Cette attente, de plus en plus exprimée par des publics exigeants (amateurs éclairés, collectionneurs, prescripteurs) redessine les contours du rapport à l’art. Certaines démarches émergent alors par leur capacité à proposer bien plus qu’une esthétique : une expérience.

C’est le cas de Laura Rucinska, artiste-peintre connue sous le nom d’Eos, dont les tableaux, réunis sous Les Œuvres d’Eos, explorent une peinture alchimique.

Présentées notamment à L’Atelier des Rêves, dans le 14ᵉ arrondissement de Paris, ses créations proposent une approche singulière : faire entrer la lumière, la matière et une forme d’invisible dans les espaces du quotidien.

Derrière le nom d’Eos, une artiste qui place la lumière au cœur de sa démarche

Le pseudonyme choisi par Laura Rucinska renvoie à Eos, déesse de l’aurore dans la mythologie antique. Cette référence n’est pas anodine : elle évoque le moment où la lumière apparaît progressivement, sans jamais être brutale.

Cette idée traverse l’ensemble de son travail. Dans ses tableaux, la lumière n’est pas un simple effet visuel : elle est travaillée, retenue, parfois suggérée. Elle se révèle au fil du regard, en fonction de l’attention que l’on y porte.

Ce choix donne à ses œuvres une dimension particulière : elles viennent illuminer nos intérieurs et apporter une sérénité.

Une artiste nourrie par un héritage artistique familial

Laura Rucinska a grandi dans une famille d’intellectuels et d’artistes polonais, où la création occupait une place importante. Enfant, elle observe ses oncles et tantes étudier et travailler aux Beaux-Arts de Varsovie, développant ainsi une sensibilité aux pratiques artistiques.

Nourrie par cet univers Artistique, elle construit progressivement son propre langage, en s’appuyant sur l’intuition, l’expérimentation et une exigence personnelle forte.

En 2013, une expérience qu’elle décrit comme une « connexion céleste » marque un tournant. Elle ressent alors le besoin de traduire cette perception dans ses œuvres. Ses premières collections prennent la forme de galaxies, en lien avec sa vision d’un lien profond entre l’humain et l’univers.

Peindre des “messages célestes” sans jamais les figer dans une explication

Eos ne raconte pas une histoire. Elle ouvre un espace.

Son intention est claire : retranscrire des « messages célestes ». Mais ces messages ne sont jamais explicités. Ils ne sont ni narratifs ni démonstratifs.

Il parle avec un « alphabet du silence ».

Concrètement, cela se traduit par :

• Des formes non immédiatement identifiables ;
• Des silhouettes qui apparaissent puis se dissipent ;
• une absence volontaire de lecture unique.

Le spectateur n’est pas guidé. Il devient acteur de ce qu’il perçoit.

Comme le souligne Michel Bénard, on y perçoit « des planètes furtives », « des ombres saturniennes », « des poussières de voie lactée , autant d’éléments qui échappent à une interprétation fixe.

Une recherche d’équilibre où chaque détail compte

Au cœur de son travail, Laura Rucinska insiste sur la notion du « juste ». Un tableau est considéré comme terminé uniquement lorsqu’il atteint un équilibre précis.

Trop d’interventions risqueraient de nuire à la lumière de l’œuvre. À l’inverse, une œuvre incomplète ne permettrait pas de révéler tout son potentiel.

Cette exigence se traduit par une peinture épurée, où chaque élément est essentiel. Le minimalisme n’est pas ici un choix de simplicité, mais le résultat d’un travail précis et maîtrisé.

Inscrire dans la peinture des matières qui portent déjà l’infini en elles

L’une des signatures les plus fortes des œuvres d’Eos réside dans l’intégration, pour certaines de ses oeuvres, de minéraux : graphites, agates, améthystes, moldavites.

Ces éléments jouent un double rôle.

Sur le plan symbolique : Ils incarnent l’infini du temps universel. Leur présence inscrit l’œuvre dans une temporalité qui dépasse celle du geste artistique, ils rassemblent la mémoire du monde.

Sur le plan plastique : Ils transforment la surface du tableau :

• Variations de textures ;
• Reflets changeants ;
• Interaction directe avec la lumière.

L’œuvre devient évolutive. Elle ne se donne jamais exactement de la même manière.

Faire apparaître l’univers sans jamais le livrer entièrement au regard

Dans certaines œuvres, l’univers apparaît de manière discrète. Il n’est pas totalement visible, mais suggérée à travers des formes, des ombres.

Cette approche permet de créer une atmosphère particulière, où l’univers devient un élément rêvé plutôt qu’un sujet central.

Le spectateur est invité à compléter ce qu’il voit, à imaginer ce qui n’est pas entièrement montré.

L’Atelier des Rêves, un lieu pour prolonger l’expérience artistique

Les Oeuvres d’Eos sont présentées à L’Atelier des Rêves, situé dans le 14ᵉ arrondissement de Paris, au cœur du quartier des artistes.

Ce lieu, imaginé par Laura Rucinska et Franck Bénéteau, se distingue par son approche globale. Il ne s’agit pas seulement d’une galerie, mais d’un espace hybride où différentes formes de création coexistent.

On y trouve des tableaux inspirés d’astrophysique, des créations artisanales en résine, des contes poétiques ancrés dans des vérités scientifiques, ainsi que des recueils de poésies musicales.

L’ensemble est pensé comme un univers cohérent, traversé par une même intention : créer une expérience immersive et sensible.

Des œuvres conçues pour transformer les espaces plutôt que les décorer

Les Oeuvres d’Eos s’adressent à une clientèle exigeante, qu’elle soit professionnelle ou particulière. Leur objectif n’est pas simplement décoratif.

Elles sont conçus pour modifier la perception d’un lieu. Par leurs jeux de lumière et de matière, elles apportent de la profondeur et créent une atmosphère.

L’Artiste souhaite, à travers ses œuvres, « toucher à ce qu’il y a de plus intime, de plus profond en nous » et offrir « la joie, la lumière et la beauté ».

Une démarche artistique portée par une volonté de transmission

Chaque œuvre est unique et porte une dimension personnelle forte. Laura Rucinska considère qu’elle offre une partie d’elle-même dans chaque tableau.

Cette approche crée une relation particulière entre l’Oeuvre et son Acquéreur. Il ne s’agit pas simplement d’un objet, mais d’une expérience à partager.

En savoir plus

Site web : https://www.lesoeuvresdeos.com

https://www.l-atelierdesreves.fr/ 

À l’heure où les besoins énergétiques s’intensifient (sous l’effet conjugué de la numérisation des usages, du développement de l’intelligence artificielle et des déséquilibres d’accès à l’énergie), cette contradiction devient de plus en plus tangible : une ressource abondante, mais difficilement mobilisable à grande échelle.

Entre un solaire dépendant des cycles naturels et un éolien encore peu accessible, un espace reste à inventer.

C’est dans cette brèche que s’inscrit Wind To Watt, une innovation française qui dévoile une éolienne modulaire capable de produire de l’électricité propre, partout, sans travaux, et qui lance une campagne Ulule pour structurer son développement et ses premières applications concrètes.

Wind To Watt : une éolienne pensée pour s’installer vite, produire partout et s’adapter à chaque besoin énergétique

Wind To Watt développe une éolienne modulaire nouvelle génération conçue pour répondre à un objectif clair : rendre l’énergie éolienne accessible dans des contextes où elle reste aujourd’hui difficile à déployer. Le dispositif se distingue d’emblée par sa simplicité d’installation. Il peut être monté en moins de trois heures, sans travaux lourds, sans béton et sans recours à des équipements complexes comme des grues, ce qui constitue un changement d’approche notable par rapport aux modèles traditionnels.

Cette facilité de déploiement s’accompagne d’une capacité à produire de l’électricité en continu, de jour comme de nuit. Là où le solaire impose une alternance de production, l’éolienne Wind To Watt s’inscrit dans une logique de permanence, permettant d’assurer un apport énergétique stable, y compris en l’absence d’ensoleillement.

La modularité constitue un autre pilier du concept. La solution peut être configurée pour délivrer une puissance allant de 300 W à 10 kW et au-delà, offrant une réponse adaptable à des besoins variés. Cette évolutivité permet d’envisager des usages progressifs, en fonction des contextes et des niveaux de consommation.

Quand le vent prend le relais du soleil : vers une continuité énergétique construite sur la complémentarité

L’un des intérêts majeurs de Wind To Watt réside dans sa capacité à s’intégrer dans des systèmes énergétiques hybrides. Associée à des panneaux solaires, l’éolienne permet de compenser les périodes de faible production photovoltaïque, notamment la nuit ou lors de conditions météorologiques défavorables.

Cette complémentarité ouvre la voie à une continuité énergétique, enjeu central dans de nombreux territoires où l’accès à l’électricité demeure irrégulier. Lorsque le vent et le soleil sont simultanément présents, la production globale peut être optimisée, renforçant l’efficacité des installations.

Au-delà de cette logique d’appoint, Wind To Watt s’inscrit dans une réflexion plus large sur la sécurisation des approvisionnements énergétiques, dans un contexte où la stabilité des sources d’énergie devient un facteur clé.

De 300 W à 10 kW et au-delà : une architecture modulaire pour passer du besoin individuel aux usages intensifs

La modularité constitue l’un des axes structurants du concept Wind To Watt. La solution peut être configurée selon des puissances allant de 300 W à 10 kW et plus, offrant une grande flexibilité d’usage et une évolutivité dans le temps.

Cette capacité d’adaptation permet de couvrir un large spectre de besoins :

• Usages domestiques : contribution à une autonomie énergétique partielle ;
• Exploitations agricoles : alimentation de systèmes d’arrosage, d’équipements ou d’infrastructures d’élevage ;
• Infrastructures professionnelles : réponse à des besoins énergétiques intermédiaires ;
• Applications industrielles : intégration dans des dispositifs à plus grande échelle.

Face à l’augmentation des besoins énergétiques liés à l’intelligence artificielle, cette scalabilité ouvre également des perspectives vers des infrastructures énergivores, telles que les data centers de nouvelle génération.

Alimenter là où le réseau n’existe pas : une réponse concrète aux réalités énergétiques des zones isolées

Wind To Watt s’adresse également aux territoires hors réseau, où l’accès à l’électricité demeure un défi quotidien. En Afrique, en Inde ou dans d’autres régions isolées, la technologie peut contribuer à couvrir des besoins essentiels.

Les usages visés sont clairement identifiés :

• Eclairage de base pour les habitations ;
• Pompage d’eau pour les besoins domestiques ou agricoles ;
• Recharge de téléphones et d’appareils électroniques ;
• Alimentation d’équipements indispensables à la vie quotidienne.

Cette capacité d’intervention repose sur une conception adaptée :

• Installation sans infrastructure lourde ;
• Composants standards disponibles (tubes en aluminium, bâches techniques) ;
• Possibilité de fabrication locale ;
• Déploiement rapide dans des environnements contraints.

L’objectif consiste à proposer une solution immédiatement mobilisable, là où les alternatives restent limitées ou coûteuses.

Une mécanique guidée par le vent lui-même : orientation naturelle et performance optimisée

La technologie développée par Wind To Watt intègre plusieurs éléments différenciants. Parmi eux, un système de déflecteur permet d’optimiser la performance par rapport aux éoliennes verticales classiques. L’orientation face au vent s’effectue de manière automatique, sans système électronique, grâce à l’action directe du vent sur la structure.

Ce choix technique simplifie le fonctionnement global du dispositif tout en limitant les besoins en maintenance. Il s’inscrit dans une logique de robustesse, particulièrement pertinente pour des installations situées dans des environnements variés, parfois éloignés de toute infrastructure technique.

Par ailleurs, la solution repose sur l’utilisation de matériaux recyclables, contribuant à réduire son impact environnemental, et sur un design industrialisable permettant une production sans usine lourde.

De Tarascon aux scènes internationales : une innovation déjà en phase d’observation

Un premier prototype est aujourd’hui installé à Tarascon, sur un terrain particulièrement exposé au vent mis à disposition par une agricultrice. Ce site sert de base d’expérimentation pour observer les performances en conditions réelles.

En parallèle, le projet a déjà été présenté lors de plusieurs événements, dont Pollutec Paris et Techninov Paris, et a été invité à des rendez-vous internationaux comme le World Future Energy Summit à Abu Dhabi ou le Qatar Project. Cette exposition traduit l’intérêt suscité par une approche plus accessible de l’éolien.

Ulule comme levier de structuration : financer un laboratoire éolien et préparer les premiers déploiements

Le développement de Wind To Watt s’appuie sur une campagne de financement participatif sur Ulule, prolongée jusqu’au 30 juin. L’objectif est de créer un laboratoire éolien dédié, capable de tester différentes configurations et de valider les performances à plusieurs échelles.

Plus de 5 000 euros ont déjà été collectés. Un objectif compris entre 25 000 et 50 000 euros permettrait de franchir une étape structurante, en accélérant les phases de test et en préparant une première version accessible au grand public.

De l’observation du vent à la conception d’une solution énergétique : l’origine d’un projet ancré dans le terrain

Le projet est porté par Fabien Brun, ancien tireur d’élite dans l’armée française pendant 16 ans et instructeur de survie. Son expérience repose sur une observation fine du terrain et des éléments naturels, en particulier du vent.

Cette approche empirique s’est combinée à un intérêt pour les sciences (mécanique, physique, mathématiques, électronique) pour donner naissance à une réflexion appliquée : concevoir une solution énergétique simple, transportable et accessible.

Le point de départ est un constat direct : malgré les avancées des énergies renouvelables, de nombreux territoires restent dépendants du diesel, tandis que l’éolien demeure complexe à déployer. Deux années de développement ont permis d’aboutir à un prototype fonctionnel, première étape vers une solution industrialisable.

Une trajectoire progressive : tester, déployer, industrialiser

Les prochaines étapes s’articulent autour de déploiements pilotes, notamment auprès d’agriculteurs et dans des zones hors réseau. Le développement de partenariats industriels et de modèles de licences locales est également envisagé pour accélérer la diffusion.

À plus long terme, Wind To Watt ambitionne de proposer une alternative crédible aux groupes électrogènes diesel et de s’inscrire dans une dynamique de transition énergétique à grande échelle.

En savoir plus

Site web : https://fr.ulule.com/eolienne-modulaire/

Linkedin : https://www.linkedin.com/in/fabien-brun/

Pourtant, au même moment, des millions de clics sont enregistrés sur des plateformes diffusant des contenus liés au viol conjugal, à la soumission chimique et à l’humiliation sexuelle de femmes inconscientes (source). Une adolescente dénonçant un viol se retrouve poursuivie avant que la France ne soit condamnée par la Cour européenne des droits de l’homme (source). Une femme venue porter plainte pour violences conjugales accuse ensuite le policier chargé de recueillir sa parole de l’avoir violée à deux reprises (source).

La contradiction n’est plus diffuse. Elle est frontale.

D’un côté, la société célèbre la reconstruction. De l’autre, elle continue de produire les mécanismes qui détruisent, enferment et disqualifient. Car si la résilience est devenue un récit collectif valorisé, certaines trajectoires restent, elles, condamnées à ne jamais sortir de leur passé. Certaines paroles demeurent suspectes. Certaines femmes restent réduites à ce qu’elles ont vécu, à ce qu’elles ont été, ou à ce que les autres ont décidé qu’elles représentaient.

C’est cette hypocrisie sociale qu’Aline Peugeot attaque dans De l’asphyxie au souffle. Loin des récits consensuels sur le dépassement de soi, l’autrice dissèque une société qui prétend encourager le changement tout en refusant profondément celles et ceux qui changent réellement.

À travers son parcours et son regard sur les mécanismes de stigmatisation, elle pose une question brutale, mais devenue impossible à éviter : comment se reconstruire lorsque le regard collectif continue d’entretenir ce qui a précisément détruit ?

Une reconstruction impossible lorsque la société refuse l’évolution des individus

Le point de départ du livre est simple, presque dérangeant dans sa simplicité : la société aime les récits de reconstruction à condition qu’ils restent théoriques, inspirants et suffisamment éloignés du réel.

Lorsqu’une personne change réellement, parle publiquement de son passé ou tente de sortir d’une identité sociale imposée, le regard collectif devient souvent beaucoup plus inconfortable.

Aline Peugeot connaît cette mécanique de l’intérieur.

Issue d’une famille portant un nom immédiatement associé à l’industrie automobile française, elle grandit avec une image sociale déjà écrite avant même d’avoir construit la sienne. Très tôt, elle observe ce décalage entre ce que les autres projettent sur une personne et ce qu’elle vit réellement.

Puis vient un parcours marqué par des expériences plus violentes socialement, notamment un passage dans la prostitution qu’elle choisira plus tard d’assumer publiquement.

Ce choix de parole agit comme un révélateur.

Car derrière les discours sur l’écoute, la bienveillance ou la résilience, l’autrice découvre une réalité beaucoup plus brutale : certaines trajectoires restent socialement condamnées, même lorsqu’elles évoluent.

Le plus difficile n’est pas de se reconstruire… c’est d’être accepté autrement.

Cette phrase devient l’axe central de De l’asphyxie au souffle.

Le livre ne raconte pas uniquement une reconstruction personnelle. Il dissèque les mécanismes collectifs qui rendent cette reconstruction presque impossible pour certaines personnes.

Le paradoxe d’une société qui célèbre la résilience… tout en consommant la violence

L’un des aspects les plus singuliers du livre réside dans le parallèle qu’Aline Peugeot établit entre les discours contemporains sur la guérison psychologique et certaines réalités numériques ou institutionnelles.

Alors que les contenus autour du développement personnel, de la thérapie ou de la santé mentale explosent, des plateformes continuent simultanément de diffuser des contenus liés aux violences sexuelles à une échelle massive.

L’enquête relayée récemment autour du site surnommé “Rape Academy” illustre précisément cette fracture. Plus de 62 millions de visites y auraient été enregistrées. Des utilisateurs y échangeaient des vidéos d’agressions sexuelles, des contenus de viols conjugaux ou encore des conseils destinés à droguer des femmes à leur insu. Certaines discussions encourageaient explicitement la violence sexuelle envers des partenaires inconscientes.

Pour Aline Peugeot, cette coexistence dit quelque chose de profondément troublant sur l’époque actuelle : une société capable de produire des discours extrêmement sophistiqués sur la reconstruction psychologique tout en laissant prospérer des espaces de déshumanisation massive.

Le problème, selon elle, ne relève donc pas uniquement des individus. Il relève aussi de la contradiction collective.

On encourage les victimes à parler, à évoluer, à se reconstruire… mais dans certains cas, celles qui parlent se retrouvent ensuite broyées par le regard social ou par le système lui-même.

Quand les institutions deviennent une seconde épreuve

Le livre développe également une réflexion autour de ce que l’autrice appelle la “victimisation secondaire”.

Autrement dit : le moment où les institutions censées protéger deviennent elles-mêmes une source de violence supplémentaire.

L’affaire du policier jugé pour avoir violé une femme venue dénoncer des violences conjugales apparaît dans cette réflexion comme un symbole particulièrement brutal.

De la même manière, l’affaire de cette adolescente condamnée après avoir dénoncé un viol (avant que la France soit rappelée à l’ordre par la Cour européenne des droits de l’homme) révèle, selon l’autrice, une mécanique plus large : la parole des victimes reste souvent conditionnée à leur crédibilité sociale.

Certaines trajectoires seraient ainsi davantage suspectées, disqualifiées ou enfermées dans des préjugés persistants.

C’est précisément ce regard social qu’Aline Peugeot cherche à mettre à nu dans De l’asphyxie au souffle.

Pas uniquement le regard porté sur les victimes de violences. Mais aussi celui porté sur les femmes, sur la sexualité, sur les parcours atypiques, sur celles et ceux qui tentent de sortir d’une identité assignée.

Ni confession, ni développement personnel : une contre-lecture de la reconstruction

Là où beaucoup de récits de reconstruction proposent des solutions individuelles, Aline Peugeot prend le chemin inverse.

Elle ne promet ni guérison spectaculaire, ni méthode de résilience.

Son livre refuse les codes habituels du développement personnel : la responsabilisation permanente de l’individu, l’idée que tout dépendrait uniquement du travail sur soi ou de la volonté personnelle.

Au contraire, De l’asphyxie au souffle pose une question rarement abordée frontalement :

Comment se reconstruire lorsque l’environnement social continue d’entretenir les mécanismes qui ont participé à détruire ?

Cette approche donne au livre une tonalité singulière, à mi-chemin entre témoignage, analyse sociale et critique des contradictions contemporaines autour de la résilience.

L’autrice y décrit ce qu’elle appelle “la dictature invisible du sexe, de l’argent et de la gloire” : trois systèmes de pouvoir qui classent les individus, fabriquent des hiérarchies implicites et déterminent souvent qui aura droit à l’écoute, au pardon ou à une seconde chance.

Ouvrir un débat plutôt que produire un récit exemplaire

Aline Peugeot ne cherche pas à construire une figure héroïque d’elle-même.

L’ambition du projet est ailleurs : ouvrir un débat sur la manière dont les sociétés contemporaines fabriquent elles-mêmes les conditions de l’exclusion tout en célébrant publiquement l’idée de reconstruction.

Le livre interroge notamment plusieurs angles rarement mis en relation :

• La banalisation numérique des violences sexuelles ;
• Le poids des stigmates sociaux ;
• Les contradictions institutionnelles ;
• La difficulté d’être reconnu autrement que par son passé ;
• La fascination contemporaine pour les récits de résilience ;
• La frontière entre écoute affichée et acceptation réelle.

À travers De l’asphyxie au souffle, Aline Peugeot ne demande ni absolution ni adhésion totale.

Elle pose une question beaucoup plus inconfortable :

Une société peut-elle réellement prétendre encourager la reconstruction lorsqu’elle continue, dans le même temps, à produire des mécanismes qui empêchent certains individus de sortir du rôle auquel ils ont été assignés ?

Infos Pratiques

De l’asphyxie au souffle – Ni Pute ni Madone – La voix d’une femme libre, d’Aline Peugeot

• Éditeur : PEUGEOT ;
• Parution : 1er mars 2026 ;
• Format : Livre imprimé, broché ; Kindle
• Pagination : 290 pages ;
• Prix public TTC : 17,00 € ;
• ISBN : 978-2-9559861-3-4 ;
• EAN : 9782955986134.

En savoir plus

Site web : https://www.alinepeugeot.com/

Facebook : https://www.facebook.com/alinepeugeotauteure

Pourtant, ces espaces sont devenus de véritables lieux de vie du quotidien. Des milliers de personnes y passent chaque jour, entre déplacements professionnels, trajets domicile-travail et pauses déjeuner prises à la volée. Les habitudes de consommation y ont profondément changé : les clients cherchent désormais des lieux capables de conjuguer rapidité, qualité et convivialité.

C’est dans cette dynamique que s’inscrit l’ouverture, le 9 juillet 2026, d’une boulangerie-pâtisserie Sophie LEBREUILLY à Argancy, au 19b rue Louis Blériot, au cœur de la ZAC des Jonquières.

Ouvert 7 jours sur 7, de 6h00 à 20h00, le futur établissement proposera une offre mêlant boulangerie, pâtisserie et restauration rapide, pensée pour accompagner les différents temps de la journée : café matinal, déjeuner rapide, achat quotidien de pain ou pause gourmande. Il dispose d’une terrasse et d’une cinquantaine de places assises.

À l’origine du projet : Adrien et Lionel RICHARD, deux entrepreneurs venus d’univers différents mais réunis par une même volonté de créer un commerce vivant, chaleureux et profondément ancré dans les usages réels du territoire.

Là où les flux s’accélèrent, une boulangerie veut recréer une pause

À Argancy, le mouvement est permanent. Les salariés se croisent dès le début de matinée, les véhicules s’enchaînent sur les axes routiers environnants et les pauses déjeuner se raccourcissent.

Dans ce paysage très rythmé, Adrien et Lionel RICHARD ont identifié une attente simple : trouver un lieu capable de créer un moment de respiration sans casser le rythme des journées.

« Ce secteur géographique présente un réel potentiel, avec une offre encore limitée malgré un trafic routier important et un bassin d’emplois dynamique. Nos échanges avec les personnes travaillant ou circulant dans la zone ont confirmé un véritable enthousiasme à l’idée de voir ce concept de boulangerie s’y implanter.»

Le choix de la ZAC des Jonquières repose autant sur sa visibilité que sur sa capacité à réunir plusieurs profils de clientèle : habitants des environs, salariés des entreprises voisines et clientèle de passage.

L’accessibilité du site et les larges horaires d’ouverture participent à cette logique d’usage simple et fluide.

Une boulangerie qui suit les nouveaux rythmes de consommation

Le modèle développé par Sophie LEBREUILLY repose sur une idée très concrète : aujourd’hui, une boulangerie doit pouvoir répondre à plusieurs besoins dans une même journée.

Le pain reste au centre de l’offre, mais il s’accompagne désormais d’une proposition plus large associant pâtisserie, restauration rapide et consommation sur place.

On vient y chercher une baguette chaude autant qu’un déjeuner pris entre deux réunions. Une viennoiserie du matin autant qu’une pause gourmande plus tard dans la journée.

Le lieu a été pensé pour accompagner ces usages multiples sans jamais perdre l’esprit du commerce de proximité.

Cette approche a immédiatement séduit Adrien et Lionel RICHARD lorsqu’ils ont découvert l’enseigne.

« Avant tout, nous avons rencontré les équipes ainsi que les fondateurs de l’enseigne. Nous avons immédiatement été en phase avec leur ADN et les valeurs qu’ils portent. Nous avons ensuite visité plusieurs points de vente et goûté leurs produits : la qualité, associée à une ambiance chaleureuse et conviviale, a définitivement confirmé notre choix. »

Au-delà des produits, les deux associés évoquent surtout une manière de recevoir et de faire vivre un commerce au quotidien.

Deux parcours éloignés de la boulangerie… réunis par le goût du contact humain

Ni Adrien ni Lionel RICHARD ne viennent du secteur de la boulangerie-pâtisserie.

Adrien a construit l’essentiel de sa carrière dans le retail, notamment dans le prêt-à-porter, où il a dirigé plusieurs points de vente. Lionel est issu du secteur immobilier et de la promotion immobilière, jusqu’à assurer la direction des opérations en Lorraine.

Leur projet commun traduit pourtant une même envie : revenir vers une activité plus concrète, plus immédiate, où le rapport humain occupe une place centrale.

« Nous n’avons pas de parcours initial dans ce domaine, mais nous partageons une véritable appétence pour les métiers de bouche, le commerce de proximité et la satisfaction client. Ce projet représente pour nous l’opportunité de nous investir dans un univers authentique et exigeant, où le produit et l’expérience client sont au cœur de tout. »

Pour les deux associés, la future boulangerie doit devenir un lieu identifié autant pour ses produits que pour son atmosphère : « Nous avons à cœur de proposer bien plus qu’une boulangerie : un lieu de vie chaleureux, où qualité des produits et plaisir du client vont de pair. »

Acheter son pain, déjeuner ou simplement souffler quelques minutes

Le futur point de vente a été conçu pour s’adapter à plusieurs usages sans complexifier l’expérience client.

Chacun doit pouvoir utiliser le lieu à sa manière : achat rapide avant le travail, pause déjeuner entre collègues, café pris sur place ou moment gourmand plus détendu.

« Notre priorité est que chaque client se sente bien chez nous, qu’il vienne simplement acheter une baguette ou profiter d’une pause gourmande sur place. Au-delà de l’accueil, nous attachons une importance essentielle à la qualité des produits proposés. »

Cette attention portée à l’accueil se retrouvera également dans la constitution de l’équipe.

Environ 16 collaborateurs seront recrutés afin d’accompagner l’ouverture de la boulangerie.

Pour Adrien et Lionel RICHARD, le sourire et la disponibilité font partie intégrante du projet.

« La qualité de l’accueil, le sourire de l’équipe et, bien sûr, l’excellence des produits. »

“L’Écureuil”, ou la gourmandise comme signature de la maison

Parmi les produits qui ont marqué Adrien et Lionel RICHARD lors de leur découverte du réseau, une pâtisserie revient régulièrement dans leurs échanges : “L’Écureuil”.

Une création qu’ils décrivent comme le reflet fidèle du savoir-faire recherché chez Sophie LEBREUILLY.

« Nous avons tous les deux eu un véritable coup de cœur pour la pâtisserie “l’Écureuil” : une création à la fois élégante, gourmande et aérienne, qui illustre parfaitement le savoir-faire de l’enseigne. » expliquent-ils.

À travers cette offre, les deux associés souhaitent défendre une gourmandise accessible, capable d’accompagner aussi bien les habitudes quotidiennes que les moments plus exceptionnels.

Une première ouverture à Argancy… avant d’autres projets dans la région

Cette ouverture représente une première étape pour Adrien et Lionel RICHARD.

Leur priorité reste aujourd’hui de faire de cette adresse un repère durable dans le quotidien des habitants et des salariés du secteur.

Mais les perspectives dépassent déjà cette première implantation : « Dans un premier temps, nous souhaitons pérenniser et développer cette première ouverture. À terme, nous aimerions également pouvoir accompagner les professionnels du secteur en facilitant l’accès à nos produits. Nous souhaiterions également pouvoir développer dans la région d’autres points de vente. »

À quelques semaines de l’ouverture, les deux associés résument leur état d’esprit avec simplicité : « Une grande envie de partager cette aventure avec notre équipe et de faire plaisir à nos futurs clients au quotidien. »

Informations pratiques

• Ouverture officielle : 9 juillet 2026 ;
• Adresse : ZAC des Jonquières, 19b rue Louis Blériot, 57640 ARGANCY ;
• Horaires : 7j/7 de 6h00 à 20h00.

En savoir plus

Site web : https://www.sophie-lebreuilly.com

Facebook : https://www.facebook.com/boulangeriesophielebreuilly

Instagram : https://www.instagram.com/boulangerie_sophie_lebreuilly

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/boulangerie-patisserie-sophie-lebreuilly/

Derrière cette effervescence, un constat persiste : l’abondance ne garantit ni la sincérité, ni la durée. Pour beaucoup de célibataires, veufs, divorcés ou séparés, cette saison agit comme un révélateur sans filtre.

Elle met en lumière une envie plus exigeante que celle de simplement « rencontrer » : celle de partager, de construire, de ne plus repartir seul une fois l’été terminé.

C’est précisément à cet endroit qu’UniCentre intervient.

En s’appuyant sur cette intensité estivale, l’agence matrimoniale fondée en 1971 propose une autre lecture de la saison : transformer l’énergie des rencontres d’été en point de départ d’une relation durable, pensée et accompagnée.

L’été, ce moment où tout semble possible… sauf parfois ce qui compte vraiment

L’été ne crée pas seulement des opportunités, il modifie la manière dont elles sont vécues. Le rapport au temps évolue, les priorités se réorganisent, les cadres habituels disparaissent. Ce qui, le reste de l’année, reste en arrière-plan prend soudain plus de place.

C’est souvent dans ces moments de relâchement que certaines attentes deviennent plus lisibles. Non pas sous l’effet d’un manque, mais d’une forme de clarté. L’envie de rencontrer quelqu’un ne relève plus seulement de la curiosité ou de l’occasion, elle s’inscrit dans une projection plus personnelle.

Cette bascule est discrète, mais réelle. Elle ne passe pas par une multiplication des échanges, mais par une évolution dans ce que l’on en attend. Moins de dispersion, plus de cohérence. Moins d’essais, plus d’intention.

UniCentre s’inscrit précisément dans cette dynamique. Là où l’été révèle une attente plus structurée, l’agence propose un cadre capable de l’accompagner, sans la laisser se diluer dans le rythme de la saison.

Faire de l’été un déclencheur, pas une parenthèse

La campagne développée par UniCentre s’appuie sur une idée volontairement à contre-courant. Là où l’été est souvent associé à la légèreté et à l’éphémère, la marque choisit d’y voir un moment propice à des décisions plus profondes.

Parce que l’été offre du temps.
Parce qu’il favorise l’introspection.
Parce qu’il rend plus visibles certaines attentes mises de côté le reste de l’année.

UniCentre propose de transformer cette disponibilité en opportunité concrète. Non pas pour multiplier les rencontres, mais pour initier une démarche plus structurée.

La question posée est directe : pourquoi attendre la rentrée pour entamer une recherche sérieuse, alors que l’été crée les conditions idéales pour s’y engager ?

Une alternative à la logique estivale des rencontres rapides

Le modèle dominant des rencontres repose aujourd’hui sur la rapidité et la quantité. Cette logique s’intensifie encore durant l’été, période où les interactions se multiplient.

UniCentre adopte une approche différente, qui prend tout son sens dans ce contexte :

• Des profils vérifiés, engagés dans une démarche sincère ;
• Un accompagnement humain, fondé sur l’écoute et l’échange ;
• Une sélection basée sur des critères de compatibilité réels ;
• Une réduction des échanges inutiles ou sans suite ;
• Un cadre rassurant, discret et structuré.

Cette méthode permet de sortir de la dispersion souvent accentuée pendant l’été. Elle recentre la rencontre sur l’essentiel : la cohérence entre deux parcours et deux projets de vie.

Réduire le bruit de l’été pour faire émerger une vraie rencontre

L’été amplifie tout. Les interactions, les émotions, les opportunités. Mais aussi le flou.

UniCentre fait un choix différent. Réduire le bruit pour clarifier l’intention. Là où tout s’accélère, l’agence introduit de la cohérence. Là où les rencontres s’enchaînent, elle propose de les choisir.

Ce travail repose sur un accompagnement humain, discret mais décisif. Écouter, comprendre, orienter. Donner une direction à une période souvent marquée par l’improvisation.

Depuis 1971, faire exister des rencontres qui dépassent la saison

UniCentre ne suit pas les cycles des tendances. Depuis 1971, la marque s’inscrit dans une logique qui échappe à l’immédiateté : provoquer des rencontres qui tiennent dans le temps. En 2026, ses 55 ans d’existence ne relèvent pas d’un simple héritage, mais d’une constance rare dans un secteur profondément bouleversé.

Là où l’été accélère tout, UniCentre ralentit juste ce qu’il faut pour redonner du sens. La saison multiplie les occasions, mais laisse souvent peu de traces. L’agence se positionne précisément à cet endroit. Transformer une rencontre possible en relation construite. Faire en sorte que ce qui commence en été ne s’arrête pas avec lui.

2025 : une reprise qui incarne la continuité plutôt que la rupture

Lorsque Valérie Maury et Richard Mauvoisin reprennent UniCentre en août 2025, leur intention n’est pas de réinventer le modèle, mais de le prolonger avec justesse.

Elle connaît le métier de l’intérieur, après près de vingt ans passés à accompagner des célibataires au sein même du réseau. Lui apporte une vision structurante issue du développement et du management. Ensemble, ils avaient déjà amorcé cette dynamique dès 2019.

Leur projet repose sur une conviction simple : la rencontre sérieuse ne doit pas être modernisée en surface, mais rendue plus visible, plus lisible, sans en altérer la nature. Cette première campagne estivale sous leur impulsion donne le ton.

Rendre visible une approche qui ne cherche pas à plaire à tout le monde

UniCentre ne cherche pas à séduire par volume. La marque assume une position plus exigeante, presque à rebours.

Dans un été saturé de sollicitations, elle ne promet pas plus de rencontres, mais des rencontres mieux pensées. Elle ne simplifie pas la relation, elle la structure. Et c’est précisément ce qui la rend identifiable aujourd’hui.

La modernisation engagée ne transforme pas l’expérience. Elle la met en lumière. Elle permet à ceux qui ne se reconnaissent plus dans les logiques rapides de trouver une alternative claire, assumée.

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Site web : https://www.unicentre.eu/

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Pourtant, dans de nombreuses entreprises, obtenir une information fiable et consolidée demeure un parcours lent et siloté, et très souvent sans véritable « single source of truth ». Les données sont bien présentes (issues des outils métiers, des systèmes financiers ou des plateformes commerciales) mais leur mise en cohérence nécessite encore des extractions multiples, des retraitements manuels chronophages et des arbitrages sur leur fiabilité avec des problèmes de qualité de données.

Cette réalité crée un décalage croissant entre la production de données et leur utilisation dans la prise de décision.

À mesure que les volumes de données augmentent et souvent dans des formats déstructurés (Big Data), l’enjeu n’est plus d’avoir des données, mais de pouvoir les structurer et les présenter dans un Dashboard digital et synthétique avec une « single source of truth ».

Ce point de bascule redéfinit le rôle de la Business Intelligence. Il ne s’agit plus seulement de produire des « Reportings », mais de construire un véritable système de pilotage, capable d’aligner des indicateurs fiables (KPI), de mesurer la performance d’une activité et de restituer une lecture collaborative entre plusieurs employés.

Microsoft Power BI s’impose dans ce contexte comme un outil incontournable pour les entreprises, à condition d’être intégré dans une approche globale et structurée.

C’est précisément sur cet enjeu que se positionne ProBI Consulting, cabinet expert des technologies Data Microsoft qui accompagne les entreprises dans la conception de systèmes décisionnels robustes, fiables et orientés métier, pensés aussi bien pour les directeurs et managers que pour les équipes opérationnelles.

Avec Power BI et l’expertise de ProBI Consulting : Faire parler les données, c’est révéler l’essentiel pour mieux décider

Dans beaucoup d’entreprises, l’accumulation de reportings et d’outils d’analyse a fini par générer l’effet inverse de celui recherché : trop de données tue la donnée.

Chaque direction produit ses propres indicateurs, ses propres extractions, ses propres référentiels. Résultat : les chiffres coexistent, mais ne convergent pas toujours.

L’intervention de ProBI Consulting vise précisément à résoudre ce point de friction. L’enjeu n’est pas d’ajouter un outil de plus, mais de reconstruire un socle décisionnel commun. Derrière chaque projet Power BI, un travail de fond est engagé : clarifier les indicateurs (KPI), harmoniser les règles de gestion, fiabiliser les sources et structurer les flux de données.

Ce repositionnement change la nature même des tableaux de bord : ils ne sont plus de simples supports de restitution, mais de véritables instruments de pilotage centralisés, conçus pour être utilisés au quotidien par les directions et les équipes opérationnelles.

ProBI Consulting maîtrise l’ensemble de la chaîne décisionnelle, de bout en bout

Objectif : récupérer les données issues de l’ERP, du CRM, du SIRH, des fichiers financiers Excel ou .csv pour les centraliser dans des tableaux de bord Power BI.
Les projets menés par ProBI Consulting reposent sur un socle technologique solide, structuré autour de l’écosystème Microsoft et maîtrisé dans toutes ses dimensions.

Power BI constitue le cœur de ces dispositifs, mobilisé à chaque étape de la chaîne décisionnelle :

• extraction et transformation des données (Power Query, Dataflows) ;

• modélisation analytique (modèles sémantiques, DAX) ;

• conception des rapports (Power BI Desktop) ;

• diffusion, collaboration et gouvernance (Power BI Service).

Cette maîtrise de bout en bout garantit des solutions cohérentes, robustes, performantes et parfaitement alignées avec les besoins d’entreprises de toutes taille.

IA et Machine Learning au service de la donnée : ProBI Consulting accompagne les entreprises pour renforcer leurs analyses en temps réel et prédictives

• Microsoft Power Automate automatise les flux et les traitements Power BI.

• Microsoft Fabric, la version SaaS des services Data de Microsoft Azure fournit une infrastructure Data dans le cloud : Une fabrique de données structurées autour des « Data Lake », des capacités « Big Data », de la « Data Science », du « Machine Learning », du » Real Time Data » et de la « Data Intelligence » (IA).

L’ensemble converge naturellement vers Power BI, point d’atterrissage et de valorisation de la donnée.

Grâce à l’intégration cohérente de ces briques, ProBI Consulting conçoit des architectures durables, dimensionnées pour absorber la croissance des données, anticiper les besoins métier et intégrer les futures avancées technologiques.

ProBI Consulting : trois portes d’entrée pour construire, industrialiser et transmettre l’usage de Power BI

Les entreprises n’arrivent pas toutes avec les mêmes besoins, ni au même niveau de maturité. Certaines partent de zéro, d’autres cherchent à corriger un existant devenu difficile à maintenir.

ProBI Consulting a structuré son accompagnement autour de trois situations concrètes :

1. Les projets à construire

Dans ce cas, le cabinet prend en charge l’ensemble du dispositif, de la conception à la maintenance. L’objectif n’est pas seulement de produire des tableaux de bord, mais de poser un système décisionnel complet, fiable et évolutif.

2. Les environnements existants à industrialiser et optimiser

Beaucoup d’organisations disposent déjà de rapports fonctionnels mais imparfaits : trop lents, peu fiables, difficiles à faire évoluer. L’intervention consiste alors à auditer, corriger et optimiser l’existant, sans repartir de zéro, afin de restaurer cohérence, performance et gouvernance au sein des environnements Power BI.

 3. La montée en compétence des équipes

Certaines organisations souhaitent renforcer l’autonomie de leurs collaborateurs. La formation devient alors un levier stratégique, notamment pour les profils métiers qui doivent s’approprier Power BI sans dépendre systématiquement de l’IT.

COMEX, Finance, Commerce, Marketing, RH, IT : Power BI, une vision commune pour des décisions alignées

Les projets Power BI menés par ProBI Consulting couvrent un large spectre de problématiques opérationnelles, démontrant la capacité à adapter les dispositifs décisionnels aux besoins spécifiques de chaque organisation.
Parmi les cas d’usage les plus fréquents :

• Pilotage financier — analyse des coûts, suivi budgétaire, écarts prévisionnel/réel, calcul de ROI, ventilation des dépenses par département ou projet ;

• Performance commerciale et marketing — analyse des ventes, suivi des campagnes, taux de « Churn », performance des canaux, segmentation et comportement client ;

• Satisfaction et expérience client — suivi du NPS, identification des irritants, cartographie des performances territoriales, analyse prédictive des tendances ;

• Pilotage RH — pilotage de la masse salariale, des recrutements, du « Turnover », de l’absentéisme, de la paie et des formations ;

• Pilotage IT — suivi des tickets, taux de résolution, disponibilité des systèmes, gestion des incidents critiques, supervision des infrastructures.

Ces cas d’usage illustrent la capacité de ProBI Consulting à transformer des données hétérogènes en outils de pilotage lisibles, fiables et immédiatement exploitables par les décideurs.

Mieux vaut un dashboard clair, des graphiques pertinents et des KPI fiables plutôt qu’un tableau de chiffres à rallonge

Le temps passé à produire des tableaux chronophages diminue. Les directions peuvent enfin consacrer davantage d’énergie à la création de valeur.
Les données deviennent accessibles plus rapidement. Les écarts sont identifiés plus tôt.

Mais surtout, la nature des échanges entre collaborateurs d’entreprise évolue. Les réunions ne portent plus sur la validité des chiffres, mais sur leur interprétation et les décisions à prendre.

C’est souvent là que se situe le véritable gain : la donnée cesse d’être discutée pour devenir utilisée dans des tableaux de bord Power BI.

Exemple de Dashboards produits avec Power BI pour les clients de ProBI Consulting (Données anonymisées)

Sébastien MADAR : 30 ans d’ingénierie Data & BI Microsoft, une expertise de terrain et un sens affirmé du service

Fondateur, dirigeant de ProBI Consulting, Sébastien Madar apporte trois décennies d’expérience en ingénierie Microsoft Data / Business Intelligence.

Diplômé de l’école d’ingénieur IPSA, il intervient sur l’ensemble du spectre des projets décisionnels Power BI, de la conception à la mise en production.

Son expertise Power BI et Microsoft Fabric englobe l’architecture et la modélisation des données, l’industrialisation de la plateforme décisionnelle, la gouvernance des usages, l’optimisation des performances et la sécurisation des environnements. Cette vision globale lui permet d’anticiper les enjeux techniques, organisationnels et métiers propres à chaque projet.

En parallèle de son activité de conseil, il enseigne en Master 2 MIAGE – Décisionnel à l’Université Paris Dauphine, contribuant à la formation des futurs professionnels du secteur.

Cette double approche, opérationnelle et pédagogique constitue l’un des fondements de la méthode ProBI Consulting.

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Site web : https://www.probi-consulting.com/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/sébastien-madar-3595875

C’est le pari porté par La malédiction des filles Martin, création de l’auteur-compositeur lyonnais Frank Berty, qui franchit aujourd’hui une étape décisive avec une première représentation annoncée le 17 septembre 2026 à 20h30 salle Bellevue, au Radiant-Bellevue de Caluire-et-Cuire.

Inspiré de son roman publié aux Éditions du Lys Bleu, le projet se construit comme une œuvre à part entière, pensée dès l’origine pour exister à la fois sur scène, en musique et à l’image.

Entre concert blues rock, récit autobiographique et projections visuelles, il propose une forme immersive qui cherche à rendre une histoire intime accessible au public, non pas par le récit seul, mais par l’émotion.

Un spectacle musical immersif qui mêle concert, récit autobiographique et images projetées

Avec La malédiction des filles Martin, Frank Berty ne propose pas un concert au sens classique, ni une adaptation littéraire fidèle. Le projet repose sur une volonté clairement formulée : créer une expérience située à la frontière du spectacle musical et du langage cinématographique.

Sur scène, trois dimensions coexistent :

• La musique live, ancrée dans une esthétique blues rock ;
• Des projections visuelles immersives ;
• Une narration suggérée, non linéaire.

La musique structure l’ensemble et agit comme un vecteur émotionnel direct.

L’image, elle, installe des atmosphères, prolonge les sensations et inscrit le spectacle dans une dimension visuelle proche du cinéma. Entre les deux, le récit circule sans s’imposer frontalement.

L’ambition est explicite : proposer une forme intime, émotionnelle et accessible, où le spectateur n’est pas simplement face à une histoire, mais immergé dans une expérience qui sollicite à la fois l’écoute, le regard et la perception.

Un univers blues rock qui privilégie la sincérité à l’effet

L’identité musicale du spectacle s’inscrit dans un blues rock organique et authentique, porté par une équipe de musiciens professionnels français et américains, au service d’un son live puissant et immersif.

Ce choix permet de créer une proximité forte avec le public, en cohérence avec la dimension intime du projet. La musique s’y exprime avec justesse et intensité, portée par une équipe de musiciens professionnels, privilégiant l’émotion et l’interprétation plutôt que la démonstration.

Frank Berty développe cet univers depuis plusieurs années. Son premier album AQUABLUES (2019) a été remarqué par Oui FM, qui évoque « un voyage permanent à travers l’espace et le temps ». Il s’est également produit dans l’émission « JLPP » sur IDF1.

Avec Timelapse (2020), enregistré fin 2019, il poursuit cette exploration musicale. Le clip du titre « Rendre les larmes » a atteint près de 100 000 vues sur YouTube.

Son parcours s’inscrit dans une trajectoire personnelle assumée : « Au début des années 80, un ami m’apporte deux vinyles : ‘Deep Purple Made in Japan’ et ‘Bernard Lavilliers O’Gringo’. Ces deux albums m’ont donné envie de faire de la musique. »

Nancy Sinatra rejoint le projet et apporte une autre présence scénique

Le spectacle intègre également la participation de Nancy Sinatra, artiste belge reconnue comme animatrice TV, chanteuse et comédienne.

Sa présence vient enrichir la dynamique scénique, en introduisant une autre voix, une autre manière d’interpréter et d’habiter les séquences. Cette interaction contribue à élargir le registre émotionnel du spectacle.

Elle renforce la dimension internationale du projet, notamment en Belgique où elle bénéficie d’une forte notoriété (RTBF, RTL-TVI, Club RTL). Côté France : Nancy est une ancienne de France 2 (Stéphane Bern, Loto). Vous l’avez aussi remarqué sur Hit Talent, @ Vos clips , E-Classement et le meilleur du Top 50 sur M6 / W9.

Le 17 septembre 2026 Salle Bellevue, une première représentation pensée comme un lancement

La date du 17 septembre 2026 à 20h30, à la Salle Bellevue du Radiant-Bellevue, située à Caluire-et-Cuire, constitue un moment structurant pour le projet.

Cette première représentation marque le lancement artistique et médiatique de La malédiction des filles Martin.

L’événement est organisé au profit de l’association T.E.E.M. (Téléphane Énergie – Éditions et Multimédia), engagée dans le soutien à la création artistique, la production culturelle et l’accompagnement de projets musicaux et éditoriaux.

Etre accueilli dans la Salle Bellevue, du Radiant-Bellevue est un haut patronage, quand on connait les nombreuses réalisations de Victor Bosch, son directeur, producteur de Cabrel et de Voulzy, entre autres. Citons aussi la mairie de Caluire, qui prend en charge les frais de salle, en soutien à l’association.

Cette première étape s’inscrit dans une perspective plus large :

• Développement d’une tournée en France ;
• Ouverture vers la Belgique ;
• Montée en puissance progressive du projet.

Un projet qui se déploie au-delà du spectacle vivant

La malédiction des filles Martin s’inscrit dans une démarche artistique globale, déjà structurée autour de plusieurs formats.

Le roman constitue le socle. Le spectacle en est une extension scénique. La création musicale prolonge l’univers sonore. Un clip, dont le tournage est prévu en mai 2026, viendra renforcer la visibilité du projet.

Par ailleurs, des discussions sont en cours autour d’une éventuelle adaptation audiovisuelle.

Cette articulation entre différents supports donne au projet une profondeur particulière et ouvre des perspectives de développement à moyen et long terme.

Une expérience immersive qui place le spectateur au centre de ce qu’il ressent

L’ambition du spectacle dépasse la simple narration. Il s’agit de proposer une expérience où le spectateur ne se contente pas de suivre une histoire, mais la traverse.

La musique agit comme un vecteur direct d’émotion. L’image prolonge cette sensation. La narration, volontairement fragmentée, laisse des espaces d’interprétation.

Le spectateur devient ainsi partie prenante de l’expérience, invité à construire son propre rapport à ce qui lui est donné à voir et à entendre.

Informations pratiques

• Lieu : Salle Bellevue – Caluire-et-Cuire ;
• Date : 17 septembre 2026 ;
• Horaire : 20h30 ;
• Billetterie : https://yp.events/03c9a1dd-bc0c-423a-90dc-6cdb08af2a17/La-malediction-des-filles-Martin-Le-concert.

En savoir plus

Le spectacle : https://www.frankberty.com/le-spectacle/

Site web : www.frankberty.com

Facebook : https://www.facebook.com/FrankBerty

Dans cet environnement saturé, la question n’est plus de savoir comment préserver un savoir-faire, mais comment le déplacer.

Comment redonner à l’osier une capacité d’étonnement, de présence, de tension ?

À Cholet, Aurélie Bossu, fondatrice d’Aurélie Vannerie, ne cherche ni à expliquer ni à rassurer.

Elle ne défend pas la vannerie, elle la pratique autrement.

Depuis 2020, elle développe une écriture singulière, où chaque pièce s’affranchit de l’usage attendu pour devenir un objet de regard. Une vannerie qui ne remplit plus une fonction, mais qui prend position.

Aurélie Vannerie : écrire avec l’osier plutôt que produire des objets

Dans l’atelier, rien ne commence par une fonction. Il n’est jamais question de produire un panier, ni même de répondre à un besoin. Ce qui guide le geste, c’est une forme de tension : celle qui naît entre la matière et l’intention, entre ce que l’on attend de la vannerie et ce qu’elle peut encore devenir.

Les pièces qui en émergent ne cherchent pas à être pratiques. Elles cherchent à exister. À occuper un espace, à créer un déséquilibre, à capter le regard sans se justifier. Suspensions, structures, volumes : chaque création s’impose comme une présence, presque comme une évidence une fois installée, mais inattendue au premier regard.

Ce basculement repose sur une position claire. La vannerie n’est plus un objet du quotidien. Elle devient un médium. Un langage formel, identifiable, porté par une signature déposée à l’INPI. Non pas une variation autour d’un savoir-faire, mais une écriture à part entière.

Une fois rencontrée, cette écriture ne se confond plus. Elle ne se compare pas. Elle s’impose comme un point de repère dans un paysage où tout tend à se ressembler.

Faire dialoguer l’osier avec des matières inattendues : une tension comme langage

Si l’osier constitue le point de départ, il n’est jamais seul. Dans les créations d’Aurélie Vannerie, il entre en relation avec des matériaux issus d’autres univers, notamment le pneu de kart recyclé. Une association qui, loin d’être anecdotique, devient un véritable moteur de création.

Ce dialogue produit une tension visible. Entre souplesse végétale et rigidité industrielle, entre matière vivante et matière transformée. Cette tension n’est pas atténuée, elle est au contraire recherchée, amplifiée, jusqu’à devenir une signature.

Ce choix s’inscrit dans une réflexion plus large sur la ressource. Là où la vannerie traditionnelle utilisait les matériaux disponibles dans son environnement immédiat, la création contemporaine doit composer avec une réalité différente : celle d’un monde où les déchets constituent une matière première incontournable.

Dans cette logique, l’atelier développe une approche qui :

• Intègre les matériaux recyclés comme éléments constitutifs des pièces ;
• Assume leur présence sans chercher à les dissimuler ;
• Transforme la contrainte technique en levier esthétique.

L’osier local reste au cœur du travail, sélectionné auprès d’osiériculteurs français. Mais il s’inscrit désormais dans un système élargi, où les matières dialoguent plutôt que de s’opposer.

Concevoir à plusieurs mains, penser à l’échelle des espaces

La vannerie d’Aurélie Bossu ne se limite pas à des objets autonomes. Elle se construit souvent dans le dialogue, en collaboration avec des architectes d’intérieur ou des décorateurs.

Le sur-mesure est un point de départ. Chaque projet naît d’un lieu, d’une contrainte, d’une intention partagée. La pièce ne vient pas se poser dans un espace existant : elle le redessine.

Une suspension modifie la perception de la lumière. Une structure accompagne un volume, en souligne les lignes, en révèle les tensions. L’osier devient un élément actif de l’architecture intérieure.

Ce processus implique une autre temporalité. Rien n’est immédiat. Il faut tester, ajuster, recommencer. Trouver le point d’équilibre entre la contrainte technique et la liberté formelle. Accepter que la matière impose ses limites, tout en cherchant à les déplacer.

Dans cet aller-retour constant, la pièce prend forme. Unique, non reproductible, liée à un contexte précis. Une création qui ne peut exister ailleurs de la même manière.

Réalisation sur mesure cabane en osier

Cholet comme socle, la création comme mouvement

L’atelier est installé à Cholet, mais il ne fonctionne pas en vase clos. Il s’inscrit dans un territoire, dans une filière, dans un réseau de savoir-faire encore fragile. L’osier est local, les relations sont directes, les échanges concrets.

Cet ancrage ne relève pas d’un discours. Il conditionne la manière de travailler. Il inscrit la création dans une réalité matérielle, dans un environnement précis.

Dans le même temps, la pratique ne se fige pas. Elle évolue, se nourrit, se transforme. Aurélie Bossu poursuit sa formation, notamment au sein de la Société coopérative agricole de vannerie de Villaines-les-Rochers. Un lieu où le geste se transmet, se précise, se questionne.

L’atelier s’ouvre aussi, régulièrement, à des initiations. Des formats courts, en petit comité, où l’on vient éprouver la matière. Comprendre ce que signifie tresser, répéter, recommencer. Mesurer la résistance de l’osier, la précision du geste, la lenteur nécessaire.

Vingt ans dans la mode, et puis déplacer le regard ailleurs

Avant l’osier, il y a eu le tissu, les volumes, les collections. Pendant deux décennies, Aurélie Bossu évolue dans l’univers du design de mode, au sein de maisons et de groupes comme Burberry, Nike ou Bébéconfort. Un environnement où tout se joue dans le détail, dans la coupe, dans la manière dont une matière tombe, se tend, accompagne un mouvement.

Ce regard ne disparaît pas lorsqu’elle fonde Aurélie Vannerie en 2020. Il se déplace. Il s’applique autrement. Dans chaque pièce, on retrouve cette attention aux lignes, à l’équilibre des formes, à la finition. Rien n’est laissé au hasard, mais rien n’est figé non plus.

Son parcours ne relève pas d’une rupture romantique avec un ancien monde, mais d’un prolongement. Celui d’une designer qui change de matériau, sans renoncer à son exigence. La vannerie devient alors un nouveau terrain, plus contraint, plus physique aussi, mais infiniment ouvert.

Depuis près de sept ans, l’atelier se construit autour de trois axes qui dialoguent entre eux : la création de pièces contemporaines, le développement de projets sur-mesure et la transmission. Un équilibre qui permet de maintenir une tension fertile entre recherche, production et partage.

Reconnue par le premier prix de la création métiers d’art et membre des Ateliers d’Art de France, Aurélie Bossu inscrit son travail dans un cadre professionnel structuré. Mais ce cadre ne dicte pas la forme. Il accompagne une démarche qui, elle, reste profondément personnelle.

L’expression d’un regard sensible et engagé

La vannerie développée par Aurélie Vannerie s’adresse à celles et ceux qui recherchent des pièces singulières, sensibles et à l’esthétique pleinement assumée.

Elle s’adresse à ceux qui acceptent d’être surpris. À ceux qui cherchent une pièce qui ne se laisse pas immédiatement définir. Architectes d’intérieur, galeries, collectionneurs : des regards capables de percevoir autre chose qu’un usage.

Cette orientation s’accompagne d’une ambition claire : inscrire la vannerie dans des espaces où elle est encore peu attendue. Intérieurs singuliers, publications spécialisées, sélections exigeantes comme celles d’Ateliers d’Art de France, ou magazines tels que Home, Milk ou AD.

Non pas pour légitimer la démarche, mais pour la confronter à des contextes où elle peut réellement exister.

En savoir plus

Site web : https://aurelievannerie.fr/realisations/

Instagram : https://www.instagram.com/aurelievannerie/

Godsavetheking, marque française d’objets religieux modernes créée par trois sœurs, vient de célébrer ses 10 ans d’existence.

Pour marquer cet anniversaire, l’entreprise dévoile « Coups de Cœur des Sœurs », une nouvelle rubrique qui met en avant une sélection de créations d’autres artisans partageant les mêmes valeurs de beauté et de spiritualité.

Une manière de diversifier son catalogue de plus de 500 produits et de renforcer les liens au sein de la communauté chrétienne.

« Coups de Cœur des Sœurs » : une sélection de pépites pour célébrer 10 ans de création

À l’occasion de ses 10 ans, Godsavetheking franchit une nouvelle étape avec le lancement de « Coups de Cœur des Sœurs », une rubrique exclusive qui met en lumière des produits choisis avec soin auprès d’autres créateurs et marques. L’objectif : proposer à sa clientèle des objets inédits, conçus par des artisans qui partagent la même vision de la beauté et de la spiritualité.

Cette initiative permet à Godsavetheking de diversifier son catalogue tout en soutenant d’autres créateurs engagés dans une démarche similaire.

De trois sœurs entrepreneures à une entreprise structurée

L’aventure Godsavetheking débute en 2013 sur un coin de table. L’idée de départ : créer des objets religieux revisités, modernes et esthétiques, pour offrir aux catholiques une manière nouvelle d’exprimer leur foi à travers leur environnement quotidien. Émilie et Pauline, portées par une foi commune malgré des expertises différentes, lancent officiellement le site en 2015, un véritable tournant pour l’entreprise.

Le passage à la professionnalisation à temps plein

Trois ans plus tard, en 2018, les deux sœurs décident de quitter leurs emplois respectifs pour se consacrer à 100% à leur entreprise, épaulées quelques années plus tard par leur benjamine, Charlotte. Fini les palettes dans le salon, place à une production professionnelle et à une gestion plus structurée. Ce passage à une phase plus industrielle n’a pas fait disparaître pour autant l’âme du projet : Godsavetheking est resté une entreprise familiale à taille humaine, où chaque création est pensée pour apporter beauté et sens.

Plus de 500 créations pour accompagner la vie chrétienne au quotidien

À ce jour, Godsavetheking propose plus de 500 créations : objets de papeterie, crèches revisitées, bijoux symboliques, objets de décoration et cadeaux spirituels. Ces produits ont pour vocation d’embellir les foyers et d’accompagner les moments marquants de la vie chrétienne. Au-delà de leur fonctionnalité, chaque objet est une invitation à la prière, à la méditation et à l’introspection, offrant aux familles un moyen de se (re)connecter à leur foi au quotidien.

La recette du succès, entre design moderne, qualité française et spiritualité

Le secret du succès de la marque ? Un design moderne et épuré, une attention particulière à la qualité des matériaux, et un respect constant des traditions chrétiennes. La majorité des produits sont conçus et fabriqués en France, dans un souci d’excellence. Mais la vraie force de Godsavetheking réside dans sa capacité à combiner esthétique et spiritualité, à offrir des objets qui ne se contentent pas de décorer, mais qui transmettent également un message fort.

De Lille à Hong Kong, l’ancrage local reconnu mondialement

Bien qu’étant ancrée dans le Nord de la France, Godsavetheking rayonne bien au-delà des frontières. De Lille à Lyon, de la France à la Belgique, la marque séduit une clientèle variée composée de familles, de paroisses, d’écoles et de particuliers en quête de sens et de beauté. Mais les expéditions ne s’arrêtent pas là : des commandes arrivent de Hong Kong, Tahiti, et d’autres destinations internationales.

Des milliers de commandes pour les temps forts de la vie chrétienne

Chaque année, l’entreprise reçoit des milliers de commandes, que ce soit pour des baptêmes, des communions ou des mariages, ou encore pour des cadeaux spirituels à offrir aux proches. Ces créations sont également souvent choisies par des paroisses et des écoles pour accompagner les grands moments de la vie religieuse. Le rayonnement mondial de la marque témoigne de la pertinence et de l’authenticité de ses créations, qui savent traverser les cultures et les frontières tout en restant fidèles à leurs racines chrétiennes.

Les ambitions de Godsavetheking : développement international et nouvelles collaborations

Les ambitions de Godsavetheking pour l’avenir sont nombreuses. Avec le lancement de la rubrique « Coups de Cœur des Sœurs », l’entreprise souhaite continuer à enrichir son catalogue, à nouer des partenariats avec d’autres créateurs et à explorer de nouvelles avenues pour offrir à ses clients toujours plus de choix. La marque souhaite également développer ses ventes en ligne à l’international, afin de toucher un public encore plus large et de renforcer sa présence sur le marché des objets religieux contemporains.

De nouveaux projets en préparation

L’entreprise ne compte pas s’arrêter là : de nouveaux projets sont toujours en ébullition, et des produits inédits verront bientôt le jour. Godsavetheking est bien décidée à continuer de rayonner et de diffuser son message de foi, de beauté et de sens à travers le monde.

Trois sœurs, trois expertises, la force d’une entreprise familiale

Derrière Godsavetheking se trouvent trois sœurs aux compétences complémentaires. Pauline, Directrice Artistique dans une agence de communication, apporte son œil créatif et son sens du design. Émilie, ancienne chargée de développement des ventes dans un groupe de presse, pilote le développement de l’entreprise. Charlotte, la benjamine, gestionnaire d’achats, assure la logistique et la gestion des approvisionnements.

Ensemble, elles ont quitté leurs emplois respectifs en 2018 pour se consacrer pleinement à leur entreprise, sans jamais renoncer à son caractère familial. Chaque création est le fruit d’un travail commun, où expertise et passion se rejoignent. Cette organisation permet à Godsavetheking de rester agile, proche de ses clients, et fidèle à ses valeurs : qualité, authenticité et transmission.

En savoir plus

Site web :www.godsavetheking.fr

https://www.godsavetheking.fr/130–coups-de-coeur-des-soeurs

Facebook : https://www.facebook.com/godsavetheking.fr

Instagram : https://www.instagram.com/godsavetheking.fr/

Les médicaments GLP-1 ont changé la donne de la minceur en Europe. Des millions de patients perdent du poids, mais au prix de trois risques nutritionnels que personne n’avait vraiment anticipés : fonte musculaire, carences en micronutriments, troubles digestifs.

Minci Délice est la première enseigne à y répondre avec une gamme spécifiquement formulée, incarnée par son produit phare le Complément Minceur Anti-Carences : 10 g de protéines, 11 vitamines, 6 minéraux et 3,3 g de fibres prébiotiques, dans un format adapté à un appétit réduit.

Plus des trois quarts des Français ignorent leurs besoins quotidiens en protéines, tandis que 70 % estiment, souvent à tort, que l’on en consomme trop ou pas assez en France (source : Baromètre consommateurs 2024, Protéines France et Terres Univia).

Un paradoxe révélateur : jamais les protéines n’ont autant suscité d’intérêt, et pourtant leur place dans l’alimentation reste floue, mal comprise, parfois caricaturée. Entre discours nutritionnels, tendances alimentaires et offres dispersées, le consommateur avance sans véritable repère.

C’est précisément sur cette zone d’incertitude que se positionne l’e-commerçant Minci Délice, en proposant un supermarché en ligne entièrement dédié aux produits hyperprotéinés, avec plus de 500 références adaptées à des besoins aussi variés que la perte de poids, le snacking plus sain ou la performance sportive.

Minci Délice, un site où l’on peut faire toutes ses courses… version hyperprotéinée

Minci Délice ne propose pas quelques produits spécialisés : il propose une manière complète de s’alimenter.

Sur une seule et même plateforme, le consommateur peut organiser l’ensemble de ses repas autour de produits riches en protéines. Le matin, des shakes ou préparations adaptées remplacent les petits-déjeuners classiques. Le midi et le soir, des plats et des soupes hyperprotéinés prennent le relais. Entre les repas, des barres, des encas ou encore des crêpes permettent de gérer les petites faims.

Cette logique de continuité est centrale. Elle permet de ne plus penser en termes de produits isolés, mais en termes de parcours alimentaire. Minci Délice devient ainsi un point d’entrée unique pour structurer son alimentation, quels que soient ses objectifs.

Avec plus de 500 références, l’enseigne couvre l’ensemble des besoins du quotidien, sans obliger le consommateur à naviguer entre différents univers ou à multiplier les sources d’achat.

Perdre du poids, mieux grignoter, soutenir ses performances : trois usages, une même réponse

Derrière cette offre large, Minci Délice répond à trois attentes majeures, qui structurent aujourd’hui la consommation de produits hyperprotéinés :

• La première concerne la perte de poids. Les produits proposés, riches en protéines et pauvres en glucides, s’inscrivent dans une démarche de régime hyperprotéiné. L’objectif est d’accompagner les personnes dans la durée, en favorisant la satiété et en limitant les apports inutiles, sans basculer dans une logique de privation brutale.
• La deuxième attente touche à la gestion des fringales. Les produits réduits en sucre permettent de limiter les pics glycémiques, souvent responsables des envies de grignotage. L’apport en protéines joue ici un rôle déterminant : il prolonge la sensation de satiété et aide à tenir entre les repas.
• Enfin, le troisième usage concerne les sportifs. Qu’il s’agisse d’améliorer la récupération musculaire, de maintenir la masse ou d’accompagner une pratique régulière, Minci Délice propose une sélection adaptée à ces besoins, intégrée dans une alimentation globale.

Une plateforme qui s’adresse à tous, bien au-delà de la seule logique minceur

Si Minci Délice s’est d’abord construit autour d’une clientèle féminine de 35 à 65 ans engagée dans une démarche de perte de poids, l’enseigne élargit aujourd’hui clairement son périmètre.

Les sportifs, hommes et femmes, constituent désormais une cible à part entière. Leur objectif : trouver des produits adaptés à leurs besoins en protéines, sans se limiter aux circuits spécialisés.

En parallèle, une clientèle plus jeune s’intéresse à ces produits pour des raisons différentes : manger moins sucré, mieux gérer les encas, ou simplement adopter une alimentation plus équilibrée au quotidien.

Ce repositionnement reflète une réalité : les protéines ne répondent plus à un seul objectif. Elles s’inscrivent dans des usages variés, allant du bien-être à la performance.

Des produits pensés pour le quotidien, sans rupture avec le plaisir de manger

Les produits hyperprotéinés souffrent encore d’une image technique, voire austère. Minci Délice fait le pari inverse : barres gourmandes, crêpes, soupes, shakes, chaque référence est conçue pour s’intégrer naturellement dans les habitudes alimentaires, sans que la contrainte nutritionnelle ne se ressente dans l’assiette. Manger hyperprotéiné ne doit pas être une punition. C’est même l’un des freins majeurs du secteur que l’enseigne s’est donné pour mission de lever.

Une volonté affirmée : rendre la nutrition hyperprotéinée accessible à tous les budgets

La nutrition spécialisée a longtemps été réservée à ceux qui pouvaient se la payer. Minci Délice casse cette logique : avec des produits dès 1,90 € la barre hyperprotéinée, l’enseigne rend possible une consommation régulière et non plus occasionnelle ou réservée à une niche. L’objectif est simple : que le choix de mieux manger ne soit pas un arbitrage financier.

Le virage GLP-1 : une gamme inédite à l’intersection entre alimentation et suivi médical

Minci Délice propose également une gamme de compléments alimentaires et c’est sur ce terrain que l’enseigne a développé son angle le plus innovant.

L’explosion des médicaments de type GLP-1 (Ozempic, Wegovy…) a transformé le paysage de la minceur en Europe. Mais derrière les résultats spectaculaires se cachent trois risques nutritionnels souvent sous-estimés : fonte musculaire, carences en micronutriments, troubles digestifs, conséquences directes d’une alimentation drastiquement réduite.

C’est pour répondre à ces besoins précis que Minci Délice a développé une gamme inédite, pensée spécifiquement pour les patients sous GLP-1. Son produit phare, le Complément Minceur Anti-Carences, combine 10 g de protéines pour préserver la masse musculaire, 11 vitamines et 6 minéraux pour couvrir les déficits micronutritionnels, et 3,3 g de fibres prébiotiques pour soutenir le confort digestif, le tout dans un format adapté à un appétit réduit.

Minci Délice se positionne ainsi non plus comme un simple supermarché de produits hyperprotéinés, mais comme un acteur de la nutrition thérapeutique du quotidien. Un segment que l’enseigne identifie comme l’un des plus porteurs à l’échelle européenne pour les années à venir.

Un développement européen en accélération

Déjà présent en France, en Italie, en Espagne et au Portugal, Minci Délice renforce sa présence en Allemagne et en Pologne, avec une ambition d’expansion plus large à terme. L’enrichissement du catalogue et le développement de marques propres sont engagés, avec le segment GLP-1 comme axe prioritaire de croissance.

En savoir plus

Site web : https://www.mincidelice.com/

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