Thomas Durantel dévoile Phaistos : une collection de lampes conçues comme des sculptures lumineuses pour transformer la perception de l’espace

La lumière est l’un des rares éléments capables de transformer radicalement un espace sans en modifier la structure. Elle agit en profondeur, redessine les volumes, révèle ou atténue les matières, influence la manière dont une œuvre est perçue ou dont un lieu est ressenti. Dans les galeries comme dans les intérieurs, elle conditionne l’expérience visuelle. Pourtant, elle reste le plus souvent reléguée à un rôle fonctionnel, pensée pour éclairer sans véritablement être interrogée comme un langage en soi.

Cette tension entre fonction et perception constitue précisément le point de départ du travail de Thomas Durantel.

Designer basé à Paris, artisan et ancien créatif dans les univers du cinéma et du luxe, il développe depuis plusieurs années une recherche autour de la lumière comme expression artistique.

Avec le lancement de sa nouvelle collection de lampes, il propose une approche où l’objet disparaît progressivement au profit de ce qu’il produit : une atmosphère, une présence, une expérience sensorielle.

Thomas Durantel : une perception singulière au cœur de la création

Malentendant de naissance, Thomas Durantel a construit une relation au monde fondée sur une acuité visuelle particulièrement fine. Le regard capte, analyse, ressent. Les nuances de lumière, les détails et les contrastes deviennent essentiels.

Cette perception nourrit directement son travail : une manière de concevoir des objets où la lumière guide la forme.

Pendant plus de trente ans, il évolue dans des univers exigeants — cinéma, luxe — où l’image se construit avec précision. Il collabore avec L’Oréal Innovation, Helena Rubinstein, Biotherm ou Giorgio Armani. Ces expériences façonnent une approche mêlant narration visuelle et exigence esthétique.

Des lampes comme sculptures lumineuses

Dans l’univers de Thomas Durantel, la lampe s’efface au profit de l’expérience qu’elle crée.

La lumière y est indirecte, diffuse, enveloppante. Elle circule dans la matière, s’y reflète et s’y transforme. La source reste invisible, laissant place à une présence lumineuse douce et immersive.

Chaque pièce agit comme un point de transformation dans l’espace. Elle attire le regard sans s’imposer, installe une atmosphère et invite à une perception plus sensible.

Phaistos : une collection née dans le temps

La collection Phaistos s’inscrit dans une recherche au long cours.

Une première intuition apparaît en 2016. Le projet reste en suspens, en attente de maturité. En 2025, il revient avec évidence. Les formes s’affinent, la vision se précise. La collection prend alors toute sa dimension.

Inspirée par les civilisations anciennes — minoenne, égyptienne ou mésopotamienne — que Thomas Durantel perçoit comme profondément en avance dans leur rapport à la lumière, à la matière et au sacré, Phaistos s’inscrit dans une continuité esthétique et symbolique. Ces références nourrissent les formes, les volumes et la présence presque mystique des pièces.

Aujourd’hui, deux pièces en incarnent les lignes de force : Phaistos Eclipse et Phaistos Vibration, toutes deux proposées à 1 500 €.

Phaistos Eclipse agit comme un seuil. La lumière semble s’y tenir en retrait, comme suspendue derrière la forme. L’effet est celui d’une présence contenue, presque intérieure. L’objet ne projette pas la lumière : il la retient, créant une densité inhabituelle, proche d’une expérience contemplative.

Phaistos Vibration, au contraire, introduit une dynamique perceptive. Sans jamais révéler sa source, la lumière semble circuler, pulser, traverser la matière. Elle n’est pas statique. Elle donne le sentiment d’un mouvement, d’une énergie contenue qui se diffuse dans l’espace.

Ces deux pièces ne s’opposent pas : elles dessinent deux états d’un même langage.

Eclipse : une lumière tenue, silencieuse, intériorisée ;
Vibration : une lumière active, mouvante, presque organique.

Une approche guidée par la lumière

Chaque création naît de l’observation du comportement de la lumière. Les formes sont développées pour l’accompagner, la diffuser, la contenir.

Volumes, surfaces et matières sont travaillés avec précision pour créer des effets subtils. La perception évolue selon l’angle, la distance et l’environnement.

Les pièces se découvrent dans le temps. Elles révèlent progressivement leur présence.

Un minimalisme chaleureux

Dans un contexte marqué par des formes souvent épurées et distantes, Thomas Durantel développe ce qu’il nomme un minimalisme chaleureux.

Les lignes restent lisibles, essentielles. Mais elles intègrent une densité, une vibration, une dimension sensible. La lumière y apporte de la profondeur et de l’émotion.

Cette approche s’inscrit dans un dialogue entre modernité et héritages anciens, où la simplicité formelle accueille une richesse perceptive.

Des pièces artisanales, pensées pour l’art

Chaque lampe est réalisée à la main, sur commande, dans son atelier parisien. Chaque pièce est signée.

Au-delà de leur fonction, ces créations s’inscrivent dans une démarche artistique. Elles trouvent naturellement leur place dans des galeries et des espaces d’exposition, où elles existent comme des œuvres à part entière.

Thomas Durantel crée des objets qui font plus qu’éclairer : ils transforment l’espace, éveillent les sens et invitent au voyage.