Une ambiance rétro pour la Fête de la Musique : les postes radio vintage rénovés par Les Doyens sont désormais interconnectables sans fil !

Populaire, conviviale et accessible à tous, la Fête de la Musique transforme chaque année les trottoirs en scènes à ciel ouvert. Plus de 10 millions de spectateurs viennent écouter les grands noms de la chanson et les artistes en herbe qui se produisent sur tout le territoire.

Entre sets électro improvisés, fanfares déambulantes, jazz sous les réverbères ou reprises de rock en bas d’un immeuble, toutes les générations se rassemblent. Dans les rues, les mélodies d’hier côtoient les sons les plus avant-gardistes.

C’est pour cela que cette fête intemporelle célèbre bien plus que la musique : elle incarne un certain art de vivre à la française, libre, spontané, fédérateur.

Une philosophie qui fait écho à celle de l’entreprise française Les Doyens : ces passionnés créent des ponts entre le passé et le présent en rénovant et en modernisant d’anciens postes radio familiaux.

Élégance, authenticité, qualité… le style est là, le son aussi. Équipés d’un système audio haute fidélité & Bluetooth, chaque poste TSF reprend vie pour devenir la pièce maîtresse de toutes les décorations stylées.

Avec, cette année, une innovation de taille : tous les postes radio Les Doyens sont désormais interconnectables entre eux sans fil ! A la maison comme dans tous les lieux accueillant du public (restaurants, salles d’attente,…), il est donc très facile de couvrir toutes les pièces de façon homogène.

Le charme fou de l’ancien avec la technologie d’aujourd’hui

Ecouter le dernier morceau des Daft Punk sur un sublime Pathé-6 de 1936, émerveiller les clients d’un café en diffusant du jazz sur une radio TSF de 1950… La rencontre du vintage et des nouvelles technologies libère l’imaginaire et la créativité.

Avec, en toile de fond, l’incroyable satisfaction de transmettre un peu de notre histoire commune. Car chacun de ces postes vintage est imprégné de l’époque qui l’a vu naître et du passé des familles qu’il a accompagné au fil du temps.

Leur esthétique raffinée et minimaliste séduit par le soin apporté aux détails. “Nous rendons à ces pièces historiques leur éclat d’origine en utilisant des techniques traditionnelles qui nécessitent des bois nobles et des finitions délicates. C’est pour cela que chaque restauration est unique”, précise Guillaume Alday, le fondateur.

Et que les amateurs de bon son se rassurent : Les Doyens garantissent une technologie toujours à la pointe avec des équipements de qualité, tels que des haut-parleurs FOCAL®. Toutes les radios sont d’ailleurs garanties deux ans.

Quand la musique est bonne… elle se diffuse partout !

Grâce à l’interconnexion sans fil, chaque espace peut enfin allier musique et design, sans compromis. Une fois reliés entre eux, les postes radio Les Doyens forment un ensemble audio unique et authentique qui sublime tous les lieux de vie :

Pour les particuliers ;
Pour les professionnels accueillant du public : restaurants, cafés, salles d’attente des professions libérales, espaces de bien-être, boutiques…

Toutes les surfaces (petites, moyennes ou grandes) peuvent en effet diffuser la même musique dans chacune des pièces. Il se dégage ainsi une atmosphère harmonieuse, en phase avec l’image du lieu, qui pourra évoluer au fur et à mesure de la journée.

On aime…

Le savoir-faire artisanal

Dès son arrivée à l’atelier, chaque appareil est soigneusement démonté pour un nettoyage approfondi de chaque composant (caisse en bois, boutons, éléments en laiton). Ensuite, l’ébéniste restaure avec minutie la boiserie, ce qui nécessite souvent de nombreuses heures de travail. Mais le résultat en vaut la peine : le poste radio rénové est fidèle à l’époque d’origine, assurant ainsi la transmission de ces trésors aux générations futures.

Le made in France

Les Doyens est une entreprise à taille humaine basée à Bordeaux, dans le Sud-Ouest, rayonnant sur toute la France et l’Europe. Au-delà de l’impact positif du made in France sur la planète et sur l’économie locale, cette démarche est aussi plus qualitative pour les clients : l’équipe est à l’écoute pour toute demande sur mesure et le SAV est très réactif.

Une solution logistique adaptée aux postes et meubles radio

Testée et approuvée depuis plusieurs années, cette solution logistique garantit un service sécurisé et assuré directement à la porte de chaque client, en France et en Europe.

L’écoresponsabilité

Au cœur de l’économie circulaire, le concept développé par les Doyens évite le gaspillage de ressources et les déchets inutiles :

Il n’y a plus besoin d’acheter des enceintes Bluetooth neuves au style vintage, puisque d’anciens postes radio peuvent être remis au son du jour.
Les pièces qui sont retirées des vieux postes ne sont pas jetées, mais remises en circulation auprès de collectionneurs.

3 formules accessibles à tous grâce aux facilités de paiement

Le niveau de modernisation des postes radio Les Doyens varie selon la formule choisie. Et pour que ces beaux objets chargés d’Histoire restent abordables, la Dream Team propose le paiement en 3 fois sans frais.

Classic à 390€. Accessible aux petits budgets, elle inclut l’intégration système Bluetooth 4.2 Aptx, le remplacement du haut-parleur d’origine, un amplificateur digital de 30 Watts. L’allumage s’effectue depuis l’arrière du poste, et le volume se gère uniquement depuis la source.

Premium à 490€. Plus complète, elle prévoit un Bluetooth 5.0 APTX, un amplificateur digital de 100 Watts, le remplacement du haut-parleur d’origine par un haut-parleur large bande Haute Fidélité, une entrée auxiliaire jack 3.5mm. L’allumage et le réglage du volume fonctionnent comme avec la formule Classic.

Excellence à 595€. Le top, avec le même contenu que la formule Premium et des fonctionnalités déjà iconiques : le rétro-éclairage de la face avant ainsi que de la gestion de l’allumage et du volume à partir des boutons d’origine en façade, en plus de la source sonore : smartphone, ordinateur, tablette…

Et aussi des prestations sur mesure pour la rénovation / modernisation des anciens meubles radio équipés d’une platine vinyle.

À propos de Guillaume Alday, le fondateur

Guillaume Alday est un Bordelais passionné de vintage et un véritable mélomane. Il a travaillé pendant 10 ans dans les domaines du marketing digital et du conseil.

Chineur invétéré, il sillonne les brocantes à la recherche de pièces rares et authentiques. Un jour, aux puces Saint-Michel à Bordeaux, il déniche un vieux poste radio hors service des années 30. Il a alors l’idée géniale d’y placer une enceinte connectée – sans âme – à l’intérieur, rendant ainsi à ce poste de radio son utilité originelle en plus de sa nouvelle fonction décorative.

Guillaume consacre ensuite plusieurs mois à peaufiner son prototype. Avec succès ! Une fois entièrement restauré, il est aussi modernisé et fonctionnel.

Entre-temps, Guillaume s’occupe également des vieux postes de son entourage. Le concept plait et, très vite, le bouche-à-oreille se mettant en route. La demande commence à croître, ce qui pousse Guillaume à lancer Les Doyens en 2018, en s’entourant d’un ingénieur audio pour parfaire son système.

Aujourd’hui, 7 ans après sa création, Les Doyens représentent :

plusieurs centaines de prestations de Rénovation/Modernisation ;
une réputation d’excellence dans l’univers des collectionneurs de radios TSF ;
de solides relations avec les collectionneurs français et européens.

Au-delà des particuliers, Les Doyens proposent désormais ses prestations aux professionnels sur tout le territoire métropolitain, avant de s’attaquer au marché international.

En savoir plus

Site web : https://www.lesdoyens.com/

Facebook : https://www.facebook.com/lesdoyens

Instagram : https://www.instagram.com/lesdoyens.vintage/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/les-doyens/

Mobilité connectée : 66 Origin incube Taiji, le premier kit mains libres intelligent pour cyclistes

Consulter un GPS, envoyer des messages, chercher des services utiles en déplacement… Même si la réglementation interdit explicitement l’usage du téléphone à vélo, plus de 7 cyclistes sur 10 continuent à utiliser leur smartphone en roulant (source : baromètre AXA Prévention).

Alors que la France vise un objectif de 12 % de trajets à vélo en 2030, ce comportement risqué pose un véritable problème de sécurité routière.

Pourtant, cette situation n’est pas une fatalité. En s’inspirant des kits mains libres qui équipent depuis longtemps les voitures, les cyclistes urbains pourraient bénéficier d’une solution immédiatement opérationnelle et adaptée à leurs besoins.

Dans cette optique, la start-up française Taiji lance le premier kit mains libres spécialement développé pour les cyclistes.

Particulièrement complet, il est actuellement incubé par 66 Origin, l’agence parisienne experte en innovation digitale, dans la continuité de ses travaux sur la mobilité connectée.

La force de Taiji ? Offrir une approche globale : un kit mains libres simple à fixer, couplé à une application fluide et complète.

Jérôme Toucheboeuf et Philippe Mihelic, les fondateurs de 66 Origin

Une solution mains libres simple, efficace et ludique

Pensé pour les milieux urbains et périurbains, Taiji améliore la sécurité et l’expérience des cyclistes urbains en proposant un kit mains libres composé de :

Une télécommande intuitive et ergonomique à fixer sur le guidon. Ainsi, les cyclistes n’ont plus à le lâcher pour interagir avec leur téléphone.

Une application mobile compatible avec tous les smartphones. Elle centralise tous les services essentiels à la mobilité à vélo. Ses interfaces ont spécialement été conçues pour limiter le temps d’attention sur l’écran du smartphone et assurer une lisibilité immédiate en un seul coup d’œil.

Mieux vivre la ville à vélo grâce à des services dédiés

Au-delà des fonctions classiques des applis de cyclisme (vitesse, distance parcourue, identifiant vélo, carnet de maintenance), Taiji propose des services facilitant les déplacements quotidiens :

Services de mobilité : Navigation GPS intégrée, météo en temps réel, enregistrement automatique des trajets, recherche de services à proximité (stationnements vélo, SAV et réparateurs, points d’eau, toilettes publiques).

Sécurité renforcée : Alertes SOS en cas de problème, rappel des règles de circulation à vélo, envoi automatique d’une heure d’arrivée estimée (ETA).

Expérience communautaire enrichie : Organisation de balades en groupe avec géolocalisation des membres, tableau de bord personnel, système de récompenses et de points pour encourager une mobilité plus responsable.

Une technologie souple et performante

Taiji, c’est aussi un kit mains libres qui garantit :

la compatibilité multi-véhicules ;
une autonomie longue durée (jusqu’à 10 mois) ;
un design personnalisable ;
l’écosystème évolutif Taiji OS.

Une innovation primée au salon Vélo In Paris

En avril dernier, lors de son lancement, Taiji a gagné le prix de la meilleure expérience utilisateur au salon Vélo In Paris organisé chaque année dans la capitale.

Et ce n’est qu’un début ! Taiji prépare déjà une levée de fonds pour se déployer à l’international et accélérer la production des nouveautés à venir :

Enrichissement continu des fonctionnalités : gamification, sécurité renforcée, services communautaires ;
Extension de son écosystème à d’autres véhicules légers (trottinettes, scooters) grâce à sa plateforme multi-services Taiji OS.

Taiji a ainsi vocation à devenir la référence en matière de sécurité et de services connectés pour les cyclistes urbains, tant en B2C qu’en B2B (partenariats avec des fabricants de vélos et des acteurs de la mobilité).

66 Origin, le studio spécialiste du design d’expériences

Avec un ADN mêlant créativité, technologie et impact humain, le studio s’impose comme un laboratoire d’idées où chaque projet est conçu pour répondre à des problématiques concrètes et contemporaines.

Que ce soit en collaborant avec des marques de renom comme La Poste, Dior, EDF ou BNP Paribas, ou en développant des outils numériques pour des usages variés, 66 Origin adopte une approche pragmatique et centrée sur l’utilisateur.

L’agence se distingue par sa capacité à :

Transformer une idée complexe en une solution concrète en moins de quatre mois.
Associer créativité audacieuse et maîtrise technologique pour concevoir des projets disruptifs.
Répondre à des enjeux sociétaux, tout en valorisant les marques et les entreprises partenaires.

Avec un modèle de travail collaboratif et des résultats mesurables, 66 Origin ne se contente pas de suivre les tendances, elle les façonne.

Une expertise reconnue à l’international

En 2024, 66 Origin est devenue l’une des agences les plus primées à l’international, grâce à deux projets particulièrement innovants :

Pour son impact concret sur la sécurité routière : 4 prix pour le Delivery Safe, un sac connecté pour les livreurs KFC (deux Cannes Lions, London Awards et Eurobest).
Pour son storytelling captivant et son design interactif : 4 prix pour Quipo, une vitrine digitale immersive pour les commerçants (Awwwards, FWA, CSSWinner, et CSSNectar).

À propos des fondateurs

Philippe Mihelic

Précurseur reconnu du digital, Philippe Mihelic a cofondé en 1997 FullSIX, l’une des premières agences européennes de communication digitale. En 2015, il crée Yellow Innovation, studio dédié à l’innovation du groupe La Poste, lançant plus de 50 projets technologiques innovants. Depuis 2020, il dirige 66 Origin, studio spécialisé dans les solutions disruptives combinant design, technologie et stratégie.

Jérôme Toucheboeuf

Acteur majeur des mutations sociétales liées au numérique, il cofonde FullSIX en 1997, un groupe de communication digitale international. En 2015, il dirige plusieurs sociétés numériques et d’IA du groupe La Poste, devenant un pionnier dans l’Intelligence Artificielle. Depuis 2021, il est cofondateur de 66 Origin, studio d’innovation et de design d’expérience.

En savoir plus

Site web : https://www.66origin.com

Site web : https://www.taijithedog.com

Instagram : https://www.instagram.com/sixtysixorigin/

Instagram : https://www.instagram.com/taijithedog/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/66-origin/

Un cadeau insolite et design : LES DOYENS transforment les radios vintage pour les remettre au son du jour

Et si cette année pour les fêtes (et même après) on offrait un morceau d’éternité ? Un peu de notre passé commun ou une tranche de vie familiale, un lien indéfectible qui se transmettrait de génération en génération…

Quelque chose qui dure et que l’on aimera garder pour le donner ensuite à ses enfants.

Le must ? Un ancien poste de radio TSF, rénové et modernisé avec un nouveau système audio haute fidélité & Bluetooth, au charme délicieusement rétro, qu’il ait été chiné ou retrouvé au fond du grenier. Imaginez ce poste si cher à vos yeux, s’illuminer et fonctionner à nouveau avec votre smartphone en bluetooth ou encore avec votre platine préférée. Bref, une seconde vie pour une écoute actuelle. Le must non ?

LES DOYENS vont alors traiter chaque poste TSF avec un soin méticuleux et un savoir-faire artisanal inégalé. Dès son arrivée à l’atelier, chaque appareil est soigneusement démonté pour un nettoyage approfondi de chaque composant, que ce soit la caisse en bois, les boutons ou les éléments en laiton. Ce travail de précision s’étend également à la restauration de la boiserie, une étape incontournable pour rendre à ces pièces historiques leur éclat d’origine. Grâce à l’expertise de l’ébéniste, chaque poste retrouve son authenticité à travers des techniques traditionnelles, utilisant des bois nobles et des finitions délicates. Chaque restauration est unique et peut nécessiter de nombreuses heures de travail pour garantir un résultat fidèle à l’époque d’origine, assurant ainsi la transmission de ces trésors aux générations futures.

Pour répondre à une demande croissante à travers toute la France et l’Europe, LES DOYENS ont développé une solution logistique sur mesure, parfaitement adaptée aux postes et meubles radio. Cette logistique spécialisée, testée et approuvée depuis plusieurs années, garantit un service sécurisé et assuré directement à la porte de chaque client. De la première conversation avec le client jusqu’au retour de son poste restauré, chaque étape est soigneusement orchestrée pour assurer la satisfaction des propriétaires, en portant une attention particulière à ces objets précieux et chargés de souvenirs.

Le mariage parfait entre des pièces vintage et les nouvelles technologies

Les Doyens sont des magiciens qui relient le passé au présent en rénovant et en modernisant les radios TSF de 1920 à 1970.

Chaque poste radio est nettoyé en profondeur, puis la Dream Team passe à une opération de modernisation dont l’intensité va dépendre de la formule choisie :

Les (grands) petits plus

L’écoresponsabilité. Pourquoi acheter des enceintes Bluetooth neuves au style vintage quand d’anciens postes radio peuvent être remis au son du jour ? Le concept développé par Les Doyens se situe au cœur de l’économie circulaire, puisqu’il évite le gaspillage de ressources et des déchets inutiles. D’ailleurs, les pièces qui sont retirées des vieux postes ne sont pas jetées, mais remises en circulation auprès de collectionneurs.

Le made in France. Tous les postes sont fabriqués de façon artisanale, à Bordeaux, dans le Sud-Ouest. Au-delà de l’impact positif du made in France sur la planète et sur l’économie locale, cette démarche est aussi plus qualitative pour les clients : l’équipe est à l’écoute pour toute demande sur mesure et le SAV est très réactif.

Des équipements Premium. Les Doyens équipent tous les postes radio avec un système audio haute fidélité et de qualité (haut-parleurs de la marque Focal). Toutes les radios sont d’ailleurs garanties un an.

Des facilités de paiement. Parce que tout le monde a le droit d’avoir chez soi de beaux objets chargés d’Histoire, Les Doyens proposent le paiement en 3 fois sans frais.

À propos de Guillaume Alday, le fondateur

Guillaume Alday est un Bordelais passionné de vintage et un véritable mélomane. Il a travaillé pendant 10 ans dans les domaines du marketing digital et du conseil.

Guillaume consacre ensuite plusieurs mois à peaufiner son prototype. Avec succès ! Une fois entièrement restauré, il est aussi modernisé et fonctionnel.

Aujourd’hui, 6 ans après sa création, Les Doyens représentent :

plusieurs centaines de prestations de Rénovation/Modernisation,
une réputation d’excellence dans l’univers des collectionneurs de radios TSF,
de solides relations avec les collectionneurs français et européens.

Au-delà des particuliers, Les Doyens proposent désormais ses prestations aux professionnels sur tout le territoire métropolitain, avant de s’attaquer au marché international.

En savoir plus

Site web : https://www.lesdoyens.com/

Facebook : https://www.facebook.com/lesdoyens

Instagram : https://www.instagram.com/lesdoyens.vintage/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/les-doyens/

Artisanat d’excellence : Varela Design, lauréat de la Grande exposition du fabriqué en France au Palais de l’Elysée

La Grande exposition du fabriqué en France au Palais de l’Elysée est l’un des événements les plus marquants de l’automne pour l’économie du Made in France.

Durant deux jours, ce sont plus de 120 fleurons du patrimoine artisanal et industriel français qui sont mis à l’honneur après avoir été choisis parmi près de 2 500 dossiers.

Varela Design, une société gersoise, fait partie des lauréats de l’édition 2024 et voit avec fierté sa créativité et son savoir-faire récompensés.

Engagée depuis toujours dans le made in France, elle allie design audacieux et performance pour donner naissance à des radiateurs d’exception. Chaque modèle, façonné en acier étiré à froid, révèle un savoir-faire minutieux, garantissant robustesse, longévité et économie d’énergie.

Chez Varela Design, nous concevons et fabriquons en France des radiateurs que nous élevons au rang de pièces maîtresses pour sublimer tous les intérieurs.

Christophe Coulot, le dirigeant

Des radiateurs de caractère qui allient artisanat et innovation

À contre-courant des tendances dans l’univers du chauffage, Varela Design ose l’excellence, la créativité et l’authenticité.

Le radiateur transcende ici sa vocation utilitaire pour devenir une pièce maîtresse de tous les aménagements d’intérieur hors normes. Leur design stylé, distinctif, d’une élégance folle, est le fruit d’une démarche réfléchie, fonctionnelle et ingénieuse qui met à l’honneur l’héritage de l’esthétique industrielle et fait du radiateur une pièce de caractère.

La fabrication française

Leader du radiateur design français, Varela Design conçoit chacun de ses modèles dans le Gers (32), en plein cœur du Sud-Ouest. Une démarche qui contribue à préserver les savoir-faire, à dynamiser les territoires, à garantir des conditions de travail dignes et à réduire la pollution liée aux transports.

L’innovation et les performances

Grâce à un process breveté, Varela Design conçoit des modèles qui offrent des performances énergétiques très élevées et un rayonnement optimal, garantissant ainsi une diffusion de la chaleur douce et homogène.

L’art de la qualité

Chez Varela Design, tous les radiateurs sont fabriqués à la main, dans les règles de l’art. Une attention particulière est donc portée aux finitions et à l’écoute des besoins des clients : large choix de couleurs, dimensions sur mesure, fabrication à la carte selon la demande.

Une audace plébiscitée

Les radiateurs Varela Design ont trouvé une place de choix dans des aménagements réalisés pour Nike, Royal Mansour Marrakech, le K2 Palace Courchevel, Hôtel Montaigne Paris…

Zoom sur le radiateur design VD4608, une icône intemporelle

Prouesse de technologie, fruit d’une des dernières innovations de Varela Design, ce radiateur au design de caractère est une véritable œuvre d’art.

Le VD4608, fabriqué en France, s’intègre harmonieusement dans des espaces de toutes tailles, horizontalement ou verticalement, pour s’adapter à tous les besoins. Il peut aussi être personnalisé en choisissant parmi une variété de couleurs, allant du blanc au noir mat en passant par le vernis mat.

Offrant une résistance et une durabilité exceptionnelles, il est aussi très économique : la version électrique du VD4608 est équipée d’une résistance PTC (plus elle chauffe, moins elle consomme) qui diffuse une chaleur douce.

Ses qualités ont d’ailleurs séduit le célèbre chef Cyril Lignac, qui a choisi ce modèle pour ses restaurants.

Informations pratiques

Dimensions : 156 mm de diamètre et 211 mm de hauteur. Ses longueurs peuvent aller de 500 mm à 6 mètres.
Puissance de 1103 Watts au mètre linéaire en chauffage central et de 800 Watts au mètre linéaire en version électrique.

À propos de Christophe COULOT, le dirigeant

Mon plus grand plaisir ? Faire découvrir Varela Design à de nouveaux esthètes, architectes et décorateurs, en quête de pièces à la dimension de leurs projets.

Fils d’une commerçante et d’un chef d’entreprise, Christophe Coulot est né dans les Hautes-Pyrénées à Lourdes.

Après ses études de commerce à Toulouse, il a intégré la société Noirot, un fabricant de radiateurs électriques. D’abord responsable de secteur, il est rapidement devenu chef des ventes puis Directeur de la région Île-de-France.

Durant ces 20 années, il a eu la chance de côtoyer René Teurquetil, un grand monsieur à l’origine de nombreuses innovations sur le marché du chauffage électrique. Il a transmis à Christophe cette passion pour la fabrication des radiateurs et le goût de l’entrepreneuriat.

En 2019, pour donner une nouvelle orientation à sa carrière, Christophe a racheté la société Estrada, spécialisée dans la vente de radiateurs sur la région parisienne. En quelques années, il a redéfini sa stratégie commerciale pour se consacrer à la commercialisation des plus grandes marques de radiateurs design.

Toujours animé par l’envie de fabriquer ses propres produits et d’avoir sa propre marque, Christophe a racheté Varela Design en juillet 2023. Cette petite entreprise était spécialisée dans la fabrication de radiateurs à ailettes destinés à équiper les intérieurs de style industriels et loft.

Pour se rapprocher de sa région natale, Christophe a alors réimplanté le site de production à Villecomtal sur Arros dans le Gers. Il a ensuite renforcé ses équipes en recrutant un compagnon du devoir pour développer une dimension artisanale d’excellence dans le savoir-faire de Varela Design.

En savoir plus

Site web : https://www.varela-design.com

Instagram : https://www.instagram.com/varela_design/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61555908255941

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/varela-design

Architecture et déco : Le bardage en bois Moon Wood, l’innovation française qui allie esthétique durable, performance stable et engagement écologique

Considérée comme une valeur sûre depuis quelques années en décoration comme en architecture, la tendance green va continuer à transformer le paysage urbain en 2025 et dans les décennies à venir.

L’idée n’est plus seulement d’éviter la déperdition énergétique des bâtiments et des habitations, mais de leur insuffler aussi un supplément d’âme qui se voit de l’extérieur.

On assiste ainsi au retour des matériaux naturels et nobles qui allient efficacité et authenticité. À commencer par le bardage en bois, très prisé pour sa faculté à sublimer toutes les façades en y apportant une touche esthétique, naturelle et chaleureuse. Avec un avantage de taille : il offre aussi une protection très recherchée contre les UV et les intempéries.

Utilisé depuis des siècles pour ses qualités isolantes et sa durabilité, le bardage bois continue de séduire par sa capacité à s’adapter à différents styles architecturaux et répondre aux exigences de construction bas carbone.

Plus solide, le bois prévieilli présentait pourtant jusqu’à présent un double inconvénient :

le bois traité par autoclave était saturé en humidité et peu homogène ;
tandis que la finition par saturateur était plus onéreuse et moins naturelle.

Dans ce contexte, le bureau d’études du Groupe FP Bois, a développé une alternative innovante et de haute qualité aux méthodes traditionnelles de traitement du bois : la gamme Moon Wood, distribué par RABOPALE.

Fabriquée en France à partir de bois européens éco-certifiés, elle permet d’anticiper le vieillissement du produit et d’assurer une durabilité remarquable dans le temps.

Moon Wood est une solution adaptée pour tous ceux et celles qui veulent allier esthétique durable, performance stable et engagement écologique.

Eric Plantier, dirigeant du groupe FP Bois

Moon Wood, l’innovation française qui réinvente les bardages bois

Moon Wood, c’est une autre vision des bardages en bois, née de la volonté de refuser les compromis.

Ce bardage se distingue d’abord par son design inimitable : grâce à un traitement pigmenté gris, qui confère au bois l’apparence d’un bois déjà patiné et vieilli, il offre une teinte minérale et naturelle.

Mais Moon Wood, c’est aussi un rendu bluffant.

En maintenant une hygrométrie constante de 18%, idéale pour la pose en bardage, cette gamme garantit que le bois reste stable et homogène. Cette technologie permet d’anticiper le vieillissement naturel du bois, assurant ainsi une apparence uniforme et une finition de haute qualité.

Le bardage Moonwood offre non seulement une esthétique durable, mais aussi une protection efficace contre les éléments.

On aime…

Rendu authentique. En anticipant le vieillissement naturel du bois, Moon Wood va maintenir année après année l’aspect naturel et intemporel de matériau naturel et chaleureux. Il va aussi bénéficier d’une patine esthétique dès l’installation, avec un très bel aspect raboté. Trois essences sont disponibles : Douglas, Épicéa, Pin Sylvestre.

Stabilité et compatibilité. Moon Wood ne modifie pas le taux d’humidité du bois, le maintenant à une hygrométrie constante de 18%. Cela assure la stabilité du matériau et garantit sa compatibilité optimale pour une pose en façade, évitant ainsi les déformations et les désordres liés à l’humidité.

Respect de l’environnement. Fabriqué en France à partir de bois européens éco-certifiés, Moonwood s’inscrit dans une démarche écologique. De plus, son traitement utilise des pigmentations bio, respectueuses de l’environnement, offrant une alternative durable et responsable aux méthodes traditionnelles de traitement du bois.

Économies et polyvalence. Cette technologie, plus économique, permet d’équiper les façades des résidences et des habitations, des locaux commerciaux, des sites institutionnels… avec du bardage en bois.

FP BOIS : la culture de l’innovation et du respect de l’environnement depuis quatre générations

FP BOIS, une entreprise familiale située au cœur des Landes et du massif forestier landais, capitalise sur plus de 70 ans d’expertise dans la fabrication de produits en bois pour l’habitat.

Renommée pour son savoir-faire dans la fabrication de parquets, lambris, bardages et terrasses en bois, elle s’est aussi imposée comme un partenaire de confiance pour divers secteurs industriels, notamment la menuiserie, l’agencement, les habitats de loisirs, le funéraire, la caisserie et l’emballage, le jouet, et le panneau à béton.

Eric Plantier, l’actuel dirigeant de FP Bois

Avec, toujours, une totale fidélité à ses valeurs fondamentales : le respect de son écosystème, de ses traditions et des besoins de ses clients, qui forgent son identité au fil du temps.

Le groupe est notamment très rigoureux dans le choix de ses essences : chaque étape de fabrication et chaque processus de production doivent préserver la forêt. C’est aussi pour cela qu’il utilise largement le pin maritime dans ses créations. En optant pour cette essence de bois emblématique de sa région, il s’engage concrètement envers une gestion forestière responsable.

Notre entreprise comme notre forêt sont des héritages précieux, que nous préservons avec soin.

En savoir plus

La gamme Moon Wood : https://www.fpbois.com/produits/bardage/moonwood/

Site web : https://www.fpbois.com/

Facebook : https://www.facebook.com/GroupeFPBois

Instagram : https://www.instagram.com/groupefpbois/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/groupe-fp-bois

Architecture d’intérieur : du monde médical au patrimoine ancien, Soizic Besseau aux petits soins des détails

L’architecture d’intérieur ne se résume pas au design ! Pour de nombreux projets, avoir un esprit créatif ne suffit pas au vu de la complexité des différentes règlementations et normes à respecter.

Les établissements recevant du public, en particulier dans le domaine du médical (cabinets dentaires, cabinets médicaux, spécialistes…), sont notamment tenus de respecter des règles strictes pour transformer leurs locaux.

Les particuliers peuvent aussi subir certaines contraintes lorsque le bien (bâtiment, appartement…) est classé monument historique.

“À l’époque, les pièces étaient différentes, notamment au regard des habitudes de vie”, explique l’architecte d’intérieur Soizic Besseau.

Il est donc fondamental de transformer ces lieux avec l’aval des architectes des bâtiments de France, afin de respecter ce précieux patrimoine. Le challenge est donc de préserver les matériaux tout en adaptant les volumes et en conservant la lumière.

C’est d’ailleurs cette capacité à apporter un regard technique précis qui a fait la réputation de l’agence d’architecture d’intérieur Soizic Besseau à Nantes et dans le Grand Ouest.

Soizic et son équipe excellent dans la réalisation des projets qui requièrent une fine connaissance des enjeux juridiques et administratifs. Avec, toujours, une étonnante capacité à donner vie à des lieux alliant esthétique et fonctionnalité, en totale adéquation avec les attentes de ses clients.

Dans mon métier, j’apprécie de sortir de ma zone de confort pour relever les défis qu’impose un nouvel aménagement et les situations soi-disant impossibles de résoudre !

Une expertise XXL pour des aménagements qui créent la surprise

Prise en compte des spécificités des lieux (ex. : adaptation aux normes pour les personnes à mobilité réduite), recherche de nouvelles matières souvent nobles (bois, pierre …) à marier avec des couleurs et du mobilier…

Soizic Besseau adore relever de nouveaux défis et rivaliser de créativité pour atteindre l’harmonie.

Un savoir-faire qu’elle a construit au fil du temps : riche de plus de 15 ans d’expérience, elle dispose également d’un réseau solide d’artisans locaux et de fournisseurs (matériaux, ameublement, artistes) qui lui permettent de répondre à toutes les demandes.

Avec, toujours, une “patte” qui est sa signature :

Des matières simples et de qualité (pierre, bois, métal…), mariées avec des tons chauds ;
Des contrastes clair / foncé pour donner de la profondeur ;
Une utilisation de la lumière (naturelle ou artificielle) pour en faire un véritable élément artistique.

Je porte une attention particulière à la lumière naturelle ou artificielle qui, pour moi, occupe une partie importante du rendu du projet… Un projet terne sans que la lumière soit pensée n’a pas d’intérêt.

Pour les particuliers : des projets résidentiels qui ont un supplément d’âme

Soizic Besseau et son équipe interviennent pour sublimer une pièce ou l’intégralité d’une maison/d’un appartement, dans le neuf ou dans l’ancien, en intégrant les contraintes techniques spécifiques aux lieux.

Chaque collaboration est aussi personnalisée en fonction des besoins, des goûts et du budget des clients.

Plusieurs types de projets peuvent être réalisés (rénovation intérieure, restructuration des volumes, agrandissement ou optimisation des espaces), que ce soit pour une maison en bord de mer, une résidence principale, un appartement, un restaurant ou tout autre type de bien.

Pour les professionnels : un accompagnement de A à Z

Soizic Besseau propose un suivi à 360° pour que les professionnels n’aient plus rien à gérer, tout en respectant le budget défini en amont.

Une gamme complète de services peut ainsi être déployée (plans 2D et 3D, chiffrage, gestion des travaux, fourniture et installation du mobilier) pour garantir la création d’un espace harmonieux, qui reflète les valeurs et l’image de l’entreprise tout en respectant les normes PMR & ERP.

À propos de Soizic Besseau

Soizic Besseau, 34 ans, est Architecte d’intérieur depuis 15 ans, après avoir suivi des études dans ce domaine à Nantes.

Aujourd’hui, elle intervient essentiellement sur Nantes et sa région mais aussi, de façon ponctuelle, à Paris, Bordeaux ou en Bretagne. Sa mission : accompagner la transformation des habitations, appartements ou espaces de travail de ses clients.

Soizic BESSEAU architecte interieur Nantes

Et c’est justement ce qui plait à cette authentique passionnée :

Aucune journée ne se ressemble ! J’aime le contact humain et la créativité de mon métier, qui me permet d’échanger avec des personnes complètement différentes, qu’il s’agisse de mes clients ou des artisans qui interviennent sur les projets.

Portée par une forte demande, Soizic souhaite désormais agrandir et consolider son équipe pour pouvoir répondre à davantage de projets.

En savoir plus

Site web : https://www.soizicbesseau.com

Instagram : https://www.instagram.com/soizic_besseau_architecture/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/soizic-besseau/

Jason Mizrahi Designs : des pièces uniques, minimalistes, qui suppriment la frontière entre le mobilier et l’art

Jason Mizrahi est un designer de meubles primé qui crée des compositions saisissantes, incarnant l’équilibre parfait entre le design et l’art.

Brouillant la frontière entre le mobilier et la sculpture, Jason cherche à concevoir des compositions épurées qui sortent de toute convention. Chaque pièce est un objet intemporel et unique, nourri de son goût pour l’art, l’architecture et la mode.

Attiré depuis toujours par le design minimaliste et l’art visuel percutant, il puise son inspiration dans des compositions silencieuses et puissantes.

Il aime ainsi faire émerger le potentiel caché du mobilier, créant des œuvres qui offrent toujours quelque chose de nouveau. Ce designer américain repousse les limites, explore, s’affranchit des codes, des fonctions assignées, des formes établies.

Riche d’une formation en architecture, il séduit avec ses créations rythmées, sculpturales et équilibrées. Chacune est une œuvre d’art.

Ma plus grande réussite en tant que designer ? Vivre l’expérience de la naissance d’une idée, qui part d’un simple croquis sur papier pour devenir un objet qui pourra être vu et touché.

Jason Mizrahi

Des lignes fluides qui insufflent une touche d’extraordinaire

Jason Mizrahi est une figure montante du design. Sa faculté à réinventer les pièces les plus classiques du mobilier (chaises, tables…) lui vaut déjà une belle reconnaissance professionnelle.

Au-delà des galeries d’art qui exposent ses créations, les amateurs de design peuvent aussi retrouver ses meubles au cœur de plusieurs projets résidentiels, espaces commerciaux, hôtels de luxe et ensembles de bureaux.

Sa force : travailler en étroite collaboration avec ses clients, afin de créer des meubles luxueux conçus sur-mesure.

Ainsi, chaque espace va être sublimé par une création sculpturale, unique, minimaliste et parfois produite en édition limitée.

Une petite sélection de must-have

Chaises

LOOP

Matériau : bois de frêne avec intérieur en placage teinté en rouge
Teinture/Couleur/Finition : Bois noir et naturel, ou tout bois naturel
Dimensions : L 18″, P 25″, H 31″

SYMPHONY

Matériau : aluminium avec finition bronze poudré. Coussin de siège en velours (personnalisé sur demande)
Teinture/Couleur/Finition : Personnalisé sur demande
Dimensions : L 18,25″, P 32-1/4″”, H 29,5″

Tables

VENUS

Matériau : Bois huilé (noyer, chêne ou frêne) et partie centrale recouverte de cuir.
Teinture/Couleur: Personnalisé sur demande
Dimensions : D 32”, H 15”

SIA (table d’appoint)

Matériau : Noyer
Teinture/Couleur/Finition : Personnalisé sur demande
Dimensions : D 11″, H 22

À propos de Jason Mizrahi

Jason Mizrahi est diplômé en Architecture (Pratt Institute, New York, USA). Il vit actuellement à Los Angeles.

Dès la fin de ses études, il se tourne vers la conception de meubles, afin d’allier ses passions pour la sculpture, l’architecture, le design et la mode.

Grâce à ce médium, je peux réunir ces disciplines à travers une expression créative plus personnelle et plus intime.

Cet artiste reconnu aime collaborer avec des designers d’intérieur et des créatifs, afin de voir ses objets designs exposé aux côtés de ceux d’autres artistes talentueux.

Les meubles de Jason dans une maison à Beverly Hills

Prix

A’ Design Bronze Award pour sa chaise “Symphony”
Prix du meilleur design innovant,, American Society of Interior Designers (ASID)

Expositions

Galerie Philia “Hometown”
Galerie Philia “First Times”
Salone Satellite, Salone del Mobile, Milan
“The Chair” Design Pier, NYC
London Design Fair
Architectural Digest Design Show, New York
Maison & Objet, Miami
West Edge Design Fair, Los Angeles
West Edge Design Fair, Dallas
BD West, San Diego

Pour en savoir plus

Site web : https://www.jasonmizrahi.com

Instagram : https://www.instagram.com/jasonmizrahidesigns/

La pierre écologique “made by Phydiastone” : une alternative écoresponsable qui permet de transformer les matériaux usagés en objets d’art

Le monde du design vit une petite révolution ! Longtemps amoureux du plastique et des procédés créatifs polluants, il entame désormais une mue profonde pour évoluer vers une éco-conception engagée.

Un mouvement qui vise à intégrer la protection de l’environnement dès la conception des objets et qui est incarné par une nouvelle génération de créateurs.

À l’image de Seta Zandi, la fondatrice de Phydiastone. Ingénieure, artiste et éco-designer, elle crée des produits haut de gamme et durables à partir de rien…

Son secret ? Métamorphoser les matériaux usagés pour les transformer en objets d’art : des carrelages et des crédences, des mobiliers et des objets déco.

Originaux et tendance, tous sont conçus selon une méthode innovante garantie sans cuisson, bas carbone et planet friendly.

Ma mission : designer et fabriquer des produits en pensant aux générations actuelles et futures.

Seta Zandi, fondatrice Phydiastone

Une pierre écologique qui réinvente le design

Et si l’on regardait autrement les matériaux usagés ?

En créant l’atelier Phydiastone, Seta Zandi a voulu montrer que la beauté est partout : lorsqu’ils sont transformés, les déchets sont aussi source de design, de raffinement et de style.

Ils permettent de sublimer les objets du quotidien, de cultiver l’art de la rareté et d’insuffler une touche de magie dans tous les intérieurs.

En effet, forte d’une base scientifique solide et d’un réel savoir-faire technique, Seta Zandi a développé un processus exclusif de fabrication bas-carbone pour concevoir un nouveau matériau : la pierre écologique.

Créée sans cuisson, via une technique peu énergivore, elle est composée de déchets :

Du bâtiment : verre, céramique, brique, gravats…
Et ménagers : plastique, verre, capsule de café.

La pierre écologique va ensuite servir à concevoir des carrelages/crédences (muraux ou sol), des pièces de mobilier et des objets de décoration pour l’intérieur et l’extérieur.

La pierre écologique est l’alternative économique et pratique par excellence à la pierre naturelle ! Très esthétique, elle est aussi facile d’entretien, résistante mais plus légère, isolante thermique et acoustique.

Un nom riche de sens…

Le nom Phydiastone n’a pas été choisi au hasard ! Il est composé de “Phydias” et du mot anglais “Stone”, qui signifie la pierre.

Seta a découvert Phydias (Phidias) durant ses cours d’histoire de l’architecture, alors qu’elle suivait une formation de désigner d’intérieur.

Phydias est un des plus célèbres sculpteurs, orfèvres et peintres grecs. Il est réputé pour ses œuvres majestueuses et grandioses comme les statues d’Athéna et Zeus, et il a fortement marqué l’art de son époque.

La statue de Zeus est d’ailleurs l’une des sept merveilles du Monde antique. Il s’agit d’une statue chryséléphantine, ce qui signifie qu’elle était faite d’ivoire et d’or.

La démarche innovante de Phydias, ainsi que ses statues à la fois grandioses et sobres, ont fortement inspiré Seta lorsqu’elle s’est lancée dans son projet.

Une forte dimension artistique grâce à la personnalisation

Aspect, finitions, couleurs… les pierres écologiques se prêtent à toutes les envies !

Les gammes créées par Phydiastone sont particulièrement riches. La créativité et l’esthétique sont toujours au rendez-vous, grâce à un procédé de conception long et complexe qui fait la part belle à la personnalisation.

En effet, selon le mélange utilisé pour sa composition et les moules employés pour sa confection, la pierre peut présenter une infinité d’aspects.

Il est ainsi possible de jouer avec une grande variété de formes, de textures, de teintes et de nuances.

Ainsi, chaque produit est vraiment original et unique.

À propos de Seta Zandi, éco-designer et fabricante de pierre écologique

Seta Zandi est Artiste Ingénieure Chercheure, avec un goût pour l’innovation écologique et environnementale.

Fascinée par la pierre depuis toujours, elle en a fait son métier en obtenant un Doctorat en Ingénierie et modélisation mécanique des roches d’École des Mines de Paris. Seta a ensuite travaillé plusieurs années en tant que spécialiste mécanique des roches.

Également passionnée d’art et de décoration, elle a décidé de combiner ses compétences en ingénierie, recherche et décoration pour designer et fabriquer des produits durables, éco-responsables et d’excellente qualité.

Tous les matériaux recyclés, comme les déchets du bâtiment ou les déchets ménagers, m’inspirent ! Ma conviction est qu’il est possible de construire mieux et durablement tout en consommant moins.

La genèse de l’aventure Phydiastone

Parce qu’elle souhaite avoir une maison avec un intérieur qui lui ressemble, Seta est toujours en quête d’objets uniques.

En 2018, alors enceinte de jumeaux, Seta rénovait sa maison et recherchait des carrelages ou des crédences originales et artistiques pour leur cuisine ouverte sur le salon.

C’est parce qu’elle n’a rien trouvé qui lui plaisait, elle a décidé de créer ses propres modèles…

…mais pas n’importe comment !

Son parcours professionnel, construit autour de sa passion pour les roches et les pierres, l’a sensibilisée à l’impact de nos actes sur l’écosystème. Seta a réalisé à quel point nous surexploitons et détruisons notre planète Terre.

À mon échelle, je voulais faire quelque chose de positif pour l’environnement, mais aussi pour mes enfants et leur avenir… J’ai donc commencé à travailler sur ce projet personnel qui, progressivement, a donné naissance à mon entreprise.

Encouragée par son entourage, elle a en effet continué à évoluer avec une réelle passion engagée pour l’art, l’écodesign et l’innovation écologique.

Aujourd’hui, via son atelier Phydiastone créé en février 2022, Seta souhaite jouer un vrai rôle pour influencer les modes de fabrication et consommation de demain, afin de tendre vers un développement plus durable.

Son credo : favoriser la valorisation des déchets, et matériaux de construction faiblement consommateurs de ressources naturelles.

Autant de valeurs qu’elle souhaite partager avec ses clients, tout en créant de superbes pièces pour les plus beaux espaces publics ou privés partout dans le monde.

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Pour en savoir plus

Présentation : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20221114094129-p3-document-cmnr.pdf

Site web : https://phydiastone.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/phydiastone/

Facebook : https://www.facebook.com/PhydiaStone/

LADD by Emmanuel Pouzin : le facilitateur de vos projets d’Architecture d’Intérieur

Lorsque l’on veut créer ou recréer son intérieur, avoir de bonnes idées ne suffit pas. La réussite d’un projet d’aménagement repose en effet sur de nombreux facteurs : le respect du budget, les choix esthétiques, les contraintes techniques, ou encore la logistique et les approvisionnements.

C’est pour aider les particuliers à aménager leurs espaces intérieurs qu’Emmanuel Pouzin a rejoint l’enseigne LADD-Les Ateliers Du Décorateur, un réseau national de Designers Créateurs d’Espaces Intérieurs qui regroupe des experts du Design d’espace et de l’Aménagement intérieur.

Véritable facilitateur, LADD by Emmanuel Pouzin met au service de ses clients : des méthodes structurées, une vision pragmatique et fonctionnelle des projets et une approche du Design basée sur l’écoute active et la prise en compte des attentes émotionnelles du client.

Emmanuel Pouzin, Designer Créateur d’Espaces Intérieurs, de la conception au suivi esthétique et organisationnel des travaux

Après un parcours de 20 ans dans la création industrielle, Emmanuel Pouzin a rejoint le réseau LADD, une enseigne de référence dans l’aménagement d’espace et la Décoration d’intérieur.

Installé à Cholet, dans le Maine-et-Loire, il propose ses prestations de concepteur créateur aux particuliers qui portent un projet d’aménagement, d’achat immobilier, d’agrandissement, de réhabilitation ou de décoration.

Les services d’Emmanuel Pouzin by LADD sont également ouverts aux professionnels de l’hôtellerie, de la restauration et aux entreprises tertiaires qui cherchent un Designer chevronné capable de créer des concepts attractifs et aboutis.

Pour ses clients, Emmanuel Pouzin conçoit des projets à l’identité forte et distinctive, loin des standards grands publics trop souvent aseptisés et sans personnalité.

Le savoir-faire d’un Designer rigoureux allié à la force d’un réseau national de professionnels experts en aménagement d’espaces

Créatif impliqué et rigoureux, Emmanuel Pouzin accompagne ses clients dans toutes les étapes de leur projet, du Conseil lors d’un achat immobilier (neuf ou ancien), en passant par l’élaboration de concepts d’aménagement et de Décoration. Il s’implique aussi dans l’étude de budget, l’approvisionnement et le suivi esthétique des travaux.

Franchisé sous l’enseigne LADD by Emmanuel Pouzin, cet amoureux de la planche à dessin fait profiter à ses clients de toute son expérience acquise depuis 20 ans dans la création. Il applique des méthodes développées par le réseau depuis 2007. Il permet enfin à ces clients d’avoir accès à des produits de fournisseurs premium et à un réseau de partenaires de confiance, qui proposent des prestations exclusives à des tarifs préférentiels négociés par le réseau LADD.

Un accompagnement en quatre étapes

Consultation Conseil en faisabilité de projet. Ce rendez-vous organisé sur le site du projet ou à distance, via visioconférence, a pour objectif de comprendre les besoins et attentes du client, de découvrir les contraintes architecturales et techniques, d’intégrer les contraintes budgétaires et de déterminer si le projet est faisable.
Conceptualisation d’un projet d’intention. Emmanuel Pouzin crée un ensemble de livrables qui permettent à ses clients de se projeter dans les futurs espaces : cahier des charges, projet d’aménagement par pièce, plan d’agencement de circulation 2D, plan d’élévation des éventuels mobiliers sur mesure, signature esthétique et modélisation du projet en 3D avec rendus photos réalistes.
Étude du budget. Cette phase permet d’établir un budget prévisionnel, avec la création d’une liste des tâches, une pré-sélection des entreprises et fournisseurs, une visite du chantier, la collection des devis, une shopping liste ou une liste d’achat-revente et un document de synthèse.
Suivi esthétique et organisationnel du chantier. Emmanuel Pouzin est l’interlocuteur unique qui se charge des nombreuses tâches chronophages de la réalisation du projet. Il s’occupe de l’approvisionnement des produits, de la gestion des commandes de matériaux et de mobilier, de l’organisation des accès au chantier et du suivi esthétique des travaux.

Une démarche créative qui donne du sens aux intérieurs

Grâce à son long parcours dans la création industrielle, Emmanuel Pouzin appréhende les projets de ses clients avec pragmatisme. Il structure sa démarche créative afin d’obtenir rapidement une réponse cohérente et séduisante aux problématiques de ses clients.

Son objectif est de créer de beaux espaces, qui ont une forte personnalité et sont différenciants et désirables. Il conçoit des agencements fonctionnels et modulaires, qui optimisent l’espace, combinant formes géométriques et courbes organiques pour révéler le potentiel architectural des espaces.

Design, élégants, et épurés, les aménagements intérieurs d’Emmanuel Pouzin donnent naissance à des espaces faciles à vivre, véritables vitrines des aspirations et des styles de vie de ses clients.

Portrait d’Emmanuel Pouzin

Après un Master en Design Produit, Emmanuel Pouzin a travaillé pendant 20 ans en tant que Designer Industriel dans de grands groupes industriels et des agences de design.

Il a ensuite souhaité élargir ses domaines de compétence à l’univers de design d’espace et d’architecture d’intérieur afin d’accompagner les porteurs de projets d’aménagement intérieur.

Pour donner des ailes à sa nouvelle activité, Emmanuel entre dans le réseau LADD en 2022.

À propos de LADD

Créé en 2007 par Karine Nezzar, LADD est un réseau national de designers créateurs et créatrices d’espaces intérieurs. L’enseigne a pour vocation d’accompagner les membres de son réseau afin d’enrichir perpétuellement leurs compétences professionnelles, d’appuyer leur expertise par le partage de projet et le mentorat professionnel.

Le réseau a pour particularité de puiser sa force dans la diversité artistique de ses franchisés. Il leur donne ainsi la possibilité d’associer leur nom à son enseigne grâce à la marque déposée « LADD by ».

Pour en savoir plus

Site web : https://www.ladd-architecturedinterieur.com/details-agence/51-ladd-by-emmanuel-pouzin

Facebook : https://www.facebook.com/LADDbyEmmanuelPouzin

Instagram : https://www.instagram.com/laddbyemmanuelpouzin/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/laddby-emmanuel-pouzin/

Design Engagé : un ambitieux projet d’upcycling sur 7 mois lancé par l’agence SG Design, en coopération avec Emmaüs et les lycées d’Arsonval et Sainte-Marguerite

Depuis le 1er janvier 2022, la réglementation oblige tous les professionnels à organiser la collecte et le recyclage des déchets issus des produits et matériaux qu’ils mettent sur le marché.

Une nouvelle chaîne de valeur écoresponsable, dans laquelle les métiers du design et de ses apprentissages ont un grand rôle à jouer.

C’est pour cela que SG Design, agence tourangelle spécialisée dans le design d’espace expérientiel lance “Design Engagé” : un projet de 7 mois basé sur l’upcycling des meubles et objets du quotidien.

Réalisé en coopération avec Emmaüs et les lycées d’Arsonval et Sainte-Marguerite, il va permettre d’initier des étudiants en design et marchandisage à l’écoconception.

À terme, il aboutira à la réalisation de mobiliers et d’objets au design unique qui seront exposés publiquement afin de valoriser les talents de ces futurs designers.

Nous savons que transmettre la pensée design aux étudiants c’est œuvrer pour qu’ils deviennent porteurs d’idées innovantes et dynamisantes pour les futures organisations humaines.

Stéphanie Gherissi, Designer fondatrice SG DESIGN

Un projet qui s’appuie sur les principes de l’économie circulaire

“Design Engagé” est une belle aventure humaine autour d’un projet recyclage valorisant.

Des meubles et objets vont être conçus par les étudiants, à partir de produits en fin de vie, issus des mobiliers récupérés par Emmaüs. À ces mobiliers, seront ajoutés de nombreux matériaux, initialement destinés à la déchetterie et récupérés auprès d’industriels partenaires.

Pour finaliser ce projet, les étudiants auront près d’une dizaine de workshops (ateliers de création) répartis sur 7 mois, afin d’expérimenter toutes les phases de conception. Du workshop in situ au prototypage, en passant par des phases de recherche appliquée, ils pourront entièrement prendre part à ce projet de “Design Engagé”.

Cette approche permet une transmission des savoir-faire entre designers, artisans, industriels et étudiants tout en redonnant de la valeur à du mobilier ou à des objets délaissés.

Des créations collaboratives et intergénérationnelles

Ce projet réunit des professionnels et étudiants de design d’espace et visuel, provenant de deux lycées tourangeaux (Arsonval et Sainte-Marguerite).

Les étudiants seront tutorés et accompagnés par une équipe pluridisciplinaire composée de :

Designers ;
Entreprises ;
Artisans et industriels ;
Ainsi que les compagnons d’Emmaüs de la communauté d’Esvres sur Indre.

Tous prennent part à une action commune de valorisation des compétences locales.

“Design Engagé” sera donc l’occasion d’initier de futurs designers à la revalorisation des matériaux et à l’écoconception pour comprendre les enjeux de l’économie circulaire.

Nous croyons qu’une démarche design réussie implique systématiquement les parties prenantes de tout projet afin de partager nos savoir-faire et nos savoir-être.

Une exposition publique des créations des étudiants aura lieu de septembre à décembre 2023

Cette exposition sera l’opportunité de mettre en lumière les savoir-faire transmis et mis en œuvre par tous les acteurs de “Design Engagé”.

Ce sera une occasion unique de promouvoir un design local, innovant, responsable et éthique.

6 objectifs pour cette initiative unique en son genre

Ce projet est la concrétisation de la définition même d’un design engageant, au service des mutations de notre société, impliquant notre responsabilité sociale et écologique.

Réutiliser du mobilier et des matériaux destinés à la déchetterie.
Redonner de la valeur à des objets en fin de vie.
Sensibiliser les étudiants à l’upcycling.
Créer une transversalité des savoir-faire entre tous les acteurs du projet.
Valoriser les talents de chacun en créant une coopération inédite.
S’engager dans l’économie locale et circulaire.

Zoom sur les parties prenantes du projet

Emmaüs

Créé en 1949 et fondé par l’abbé Pierre, Emmaüs est un mouvement composé aujourd’hui de plus de 30 000 personnes et de 297 groupes en France. Ils placent le projet social et la solidarité bien avant la logique économique. Loin des dispositifs traditionnels de charité et d’assistanat, la possibilité pour chacun de prendre sa vie en main et la dignité sont les leviers du modèle Emmaüs pour remettre debout les accidentés de la vie.

Lycée d’Arsonval

Le lycée d’Arsonval de Joué-lès-Tours forme aux métiers d’art, de l’aménagement de l’espace et de la communication. Les Terminales du Baccalauréat Professionnel Artisanat et Métiers d’Art, option Marchandisage Visuel (BAC Pro MV) participeront au projet Design Engagé.

Lycée Sainte-Marguerite

Le pôle d’enseignement supérieur du Lycée Sainte-Marguerite, situé à Chambray-lès-Tours, vise à former les étudiants avec exigence et cohérence afin de les amener à devenir de futurs professionnels compétents et engagés dans leur domaine. En participant à des projets ancrés dans la réalité professionnelle afin de gagner en autonomie et en responsabilités, les étudiants 2ème année du DNMADE prendront part au projet Design Engagé.

SG Design, l’agence qui transforme les espaces de travail

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L’agence SG Design est à l’origine d’une approche sociologique et philosophique, nommée “Design d’Espace Expérientiel” (DEEX) : il s’agit d’un ensemble de solutions et actions, destiné à impulser et conduire le changement des organisations du travail.

Depuis 2005, l’agence imagine les bâtiments et les espaces qui accueillent les nouveaux modes de travail, transformant les personnes, les entreprises et les organisations qui y vivent. Elle veille systématiquement à l’impact écologique et santé des projets qu’elle imagine et met en œuvre.

L’agence SG Design a déjà reçu trois récompenses pour ses idées innovantes de design de mobiliers et d’objets issus du recyclage de déchets de matières industrielles.

Notre dynamique différentielle est visible dans notre capacité à engager, porter et réaliser des projets structurants de transformations des organisations. Que ce soit pour nos commanditaires, mais également pour les associations que nous soutenons.

Depuis sa création en 2005, SG Design a réalisé 432 projets, fidélisant 93% de ses clients.

SG Design s’appuie sur quatre piliers fondateurs du ‘‘DEEX’’ :

Développer une VISION dans laquelle chacun.e se reconnaîtra ;
Insuffler un état d’esprit AGILE dans toutes les sphères de son écosystème ; Rester à l’ÉCOUTE des signaux faibles, des alertes, des demandes qui peuvent paraître anodines ou ubuesques, mais qui ont un sens caché ;
Cultiver sa CONFIANCE, la partager et surtout l’inspirer.

Les chiffres clés

En 2021, SG DESIGN a représenté :

Un partage de connaissances avec près de 500 dirigeants, managers et collaborateurs, qui ont participé à ses workshops et ateliers inclusifs ;
Des projets qui ont repris avec près de 50 000 m² étudiés en 12 mois ;
Un écosystème de partenaires fidèles, avec plus de 80 entreprises et artisans engagés à ses côtés ;
Au total en 2021 : + de 100 000 personnes impactées par ses projets.

À propos de Stéphanie Gherissi, la fondatrice

Après un bac littéraire et artistique, Stéphanie Gherissi s’est formée aux Beaux-Arts (Cadre bâti-Design) puis à l’École d’Architecture (non DPLG), abordant le design d’espace avec technicité, créativité, philosophie et sociologie.

Son lien avec l’espace est inné, et issu de son héritage familial : ses ancêtres, tailleurs de pierre flamands, ont émigré en France pour y construire des basiliques. Cette tradition des bâtisseurs s’est perpétuée par les hommes jusqu’à son père, qui la lui a transmise.

Designer d’espace, conférencière et maître d’œuvre, Stéphanie Gherissi a suivi de nombreuses formations pour enrichir son approche du design, sur des thèmes comme la rénovation BBC (Bâtiment Basse Consommation), l’approche Feng Shui, l’architecture et les handicaps, ou encore l’empreinte santé des produits et services du bâtiment. Elle a assuré plusieurs formations en tant que formatrice diplômée à l’OPAC, à l’AFPP, ou à l’École Supérieure de Commerce et de Management.

Stéphanie Gherissi est également particulièrement engagée pour promouvoir l’entrepreneuriat en général, et celui des femmes en particulier. Elle est à l’origine de l’association Femmes 3 000 Touraine et a créé le premier Forum de l’entrepreneuriat au Féminin en région Centre-Val de Loire, qui s’est tenu annuellement de 2006 à 2016 à Tours.

Elle a également fondé l’association Puissance 20 à Tours, l’association Héroinez-vous et l’événement Be Yourself, en 2017 à Orléans. Elle est par ailleurs membre fondatrice du Cluster Noveco, un réseau d’entreprises de la performance énergétique, et du Collectif Empreinte Santé des Produits et Services, qui identifie les impacts de l’activité humaine sur la santé des individus. En 2020, elle a achevé son mandat de Présidente du Réseau Entreprendre Val de Loire et y poursuit ses engagements pour l’entrepreneuriat au féminin.

Pour en savoir plus

Instagram projet Design Engagé : https://www.instagram.com/design_engage/

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20220701123530-p3-document-luzn.pdf

SG Design

Site web : https://sg-design.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/agence.sg.design/

Partenaires projet Design Engagé

Site web Emmaüs : https://emmaus-france.org

Site web Lycée Sainte-Marguerite : https://www.sfda37.fr/

Site web Lycée d’Arsonval : https://lyceearsonval.wordpress.com/

Maison MUNJA, la nouvelle marque de déco Parisienne aux influences Méditerranéennes qui allie modernité, authenticité et élégance

L’univers de la décoration est en pleine effervescence, grâce à l’impulsion de nouveaux talents qui sont bien décidés à proposer des créations riches de sens et en adéquation avec leurs valeurs.

On oublie le fabriqué à l’autre bout du monde, les objets sans âme, et le “vu partout”. Désormais, en pleine mouvance “slow déco”, la tendance est à l’authenticité, à l’artisanat et aux belles matières naturelles.

On privilégie le haut de gamme qui dure, le savoir-faire et la production locale.

À l’image de Maison Munja, une nouvelle marque créée fin 2021 et déjà à l’affiche du salon Vivre Côté Sud du 3 au 6 juin, et qui présente aujourd’hui ses 4 collections.

Ses créations originales, modernes avec leur design contemporain, mêlent le savoir-faire ancestral des artisans d’Afrique du Nord à celui de grands éditeurs de tissus européens.

MUNJA c’est un voyage authentique et coloré dans le plus grand pays d’Afrique, un pays si proche et pourtant si méconnu… Nous marions le meilleur des deux rives pour faire rimer artisanat Méditerranéen avec modernité, authenticité et élégance.

Souad Massimelli

Des pièces authentiques et raffinées, éditées en petites séries

MUNJA, c’est avant tout une philosophie, la volonté de rendre hommage au fait main.

Chaque pièce raconte une histoire, avec des irrégularités qui vont la rendre unique. Elles sont le fruit d’un art ancestral, qui se transmet de génération en génération.

Ainsi, les housses de coussin sont réalisées à partir de couvertures traditionnelles légères berbères appelées Hanbel, tissées dans l’Ouest Algérien sur d’anciens métiers à bras, suivant des modes de tissage ayant plus de 5 siècles.

Un travail qui exige patience et répétition du geste, jusqu’à ce que les couvertures Hanbel apparaissent comme par enchantement sur le métier à tisser.

Elles vont ensuite traverser la Méditerranée pour être sublimées par l’excellence à la française : des tissus d’éditeurs d’ameublement locaux, de la passementerie haut de gamme et une confection des housses de coussins par des ateliers spécialisés.

Un engagement fort et concret autour de valeurs éthiques

Préserver l’artisanat ancestral

En faisant travailler des ateliers spécialisés algériens, sans intermédiaires, MUNJA contribue à préserver les savoir-faire tout en aidant à moderniser les techniques afin qu’elles perdurent dans le temps.

Le soutien aux artisans

Les ateliers indépendants partenaires, soutenus sur le long terme, mettent en place des projets sociaux et offrent un emploi durable aux artisans.

Ces derniers bénéficient :

d’un prix juste afin de leur permettre de vivre dignement de leur art ;
de délais longs, afin de préserver la qualité de leur travail et leur qualité de vie.

Une démarche eco-friendly

Tous les objets de décoration sont durables et sains, notamment grâce à une sélection de belles matières naturelles (coton, lin ou laine) et à des productions textiles industrielles de préférence labellisées OEKO-TEX.

Zoom sur des collections stylées qui ont un charme fou

Chaque collection joue avec les couleurs et les matières pour faire rimer tradition et modernité.

Elles associent coussins artisanaux tissés à la main et coussins en lin parfaitement assortis pour créer un univers naturel, élégant et éclectique. Un superbe sofa cover complète l’ensemble.

Les (grands) petits plus : chaque collection dispose d’une housse de coussin déclinée en petit format. Si besoin, l’intérieur des coussins est également disponible à la vente.

Terre de soleil

On aime la belle couleur ocre de cette collection lumineuse qui joue sur les couleurs et les matières. Elle est parfaite pour créer une déco chaleureuse.

Miss Jungle

De beaux feuillages tropicaux, l’élégance du noir et blanc… La collection Miss Jungle séduit par sa touche glamour et son zeste d’audace. Elle fera merveille dans un décor aux lignes classiques.

Jeux de plumes

Une collection “coup de cœur” tout en contrastes. Ses motifs Art déco, aux lignes graphiques et aux motifs Plumes qui évoquent les parures des années folles, sont sublimés par des textiles bruts et des matières naturelles.

Les teintes se déclinent dans des camaïeux sable, terre et roche. “Jeux de Plumes” est une collection raffinée qui insuffle une touche “cosy” dans le salon, la véranda ou les chambres.

Méditerranée

Des couleurs chaudes avec des tons Terracotta, des tonalités naturelles… Cette collection a un doux parfum de dolce vita, elle invite à partir au voyage dans les terres ensoleillées du Sud.

A propos de Souad MASSIMELLI OUFRIHA, la fondatrice

De double culture Franco-Algérienne, Souad est passionnée de décoration, d’artisanat et de patrimoine. Depuis sa tendre enfance, Souad vit la passion de l’artisanat, transmise par Témo, sa mère, originaire de la vieille cité de Tlemcen. Très jeune, elle découvre la beauté du Fait main, des poteries anciennes, des tissages ancestraux, des plateaux en cuivre martelés et des tapis berbères.

Née à Alger, vivant depuis de très nombreuses années à Paris, Souad a quitté l’industrie pour créer son entreprise. Au décès de sa mère Témo, MUNJA s’impose à elle comme une aventure évidente, comme un retour aux sources, comme une passerelle entre les deux rives de la Méditerranée.

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Souad lance alors son projet pour marier les deux cultures qu’elle partage :

Souad l’Algéroise, amoureuse d’Alger, de sa baie, de sa casbah, qui connait toute la richesse de l’artisanat de ses origines.
Et Souad la Parisienne passionnée de décoration et de design, amoureuse de Paris, capitale cosmopolite où se côtoient toutes les tendances et où se confrontent toutes les cultures.

Désireuse de partager, de développer et de promouvoir la richesse de l’artisanat Algérien, Souad crée alors MUNJA afin de transmettre un peu cet amour des belles choses et faire perdurer l’héritage culturel qu’elle a reçu.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.maisonmunja.com/

Instagram : https://www.instagram.com/maisonmunja/?hl=en

ATAR Création met l’innovation au service du confort avec son mobilier design, made in France et ultra-fonctionnel

Le mobilier contemporain est en pleine évolution, porté par de jeunes talents aux créations raffinées. Le must étant de mixer la beauté des lignes épurées, les matériaux nobles, et l’innovation high-tech.

Parmi les futurs grands noms de demain, il y a notamment ATAR Création, la jeune marque lancée par Arthur Brevière et Félix Gobard en novembre 2021.

Basée à Tourcoing, elle a déjà développé sa “patte” en concevant, testant et fabriquant localement du mobilier innovant et multifonction dans son atelier de 140m² qui lui permet d’usiner le bois.

On aime son design moderne & minimaliste, sa praticité pour un #happy quotidien, et la personnalisation pour se créer une déco sur mesure.

Notre objectif ? Repenser le mobilier pour le rendre plus ergonomique et plus confortable. Le tout sans compromis, puisqu’il allie design, technologie et made in France !

ATAR Création : révolutionner le mobilier pour qu’il devienne facile à vivre

Pourquoi faudrait-il choisir entre design et confort ? Entre bien-être et modernité ? Entre ses envies de déco et la réalité du quotidien ?

Ce sont aux meubles de s’adapter à nos besoins… et non l’inverse ! Pour ATAR Création, tous les objets qui composent notre intérieur doivent être conçus pour répondre à nos aspirations.

C’est pour cela que la marque française fait figure de pionnière avec ses créations innovantes qui sont à la fois :

Tout en 1 : pour insuffler une touche cosy dans chaque home sweet home ;
Design : avec des matériaux nobles (ex. : bois massif) et une esthétique soignée ;
Made in France : tous les meubles sont conçus dans l’atelier de la marque, au 59 rue de l’Union à Tourcoing ;
Personnalisables : choix du bois et ajout d’options à la demande.

ALEZ, la table basse “nouvelle génération”

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ALEZ est une table basse “coup de cœur”, aussi pratique pour télétravailler (plateau qui se surélève pour être à la bonne hauteur, enceinte Bluetooth) que pour recharger son smartphone.

Et si des amis débarquent à l’improviste, les boissons sont déjà prêtes dans son tiroir réfrigéré.

Côté déco, les câbles et les multiprises sont cachés à l’intérieur de la table et 5 teintes de bois sont disponibles pour le revêtement (noir, hêtre, épicéa, chêne, noyer).

Prix : à partir de 990€ TTC.

OLIT, la table de chevet pour passer de douces nuits

OLIT, c’est la table de chevet qui a tout compris !

Elle comporte (certains équipements sont en option) :

Des espaces de rangement pour avoir à portée de main tout le nécessaire (livre, médicaments, mouchoirs…) ;
La lampe de chevet intégrée pour une déco minimaliste ;
Le chargeur sans fil pour ne plus avoir à se relever quand la batterie est à plat ;
La lampe à détection de mouvement au sol, qui se déclenche dès lors que l’utilisateur passe son pied devant (pratique quand on veut se lever en toute discrétion la nuit, et se repérer !) ;
Les prises secteur et USB pour pouvoir brancher l’ordinateur et tous les appareils Tech.

Disponible à partir du mois d’août, et personnalisable en 5 coloris (noir, épicéa, hêtre, chêne, noyer), OLIT existe en deux versions :

OLIT N°1

Prix : à partir de 390€.

OLIT N°2

Prix : à partir de 390€.

À propos d’Arthur Brevière et Félix Gobard, les co-fondateurs

Félix et Arthur ont tous les deux 25 ans. Diplômés en septembre 2020 de l’ICAM (Institut catholique des arts et métiers) à Lille, ils ont immédiatement commencé à travailler sur la création de leur entreprise.

Car l’aventure ATAR Création a débuté durant l’hiver 2019… sur un carton à pizza ! À l’époque, Félix et Arthur sont en stage en Italie. Ils résident dans un petit appartement, équipé notamment d’une grande table basse devant laquelle ils passent le plus clair de leur temps.

Alors un soir, à force de réaliser des allers-retours entre la cuisine et le salon, ils décident de mobiliser leurs compétences d’ingénieurs pour faire mieux qu’une simple table…

C’est là que nous avons commencé à réaliser, sur un carton de pizza qui traînait, les premiers plans d’une table multifonction avec toutes les options que nous aimerions y voir intégrées.

Le concept ATAR Création venait de naître !

Félix et Arthur

En rentrant en France, les deux amis transforment la chambre de l’appartement d’Arthur en atelier. Ils profitent ainsi d’un espace de 9 m² pour réaliser leurs premiers prototypes… et Arthur gagne un bon mal de dos en troquant son lit contre un vieux canapé.

Ils ont fonctionné ainsi pendant deux ans, le temps de terminer leurs études, mais aussi d’affiner leur projet et d’interroger de futurs clients pour recueillir leurs besoins & idées.

Après avoir conçu et testé leur produit, ils se sont consacrés à la recherche de financements et ressources nécessaires au lancement de la société en novembre 2021.

Aujourd’hui, après avoir lancé la table basse et la table de chevet, déclinée en deux versions, ATAR Création étudie déjà la conception d’un bureau orienté télétravail avec son équipe de 3 personnes.

D’ici 5 ans, la jeune pousse ambitionne de proposer à la vente une dizaine de meubles innovants, toujours produits en France et développés en interne. Pour atteindre cet objectif, elle s’apprête à recruter de nouveaux collaborateurs en visant un effectif de 7 personnes avant 2027.

Pour en savoir plus

Site web : https://atarcreation.com/

Facebook : https://www.facebook.com/atarcreation

Instagram : https://www.instagram.com/atarcreation

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/atarcreation

Arts de la table : Un chat dans ma botte, la marque française pionnière des ronds de serviettes gravés, artisanaux et design

Les arts de la table “à la française” ont le vent en poupe ! Portés par le succès des émissions culinaires et l’engouement pour les contenus déco sur les réseaux sociaux, ils sont devenus furieusement tendance.

Une appétence accentuée par la crise sanitaire : durant les confinements, les Français ont (re)découverts le plaisir de cuisiner et de dresser de belles tables.

Mais pas n’importe comment ! Il s’agit à la fois de créer du lien et de rester fidèle à ses valeurs, en privilégiant l’authenticité, la rareté, et la fabrication éthique.

Parmi les jeunes talents qui montent, il y a notamment Un chat dans ma botte, la première marque française à proposer des ronds de serviette en laiton personnalisés, travaillés et poinçonnés à la main, lettre par lettre.

Chaque modèle, au design moderne et élégant, a un charme fou…

Redonner ses lettres de noblesse au mythique rond de serviette

Le rond de serviette, c’est un petit bout d’enfance, un lien avec un endroit refuge et avec des personnes qui nous sont chères. Il constitue une part de notre patrimoine immatériel à tous.

On aime voir son prénom, le nom d’un lieu aimé, ou même une citation inspirante que l’on aura plaisir à retrouver à chaque repas.

Un chat dans ma botte s’est donc réapproprié cet objet magique pour en faire le symbole de tout un art de vivre. Chic, solide, avec des lignes épurées, le rond de serviette “nouvelle génération” s’invite sur toutes les tables.

La marque française fondée par Elodie Souillard a été une pionnière dans ce domaine. Et aujourd’hui, elle reste la seule à offrir une gamme aussi large de ronds de serviette gravés à la main.

Sa marque de fabrique : la capacité à travailler le métal de A à Z, qu’il s’agisse des gravures (plusieurs options & polices sont disponibles) ou de la modification de la texture du laiton.

Un chat dans ma botte sur les tables du restaurant étoilé “Le Jardin des Plumes”

Un chat dans ma botte crée une déco de table personnalisée, inventive et raffinée.

Pour les événements uniques, les ronds de serviette servent à la fois de placement de table original et de jolis cadeaux-souvenirs.

Pour les restaurants, la marque française grave chaque rond de serviette au nom de l’établissement ou de ses meilleurs clients. Un chat dans ma botte a d’ailleurs réalisé les ronds de serviette du restaurant étoilé “Le Jardin des Plumes” de David Gallienne, gagnant de l’émission Top Chef 2020. Ils sont utilisés au quotidien pour sublimer les tables et sont également commercialisés comme souvenir dans le concept store du restaurant.

Une belle aventure artisanale qui mixe créativité, glamour et Made in France

Lorsqu’elle a lancé Un chat dans ma botte en 2017, Elodie Souillard n’imaginait pas que ses ronds de serviettes se retrouveraient un jour sur les tables des plus grands restaurants.

C’est en cherchant un objet à graver, qui serait à la fois utile et esthétique, qu’elle a le déclic en repensant à ses propres racines …

Les ronds de serviettes, une belle tradition et un symbole d’appartenance

C’est en songeant à son grand-père qu’Elodie a eu l’idée des ronds de serviettes gravés : il lui montrait souvent les siens, offerts à sa naissance au début du 20e siècle.

Les ronds de serviette ont aussi un parfum d’enfance, de transmission et d’insouciance.

Lorsque l’été nous nous retrouvions avec mes cousins cousines dans la maison familiale de mes grands-parents, nous retrouvions tous nos ronds de serviette. À chaque naissance, un rond de serviette venait compléter la collection. Les beaux-frères et les belles-sœurs qui rejoignaient la famille avaient aussi droit au leur !

Ils étaient un symbole d’appartenance à la famille et un repère traditionnel dans la routine agréable des vacances.

Avant l’heure, ils étaient aussi écologiques : avec eux, on ne mettait pas de sopalin ou de serviette en papier, chacun avait sa propre serviette en tissu.

Alors quand son fils est né, Elodie lui a spontanément acheté un rond de serviette en bois avec son nom gravé dessus.

Une touche de chic qui réinvente cet objet culte

Le problème des ronds de serviette traditionnels ? Leur manque d’esthétique et de possibilité de personnalisation avait tendance à les ringardiser…

Elodie a donc décidé de lancer un concept innovant de gravure sur mesure, qui mixe :

L’excellence des anciennes traditions, tels que les cadeaux de naissance ;
L’art de vivre des grandes tables familiales ;
Et un soupçon de modernité !

Elle commence par réaliser différentes tentatives sur des ronds neufs et anciens, mais la frappe des poinçons ne donnait pas le résultat escompté.

Elle cherche alors du côté des matériaux afin de réaliser elle-même les ronds de serviette. Élodie réalise alors que sa démarche est totalement inédite : “Personne ne faisait ça en France ni à l’étranger ! Il y avait bien des ronds de serviette gravés, mais ils étaient tous gravés selon des méthodes plus traditionnelles avec des stylos graveurs”, explique-t-elle.

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Lorsque l’on grave, on ne peut pas revenir en arrière et “gommer”. On ne peut pas effacer, il n’y a pas de “seconde chance”, la gravure doit être parfaite tout de suite.

À cette époque, j’étais la seule en France à proposer des ronds dorés à personnaliser avec des gravures poinçonnées. Ça n’existait pas…

Très vite, en 2018, elle est contactée par une wedding planner pour créer & graver des ronds de serviette aux noms des invités avec les initiales des mariés l’intérieur du rond. Lors de ce magnifique mariage, plusieurs personnalités sont présentes. Elodie doit même graver le prénom d’une ancienne James Bond girl, Michelle Yeoh ! Elle se sent tellement nerveuse qu’elle doit s’y reprendre à 3 fois…

Les commandes se mettent ensuite à affluer et Elodie ne se consacre quasiment qu’à ça. Inspirée, elle travaille ensuite le laiton avec divers outils, crée de nombreux modèles différents…

Elle lance notamment son produit phare : le rond de serviette en laiton martelé à la main. Le martelage accentue la brillance, et la réalisation artisanale apporte ce côté rugueux et ce supplément d’âme qu’ont les objets façonnés avec savoir-faire.

Zoom sur une sélection de must-have

Martelé avec gravure simple

L’avis des client.e.s :

“Nous sommes ravis de nos ronds de serviette. Le visuel est tout à fait conforme à ce qui était présenté, la qualité est super, la gravure très belle et les délais annoncés ont été respectés.”

“Je suis ravie de mes ronds de serviette ! Merci beaucoup, ils sont superbes.”

“Ronds de serviette super jolis, aussi beaux qu’en photos. C’est exactement ce que je voulais et livraison pile dans les temps, merci !”

Prix : 35 €

Pluie de fougères

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Prix : 29 €

Patchwork

Prix : 29,50 €

Nuage de motifs

Prix : 35 €

Petits cœurs

Prix : 29 €

À propos d’Élodie Souillard, la fondatrice

Elodie Souillard a toujours eu la fibre artistique.

Il faut dire qu’elle est tombée dans la marmite de la créativité étant petite ! Avec une mère artiste qui a mis l’art et la culture au premier plan de son éducation.

Avec, toujours, un engagement en faveur de la protection de l’environnement. Chez elle, tout était prétexte à bricoler et à recycler.

Ma mère écolo refusait d’acheter des sapins de Noël pour ne pas détruire les forêts ! Nous cultivions aussi des tomates et des fraises sur notre balcon parisien. Il y avait une règle d’or : réutiliser ou transformer des objets au lieu de les jeter.

Un parcours professionnel au service de la création

Elodie a étudié l’art à l’Atelier Hourdé, travaillé en agence de pub et dans le digital. Sa passion de l’artisanat la rattrape et en 2017, elle fonde Un chat dans ma botte et sort ses toutes premières créations en 2018.

Aujourd’hui, Un chat dans ma botte ambitionne de continuer à se déployer en France et à l’étranger chez les restaurateurs et chez les particuliers. Sa gamme va être élargie, notamment en ajoutant d’autres produits des arts de la table.
Des particuliers aimant les ronds de serviette ont souhaité les décliner en manchettes, et ils sont désormais proposés dans un autre format comme bijoux dans la boutique en ligne.

Pour en savoir plus

Site web : https://unchatdansmabotte.com/

Instagram : https://instagram.com/unchatdansmabotte

Facebook : https://www.facebook.com/unchatdansmabotte

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/un-chat-dans-ma-botte/

L’agence d’architecture Studio JAOUEN donne vie à un rêve fabuleux : la création d’un pavillon de musique intégré dans un jardin méditerranéen

La pandémie aura au moins eu une vertu : elle a amené chacun.e d’entre nous à revoir ses priorités et à envisager l’existence autrement.

Pendant le premier confinement, à Castelnau-le-lez (Hérault, 34), c’est un rêve d’enfant qui a refait surface. Pendant cette introspection de quelques mois, des particuliers ont décidé de se réapproprier leur intérieur et leur maison.

Dès la fin du confinement, ils ont donc confié au Studio Jaouen la réalisation de leur projet : la création d’un pavillon de musique dans leur jardin en lien direct avec la grande terrasse et piscine existantes pour pouvoir répéter et organiser des petits concerts privés. La condition était de pouvoir jouer du piano dehors et que le bassiste du groupe puisse jouer son solo au-dessus de l’eau de la piscine.

Les architectes ont alors tout de suite imaginé estomper le seuil entre l’intérieur et l’extérieur, pour décupler le rapport que nous pouvons avoir avec le jardin au fil des saisons. Le pavillon est relié à la maison par un long mur en pierres naturelles accentuant le rapport intimiste de la terrasse à la piscine.

Un magnifique écrin d’architecture, en plein cœur d’un jardin méditerranéen

Pour la conception de la salle de musique, les architectes ont fait appel à un acousticien pour dimensionner et valider les éléments dessinés sur-mesure.

Le pavillon s’implante en lien direct avec la terrasse et la piscine et fait face à la maison existante à laquelle il est relié par un long mur en pierres naturelles. Il a permis de requalifier et moderniser la terrasse existante tout en offrant un cadrage sur le jardin. Une rive en acier noir permet de créer le lien entre l’existant et le projet, tout en soulignant les lignes horizontales fortes.

Les extérieurs, très minéral, contrastent avec l’intérieur de la pièce de musique, toute de bois vêtue et dessinée sur-mesure. Un bardage courbe permet d’absorber les sons se reflétant sur les nombreuses menuiseries. Celles-ci sont complétées de longs rideaux en lin naturel. Le plafond se compose de percements absorbants des fréquences sonores différentes.

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Studio Jaouen : une architecture soignée et adaptée aux usagers

La philosophie du Studio Jaouen prend racine dans le travail manuel, forte d’une culture de la menuiserie et de l’artisanat. Son souci du détail s’appuie sur le façonnage de la matière et l’assemblage des éléments formants un tout harmonieux et soigné.

Jaouen Pitois, le fondateur, souligne :

Notre inspiration s’enrichit de nos voyages, et notamment des souvenirs d’une architecture japonaise délicate. Pour nous être curieux est l’élément indispensable pour avoir toujours envie de créer, grâce à une grande diversité de ressources.

Très à l’écoute et riche de cette culture, le studio crée à partir des éléments du site, de l’histoire et des futurs usagers.

Sa force : sa capacité à surprendre avec des propositions fortes et simples qui semblent être évidentes une fois présentées (dessin, maquette 3D et physique, vidéo…).

Sa singularité : des œuvres qui sont ancrées dans le grand paysage et le quotidien des gens pour le long terme. Studio Jaouen accorde un haut niveau de performances aux valeurs environnementales et patrimoniales de ses créations afin qu’elles soient appréciées, choyées et puissent durer longuement.

Basée à Montpellier, l’agence crée :

Des logements collectifs (ex : 30 logements à clapiers et 85 logements à Montpellier sud rive Gauche) ;
Des projets pour les particuliers (ex : pavillon de musique, surélévations, maisons ossatures bois…) ;
Des espaces pour les collectivités, bureaux et ERP (ex : halle de l’innovation Métropole de Montpellier, design du Grand Magasin et d’un restaurant, espace Montpellier jeunesse) ;
Des projets d’urbanisme (ex : European à Floirac, Cœur de village à Combaillaux).

À propos de Jaouen Pitois, le fondateur

Jaouen Pitois est Architecte HMONP, une habilitation lui permettant d’exercer la maîtrise d’œuvre en son nom propre.

Il a collaboré en tant que salarié dans plusieurs agences telles que Jacques Ferrier architectures, Louis Paillard architecte et Philippe Loyer architecte.

Autant d’expériences qui ont forgé son savoir-faire, Jaouen ayant appréhendé un large panel d’études et de chantiers dans les logements collectifs, individuels, les bâtiments tertiaires et l’urbanisme.

En 2019, il a créé “Studio Jaouen”, dont il est l’associé unique, au cœur du quartier des beaux-arts de Montpellier.

Le studio porte mon nom car, à mon sens, l’architecte est un professionnel qui engage sa personne dans l’élaboration d’une œuvre au service de l’usager, du paysage et de l’histoire du lieu.

Entouré de professionnels, Jaouen s’attache à former la nouvelle génération et s’associe à ses confrères ou à des experts externes en fonction de chaque projet.

Toujours dans l’optique d’influencer une architecture durable, il crée en septembre 2021 le bureau d’études Cycles et Sources spécialisé dans la construction en terre crue et en matériaux de réemploi : https://www.cycles-et-sources.fr/.

Pour en savoir plus

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2021/11/Dossier-de-presse-studio-Jaouen_compressed-1.pdf

Découvrir le Pavillon de Musique : https://www.studiojaouen.fr/project/pavillon-de-musique

Site web : https://www.studiojaouen.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/studiojaouen/

Facebook : https://www.facebook.com/studiojaouen

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jaouen-pitois-33b66353/

Déco : les luminaires artistiques contemporains de Sven Rusti, un jeune artiste designer français

Aériens, graphiques, en édition limitée et fabriqués à la main : les luminaires “nouvelle génération” se veulent minimalistes, inspirants et raffinés.

Hors du temps, aussi, à l’image des créations de Sven Rusti, futur grand nom français du design. Ses œuvres sont conçues pour durer et mettre en valeur chaque pièce, qu’il s’agisse d’un hall d’hôtel, d’un lounge cosy ou du salon d’une villa.

A la fois luminaires et sculptures, elles séduisent par leurs lignes épurées et leurs grandes dimensions. L’imaginaire de l’artiste, nourri par la nature, par ses souvenirs d’enfance et ses passions, donne naissance à un style inimitable, d’une élégance folle.

Des créations rares, à mi-chemin entre les luminaires et les sculptures

L’univers de Sven Rusti est résolument hors du commun. Chacune de ses œuvres existe pour elle-même : lorsqu’il est éteint, le luminaire devient une sculpture aux courbes fluides et pures. La pièce est sublimée par ses créations élégantes et sobres.

Il y a aussi, dans son travail, une notion de rareté, d’authenticité.

Cocoon

Chaque création est limitée à 10 exemplaires. L’originalité est toujours de mise, avec des œuvres qui racontent une histoire et qui sont aussi riches de sens.

Sven Rusti accorde en effet énormément d’importance au travail local. Il sélectionne personnellement chaque artisan avec qui il collabore, et n’hésite pas à se déplacer pour échanger avec eux, puisqu’il accorde beaucoup d’importance au contact humain.

Avec, toujours, la volonté de garantir des finitions irréprochables et des créations d’exception.

Pingu

Des clients qui peuvent apporter leur touche créative

Les couleurs de chaque œuvre peuvent être personnalisées à la demande. Les clients peuvent donc exprimer leur imagination, goûts, envies et besoins pour donner vie à un luminaire-sculpture résolument unique.

Une sélection de 3 pièces emblématiques du travail de l’artiste

Butterfly

Ce luminaire représente le cycle naturel du papillon, cet instant d’émergence durant lequel il sort de sa chrysalide.

Il inspire d’abord de grandes bouffées d’air pour gonfler son abdomen et faire ainsi céder la chrysalide. Il sort ensuite la tête, les pattes puis les ailes. Le papillon reste en bonne position les ailes vers le bas.

Parce qu’elles sont encore toutes chiffonnées, il les gonfle d’air mélangé à un liquide qui va durcir les nervures des ailes.

Une fois ses ailes rigidifiées, il va les laisser sécher puis, une à deux heures plus tard, il va pouvoir prendre son envol.

Dimensions L : 2.50 m, H : 1.10 m, P : 0.15 m. Prix : 3 200 € dont 1.67 € d’éco-participation.

Faucon

Prédateur de haut vol par excellence, le faucon offre des spectacles de chasse époustouflants qui ont fait sa renommée dans le monde entier.

Nul autre que lui ne maîtrise mieux la voltige de haute vitesse, pouvant atteindre des pointes de plus de 300 km/h en piqué vertical ! Symbole emblématique de rapidité et de puissance, soulignée encore par son allure altière et sa forte carrure.

Ce sont ces caractéristiques qui sont retranscrites dans ce luminaire.

Dimensions L : 0.75 m, H : 1.65 m, P : 0.30m. Prix : 3 500 € dont 0.38 € d’éco-participation.

Chysaora II

Ce luminaire inspiré de la méduse, est composé de formes rectilignes qui représentent l’univers géométrique de l’artiste designer.

Les formes arrondies vers le piètement, reprennent ce mouvement élégant que la méduse créée pour se déplacer dans cette énorme masse d’eau.

Dimensions L : 0.95 m, H : 1.67 m, P : 0.95 m. Prix : 2 560 € dont 1.67 € d’éco-participation.

À propos de Sven Rusti, Artiste Designer

Depuis son plus jeune âge, Sven a toujours été passionné par le dessin et le bricolage.

Après le collège, alors qu’il suit un BEP électrotechnique, il décide de tout plaquer pour se réorienter vers une école d’art. Au sein de la MJM Graphique Design à Strasbourg, il étudie l’architecture d’intérieur et il obtient son diplôme.

Toujours fasciné par les grands volumes, le design et les formes géométriques, Sven cherche alors un moyen d’exprimer sa créativité débordante.

Le déclic vient lorsqu’il commence à chercher un cadeau original pour son grand frère.

Il explique :

C’était il y a 8 ans… J’ai eu l’idée de lui offrir un luminaire, que j’ai entièrement fabriqué. Les photos postées sur les réseaux sociaux ont reçu un accueil enthousiaste, ce qui m’a encouragé à continuer dans cette voie.

Sven crée un autre luminaire pour lui-même, puis pour ses amis, puis pour ses premiers clients… Il vient de trouver sa “patte” et il s’épanouit toujours plus dans ce travail créatif. Au fil du temps, il a également enrichi sa démarche en collaborant avec des artisans, ce qui lui permet de proposer des œuvres très qualitatives.

En parallèle, Sven continue toujours à exercer son art et à réaliser une partie de la création lui-même.

Aujourd’hui, Sven cherche à émerveiller les gens à travers ses grandes créations aux lignes épurées et aériennes.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.svenrustidesign.com/

Instagram : https://www.instagram.com/sven_rusti_design/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/pages/category/Artist/Sven-Rusti-Design-288114005173107/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/sven-rusti-60392ab5

L’Ecole de Design la Fontaine, spécialisée dans la formation à tous les métiers du design, recrute de nouveaux étudiants

Malgré la crise économique, les métiers du design (webdesigner, graphiste, architecte d’intérieur, designer urbain, designer produit ou packaging…) sont pourvoyeurs d’emplois car la France manque considérablement de professionnels.

Ainsi, seuls 12 000 designers et artisans d’Art sont formés chaque année, ce qui est loin d’être suffisant pour répondre à la demande. A titre de comparaison, la Corée en formait plus de 36 000 en 2007 pour une population inférieure à 20% !

Alors que la “french touch” est réputée dans le monde entier, car elle est synonyme de créativité et d’excellence, et que 85% des métiers d’ici 20 ans sont encore inconnus, se former au design permet de se donner les moyens de se construire un bel avenir professionnel, avec une ouverture à l’international.

Mais pour réussir, avoir un profil créatif ne suffit pas. La première chose qu’un recruteur ou un client va regarder, c’est la qualité du diplôme obtenu, car il est considéré en France comme un gage de fiabilité et de compétences.

Or dans le contexte sanitaire actuel, qui est parti pour durer (l’OMS estime que le virus sera encore présent à la fin de l’année – source), les jeunes sont confrontés à une double difficulté : trouver un établissement compétent ET capable de garantir une formation de pointe en ligne.

Dans ce contexte, il y a une bonne nouvelle : l’Ecole La Fontaine, une école de design spécialisée dans les cours à distance, lance sa campagne de recrutement d’étudiants (bacheliers 2021 et étudiants bac+1/bac+2).

3 formats d’enseignement pour s’adapter à tous les besoins

Peu importe l’évolution de la pandémie ou les contraintes sanitaires, le fonctionnement de l’école La Fontaine est conçu, depuis sa création, pour s’adapter à la situation spécifique de chaque étudiant.

Live learning : rentrée en octobre

Le Live learning est un nouveau format d’apprentissage qui conjugue les avantages du présentiel et des cours à distance. Les élèves sont en direct Webcam avec leurs professeurs pour la théorie, la technique et les explications.

10h de cours sont ainsi proposés chaque semaine, en visoconférence, à horaires fixes. D’une semaine sur l’autre, il y des travaux obligatoires à rendre, qui sont notés et participent au contrôle continu.

Ce mode de formation est une alternative à une scolarité « classique » : il laisse beaucoup de liberté tout en garantissant un suivi individuel et exigeant. La durée du Bachelor est de 3 ans sous ce format.

E-learning et speed-learning : rentrée toute l’année

E-learning : via une plateforme de formation avec tous les cours disponibles, chacun.e avance à son rythme en toute indépendance tout en bénéficiant d’un suivi individuel. Il est ainsi possible d’assister à des visioconférences régulières sur les matières techniques pour poser ses questions et faire corriger les travaux en fonction de son avancée. En e-learning, il y a un délai de 12 mois pour valider 1 grade avant de passer au suivant.

Speed-learning : ce format permet de profiter du même suivi qu’en E-learning mais à un rythme accéléré. Chaque étudiant s’engage directement à aller jusqu’au Bachelor, avec un délai de 24 mois pour passer le diplôme. Cette formule, plus rapide et plus économique, s’adresse particulièrement aux personnes en reconversion professionnelle. Les 3 grades peuvent être validés en 12 à 15 mois selon le rythme de travail.

Trois spécialisations : Graphisme / Architecture d’intérieur / Design industriel

En grade 2 & 3, il est possible de choisir sa spécialisation : graphisme, architecture d’intérieur ou design industriel. Les étudiants en Live-learning peuvent également sélectionner sans surcoût deux spécialisations afin de pouvoir présenter le DEMADE en plus du Bachelor.

Design graphique print & web

Au programme : L’identité de marque, Les règles d’une identité graphique, La charte graphique, Les familles de logos, Les polices de caractère, Les supports print, Les produits dérivés / goodies, Le packaging, Less enseigne/PLV, Les supports digitaux, UX, UI, zoning et grids.

Stratégie & création : Axes créatifs, Planche de mots clefs, Mood board, Outils à utiliser, Rdv stratégique, Enjeux de la mission, Définir la marque et ses valeurs, Cible, Approche opérationnelle, Devis et cahier des charges, Brief client, Analyse de la concurrence

Design d’espace et architecture d’intérieur

Au programme : Installation éphémère, Design & mobilier urbain, Stand type, PLV, Backwall, Espace de vie, Réaménagement d’un appartement, Proposition architecturale, Plans, coupes, élévations, Esquisses sur mesure, Scénographie d’exposition, Pavillon pour la biennale d’architecture de Venise (micro-architecture), Participation au Festival des Cabanes d’Annecy (micro-architecture).

Stratégie & Création : Comment révéler un lieu, Scénographier une histoire, Rester créatif avec de fortes contraintes, Incarner une image de marque, Rendre l’expérience client unique, Construire un univers cohérent, Transformer les contraintes.

Design Industriel

Au programme : les 4 phases de la conception d’un produit.

La veille : Brief client & cahier des charges, Analyse du marché, Tendances, Image de marque, Réalisation d’un moodboard ;
Phase créative : Esquisses, Dessins, Modélisation idées & projets, Axes d’innovation, Scénario d’usage, Modélisation 3D & textures ;
Développement : Fonctions principales et fonctions contraintes, Sécurité, Ergonomie, Service après-vente, Entretien, Choix des partenaires industriels, Packaging associé aux produits développés ;
Suivi & industrialisation : Sourcing fournisseur, Prototype, Suivi de fabrication ;
Exemple de projets : Santé connectée, Design zéro déchet et réemploi, Conception plastique, Mobilier, Produits iconiques, Concours Aluminov

Un accompagnement pour faciliter l’insertion dans le marché de l’emploi

Vous pouvez-être le meilleur designer du monde, si vous ne savez pas vous mettre en valeur et mettre en valeur votre travail, vous ne trouverez pas de clients ….

Mathieu Rouget, fondateur

Pour aider les étudiants à s’intégrer dans le marché du travail, l’école La Fontaine propose des cours complémentaires qui font la différence tels que le Développement personnel (softs skills), la Communication personnelle et le Marketing.

Un coaching spécifique est proposé pour apprendre à développer une stratégie gagnante. C’est aussi pour cela qu’un accompagnement très fort est mis en place : même si les cours se déroulent à distance, les étudiants ne sont jamais isolés.

L’école La Fontaine aide notamment les futurs artistes designer à relever les trois principaux défis qui les attendent, afin qu’ils puissent pleinement s’épanouir dans leur métier :

Canaliser leur passion pour qu’elle soit rémunérée : ils doivent apprendre à exploiter leur créativité et à se faire payer pour leur travail ;
Avoir le bon état d’esprit pour réussir sa vie professionnelle en développant notamment la confiance en soi, la motivation et la persévérance ;
Passer du rêve à la vie professionnelle en considérant tout ce qui va les aider à atteindre leurs objectifs.

Zoom sur des formations incontournables

Prépa Design à distance

Les débouchés

Cette formation polyvalente permet d’aborder un très grand nombre de métiers artistiques et créatifs dans les domaines des beaux-arts, de l’artisanat et des arts appliqués.

Ex : les licences et masters formant aux métiers d’arts ou des arts appliqués (graphisme, mode, numérique, patrimoine, spectacle, produit, animation…) ; les DMA arts appliqués (arts graphiques, arts textiles et céramiques, cinéma d’animation, décor architectural, horlogerie,…) ; les écoles d’architecture, l’ENSCI (école nationale supérieure de création industrielle), les écoles d’animation, de design, des beaux-arts ; l’une des 57 écoles d’arts et de design publiques sous tutelle du ministère de la culture ; toutes les formations professionnelles dans le domaine du design.

Après la prépa, il est aussi possible d’intégrer le grade II des Bachelors et Demade en design graphique, design d’espace et design de produit proposés par l’école La Fontaine.

Au programme

Design
Dessin
Arts plastiques
Histoire de l’art
Sciences appliquées
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Communication personnelle
Développement Personnel

Bachelor Design Graphique

Les métiers visés

Graphiste, Illustrateur, Roughman, Webdesigner, Maquettiste, Character Designer, Game designer, Motion designer, Dessinateur, Infographiste, UX Designer, UI Designer, Graphiste Multimédia, Designer numérique, Graphiste food, Chef d’atelier des industries graphiques, directeur artistique…

Au programme

Design graphique projets pro
Design graphique logiciels
Dessin (soutien au projet)
Arts plastiques (soutien au projet)
Histoire du design graphique
Economie / Communication / Marketing
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Développement personnel
Communication personnelle

Un exemple de cours

Construire l’identité de marque d’un client / Les livrables : le logo

1 – L’identité graphique : Qu’est-ce qu’une marque ? ; Les 3 règles d’une identité graphique ; Cas pratique

2 – Les différents types de logos : Les 7 familles ; La forme ; Le rendu

3 – La livraison du logo : La présentation ; Les fichiers à fournir ; Les déclinaisons

4 – Mission : Créer 2 logos et faire leur présentation

Bachelor Design d’Espace

Les métiers visés

Designer d’espace, Architecte d’intérieur, Décorateur d’intérieur, Designer d’espace, Coach Déco, Home stager, Etalagiste décorateur, Merchandiser, Designer Retail, Décorateur scénographe, Designer urbain, Home designer.

Au programme

Design d’espace projets pro
Design d’espace logiciels
Dessin (soutien au projet)
Arts plastiques (soutien au projet)
Histoire du design d’espace
Economie / Communication / Marketing
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Développement personnel
Communication personnelle

Un exemple de cours

Espace de vie à repenser

Sujet : Dans le cadre d’une commande pour un client particulier, qui vient d’acquérir un appartement, proposer deux pistes de réorganisation d’un espace entrée-cuisine-pièce à vivre qui n’est actuellement pas optimal.

Problématiques : Comment faire plusieurs propositions qualitatives qui répondent à un même brief ? Transformer les contraintes en opportunités de design.

Eléments à acquérir : Communiquer avec un client qui ne connait pas le design et l’architecture, dessiner sa proposition en plans, coupes, élévations détaillées et esquisser des éléments sur mesure.

Bachelor Design de Produits

Les métiers visés

Designer produit, Designer 3D, Dessinateur 3D, Designer automobile / de transport, Designer mobilier, Designer industriel, Designer packaging

Au programme

Design de produit projets pro
Design de produit logiciels
Dessin (soutien au projet)
Arts plastiques (soutien au projet)
Histoire du design de produit
Economie / Communication / Marketing
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Développement personnel
Communication personnelle

Un exemple de cours

Création d’une bouteille de jus de fruit

Le fondateur d’une marque de jus de fruit bio haut de gamme souhaite créer une édition limitée de jus de fruits exotiques.
Dans le cadre de cette édition spéciale, il souhaite faire élaborer une bouteille spécifique et fait donc appel à vous.

Cahier des charges :
– Concevez, en 2D et 3D, la nouvelle bouteille.
– Concevez une étiquette chic et créative qui évoque le produit et les valeurs de la marque.
– Toutes les mentions en pj doivent figurer sur l’étiquettes
– Mettre en avant de manière subtile le côté Made in France.
– Conserver une zone pour toutes les informations légales et une zone texte où sera présenté le produit.

À propos de Mathieu Rouget, fondateur de l’école La Fontaine

Mathieu Rouget est artiste, enseignant et entrepreneur. Après avoir fait les Beaux-Arts à Paris dans les années 2000, il expose son travail au Palais de Tokyo à Paris, dans toute la France, et à l’étranger (Chine, Inde, Corée du Sud, Indonésie, Portugal, Royaume-Uni, Autriche, Israël…).

Parallèlement, il a une activité de graphiste.

Mais ce n’est pas de tout repos :

« J’ai rencontré énormément de difficultés », raconte-t-il. « Même si je suis sorti des Beaux-Arts avec les félicitations du jury à l’unanimité et que j’étais un excellent créatif et technicien, j’étais assez peu préparé pour arriver sur le marché du travail. J’ai donc dû tout apprendre sur le tas ! ».

Pour mettre toutes les chances de son côté, il investit dans de nouvelles formations dans le domaine de la communication et du marketing. Quand il commence à enseigner, en 2011, il décide de transmettre son expérience. Passionné par les méthodes pédagogiques, il fait découvrir à des centaines d’étudiants les outils permettant d’apprendre vite et mieux.

Aujourd’hui, Mathieu met une grande partie de sa créativité au service de ses étudiants, afin de leur proposer les modèles pédagogiques les plus performants et les plus efficaces possibles.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.ecolelafontaine.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/ecolelafontaine.fr

Instagram : https://www.instagram.com/ecole.d.arts.la.fontaine/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/school/ecole-design-la-fontaine

Boites & Cie, la seule société de vente directe à proposer des accessoires de rangement, a réussi à s’adapter à la crise sanitaire grâce aux outils numériques

La pandémie de Covid-19 a totalement transformé les stratégies de vente des entreprises. Si les difficultés des commerçants ayant une boutique traditionnelle ont été à juste titre mises en avant, d’autres acteurs ont dû aussi se réinventer.

Dans le domaine de la vente directe à domicile, les contraintes sanitaires ont tout bouleversé. Comment concilier le réel besoin de proximité, auquel les clientes sont très attachées, au respect des distanciations sociales ?

Chez Boites & Cie, la seule société de vente directe à proposer des accessoires de rangement, la fondatrice Valérie Cousseau a décidé de réagir très vite.

Elle souligne :

La crise du COVID 19 a stoppé puis rendu difficile l’organisation de réunions à domicile. Nous avons donc dû nous adapter rapidement, en multipliant les leviers digitaux. Avec succès ! Aujourd’hui, grâce à cette transition numérique, nous avons réussi à rebondir et nous continuons à nous développer.

Le digital, une opportunité pour vendre à 360°

Pour faire face aux enjeux de la crise sanitaire, Boites & Cie a encouragé ses collaborateurs à prendre le virage du numérique pour garder le contact avec leurs client.e.s :

les outils de visio-conférences ont permis de réaliser des présentations digitalisées “comme à la maison” ;
les réseaux sociaux ont aidé à fédérer et à développer une communauté à l’affût des nouveautés, promotions et actualités ;
l’e-shop, qui a été mis en avant, a facilité la prise de commande et permis de capter une nouvelle clientèle habituée au shopping en ligne.

La satisfaction des client.e.s face à ces initiatives encourage Boites & Cie à persévérer dans cette voie dans le “monde d’après”.

Valérie Cousseau confirme :

Aujourd’hui, nous souhaitons garder nos deux canaux de distribution, numérique et physique, car ils sont devenus totalement complémentaires.

Boites et Cie travaille d’ailleurs à élargir son réseau de distribution physique en lançant des pop-ups stores en partenariat avec des commerces locaux dans les secteurs non couverts par son réseau de vendeurs indépendants.

Boites & Cie : le rangement décoratif et les objets design de A à Z

Boites & Cie est une société de vente de solutions de rangement décoratif et d’objets utiles pour la maison, le shopping ou les voyages.

Le point commun entre tous les objets présentés ? Ils sont tous 100% utiles, design, originaux et/ou écolos. Les boites, corbeilles, paniers ne se cachent plus, ils font partie de la déco tout en simplifiant la vie au quotidien : il est enfin possible de garder tout le nécessaire à porter de main, sans donner une impression de désordre.

De beaux objets, créatifs et de qualité, qui ont aussi un petit supplément d’âme : Boites & Cie privilégie les démarches écologiques & éthiques, ainsi que les créateurs français.

Une société familiale à taille humaine qui chouchoute ses équipes

Boites & Cie est un concept porteur qui fait la part belle aux relations humaines. Les vendeuses qui se lancent développent leur activité en bénéficiant :

d’une totale exclusivité dans leur secteur : elles n’ont pas à se confronter à une concurrence interne et apportent un nouveau service ;
d’une réelle sérénité : il n’y a aucune pression sur les résultats ;
d’une activité passionnante : au-delà de l’indépendance financière, travailler chez Boites & Cie c’est aussi gagner en assurance et s’épanouir grâce au contact avec la clientèle (un réseautage qui peut d’ailleurs s’avérer très utile dans la vie courante).

Zoom sur une sélection d’incontournables

Cagettes plastiques pliables

Ultra-tendance avec son look industriel et sa structure ajourée, cette cagette est entièrement compatible avec les aliments. Elle est disponible en différents coloris pour se marier avec tous les styles de déco : gris, blanc, noir, bleu, vert, rose et mauve.

Prix : 10 €.

Office Box : la boite de rangement de documents

Parfaite pour ranger tous les papiers et documents personnels, cette office box est équipée de 2 rails pour pouvoir suspendre les dossiers et de 2 filets intérieurs. Elle est dotée de poignées sur chaque côté pour être déplacée facilement.

Prix : 24 €

Panier tressé à la main

Ce joli panier coloré est tressé à la main à partir de fibres plastiques recyclées à 70%. Ce best-seller de la marque Handed By est très robuste et convient donc pour faire les courses ou pour transporter des affaires au quotidien.

Prix : 30 €

A propos de Valérie Rousseau, la fondatrice

Valérie Cousseau est fondatrice de la société Boites & Cie qu’elle a créé il y a 6 ans.

Originaire de la région parisienne, elle a toujours eu des racines dans le sud des Landes. Elle y revenait régulièrement jusqu’au jour où elle y a délocalisé son entreprise. Désormais installée à Seignosse, elle savoure cette qualité de vie qui lui a permis d’être encore plus efficace.

Pendant 20 ans, Valérie a mené une carrière de Responsable Achat dans le négoce. Cette fille d’entrepreneur a eu le déclic lors d’un séjour à New-York où elle découvre un concept store dédié au rangement et à l’organisation.

Comme elle trouve ce concept génial, elle décide de le transposer en France où il n’existe pas encore. Elle profite ensuite d’une rupture conventionnelle pour lancer Boites & Cie.

Elle s’oriente naturellement vers la vente à domicile car elle repose sur une force de vente indépendante et un mode de fonctionnement collaboratif. Hors crise sanitaire, ce type de distribution offre également un formidable potentiel de développement : l’objectif reste de créer un réseau de vendeurs sur toute la France tout en conservant un maillage territorial qualitatif.

Pour en savoir plus

La collection Printemps-Eté 2021 : https://fr.calameo.com/read/006128931beb62adc07ea

Site web : https://www.boites-et-cie.fr/

La boutique : https://laboutique.boites-et-cie.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/boites.et.cie

Instagram : https://www.instagram.com/boitesetcie/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/val%C3%A9rie-cousseau-8436245b/

Reconversion Professionnelle : se former en ligne aux métiers du design en partant de zéro avec l’école La Fontaine

Alors que plus de 9 Français sur 10 envisagent de faire une reconversion professionnelle, 38 % d’entre eux ont franchi le cap tandis que plus de la moitié y aspire (source).

Or contrairement aux idées reçues, le fait d’obtenir une meilleure rémunération n’est pas leur motivation principale. Leur moteur ? Ils sont 67% à vouloir sortir de l’ennui qu’ils éprouvent dans leur poste actuel.

La quête de sens, le besoin de se sentir utiles et à leur place, de rétablir un équilibre entre vie pro et perso sont ainsi des aspirations beaucoup plus fortes que le gain financier.

67% de ceux qui en rêvent disent s’ennuyer dans leur poste actuel. Ils veulent se sentir utiles, redonner du sens à leurs actions, rétablir un équilibre vie pro/perso, voire avoir une meilleure rémunération pour un tiers d’entre eux.

La crise sanitaire actuelle a encore accentué ce phénomène, notamment du côté des salariés : ils sont près d’un sur deux à vouloir suivre une formation professionnelle, dont 49% pour pouvoir quitter leur emploi avec la volonté d’exercer une activité plus proche de ce qu’ils aiment (source).

Parmi les formations qui ont le vent en poupe, il y a notamment toutes les disciplines qui vont permettre aux créatifs d’exercer une activité passion, notamment dans le design. L’idée est de passer du simple “j’aime dessiner” à “je m’éclate dans un métier qui me plaît et dans lequel je m’épanouis.”

La demande est ainsi de plus en plus forte pour des cursus qualitatifs, ciblés et 100% en ligne en raison des contraintes sanitaires.

Mathieu Rouget, le fondateur de l’école d’art et de design La Fontaine, témoigne : “50% des élèves de notre école sont désormais en reconversion professionnelle.”

Les cursus les plus populaires ? Les formations à suivre pour devenir graphiste, designer de produits, architecte ou décorateur d’intérieur.

Réussir sa reconversion professionnelle en s’adaptant aux enjeux du marché

Compétences techniques et créativité ne suffisent pas pour réussir dans le milieu du design, il faut aussi être formé sur des points clefs qui permettront, à talent et compétence égales, de faire la différence !

L’école la Fontaine propose des cursus évolutifs, 100% à distance, parfaitement adaptés aux défis du marché du travail en perpétuel mutation.

Sa force : offrir à ses élèves en reconversion professionnelle un rythme d’apprentissage à leur emploi du temps, doublé d’un véritable accompagnement sur le marché du travail.

Mathieu Rouget confirme :

Nos formations sont structurées autour de 3 axes clefs : l’acquisition de Compétences techniques, le développement des Soft Skills, ainsi que l’étude de la Communication pour apprendre à se vendre et vendre son travail. Nos élèves ont ainsi une approche à 360° qui leur permet d’être prêts à exercer leur nouveau métier.

Deux modes de formation sont disponibles :

La formation complète : elle est destinée aux élèves qui partent de zéro et qui ont besoin d’acquérir des compétences en design graphique, design d’espace ou design de produit, que ce soit en E-learning ou en Live-learning.
La formation sur-mesure : elle donne accès à des blocs de compétences spécifiques pour se former “à la carte” dans différents domaines (arts plastiques, infographie, design graphique, design d’espace, design de produit, communication – économie -marketing liés au design, stratégie et théorie).

Témoignages d’élèves en reconversion professionnelle

“Il y a cette forme de liberté dans le travail et on te corrige, du coup ça te renforce dans l’idée que ce que tu fais n’est pas mauvais, c’est juste à perfectionner alors quelque part tu es un peu déçue parce que tu penses que c’est toujours bon la première fois mais en fin de compte il y a quelqu’un qui voit ton travail et qui veut t’aider. Quand je dessine pour moi ou quand je fais des projets pour l’école j’adore, et puis je me régale de parler avec les professeurs parce qu’ils sont hyper réceptifs. J’ai vraiment adoré bosser avec eux, tu peux vraiment leur demander n’importe quoi, ils sont à l’écoute, ils ont vraiment l’esprit « profs » que j’aime. “

“Je ne pensais pas que je suivrais aussi bien et que je ne me débrouillais pas si mal, ça m’a aidé à prendre confiance en moi. Je ne fais pas de la pub pour l’école la Fontaine mais je n’ai jamais vécu ça ailleurs, on se sent à l’aise, ça fait comme une petite famille, un petit groupe et ça j’aime beaucoup, ça m’a mise à l’aise et ça m’a aidé à me développer. Cette formation est super enrichissante, on apprend beaucoup de choses, on est bien accompagnés.”

“J’ai bien géré le e-learning, j’avançais à mon rythme, c’était plus facile par rapport à mes contraintes d’horaires. Tous les profs étaient super mais j’ai adoré le cours de design, ça m’a énormément apporté au niveau créativité, connaissance des différents secteurs, des différents artistes. Je voulais vous remercier je trouve l’école vraiment super, il y a vraiment un accompagnement, un suivi, on ne se sent pas du tout abandonné, au contraire. Les cours sont complets, les profs sont à l’écoute et puis c’est riche. J’avais la possibilité de faire d’autres formations ou on apprend que les logiciels mais ça je ne le voulais pas car il me manquait tout l’aspect créatif qu’apporte cette formation.”

Zoom sur 3 formations complètes pour se lancer dans le design à partir de zéro

Pour tous ceux et celles qui n’ont aucune expérience ni connaissances spécifiques en design, l’école La Fontaine propose des formations ultra-qualitatives et exhaustives pour obtenir un Bachelor.

Chaque cursus se déroule en 3 phases :

Acquisition d’un socle fondamental de connaissances ;
Spécialisation ;
Mise en place d’un projet personnel pour s’insérer sur le marché du travail. Ce projet, ainsi que les différents travaux réalisés, sera d’ailleurs présenté devant un jury professionnel afin d’obtenir le diplôme.

Bachelor Design Graphique

Les métiers visés

Au programme

Design graphique projets pro
Design graphique logiciels
Dessin (soutien au projet)
Arts plastiques (soutien au projet)
Histoire du design graphique
Economie / Communication / Marketing
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Développement personnel
Communication personnelle

Un exemple de cours

Construire l’identité de marque d’un client / Les livrables : le logo

1 – L’identité graphique : Qu’est-ce qu’une marque ? ; Les 3 règles d’une identité graphique ; Cas pratique

2 – Les différents types de logos : Les 7 familles ; La forme ; Le rendu

3 – La livraison du logo : La présentation ; Les fichiers à fournir ; Les déclinaisons

4 – Mission : Créer 2 logos et faire leur présentation

Bachelor Design d’Espace

Les métiers visés

Au programme

Design d’espace projets pro
Design d’espace logiciels
Dessin (soutien au projet)
Arts plastiques (soutien au projet)
Histoire du design d’espace
Economie / Communication / Marketing
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Développement personnel
Communication personnelle

Un exemple de cours

Espace de vie à repenser

Problématiques : Comment faire plusieurs propositions qualitatives qui répondent à un même brief ? Transformer les contraintes en opportunités de design.

Le Design de Produits

Les métiers visés

Designer produit, Designer 3D, Dessinateur 3D, Designer automobile / de transport, Designer mobilier, Designer industriel, Designer packaging

Au programme

Design de produit projets pro
Design de produit logiciels
Dessin (soutien au projet)
Arts plastiques (soutien au projet)
Histoire du design de produit
Economie / Communication / Marketing
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Développement personnel
Communication personnelle

Un exemple de cours

Création d’une bouteille de jus de fruit

Le fondateur d’une marque de jus de fruit bio haut de gamme souhaite créer une édition limitée de jus de fruits exotiques. Dans le cadre de cette édition spéciale, il souhaite faire élaborer une bouteille spécifique et fait donc appel à vous.

À propos de Mathieu Rouget, fondateur de l’école La Fontaine

Parallèlement, il a une activité de graphiste.

Mais ce n’est pas de tout repos :

« J’ai rencontré énormément de difficultés », raconte-t-il. « Même si je suis sorti des Beaux-Arts avec les félicitations du jury à l’unanimité et que j’étais un excellent créatif et technicien, j’étais assez peu préparé pour arriver sur le marché du travail. J’ai donc dû tout apprendre sur le tas ! ».

Aujourd’hui, Mathieu met une grande partie de sa créativité au service de ses étudiants, afin de leur proposer les modèles pédagogiques les plus performants et les plus efficaces possibles.

Pour en savoir plus

La formation professionnelle : https://www.ecolelafontaine.fr/formation-professionnelle-cif-dif-cpf/

Site web : https://www.ecolelafontaine.fr/

Présentation de l’école : https://www.ecolelafontaine.fr/PJ/–prepa-design-a-distance-2019.pdf

Facebook : https://www.facebook.com/ecolelafontaine.fr

Instagram : https://www.instagram.com/ecole.d.arts.la.fontaine/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/school/ecole-design-la-fontaine

RSE : Sensiatys, l’agence de design végétal qui réconcilie l’humain et la nature

Savez-vous que les citadins ont 57% de risques supplémentaires de développer une maladie mentale par rapport aux personnes vivant en zone rurale ? Notre cerveau n’est d’ailleurs pas le seul à souffrir quand nous nous déconnectons de la nature. Selon l’OMS, 92% de la population mondiale respire un air ambiant trop pollué (source), ce qui cause de nombreux problèmes de santé allant de l’irritation oculaire jusqu’à des troubles cardio-vasculaires ou respiratoires.

Cela signifie qu’il y a urgence à végétaliser tous les espaces que nous côtoyons au quotidien, à commencer par les entreprises. Cette action s’inscrit d’ailleurs pleinement dans une démarche RSE puisqu’elle va permettre d’améliorer le bien-être et la qualité de vie au travail tout en contribuant à protéger la planète.

Dans ce contexte, Sensiatys est une agence de design végétal qui propose notamment des dispositifs de végétalisation éco-conçus ainsi que des ateliers de facilitation et d’idéation inspirés du Design Thinking. Avec un objectif : apporter autant à la planète qu’à l’humain.

Réconcilier l’humain et la nature

Issu du paysagisme, le métier de designer végétal découle de l’observation d’un phénomène sociétal : la concentration des populations autour des grandes villes. Au fur et à mesure, les personnes ont été déconnectées de leur environnement naturel en vivant dans des cités devenues très minérales. Les designers se sont alors questionnés sur les moyens de réconcilier l’humain et la nature en ramenant de la végétation dans le quotidien à travers des objets, des espaces ou mêmes des processus. Si le design végétal existe depuis les années 2000, il s’est surtout développé à Paris où il s’impose comme une valeur sûre. Sensiatys se démarque par une approche de végétalisation d’espace à la fois éco-friendly et collaborative :

Toutes les matières utilisées sont éco-fabriquées en interne à partir de chutes et rebuts et s’intègrent donc pleinement dans l’économie circulaire (afin de tendre vers le zéro déchet).
Les projets sont créés dans une approche participative (co-conception), à l’image de celle qui est souvent mise en place du côté des créations urbaines, mais hélas encore trop peu utilisée par les métiers du paysage.

Céline Gauthier, la fondatrice, confirme :

Sensiatys est une agence qui se veut l’ambassadrice d’un design végétal portant des valeurs sociales et écologiques dans toutes les étapes de création jusqu’à la fabrication.

L’éco-conception de dispositifs de végétalisation sur-mesure

De la création d’objets uniques jusqu’à l’aménagement personnalisé d’espaces, Sensiatys insuffle une touche de nature dans tous les lieux professionnels (bureaux, boutiques, hôtels…) L’agence travaille ainsi avec le vivant en développant des dispositifs et installations qui amènent les usagers à un mieux être par la nature. Cette intervention se déroule en plusieurs phases : Conseil Ce premier rendez-vous est destiné à cerner les besoins réels en terme de végétalisation. Suite à cet échange, avec l’accord du client, Sensiatys peut, s’il le souhaite, concevoir un projet unique pour son espace en parfait accord avec les spécificités du site. Conception En amont, plusieurs étapes sont nécessaires :

Recherche réalisée en fonction des besoins qui ont été définis (esquisse…) ;
Premier projet avec des propositions d’aménagement autour du végétal ;
Suite au choix du client, quelques changements peuvent être apportés si besoin ;
Enfin, Sensiatys réalise le projet retenu sous forme de plan, coupes, 3D et mise en situation.

Ensuite, en collaboration avec le client, l’agence valide le développement du projet, choisit les meilleures dates pour sa réalisation. Le bon déroulement du chantier, qui peut nécessiter selon sa taille, l’intervention d’entreprises partenaires, est garanti par Sensiatys qui assure des contrôles réguliers sur place.

Le programme Sensi-végétal : des ateliers créatifs et pédagogiques autour du végétal

Ce programme permet de sensibiliser et de se connecter à la nature pour cultiver le mieux-être. Testé initialement dans des établissements médicaux, il a ensuite été élargi à toutes les structures et a fait parti de la programmation de Lille capitale mondiale du design en 2020 car cette approche est accessible à tous. Inspirée des techniques de design thinking associées à des études psychologiques, l’approche est avant tout pédagogique et ludique. Un peu comme lors d’un team building, les participant.e.s sont inclus dans un processus créatif autour de la nature et des techniques de culture. Chacun.e est ainsi sensibilisé.e et apprend à connaître les écosystèmes et les métiers créatifs. Le programme Sensi-végétal est particulièrement efficace pour intégrer toute une équipe dans un projet d’aménagement ou de mise en place d’une stratégie RSE. Tous les collaborateurs vont la comprendre, l’accepter et devenir acteurs de l’entretien du dispositif conçu ensemble, favorisant ainsi la cohésion des équipes.

A propos de Céline Gauthier, la fondatrice

Céline Gauthier est Designer végétal, un choix de métier qui s’est imposé comme une évidence puisque, ayant toujours eu la fibre écologique, elle a choisi de faire sa part du colibri (référence à Pierre Rabhi) en créant avec la nature. Titulaire d’un BAC STI (science technique industrielle) Art Appliqué qui lui a fait découvrir l’univers du design, et plus particulièrement l’architecture et l’espace, Céline a ensuite suivi un BTS Design d’espace durant lequel elle a commencé à s’intéresser au biomimétisme et à l’écologie. Après une année de recherche d’emploi, Céline intègre en équivalence la deuxième année option design. Elle a alors un déclic en découvrant le design social, centré sur l’usager et le lien social. Elle va alors l’associer à son désir de créer de manière écologique en travaillant le végétal (qui est vecteur de lien social et transgénérationnel). Elle confirme :

J’ai donc commencé à expérimenter et à chercher à comprendre ce qui fait que l’humain intègre rarement de la végétation dans ses espaces… puis à trouver des moyens de répondre à cette problématique.

Indépendante et animée par un besoin de liberté, l’idée de créer son entreprise s’est imposée au fur et à mesure de son parcours. Durant ses stages, alors qu’elle aime se confronter au terrain, elle réalise qu’elle n’est pas alignée avec ses valeurs quand elle crée pour une entreprise spécialisée dans un secteur en contradiction avec son amour pour la nature. Puis, durant son diplôme de Master, le jury la conforte dans son projet en lui disant “Tu tiens un truc, ne va pas t’enfermer dans une entreprise.” Parce qu’elle ne se sent pas prête immédiatement, Céline prend alors le temps de peaufiner son projet tout en réalisant en parallèle un service civique au sein du service développement durable de l’Université de Lille. Cette expérience est très enrichissante car, même si elle n’est pas seule sur les missions, elle gagne en autonomie et en responsabilité. A cette époque, l’association Lille Design, une référence dans la région, l’accompagne avec son projet “sensi-végétal” et l’aide à répondre aux appels à projets et concours.

En 2020, Céline rejoint alors le programme de couveuse d’entreprise pour commencer à tester le marché, ses offres, etc… Sa posture d’entrepreneure ayant bien évolué, elle lance alors Sensiatys le 4 janvier 2021. Aujourd’hui, elle ambitionne d’imposer Sensiatys comme une référence dans le design végétal respectueux de l’environnement. Elle compte notamment fédérer une vraie communauté autour des valeurs de sa marque, lancer des chantiers participatifs avec des personnes issues de toute la France, et développer son réseau de partenaires & collaborateurs pour créer des projets à plus grande échelle. Avec, toujours, la volonté de soutenir des fondations & associations pour la protection de l’environnement. Sensiatys prévoit d’ores et déjà de recruter mais aussi de passer en société.

Pour en savoir plus

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20210115113251-p3-document-phxe.pdf

Site web : https://gauthier-celine.wixsite.com/sensiatys

Facebook : https://www.facebook.com/sensiatysvegetaldesign

Instagram : https://www.instagram.com/sensiatys.designvegetal/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/c%C3%A9line-gauthier-sensiatys/

TakeCaire, la marque de design éco-responsable fait-main en Egypte, présente sa collection capsule de Noël

Les designers, à l’avant-garde des futures tendances, intègrent de plus en plus l’urgence de la préservation de notre planète, et travaillent pour associer les matériaux recyclés à leurs créations.

La durabilité et l’éco-conception, le slow design, visent le retour aux sources de la création de produits : c’est le fonctionnel qui définit la forme, la simplicité, l’efficacité.

Au-delà du design, il s’agit d’une réaction à un monde de surconsommation qui a montré ses limites, ainsi qu’à l’envie de vivre autrement et mieux, plus lentement. En somme, une prise de conscience croissante de l’urgence de préserver la planète.

C’est dans ce contexte que TakeCaire s’engage pour la planète et l’humain.

TakeCaire est un modèle innovant, inclusif et responsable dans le secteur de l’artisanat égyptien, soucieux des dimensions à la fois sociales et environnementales.

Depuis le début, TakeCaire s’engage dans une pratique de conception responsable et éthique, qui au cours des dernières années a franchi une étape dans une approche de conception lente par le recyclage, la réutilisation, l’upcycling. Les produits TakeCaire faisant appel au recyclage ou à l’upcycling sont reconnaissables à un pictogramme dédié.

Alors que les fêtes de fin d’année approchent, TakeCaire présente sa collection capsule de Noël.

TakeCaire : Des pièces uniques et éco-responsables qui subliment tous les intérieurs

TakeCaire est bien plus qu’une marque : il s’agit d’un label de qualité slow design, qui réinvente les savoirs faire traditionnels égyptiens, par la création d’objets innovants conçus au cours de workshops entre de jeunes designers diplômés des Arts Déco de Paris (Ensad) et des artisans du Caire.

L’idée est de mixer le meilleur de ces deux mondes pour casser les codes en remettant l’économie circulaire au centre du design.

Les objets TakeCaire ne sont pas seulement beaux, modernes et inspirés, ils sont aussi riches de sens et de valeurs. Chaque pièce est unique car “handmade” dans les règles de l’art par des talents locaux.

Chloé Kartsonas, co-fondatrice, précise :

Nos créations sont fabriquées à la main uniquement à partir de matières locales et autant que possible, recyclées : verre, laiton, chutes de tissu, cuivre, coton, papier mâché… Au-delà du design process, maître mot des créations TakeCaire, nous avons aussi repensé la durabilité de nos produits afin d’identifier les pistes possibles de réduction et/ou réutilisation de déchets.

Les (grands) petits plus TakeCaire

Une démarche innovante

L’originalité de chaque pièce s’appuie sur une fabrication qui respecte et valorise les méthodes de production artisanales authentiques tout en amenant une dimension de design process, réelle valeur ajoutée. TakeCaire ne s’attache pas seulement à produire des objets fait main et éco-responsables mais bien à éditer du Design handmade in Egypt.

Un engagement en faveur du développement durable

Chaque achat réalisé après de TakeCaire est un geste citoyen puisque cette start-up franco-égyptienne basée au Caire collabore avec des acteurs qui prônent le zéro déchet.

La mise à l’honneur du travail des femmes

TakeCaire travaille en partenariat avec des associations 100% féminines locales qui soutiennent l’autonomie des femmes égyptiennes.

Zoom sur la nouvelle capsule de Noël imaginée par TakeCaire !

Cette capsule propose des beaux objets en art de la table, verrerie, bijoux et accessoires, decoration, textiles, et tapis.

Voici une sélection de must-have :

Bijoux Lotus – Designer Lola Mercier

La fleur de lotus symbolise le soleil, la naissance et l’abondance. Elle est très présente dans l’imaginaire collectif égyptien depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.

Simplifié et épuré, ce motif fleuri se décline en modules assemblés ou pliés qui dessinent une très belle collection de parures élégantes en laiton plaqué or.

3 bijoux Lotus sont disponibles : le pendentif, les bagues et le bracelet.

Photophores Salt of Siwa -Designer Sylvie Blanchet

Ces magnifiques bougeoirs en pierre de sel illuminent toutes les tables. De forme arrondie ou carrée, ils sont fabriqués à la main dans l’oasis de Siwa, en plein cœur de ce désert à l’ouest de l’Egypte.

Le matériau utilisé est la pierre de sel qui se trouve dans l’oasis. Ces photophores existent aussi en petit format.

Coupe HYPERION Constellation – Designer Léo Lescop

Hypérion est une collection de jolies coupes en laiton, toutes faites à la main, avec une finition polie ou un revêtement mat. Les motifs, à la fois répétitifs et variables, font écho à la tradition de l’arabesque islamique de manière résolument contemporaine.

Le conseil TakeCaire : osez combiner différentes tailles et finitions pour créer un ensemble très sophistiqué, à la fois beau et utile.

Dimensions : Ø 40 cm grande, Ø 24,5 moyenne, Ø 16 cm

Assiettes NEGMA étoiles – Designer Sylvie Blanchet

Cette série d’assiettes “Negma” (Etoiles en français) a été créée en exclusivité pour la collection capsule de Noël de TakeCaire.

Coussins et Linge de Table BALADI - Designer Sylvie Blanchet

“Baladi” tire son nom du tissu traditionnel et populaire de la campagne égyptienne. Cette collection est à la fois vintage et moderne grâce à son utilisation revisitée : coussins grand format, nappes, sets de table et chemins de table pour toutes les tables.

Divers motifs floraux sont disponibles. Le dos des coussins est en velours.

La genèse de cette formidable aventure humaine

TakeCaire est né de la rencontre et du travail commun d’artisans du vieux Caire avec de jeunes designers français diplômés de la prestigieuse Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Cette rencontre a été imaginée par Sylvie Blanchet, qui réside depuis bientôt 15 ans au Caire.

Il lui est très rapidement apparu que la richesse des savoir faire des artisans égyptiens, leurs échoppes et ateliers, bien que toujours très présents dans les rues du Caire, demandaient à être valorisés.

Sylvie souligne :

TakeCaire insuffle une touche de design aux savoir-faire ancestraux des artisans avec un double objectif : perpétuer leurs talents mais aussi les rendre vivants et contemporains.

Après la création du label TakeCaire, une première collection d’objets a vu le jour pour mettre en lumière la maîtrise technique des artisans du Caire. Tous ont ainsi pu fabriquer des produits qui rompent avec les codes dans lesquels ils s’enferment dans leur production courante pour mieux exprimer les multiples facettes de leurs talents.

Les designers ont laissé libre cours à leur créativité, donnant ainsi naissance à des objets qui s’inspirent d’une autre culture et qui s’adressent à un public sensible aux valeurs culturelles, historiques et d’éthique qu’ils transmettent.

Aujourd’hui, TakeCaire poursuit son développement à l’international, et notamment en France, un pays cher au cœur des dirigeantes. TakeCaire participe notamment pour la 3ème fois au Salon Maison&Objet en mars 2021, les revendeurs en France sont disponibles sur le site Internet et la page Instagram.

Aujourd’hui, TakeCaire ambitionne de développer de nouvelles collections en collaboration avec des designers étrangers et les artisans égyptiens, dont certaines 100% éco-responsables (matières up-cyclees, recyclées ou naturelles – à partir de déchets naturels : palmiers ou paille de riz).

TakeCaire organise son premier Pop-Up Store de Noël du 11 au 24 décembre à Paris 11ème au Square Gardette, à deux pas de l’Atelier des Lumières : 22 rue du général Guilhem. Accès métro lignes 2, 3, 5 et 9. Stations de métro : Rue St Maur, St Ambroise, Parmentier, Père Lachaise.

OPENING
Vendredi 11 décembre à 11h
HORAIRES POP-UP STORE
Du lundi au samedi : 11h-19h
Ouverture les dimanches 13 et 20 décembre de 12h à 19h
CONTACT BOUTIQUE EPHEMERE
06 79 11 67 38

L’e-shop sera accessible à partir du 1er décembre.

A propos de la Dream Team : un trio de femmes entrepreneures

Take Caire est un projet familial qui réunit trois passionnées, chacune impliquée à sa manière dans la création, l’élaboration, et la production des collections.

Sylvie Blanchet

Architecte et décoratrice d’intérieur de formation, Sylvie vit entre le Caire et Paris depuis 15 ans. Amoureuse de l’Egypte et de son riche artisanat, elle gère la production en direct dans les ateliers et dessine de nouvelles collections.

Emilie Kartsonas

Franco-grecque, architecte et videaste, Emilie vit et travaille à Paris, entre projets de rénovation intérieure et direction artistique pour le label TakeCaire.

Chloé Kartsonas

Franco-grecque, avocate de formation, Chloé vit à Athènes. Elle s’est convertie par passion au design et l’artisanat. A l’origine conseillère juridique pour TakeCaire, elle gère également aujourd’hui les relations clients et le branding.

Pour en savoir plus

Découvrir les designers et les collections TakeCaire : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20201019121637-p2-document-aejn.pdf

Site web : http://takecaire.com/

TakeCaire sur la plateforme MOM : https://mom.maison-objet.com/fr/marque/11060/takecaire

Facebook : https://www.facebook.com/takecaire

Instagram : https://www.instagram.com/takecaire

L’Ecrin du Vin lance de nouveaux coffrets vins & spiritueux aux façades en dentelle de bois, personnalisables et transformables en lampe led design, rechargeables par usb

Le vin, le champagne et les spiritueux, très prisés des amateurs de gastronomie, incarnent un art de vivre à la française, une histoire de passion, de culture et de terroirs.

C’est pour sublimer chaque bouteille qu’un Ingénieur amoureux du bordelais a créé L’Ecrin du Vin, une gamme de coffrets vins et spiritueux aux façades en dentelle de bois, personnalisables et transformables en lampe design en seconde vie.

Réalisés dans plusieurs essences de bois (pin maritime, pin massif des Landes, chêne massif), ces objets novateurs et design sont entièrement fabriqués en France par découpe laser avec finition manuelle.

Ils peuvent ensuite être transformés en lampe d’ambiance ou en objet décoratif DIY, modulables en fonction des envies puisque leurs façades sont interchangeables.

Et pour terminer l’année en beauté, L’Ecrin du Vin lance une nouvelle version de son coffret-lampe en rajoutant un boitier à leds rechargeable par usb.

Le nouveau coffret-lampe : un petit bijou qui mixe esthétique, savoir-faire et technologie

Le dernier né de L’Ecrin du Vin est un grand cru…

Ce coffret-lampe d’exception dispose d’un ingénieux boitier à leds qui se recharge très facilement à l’aide d’un câble connecteur usb.

Fabriqué en pin massif des Landes par des menuisiers qualifiés, il offre un design raffiné, avec de belles lignes modernes et sobres. Les finitions, toutes réalisées par ponçage manuel, sont soignées dans les moindres détails.

Cet écrin malin, technologique et élégant donne une valeur ajoutée commerciale, artistique et décorative, aux coffrets bois de présentation des vins et spiritueux.

Offre de lancement : à partir de de 39,90€TTC/u (tarifs préférentiels et dégressifs selon quantités et formats pour les professionnels.)

Transformer les coffrets en bois en véritables objets design

L’Ecrin du Vin propose un réel service de réflexion pour révéler l’âme d’un Château, lancer une marque, valoriser une société ou pour un événement avec la fabrication de coffrets sur mesure comme outil de communication original que le client final gardera en décoration dans son intérieur.

La société bordelaise offre aussi toute une gamme de coffrets-lampes originaux, aux noms évoquant des personnalités : L’Audacieux, L’Intuitif, Le Naturel, Le Curieux, Le Diabolique, Le Survolté, Le Séducteur…

De nombreux artistes ont été inspirés par ce concept. Sur les glissières de L’Ecrin du Vin, les amateurs de design apprécieront de retrouver l’univers artistique de Jofo (peintre, dessinateur), La Flèche de Saint-Michel par Andrea Ho Posani (architecte, designer, plasticienne), et « Zatie’s Art » de Gilles Koné -Zatié- pour la création en série limitée du coffret vin-lampe Kanaga, et Le Conformiste de Robin Diana (Designer), Anne Mondy (Papertorn), Clémence Pellegrin (joaillerie) et Christine Berger (marqueterie de paille) et Sandrine Dominé (Verre et Couleurs).

Toutes les ondulations des dentelles en bois qui ornent les façades diffusent une luminosité douce, subtile et moderne lorsque les coffrets sont transformés en lampe design en moins d’une minute grâce au kit DIY (Do It Yourself) fourni.

Des créations sur-mesure Made in France

Chaque Coffret-lampe filaire prend la forme d’un pack complet comprenant :

1 Packaging carton imprimé noir sur mesure L’Ecrin du Vin permettant d’accueillir le coffret + le kit lampe ;
1 coffret en bois avec 1 ou plusieurs bouteilles de 75cl (avec prédécoupe à l’arrière pour transformation en lampe normalisée CE) ;
1 kit lampe monté avec interrupteur ;
1 ampoule E14 à led durée de vie 30.000 Heures ;
1 filtre diffusant de lumière à glisser derrière la façade ;
1 mini-livret de présentation et notice de montage.

Chaque Coffret-lampe à led rechargeable par usb comprend :

1 packaging carton L’Ecrin du Vin
1 coffret en bois 1B 75cl
1 boitier led magnétique avec pastille métallique adhésive
1 câble usb pour recharger le boitier led
1 mini livret de présentation et notice de montage

Les possibilités de personnalisation sont ensuite infinies : des créations personnalisables, des versions lampes Led et lampes filaires, différentes textures (pin massif des landes, chêne massif, pin maritime) et formats (1,2,3 bouteilles).

D’autres objets de luxe (caviar, parfums, montres,…) peuvent également trouver leur écrin avec plusieurs essences de bois : pin massif des landes, chêne massif, hêtre, bois exotique. Une teinture du bois en couleur, une impression couleur, une gravure.

Zoom sur une sélection de coffrets-lampes

Lampe L’Audacieux

L’Audacieux est un coffret à glissière en pin massif des Landes pour 1 bouteille Bordelaise ou Bourgogne 75 cl classique.

Prix : 49 €

Lampe Créateur Jofo – Le Toto Bordeaux

Le Toto de l’artiste Jofo est une lampe design à glissière en pin massif des Landes pour une bouteille Bordelaise ou Bourgogne 75 cl classique.

Prix : 59 €

Lampe Le Survolté 2B

Le Survolté 2B est un coffret de vin à glissière en pin massif des Landes, dont le coffret est conçu pour offrir 2 bouteilles Bordelaises classiques avant la transformation en lampe grâce au kit lampe inclus. (Bourgognes ou autres formats sur demande)

Prix : 69 €

A propos d’Eric Micouleau, le fondateur

Ingénieur en électronique de formation, Eric Micouleau a étudié la conception des lasers et découvert les possibilités de créer des objets originaux grâce à cette technique.
Son esprit créatif a fait le reste…

En 2009, il fonde l’atelier créateur d’objets par gravure et découpe laser 7M DESIGN. Il fabrique ses premiers objets sur-mesure et personnalisés pour l’événementiel (mariages, baptêmes, soirées d’entreprises), l’hôtellerie et la restauration (marque-places en liège, menus en bois, support de flûtes à champagne en plexiglas, gravure sur tissu jean’s,…).

Sa parfaite maîtrise de cette technique complexe lui a permis d’imaginer un projet autour de sa passion pour la région viticole bordelaise : L’Ecrin du vin, le 1er fabricant français de coffrets de vin découpés en façade. Ils sont ensuite sublimés avec des finitions manuelles valorisant l’extrême finesse des façades en dentelle de bois.

L’idée est née d’une rencontre avec un propriétaire de Château. Ce client souhaitait exporter des vins haut de gamme et recherchait un prestataire capable de réaliser un marquage à chaud ou un marquage laser sur ses coffrets à glissière.

Eric précise :

Il s’est avéré que le marquage au laser en brûlant la surface produisait des nuances dues aux veines foncées du bois. J’ai demandé des échantillons de caisses en bois pour effectuer des tests et j’ai dessiné les premiers effets de découpe. Au début, le résultat fut laborieux à cause des flammes du laser qui marquaient profondément le bois, ce qui nous a conduit à rajouter une étape de ponçage manuel. Cette partie technique maitrisée, le travail graphique a permis de sublimer les bouteilles de vin. Chaque coffret représente pour moi un véritable « Écrin à bijoux ».

Le rendu exceptionnel de ses écrins a suscité l’intérêt simultané d’une clientèle de particuliers et de professionnels (Châteaux, négociants, entreprises, marques de luxe, hôtels).

L’aventure L’Ecrin du Vin en quelques dates-clés

2014 – Création de L’Ecrin du Vin.

2016 - L’Ecrin du Vin innove et fabrique des coffrets de vin personnalisables qui se transforment en luminaires d’ambiance en seconde vie, grâce au kit lampe filaire fourni. Cette version remporte plusieurs récompenses et prix en France.

2017 – La marque française lance la Collection “L’Ecrin des Artistes” en collaboration avec des artistes et artisans français : peinture, dessin, joaillerie, verrier, marqueterie de pailles, art du papier-collage, etc…

2019 – L’Ecrin du Vin crée le premier coffret Luxe pour bouteille de Champagne entièrement réalisé à la main en collaboration avec la prestigieuse école Boulle Paris.

2020 – Des textures bois personnalisables sur coffrets de vins & spiritueux sont proposées. En parallèle, la marque fabrique d’autres objets sur-mesure et personnalisés : porte-clés, bouchons en verre tête bois pour reboucher les bouteilles, porte-clés, dessous de verre en liège, etc…

Pour en savoir plus

Site web : https://lecrinduvin.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/ecrin.du.vin.bordeaux/

Instagram : https://www.instagram.com/lecrinduvin/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/eric-micouleau-%E5%9F%83%E9%87%8C%E5%85%8B-9507907b

Des plateaux et étagères murales sur-mesure design et en vrai bois avec Bowud, la Fabrique à Planches Made in France à tarifs accessibles

Alors que de très nombreux Français souhaitent donner une véritable personnalité à leurs intérieurs en les parant de plateaux et étagères murales sur-mesure design, en vrai bois, ils rencontrent des difficultés bloquantes : il n’existe plus de menuiserie à même de satisfaire leurs demandes à proximité, et les ébénistes qui pourraient réaliser ce travail ne se déplacent pas pour des budgets inférieurs à quelques milliers d’euros.

Bureaux, tables basses, étagères murales… c’est pour permettre aux Français de ranger tout en design que Manuel Virzi et Jean-Baptiste Garcin, deux passionnés de bois, ont créé Bowud.

Le concept ? Permettre d’accéder à un travail de qualité, fait en France par des artisans menuisiers, le tout avec du vrai bois français, à la longueur qu’il faut et surtout sans minimum de commande. Le tout prêt en 2 semaines !

Le fonctionnement est très simple :

on choisit son bois parmi 3 essences (frêne, chêne ou noyer français) ;
ensuite, on indique les dimensions que l’on souhaite ;
enfin, on précise les fixations invisibles, si étagères murales, et le vernis souhaité.

Et c’est parti ! Les planches sont prêtes en 2 semaines ! La livraison est offerte dès 150€ de budget et pour les habitants de Paris/IDF il est possible de faire installer ses planches à domicile. Bowud souhaite étendre ce service d’installation à toute la France.

Beau comme une tranche d’arbre !

Bowud rend accessible à tous, particuliers comme architectes, le travail de menuisiers français au travers de la technologie et de tarifs abordables.

Cette Fabrique à Planche sur mesure, 100% Made in France, veut redonner toute sa place à un matériau noble et authentique : le bois. A sentir, à voir, à toucher…

Et pas n’importe lequel : du frêne, du chêne et du noyer, issus de forêts françaises à gestion durable (label PEFC) et donc respectueuses de l’environnement.

Jean-Baptiste Garçin, co-fondateur, souligne :

A contre-courant de la consommation de masse, nous proposons du vrai bois, pas cet horrible carton-pâte sur lequel est plaqué un imprimé plastique imitation bois. Il est travaillé dans les règles de l’art par des artisans ébénistes menuisiers français.

Étagères murales et plateaux sur-mesure (bureau, table basse, table, etc) prennent vie en deux semaines pour sublimer tous les intérieurs.

Des pièces uniques, en mode “zéro prise de tête”

Parce que chaque planche en vrai bois est unique, avec ses propres nuances, veines, âge et histoire, chaque produit Bowud, de l’étagère au plateau, devient un élément de décoration à part entière.

Les lignes épurées du bois, sa teinte chaleureuse et authentique, donnent du style à chaque pièce.

Avec une touche en plus : tous les produits Bowud sont fonctionnels et faciles à vivre. Ils permettent de ranger une pièce (les étagères), de travailler (bureaux, bibliothèques) ou de partager des moments de convivialité (tables basses…).

Manuel Virzi, co-fondateur ajoute :

Bien plus qu’un simple meuble de rangement, l’étagère murale est désormais un must have décoratif devenu indispensable. Longtemps cantonnée à son aspect pratique, nos sublimes et simples planches murales en bois soutenues par des fixations invisibles, insufflent instantanément une note personnelle à votre intérieur et habillent les murs avec grâce et légèreté.

Et grâce au configurateur à planches, personnaliser une planche en bois devient un jeu d’enfant !

Il suffit de se laisser guider, avec des visuels à l’appui, pour créer la planche de ses rêves en précisant :

l’essence d’ébénisterie souhaitée : frêne, chêne, noyer ;
les dimensions ;
la finition voulue : mat, satiné (pour refléter la lumière comme une cire) ou brillant (pour mettre en valeur la surface du bois) ;
avec ou sans fixation ;
et la quantité voulue.

Et hop, le tarif est connu d’avance et il ne reste plus qu’à commander. Pour les professionnels nécessitant des réalisations plus spécifiques, comme des plateaux hors normes d’open space, des ensembles à réaliser, de long plateaux, Bowud est une menuiserie digitale certes mais avant tout une entreprise humaine. Il est très facile de les contacter par email ou par téléphone.

3 kits à personnaliser pour se simplifier la vie

Bowud propose aussi des compositions à adapter pour la cuisine, le bureau et le salon.

Le pack Cuisine

3 étagères murales : 2 x 75 cm + 1 x 160 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 452 €

Le pack Bureau

1 plateau + 2 étagères murales de 100 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 534 €

Le pack Salon

Une bibliothèque murale sur mesure composée de 3 étagères de 200 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 821 €

Le savoir-faire de menuisiers ébénistes français

Bowud, c’est une philosophie et un art de vivre.

Derrière chaque planche, il y a une histoire, un savoir-faire et tout un patrimoine immatériel, des emplois aussi. Il s’agit d’une formidable aventure humaine, riche de sens et de valeurs, c’est aussi une façon de revenir à une consommation locale

Chaque essence de bois a ainsi été choisie par un Maître ébéniste pour ses qualités (elles sont utilisées en marqueterie par exemple).

Le travail est également de qualité ébénisterie : les feuilles des essences de bois sont, une à une, choisies, inspectées puis assemblées à la main, tout comme le ponçage et la pose de vernis.

Jean-Baptiste précise :

En choisissant de travailler avec des artisans français expérimentés, nous avons l’assurance de produits parfaitement exécutés, avec un niveau de finitions élevé. Nous utilisons par exemple la technique du plaçage, qui garantit une grande durabilité : le bois ne va pas travailler dans le temps, il n’y a pas de risque qu’il se vrille ou se fende.

Le Made in France offre aussi une garantie de réactivité avec un délai de fabrication record : 2 semaines au lieu de 8 à 12 semaines pour les concurrents (ces derniers n’hésitent pas à faire voyager leurs planches dans plusieurs pays européens / extra européen pour chacune des étapes nécessaires).

Une petite sélection d’Inspirations design et esthétiques

Chez Émilien

Le bois choisi : Chêne, finition satiné.

Trois étagères murales : deux de 180 x 28 cm, une de 240 x 28 cm. Un plateau de 240 x 45 cm.

Je suis très content du résultat !
Les photos que j’avais vues sur le site m’avaient donné envie, j’ai imaginé ce que cela pouvait donner chez moi puis ai franchi le pas, l’installation correspond tout à fait à mes attentes.

Manuel, ajoute :

Mention spéciale à Émilien qui a su aménager une bibliothèque modulable pour la transformer en coin bureau avec nos belles planches et étagères française sur-mesure

Chez Christian

Le bois choisi : Noyer, finition mat.

Bureau : 200 cm x 90 cm. Planche de tablettage : 190 cm x 28 cm.

J’ai profité de mon emménagement dans de nouveaux locaux pour enfin réaliser le bureau en noyer que je souhaitais, aux dimensions dont j’ai besoin.
Je suis ravi du travail réalisé et de l’aménagement de ma pièce.

Chez Flavien

Le bois choisi : Chêne, finition mat.

Trois étagères murales, de 231 x 28 cm.

Première impression : wouahou, c’était beau !
J’avais envie d’étagères sur mesure dont la couleur s’accorde avec mon intérieur, mes amis comme moi trouvons que c’est réussi !

Les (grands) petits plus Bowud

Du sur-mesure pour l’ensemble des planches, plateaux et étagères murales ;
Un système de fixations invisibles pour préserver l’esthétique de chaque création ;
La réalisation en 2 semaines de toutes les commandes, sans minimum ni maximum ;
La livraison dans toute la France (avec une option pour l’installation à domicile en Ile-de-France) ;
Des tarifs accessibles à tous.

A propos de Manuel et Jean-Baptiste, les fondateurs

Manuel & Jean-Baptiste sont deux amoureux du bois, sans pour autant que cela se soit pour l’instant traduit dans leurs formations et leurs parcours professionnels. Jusqu’à bowud….!

Ils soulignent :

Le bois a cette faculté, par tous les sens qu’il stimule, de nous faire voyager à travers le temps.

Manuel, italien de Rome et français d’adoption, et Jean-Baptiste, haut-savoyard, ont tous les deux une relation particulière au bois liée directement à leur grand-père respectif ; l’un dans un atelier de menuiserie, l’autre dans la forêt.

Manuel a le goût d’un design et d’une décoration pure et linéaire. Jean-Baptiste est passionné par le bois et souhaite proposer des étagères proches d’une tranche d’arbre, toutes uniques, comme celles qu’il voyait sortir du scieur.

Avec Bowud, ils veulent participer à la réindustrialisation française, à la mise en valeur de son savoir-faire allié au design moderne et à la revalorisation de ces beaux métiers du bois afin que tout l’écosystème puisse en profiter !

Pour en savoir plus

Kit média : https://www.bowud.com/kit-media

Site web : https://www.bowud.com/

Facebook : https://www.facebook.com/bowud.co/

Instagram : https://www.instagram.com/bowud_com/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/20369016/

Ça bouge à la Rentrée pour Boutures d’objets, la marque Made in France d’objets design et haut de gamme conçus à partir de matériaux recyclés

Les schémas classiques du Design sont-ils définitivement devenus has been ? Force est de constater qu’une nouvelle génération de créateurs.trices bouscule les codes pour en finir avec la surproduction et le gaspillage.

Désormais, il y a une forte volonté de marier le beau et le responsable, l’esthétique et la protection de l’environnement. L’enjeu est de taille : il faut savoir que 80% des coûts et des impacts environnementaux sont fixés dès le début de la création d’un produit.

C’est pour cela que Boutures d’objets, la marque d’édition fondée par Laurence Saugé, sort des sentiers battus en proposant des créations singulières, contemporaines et intemporelles. Toutes sont conçues par des designers passionnés à partir de matériaux innovants et surprenants nés de l’économie circulaire.

Et pour faire connaître sa démarche avant-gardiste, Boutures d’objets participera à plusieurs événements design à la Rentrée prochaine.

Une collection qui cultive l’art de la rareté et de l’innovation

À contre-courant des pratiques actuelles, Boutures d’objets invite à envisager le design autrement, en mode slow life.

La collection a été imaginée comme un manifeste, une ode au durable et au beau, une pépinière de création qui expérimente de nouveaux procédés.

Laurence Saugé, la fondatrice, souligne :

Des matériaux innovants naissent du tissage de bouteilles, du moulage de coquillages ou de morceaux d’anciens bâtiments… L’économie circulaire s’inspire en effet de la nature, où le déchet n’existe pas : un fragment végétal va donner naissance à une nouvelle plante, une bouture.

Les déchets, qui abondent dans nos sociétés consuméristes, deviennent ainsi une nouvelle source de richesse. Ils sont transformés pour mieux être réinventés et devenir une source inépuisable de créativité.

Les matières prennent forme grâce à la sensibilité et au talent des designers. Ainsi se dessine petit à petit une collection d’objets éco-conçus, élégants et intemporels.

Des petites séries et des pièces au cachet unique

Boutures d’objets est une marque initiatrice de rencontres entre les formes créées par des designers et les matières inventées par des ingénieurs, des architectes… tous créateurs aux personnalités sensibles, audacieuses et engagées.

Il y a les créations matières inédites d’Etnisi – pare-brise, coquille d’huître… révélées par le style intemporel de Valérie Windeck, les terrazzo de plastique recyclés mis en lumière par Jenna Kaës …

Chaque objet invite à imaginer une nouvelle approche du luxe et de l’économie circulaire en faisant découvrir des matières et des savoir-faire encore rares.

Laurence Saugé, la fondatrice, précise :

Nos produits sont réalisés en petites séries, avec des process à la frontière de l’artisanat et de la création numérique. L’utilisation de matériaux recyclés rend chaque pièce unique.

Des boutures d’optimisme et d’enthousiasme

Boutures d’objets agit concrètement pour participer à la construction du monde de demain, plus responsable et plus éthique.

Chaque objet devient ainsi riche de sens et de valeurs : la marque française s’est engagée dans une démarche d’éco-conception, afin de limiter l’impact environnemental des objets de leur création à leur fin de vie.

En quelques mots, Boutures d’objets, c’est…

L’utilisation de matériaux recyclés

Préserver les ressources naturelles tout en valorisant des déchets est la principale motivation de l’enseigne. Les matériaux sélectionnés sont éco-responsables, inédits et surprenants.

La fabrication locale

Les matériaux proposés proviennent principalement de France, quelquefois d’Europe. Les objets sont fabriqués en France, le choix étant guidé par le savoir-faire des fabricants, leur proximité géographique, leur engagement environnemental et social.

Des créations durables

Il s’agit de concevoir des produits résistants, réparables ou encore performants énergétiquement. Cela passe également par une esthétique durable, en proposant des créations intemporelles.

Des objets recyclables

Enfin, pour que les objets soient à nouveau recyclés, ils sont conçus de manière à pouvoir facilement séparer les différents matériaux qui les composent.

Une Rentrée dynamique pour faire connaître le design Made in France

Boutures d’objets veut faire connaître l’écodesign et les innovations matières tout en valorisant la création française. La jeune marque participera ainsi à plusieurs événements à la Rentrée :

Paris Design Week Factory, à la Galerie Joseph (Paris 3) – du 3 au 8 septembre 2020

France Design Week – du 1er au 20 septembre 2020 à Tours

L’exposition 100% circulaire par Villettemarkerz du 3 au 20 septembre

Capture

Biennale Emergences, du 8 au 11 octobre 2020 à Pantin

Zoom sur des must-have pour sublimer son home sweet home

La lampe à poser Scalae

Avec sa jolie forme en corolle, cette lampe originale apparaît comme une invitation au spectacle. Sa lumière se réveille puis s’efface pour sculpter les marches de cet amphithéâtre de poche.

Elle est composée d’un Wasterial© de briques, sable noir de fonderie ou coquilles d’huîtres.

Prix : 358 € (variateur et ampoule LED inclus).

La lampe à poser Solarium

La lampe Solarium est un hommage au soleil, un cercle parfait qui renvoie par transparence une douce lumière. Avec ses lignes minimales, la lampe Solarium est intemporelle, une valeur importante dans l’écoconception.

La singularité des matières, composées de déchets plastique, est mise en exergue. Enfin la simplicité de l’assemblage permet de minimiser la taille de l’emballage et l’impact du transport.

Prix : 256 €

Le photophore Luce

Luce est composé d’un socle, semblable à une pierre taillée, qui accueille une bougie et une cloche en verre qui protège la flamme. Ainsi ce photophore peut-être utilisé aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur.

La douce lumière de la bougie crée une ambiance chaleureuse. Le photophore Luce est proposé dans différents coloris et matières pour se glisser harmonieusement dans tous les décors.

Prix : 74 €

À propos de Laurence Saugé, la fondatrice

Laurence Saugé, 39 ans, a suivi une formation d’Ingénieur en emballage et conditionnement. Elle a effectué une carrière essentiellement dans le secteur des parfums et cosmétique en tant que Chef de projet développement packaging puis Responsable bureau d’étude & innovation.

Mais Laurence, préoccupée par le gaspillage des ressources et l’impact de l’homme sur la biodiversité, avait besoin d’agir concrètement pour, à son échelle, contribuer à changer les choses. Elle confie :

J’ai toujours été animée par la beauté de la nature et la création artistique. Je suis aussi passionnée par les procédés de fabrication de matière, d’objets ou de décors circulaires et lowtech.

Elle a alors décidé en 2017 de changer de voie pour travailler à partir de matériaux nés de l’économie circulaire. Elle a donc passé l’année suivante un Mastère création d’entreprise innovante et socialement responsable. Elle a alors imaginé un projet mêlant design, environnement et innovation : le concept Boutures d’objets venait de naître !

L’entreprise est officiellement lancée en 2019.

Aujourd’hui, en parallèle à sa collection de luminaires et objets originaux, singuliers et contemporains, Boutures d’objets propose également des développements exclusifs, sur-mesure en partenariat avec des marques ou entreprises engagées pour réduire leur impact environnemental.

Pour en savoir plus

Catalogue : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20200717100554-p3-document-ruqj.pdf

Site web : https://boutures.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/laurenceboutures/

Instagram : https://www.instagram.com/boutures/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/boutures/

Le Studio Katra signe l’identité et le tiers lieu du magasin Biocoop Le Sillon Bio et sensibilise à l’environnement

Alors que l’urgence climatique est désormais au cœur de tous les débats, et que plus de 11 000 scientifiques du monde entier tirent la sonnette d’alarme (source), de nombreux acteurs privés sont déjà mobilisés sur le terrain.

Mieux : ils ont développé leur activité en ayant dès le départ la volonté de jouer un rôle positif et de contribuer à améliorer le monde de demain.

C’est notamment le cas de Katra, une agence de design fondée en 2011 par Antoine Gripay. Le Studio a depuis sa création une ambition forte dans son ADN : promouvoir et animer des projets créatifs à dimension sociétale et environnementale.

Quand Antoine Gripay et Camille Pansard ont rencontré Julien Orain, le dirigeant de la Biocoop Sillon Bio à la Colleraye (44), l’alchimie intellectuelle et créative a ainsi été immédiate !

Leurs équipes respectives ont également très vite été enthousiastes. Alors qu’au départ le Studio Katra est intervenu pour créer une identité graphique, il a ensuite réalisé un superbe tiers lieu et la mise en récit de l’urgence climatique dans une fresque artistique à l’intérieur du magasin.

Zoom sur une aventure créative qui sensibilise le grand public aux enjeux environnementaux de façon positive et constructive.

Le design comme outil de médiation et d’expression

Pour concevoir l’identité graphique et le design de son nouveau magasin Biocoop Le Sillon Bio à la Colleraye, Julien Orain a cherché une agence qui soit capable de refléter ses engagements et le rôle que chacun.e peut jouer dans la préservation de l’environnement.

Avec le Studio Katra il a trouvé mieux que cela : l’agence partage ses convictions et sa volonté de faire bouger les lignes. C’est pour cela qu’elle s’est spécialisée dans les projets créatifs à dimension sociale et environnementale auprès des entreprises, des associations et des villes ayant des projets solidaires et engagés.

Antoine Gripay confirme :

Nous revendiquons nos positions sur les enjeux de sociétés et développons des méthodes de travail fondamentalement collaboratives qui invitent à la réflexion collective et qui donnent du sens aux actions. Ce que nous voulons, c’est apporter notre pierre à l’édifice par des actions positives et inspirantes ! Nous multiplions ainsi les projets créatifs engagés, les fresques participatives dans l’espace public, les collaborations avec des associations (par exemple dans le réemploi ou l’insertion sociale).

Le Studio Katra a donc été très sensible aux ambitions du projet porté par Le Sillon Bio : sensibiliser aux problématiques environnementales par la médiation et les animations proposées dans le tiers lieu “La Maloca”.

Une identité graphique chaleureuse et fédératrice

Un nouvel emblème : le colibee

A mi-chemin entre le colibri et l’abeille (“bee” en anglais) pollinisatrice, le colibee interpelle et suggère immédiatement à chacun.e de “faire sa part” pour préserver notre planète.

Chaque détail du logo a son importance :

Le cercle signifie la Terre, la vision globale, le lien, la protection et la communauté ;
Les points suggèrent à la fois le rayonnement et le réseau, tout en rappelant discrètement la symbolique de L’essaim d’abeilles et de la pollinisation ;
Les rayures dorées évoquent les abeilles mais aussi les sillons que nous pouvons tous creuser pour fertiliser positivement le monde (en écho au nom “Le Sillon Bio”) ;
La goutte de couleur or rappelle l’eau nécessaire aux cultures et le miel de la ruche ;
L’aile stylisée est à la fois une jeune pousse, une feuille et une belle plume ;
Le bas du corps de l’abeille représente le “S” du “Sillon Bio”.

Une fresque évoquant l’urgence climatique

La réalisation de cette fresque de 50m² était un challenge en soi : il fallait rassembler dans une même création de multiples symboles évoquant l’urgence climatique, tout en diffusant un message porteur d’espoir et mettant en avant l’implication de Julien Orain dans la protection de l’Amazonie.

L’objectif étant de symboliser instantanément toute l’histoire du magasin “Le Sillon Bio”.

Camille Pansard, designer graphique et peintre, précise :

Nous avons rapidement décidé de valoriser et rassembler le militantisme positif et bienveillant du Sillon Bio. Pour cela, la fresque illustre le réchauffement climatique, souligne l’importance des abeilles et de la coopération entre les espèces. D’ailleurs comme un symbole, le sablier et la forêt en feu, ont été imaginés quelques mois avant même que se déclenche les incendies ravageurs en Amazonie.

Des éléments graphiques viennent renforcer cette impression, comme la présence du colibee en pleine action, les abeilles qui soutiennent tout notre écosystème, et un panier de fruits et de légumes qui insiste sur la défense de la production locale bio.

Une scénographie originale tout en légèreté

Dans la continuité de l’identité de marque imaginée pour la Biocoop Sillon Bio, un espace tiers-lieu vient compléter l’ambiance et propose un espace de restauration modulable et transformable au sein du magasin.

L’espace sera amené à accueillir des conférences, des ateliers et des animations ludiques et collaboratives. Il accueille aussi un point restauration pour que les clients du magasin puissent venir prendre un café, se reposer, déjeuner et faire des rencontres.

Construit sur un principe d’accumulation façon nid, le Colibee vous invite dans sa Maloca, grandes maisons communautaires habitées par les tribus amérindiennes d’Amérique du Sud.

Des actions engagées au quotidien

Pour aller plus loin avec Le Sillon Bio, le Studio Katra a décidé de soutenir ses engagements en faveur de la nature, des cultures du monde et de la créativité. Il ambitionne ainsi d’apporter un soutien aux diverses actions menées par Julien Orain après des peuples d’Amazonie : logistique, aide à la création de projet, rencontre et visite…

En parallèle, le Studio Katra poursuit ses différents partenariats tels que :

Un soutien à des associations comme la Ligue pour la Protection des Oiseaux (LPO) afin de faire connaître les espèces menacées ;
Un accompagnement auprès des entreprises sur leur positionnement autour du bio ;
Le lancement d’un nouveau lieu pour co-créer en ville et fabriquer en réemploi ;
L’animation d’ateliers participatifs auprès de publics jeunes, de quartiers et d’associations.

A propos du Studio Katra, la fabrique d’idées créatives et riches de sens

Créé en 2011 par Antoine Gripay, le Studio Katra a pour ambition de promouvoir et d’animer des projets créatifs à dimension sociétale.

Acteur tout terrain, le Studio met en récit et contribue à une transformation collective des territoires, organisations ou individus par le design dans ses dimensions stratégiques et appliquées. Pour cela, il conseille sur la vision et le positionnement d’un projet, la conception et la fabrication d’éléments graphiques, produits et spatiaux tout en rendant le design lisible et accessible au plus grand nombre.

Fondé et porté par des designers issus des arts graphiques (Lisaa, Brassart), du design produit (école de design de Nantes Atlantique) ou du design management (Brunel University, west London), l’équipe est également entourée d’autodidactes, freelances, artistes, collectifs avec qui elle collabore dans son nouveau lieu de fabrication dans l’ancien MIN de Nantes.

Pour en savoir plus

Site web : http://www.studio-katra.com/

Facebook : https://www.facebook.com/Studio.Katra/?ref=bookmarks

Instagram : https://www.instagram.com/studio_katra/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/studio-katra-a2003047/

De New-York à Barcelone, partir en voyage en restant chez soi avec la collection Cities du designer Nicolas Corre

De l’écrivain Blaise Cendrars jusqu’à l’architecte d’intérieur Katharine Pooley, le voyage a toujours été une formidable source d’inspiration pour les créateurs.

Avec sa collection CITIES, le designer français Nicolas Corre réinvente le souvenir de voyage avec un concept fort : inviter les plus grandes villes du monde à se mettre à table.

Après un séjour marquant à New York, le designer Nicolas Corre souhaite garder une trace de son voyage. Lorsque certains compilent leurs photos dans un album, lui crée des objets.

Passionné par les plans et sensible à leur graphisme, il redessine les contours de la ville, trace sa trame urbaine, inscrit ses « souvenirs urbains » et donne naissance à des objets du quotidien révélant des plans de ville.

Il confie :

Le parti-pris de la collection CITIES est de créer un trait d’union entre l’univers du design et celui de la cartographie.

Des objets design et fonctionnels qui réinventent les plans des métropoles du monde

L’idée est là… Tracer les contours d’une ville sur des objets du quotidien sans (re)produire une carte touristique…

Placer subtilement pour chaque ville, des lieux emblématiques comme autant de petites touches qui accrochent le regard et rapprochent les personnes…

Chacun peut alors se situer, retrouver ses repères et partager son expérience à travers la ville : « oh, j’étais là », « moi, j’habite vers ici » … Ce qui n’était qu’un objet devient un passeur de souvenirs, d’émotions, et un vecteur de convivialité.

Plateaux, centres de table, dessous de plat, mobilier & décorations murales…tous les souvenirs de voyage sont désormais à portée de main.

Le must-have 2019 : BERLIN l’underground

Pour le 30ème anniversaire de la chute du mur, ce superbe plateau invite à découvrir autrement la capitale allemande.

Grâce à la finesse de la trame urbaine, chacun(e) se promène de la porte de Brandebourg jusqu’à la tour TV Berliner Fernsehturm en passant par l’île aux Musées.

Plateau de service – Dimensions 30 x 50 cm – Prix : 189 €

Les modèles iconiques pour rêver pendant les fêtes

Manhattan l’insomniaque

Ce dessous de plat au design contemporain invite à une immersion en plein coeur de la ville qui ne dort jamais. Broadway Avenue, Central Park, les quartiers de Soho et Chelsea… tous les lieux mythiques de New-York figurent sur ce dessous de plat MANHATTAN M1.

Dimensions : 41×23 cm – Couleur : Noir – Prix : 99 €

Barcelone, la chaleureuse

La cité Catalane, qui figure sur le plateau BARCELONA, crée la surprise avec Las Ramblas, la place de Catalunya ou le célèbre marché de San Antoni.

Dimensions : 41 x 23 cm – Couleur : Gris – Prix : 189 €

Paris, la ville lumière

Découvrir en détail le plan de Paris sur le dessous de plat PARIS P1 équivaut à partir en ballade pour admirer la Seine, la tour Eiffel, la place des Vosges, l’arc de Triomphe, le centre Pompidou ou encore Le Louvre.

Dimensions : diamètre 32 cm – Couleur : Noir ou Blanc – Tarif : 129 €.

Une collection 100% Made in France et éco-responsable

L’ensemble de la collection CITIES est fabriqué en France. Nicolas Corre privilégie les circuits-courts, l’imprimeur et le découpeur jet d’eau choisis se situent tous deux à proximité de l’atelier du designer, implanté à Toulon.

Soucieux de préserver l’environnement et conscient de sa responsabilité environnementale, Nicolas Corre s’inscrit dans une démarche éco-responsable. Il utilise ainsi des emballages en carton recyclé.

La Collection CITIES, c’est aussi…

De nombreuses destinations pour toujours plus d’évasion : Paris, New-York, Barcelone, Venise, Shanghai, Moscou, Dubaï…
Un superbe écrin-packaging qui se glisse facilement en bagage cabine.
Une formidable source d’inspiration pour les architectes et les décorateurs d’intérieurs, qui peuvent proposer ces pièces dans leurs projets.
Des objets fonctionnels et design disponibles dans les boutiques des musées, des institutions culturelles et des lieux touristiques à Paris, Nice, Saint-Tropez, Hyères, Aix en Provence, Marseille, Toulon, Gènes (Italie) et Valladolid (Espagne) ou dans la boutique en ligne de Nicolas Corre.
Les frais de livraison offerts pour tout achat à destination de la France.

A propos de Nicolas Corre

Nicolas Corre étudie le design à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux ainsi qu’à l’ESBAM de Marseille où il obtient son diplôme avant d’approfondir sa formation à la Willem de Kooning Academy de Rotterdam.

En 2005, il s’établit à son compte et ouvre une agence d’architecture d’intérieur et de design d’objet à Toulon.

Nicolas Corre participe régulièrement à des expositions (Musée de Toulon, Paris Design Week-Galerie à la Joseph à Paris…) et des salons tels que Maison & Objet Paris.

Remarqué par les acteurs du secteur de la maison, il a entre autres collaboré avec le scénographe du salon Maison & Objet pour l’aménagement de l’espace Presse ainsi qu’avec la marque B&B Italia HOME pour leur catalogue.

En parallèle de son travail de création, développement et diffusion de la collection CITIES, il répond également à des commandes privées, comme pour le groupe immobilier Nexity ou une société privée à Monaco et réalise des pièces uniques de grande dimension.

Pour en savoir plus

Site internet : https://nicolascorre.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/nicolascorre.design/

La trancheuse 6SSON COMPACT, un cadeau de Noël Made in France pour tous les gourmands

La gastronomie française, inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, appelle aussi des ustensiles et des accessoires de cuisine de qualité.

La trancheuse 6SSON COMPACT, ustensile design, naturel et fabriqué en France fait figure de cadeau de Noël idéal et convivial.

A la recherche d’un cadeau original et français pour Noël

Chaque année, Noël est une fête qui permet de faire plaisir à sa famille et à tout son entourage. C’est l’occasion de partager des moments agréables et joyeux en offrant des cadeaux.

Mais parfois, Noël, ce sont aussi des heures de galère à se creuser la tête pour trouver la bonne idée, LE cadeau original, différent de l’année précédente… Non seulement le présent doit être utile, mais aussi original et faire plaisir à celui qui le recevra.

Qui ne s’est jamais retrouvé à court d’idée, en panne d’inspiration devant les innombrables possibilités ?

Quel cadeau choisir face à la pléthore d’offres et comment être sûr de sa qualité ou de son utilité ?

Un nouvel ustensile indispensable de la cuisine est né : la trancheuse 6SSON COMPACT.

6SSON Ambiance Noel

Cette trancheuse facilite les préparations des repas et des apéros que les Français affectionnent tant. Un cadeau pour changer, faire plaisir et à utiliser dès son ouverture !

6SSON, la trancheuse en bois Made in France

6SSON COMPACT est une trancheuse multifonctions, esthétique et pratique, qui entend bien révolutionner le monde des arts culinaires.

Destinée au départ à trancher plus simplement du saucisson, c’est la partenaire idéale de tous les Français à l’heure de l’apéro. Facile à utiliser et réellement belle à regarder, elle peut devenir l’élément central d’un apéritif, symbole de partage et de convivialité. Placée au centre d’une table basse, 6SSON COMPACT est un appel à passer à l’action. Les invités ont généralement envie de tester la machine et de constater que la coupe est vraiment facile et efficace.

Les tranches effectuées sont toutes de la même taille, sans écraser ni abîmer la nourriture coupée.

La trancheuse 6SSON COMPACT est médaillée du Concours Lépine International 2018.

Pour les apéros, mais pas seulement !

Bandeau

Equipée d’une lame professionnelle, la trancheuse 6SSON COMPACT coupe le saucisson, les viandes séchées, le pain, le fromage (raclette, parmesan, morbier, tomme, gruyère, emmental …), les légumes (pomme de terre, courgettes, endives, aubergines, tomates, carottes …), les fruits (pommes, poires, citrons, kiwis…). Elle offre en outre un diamètre de coupe allant jusqu’à 75 mm.

La trancheuse 6SSON COMPACT est donc également utile au quotidien pour la préparation des repas. Elle a ainsi été présentée aux Maitres Cuisiniers de France, auprès desquels elle a rencontré un franc succès.

Ci-dessous, la preuve en images avec aux commandes, le Président Monsieur Christian Têtedoie.

Une trancheuse professionnelle à la maison : 6SSON COMPACT

La trancheuse 6SSON COMPACT est dotée d’une lame micro-dentée extrêmement coupante, de qualité professionnelle en acier inoxydable. L’inclinaison du manche de la lame à 45° permet de découper de nombreux aliments sans aucun effort.

Pour travailler en toute sécurité, la trancheuse 6SSON COMPACT est équipée de quatre patins en caoutchouc qui assurent sa stabilité lors de la découpe.

Il suffit de la poser sur une surface plane et de positionner les aliments à découper contre la lame, selon l’épaisseur souhaitée. La trancheuse s’actionne grâce à sa poignée ergonomique. La partie biseautée de la trancheuse repousse les aliments, pour ne pas les abîmer.

Grâce à son design très travaillé, cette trancheuse en bois devient un objet de décoration dans la cuisine. Le choix du bois était une évidence pour son créateur Eric Lindemann, menuisier de formation. Le bois utilisé est certifié FCS et issu de forêts développement durable.

Convivial, abordable et Made in France, c’est possible !

C’est simplement en regardant une trancheuse professionnelle en action dans un reportage qu’Eric Lindemann se met à rêver son projet. Menuisier de formation, il entame le dessin d’une trancheuse en bois, à la fois facile à utiliser et belle à regarder.

Il commence à croquer les premières ébauches de sa machine puis, après avoir dessiné des plans chiffrés, se lance dans le prototype. Il propose pour la première fois le produit à son entourage qui l’accueille chaleureusement, à la fois curieux et enthousiaste.

Eric Lindemann choisit donc de poursuivre son chemin et cherche à faire produire sa trancheuse en France. Dans un souci d’écologie, d’économie et de circuit court, il se met en quête de partenaires, de fournisseurs et de producteurs français pour l’aider à concrétiser son projet. Défi relevé en quelques mois, puisque La trancheuse 6SSON est 100 % Made in France. Elle est fabriquée dans le Jura avec du bois de hêtre lamellé, et la lame est fabriquée à Thiers, haut lieu de la coutellerie française. Les finitions, faites à la main, sont réalisées dans les ateliers de 6SSON, situés dans les Yvelines.

Eric Lindemann compte désormais poursuivre le développement de sa structure en créant toute une gamme de produits en bois destinés aux arts culinaires. Des produits toujours de qualité et fabriqués en France.

Pour en savoir plus

Site internet : http://www.6sson.fr

Page Facebook : https://www.facebook.com/coupe6sson

Lancement de la plateforme We Are Designs

We Are Designs est une plateforme innovante et dématérialisée 100% en ligne de design graphique à la demande, réalisé par une communauté de graphistes freelances professionnels et accessible à toutes les entreprises 24h/7j.

Elle connecte des milliers de graphistes indépendants et talentueux avec des entrepreneurs de génie, des entreprises avisées, des artisans uniques … toute personne ou entreprise qui a un besoin de conception graphique de qualité.

Faire appel à un graphiste : le contexte

Le graphisme est aujourd’hui un élément primordial pour les entreprises. Le design présente une image publique et oriente les perceptions d’un produit, d’un service, d’un concept, d’une société.

Les entreprises, conscientes de l’enjeu que représente aujourd’hui le design, font appel à des graphistes et des agences de communication en fonction de leurs besoins. Cette tâche n’est cependant pas toujours facile : perte de temps et difficulté à chercher un graphiste, rendez-vous interminables, cahiers des charges complexes et mal compris, réception des propositions graphiques en retard, difficulté géographique, prix élevés et volatiles…

De plus, le budget alloué à la communication est le premier budget « coupé » par les entreprises, car souvent onéreux alors que cela représente un enjeu essentiel pour se démarquer de la concurrence.

C’est pour simplifier cet aspect et faire gagner du temps, de l’argent, de la créativité et de la compétitivité que la plateforme a été créée, afin d’offrir la première plateforme de graphique design à la demande, à savoir conception et réalisation des produits graphiques en 1 to 1 par des graphistes talentueux, et accessible à toutes les entreprises.

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Le marché des freelances, en forte croissance, compte près de 9 millions de travailleurs indépendants en Europe et 830 000 en France (2016), dont 27% en « métier créatif ». La première difficulté rencontrée par les freelances est de trouver des clients. Aux Etats-Unis, le nombre de freelances d’ici 2027 devrait atteindre 50% de la population active, contre 36% actuellement.

Devenir freelance est un choix de vie pour la plupart d’entre eux, cependant certains inconvénients sont à prendre en compte :

La difficulté de trouver des clients.
Trouver des projets rémunérés.
La gestion du temps.
Les tâches administratives.
La disponibilité du client.

We Are Designs répond à ces besoins :

Les graphistes peuvent travailler d’où ils veulent.
Ils gèrent leur temps comme ils l’entendent : ils sont leur propre patron.
Ils choisissent leurs projets : plus de pertes de temps à trouver des clients.
Les projets sont 100% gagnants : pas de concours !
Ils bénéficient d’une facturation automatique et sont payés à chaque fin de projet.

Comment ça marche ?

Les entreprises choisissent parmi plus de 30 catégories de produits graphiques (logo, cartes de visite, webdesign, bannière web, flyers, plaquette commerciale, illustrations, identité visuelle, menu, …) pour lequel elles souhaitent réaliser un design, puis répondent à un cahier des charges complet et intuitif. La plateforme a créé une technologie de calculateur de prix : plus les clients répondent au cahier des charges, plus le prix de la prestation diminue.

Le client sera alerté une fois les prestations graphiques réalisées par le meilleur graphiste correspondant à son besoin, grâce à un outil inédit de matching graphiste – client, et pourra se rendre sur son espace personnel afin de voir les différents designs. Il peut ainsi soit valider et exporter les fichiers d’un design, soit demander des modifications directement au graphiste.

Le client bénéficie également de l’intégralité des droits de propriété du design validé et d’une garantie satisfait ou remboursé.

Enfin, la plateforme permet d’imprimer également les designs réalisés sur la plateforme.

Ainsi, la plateforme offre aux entreprises une nouvelle approche du design graphique à la demande avec des prix transparents, attractifs et dégressifs ainsi que des délais de réalisation rapide, le tout à travers une offre complète, personnalisée et garantie satisfait ou remboursé.

Concernant les graphistes, l’inscription sur la plateforme est gratuite. Elle leur permet d’accéder au back office sur lequel tous les projets sont exposés. Les graphistes choisissent et réservent leurs projets, un algorithme de matching permet de présélectionner les projets aux graphistes selon leurs compétences, et doivent ainsi proposer 3 créations graphiques originales, différentes et créatives dans le temps qui leur ai imparti. Ils sont rémunérés à 100%, à l’inverse des autres plateformes : il n’a pas de concours sur la plateforme.

Enfin, We Are Designs a créé une technologie de facturation innovante et automatique qui gère l’aspect administratif des graphistes.

La plateforme s’occupe donc de tout « l’anti-créativité » pour les graphistes et répond à leurs contraintes, vue précédemment, afin qu’ils puissent se concentrer uniquement sur leur créativité.

We Are Designs a donc été créée pour répondre aux besoins à la fois des graphistes freelances et des entreprises. Anti concours, son ADN s’inscrit dans la personnalisation des créations, réalisées par les graphistes freelances.

En quelques mots, We Are Designs c’est :

Une plateforme 100% en ligne et innovante : Réalisation de projets de communication visuelle 24h/7j avec des process ultra-simplifiés et innovants (cahier des charges dégressif, outil de matching client- graphiste, échanges sur la plateforme et mise en place d’une facturation automatique).
Une communauté de graphistes indépendants, professionnels et talentueux.
Des prix transparents et attractifs : Pour chaque produit, le client connait le prix et les délais de réalisation.
Du choix : Plusieurs propositions créatives avec des modifications possibles incluses gratuitement.
De la créativité : Toutes les créations sont uniques et les fichiers choisis deviennent la propriété exclusive du client.
Une garantie « satisfait ou remboursé » : Valeur essentielle garante de la qualité des graphistes.
Une plateforme éthique : Tous les graphistes sont rémunérés !

Vidéo de présentation

https://vimeo.com/239112657

We Are Designs a été créée par Arthur Mallet et Irving Bellaiche en mars 2017.

We Are Designs est donc bien plus qu’une plateforme commerciale, c’est l’outil nécessaire et indispensable au développement de l’image d’une entreprise.

Irving Bellaiche

Pour en savoir plus

Site web : http://www.weare-designs.com

HP et Autodesk invitent les designers à s’approprier l’impression 3D

Selon une étude réalisée par le cabinet Deloitte (source), le marché de l’impression 3D devrait quadrupler d’ici 2020 et représenter 20,5 milliards de dollars (contre 4,8 milliards actuellement).

La fabrication additive se développe en effet tellement vite qu’elle est sur le point de devenir un marché de masse. Cette nouvelle façon de concevoir les objets est plébiscitée par les professionnels de l’industrie (aéronautique, automobile…) mais aussi par les bureaux d’étude, les designers, les artistes, les bijoutiers, les professionnels de la santé, qui opèrent un véritable virage technologique… Ainsi, le marché des imprimantes de bureau a bondi en volume de +144% entre 2011 et 2015 !

Les géants de l’informatique s’intéressent de très près à cette technologie, à l’image d’HP qui a lancé avec succès ses premières imprimantes 3D en début d’année et qui s’est associé au cabinet Deloitte pour accélérer l’adoption de sa technologie Multi Jet Fusion par les entreprises (source).

Dans ce contexte, afin de montrer le potentiel d’innovation de l’impression 3D, F3DF (le spécialiste de la formation 3D en France), en partenariat avec HP et Autodesk, lance un grand concours ouvert à tous les designers expérimentés ou débutants en 3D: le Concours 3D Spirit.

Les participants à ce Designathon (concours créatif) devront tenter de créer le modèle qui sera l’incarnation des prouesses de l’impression 3D. Les heureux lauréats pourront gagner des voyages à Barcelone pour visiter le centre HP, l’impression de leur création de 3D, un bon d’achat, des abonnements…

HP bouscule le monde de l’industrie et de la création

HP révolutionne le monde de l’industrie et de la création en proposant des solutions d’impression 3D pour produire en série.

Les solutions d’impression 3D de HP permettent de réaliser des économies conséquentes. Ce modèle de production est une alternative crédible à la fabrication conventionnelle.

HP propose une nouvelle forme de conception des prototypes et des pièces fonctionnelles permettant d’obtenir :

- Des pièces de qualité supérieure en toutes circonstances : il est possible de produire des pièces fonctionnelles d’une précision dimensionnelle extrême et disposant de propriétés mécaniques optimales.
- Une productivité phénoménale : la vitesse de production est jusqu’à dix fois plus rapide avec 30 millions de gouttes déposées par seconde sur chaque pouce de la zone de travail.
- Une réduction du coût par pièce : les coûts sont réduits et la fabrication en petites séries devient possible.

Autodesk : leader et pionnier des logiciels de conception 3D

Leader mondial en matière de logiciels de conception 3D, Autodesk propose des solutions pour donner forme aux idées, augmenter la productivité et concevoir plus efficacement, mais aussi pour rationnaliser son travail, grâce à une interface intuitive et à des tâches automatisées.

Les outils Autodesk permettent :

- La modélisation des informations du bâtiment : c’est un processus intégré qui permet d’explorer numériquement les principales caractéristiques physiques et fonctionnelles d’un projet, avant même de le réaliser.
- La visualisation de conception : les architectes, ingénieurs et concepteurs explorent, valident et communiquent leurs conceptions grâce aux outils de visualisation.
- Le Digital Prototyping : le Digital Prototyping permet aux professionnels du secteur de la fabrication d’étudier virtuellement leurs produits finis avant de les fabriquer.

Autodesk crée également des logiciels de conception 3D pour les étudiants et les enseignants.

Le Concours 3D Spirit : Concevoir pour la fabrication additive

Les designers participants au Concours 3D Spirit vont devoir rivaliser d’imagination pour concevoir l’objet qui sera le témoignage des prouesses technologiques réalisables en impression 3D.

Il n’y a aucune contrainte de forme, mais cet objet doit :

être le fruit d’une réflexion sur les avantages de production et de conception d’un objet 3D et s’en faire l’incarnation
être conçu grâce aux capacités de la technologie HP Multi Jet Fusion et Autodesk Fusion 360 (un logiciel ouvert à tous)
être inédit : avant la naissance de l’impression additive, cet objet n’aurait jamais pu voir le jour.

A travers ce concours, HP et Autodesk invitent les concepteurs, les industriels et les créatifs à s’approprier les possibilités des technologies d’impression 3D (de conception et de la technologie de fabrication 3D).

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Les dates-clés du Designathon

Du 8 novembre au 31 Décembre 2017 : inscription au concours (obligatoire pour participer)
14 janvier 2018 : analyse des modélisations par un Jury de professionnels composé des acteurs majeurs du secteur de l’impression 3D en France
15 janvier 2018 : remise des prix

Comment s’inscrire ?

Il suffit de remplir le formulaire présent sur cette page : https://www.f3df.com/

Ensuite, les participants devront télécharger la Guidelines HP Multi Jet Fusion et concevoir leur projet avec Autodesk FUSION 360.

Les créations seront également soumises aux votes des internautes avec le hashtag #3DSPIRIT.

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Des prix pour séduire les designers 3D

Les 7 lauréats remporteront des prix exceptionnels :

1er prix : Un Voyage à Barcelone pour visiter le Centre HP + Impression échelle 1 de la création.
2ème prix : Un Voyage à Barcelone pour visiter le Centre HP + Impression échelle 1/2.
3ème prix : Impression Echelle 1/2 + Un bon d’achat d’une valeur de 50 € à Cults.
4ème au 7ème prix : Un abonnement à l’E-learning F3DF FUSION 360 + un abonnement à A3DM

Des partenaires prestigieux

HP : Leader mondial de l’informatique et de l’impression, entre sur le marché de la fabrication additive avec des solutions de production en série.

Autodesk : Parmi les 5 plus grands éditeurs de logiciels dans le monde. Leurs Logiciels sont traduits en 18 langues et sont commercialisés dans 106 pays Plus de deux millions d’étudiants formés aux produits Autodesk chaque année dans le monde Plus de 9 millions d’utilisateurs, et plus de 200 clubs utilisateurs dans le monde. Autodesk est très actif dans le développement de la fabrication additive.

Kréos : Distributeur français de solutions d’impression3D, a été choisi pour être « Certified Partner » de la société HP et distribuer la technologie HP en France

3D Prod : un des leaders de l’impression 3D professionnelle en France, est la première entreprise française à se doter du système d’impression HP Multi Jet Fusion 3D pour la fabrication de petites séries et de prototypes. 1er site référent français pour l’impression 3D HP Multi Jet Fusion.

Cults 3D : le 1er site français de téléchargement de fichiers 3D pour impression 3D plateforme sur laquelle des designers 3D publient leurs créations. Les utilisateurs téléchargent des fichiers pour ensuite les fabriquer via l’impression 3D.

A propos de F3DF, l’expert de la formation 3D en France pour les professionnels

Parce que les technologies 3D sont une vraie source d’innovation dans de nombreux secteurs d’activité, le centre de formation F3DF accompagne les entreprises dans l’acquisition de compétences clés sur les outils 3D (des bases jusqu’à la certification professionnelle). F3DF forme ainsi les utilisateurs et les concepteurs via ses formations de chef de projet en impression 3D.

F3DF propose des formations 3D (en présentiel ou en e-learning) éligibles au CPF et spécialement conçues pour les professionnels :

Fabrication additive – impression 3D : apprendre le workflow, les technologies de la fabrication additive, les innovations produits, la personnalisation du design, la fabrication en petites séries, le prototypage rapide, la gestion de projet en impression 3D…
Médias et divertissement : apprendre à créer des mondes grandioses ou des personnages animés en 3D.
Conception de produits : développer, concevoir, visualiser et effectuer des simulations en 3D pour concevoir des projets de l’idée à l’objet.
Architecture, ingénierie et construction : apprendre à construire des plans et à modéliser des maquettes en 3D avec le Building Information Modeling (BIM), une méthode de travail collaborative utilisant la chaîne numérique (scanner 3D, logiciels 3D) afin de piloter des projets d’architecture de bâtiment en temps réel.

F3DF intervient également de A à Z pour accompagner les entreprises dans la réalisation de leurs projets en 3D (audit et conseil, design et conception, étude de faisabilité et production).

Premier centre à avoir développé une formation de chef de projet en fabrication additive (impression 3D), F3DF a réussi à fédérer le géant des logiciels 3D “Autodesk”et le géant de l’impression “HP” autour de son concours créatif 3D Spirit.

En effet, ce Designathon est particulièrement porteur : il vise à montrer le potentiel d’innovation, la puissance mais aussi l’accessibilité des technologies de conception et de fabrication 3D.

Une démarche cohérente pour F3DF puisque le centre de formation s’est engagé depuis longtemps à démocratiser le haut de gamme de la technologie de fabrication grâce à des logiciels ouvert à tous comme Autodesk Fusion 360

Pour en savoir plus

Site web : https://www.f3df.com/

Woder’n Home : Le mobilier en bois de qualité et Made in France devient ENFIN un luxe accessible

L’originalité, la qualité et le chic “à la française”

“Objets inanimés, avez-vous donc une âme ?” écrivait Lamartine. Quand on regarde le mobilier, on comprend ce qu’il a voulu exprimer…

En 2016, le mobilier est considéré comme une véritable expression de la personnalité de chacun. Tout comme les accessoires de décoration et d’aménagement intérieur et extérieur, il tient une part très importante dans le quotidien des Français.

L’engouement pour ces éléments d’aménagement et d’esthétique intérieure et extérieure s’accompagne également d’un niveau d’exigence de plus en plus élevé.

Les consommateurs recherchent des éléments qui soient design, uniques, originaux, “que l’on ne verra pas ailleurs” et dont la fabrication est respectueuse de l’environnement. Cette exigence récente a le vent en poupe parce qu’elle correspond à une évolution des valeurs des Français, qui aspirent depuis une petite dizaine d’années à des matières nobles, à l’artisanat, aux “belles choses” et à la durabilité dans le temps.

Et le savoir-faire existe… chez nous ! Mais comment le rendre accessible ?

Trois jeunes entrepreneurs, Thomas Leprince, Florent Sanson et David Leprince ont trouvé la solution ! Ils viennent de lancer Woder’n Home, une nouvelle startup qui innove dans le domaine de la fabrication de mobilier en bois. Son activité principale consiste à créer du mobilier haut de gamme en bois pour les particuliers et les professionnels.

Le crédo Woder’n Home : “innover tout en promouvant l’artisanat français” et rendre le luxe accessible.

Pour ce faire, la startup propose des produits artisanaux de qualité, made in France, à des prix abordables.

Woder’n Home propose pour son lancement une gamme de 3 produits :

le Bar Orlando
la Pergola Sunset
la Table Garden

Woder’n Home : La qualité et l’originalité du Made in France sont un luxe désormais accessible

Woder’n Home a une approche résolument innovante : proposer du mobilier d’extérieur de qualité, haut de gamme et fabriqué en France à des prix très compétitifs.

David, Thomas et Florent, les fondateurs, poursuivent en effet un triple objectif :

promouvoir l’artisanat français
démocratiser le luxe en le rendant accessible au plus grand nombre
adopter une démarche de solidarité et de développement durable : ils sont notamment partenaires d’un Etablissement et Service d’Aide par le Travail (ESAT).

Ils soulignent :

Le mobilier Woder’n Home, au design massif mais raffiné, est entièrement fabriqué en Normandie par des ébénistes expérimentés à partir du bois provenant de forêts françaises.

Tous les meubles peuvent être livrés sous 4 semaines partout en France. Et pour le plus grand plaisir des clients à la recherche d’originalité, les différentes gammes évoluent chaque année !

Les 3 meubles “star” de Woder’n Home : le Bar Orlando, la Pergola Sunset, et la Table Garden

Le Bar Orlando : Originalité & Design

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Très séduisant avec ses lignes pures et son aspect brut, le Bar Orlando marie astucieusement harmonie et modernité. Fonctionnel, il valorise l’extérieur et devient un véritable incontournable pour tous les moments conviviaux en famille ou entre amis.

Il est conçu en bois et en aluminium. Dimensions : 1,94 x 1,20 x 1,02 m

La Pergola Sunset : Luxe et Modernité

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La Pergola Sunset est parfaite pour savourer de délicieux moments de sérénité et de détente dans votre jardin. Esthétique et spacieuse (plancher de 9 m²), elle protège du soleil tout en laissant profiter du bon air !

Elle est fabriquée en bois, en inox et en voile. Dimensions : 3,20 x 3,20 x 2,74 m

La Table Garden : Esthétisme et Qualité

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La Table Garden va vite devenir votre meilleure amie ! Autour d’elle, il est possible de partager en famille ou entre amis de délicieux repas en extérieur, pleins d’éclats de rire et de convivialité, pour des souvenirs inoubliables… avec, toujours, de l’élégance et du style grâce à cette table 100% naturelle.

Elle est fabriquée en bois et en aluminium. Dimensions : 2 x 1 x 0,80 m.

A l’origine de Woder’n Home : Thomas Leprince, Florent Sanson et David Leprince, trois jeunes entrepreneurs dynamiques

Ils sont jeunes, ils sont passionnés et ils sont bien décidés à redonner ses lettres de noblesse à l’artisanat français en lui insufflant “l’esprit start-up” ! Thomas Leprince (Directeur Financier), Florent Sanson (Directeur Design et Logistique) et David Leprince (Directeur Commercial) montrent qu’il est toujours possible de faire bouger les lignes.

Au tout début de l’aventure Woder’n Home, il y a Florent, le créatif du trio. Après avoir suivi une filière littéraire avec une option arts plastiques, il obtient un BTS Transport et Logistique. Mais en parallèle, il étudie avec ferveur la fabrication de meubles en bois.

Son diplôme en poche, il lance son auto-entreprise spécialisée dans la fabrication de mobilier en bois sur mesure. Il apprend aussi à gérer le logiciel Sketch Up sur lequel il dessine les meubles.

Pendant deux ans, il conçoit sans le savoir les tous premiers produits qui seront ensuite commercialisés par Woder’n Home : la pergola et le bar.

C’est en discutant de ses esquisses avec Thomas que naît l’idée de Woder’n Home. Florent est cependant contraint d’arrêter son auto-entreprise, pas assez rentable, pour prendre un emploi salarié d’abord à temps partiel puis à temps plein. Il profite de ce contre-temps pour se perfectionner sur les logiciels de dessin et se consacrer au lancement de Woder’n Home.

Thomas a un profil plus scientifique. Intéressé d’abord par des études d’ingénieur pour s’orienter vers les énergies renouvelables, il préfère finalement se consacrer à des études plus courtes en obtenant un DUT Génie Thermique et Energie. Il poursuit son cursus en suivant des cours d’économie et de gestion à la fac, en Licence 1, en parallèle d’un DU Capacité en Gestion des Entreprises par correspondance. Car Thomas ne perd pas de vue son objectif : lancer un jour une entreprise de construction bois avec son frère David.

Lorsque Florent lui propose de le rejoindre pour lancer Woder’n Home, Thomas est emballé. Il participe activement au développement de ce projet pendant l’année qu’il passe en Australie dans le cadre d’un visa vacances-travail. Il est en effet parti pour progresser en anglais, enrichir son parcours professionnel et améliorer son relationnel. Il convient avec Florent de créer l’entreprise à son retour.

20160325142834-p3-document-trhf Quant à David, il est tout simplement passionné par l’habitat et le bois depuis son plus jeune âge ! Après un baccalauréat professionnel Technicien Constructeur Bois, qu’il a passé en alternance, il obtient un BTS Systèmes Constructifs Bois et Habitat et réalise son stage en Australie.

Convaincu que la double compétence technique et commerciale fait la force d’une entreprise, David passe ensuite une Licence de commerce international et travaille pendant 4 mois dans une entreprise de courtage immobilier à Istanbul en Turquie. David rejoint alors Florent et son frère Thomas pour développer Woder’n Home.

Il a également souhaité poursuivre ses études dans le domaine de la finance et du business. Début 2016, il a ainsi travaillé dans une agence de marketing à Taïwan.

Aujourd’hui, Woder’n Home poursuit son expansion et plusieurs projets sont en cours :

Développement de l’activité de mobilier à l’international
Innovations à venir sur les fonctions, les technologies utilisées et les designs
Lancement de gammes de mobilier d’intérieur pour la saison hivernale.

Pour en savoir plus

Site web : http://www.wodernhome.fr/

Page Facebook : https://www.facebook.com/wodernhome/

Contact Presse

Woder’n Home

Thomas Leprince

Tél. : 06 28 05 84 85

E-mail : thomas.leprince@wodernhome.fr

Les couteaux “carte postale” d’exception de PanoramaKnife enfin en France !

Véritable succès en Suisse, les couteaux uniques au monde PanoramaKnife sont enfin disponibles en France.

C’est bien connu, les Français sont très attachés à la gastronomie et à la cuisine. A tel point que 46 % d’entre eux vont jusqu’à choisir leur destination de vacances en fonction de la nourriture locale (sondage OnePoll pour Travelex, juillet 2015).

Ils apprécient aussi les belles choses et recherchent des produits de qualité, design, qui se démarquent par leur originalité.

C’est pour cela que la marque PanoramaKnife, qui rencontre déjà un vif succès en Suisse, a décidé de proposer en France ses couteaux uniques au monde, avec des lames qui suivent le contour des différentes vues panoramiques. Le concept même du couteau est révolutionné !

Un PanoramaKnife n’est pas “qu’un couteau” ! C’est avant tout une carte postale, un souvenir, un sentiment.

PanoramaKnife : des couteaux design, de qualité, riches en émotions

“Objets inanimés, avez-vous donc une âme qui s’attache à notre âme ?” s’interrogeait le poète Alphonse de Lamartine. Il avait compris que certains objets renferment en eux des émotions et des souvenirs qui ne s’oublient jamais…

Un PanoramaKnife est bien plus qu’un couteau : comme la petite madeleine de Proust, il replonge les gens dans les mêmes sentiments, les mêmes sensations, le même bien-être au travers de gestes quasiment quotidiens.

L’idée est unique au monde : la lame aiguisée suit le contour des différentes vue panoramiques. Le couteau est design, sobre et élégant.

C’est une carte postale “utile”, qui rappelle la beauté des montagnes et des villes, pour se remémorer tous les excellents moments passés dans une région !

Ces couteaux sont aussi d’excellente qualité. Fabriqués de façon artisanale en Suisse et Italie, ils sont garantis 5 ans. La lame est en acier inoxydable, elle est affûtée et extrêmement tranchante. Le manche est en palissandre.

Bon à savoir : les entreprises et les collectivités locales peuvent faire créer leur propre panorama.

Pour 22 panoramas différents, trois types de couteaux

3 types de couteaux PanoramaKnife existent à partir de 69 € :

Le couteau à fromage,
Le couteau universel
Le couteau à pain

Il existe 22 panoramas de villes et de montagnes pour la Suisse, l’Allemagne et l’Autriche dont déjà 6 sont disponibles en France.

Des planches à découper (simple ou avec un support aimanté pour le couteau), des blocs couteaux et des torchons sont également proposés dans la boutique en ligne : www.panoramaknife.fr

Zoom : Quand PanoramaKnife évoque notre douce France

Deux endroits emblématiques de France sont mis à l’honneur… et chacun d’entre eux est chargé d’images, d’art de vivre et d’instants magiques.

D’abord, il y a Paris, la “plus belle ville du monde”.

Ses monuments mythiques sont représentés sur la lame : Notre-Dame de Paris, le Centre Georges Pompidou, le Sacré Cœur de Montmartre, l’Arc de Triomphe, les Champs-Elysées, l’Obélisque, le Louvre, le Pont-Neuf et la Tour Eiffel. Une promenade inoubliable qui retrace toute la richesse de la capitale.

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Ensuite, il y a l’enchanteresse région Provence-Alpes-Côte d’Azur. En regardant le couteau, on a l’impression de ressentir la caresse du soleil, d’entendre le chant des cigales et le murmure des vagues, de respirer le parfum de la lavande et de revivre tous les moments précieux de détente et de farniente.

Vous découvrez Arles et la Camargue, le Pont du Gard, Avignon, le Mont Ventoux, Marseille et la Côte d’Azur.

A propos de Natalie Farreró : l’entrepreneure qui a emmené PanoramaKnife en France

Natalie Farreró été pendant 10 ans directrice de publicité dans une agence en Suisse.

Elle découvre PanoramaKnife grâce à Andy Hostettler, un de ses amis qui est aussi le concepteur des couteaux en Suisse. Il a eu cette idée en septembre 2012. Quand Natalie voit les premiers couteaux avec un panorama de la Suisse (L’Oberland Bernois), elle a un véritable coup de foudre. Elle commande aussitôt 40 couteaux pour les offrir à ses meilleurs clients.

Trois ans plus tard, elle décide d’aller plus loin en se lançant dans l’aventure PanoramaKnife. Elle rachète le brevet pour la France et elle crée ses propres panoramas.

Pourquoi la France ? Tout simplement parce que Natalie est attirée par ce magnifique pays depuis qu’elle est enfant.

J’ai eu l’opportunité de pouvoir développer un projet qui reflète toutes les émotions et les souvenirs gravés en moi. Je souhaite les partager maintenant avec le plus grand nombre.

Un panorama va être créé pour chaque région de France. Le prochain à venir représentera les montagnes…

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PanoramaKnife @A3 dialog AG

Site web : www.panoramaknife.fr

Facebook : www.facebook.com/pages/PanoramaKnife-France/1440540476254795

Déco design : s’exprimer à travers l’objet par François Rambaud

Une décoration reflet de votre personnalité

Ça n’est plus une question de budget…différenciez vous en choisissant un objet de décoration :

Prenons l’exemple d’une table basse, ronde et noire. Comment allez-vous l’utiliser pour transformer la pièce dans laquelle elle se trouve ? La réponse est simple : grâce à un bel objet de décoration, et notamment grâce à une sculpture d’un artiste contemporain. Parce qu’il faut tordre le cou aux idées reçues : quand on sait comment choisir son objet design, et surtout où s’adresser pour le dénicher, il n’y a pas besoin de dépenser des fortunes.

Comment transformer une maison ou un appartement lambda en intérieur tendance et chic dans lequel on se sent bien ? Au-delà du mobilier, du revêtement des murs et de l’éclairage, il y a un élément fondamental à ne pas négliger : la décoration. Mais attention, pas n’importe quelle décoration !

La galerie François Rambaud, propose des sculptures en résine résolument design à partir de 160€, jusqu’à 2 800€. Idéal pour se faire plaisir ou pour faire plaisir en offrant des cadeaux qualitatifs originaux pour les fêtes de fin d’année !

Face à la diversité proposée, quelques conseils pour valoriser votre intérieur :

Des couleurs tendances

Pour créer une harmonie, osez les couleurs franches pour votre objet design : du vert, du bleu, du noir, de l’or, du blanc et inspirez vous de la signification et du ressenti véhiculé par chaque couleur.

Le conseil de François Rambaud : Le rouge dynamise un intérieur, donne une tonalité gaie et vive qui peut jouer les contrastes avec une décoration plus sobre (tons sombres ou clairs par exemple). En revanche, si vous avez un doute ou si c’est pour faire un cadeau à quelqu’un que vous ne connaissez pas suffisamment, optez pour le blanc ! Cette couleur pure, convient à toutes les décorations et apporte une note de délicatesse .

De l’audace et du décalé

En matière d’objets design, osez vous faire plaisir !

L’audace va être de revisiter certains classiques intemporels (des cerises, des animaux comme un ours polaire ou une panthère par exemple) en leur insufflant une touche de modernité.

Autre règle fondamentale d’un intérieur chic et branché : être décalé pour refléter sa personnalité ! Un sumo massif placé en hauteur, les figures animalières qui reprennent les modes d’expression des humains, des têtes de mort argentées ou bleue….en quelques petites touches, vous pouvez donner de la matière à votre déco et à votre intérieur. L’objet design est alors bien plus qu’un objet : il reste décoratif mais en invitant aussi à la réflexion et à l’échange.

Des petits volumes et du grand format

En fonction de votre budget et de votre intérieur, vous pouvez opter pour des petits volumes ou du plus grand format. A titre d’exemple, une cerise géante de 70 cm de haut est vendue 350 € à la galerie François Rambaud. Posée sur une table basse de couleur sombre, l’effet est garanti !

Autre astuce : associer plusieurs petits formats identiques mais dans des coloris différents. Ou mettre sur une commode une série d’objets design telles que les 3 petits singes sagesse (hauteur totale : 28 cm – tarif : 550 €) ou encore , oser le grand sumo sur une console (hauteur 85 cm, 2 200 euros) ou le rhinocéros sur une terrasse ou dans un jardin.

La bonne adresse à connaître : la galerie François Rambaud

La galerie François Rambaud est LA bonne adresse à connaître en matière de design ! Située dans le 7ème arrondissement de Paris ,vous y trouverez des créations originales et très haut de gamme à des tarifs abordables. Elle est pour tous une source d’inspiration incontournable.

François Rambaud est décorateur et designer depuis plus de 25 ans (il a exercé en Europe et au Moyen-Orient). Il est aussi un artiste passionné, créateur de sculptures en résine polyester très originales. Quand vous entrez dans sa galerie, vous avez un aperçu de l’ensemble de son travail : de belles sculptures en résine s’harmonisent avec les mobiliers, les luminaires et les miroirs.

Idéal pour stimuler votre imagination afin de réinventer votre intérieur ou votre jardin…et trouver vos cadeaux de Noël !

Contact Presse

Venez rencontrer l’artiste à la boutique !
Galerie François Rambaud
Move By FR
Sophie Rambaud
Tel : 06 14 40 76 49
E-mail : sophie.rambaud92@gmail.com
Site web : www.francois-rambaud.com
Page Facebook : https://www.facebook.com/FrancoisRambaudDesign?fref=ts

Mobuler : Des meubles TV-Hi-fi contemporains élégants et fonctionnels

Plus que des meubles TV : un art de vivre

Ankara, la capitale de la Turquie, est une ville chargé d’histoire qui surprend les visiteurs par son étonnante modernité : sa vie nocturne est trépidante, et la ville nouvelle regorge de grandes universités qui ne manquent pas d’inspirer les créatifs.

Les nouveaux designers imaginent des lignes contemporaines, élégantes et raffinées. Ils réinventent l’art de vivre à l’occidentale en lui donnant une dimension design : l’esthétique ne sacrifie pas l’esprit pratique, elle le sublime.

A la pointe des nouvelles marques qui comptent, Mobuler, créateur de mobiliers audio et vidéo depuis 1997, est enfin accessible aux Européens.

Un esprit design et minimaliste

Volontairement minimalistes, les collections Mobuler mettent en avant des lignes nettes, des formes simples et une esthétique sophistiquée assumée. Le mobilier reflète la pureté et l’intemporalité.

Il s’agit d’afficher une philosophie très éloignée de l’éphémère et du consumérisme : le meuble de télévision ne doit plus être au centre de toutes les attentions, il reflète l’âme des lieux et traduit une autre façon d’appréhender l’existence.

Un mobilier fonctionnel et indémodable, au service des utilisateurs

La conception des meubles design est originale et différente dans les moindres détails. Au-delà de la qualité, l’accent est mis sur les fonctionnalités du mobilier. Il s’agit de répondre à de nouveaux besoins.

Le design doit rester au service des utilisateurs des meubles, et non l’inverse. Chaque meuble hi-fi est donc imaginé pour permettre de passer et de masquer les câbles, ajuster la position des écrans, supporter du poids, intégrer les décodeurs et autres lecteurs DVD…

Tous les meubles TV-Hifi sont garantis 2 ans et certifiés ISO 9001. Ils sont vendus en France hors catalogue, et donc à des tarifs très attractifs, sur le site mobuler.fr.

En savoir Plus

Le mobilier Mobuler est accessible à tous avec l’offre “déstockage” de meubles allant jusqu’à -60%. Vous pouvez aussi profiter de la livraison offerte jusqu’au 31 août 2014.

Sous réserve de projet éditorial, un meuble TV design peut être fourni pour démonstration.

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Mobuler France
Akif ENES
Email : info@mobuler.fr
Tel : 01 82 32 31 50
Site web : www.mobuler.fr

SOKAMP, du mobilier gonflé à utiliser sur place ou à emporter

Jeunes cadres bohèmes ou assoiffés de découvertes et d’expériences, aujourd’hui les français voyagent de plus en plus avant de s’installer définitivement : les déménagements se multiplient, et les changements d’appartements avec.

Alors quand on change d’endroit, on aimerait pouvoir tout emporter, rapidement… Mais porter ou stocker des dizaines voire des centaines de kilos chaque fois que l’on déménage… STOP, c’est fatiguant et cela coûte cher, surtout quand nos meubles ont une valeur sentimentale !

Trois jeunes entrepreneurs lancent via la plateforme de financement collaboratif KissKissBankBank une gamme de mobilier gonflable haut de gamme, design, qui s’adapte à tous les intérieurs (et extérieurs) : SOKAMP…

… et sollicitent l’aide de tous pour que cette collection puisse voir le jour ! Les personnes qui financeront cette collection recevront les produits de la gamme Sokamp en fonction du montant de leur participation.

Ludovic Michetti, le fondateur de SOKAMP, explique cette démarche innovante :

Nous avons 5 ans de savoir faire dans la conception et la fabrication des meubles gonflables design. Il ne nous reste plus qu’à financer le lancement de la collection ! C’est la raison pour laquelle nous demandons l’aide de tous.

Une démarche de financement originale qui séduit déjà les “early bankers” puisque Sokamp a déjà réussi à lever en quelques jours 12% (1790€) du montant total demandé (15 000€) pour pouvoir lancer cette collection.

Sokamp : Du mobilier qui casse les codes

Du culot, du design et de bons matériaux : des ingrédients bien choisis font toujours une bonne recette.

Avec SOKAMP, fini les lumbagos liés au déménagement, le mobilier ne pèse pas plus de 4kg et dégonflé il ne mesure pas plus de 35cm x 30cm x 10cm.

Le premier défi de la marque a été de briser l’image négative du gonflable. Non, ce n’est pas obligatoirement un produit premier prix !

Ludovic Michetti précise :

L’utilité ! Voici la genèse du concept SOKAMP. Nous voulions du mobilier utile et complémentaire aux meubles traditionnels. Nous voulions une marque comprenant nos besoins de mobilité. Nous voulions une offre facilement stockable et adaptée à nos appartements.

En effet, il aura fallu 24 mois pour faire valider le savoir-faire et les produits auprès de professionnels sur le marché de l’événementiel.

Romain, Web Developper SOKAMP raconte,

Nous voulions être sûrs de la qualité des produits, avant de solliciter votre aide avec le financement participatif. Aujourd’hui, nous sommes arrivés sur une formule : design, qualité, prix, gamme unique en Europe. Nous sommes prêts !

Le mobilier SOKAMP est donc fabriqué en PVC granuleux haut de gamme, ce qui lui offre résistance, robustesse (il peut supporter jusqu’à 200kg), un touché unique et une qualité optimale grâce à son épaisseur (Les produits peuvent s’utiliser en intérieur et en extérieur).

Une gamme gonflée à bloc

La marque décline ses produits en poufs, fauteuils, table basse, corbeille et panier à linge. Disponibles en blanc et anthracite.

Facilité de transport : les produits ne pèsent pas plus de 4 kilos,
Facilité de stockage : dégonflés, les produits ne mesurent pas plus de 35cm x 30cm x 10cm,
Facilité de mise en place : temps montage / démontage : 3 minutes,
Design, confortable, économe, pratique.

A propos de l’équipe

Ludovic à l’origine du projet…

Ludovic Michetti, le fondateur de SOKAMP, fait ses débuts en tant que sportif de haut niveau au sein de l’Olympique Lyonnais, de ses 13 ans à ses 19 ans.

Il décide ensuite d’étudier entre la France, l’Angleterre et les Etats-Unis en ayant une idée en tête : créer son entreprise. Il commence sur le campus du Groupe Sup de Co Montpellier, puis de ESCP (Paris) et enfin celui de la Bradford School Management.

Il suit une formation dans l’entrepreneuriat, l’innovation, la communication et le marketing.

En 2009, Ludovic rencontre Romain et Denis. Tous trois lassés par les déménagements et le transport des meubles, l’idée de SOKAMP commence à germer.

Aujourd’hui, cette idée voit le jour grâce à ceux qui leur ont fait, qui leur font et qui leur feront confiance.

Denis, Designer SOKAMP conclut,

Une marque de meubles gonflables, communautaire, à l’image décalée, qui l’aurait cru… L’objectif est d’apporter du neuf sur un marché du meuble un poil « figé ». Un peu de fraîcheur ne peut faire que du bien ! Qu’en dites-vous ?

En savoir plus

Site web : http://www.sokamp.com/fr/

Page KissKissBankBank : http://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/sokamp

Contact presse

Ludovic Michetti

Email : ludovic@sokamp.com

Téléphone : 06 27 09 52 09

Cabane Indigo : objets world design pour esprits voyageurs

Voyageuse dans l’âme, passionnée de mode, et sensible à la création, Virginie Boillet lance en avril 2014 son site internet CabaneIndigo.com.

Cabane Indigo, doux mélange entre Occident et pays du Sud, propose des objets de décoration et de mode ethniques chics (world design), tous éco-responsables : un métissage, reflet de la société d’aujourd’hui.

En effet, le site propose des produits fabriqués à partir de matières recyclées : des bracelets en PVC recyclé, des luminaires en papier mâché, des sacs de plage en plastique recyclé (idéal pour l’été), des coussins en toile de jute recyclée…

Virginie affirme,

Cabane Indigo possède une identité forte. Elle se trouve au carrefour de l’artisanat, de la création ethnique, du développement durable et de l’écodesign, avec beaucoup d’upcycling.

Alors, fashion victim ? Oui, mais éco-responsable !

Sacs upcyclés en toile de jute

World design, des produits “made in ailleurs”

Afrique, Asie, Europe… Virgine est une vraie globe-trotteuse avec un goût prononcé pour l’aventure.

Ses souvenirs en guise de carnet de voyages, alliés à son expérience dans le prêt-à-porter lui permettent aujourd’hui de choisir les meilleurs produits.

L’entrepreneure souligne,

Je suis une grande voyageuse. J’ai vécu à Macau, puis à Hong-Kong en Chine pour mes études. J’ai également voyagé en Afrique de l’Ouest pendant 1 an. Chaque fois, je ramenais des bijoux ou des objets de déco ! J’ai compris ce qui faisait la force de ces pays, et je veux en faire profiter à un maximum de personnes.

99% des produits “made in ailleurs” proposés sur CabaneIndigo.com sont fabriqués de manière artisanale. Ces objets traditionnels sont généralement redessinés par des designers locaux ou occidentaux, pour leur donner une touche résolument contemporaine.

C’est ce que l’on appelle du World design : le mariage réussi entre le talent des pays du sud et celui des pays occidentaux desquels résultent de magnifiques produits métissés.

Les matières naturelles (bois, coton, lin…) d’ateliers artisanaux, en France et partout dans le monde, sont privilégiés :

38% des objets sont fabriqués en Afrique (Maroc, Swaziland, Afrique du Sud, Mali, Namibie, Guinée Bissau, Ethiopie…),

38% en Asie (Inde, Thaïlande, Cambodge…),

22% en Europe (France, Espagne, Grèce, Pays-Bas…),

2% en Amérique du Sud.

Virginie a aussi à cœur de choisir des objets respectueux de la planète, qui utilisent le moins de ressources naturelles possibles.

L’upcycling : rien ne se perd, tout se transforme

Upcycling (recyclage vers le haut) = Procédé qui consiste à transformer des matériaux récupérés, ou des produits dont on ne se sert plus, en nouveaux objets de meilleure qualité à forte exigence esthétique.

Le phénomène d’upcycling est né dans les pays en voie de développement mais commence à s’étendre en Occident.

Bracelet upcyclé en PVC

En effet, considéré comme un concept tendance, économique et respectueux de l’environnement, il séduit de plus en plus les designers ainsi que les personnes soucieuses de modifier leurs habitudes de consommation.

Virginie commente,

L’upcycling ce n’est pas faire du neuf avec du vieux, c’est éviter de jeter des choses qui pourraient encore être utiles. On n’utilise pas ou peu de ressources pour créer un nouvel objet, en minimisant le plus possible l’impact sur l’environnement.

Cabane Indigo propose donc beaucoup de produits respectant ce concept éco-responsable et esthétiquement chic, avec des matières telles que le PVC, le plastique ou encore le papier mâché.

Coussins upcylés en toile de jute

Zoom : De beaux sacs de plage upcyclés pour l’été

Ces sacs sont idéals pour la plage :

- Ils sont en plastique, fabriqués à partir de matière recyclées, ils sèchent donc très rapidement

- Ils sont designés en Suisse et fabriqués au Cambodge de manière équitable

- 100% faits main

- Dimensions: 40 x 34 x 16.5 cm

(disponibles dans d’autres modèles)

A propos de Virginie Boillet

Originaire d’Orléans, Virginie Boillet a vécu durant 15 ans à Paris. Tout juste débarquée à Bordeaux depuis 1 an, elle y a trouvé un cadre de vie plus doux et serein.

Après des études en Economie, Gestion et marketing, elle obtient un DESS de Marketing et Stratégie. Durant ses études, elle habite 6 mois à Macau puis 3 mois à Hong-Kong.

Virginie commence ensuite un parcours professionnel très varié : chargée de marketing puis de logistique dans la distribution de prêt-à-porter, journaliste pour un magazine européen, puis responsable des études de marché et de la veille technologique dans une entreprise de conseil en tehnologies de l’information.

Suite à ces expériences diverses, elle fait le choix de créer son entreprise, et lance en avril 2014 son site internet CabaneIndigo.com.

Virginie conclut,

Lorsque j’ai quitté Paris pour m’installer à Bordeaux, c’était l’occasion de me lancer dans l’aventure de l’entrepreneuriat. Après avoir réalisé une étude de marché, j’ai créé mon concept-store en ligne dédié à la décoration et à la mode ethnique chic : CabaneIndigo.com.

En savoir plus

Site web : http://www.cabaneindigo.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/cabaneindigo

Contact presse

Virginie Boillet

Email : boilletvirginie@gmail.com

Téléphone : 06 13 96 23 69

Quand la créativité française séduit les grandes marques, régionales et internationales !

Ne vous êtes-vous jamais demandé pourquoi cette bouteille de shampoing, ce blister à rasoirs, ce pot de crème de jour ou ce flacon de parfum présente telle ou telle forme, mise sur telles ou telles couleurs, typographies, graphismes ? Derrière son utile fonction, le packaging, 1er vecteur de communication des marques auprès des consommateurs, se met en quatre pour positionner, renforcer et différencier les marques. Dans l’univers de la cosmétique, L’Oréal, Garnier, Yves Rocher, Colgate, Wilkinson Sword, Coty, Unilever, Henkel et d’autres imposent durablement leur image. Mais où vont-elles donc chercher leur identité ? En France, Tonnerre de Brest !

Tonnerre de Brest : 23 ans de créativité pour l’agence de design française

Après un parcours Arts Appliqués – Beaux Arts, puis école de communication visuelle, (ECV), Christophe Spetebroot fonde en 1991 à Paris, l’agence de design Tonnerre-de-Brest.

Il impose dès ses débuts, des créations qui brisent les codes pour offrir aux marques une image originale et durable à travers la conception de logo, packaging, gamme de produits, etc. Spécialisée dans la cosmétique, l’agence séduit de nombreuses sociétés internationales, parmi lesquelles des compagnies françaises, l’Oréal, Garnier, Yves Rocher et anglo-saxonnes, Colgate, Wilkinson Sword, Unilever, Henkel, etc.

Christophe Spetebroot, souligne,

Le packaging et les marques doivent toujours aller beaucoup plus loin dans l’innovation pour rester attractifs ! Notre métier consiste avant tout à se poser les bonnes questions et notamment, pourquoi demain telle ou telle marque sera encore présente…

Marquer durablement les consommateurs

Tel est le challenge que relève Tonnerre de Brest. P’tit Dop, Fructis, Eau vitaminée de Biotherm pour le groupe L’Oréal ; Hammamélis, Jardins du monde pour Yves Rocher ; Toutes ces marques se sont imposées dans l’esprit et le quotidien des consommateurs.

Toute marque, petite ou grande, doit savoir parfois réinventer les codes pour garder son leadership et traverser l’Histoire en restant toujours d’actualité. Par exemple, grâce à la création de P’tit Dop, nous avons pu relancer une grande saga historique, permettre à la marque de conquérir un territoire d’hygiène familial et de sortir pour longtemps du shampooing aux œufs !

A la Une

Parmi ses dernières créations, l’agence Tonnerre de Brest offre un nouveau visage à l’axe solaire LANCASTER avec refonte globale du packaging, conception graphique du logo et de la ligne de produits.

Savoir sortir des sentiers battus…

Parce que toute grande marque a d’abord été une petite marque, Tonnerre de Brest sait garder les pieds sur Terre pour être abordable à toutes les sociétés de cosmétiques ou non. Ainsi l’agence apporte son expertise et savoir-faire qualitatif sur des secteurs où son expérience cosmétique représente une valeur ajoutée, où l’émotion, le désir et l’innovation sont présents.

Pour illustration, l’accompagnement de la marque Hamiform avec en autres, la création de l’identité visuelle, de la charte graphique et du packaging.

Chez Tonnerre de Brest, nous aimons les défis et donc accompagner des marques ou des projets porteurs mais qui manquent de visibilité. Il n’y a pas de petites ou grandes marques, c’est le consommateur in fine qui décide !…

Pour en savoir plus

www.tonnerre-de-brest.fr

https://www.facebook.com/groups/tonnerredebrest/?ref=ts&fref=ts

https://twitter.com/tonnerredesign

Contact presse

Christophe Spetebroot

Mail : info@tonnerre-de-brest.fr

Tél. 06 86 17 56 26

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BARO PARIS illumine les plus beaux intérieurs

Alliant l’art ancestral de la mosaïque à la modernité d’un design intemporel, les lampes BARO PARIS illuminent tous les intérieurs, particuliers et professionnels, de tous styles, moderne, baroque, classique, épuré, renaissance… Laissez-vous ensorceler par ces joyaux de lumière où chaque éclat de verres, billes et miroirs scintillent tel un bijou, un rêve.

Des lampes mosaïques inspirées des contes des 1001 nuits

De retour de voyages, Laurie Basta décide de réinventer la mosaïque pour proposer une collection de lampes originales, uniques en France. Après plusieurs mois de recherches et de prospection, elle crée avec son associée Imane Elboubkri, BARO PARIS.

Si la marque a choisi de développer ses modèles et designs à Paris, ville de lumière, la réalisation est confiée à des femmes d’une manufacture située à Istanbul. Afin de conserver l’authenticité des luminaires, ces artisanes de talent et détentrices d’un savoir-faire ancestral, confectionnent chaque lampe à la main, dans le respect des traditions.

Notre collection allie luxe, originalité et intemporalité. Les lignes épurées de nos lampes épousent tous les intérieurs dont la beauté est révélée par l’éclat de la mosaïque, tel un bijou décoratif.

Pour satisfaire toutes les envies, BARO PARIS propose également la création de modèles sur-mesure aux particuliers et professionnels et travaille d’ores et déjà à de nouvelles créations en collaboration avec une maison de cristal pour les mosaïques et une maison spécialisée dans le bronze.

Une 1ère collection lumineuse

Entièrement réalisées à la main, les lampes BARO PARIS déclinent savoir-faire ancestral, originalité et élégance, à travers une collection variée et une large gamme de prix.

Composées de billes, de verre et de miroirs ces lampes aux 1001 facettes, de chevet, murales, plafonnier, sur pied, de bureau ou colonne, offrent une ambiance enivrante et chaleureuse à tous les intérieurs.

1,2,3, Coup de cœur !

La Studieuse

Sur un bureau ou un guéridon, cet élégante lampe mosaïque offre un subtil entrelacs de billes de verre, éclats taillés de miroir et de verre.

Hauteur : 63 cm – Largeur : 20 cm – Taille boule : 20 cm

A partir de 150,50€

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La prestigieuse

Avec cette lampe colonne, finement travaillée à la main sur laiton patiné, la décoration prend des allures de palais des 1001 nuits, envoûtant et chaleureux…

Hauteur : 107 cm – Largeur : 22 cm

A partir de 1800 €

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La Lunaire chic

Nul besoin de décrocher la lune avec cette lampe plafonnier qui diffuse une lumière généreuse dans tous les salons, salles à manger, entrées…

Hauteur : 50 cm – Largeur : 35 cm – Taille boule : 35 cm

A partir de 401,34€

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Bon à savoir : Implantée sur la prestigieuse Rue des Saints Pères à Paris, la marque ouvre sa galerie à des artistes qui travaillent autour du thème de la lumière mais aussi du mélange des styles tel que la calligraphie, du style orientale avec une technique très moderne comme le graffiti.

A propos de Laurie Basta et Imane Elboubkri

Expert en sécurité informatique pour différents groupes, Laurie Basta s’expatrie pendant 5 ans aux émirats arabes unis. Elle y découvre l’art de la mosaïque. Inspirée par son voyage aux Emirats, Laurie Basta a l’excellente idée de ramener dans ses valises, une note d’orientalisme qu’elle conjugue aujourd’hui avec un style épuré, un amalgame qui donne une gamme de lampes chaleureuses et subtilement esthétiques. La lecture du livre L’Alchimiste de Paulo Coelho la conforte à « suivre les signes » et à redisigner la mosaïque pour coller au goût occiental et à lancer une gamme modernisée de lampes mosaïques.

A 33 ans, Laurie Basta s’associe avec Imane Elboubkri. A 36 ans, la jeune femme, ancienne responsable chez Michel Perry et dans le commerce depuis 10 ans, est une véritable découvreuse de tendances. Elle apporte aujourd’hui tout son savoir et son énergie pour promouvoir la marque Baro.

Pour en savoir plus

Site web : www.baro-paris.fr

Contact presse

Laurie Basta

mail : laurie.basta@baroparis.com

tél. 06 24 54 06 00

Vive le shopping éthique ET esthétique avec Greenshopin !

Pour ne plus avoir à choisir entre respect de l’environnement et design, Isabelle Mazurié lance la boutique en ligne Greenshopin. La Rédactrice en chef d’Enviro2b.com, le site dédié à l’information de l’environnement, réconcilie en effet écologie et plaisir, en offrant aux internautes une sélection déco et mode d’articles beaux et responsables.

Greenshopin, la boutique verte et tendance

Faire rimer écolo et beau, tel est le défi que relève la nouvelle boutique en ligne Greenshopin. Pour la décoration, la mode ou le bien-être, Greenshopin offre une vitrine inédite aux productions artisanales et aux créateurs, respectueux du développement durable et de la responsabilité sociétale, mais aussi aux matières naturelles et recyclées, permettant de protéger la planète et la santé.

Pour Isabelle Mazurié, dirigeante de Greenshopin,

L’originalité de Greenshopin est d’assumer pleinement le mariage de l’écologie et du plaisir, de l’éthique et de l’esthétique, en multipliant les propositions de shopping responsable avec des produits pour la plupart pas ou peu distribués en France.

Pour tous les âges et toutes les envies

Suite logique de l’ouverture réussie d’un espace shopping sur Enviro2B, la boutique Greenshopin propose une sélection d’articles originaux, choisis auprès de fournisseurs français, mais aussi anglais, suédois, danois, etc. Tous les articles allient design et démarche éco-responsable, que ce soit dans la fabrication, le transport ou la responsabilité sociale de l’entreprise (RSE).

Avant, un produit écolo ne se préoccupait pas du beau. Aujourd’hui, le green peut être in !

A cheval sur le lapin !

Avec ses oreilles en cuir, ses lignes épurées et son design original, ce lapin à bascule entraîne les enfants de 1 à 5 ans à travers les forêts magiques et clairières enchantées.

Bois et cuir – 149 €

Luminaire Hemmesphere

A poser ou à suspendre, cette lampe signée Massow Design, diffuse une lumière géométrique pour une atmosphère aussi pure que naturelle, à l’instar du bois.

Bouleau et laiton – 269 €

Un soutien à l’artisanat, au fait main et à la solidarité

Au-delà des critères écologiques, Greenshopin soutient les démarches solidaires. ?Par exemple, Isabelle Mazurié a choisi les produits de l’association Susbiz India, basée en Inde, qui favorise le travail solidaire des femmes et les tee-shirts de la marque 2Point1, qui offre en partenariat avec l’ONG Les enfants du soleil, un tee-shirt à un enfant pour tout tee-shirt acheté.

Boîtes multi-usages, Mater design

Table basse, étagère, chevet… Ces boîtes fabriquées via l’association Susbiz India, en bois de manguier récupéré, se déclinent en différents formats et coloris.

Bois naturel noir, gris et sirka – A partir de 235 €

Tee-shirt 2POINT1

Tahina, Fara ou Malala, la marque a développé sa propre maille pour tisser des liens uniques entre mode et solidarité.

Coton et viscose – A partir de 29 € le débardeur.

Avec Greenshopin, c’est facile d’être écolo, solidaire et fan de design !

A propos d’Isabelle Mazurié

Après une première vie dans l’immobilier et l’assurance, Isabelle Mazurié, diplômée de Sciences Po et mère de trois enfants, revient à ses premières amours journalistiques en prenant les rênes d’Enviro2b.com, le site historique de l’information de l’environnement.

Plongée au quotidien dans l’univers du développement durable, cette férue de décoration design, souhaite alors démontrer qu’écologie peut aussi rimer avec beauté, design et plaisir. C’est donc tout naturellement que l’idée lui vient d’ouvrir une boutique dédiée aux produits respectueux de l’environnement.

Après l’ouverture d’un espace shopping sur Enviro2b.com, elle transforme l’essai en janvier 2014 avec le lancement de Greenshopin, une boutique indépendante, entièrement dédiée aux produits écologiques et durables.

Pour en savoir plus

Site web : http://www.greenshopin.com/

Facebook : https://www.facebook.com/greenshopin/

Contact presse

Isabelle Mazurié

Email : contact@greenshopin.com

Téléphone : 06 24 82 70 12

Delphine Jeanroy-Bertrand (Raspberry Agency) : “Les femmes doivent être soutenues en dehors de la Journée de la Femme !”

Oser entreprendre, oser diriger… et communiquer !

En France, seulement 30 % des femmes osent créer leur entreprise. Elles sont aussi beaucoup moins présentes que les hommes à des postes de direction. Pourquoi un tel blocage ?

Selon Delphine Jeanroy-Bertrand, la dirigeante de Raspberry Agency,

Une femme a besoin d’être à 100%, voire 120% de ses capacités pour dire qu’elle est capable de le faire. Les hommes sont plus “joueurs” et plus sûrs d’eux. Avec 70% des capacités requises pour un poste de direction, ils se disent qu’ils sauront le faire une fois dedans. Ils savent mieux se mettre en avant.” Les femmes, même lorsqu’elles sont très diplômées, n’osent pas toujours “briguer ce genre de poste” à cause de fausses croyances et sans doute encore le poids d’une culture.

Autres difficultés : le manque de crèches d’entreprise ou l’utilisation trop marginale du télétravail.

Mais les choses commencent à évoluer dans le bon sens. Par exemple, alors que les femmes avaient pris un vrai retard dans le développement de réseaux professionnels, le digital leur a véritablement servi de tremplin.

Un exemple : Cyberelles, Les Femmes du Digital, auquel appartient Delphine Jeanroy-Bertrand.

Raspberry Agency et Cyberelles : soutenir les e-entrepreneuses

Parce qu’elle est convaincue que les femmes doivent être soutenues « de façon plus régulière et pas seulement pendant la Journée de la femme ou pour un coup médiatique d’une marque », Delphine Jeanroy-Bertrand soutient activement les créatrices d’entreprise.

Son Agence Conseil 360° en communication et en marketing, Raspberry Agency, a parrainé la troisième édition de Power Starter, un concours organisé par le réseau des businesswomen du net, les Cyberelles. Le but est de valoriser des e-entrepreneuses des Quartiers ou de la diversité.

Cette année, c’est Joëlle Travers (Projet MYSE) qui bénéficiera d’un accompagnement personnalisé pour créer l’image de marque de sa boutique en ligne de kits beauté personnalisés.

Les femmes ont des atouts à valoriser

Delphine Jeanroy-Bertrand insiste : même si les femmes n’en ont pas toujours conscience, elles ont de vrais atouts pour intégrer des fonctions de direction.

D’abord, elles privilégient l’écoute active pour rechercher une solution plutôt que de dire « c’est moi le chef et c’est moi qui ait raison ».

Ensuite, elles ont une vision plus globale pour coordonner les différentes entités vers un même objectif.

Enfin, « une femme qui dirige aime souvent montrer l’exemple ce qui motive les équipes », quitte à «se remettre en question sans ego rapidement pour atteindre son objectif. »

Delphine Jeanroy-Bertrand sait de quoi elle parle : elle a managé des équipes allant jusqu’à 12 personnes. Après avoir travaillé en marketing produit et communication institutionnelle dans des agences (BDDP Interactive, Havas Advertising), elle a géré des projets dans l’industrie automobile (édition, packaging, digital) pour PSA Peugeot Citroën.

A quarante ans, elle fonde l’agence conseil Raspberry Agency, accompagnée par son mari qui lui apporte son expertise de Directeur de Création.

Raspberry Agency : Une approche globale pour une communication à 360°

Raspberry Agency n’est pas une agence de communication comme les autres. Sa force : des connaissances très hétérogènes qui lui permettent d’avoir une approche globale pluridisciplinaire sur tous les supports (médias print et digitaux).

Chaque client (Auto-entrepreneur, TPE, PME, PMI) bénéficie d’un interlocuteur unique qui lui fait gagner du temps et de l’argent en l’accompagnant dans trois domaines complémentaires : le conseil, la création et la formation.

Le but n’est pas simplement de communiquer, mais plutôt de remettre du sens, de l’émotion et de l’efficacité dans les projets !

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Contact Presse

Raspberry Agency

Delphine Jeanroy-Bertrand

E-mail : delphine@raspberryagency.com

Tel : 09 83 44 21 84

Site web : www.raspberryagency.com

Maison Energy : quand le chauffage rime avec performance et design

Pour ne plus avoir à choisir entre performances énergétiques et design, qualité et prix, Maison Energy propose un vaste catalogue de produits et équipements en vente en ligne avec possibilité d’installation partout en France. A découvrir sur www.radiateur-clim-chauffage.com ou dans leur show-room à Mérignac (33).

8500 produits référencés pour le chauffage !

Forts de leurs expériences et compétences de plus de 15 ans, Franck Blanchard, ancien technicien Rexel et Loïc Richard ancien électricien indépendant décident en 2008 de créer l’entreprise Maison Energy. Leur objectif : satisfaire les attentes des particuliers, en leur permettant d’améliorer leur confort tout en réduisant leur consommation énergétique.

Loïc Richard, co-fondateur de Maison Energy, confie,

Pour répondre à cette problématique, nous avons compris qu’il convenait de leur proposer des appareils haut de gamme en terme de qualité et de performances. Si les Français sont prêts à investir pour leur confort, notre force est de garantir des produits haut de gamme à bas prix ! ?

Chauffage traditionnel, au bois ou chaudière, radiateur dernière génération ou plancher chauffant alimentés par pompe à chaleur, climatisation… Maison Energy offre une large palette de solutions et d’équipements. Fidèle à sa philosophie: « offrir le meilleur choix au meilleur prix », Maison Energy devient rapidement leader de la vente en ligne de matériel de chauffage, ventilation et climatisation. Ce succès, Maison Energy le doit également à la qualité de ses services livraison et installation et au design haut de gammes de ses produits.

Le radiateur, un objet déco très… chaleureux !

Loin de se satisfaire de performances toujours plus élevées, le radiateur devient aujourd’hui un véritable objet de décoration. Maison Energy a sélectionné parmi les meilleurs fabricants des appareils tendance au design travaillé.

Bakeline

La résistance électrique coulée sur toute la surface de ce radiateur ultraplat offre un rayonnement optimal pour une chaleur douce et homogène. De plus, équipé d’une plaque isolante, ce radiateur récupère le rayonnement pour créer une source de chaleur supplémentaire.

Dimensions : 200 x 50 x 4,8 cm – A partir de 612 €

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Acova Nuage électrique

Nouvelle technologie performante, nouvelle ergonomie et nouveau design étonnant ! Ultra fin et ultra léger, ce radiateur porte-serviettes possède la technologie “Carbon Technology », capable de procurer une grande réactivité thermique pour chauffer les serviettes plus rapidement.

Epaisseur : 1,6 cm – A partir de 696 €

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Sphère Red New

Avec son design Art gallery, ce radiateur ultra plat allie rayonnement infra-rouge, chaleur douce, élégance. Sa technologie diffuse une chaleur qui irradie les surfaces avoisinantes alors que son design en fait un très bel objet qui s’adapte à toutes les envies déco.

Epaisseur : 6,9 cm – A partir de 280 €

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De la vente à l’installation, à Mérignac et partout en France !

Parce que Franck Blanchard et Loïc Richard ont à cœur de satisfaire leurs clients depuis la vente jusqu’à l’installation, Maison Energy est plus qu’une simple boutique en ligne. Partout en France, les clients peuvent en effet bénéficier des conseils d’experts et de l’installation par des installateurs professionnels.

Maison Energy, c’est également un show-room de 200 m2 installé à Mérignac, à côté de Bordeaux, pour découvrir « en vrai » tous les produits et équipements, et bénéficier des conseils sur site.

Pour en savoir plus

site web : http://www.radiateur-clim-chauffage.com/

Maison Energy

Ouvert du Lundi au Vendredi de 08h30 h à 12h et de 14h à 18h

3 Rue Ferdinand de Lesseps

33700 Merignac

05 57 78 60 72

Contact presse

Loïc Richard

mail : loic-richard@maison-energy.fr

tél. 05 57 78 60 72

Un couple d’artistes illumine le Khara Tuki Show-Room à Paris

Vernissage le 28 février à 17h chez Khara Tuki

… dans un endroit magique à Paris : le Passage du Grand Cerf.

Situé dans le quartier Montorgueil, cet espace de 120 m de long et de 4 m de large abrite, sous la plus haute verrière de Paris, 33 boutiques d’artisans, de créateurs, de décorateurs, de designers et de professionnels de la communication.

Khara Tuki c’est qui, c’est quoi… ?

Marque créée en 2009 par Fanny Roux de Badilhac, créatrice de parures, Khara Tuki c’est aussi le nom de son atelier-show-room ouvert tout récemment dans le Passage du Grand Cerf .

Elle y confectionne des bijoux aux allures haute couture de parures cérémonielles chamaniques… parfois sur-mesure pour ses clients. Chacune de ses collections s’inspire des traditions d’une ethnie pour retrouver la beauté et le design des formes, des matières et des couleurs… A découvrir…

Khara Tuki c’est aussi un lieu d’exposition

C’est dans cet écrin remarquable par sa beauté et son histoire, que Fanny Roux de Badilhac vous présentera tout au long de l’année ses collections, mais aussi le travail des artisans-créateurs et artistes qu’elle invitera et fera connaître au travers de vernissages spécialement organisés en leur honneur, dans la convivialité de son atelier-show-room.

A l’occasion de l’inauguration de cet espace, 2 artistes sont mis à l’honneur…

Créateurs invités : William Mercier et Frédérique Brunner, un couple d’artistes à la créativité à fleur de peau.

Professionnels dans un grand théâtre parisien, ils sont unis par une fibre artistique et par une démarche commune qui alimente et nourrit leur passion : travailler la matière, la transformer pour en extraire une beauté intemporelle.

Exposés ensemble au Khara Tuki Show Room, à partir du 28 février pour une durée de deux mois, ils offrent aux regards des visiteurs des oeuvres très différentes, mais qui correspondent harmonieusement.

La poésie lumineuse d’une artiste : les collages de Frédérique Brunner

Accueillir – en miroir et en écho – l’actuel et l’intemporel, la ville et ses intonations, la rue et son art, les grues et les trains, les chantiers…

Formée à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art (ENSAAMA Paris 15ème), Frédérique Brunner puise sa matière première dans les journaux, les magazines, et les emballages. Les images, les fragments d’images et les morceaux de bois deviennent le support de sa créativité.

Peints, découpés, redécoupés, dessinés…ils sont ensuite assemblés et collés.

Puis retravaillés.

La structure se dessine, le pinceau et l’encre chorégraphient les émotions qui se libèrent dans un subtil équilibre entre lâcher-prise et minutie.

Les lampes de William Mercier

Cintrier dans un grand théâtre parisien depuis l’âge de 17 ans, et ayant reçu de son père le goût de la chine et l’amour des matériaux, William Mercier est un passionné de design industriel.

Il explore les pièces de verres des années 20 aux années 50, puis il découvre d’autres matériaux tels que le bois, le métal et la bakélite. Sa ligne directrice : la lumière.

Chaque forme, chaque réflecteur est une nouvelle piste créative.

Des premières machines à coudre Singer, il extirpe des vieilles lampes pour leur redonner un second souffle : montés sur un lutrin, ces réflecteurs abandonnés sont réinterprétés pour devenir un objet design esthétique et original.

Chaque détail est choisi avec soin et raffinement. L’objet du quotidien, banal, devient soudainement élégant, classique et moderne.

Il transmet une histoire, et révèle enfin toute la poésie que l’oeil du créateur a su entrevoir.

Informations pratiques

Les stations de métro les plus proches sont Etienne Marcel (ligne 4) et Réaumur Sébastopol (ligne 3).

L’exposition est ouverte tous les jours pour deux mois à partir du 28 février :

Le lundi de 15 h à 19 h 30
Du mardi au samedi de 11 h à 19 h 30

Contact Presse

Fanny Roux de Badilhac

Khara Tuki Show-Room

2 Passage du Grand Cerf – 75002 Paris

06 85 38 13 86

Le site de Kara Tuki : http://www.khara-tuki.com

Le site de William Mercier : http://www.lalampawill.com