Tendance déco : Laubeyne.com, le cabinet de curiosités de l’atelier artisanal belge V.Pierre, spécialiste des abat-jour faits main

Dans le domaine de la déco, une tendance se dégage fortement et va marquer la décennie à venir : l’authenticité. “Dans un monde dominé par l’IA, il est important que la maison soit chaleureuse et personnelle”, souligne l’architecte d’intérieur Lauren Geremia (source).

L’idée est de sortir de l’uniformité, du déjà-vu, pour affirmer sa singularité. On mixe les couleurs, on marie le neuf et l’ancien, on valorise la rareté et le sur mesure.

Jusque dans l’univers des luminaires. Les pieds de lampes design sont coiffés d’un abat-jour artisanal, des créations vintage sont posées ça et là pour apporter une touche chaleureuse.

On chine aussi de véritables pépites du côté des ateliers plus confidentiels chez nos voisins européens.

A l’image de Laubeyne.com, un cabinet de curiosités en ligne où dénicher les dernières créations de l’atelier belge V.Pierre. Particuliers et professionnels peuvent y trouver des abat-jour sur-mesure faits main, des lampes vintage, ainsi que des objets insolites et décoratifs.

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Un atelier d’exception qui cultive l’art des abat-jour faits à la main

Derrière Laubeyne.com, il y a l’atelier familial V.Pierre qui fabrique des abat-jour et crée des lampes de table, des lustres et des lampadaires.

Basé à Genval en Belgique depuis 1982, il perpétue un savoir-faire précieux à l’ère de l’IA et du tout-industriel. Ici, les abat-jour sont bordés à la main par des passionnés, avec une ambition : démocratiser l’excellence et libérer la créativité.

Une approche qui change tout :

Chaque pièce est soignée dans les moindres détails ;
Les petites séries et les pièces uniques sont possibles ;
Une large gamme de dimensions et de finitions est proposée ;
Les prix restent abordables ;
Et les articles sont vérifiés un par un à l’emballage afin d’assurer une livraison parfaite.

Sandrine, décoratrice et CEO, aime aussi partager ses trouvailles insolites, au gré de ses découvertes : des figurines côtoient des bougeoirs, des boites, des appliques, des cadres… Top pour trouver l’inspiration !

Zoom sur une sélection de modèles iconiques

Abat-jour rond : le classique indémodale

Très tendance avec sa forme ronde et peu pentue, cet abat-jour séduit avec son design intemporel. Il est disponible en 18 mesures et 17 coloris.

Prix : à partir de 30,25 €

Abat-jour cylindrique uni : le best-seller de l’atelier

Très populaire auprès des particuliers et des professionnels, ce modèle présente deux fonctions selon son diamètre : les petits formats sont utilisés sur un pied de lampe, tandis que les plus grands font des merveilles comme suspension.

Il est disponible en 8 mesures et 16 coloris.

Prix : à partir de 71,39 €

Lampe en bois vintage : la touche déco rétro chic

Cette lampe en bois insuffle de l’authenticité dans tous les intérieurs. Elle est parfaite comme lampe de chevet avec sa jolie base de couleur gris foncé.

Son abat-jour se décline en 17 coloris au choix.

Prix : 76,23 €

Rosace : une magnifique pièce de décor mural

Coup de coeur assuré pour cette rosace en fer forgé à installer à l’intérieur ou au jardin. Les amateurs de DIY ont la possibilité de la peindre.

Prix : 119,79 €

Témoignages

Sandrine : “Je viens de recevoir mon abat-jour et je l’adore. Il est strictement comme décrit.” ;
Romane : “J’ai reçu mon abat-jour et l’ambiance qu’il crée dans mon salon est incroyable.” ;
Yolande : “J’ai acheté plusieurs articles sur ce site pour ma maison et je suis très heureuse. Chaque pièce est magnifique.” ;
Béatrice : “Grâce aux bons conseils du service client, j’ai fait le bon choix de couleur et j’en suis ravie.”

A propos de Sandrine Pierre, CEO

Artiste dans l’âme, Sandrine a étudié l’architecture, l’histoire de l’art et la sculpture.

Elle a ensuite travaillé dans l’univers de la décoration en intégrant l’entreprise fondée par ses parents en 1982. Grossistes et fabricants d’abat-jour, ils ont aussi développé un réel savoir-faire dans le domaine des pieds de lampes, des lustres, des appliques et de divers objets déco.

“Nous réalisions le design des objets et des lampes, que nous importions ensuite des Philippines et de Thaïlande. En revanche, nous réalisions toute la fabrication des abat-jour dans notre atelier de Genval en Belgique avec des matières 100% européennes”, souligne-t-elle.

Pendant plus de 15 ans, l’entreprise familiale a exposé dans plusieurs salons de décoration, dont Maison et Objet à Paris, Ambiente à Frankfurt, Bruxelles, et elle a même tenté de montrer son savoir-faire à San Francisco (USA).

Suite à la crise de 2008, Sandrine a vécu d’autres aventures professionnelles, jusqu’à avoir un coup de cœur pour la société V.PIERRE, qu’elle a repris il y a dix ans en tant qu’administratrice principale.

En savoir plus

Site web : https://www.laubeyne.com/

Instagram : https://www.instagram.com/abatjourbysandrinepierre/

Facebook : https://www.facebook.com/laubeyne/

La famille en pleine forme avec Artieta by Arits, la lampe de chevet modulaire qui adapte sa lumière pour faciliter l’endormissement et le réveil

Savez-vous que suite à une naissance, les parents mettent en moyenne six ans pour retrouver des nuits de qualité (source) ?

Une situation qui peut être aggravée par les troubles du sommeil de l’enfant, très fréquents (ils concernent par exemple 20 à 30% des enfants de moins de 6 ans – source), ou par l’évolution de nos modes de vie. En effet, parce qu’on ne leur transmet pas assez tôt de bonnes habitudes en matière de sommeil, la moitié des adolescents français souffrent désormais d’un déficit de sommeil (source).

Les résultats à l’âge adulte sont catastrophiques :

90 minutes de sommeil par jour ont été perdues en 30 ans, ce qui impacte la santé mentale, les performances et le bien-être global ;
les épisodes dépressifs ont augmenté de 78% en 15 ans.

La solution est à chercher du côté de la lumière, qui pilote à elle seule 31% des hormones du sommeil et du stress.

Dans ce contexte, l’innovateur en solutions d’éclairage centré sur l’humain, Arits lance son tout dernier produit : la lampe de chevet modulaire Artieta. Son secret ? Elle s’inspire simplement la lumière du soleil : elle enrichit le quotidien en éclairant la pièce en fonction du rythme circadien de l’utilisateur pour enrichir ou appauvrir certains ondes lumineuses.

La lampe Artieta, actuellement disponible en précommande au tarif de 119€ (au lieu de 159€), sera officiellement lancée le 27 octobre prochain.

Cette lampe offre une expérience unique de réveil et d’endormissement en simulant les variations naturelles de la lumière solaire, de la douce lueur d’une bougie à l’éclat vibrant du soleil de midi.

Une nouvelle forme d’éclairage qui améliore l’humeur, l’énergie et le sommeil

En reproduisant les variations bénéfiques de la lumière du soleil, Artieta agit concrètement pour :

Soutenir le bien-être humain,
Réduire les troubles du sommeil,
Contrer les effets du blues hivernal.

C’est pour cela qu’elle est bien plus qu’une simple lampe ! Artieta est un formidable compagnon lumineux qui évolue avec chaque membre de la famille, du plus petit au plus grand, pour s’adapter à ses besoins à chaque étape de la vie.

On aime…

Une lampe modulaire adaptée à tous les besoins. Grâce à ses accessoires, elle se transforme aisément en lampe de bureau, veilleuse, lumière d’ambiance ou suspension murale.

L’écoresponsabilité. Ce produit est fabriqué en France avec des matériaux écoconçus (bois massif).

La fiabilité. Avec une durée de vie prévue de plus de 15 ans et une garantie complète de 5 ans, Artieta est conçue pour être une présence durable et rassurante dans tous les foyers.

La technologie au service de la qualité de vie. L’entreprise a co-conçu cette innovation technologique avec des experts en chronobiologie, et elle a ensuite été validée par le label scientifique Good Light Group.

La réduction de la surconsommation énergétique. En soirée, la lumière d’Artieta consomme deux fois moins qu’une ampoule LED classique.

Et dès octobre, une application innovante !

Dès octobre, l’expérience Arits sera enrichie par une nouvelle application qui permettra aux utilisateurs de :

personnaliser leur expérience lumineuse en fonction de leurs habitudes de vie,
paramétrer des alarmes pour en faire le parfait réveil lumineux
et recevoir des conseils éclairés sur l’utilisation optimale des produits.

Avec un objectif : renforcer la compréhension et l’adoption de l’éclairage circadien, encore trop souvent perçu comme un gadget malgré ses bénéfices prouvés. En attendant, le défi majeur de la startup reste la fabrication locale qui représente l’un de ses engagements forts vers une production durable et responsable, alignée avec ses valeurs de respect et de solidarité.

Arits, le fabricant de soleil

Notre mission : transformer radicalement l’approche du bien-être par l’éclairage à domicile, en mettant l’accent sur les avantages scientifiquement prouvés de la lumière adaptée au rythme circadien.

Leader dans le domaine de l’éclairage innovant et durable, Arits développe des solutions qui contribuent à préserver la santé dans la durée, tout en ayant un impact environnemental réduit au maximum.

Une approche unique caractérisée par trois piliers fondamentaux

L’éclairage centré sur le bien-être

Les solutions Arits s’adaptent dynamiquement à l’environnement de leurs utilisateurs pour réguler naturellement leur cycle jour-nuit. Un must pour synchroniser facilement le rythme biologique de chacun.e avec les cycles naturels de la lumière.

Réduction de la consommation électrique

La consommation énergétique est toujours optimale puisqu’elle s’ajuste continuellement à l’intensité lumineuse tout en offrant un maximum de bien-être. Réduire son empreinte carbone permet donc aussi de diminuer les coûts d’électricité sur le long terme.

Un design éco-conçu pour une expérience déconnectée

Chaque produit allie esthétique minimaliste et responsabilité écologique. Ils sont fabriqués de façon responsable, exclusivement à partir de matériaux écologiques. Pensés pour offrir une utilisation intuitive, simple et agréable, ils invitent à vivre une expérience unique.

Plusieurs modèles pour toujours plus de design et de lumière #feelgood

Deux autres lampes sont déjà disponibles sur le site d’Arits :

Cayola, le simulateur de soleil

Ce modèle très puissant (10 000 lux à 25 cm et 6500 K) peut être utilisé comme une lampe de luminothérapie.

Prix : 285 €

Azkona, le néon circadien

Un modèle indispensable pour tous les espaces de travail et les lieux de vie, même (et surtout !) s’ils sont sombres. Mural ou suspendu, ce néon existe en deux dimensions : 75 cm et 120 cm.

Prix : 345 € jusqu’au 27 octobre (après : 395 €).

À propos de Paul, le fondateur

Paul a été inspiré par les bienfaits de la lumière naturelle lors de journées ensoleillées sur la côte basque.

Amoureux de la nature et ingénieur de formation, il a d’abord exploré l’impact de la lumière sur les plantes, cherchant à maximiser leurs bienfaits. Cette exploration s’est transformée en une passion pour améliorer la qualité de vie humaine grâce à la lumière, suite à une expérience professionnelle marquante.

Lors d’une longue période à concevoir un système d’éclairage solaire pour les pays africains pour apporter la lumière dans les endroits les plus reculés, Paul était lui-même coupé de la lumière du soleil.

En discutant avec son psychologue, il a compris que la lumière avait un impact tellement fort sur notre corps qu’il a décidé de développer une technologie adaptée.

“Après chaque bain de soleil, notre énergie est décuplé ; notre humeur apaisé. Pourquoi ?”

Cette interrogation a été le point de départ de plusieurs années de recherche sur le rythme biologique, qui a mené finalement à la création d’Arits, suite d’une campagne de financement réussie à hauteur de 137%.

Actuellement concentrée sur le marché français, la startup envisage désormais une expansion rapide à travers l’Union européenne. Elle vise particulièrement les pays nordiques, réputés pour leurs longues périodes de faible luminosité.

En savoir plus

Découvrir Artieta : https://arits.fr/products/artieta-lampe-de-chevet-simulateur-aube-reveil-lumineux

Site web : https://arits.fr

Facebook : https://www.facebook.com/arits.lighting/

Instagram : https://www.instagram.com/arits_lighting/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/arits-lighting/

Déco : HomePotager invente la colonne florale et potagère Made in France, modulable et personnalisable avec un réservoir à habiller comme on aime

On l’attendait depuis longtemps, il est enfin là : le Printemps est de retour ! C’est enfin le temps du soleil retrouvé, des sorties en extérieur, des premiers apéros en terrasse… et du jardinage.

En effet, pour 75% des Français, le jardinage est une activité plaisir (source). Et les amoureux des plantes sont aussi des urbains ! Il suffit d’un petit bout de balcon, d’une terrasse ou encore d’un coin de table pour inviter la nature chez soi.

La dimension esthétique est d’ailleurs primordiale : plus de 2 personnes sur 5 jardinent pour embellir leur home sweet home (source). Une appétence confirmée lors du dernier salon Maison & Objet : les dernières tendances placent la nature au cœur du design à tous les niveaux (objets, matériaux utilisés, couleurs…).

Parmi les pépites à découvrir, il y a notamment la dernière nouveauté dénichée chez HomePotager, le jardin vertical connecté, personnalisable et made in France.

Pour toujours plus de sur mesure et d’harmonie, la marque permet désormais d’habiller le réservoir avec un tissu cousu main de couleur marron, bleu marine, vert jade ou rose poudré.

« Nous sommes actuellement les seuls en France à proposer d’authentiques colonnes florales et potagères, ces objets vivants qui réenchantent la décoration intérieure et extérieure. »

MicrosoftTeams-image (1) L’objet déco modulable tellement nature

Coup de cœur assuré pour la dernière nouveauté HomePotager : le réservoir à habiller avec un très beau tissu cousu main. Cette jardinière verticale se transforme ainsi en objet d’art que l’on aime regarder et montrer.

Elle prolonge la déco de la pièce pour mieux la mettre en valeur tout en ajoutant une touche de chaleur : on joue le ton sur ton pour agrandir l’espace, on ose les contrastes pour donner du peps et de la vitalité aux lieux.

8 coloris de cache-pots seront disponibles : marron, bleu, jaune, vert, rose, taupe, rouge et kaki.

4 coloris de paniers sont au choix : vert, blanc, marron et rose.

Et 4 coloris de colonnes seront prochainement proposés : blanc, marron, beige et gris clair.

Un must pour se créer un intérieur qui nous ressemble, lumineux et harmonieux.

Une culture innovante et made in France

HomePotager vient d’obtenir en 2024 la mention “Made in France” ! Cette reconnaissance vient récompenser sa qualité authentique et son engagement de mettre en valeur le savoir-faire de l’équipe et de leurs partenaires. La jeune marque est en effet très attachée à ses racines et à sa communauté.

La version connectée, le modèle déjà iconique

C’est “le” modèle historique de HomePotager : plus de 500 personnes ont déjà adopté cette tour végétale compacte qui facilite le quotidien des jardiniers en herbe et les amateurs.

Son secret ? La version Connect dispose d’une application dédiée à télécharger sur mobile. Des notifications permettent ainsi de connaître en temps réel les besoins en eau des plantes, l’état de la pompe et le dosage précis en nutriments. En bref, on jardine comme on aime, sans se prendre la tête.

Ce modèle permet à ses utilisateurs de cultiver 6, 12 ou 18 cultures. Il est modulable jusqu’à 21 cultures avec l’ajout d’une extension.

Comment ça marche ?

Le concept est très simple puisqu’il suffit de :

Commander votre tour sur https://www.homepotager.fr ;
Sélectionner vos jeunes pousses et plantes en jardinerie ;
Assembler votre Kit ;
Positionner votre composition de légumes, d’herbes aromatiques et de plantes vertes ou à fleurs sur la colonne ;
Et c’est tout ! La solution HomePotager va faire le reste, il n’y a plus qu’à se laisser surprendre.

La green attitude devient décorative

Il n’y a plus besoin de choisir entre ses envies de verdure et de déco ! HomePotager conçoit des modèles qui permettent de se sentir bien chez soi, en se créant un petit nid douillet à son image.

Besoin d’égayer le balcon ou de mettre du volume dans le salon ? Hop, il suffit de placer la tour 12 cultures à même le sol et de cultiver des fleurs et des plantes vertes à foison.

Besoin de sublimer un meuble ou une table basse ? La tour 6 cultures, c’est la touche design qui capte les regards et diffuse une ambiance chaleureuse, surtout si l’on ajoute des fleurs colorées (car HomePotager, ce ne sont pas que des plantes vertes !).

Des plantations saines toute l’année

HomePotager propose des solutions #easy pour se faire plaisir tout en se faisant du bien ! Chacun.e peut enfin cultiver des plantes luxuriantes et purificatrices d’air, ainsi que des fruits et légumes sains à déguster. Mieux : pour les faire pousser, il n’y a pas besoin d’utiliser de pesticides ou d’herbicides potentiellement nocifs.

“Si nous n’avons pas le label Bio, c’est tout simplement parce que nous n’utilisons pas de terre”, précise Jérémy Boivin, Brand manager de HomePotager et Président de NGI. “Mais en pratique, notre système hydroponique représente l’excellence en matière de culture.”

Une solution concrète pour économiser l’eau

Fini les décorations florales et les potagers trop gourmands en eau !

HomePotager dispose d’un réservoir équipé d’une pompe qui va permettre d’aspirer puis d’acheminer l’eau tout en haut de la tour. La conception du produit permet à l’eau de redescendre naturellement en alimentant les différentes cultures. Ce cercle d’eau fermé favorise la culture respectueuse de la durabilité de l’eau et de l’environnement, en réalisant entre 70 à 90 % d’économie d’eau par rapport à la culture en terre classique.

“Aujourd’hui dans un monde où l’eau est devenue une ressource plus précieuse que jamais, notre solution propose une approche plus durable et efficace, en utilisant nos solutions nutritives à base minérale”, explique le dirigeant de la marque.

La mission de HomePotager

Dans un monde où la technologie et l’écologie semblaient souvent se trouver à des pôles opposés, Frédéric Brece, fondateur de HomePotager, avait une vision audacieuse : rendre la nourriture saine accessible à tous grâce à l’innovation technologique. Son but : révolutionner la façon de cultiver, et réinventer la consommation de produits frais.

A la recherche d’une entreprise qui partagerait sa vision et son engagement envers la santé et l’environnement, il rencontra NGI, une société reconnue pour son expertise dans la conception, la fabrication et l’assemblage de pièces plastiques et métalliques.

Au fil des années, Frédéric et NGI ont travaillé main dans la main pour perfectionner le HomePotager, un système ingénieux permettant à chacun de cultiver des fruits et légumes frais chez soi, peu importe l’espace dont il dispose. La collaboration entre les deux entreprises était fructueuse, et Frédéric commença à voir en NGI bien plus qu’un simple fournisseur.

Le dirigeant de la société NGI, Jérémy Boivin, un homme à la fois industriel et écologiste dans l’âme, fut profondément touché par le projet HomePotager. Pour lui, c’était bien plus qu’une opportunité commerciale. Son père était un technicien industriel passionné à l’écoute des besoins de ses clients et son oncle, qui lui avait appris à aimer la terre et à respecter la nature, était horticulteur. C’était un héritage familial, un lien entre deux mondes qui semblaient parfois si éloignés : l’industrie et l’horticulture.

Reprendre la marque HomePotager était pour Jérémy, bien plus qu’une décision d’affaires. C’était une manière de rendre hommage à ses racines, en combinant les enseignements familiaux avec les opportunités offertes par le monde moderne. C’était une façon de créer un pont entre la technologie et la terre.

Ainsi, grâce à l’engagement de NGI, HomePotager continue de prospérer, offrant à chacun la possibilité de cultiver selon ses envies.

En savoir plus

Site web : https://www.homepotager.fr

Instagram : https://www.instagram.com/homepotager/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/homepotager/

Eleganteazy, la nouvelle invention primée au Concours Lépine 2023 pour organiser ses collants avec élégance

Le cauchemar de l’organisation des collants, on en parle ? Ce sujet est loin d’être aussi léger qu’il y paraît…

Car les collants :

C’est compliqué à plier ;
Cela prend une place folle dans les tiroirs et, lorsqu’ils sont mal rangés, ils risquent de s’abîmer ;
On finit par les oublier, faute de pouvoir les retrouver quand on en a besoin ;
On les file quand on glisse la main dedans pour les identifier ;
Et on cumule les doublons, sans même s’en rendre compte !

En bref, c’est une perte de temps, d’argent (surtout dans ce contexte d’inflation !) et le gaspillage généré par les collants filés, non mis ou non recyclés, est aussi une source de pollution inutile.

La solution pour en finir avec cette situation s’appelle Eleganteazy, une innovation française primée au Concours Lépine 2023 (médaille de bronze) et financée à hauteur de 168 % sur Ulule.

Le concept : une boîte de rangement design qui permet d’identifier immédiatement le collant souhaité, tout en sublimant sa déco.

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Organiser et ranger ses collants devient enfin accessible à toutes

Avec Eleganteazy, une ingénieuse boîte de rangement, nul besoin d’être une Marie Kondo ni une fée du logis pour repérer d’un seul coup d’œil le collant souhaité.

Le collant, positionné autour de l’Eleganteazy, va en épouser les formes, tout en laissant apparaître son motif, sa couleur et son denier. Il est utilisable et réutilisable indéfiniment avec n’importe quel collant.

Sa forme hexagonale permet d’optimiser le rangement.

Le tiroir à collants devient enfin lisible, sans se “prendre la tête” et l’on gagne donc un temps fou pour choisir une tenue.

En quelques mots, Eleganteazy est tout simplement indispensable pour… :

Trouver les parfaits collants du premier coup d’œil ;
Se simplifier la vie ;
Organiser vite et bien ses collants ;
Faciliter leur rangement au quotidien ;
Les protéger pour augmenter leur durée de vie.

Comment ça marche ?

Le concept est très simple puisqu’il suffit de :

Positionner le collant autour de l’Eleganteazy ;
Rentrer les jambes à l’intérieur ;
Mettre le capuchon.

Et c’est tout !

Le collant est ainsi immédiatement identifiable sans risque de le voir filer grâce à ses bords arrondis et à la technologie employée pour sa fabrication.

L’Eleganteazy se décline en deux modèles : la tour permettra de ranger jusqu’à 3 paires de collants identiques (une autour de l’Eleganteazy et les 2 autres paires identiques déposées dans la tour) tandis que la petite boite sera réservée aux collants fantaisie (une boite pour 1 collant fantaisie). L’Eleganteazy s’adapte ainsi à toutes les habitudes féminines.

Mieux:

L’Eleganteazy sert également de boîte de transport pour les collants lors de tous les déplacements (séminaires, voyages d’affaires, vacances, etc.).

Transformer les collants en décoration raffinée

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L’Eleganteazy révolutionne l’approche du home staging en habillant les murs avec les trésors cachés dans les tiroirs, en commençant par les collants !

Une décoration responsable dans l’air du temps, à la fois minimaliste et stylée, pour ne plus avoir à acheter d’objets inutiles.

Les collants sont ainsi mis en scène dans une élégante étagère murale bientôt disponible sur son site internet.

Les collants visibles donnent envie de les porter… Et pour changer de déco, il n’y a qu’à changer de collants !

Ce packaging au charme fou présente un autre avantage : il protège le collant, afin de pouvoir le transporter ou le ranger dans les rayons sans risquer de l’abîmer.

À propos de Laure Blondel, la fondatrice

Laure, 40 ans, est mariée et a 3 enfants : William (12 ans), Justine (9 ans), Charlotte (6 ans). Et la famille ne serait pas complète sans le chien Cookie, un adorable berger australien de 3 ans !

Après avoir obtenu un bac scientifique, Laure a suivi des études de droit jusqu’à l’obtention d’un DESS de droit notarial. Elle a ensuite embrassé la profession d’avocate, qu’elle a exercée de 2007 à 2022.

Elle a par la suite démissionné du Barreau pour se consacrer à 200 % au projet Eleganteazy.

La genèse de cette belle aventure

En août 2022, de retour de vacances, Laure décide de préparer des tenues en avance pour la rentrée. À la recherche de collants adaptés pour chacun de ses looks, elle doit à chaque fois mettre la main dans ses différents modèles pour les identifier.

Cela lui prend un temps fou… Et, qui plus est, elle en file deux.

Pour en finir avec ce problème, elle cherche une solution en saisissant tous les contenants à portée de main chez elle. Un ciseau, du scotch, une feuille de papier blanc… c’est le début du projet Eleganteazy !

La jeune pousse a validé sa campagne ULULE le 9 décembre dernier. Sélectionnée par Who’s Next, Eleganteazy a bénéficié d’un emplacement mis à sa disposition sur le Salon de la lingerie les 20/22 janvier 2024.

Eleganteazy est disponible sur le site internet www.eleganteazy.fr et dans quelques points de distribution (boutiques de lingerie). À terme, l’objectif poursuivi par Laure BLONDEL est d’obtenir un produit en partie composé de collants recyclés. Un bureau d’étude a été mandaté.

Pour en savoir plus

Instagram : https://www.instagram.com/eleganteazy/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092307515854

Déco feel good printemps-été 2023: La Happy Funky Family fait entrer des portraits de bonheur dans votre intérieur…

La déco qui fait du bien

L’envie première en cette année 2023 ? Se recentrer, penser bien-être et se nourrir de beau plus que jamais.

En cette période post-covid, marquée par une surconsommation numérique, une anxiété globale accrue en temps de guerre et de crise climatique, il est indispensable de créer sa zone de confort bien à soi et d’apaiser l’esprit et le corps grâce à son intérieur.

“Prendre soin de soi passe par les lieux où on habite”, souligne Olivier Waché, le Rédacteur en Chef adjoint du magazine déco & design IDEAT.

Le bon réflexe pour rajouter une touche de déco, de bonheur et d’art en plus ? S’inventer un intérieur #FeelGood grâce à la Happy Funky Family.

“Portrait d’anniversaire grand-mère petit-fils” en peinture sur fond de papier journal par Aurélie, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

Happy Funky Family, c’est une galerie d’art en ligne spécialisée dans les portraits sur-mesure (famille, amis, animaux de compagnie, collègues…), pour réinventer ses murs et se ressourcer.

Cette “happy galerie” propose à chacun.e de vivre une aventure exceptionnelle : décorer son home sweet home avec une œuvre d’art personnalisée qui représente les moments de vie les plus heureux :

Un mariage ;
Un voyage ;
Une réunion de famille ;
Une fête ;
Ou tout simplement un moment de bonheur.

“Une maison ou un appartement révèle la personnalité de ses propriétaires, interprète leurs rêves et leurs aspirations”, indique Luis Bustamante, grand designer espagnol. Il ajoute qu’il faut puiser son inspiration dans ce qu’il nous plaît, le voyage, les lectures, l’art, le sport, des souvenirs, etc.

Une sélection de plus de 50 artistes qui transforment tout ce qui fait le sel de la vie en œuvre d’art

En quelques clics, chacun.e peut explorer la belle sélection d’artistes contemporains pour tous les goûts, budgets et styles : dessin, peinture, collage, illustration digitale, céramique, textile, plumes ou broderie…

Une façon unique de profiter au quotidien des gens qu’on aime et de l’énergie positive des grands moments de bonheur pendant longtemps.

Les portraits de la Happy Funky Family, c’est aussi un témoignage d’affection original à offrir à tous ses proches, pour les émouvoir au quotidien et renforcer la relation construite avec eux.

“Nous créons des portraits qui rendent heureux, colorent les vies et célèbrent les liens du cœur”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

“Portrait de bonheur” en peinture par Elise

“Portrait de famille” en peinture par Elise

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

“Portrait souvenir de voyage au Mexique mère-fille” en illustration digitale par Cécile A

L’art qui fait du bien : inviter la personnalisation et le bonheur dans sa décoration

Pour les happy funky sisters, l’arrivée du printemps a toujours été synonyme d’un regain d’énergie et d’une envie de changement.

“Une maison doit être très personnelle. C’est là où vous passez la majorité de votre temps, avec votre famille ou vos amis. Il est donc important qu’elle ressemble à votre vie”, conseillent-t-elles.

Tout le charme des tableaux personnalisés est qu’ils peuvent être conçus à partir d’une simple photo ou même combiner plusieurs photos pour réunir tout le monde !

Alors pour préparer l’arrivée des beaux jours, la galerie d’art en ligne Happy Funky Family vient tout juste de dévoiler quelques nouveautés de sa sélection artistique printanière avec un gros coup de cœur pour les portraits personnalisés aux couleurs vives et fleuris pour un intérieur ensoleillé et lumineux.

Les portraits déco fleuris de Charlotte qui nous font envie !

Charlotte est une jeune artiste qui mélange pétales de fleurs et illustrations digitales. Ses compositions sont aussi originales qu’esthétiques.

Elle s’inspire de photos et d’envies particulières, mais aussi de la mode et des street styles pour créer des portraits fleuris et colorés.

Un portrait fleuri qui fait le bonheur :

Des fashionistas, très friandes de nouveautés pour leur déco et de portraits avec les pétales de leurs fleurs préférées ;
Des amoureux des fleurs pour une décoration originale et végétale afin d’accueillir la belle saison.

Un effet “wouah” garanti pour remplacer le classique bouquet de fleurs, une idée cadeau plus originale pour la fête des Mères et les anniversaires…

Portrait fleuri en live sketching par Charlotte

“Portrait de copines” en illustration digitale fleurie par Charlotte

Les nouveaux artistes 2023 du catalogue

1. Aurélie, artiste aux multiples techniques

Aurélie utilise une technique au drôle de nom (Palimpseste, pas facile à prononcer) qui mêle habilement écriture, dessin et aquarelle. Elle crée des œuvres remplies d’émotions… mais qui font aussi passer un second message plus subtil sous la peinture.

Idéal pour transmettre des messages d’amour, d’encouragement, d’admiration dans une œuvre unique créée sur-mesure pour son destinataire…

“Portrait grand-mère et petit fils” en dessin aquarelle par Aurélie

2. Loana, artiste peintre

Loana est une jeune artiste qui n’a pas froid aux yeux. Ses portraits réalisés à l’acrylique sur toile s’appuient sur la technique du réalisme pour représenter la vérité d’un regard ou d’une expression.

Sa technique picturale se rapproche du fauvisme, car les couleurs qu’elle utilise n’ont pas pour ambition d’imiter la nature : elles deviennent un moyen pour l’artiste d’interpréter son sujet et de retranscrire des émotions.

Loana réalise donc la prouesse de proposer des tableaux très ressemblants tout en étant très modernes à la fois.

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana

3. Caroline, artiste animalière

Autodidacte, Caroline dessine depuis ses plus jeunes années. C’est à l’âge de quatre ans qu’elle commence à traduire des scènes en dessin.

En amoureuse des animaux, elle affectionne particulièrement le portrait animalier. Ses portraits mettent en avant les expressions et les attitudes.

Elle cherche à transposer les émotions en dessin, jusque dans les moindres détails. Elle travaille longuement son trait dans son atelier afin de faire naître l’épaisseur et la profondeur du motif. Chaque détail est minutieusement façonné à la mine d’encre de Chine. Les encres colorées viennent ensuite apporter la touche de lumière.

Son objectif : donner vie à nos animaux de compagnie dans des portraits bluffants de réalisme. Elle sublime les expressions et rend le dessin vivant.

Un portrait et cadeau déco original qui a aussi un supplément d’âme

Happy Funky Family, c’est un projet happy, funky et arty… mais pas que ! Il s’appuie sur un business modèle à mission qui favorise :

La création artistique

Chaque œuvre personnalisée achetée permet de soutenir et de promouvoir les artistes contemporains des quatre coins du monde. Les talents d’aujourd’hui et de demain peuvent ainsi se faire connaître et réussir à vivre de leur métier.

La transmission

Une œuvre d’art est un cadeau pour la vie, elle est aussi éternelle que la famille. Chargée d’histoire et de sens, elle se transmet de génération en génération, tant pour sa dimension esthétique que symbolique.

La défense de belles valeurs

Tous les fournisseurs et partenaires sont rigoureusement sélectionnés pour la qualité de leur travail, mais aussi pour leur adéquation avec les valeurs de la Happy Funky Family.

L’éco-responsabilité

Au quotidien, la Happy Funky Family améliore ses efforts pour respecter la planète : impression, emballage, logistique, informatique… Ainsi, l’impact écologique est particulièrement faible.

Happy Funky Family, la Galerie d’Art digitale qui réinvente le portrait à la commande

“Portrait souvenir de vacances en famille” en illustration digitale par Lison

Très en vogue à la Renaissance, le portrait à la commande redevient ultra-tendance grâce à la Happy Funky Family.

Cet e-shop français est le SEUL à proposer une sélection pointue et innovante d’artistes contemporains internationaux prêts à transformer les photos en œuvres d’art. Chaque création est réalisée à la main, totalement sur-mesure.

Cette approche originale permet de démocratiser l’accès à l’art, tout en garantissant une qualité exceptionnelle.

Qu’ils soient cotés ou non, tous les artistes sélectionnés sont talentueux. Le positionnement de la galerie est en effet haut de gamme, avec un prix de vente moyen autour de 600 €. Une culture de l’excellence qui se traduit jusqu’au service client, aux petits soins pour tous les amateurs d’art.

Une déco et/ou un cadeau original, authentique et émouvant, qui immortalise tous les plus beaux moments.

“Plus qu’une œuvre d’art, nous offrons de l’émotion et du bonheur : un portrait et des souvenirs à partager et à admirer”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

Les projets à venir

“Portrait des Happy Funky Sisters” en tape art, des rubans adhésifs colorés par Olivier

Aujourd’hui, Happy Funky Family ambitionne de devenir LA référence du portrait à la commande en France puis sur les marchés européens, américains, asiatiques et des Émirats.

Elle a lancé en novembre 2022 la version allemande du site et vient de terminer une première collaboration avec un concept store haut de gamme à Munich. De nouveaux pop-up sont prévus en France et en Allemagne au printemps et cet été. En septembre 2023, la galerie exposera pour la première fois au salon Maison&Objet à Paris.

Happy Funky Family se développe également en BtoB et propose ses services de portraits à la commande (pour décorer et immortaliser les grands événements d’une entreprise, d’une marque, d’un magasin…) aux professionnels.

Elle a aussi lancé une offre d’animations artistiques sous forme de live sketching qui enrichissent l’expérience clients. Une animation arty et colorée.

Caroline et Nathalie, deux Happy Funky Sisters

Crédit photo @virginiegarnier

Nous sommes comme des Happy missionnaires… Nous répandons autour de nous joie, bonne humeur et coups de cœur artistiques. Nous sommes convaincues que l’art et nos portraits peuvent offrir du bonheur et resserrer les liens du cœur au sens large.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq ont été nourries à l’art et aux voyages dès leur enfance.

Passionnées d’art, amoureuses de la famille et du beau, ces deux globe-trotteuses ont ainsi étudié et travaillé dans de nombreux pays. Guidées par leur créativité, elles ont choisi de monter un projet qui a du sens en soutenant de jeunes artistes talentueux, de tous les coins du monde.

En quelques mots, elles se définissent comme étant :

Deux curatrices ;
Deux globe-trotteuses ;
Deux insatiables curieuses ;
Deux anciennes acheteuses ;
Deux ambassadrices du bonheur ;
Deux grandes bavardes et communicantes ;
Deux amoureuses de la famille au sens large ;
Deux épouses et mères qui assument leur statut de “jeunes” startupeuses !

La genèse de l’aventure Happy Funky Family

“Portrait heureux” en illustration digitale par Anne-Gaëlle qui revisite la toile de Jouy aux temps modernes

L’art et la Famille ont toujours été les deux points d’ancrage de Caroline et Nathalie.

Nous avons toutes les deux en commun l’enthousiasme et le courage de nos grand-mères, la curiosité de notre père et la sociabilité de notre maman, une belle hérédité !

Le nom de leur start-up vient d’ailleurs directement de celui de leur groupe familial WhatsApp. Car ce qui caractérise la Happy Funky Family, c’est la joie, l’humour, la générosité… et un peu de folie.

Aujourd’hui, ce beau projet permet à Caroline et Nathalie de cumuler vie professionnelle et passion… en travaillant avec une complicité évidente. Elles sont guidées par la citation de Pablo Picasso : “Efface le gris de la vie et allume les couleurs que tu possèdes à l’intérieur…”.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.happyfunkyfamily.com/

Facebook : https://www.facebook.com/joinhappyfunkyfamily

Instagram : https://www.instagram.com/happy_funky_family/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/69569285

La pierre écologique “made by Phydiastone” : une alternative écoresponsable qui permet de transformer les matériaux usagés en objets d’art

Le monde du design vit une petite révolution ! Longtemps amoureux du plastique et des procédés créatifs polluants, il entame désormais une mue profonde pour évoluer vers une éco-conception engagée.

Un mouvement qui vise à intégrer la protection de l’environnement dès la conception des objets et qui est incarné par une nouvelle génération de créateurs.

À l’image de Seta Zandi, la fondatrice de Phydiastone. Ingénieure, artiste et éco-designer, elle crée des produits haut de gamme et durables à partir de rien…

Son secret ? Métamorphoser les matériaux usagés pour les transformer en objets d’art : des carrelages et des crédences, des mobiliers et des objets déco.

Originaux et tendance, tous sont conçus selon une méthode innovante garantie sans cuisson, bas carbone et planet friendly.

Ma mission : designer et fabriquer des produits en pensant aux générations actuelles et futures.

Seta Zandi, fondatrice Phydiastone

Une pierre écologique qui réinvente le design

Et si l’on regardait autrement les matériaux usagés ?

En créant l’atelier Phydiastone, Seta Zandi a voulu montrer que la beauté est partout : lorsqu’ils sont transformés, les déchets sont aussi source de design, de raffinement et de style.

Ils permettent de sublimer les objets du quotidien, de cultiver l’art de la rareté et d’insuffler une touche de magie dans tous les intérieurs.

En effet, forte d’une base scientifique solide et d’un réel savoir-faire technique, Seta Zandi a développé un processus exclusif de fabrication bas-carbone pour concevoir un nouveau matériau : la pierre écologique.

Créée sans cuisson, via une technique peu énergivore, elle est composée de déchets :

Du bâtiment : verre, céramique, brique, gravats…
Et ménagers : plastique, verre, capsule de café.

La pierre écologique va ensuite servir à concevoir des carrelages/crédences (muraux ou sol), des pièces de mobilier et des objets de décoration pour l’intérieur et l’extérieur.

La pierre écologique est l’alternative économique et pratique par excellence à la pierre naturelle ! Très esthétique, elle est aussi facile d’entretien, résistante mais plus légère, isolante thermique et acoustique.

Un nom riche de sens…

Le nom Phydiastone n’a pas été choisi au hasard ! Il est composé de “Phydias” et du mot anglais “Stone”, qui signifie la pierre.

Seta a découvert Phydias (Phidias) durant ses cours d’histoire de l’architecture, alors qu’elle suivait une formation de désigner d’intérieur.

Phydias est un des plus célèbres sculpteurs, orfèvres et peintres grecs. Il est réputé pour ses œuvres majestueuses et grandioses comme les statues d’Athéna et Zeus, et il a fortement marqué l’art de son époque.

La statue de Zeus est d’ailleurs l’une des sept merveilles du Monde antique. Il s’agit d’une statue chryséléphantine, ce qui signifie qu’elle était faite d’ivoire et d’or.

La démarche innovante de Phydias, ainsi que ses statues à la fois grandioses et sobres, ont fortement inspiré Seta lorsqu’elle s’est lancée dans son projet.

Une forte dimension artistique grâce à la personnalisation

Aspect, finitions, couleurs… les pierres écologiques se prêtent à toutes les envies !

Les gammes créées par Phydiastone sont particulièrement riches. La créativité et l’esthétique sont toujours au rendez-vous, grâce à un procédé de conception long et complexe qui fait la part belle à la personnalisation.

En effet, selon le mélange utilisé pour sa composition et les moules employés pour sa confection, la pierre peut présenter une infinité d’aspects.

Il est ainsi possible de jouer avec une grande variété de formes, de textures, de teintes et de nuances.

Ainsi, chaque produit est vraiment original et unique.

À propos de Seta Zandi, éco-designer et fabricante de pierre écologique

Seta Zandi est Artiste Ingénieure Chercheure, avec un goût pour l’innovation écologique et environnementale.

Fascinée par la pierre depuis toujours, elle en a fait son métier en obtenant un Doctorat en Ingénierie et modélisation mécanique des roches d’École des Mines de Paris. Seta a ensuite travaillé plusieurs années en tant que spécialiste mécanique des roches.

Également passionnée d’art et de décoration, elle a décidé de combiner ses compétences en ingénierie, recherche et décoration pour designer et fabriquer des produits durables, éco-responsables et d’excellente qualité.

Tous les matériaux recyclés, comme les déchets du bâtiment ou les déchets ménagers, m’inspirent ! Ma conviction est qu’il est possible de construire mieux et durablement tout en consommant moins.

La genèse de l’aventure Phydiastone

Parce qu’elle souhaite avoir une maison avec un intérieur qui lui ressemble, Seta est toujours en quête d’objets uniques.

En 2018, alors enceinte de jumeaux, Seta rénovait sa maison et recherchait des carrelages ou des crédences originales et artistiques pour leur cuisine ouverte sur le salon.

C’est parce qu’elle n’a rien trouvé qui lui plaisait, elle a décidé de créer ses propres modèles…

…mais pas n’importe comment !

Son parcours professionnel, construit autour de sa passion pour les roches et les pierres, l’a sensibilisée à l’impact de nos actes sur l’écosystème. Seta a réalisé à quel point nous surexploitons et détruisons notre planète Terre.

À mon échelle, je voulais faire quelque chose de positif pour l’environnement, mais aussi pour mes enfants et leur avenir… J’ai donc commencé à travailler sur ce projet personnel qui, progressivement, a donné naissance à mon entreprise.

Encouragée par son entourage, elle a en effet continué à évoluer avec une réelle passion engagée pour l’art, l’écodesign et l’innovation écologique.

Aujourd’hui, via son atelier Phydiastone créé en février 2022, Seta souhaite jouer un vrai rôle pour influencer les modes de fabrication et consommation de demain, afin de tendre vers un développement plus durable.

Son credo : favoriser la valorisation des déchets, et matériaux de construction faiblement consommateurs de ressources naturelles.

Autant de valeurs qu’elle souhaite partager avec ses clients, tout en créant de superbes pièces pour les plus beaux espaces publics ou privés partout dans le monde.

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Pour en savoir plus

Présentation : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20221114094129-p3-document-cmnr.pdf

Site web : https://phydiastone.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/phydiastone/

Facebook : https://www.facebook.com/PhydiaStone/

edone.paris transforme le gel douche en objet de décoration responsable pour allier plaisir, design & respect de la santé et de l’environnement

Savez-vous qu’il se vend près de 6 flacons de gel douche chaque seconde en France, soit plus de 186 millions par an ?

Ce produit d’hygiène, qui fait partie de notre quotidien, est pourtant loin d’être exempt de défauts.

Il est avant tout peu esthétique : l’emballage plastique aux couleurs criardes du gel douche traditionnel a en effet le don d’enlaidir une salle de bain. Ce n’est pas un hasard s’il ne figure presque jamais dans les beaux visuels que nous prenons comme source d’inspiration en matière de décoration pour la salle de bain…

On peut également lui reprocher son manque de praticité : il est délicat de lui trouver une place dans la salle de bain. Chacun fait donc comme il peut et le gel douche se retrouve en général sur le rebord de la baignoire, ou par terre dans la douche. Les paniers ventousés n’ont quant à eux pas leur pareil pour réveiller tout le monde au beau milieu de la nuit quand la ventouse finit par lâcher.

Un autre de ses problèmes, et non des moindres, est que le gel douche est loin d’être écologique. Les recharges de nos gels douches traditionnels sont presque toujours composées d’un assemblage de plusieurs couches de plastiques différents. La séparation de ces différentes couches étant impossible en centre de tri, ces contenants ne sont en réalité pas recyclables avec les moyens actuels.

Il est enfin de plus en plus décrié pour son impact sur notre santé, notamment en raison de la présence d’ingrédients controversés (sulfates pour l’effet moussant, conservateurs divers…). Si nous accordons une importance croissante à la qualité de notre alimentation, pourquoi sommes-nous si loin d’une prise de conscience similaire pour les produits que nous appliquons quotidiennement sur notre peau ?

Cela étant dit, il faut pourtant reconnaître que les alternatives plus saines et plus éco-responsables négligent la sensorialité, dénuant ainsi le rituel de douche de sa dimension de plaisir. Les textures sont désagréables, la gamme de parfums limitée, l’absence de mousse regrettable, et nombreuses sont les contraintes d’utilisation : débordement lors du rechargement, utilisation du verre dangereuse dans la salle de bain, parfois même gel douche à faire soi-même…

C’est pour mettre un terme à cette situation que Marine et William lancent edone.paris, le premier gel douche transformé en objet de décoration responsable.

Leur concept laisse déjà fort à espérer. La campagne de précommandes sur Ulule a largement dépassé les objectifs initiaux puisque la première production est financée à plus de 700%.

Réconcilier plaisir et responsabilité avec un gel douche innovant

Pourquoi serions-nous contraints à faire un choix entre respect de la planète et sensorialité ? Une habitude écoresponsable n’est-elle pas d’autant plus vite adoptée qu’elle procure du plaisir ? Il n’y a pas, en réalité, toujours besoin de faire des sacrifices pour préserver l’environnement.

edone.paris réinvente le gel douche durable pour le métamorphoser en objet que l’on a plaisir à voir et à utiliser.

Il est aussi personnalisable : décliné en 4 couleurs, 3 textures, 3 parfums et 2 modes de fixation, il offre 72 possibilités pour être parfaitement accordé aux envies de chacun.e.

Un véritable objet de décoration

La forme simple et épurée du flacon tire son inspiration des tendances de décoration minimalistes. Il est conçu en aluminium, une matière noble à la fois robuste et inoxydable. Ses couleurs sobres (blanc crème, noir graphite, vert de gris et rose terracotta) s’harmonisent parfaitement avec tous les styles de salles de bains. Il est d’ores et déjà disponible en grand format (480 ml) pour plus de praticité et d’éco-responsabilité, et pour satisfaire à tous les besoins, la production d’un format standard de 240ml est prévue au cours des prochaines semaines.

Un flacon pratique

Le flacon est rechargeable facilement, sans avoir à transvaser le produit, grâce à un dispositif inspiré du système à capsules des machines à café. Selon l’option choisie, il peut être fixé au mur avec ou sans perçage (via un adhésif étanche dans ce cas), ou bien posé comme un flacon traditionnel. Chacun est ainsi libre d’adopter la solution qui lui convient le mieux.

Une solution écoresponsable

La recharge représente une innovation majeure. La marque a en effet travaillé en partenariat avec l’un des seuls fabricants français à proposer des emballages souples sur mesure et mono-matériaux. Elle a ainsi co-créé une recharge unique désormais 100% recyclable. Celle-ci utilise par ailleurs 80% de plastique en moins qu’un flacon classique. Le flacon, quant à lui, est conçu pour durer et ne s’achète donc qu’une seule fois.

Un produit Made in France

Afin de réduire son impact écologique, de participer à son niveau à la redynamisation de l’industrie française, et de maîtriser la qualité de ses produits, edone.paris s’est naturellement tourné vers la fabrication française. Si le produit est conçu à Paris, les flacons en aluminium sont fabriqués près de Dijon et le gel douche est produit en Provence.

3 textures sensorielles s’adaptant aux besoins de tous et des parfums travaillés qui évoquent les régions françaises

Bio, certifié Cosmos Organic par Ecocert Greenlife selon le référentiel COSMOS, et obtenant la mention “excellent” sur Yuka, le gel douche edone.paris est aussi doux avec la peau qu’il est respectueux de la santé.

Ses parfums sont imaginés et fabriqués en Provence, à Grasse, capitale du parfum. Avec leurs senteurs envoûtantes, ils sont une invitation au voyage au cœur de nos belles régions françaises :

Embruns Bretons (sauge, baies roses, gingembre) : une escapade en bord de mer revigorante, autour d’un accord marin frais et salé inspiré des vagues déchaînées de Bretagne.

Sentier Alpin (pin, cèdre, pamplemousse) : une balade enchantée au milieu de majestueux pins bousculée par une alliance pétillante de pamplemousse et cardamome.

Verger Provençal (mandarine, basilic, cèdre) : une parenthèse ensoleillée au pied d’un mandarinier teintée de notes de basilic et de cèdre.

edone.paris a développé 3 textures misant sur des axes de sensorialité différents pour répondre à tous les besoins. Ces textures peuvent être combinées avec chacuns des parfums pour varier les plaisirs :

Le Gel Douche à la mousse onctueuse et légère.
Le Gel Douche Exfoliant nettoie et gomme en douceur pour éliminer les impuretés et les cellules mortes. Ses fins grains de riz et micro particules exfoliantes permettent un usage quotidien. Pour individualiser chaque parfum, edone.paris a décidé de faire varier les particules exfoliantes en fonction des régions : coques de noix pour Sentier Alpin, sable noir pour Embruns Bretons et coques d’amande pour Verger Provençal.
L’Huile de Douche, soyeuse et délicate, se transforme en un subtil voile lacté au contact de l’eau. Là encore, edone.paris fait varier les extraits d’huile utilisés en fonction des régions : huile de noix pour Sentier Alpin, huile de cameline pour Embruns Bretons, et huile d’amande douce pour Verger Provençal.

Et bientôt…

edone.paris va rapidement élargir sa gamme en proposant toujours plus de combinaisons, de formats, de couleurs, de textures et de parfums.

La jeune marque française développera par la suite des produits connexes au gel douche. Elle prévoit notamment le lancement d’un gel lavant pour les mains, d’un shampoing, et d’autres produits d’hygiène, mais aussi la conception d’une étagère pour masquer tous les produits peu esthétiques, et pourtant indispensables dans la salle de bain.

edone.paris souhaite à terme développer un réseau de distribution physique en implantant des corners de vrac et en rendant ses recharges elles-mêmes rechargeables. Cela lui permettra d’accéder au zéro déchet, objectif majeur pour la marque.

L’avis de la communauté edone.paris

Voici une sélection des retours des contributeurs et contributrices ayant financé la première production sur Ulule :

“Bravo pour ce projet bon pour la planète, chouette visuellement et avec des produits qui ont l’air top !”

“Très belle promesse qui répond à 100% aux besoins du moment !”

“Bravo pour ce super projet. Totalement en adéquation avec mes besoins en termes de qualité et de style !”

À propos de Marine et William, les fondateurs

Nous formons un couple d’entrepreneurs engagés pour un monde plus durable… mais sans faire une croix sur le plaisir !

Il y a 3 ans, après avoir rénové leur salle de bain, Marine et William ont décidé de réinventer le gel douche en constatant à quel point celui-ci représentait une verrue esthétique dans leur jolie déco. Après avoir finalisé le produit qui leur plaisait, il y a 6 mois environ, ils ont peaufiné leur projet en lançant un club de co-création.

Quant au nom de la marque, il est issu du nom grec “Edoné”, fille des Dieux de l’amour et de la raison, symbolisant la réconciliation entre plaisir et responsabilité. Le projet étant né à Paris, l’extension .paris est venue se greffer naturellement.

Marine

Experte en cosmétiques, Marine a travaillé durant 6 ans chez de grandes maisons (Chanel, Shiseido). Très pointilleuse sur le produit, elle a aussi acquis une expertise digitale grâce à sa dernière expérience professionnelle chez Showroomprivé.com.

Très engagée pour rendre le monde plus durable et plus agréable, c’est elle qui a eu l’idée du concept edone.paris.

William

Directeur de projet en Stratégie et Transformation depuis 6 ans, William est un expert en structuration, implémentation et développement de projets.

Il est aussi expert analytique, notamment pour l’écologie : il aime analyser les scénarios/produits pour déterminer quelle est la meilleure solution globale à adopter. Avec, toujours, le besoin de donner un sens à chaque projet à venir. William coordonne au quotidien l’activité d’edone.paris.

Pour en savoir plus

Voir la campagne financée via Ulule : https://fr.ulule.com/edone-paris/

Site web : https://edone.paris

Instagram : https://www.instagram.com/edone.paris/

Facebook : https://www.facebook.com/edone.paris

Linkedin :

William : https://www.linkedin.com/in/william-dabrowski-43229b50/
Marine : https://www.linkedin.com/in/marine-dabrowski-59487149/

Galerie Marguerite : l’artisanat d’art pour la maison 100% fabriqué en France fait le succès de cette “petite galerie qui monte”

Au départ, le défi semblait un peu fou : lancer une galerie d’artisanat d’art pour la maison, proposant uniquement des pièces fabriquées en France.

Pourtant, et malgré le contexte difficile, Galerie Marguerite a réussi son pari : portée par la passion de sa fondatrice, Frédérique Pelisse, la “petite galerie qui monte” déploie jour après jour son ambition de mettre en relation les amateurs d’art et de décoration avec les artisans d’art. Aujourd’hui, elle vient d’atteindre sa “vitesse de croisière”, qu’il s’agisse du nombre d’exposants ou de métiers représentés.

Les raisons de son succès ? Galerie Marguerite ose valoriser l’authenticité, le savoir-faire, l’esthétique et la rareté qui ont fait la réputation de la France à l’international.

Dans ce lieu singulier, chacun peut venir découvrir et acheter toute l’année une sélection d’objets pour la maison, réalisés par des créateurs et créatrices de nationalités variées installés en France : tableaux, gravures, luminaires, vaisselle, vases, coussins…

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Une exposition permanente des talents de l’artisanat d’art d’aujourd’hui

Les artisans d’art de France sont reconnus dans le monde entier pour leur sens du design et leur grande maîtrise technique. À tel point que, dans le secteur de la mode, ils sont devenus l’emblème des maisons les plus prestigieuses, qui n’hésitent pas à les exposer (source).

Dans le domaine de la déco, la Galerie Marguerite invite à découvrir 12 métiers d’art différents, qui travaillent des matériaux multiples : porcelaine, grès, papier, textile, cuir, métal… Les artisanes et artisans d’art ont créé des objets reflétant leur univers, à partir de techniques variées : linogravure, taille douce sur cuivre, sérigraphie, cyanotypes, estampage, modelage, tournage, coulage, micro-christallisation, raku…

La sélection de talents opérée par Frédérique Pelisse est exigeante : les 24 talents présentés (céramistes, brodeuse d’art, graveuses, sérigraphes, peintre, dessinateurs…) sont tous expérimentés et les deux tiers sont détenteurs du label Ateliers d’Art de France.

Il y a aussi une grande diversité d’approches et de regards. Les trois quarts des artisanes et artisans d’art sont “en résidence”, c’est à dire présents dans la durée, et un quart sont invités pour quelques mois. Ils représentent à ce jour 5 nationalités et cultures différentes.

La garantie de l’originalité, avec des pièces uniques ou des petites séries

La Galerie Marguerite, c’est un lieu dans lequel il fait bon flâner, pour dénicher des objets du quotidien ou pièces d’exception. Il y a toujours un assortiment régulièrement renouvelé, pour trouver de belles pépites qui vont sublimer chaque style de déco.

Fabriquées à la main, souvent en Île-de-France et toujours en France, les pièces sont aussi accessibles : la plupart sont à moins de 150€, avec des premiers objets à 20€, et quelques œuvres au-delà de 500€.

Une mise en relation chaleureuse avec les artisans et les artisanes d’art

Frédérique Pelisse connaît personnellement tous les talents qu’elle a choisi de présenter et a visité leurs ateliers. Elle propose également des objets exclusifs nés de la collaboration entre la galerie et certains artistes.

Passionnée et professionnelle, Frédérique guide les visiteurs à travers les métiers exposés, les techniques, explique le savoir-faire propre à chaque objet ou tableau, et partage les histoires des artisans d’art. On peut avoir la chance de croiser l’un d’eux lors d’un de leur passage à la galerie ou lors d’un événement spécifique.

Et dans tous les cas on trouvera une jolie fiche qui présente chaque artiste et son travail, glissée dans le paquet de la pièce acquise. Le site internet de Galerie Marguerite est également une agréable introduction à ses exposants ainsi qu’à une sélection de leurs œuvres, pour préparer ou prolonger les visites à la galerie.

“Avec Galerie Marguerite, je voudrais faire bouger les lignes du secteur magnifique de l’artisanat d’art, tout en exprimant ma passion et mes valeurs personnelles”.

Zoom sur 3 talents à découvrir

Sylvie Bulcourt – Regard et Graphisme

Parisienne, Sylvie Bulcourt est diplômée en arts plastiques de l’université Jules Verne d’Amiens. Elle partage son temps entre la transmission de son savoir-faire, la création de projets artistiques et ses réalisations personnelles.

Sylvie explore différents sujets et techniques (fine liner, aquarelle, crayons de couleur…). Elle décline ses illustrations en différents thèmes : « Points de vue parisiens », « À la piscine », « Postures d’ados », « L’attente ».

La galerie Marguerite vend des originaux et a fait imprimer des cartes postales de certains originaux vendus. Les cartes sont proposées dans différents formats, vendues avec enveloppe ou encadrées.

Série Points de vue parisiens Printemps 2021 - (Originaux signés, encadrés, 140€, formats 30x40cm)

Dessin original – Série Points de vue parisiens – (format 40x30cm, encadré, 140€)

Carte issue de la Cartes Série À la piscine (format 10,5×14,5cm : 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte – Série À la piscine (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte issue de la Série Postures d’ado (format 10,5×14,5cm : 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte – Série Postures d’ados (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Sylvie Souton-Chany – Hasard et Imaginaire

Sylvie Souton-Chany est née en Haute-Loire. Elle vit aujourd’hui en Lozère, au cœur du Gévaudan. Elle y a installé son atelier, l’«Atelier de la terre ronde», près de Saint-Alban-sur-Limagnole.

Sylvie s’est formée au contact d’autres potiers, et elle est, depuis 2015, membre des Ateliers d’Art de France. Sylvie expose régulièrement dans des salons d’art et marchés spécialisés ses céramiques et pièces en cuisson raku (soliflores, boites, sculptures).

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Fleurs sur tige de 10€ à 35€

Soliflore cuisson Raku, de 25 à 55€

Sculpture “Les peuples”, 150€

Sara Mauvilly – Sérénité et Inspiration

Sara travaille le grès et la porcelaine, cuits à haute température. Formée aux techniques du tour, du modelage, de la plaque, et de la confection des émaux, Sara aime varier son approche en fonction de la pièce confectionnée.

Adepte de pièces uniques et de micro séries, c’est l’adéquation et l’équilibre entre la terre, la technique, et l’émail utilisés qui la passionnent.

Bouteille (grès Omaha chamotté, 240€)

Capture

Frédérique Pelisse, quand une passion devient profession

Galerie Marguerite est le fruit d’un cheminement personnel et professionnel.

Diplômée de HEC, Frédérique a travaillé dans les ressources humaines au sein de grands groupes français durant une trentaine d’années. Elle y a notamment été sensibilisée au développement des talents et à la puissance de la collaboration, du travail en groupe.

À titre personnel, Frédérique a toujours eu un goût affirmé pour la création, la décoration, le beau, nourri par la visite de musées, expositions, boutiques… et par des activités, telles que l’encadrement et la décoration intérieure de son domicile.

En 2018, elle a choisi de prendre un congé sabbatique pour se former à la mosaïque et étudier l’histoire de l’art. C’est à la suite de cette période riche de rencontres que le projet de Galerie Marguerite a vu le jour.

L’idée est de contribuer à promouvoir l’artisanat d’art et d’apporter du beau dans le quotidien, en créant un lieu unique qui conjugue :

Galerie et boutique ;
Art et Artisanat ;
Objets utiles et œuvres décoratives ;

Le fonctionnement original de Galerie Marguerite vise à tisser des liens durables avec des créatrices et créateurs, professionnels des métiers d’art, et une communauté d’amateurs de décoration.

Aujourd’hui, animée par la volonté de contribuer à un monde plus respectueux et responsable, Galerie Marguerite ambitionne de devenir une référence en matière d’artisanat d’art fabriqué en France. Elle compte créer sa propre boutique en ligne courant 2022 et agrandir la galerie dès 2023.

Pour en savoir plus

Dossier de Presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2022/03/Dossier-de-presse-Galerie-Marguerite-2022-copie.pdf

Boutique : 14 place du Commerce, Paris 15ème arrondissement

Site web : https://www.galerie-marguerite.fr

Facebook : https://www.facebook.com/galeriemarg/

Instagram : https://www.instagram.com/galeriemarguerite/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/64251508

La déco d’intérieur devient à la fois zen et stylée avec les coussins Déco & Détente de la nouvelle gamme Maison made by Libre comme l’Air

Pourquoi faudrait-il choisir entre confort et design ? Ou sacrifier ses valeurs à ses envies de déco ?

Aujourd’hui, de plus en plus de français s’intéressent à la décoration. En effet, en 2020, les sites de décoration en ligne enregistrent une hausse de 53% des ventes en comparaison à l’année 2019. En France, le marché de la décoration est estimé à 13 milliards d’euros, un chiffre en constante augmentation. (source) Le made in France attire tout particulièrement, puisque 90% des français estiment qu’acheter made in France est un gage de qualité, et 77% d’entre eux se disent même prêts à payer plus cher pour cela. (source)

Alors que la quête d’harmonie et de sens n’a jamais été aussi présente, la déco se réinvente pour revenir à l’essentiel et faire entrer de l’authenticité et du #FeelGood dans tous les intérieurs.

Quitte à puiser son inspiration dans d’autres univers, comme celui de la méditation et du yoga.

Ainsi, c’est pour répondre à une forte demande que la marque française Libre comme l’Air propose sa nouvelle collection “Maison” : de superbes zafus-coussins et des accessoires, originaux et tendance, qui sont aussi chics qu’éthiques et écoresponsables.

Avec cette gamme particulièrement stylée, Libre comme l’Air casse les codes en faisant entrer le bien-être et la détente dans le monde très fermé de la décoration et du design !

Maël Texier, la fondatrice

La gamme Maison : des accessoires Déco & Détente qui subliment chaque home sweet home

Les nouveaux zafus-coussins Libre Comme l’Air séduisent par leur qualité très haut de gamme et leurs modèles design, spécialement conçus par une sélection d’éditeurs et créateurs de tissus de renom.

La marque française a ainsi réussi l’alliance subtile entre esthétique et extrême confort. Car cette collection de coussins reste fidèle à la philosophie Libre comme l’Air : une garniture naturelle, la cosse d’épeautre, qui confère au coussin une ergonomie exceptionnelle, sur laquelle on a plaisir à s’asseoir et se détendre.

Avec un (énorme) petit plus : parce qu’ils sont modulables, ils peuvent être utilisés à plat, sur la tranche ou superposés les uns sur les autres, ce qui offre une utilisation à 360°.

Des coussins “art de vivre” qui invitent à la (re)connexion à soi

Avec cette nouvelle collection Maison, Libre comme l’Air s’impose comme un acteur incontournable des coussins déco & détente, au plus près des attentes des architectes d’intérieur.

Ces zafus s’harmonisent avec tous les intérieurs, quel que soit le style de la pièce, pour y insuffler une dimension cosy propice au bien-être. Ils suggèrent une pause cocooning, un moment de détente. On s’y installe pour méditer, pour échanger en famille et entre amis, ou tout simplement pour savourer l’instant présent.

Une expérience positive, accessible à tous, qui a mis plusieurs mois à être peaufinée dans les moindres détails. Depuis le mois d’octobre dernier, date à laquelle l’idée d’une collection Maison a été lancée, toute l’équipe a rivalisé d’ingéniosité et de créativité pour concevoir chaque modèle avec le plus grand soin.

Libre comme l’Air : les accessoires bien-être 100% éthiques, écoresponsables et Made in Marseille

Les accessoires Libre comme l’Air s’inscrivent dans la mouvance Slow Déco : ils durent longtemps et permettent de se construire un intérieur qui reflète de belles valeurs.

Une fabrication locale

L’atelier Libre Comme l’Air est implanté à Marseille. La marque française dispose ainsi de son propre outil de production, afin de préparer localement ses produits. La startup bien-être confectionne, met en housse et prépare avec amour et patience tous les paquets de ses clients.

De plus, afin de créer des emplois et de contribuer à dynamiser les territoires, elle forme sa propre main-d’œuvre made in France en recrutant une équipe dédiée.

Un engagement social

Tous les coussins sont remplis à l’ESAT des Catalans, une structure investie dans le développement de l’autonomie des personnes en situation de handicap.

La préservation de l’environnement

“Réfléchir à intégrer petit à petit toutes les étapes de production de nos produits est un acte intelligent qui nous donne la possibilité de faire tout ce que l’on veut, et rapidement, de connaître l’histoire de nos produits et bien sûr permet de réduire notre impact sur l’environnement” Maël

Mais l’investissement de la société Libre comme l’air dans une gestion plus vertueuse et écologique ne s’arrête pas là: transports limités, produits recyclés, matières respectueuses, utilisation minimale du plastique, réutilisation des chutes, produits abîmés mis en braderie etc, etc” Tout contribue à un impact minimal sur l’environnement.

L’humain à tous les niveaux

Fabriquer en France permet de garantir des conditions de travail décentes aux petites mains qui conçoivent les produits. Cela permet aussi à Libre comme l’Air de pouvoir contrôler la qualité des accessoires à tout moment de leur création et de créer une réelle relation de proximité avec ses client.e.s : origami et petit mot sympa signé par la créatrice avec chaque produit commandé sur le site web, suivi des produits … et d’avoir une fluidité dans la production, ce qui permet d’avoir un calendrier de créations souple et réactif pour faire le plein de nouveautés!

À propos de Maël Texier, une ambassadrice du bien-être stylé Libre comme l’air

Dynamique, souriante et pleine d’envies Maël (40 ans) vit sous le beau soleil d’Aix-en-Provence.

Suite à une école de commerce, elle a commencé sa carrière professionnelle en tant que Directrice commerciale dans l’immobilier. La décoration et la mise en avant des espaces est ce qu’elle préfère et lorsqu’elle découvre la méditation de pleine conscience, elle réalise qu’il existe une autre façon de vivre que dans l’urgence et le stress et décide de changer de voie!

Maël confie :

J’ai eu envie de revenir à ce à quoi mon être profond aspirait : plus d’équilibre et de mesure.

Esprit libre et presque rebelle, c’est en pratiquant le yoga qu’elle a l’idée de créer son propre zafu : comme elle ne trouve pas de produits lui convenant, Maël décide de monter sa gamme de produits de bien-être.

Libre comme l’air propose ainsi plusieurs collections de coussins de méditation et de yoga, des bandeaux relaxants, des bolsters, demi lune, bouillotes et désormais une gamme maison. Créative et attentive à l’amélioration permanente de la satisfaction client, la jeune marque innove et crée sans cesse de nouveaux accessoires.

Avec toujours, la volonté d’aider chacun à se retrouver, à s’écouter et à changer de regard sur la vie que l’on mène. Maël est en effet convaincue des bienfaits du vivre en pleine conscience, de la méditation et du yoga: grâce à ces pratiques, elle a pu canaliser le flow d’idées de son tempérament anxieux pour mettre en place une entreprise qui s’est développée d’année en année.

Aujourd’hui Libre comme l’air, c’est une équipe de 7 personnes, dynamiques et réactives au marché actuel.

Gamme maison

La Grosse Pouf = à partir de 196€TTC

Le Zafu Maison = à partir de 89€TTC

Le Panier confectionné par l’ESAT = à partir de 48€TTC

La pochette/trousse = à partir de 25€TTC

Le Chouchou = à partir de 8€TTC

A retrouver sur le site librecommelair.fr fin mars

Pour en savoir plus

Site web : https://librecommelair.fr

Facebook : https://www.facebook.com/meditezaveclibrecommelair

Instagram : https://www.instagram.com/librecommelairzen/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/libre-comme-l-air/

Originalité, couleurs et chic : Amadera, la déco qui réenchante les intérieurs avec des objets au design unique

La crise sanitaire aura au moins eu une vertu : elle nous a fait comprendre l’importance d’avoir un “chez soi” dans lequel il fait bon vivre. Peu importe le lieu de vie : à la campagne comme à la ville, dans un petit appart’ comme dans une grande maison, l’important est l’âme du lieu.

Celle qui reflète la personnalité de ses occupants. Celle qui donne une atmosphère si particulière et qui invite au bien-être.

Alors en 2022, dans une démarche de reconnexion à soi, on affirme sa singularité en sortant des sentiers (re)battus, dans une démarche “slow déco”. L’idée est avant tout de se faire plaisir, de se créer un intérieur cosy, qui ne ressemble à aucun autre.

Parce qu’il n’y aura pas des objets vus partout.

On ose la qualité, l’artisanal, la rareté. La dimension design qui apporte de la convivialité et du cocooning, pour un home sweet home dans lequel on se sent bien.

Et pour shopper en toute confiance, il y a Amadera, la référence de l’artisanat haut de gamme depuis plus de 10 ans. Un must pour dénicher des objets originaux et tendance, aux couleurs et aux dimensions atypiques, accessibles à tous les budgets.

Un design unique pour une déco qui nous ressemble

Amadera, c’est une autre vision de la déco. Un univers en soi, qui cultive l’art de la rareté.

Ici, les objets déco ont un supplément d’âme : atypiques, ils ont ce petit “je-ne-sais-quoi” impossible à trouver ailleurs. De belles lignes sobres, des couleurs chaudes et lumineuses, et des patines faites à la main d’une grande finesse.

On réveille son intérieur, on donne du chic à n’importe quelle pièce. On réinvente son jardin, sa véranda et tous les espaces de vie dans lesquels on aime flâner et se détendre.

Des collections à harmoniser avec tous les styles de déco

Grâce à leur design inimitable, à la fois raffiné et artisanal, les objets Amadera se marient aussi bien avec du moderne que du rustique.

A l’intérieur comme à l’extérieur, ils permettent aussi de libérer sa créativité. On peut jouer le ton sur ton en privilégiant les teintes qui rappellent la peinture ou la tapisserie des murs, oser les contrastes pour mettre du peps, instaurer une touche arty en mixant plusieurs coloris…

Et il y a aussi du choix pour les petits budgets. On aime par exemple :

Les pots à fleurs en céramique à poser sur le bord d’une fenêtre, sur une étagère ou sur les marches d’un escalier (à partir de 8,50 €) ;
Les petites statuettes (à partir de 21 €) et les salamandres en terre cuite (à partir de 27 €) qui feront merveille sur un meuble ;
Les vases en céramique aux lignes modernes (à partir de 43 €) ;
Les petits miroirs Frida Kahlo (49 €) à glisser dans la salle de bains ou dans la chambre des loulous ;
Ou encore les jolies lampes d’ambiance avec leur flamme apaisante (61 €).

La collection “coup de cœur” en 2022 : les jarres de décoration intérieure

Les grandes jarres Amadera séduisent avec leurs volumes variés, leurs formes épurées et leurs patines uniques faites à la main.

On peut y glisser des fleurs séchées à longues tiges, comme des pampas ou des feuilles d’eucalyptus, ainsi que des branches éclairées avec des lumières led.

On peut aussi les laisser telles quelles, car elles constituent de véritables objets d’artisanat d’art à elles seules. Elles sont parfaites pour réchauffer l’ambiance et insuffler une dimension authentique au contemporain.

Des must have qui ont un charme fou. Prix : à partir de 123 €.

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Amadera : une démarche de commerce équitable en circuit court

A l’origine d’Amadera, il y a la volonté de Sandrine et Bruno Bernard, les fondateurs et actuels co-gérants, de faire découvrir toute la beauté de la culture et de l’artisanat mexicains.

Ils se lancent en 2007, motivés par des voyages au Mexique, alors qu’ils vivent encore aux Etats-Unis. Avec, dès le départ, un engagement fort : construire un véritable partenariat avec les artisans locaux qu’ils rencontrent personnellement.

Sandrine souligne :

Nous travaillons directement avec les artisans producteurs, sans intermédiaire et sans négociation. Ils sont ainsi rémunérés au juste prix et peuvent vivre dignement de leur travail. De notre côté, nous bénéficions d’une solide garantie quant à la provenance et la qualité des produits.

Amadera en quelques chiffres-clés

1er importateur d’azulejos mexicains en France ;
Une quinzaine de familles d’artisans mexicains représentées dans sa boutique à Eguilles (à proximité d’Aix en Provence) et sur son e-shop ;
Une trentaine de revendeurs sur toute la France et en Europe, sur quelques produits phares comme le brasero mexicain ou la lampe à éthanol.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.amadera.com/

Facebook : https://www.facebook.com/amaderadeco/

Instagram : https://www.instagram.com/amaderadeco/

ERIKA 4×4 : la peinture tout terrain, Made in France & éco-responsable, pour une déco en mode “zéro prise de tête” à l’intérieur ET à l’extérieur

En France, depuis la pandémie de Covid-19, la maison est devenue à la fois “un refuge et un cocon” selon l’IPEA (source).

Alors, chacun se prend à rêver de transformer son home sweet home pour le rendre plus cosy, notamment en se lançant dans des travaux de décoration d’intérieure. Ainsi, entre 2019 et 2020, les ventes de peinture ont progressé de 22% (source).

Oui mais… entre la théorie et la pratique, il y a souvent un monde. Quand on veut se lancer, il y a toujours quelque chose qui ne va pas :

on ne sait pas quelle peinture utiliser en fonction du support ;
cela prend un temps fou entre les sous-couches, le vernis de protection à rajouter ;
le budget explose, surtout s’il y a plusieurs meubles ou objets à peindre ;
et on se retrouve avec de la peinture à stocker qu’on ne pourra pas utiliser parce qu’elle correspond à un support bien précis.

En bref, c’est décourageant, cher, pour un résultat de piètre de qualité.

Pour en finir avec cette situation, ERIKA, la marque de peinture smart qui accompagne les fans de relooking et de DIY, crée ERIKA 4×4, une peinture tout-terrain qui permet de TOUT peindre vite et bien, pour l’intérieur comme pour l’extérieur.

Avec, toujours, les fondamentaux ERIKA : des peintures fabriquées en Alsace, écologiques et faciles à vivre.

ERIKA 4×4, la peinture qui donne envie de tout redécorer

Avant, c’était aux particuliers de s’adapter aux produits existant sur le marché.

ERIKA casse les codes en proposant une peinture sans compromis. Pour la première fois, avec sa gamme 4×4, il n’y a plus besoin de choisir entre ses convictions, ses envies et ses projets grâce à une peinture qui fait tout en même temps.

Elle est à la fois écologique, abordable, lessivable, lumineuse, pour le carrelage et pour bois, pour l’intérieur et pour l’extérieur, qualitative et disponible dans de nombreux coloris.

Mieux : on peut avoir la même peinture pour des supports différents.

Nous nous sommes appuyés sur l’expertise de notre fabrique familiale et artisanale pour imaginer la peinture parfaite. Nous nous chargeons de la technique pour que nos client.e.s puissent enfin profiter du plaisir de peindre !

Des peintures qui s’adaptent aux besoins de ceux & celles qui les utilisent

Finies les corvées de décapage et de grand ponçage. Exit la prise de tête pour choisir une peinture. Il n’y a même plus besoin de s’embêter avec des sous-couches et du vernis de finition, ni d’investir dans des peintures différentes pour l’intérieur et pour l’extérieur.

ERIKA 4×4, c’est la peinture de tous ceux et celles qui veulent profiter du plaisir du DIY de façon simple, rapide et efficace. Une valeur sûre pour obtenir un résultat impeccable à coup sûr !

Elle libère aussi l’imagination puisque tout devient possible : un meuble ou une chaise relookés pour l’intérieur peuvent par la suite prendre place dans le jardin, la table basse peut avoir la même teinte que le carrelage mural ou le radiateur…

ERIKA 4×4 convient en effet pour :

Tous les types de meubles : commode, buffet, élément de cuisine, crédence, placard, chaise, table… dans toutes les matières (bois lasurés ou vernis, formica, paille, osier, stratifié) ;

Tous les types de supports : céramique, plastique, galva, zinc, anciennes peintures, carrelage mural, radiateur, menuiseries peintes.

Ses (grands) petits plus

Une peinture 2-en-1 : elle est à la fois un primaire antirouille offrant une excellente adhérence et une peinture de finition ultra-résistante à l’abrasion, aux UV et aux intempéries.

Economique : à partir de 6,60 €/pot, elle permet de supprimer les produits et le matériel annexe (sous-couche, décapage, vitrificateur).

Pratique : en émulsion à l’eau, cette peinture “nouvelle génération” peut être recouverte par elle-même mais aussi par la plupart des peintures du marché solvantées ou aqueuses.

Ethique : ERIKA est une marque française qui fabrique ses propres peintures. Elle contribue ainsi à préserver les savoir-faire locaux, à diminuer la pollution liée aux transports, à dynamiser les territoires et à garantir des conditions de travail dignes aux petites mains qui conçoivent les produits.

Un nuancier inspirant pour donner vie à tous les projets

Terre de Sienne, mandarine, rouille paprika, rouge brique, mangue, porcelaine, prune kokeshi, fleur de cerisier, bleu brume…

ERIKA 4×4 est disponible dans un large choix de coloris. Le nuancier, peint à la main, reflète tout le savoir-faire de la marque. En jouant sur les pigments, chaque teinte est subtile, insufflant de la lumière dans les coloris.

Et si une couleur ne figure pas dans le nuancier, la Dream Team se charge de la créer à partir d’un simple échantillon.

Témoignages d’utilisateurs.trices

“Très bonne peinture pour recouvrir 1 transat je suis super contente du résultat et très facile d’application.”

“Enfin une peinture qui n’a besoin d’aucune préparation sur du meuble en bois verni. On m’a prêté un fond de pot pour faire un essai et je suis vraiment conquise. J’ai hâte de faire ma commande pour relooker mes meubles en bois vernis que je ne supporte plus.”

“Super peinture, je l’ai testé sur une ancienne peinture laquée et je n’ai même pas eu besoin de faire un léger ponçage pour retirer la brillante de l’ancienne peinture. Super adhérence.”

“J’ai testé la peinture tout terrain pour de nombreux supports, j’adore. Tenue impeccable et durable même en extérieur.”

LCTP, le petit poucet alsacien qui réinvente la peinture

LCTP est une fabrique de peinture familiale installée en pleine montagne, dans un petit village de la vallée de la Bruche, en Alsace. Elle a été fondée en 1983 par un père de famille, qui a décidé de créer des peintures pour l’industrie et la carrosserie industrielle. Son fils est ensuite devenu responsable de production de l’atelier, et sa fille a rejoint l’aventure en 1991 pour étendre l’activité de l’entreprise.

LCTP a ainsi développé une ligne de peinture pour bâtiment. La fabrique se lance ensuite dans un nouveau challenge : concevoir uniquement des produits en phase aqueuse respectueux de l’environnement. En 2004, elle développe un système à teinter écologique, et elle lance sa première gamme de peintures écoresponsables.

En 2017, la collection ERIKA voit le jour, d’abord destinée aux professionnels de la décoration, puis à l’ensemble du public.

Aujourd’hui, 35 ans après sa fondation, LCTP fabrique encore toutes ses peintures dans le petit village de Muhlbach.

L’entreprise alsacienne ambitionne désormais de continuer à développer son e-shop. Pour répondre à une forte demande, elle souhaite aussi créer un réseau de distributeurs avec au moins un distributeur ERIKA par département.

Pour en savoir plus

Découvrir la gamme 4×4 : https://www.peinture-erika.fr/?s=4×4&post_type=product

Site web et e-shop : https://www.peinture-erika.fr/

Guide peinture : https://www.peinture-erika.fr/guide-peinture/

Facebook : https://www.facebook.com/peintures.erika/

Instagram : https://www.instagram.com/peinture_erika/

Edobois, créateur d’objets en bois éco-responsables et Made in France, lance une collection d’affiches durables sur feuille de bois encadrable

En 2022, la déco évolue pour faire la part belle à l’authenticité. La tendance est désormais d’allier le beau et le durable, dans une démarche minimaliste, au design épuré. Les matières sont nobles, les créations artisanales, les objets riches de sens.

Alors sous le sapin, le must-have cette année, c’est d’offrir “la” petite touche déco qui change tout : l’affiche en feuille de bois made by Edobois.

Cette affiche originale, qui casse les codes de l’affiche traditionnelle papier, est fabriquée à partir de bois de hêtre. Elle peut aussi être encadrée, comme une affiche en papier épais, puisque son support est ultra-fin (9/10e de millimètre).

Dans la même dynamique que nos autres créations, il s’agit d’un objet inédit, éco-responsable et Made in France.

Edouard Guignard, fondateur

Des affiches design qui ont un supplément d’âme

A l’heure de l’urgence climatique, supprimer l’étape de la confection du papier permet de diminuer considérablement l’impact environnemental d’une affiche. En effet, la plupart de celles qui sont vendues dans le commerce sont issues d’usines de pâte à papier et/ou d’imprimeries situées à l’autre bout du monde. Elles ne sont donc pas soumise à la réglementation européenne concernant la protection de la planète.

Cette approche apporte en prime une dimension esthétique indéniable : l’affiche en feuille de bois, créée sur un matériau noble, sublime n’importe quelle pièce.

Zoom sur une sélection d’incontournables de la nouvelle collection

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Une démarche éco-responsable et engagée

Au-delà de l’esthétique des affiches en feuille de bois, chaque objet imaginé par Edobois s’inscrit dans une autre vision de la production.

Edouard Guignard souligne :

Je suis animé par l’envie constante de créer de nouveaux objets artisanaux… mais pas n’importe comment ! Mon défi perpétuel est de concilier leur conception/réalisation avec mes valeurs responsables. Je souhaite contribuer à travers la marque Edobois à la transition vers un mode de consommation plus raisonné.

Edobois se démarque en effet par la création d’objets riches de sens puisqu’ils sont à la fois :

Artisanaux et design

Les lignes des affiches sont épurées et modernes, la couleur du bois est naturelle. Ces objets s’harmonisent donc parfaitement avec tous les styles de déco, des plus classiques aux plus contemporains.

Made in France

Tous les produits Edobois ont été designés à Paris par Edouard et fabriqués en région Centre Val de Loire avec des matériaux français. Ils contribuent ainsi à dynamiser l’économie locale, à limiter la pollution liée aux transports.

Zéro déchet

La démarche Edobois tend vers le zéro déchet avec un emballage en matériaux recyclés et/ou recyclables. Il n’y a pas non plus d’utilisation de colle car la marque française privilégie le principe d’encastrement.

Le circuit court et la proximité

Pour proposer de l’artisanat de qualité à des tarifs abordables, Edobois supprime les intermédiaires et valorise une production en circuit court, du concepteur à l’acheteur.

Une affiche en bois

Les bois de hêtres utilisés pour créer les affiches sont issus de forêts gérées durablement.

Edobois, c’est aussi…

Des arbres à bijoux

La gamme d’arbres à bijoux en bois de peuplier est composée de 5 modèles : le Robuste, le Conquérant, l’Ambitieux, l’Exigeant, et le Voyageur .

Prix : 29,90 €

De beaux objets pour la salle de bain

Le porte-savon en bois de peuplier

Réversible avec une face courbe et l’autre plane, ce porte-savon tendance est adapté à tout types de savons. Son système d’aération innovant permet un séchage rapide du bois ainsi que du savon. Pour chaque porte savon acheté, un corail est réintroduit via une ONG partenaire.

Prix : 14,90 €

Le porte brosse à dents

Entièrement recyclable, ce joli porte brosse à dents ne contient aucun plastique. Pour chaque pot à brosses à dents acheté, 10kg de plastique sont ramassés via une ONG partenaire.

Prix : 14,90 €

Des coffrets inspirants

Pour faire plaisir à coup sûr, Edobois propose :

Des cartes-cadeaux de 10 à 100 € ;
3 coffrets à partir de 24,90 € : le coffret salle de bains avec le porte-savon et le porte brosse à dents, le coffret Arbres à bijoux avec 2 modèles au choix (1 de 20 cm et 1 de 30 cm), et le coffret “intégral” qui contient 1 arbre à bijoux au choix + le contenu du coffret salle de bains.

A propos d’Edouard Guignard, le fondateur

Edouard Guignard, issu d’un cursus en architecture à Paris, est passionné par les métiers manuels et l’entrepreneuriat.

En 2018, c’est au cours d’une discussion avec une amie cherchant un support pour ses bijoux que l’idée lui est venue de créer un véritable arbre.

Il souligne :

J’ai allié les savoir-faire de ma formation pluridisciplinaire de paysagiste, de charpentier et d’architecte pour dessiner un arbre à bijoux unique. Il ne s’agit plus d’un simple support mais d’un véritable objet d’art décoratif. M’est ensuite venue l’envie d’entreprendre, c’est ainsi qu’est né EDOBOIS.

Il fonde Edobois puis, en Février 2019, il contacte Jéromine, une amie d’enfance, pour l’associer au développement du projet. Depuis, Edouard s’occupe du design et de la production, tandis que Jéromine gère la partie marketing et communication.

En mai 2019, ils lancent une campagne de financement participatif, réussie, sur Ulule. La production est lancée en Octobre 2019.

Aujourd’hui, après le succès de ces arbres à bijoux éco-responsables, Edobois innove en lançant un nouveau concept d’affiche en feuille de bois Made in France.

Edobois aspire ensuite à devenir une marque ombrelle pour réaliser d’autres types d’objets en bois. L’idée étant de rendre accessibles des produits issus de l’artisanat français à tout le monde et en finir avec les prix inabordables.

Pour en savoir plus

Site web : https://edobois.com/

Facebook : https://www.facebook.com/edoboisofficiel/

Instagram : https://www.instagram.com/edobois_officiel/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/edobois

Magic Mosaic : le 1er configurateur en ligne qui permet de réaliser vite et bien une simulation de mosaïque personnalisée à partir d’une photo

Dans la cuisine ou la salle de bains, au fond de la piscine, dans les locaux d’entreprises, et même dans les espaces urbains : la mosaïque est une valeur sûre en matière de déco.

Sa force ? Insuffler une touche d’authenticité tout en se prêtant à toutes les envies créatives. La mosaïque donne du relief aux visuels, s’adapte aux styles les plus variés et sublime chaque espace en lui apportant une dimension unique.

Le must est alors de créer une pièce unique, à l’esthétique incomparable, à partir d’une photo personnelle. Dans ce cas, la mosaïque devient aussi riche de sens, elle raconte une histoire, un souvenir précieux ou un endroit aimé, pour mieux incarner la personnalité du propriétaire des lieux.

Reste un défi de taille : la complexité d’un tel projet. Avoir une idée du rendu chez soi demande de maîtriser certains logiciels en haut degré de technicité. La difficulté d’un tel travail peut en décourager plus d’un, souvent contraint de renoncer à l’idée d’une mosaïque sur-mesure.

D’où la révolution Magic Mosaic !

Le concept est simple :

Un configurateur web en ligne permet de créer une mosaïque 100 % personnalisée à partir d’une photo ;
Il ne reste plus qu’à choisir les différents composants (matériaux, coloris, tailles) ;
Et hop, la mosaïque est fabriquée artisanalement, en suivant un plan de fabrication ;
Elle est ensuite livrée chez soi en plaques de 30 x 30 cm numérotées et prêtes à poser.

Le digital révolutionne la création de mosaïques personnalisées

Avec Magic Mosaïc, la technologie se met au service de tous celles et ceux qui ont des envies de déco originale, stylée et sur-mesure.

Grâce au configurateur en ligne, tous les projets prennent vie, facilement et rapidement. Il est même possible de comparer le rendu esthétique de 3 différents styles : artistique, moderne ou mélange.

Le tout en quelques clics, de façon intuitive et “zéro prise de tête”.

Il n’y a donc plus de limites à la créativité puisque tous les visuels peuvent se transformer en mosaïques : logos d’entreprises, paysages, photos de famille….

Un exemple de visuels d’une mosaïque dans 3 styles différents

Voici un aperçu du même paysage décliné dans 3 styles, ici dans l’optique d’une déco pour la maison :

Artistique

Les carreaux sont coupés comme au temps des grecs, et des romains : ils suivent les contours des régions. La technique utilisée est une méthode de pose indirecte sur papier gommé.

Moderne

Les carreaux sont mis côte à côte sans coupures à la façon des pixels dans une image numérique. La technique utilisée est une méthode de pose directe sur filet.

Mélange

Les couleurs du mélange sont les couleurs les plus importantes de votre image. La technique utilisée est une méthode de pose directe sur filet.

Un configurateur qui s’adapte à tous les projets

Le configurateur permet aussi de sélectionner 5 styles de projets pour affiner la simulation : déco maison, salles de bains, piscine, entreprises et espaces urbains.

Ensuite, le projet pourra être affiné lors de la demande de devis. Magic Mosaic permet en effet de préciser la dimension voulue pour la mosaïque, sa localisation (intérieur ou extérieur, sol ou mur) et d’envoyer une photo de son futur emplacement.

Toute l’équipe créera alors un projet 100 % sur-mesure.

De plus, une galerie en ligne est également disponible pour finir de belles sources d’inspiration. Voici quelques exemples :

Décoration de la maison

Salles de bains

Piscines

Entreprises

Espaces urbains

Les (grands) petits plus Magic Mosaic

Un service client basé en France, disponible et réactif pour répondre à toutes les questions ;
Une expertise dans le domaine de la mosaïque : Magic Mosaic est spécialisée dans la vente de mosaïques en pâte de verre et elle exporte ses produits dans le monde entier ;
La possibilité de choisir plusieurs matériaux, coloris et taille pour créer chaque mosaïque ;
Une mosaïque unique fabriquée par des artisans passionnés puis livrée en plaques de 30 x 30 cm numérotées et prêtes à poser.

Pour en savoir plus

Tester le configurateur : https://www.magicmosaic.net/application-mosaique/

Demander un devis : https://www.magicmosaic.net/devis/

Site web : https://www.magicmosaic.net/

Facebook : https://www.facebook.com/Magic-Mosaic-2036308826435815/

Instagram : https://www.instagram.com/magic.mosaic/

Déco : les luminaires artistiques contemporains de Sven Rusti, un jeune artiste designer français

Aériens, graphiques, en édition limitée et fabriqués à la main : les luminaires “nouvelle génération” se veulent minimalistes, inspirants et raffinés.

Hors du temps, aussi, à l’image des créations de Sven Rusti, futur grand nom français du design. Ses œuvres sont conçues pour durer et mettre en valeur chaque pièce, qu’il s’agisse d’un hall d’hôtel, d’un lounge cosy ou du salon d’une villa.

A la fois luminaires et sculptures, elles séduisent par leurs lignes épurées et leurs grandes dimensions. L’imaginaire de l’artiste, nourri par la nature, par ses souvenirs d’enfance et ses passions, donne naissance à un style inimitable, d’une élégance folle.

Des créations rares, à mi-chemin entre les luminaires et les sculptures

L’univers de Sven Rusti est résolument hors du commun. Chacune de ses œuvres existe pour elle-même : lorsqu’il est éteint, le luminaire devient une sculpture aux courbes fluides et pures. La pièce est sublimée par ses créations élégantes et sobres.

Il y a aussi, dans son travail, une notion de rareté, d’authenticité.

Cocoon

Chaque création est limitée à 10 exemplaires. L’originalité est toujours de mise, avec des œuvres qui racontent une histoire et qui sont aussi riches de sens.

Sven Rusti accorde en effet énormément d’importance au travail local. Il sélectionne personnellement chaque artisan avec qui il collabore, et n’hésite pas à se déplacer pour échanger avec eux, puisqu’il accorde beaucoup d’importance au contact humain.

Avec, toujours, la volonté de garantir des finitions irréprochables et des créations d’exception.

Pingu

Des clients qui peuvent apporter leur touche créative

Les couleurs de chaque œuvre peuvent être personnalisées à la demande. Les clients peuvent donc exprimer leur imagination, goûts, envies et besoins pour donner vie à un luminaire-sculpture résolument unique.

Une sélection de 3 pièces emblématiques du travail de l’artiste

Butterfly

Ce luminaire représente le cycle naturel du papillon, cet instant d’émergence durant lequel il sort de sa chrysalide.

Il inspire d’abord de grandes bouffées d’air pour gonfler son abdomen et faire ainsi céder la chrysalide. Il sort ensuite la tête, les pattes puis les ailes. Le papillon reste en bonne position les ailes vers le bas.

Parce qu’elles sont encore toutes chiffonnées, il les gonfle d’air mélangé à un liquide qui va durcir les nervures des ailes.

Une fois ses ailes rigidifiées, il va les laisser sécher puis, une à deux heures plus tard, il va pouvoir prendre son envol.

Dimensions L : 2.50 m, H : 1.10 m, P : 0.15 m. Prix : 3 200 € dont 1.67 € d’éco-participation.

Faucon

Prédateur de haut vol par excellence, le faucon offre des spectacles de chasse époustouflants qui ont fait sa renommée dans le monde entier.

Nul autre que lui ne maîtrise mieux la voltige de haute vitesse, pouvant atteindre des pointes de plus de 300 km/h en piqué vertical ! Symbole emblématique de rapidité et de puissance, soulignée encore par son allure altière et sa forte carrure.

Ce sont ces caractéristiques qui sont retranscrites dans ce luminaire.

Dimensions L : 0.75 m, H : 1.65 m, P : 0.30m. Prix : 3 500 € dont 0.38 € d’éco-participation.

Chysaora II

Ce luminaire inspiré de la méduse, est composé de formes rectilignes qui représentent l’univers géométrique de l’artiste designer.

Les formes arrondies vers le piètement, reprennent ce mouvement élégant que la méduse créée pour se déplacer dans cette énorme masse d’eau.

Dimensions L : 0.95 m, H : 1.67 m, P : 0.95 m. Prix : 2 560 € dont 1.67 € d’éco-participation.

À propos de Sven Rusti, Artiste Designer

Depuis son plus jeune âge, Sven a toujours été passionné par le dessin et le bricolage.

Après le collège, alors qu’il suit un BEP électrotechnique, il décide de tout plaquer pour se réorienter vers une école d’art. Au sein de la MJM Graphique Design à Strasbourg, il étudie l’architecture d’intérieur et il obtient son diplôme.

Toujours fasciné par les grands volumes, le design et les formes géométriques, Sven cherche alors un moyen d’exprimer sa créativité débordante.

Le déclic vient lorsqu’il commence à chercher un cadeau original pour son grand frère.

Il explique :

C’était il y a 8 ans… J’ai eu l’idée de lui offrir un luminaire, que j’ai entièrement fabriqué. Les photos postées sur les réseaux sociaux ont reçu un accueil enthousiaste, ce qui m’a encouragé à continuer dans cette voie.

Sven crée un autre luminaire pour lui-même, puis pour ses amis, puis pour ses premiers clients… Il vient de trouver sa “patte” et il s’épanouit toujours plus dans ce travail créatif. Au fil du temps, il a également enrichi sa démarche en collaborant avec des artisans, ce qui lui permet de proposer des œuvres très qualitatives.

En parallèle, Sven continue toujours à exercer son art et à réaliser une partie de la création lui-même.

Aujourd’hui, Sven cherche à émerveiller les gens à travers ses grandes créations aux lignes épurées et aériennes.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.svenrustidesign.com/

Instagram : https://www.instagram.com/sven_rusti_design/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/pages/category/Artist/Sven-Rusti-Design-288114005173107/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/sven-rusti-60392ab5

Lumipouss’, la plampe fabriquée en France, cherche des revendeurs en France et dans le Nord de l’Europe

Pourquoi faudrait-il forcément choisir entre l’utile et l’agréable ? Entre la déco et le confort ? Entre de fortes envies de nature et un mode de vie qui ne laisse que peu de temps pour s’occuper de plantes ?

Avec la volonté d’insuffler sa “french touch” dans l’univers de la déco, Sophie Fiacre a lancé Lumipouss’ il y a plus de 10 ans : le tout premier luminaire pour plantes et fleurs qui s’entretient tout seul ou presque. Il suffit de rajouter un peu d’eau tous les 15 jours dans le réservoir de ce pied de lampe “nouvelle génération” et, hop, le tour est joué !

100% Made in France, la Lumipouss’ met du green et de la lumière, avec style, dans tous les intérieurs : maisons, appartements, bureaux professionnels, halls d’accueil, chambres d’hôtels…

Aujourd’hui, pour accélérer son développement, Lumipouss’ recherche de nouveaux revendeurs en France, dans les Pays du Nord de l’Europe (ex : Suède, un pays qui manque de lumière naturelle une bonne partie de l’année) et en Suisse d’ici 2022.

Lumipouss’ : une plante-lampe design et originale qui met du “waow” dans toutes les pièces

A la maison ou au travail, Lumipouss’ est la parfaite alliance entre la déco et la nature : une lampe végétale qui crée un mini jardin d’intérieur à la fois beau et agréable à regarder.

Avec, en prime, la garantie d’un fonctionnement “zéro prise de tête” : la lumière est spécialement étudiée pour favoriser la croissance des plantes et le système d’arrosage est totalement autonome. Les plantes vont ainsi pousser à leur rythme, sans nécessiter de soins particuliers.

En effet, grâce à un système d’arrosage qui fonctionne par capillarité, la plante ne va prendre que ce dont elle a besoin pour se développer.

Entretenir ce bel objet design est donc extrêmement simple. En pratique, il suffit d’une taille de temps en temps pour limiter la pousse et préserver l’esthétisme de la création, et un remplissage du réservoir d’eau tous les quinze jours.

Ainsi, tout le monde peut en profiter : les particuliers qui n’ont aucune connaissance en jardinage, les actifs surbookés, les professionnels qui cherchent une solution plus simple et plus économique que les bouquets de fleurs ou les plantes en pot pour sublimer leurs locaux/bureaux, les entreprises à la recherche d’un cadeau éthique et éco-friendly…

De plus, la Lumipouss’ se prête à toutes les envies créatives. Elle peut être achetée montée et prête à installer, ou être garnie de plantes à choisir en jardinerie : hoya (fleurs de porcelaine), peperomia, spathiphyllum, dracaena…

Une innovation multi-récompensée

Photo : Salon international des inventions -GENEVE – 2014

Lumipouss’ est un concentré d’esthétique et de technologie qui a été maintes fois récompensé. Parmi ses innovations notables, outre le système d’éclairage et d’arrosage autonome, il y a aussi un engagement “anti-gaspillage” : le pot à réserve d’eau est incassable et peut donc être gardé à vie ou transmis à ses proches comme un “passeur de valeurs”.

Zoom sur les reconnaissances obtenues :

Concours Talent 2010 Mention spéciale de la catégorie “Innovation technique et technologique” ;
Prix de l’innovation Femmes entrepreneurs en Bretagne 2011 – Saint-Malo ;
Prix Truffaut 2011 du Concours Lépine pour la décoration d’intérieur – Paris ;
Médaille d’Or 2011 du Ministère de l’agriculture au Concours Lépine de Strasbourg ;
Prix national de l’innovation ADIE 2011 – Concours des entrepreneurs ;
Trophée Les femmes de l’économie, Octobre 2012, Groupe Idécom ;
Prix de l’excellence artisanale 2012, catégorie création et innovation, Chambre des métiers et de l’artisanat du Finistère ;
Lauréate de la fondation de la deuxième chance 2013 – Groupe Bolloré Paris ;
Lauréate Transtech Aquitaine du Tremplin 2014 Transtech Aquitaine ;
Médaille d’Or du 42ème Salon international des inventions 2014 à Genève, catégorie “Architecture d’intérieur” ;
Prix INPI France et Prix du groupement des jeunes dirigeants d’entreprises – Geneva Invention 2014 ;
Médaille d’Or INPI et Prix du Public du Concours Lumière 2015 ;
Label « Produit 2016 élu par les femmes, pour les femmes » décerné par le WGEC (Women’s garden executive club), association de professionnelles du végétal ;
Médaille d’argent concours lépine 2018.

La seule lampe végétale, durable et évolutive, garantie “Made in France”

Lumipouss’ est un objet déco éthique et responsable, entièrement fabriqué en France. Son coût de vente et de revient sont ainsi transparents pour le consommateur.

La localisation de la production présente de nombreux avantages. Elle permet d’offrir des produits d’excellente qualité, jusque dans les moindres détails, et de préserver les savoir-faire de l’innovation jusqu’à la conception des produits.

De plus, cette démarche réduit significativement la pollution liée aux transports, contribue à dynamiser les territoires et à préserver les emplois, tout en garantissant des conditions de travail dignes aux petites mains qui fabriquent les produits (ils sont “made in Bretagne”).

Enfin, toutes les créations Lumipouss’ sont “safe” : elles sont homologuées avec la validation de normes pour permettre un usage sans risque.

L’avis des client.e.s

Sophie Fiacre, creatrice de LumiPouss' . concept de lampe vegetale. Quimper (29)

Photo Sophie LOUBATON

Les pros

Jipeg : “Une Lumipouss’, idéale pour égayer un bureau un peu austère. C’est le choix de 4 collègues. Superbe produit !”

Fleur d’Ys, fleuriste : “C’est très joli !!! Lumipouss’ est effectivement un très beau cadeau à offrir pour les fêtes de fin d’année ! Un petit bout de vie qui illumine votre pièce.”

Les particuliers

“Je connais l’entreprise Lumipouss’ depuis sa création et en novembre 2014 j’ai fait le pas et je me suis offert une Lumipouss’ . Je n’ai franchement pas la main verte et pourtant ma lampe végétale Lumipouss’ est superbe ! Je recommande ce produit à tous, facile d’entretien et qui illumine un endroit sombre de votre intérieur.”

“J’ai une Lumipouss’ depuis plus de trois ans et c’est génial de voir les plantes s’épanouir tranquillement. Je n’ai pas la main verte et l’entretien est si facile que tout le monde peut avoir son intérieur sublimé d’une touche très originale.”

Un développement en pleine expansion

Pour poursuivre sa croissance et répondre à la demande, Lumipouss’ cherche désormais des revendeurs en France, dans le nord de l’Europe, et en Suisse d’ici à 2022.

Actuellement en fabrication, les pots à réserve d’eau Lumipouss’ pourront être livrés à partir de septembre 2021 pour mettre de la lumière sous le sapin cette année ! Avec un bonus pour ceux et celles qui commandent maintenant : les frais de port sont offerts du 21 mai au 21 juillet 2021.

A propos de Sophie Fiacre, la fondatrice

Sophie Fiacre, 40 ans, est diplômée en comptabilité, commerce et gestion. Elle a travaillé durant 10 années dans la restauration en France et en Suisse.

En 2008, suite à une réorientation professionnelle due à un handicap, elle s’intéresse à la décoration et au végétal. Elle décide de proposer aux hôtels-restaurants un concept déco à la fois vivant, design, facile à vivre car demandant peu d’entretien, mais aussi beaucoup plus économique que les bouquets de fleurs fraîches mis chaque semaine dans les chambres & halls d’accueil.

Sophie précise :

La lumière sur les plantes a un effet magique et apaisant. Maintenant que ce bel objet déco existe, utile et empreint de poésie, mes actions à mener sont de trouver des partenaires pour la distribution en France et en Europe. Je vais continuer à développer mes projets et à créer des pots de fleurs qui se plantent et se replantent.

Mais de l’idée à la concrétisation du projet, il y a un monde !

Il faudra un mélange de passion et de détermination pour aller au bout de ce projet : Sophie a pendant 10 ans sélectionné et effectué de nombreux tests sur les plantes d’intérieur et les orchidées, mis au point le concept du pot de fleur à réserve d’eau fabriqué en France et trouvé un partenaire.

Créée en 2010 et protégée par un brevet européen et des dessins et modèles déposés à l’INPI et L’EUIPO, la Lumipouss’ continue désormais de se développer. La marque française souhaite travailler notamment à la création de lampes-plantes de différentes tailles en différentes matières pour plusieurs marques françaises et internationales.

Son ambition : qu’il y ait autant de Lumipouss’ que d’intérieurs ! Que chacun ait sa ” plampe” dans son bureau ou chez soi, en France comme à l’autre bout du monde.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.lumipouss.com/

Boites & Cie, la seule société de vente directe à proposer des accessoires de rangement, a réussi à s’adapter à la crise sanitaire grâce aux outils numériques

La pandémie de Covid-19 a totalement transformé les stratégies de vente des entreprises. Si les difficultés des commerçants ayant une boutique traditionnelle ont été à juste titre mises en avant, d’autres acteurs ont dû aussi se réinventer.

Dans le domaine de la vente directe à domicile, les contraintes sanitaires ont tout bouleversé. Comment concilier le réel besoin de proximité, auquel les clientes sont très attachées, au respect des distanciations sociales ?

Chez Boites & Cie, la seule société de vente directe à proposer des accessoires de rangement, la fondatrice Valérie Cousseau a décidé de réagir très vite.

Elle souligne :

La crise du COVID 19 a stoppé puis rendu difficile l’organisation de réunions à domicile. Nous avons donc dû nous adapter rapidement, en multipliant les leviers digitaux. Avec succès ! Aujourd’hui, grâce à cette transition numérique, nous avons réussi à rebondir et nous continuons à nous développer.

Le digital, une opportunité pour vendre à 360°

Pour faire face aux enjeux de la crise sanitaire, Boites & Cie a encouragé ses collaborateurs à prendre le virage du numérique pour garder le contact avec leurs client.e.s :

les outils de visio-conférences ont permis de réaliser des présentations digitalisées “comme à la maison” ;
les réseaux sociaux ont aidé à fédérer et à développer une communauté à l’affût des nouveautés, promotions et actualités ;
l’e-shop, qui a été mis en avant, a facilité la prise de commande et permis de capter une nouvelle clientèle habituée au shopping en ligne.

La satisfaction des client.e.s face à ces initiatives encourage Boites & Cie à persévérer dans cette voie dans le “monde d’après”.

Valérie Cousseau confirme :

Aujourd’hui, nous souhaitons garder nos deux canaux de distribution, numérique et physique, car ils sont devenus totalement complémentaires.

Boites et Cie travaille d’ailleurs à élargir son réseau de distribution physique en lançant des pop-ups stores en partenariat avec des commerces locaux dans les secteurs non couverts par son réseau de vendeurs indépendants.

Boites & Cie : le rangement décoratif et les objets design de A à Z

Boites & Cie est une société de vente de solutions de rangement décoratif et d’objets utiles pour la maison, le shopping ou les voyages.

Le point commun entre tous les objets présentés ? Ils sont tous 100% utiles, design, originaux et/ou écolos. Les boites, corbeilles, paniers ne se cachent plus, ils font partie de la déco tout en simplifiant la vie au quotidien : il est enfin possible de garder tout le nécessaire à porter de main, sans donner une impression de désordre.

De beaux objets, créatifs et de qualité, qui ont aussi un petit supplément d’âme : Boites & Cie privilégie les démarches écologiques & éthiques, ainsi que les créateurs français.

Une société familiale à taille humaine qui chouchoute ses équipes

Boites & Cie est un concept porteur qui fait la part belle aux relations humaines. Les vendeuses qui se lancent développent leur activité en bénéficiant :

d’une totale exclusivité dans leur secteur : elles n’ont pas à se confronter à une concurrence interne et apportent un nouveau service ;
d’une réelle sérénité : il n’y a aucune pression sur les résultats ;
d’une activité passionnante : au-delà de l’indépendance financière, travailler chez Boites & Cie c’est aussi gagner en assurance et s’épanouir grâce au contact avec la clientèle (un réseautage qui peut d’ailleurs s’avérer très utile dans la vie courante).

Zoom sur une sélection d’incontournables

Cagettes plastiques pliables

Ultra-tendance avec son look industriel et sa structure ajourée, cette cagette est entièrement compatible avec les aliments. Elle est disponible en différents coloris pour se marier avec tous les styles de déco : gris, blanc, noir, bleu, vert, rose et mauve.

Prix : 10 €.

Office Box : la boite de rangement de documents

Parfaite pour ranger tous les papiers et documents personnels, cette office box est équipée de 2 rails pour pouvoir suspendre les dossiers et de 2 filets intérieurs. Elle est dotée de poignées sur chaque côté pour être déplacée facilement.

Prix : 24 €

Panier tressé à la main

Ce joli panier coloré est tressé à la main à partir de fibres plastiques recyclées à 70%. Ce best-seller de la marque Handed By est très robuste et convient donc pour faire les courses ou pour transporter des affaires au quotidien.

Prix : 30 €

A propos de Valérie Rousseau, la fondatrice

Valérie Cousseau est fondatrice de la société Boites & Cie qu’elle a créé il y a 6 ans.

Originaire de la région parisienne, elle a toujours eu des racines dans le sud des Landes. Elle y revenait régulièrement jusqu’au jour où elle y a délocalisé son entreprise. Désormais installée à Seignosse, elle savoure cette qualité de vie qui lui a permis d’être encore plus efficace.

Pendant 20 ans, Valérie a mené une carrière de Responsable Achat dans le négoce. Cette fille d’entrepreneur a eu le déclic lors d’un séjour à New-York où elle découvre un concept store dédié au rangement et à l’organisation.

Comme elle trouve ce concept génial, elle décide de le transposer en France où il n’existe pas encore. Elle profite ensuite d’une rupture conventionnelle pour lancer Boites & Cie.

Elle s’oriente naturellement vers la vente à domicile car elle repose sur une force de vente indépendante et un mode de fonctionnement collaboratif. Hors crise sanitaire, ce type de distribution offre également un formidable potentiel de développement : l’objectif reste de créer un réseau de vendeurs sur toute la France tout en conservant un maillage territorial qualitatif.

Pour en savoir plus

La collection Printemps-Eté 2021 : https://fr.calameo.com/read/006128931beb62adc07ea

Site web : https://www.boites-et-cie.fr/

La boutique : https://laboutique.boites-et-cie.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/boites.et.cie

Instagram : https://www.instagram.com/boitesetcie/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/val%C3%A9rie-cousseau-8436245b/

Jeu de Couleurs : insuffler une touche artistique dans la déco d’intérieur avec de belles reproductions d’œuvres numériques originales

La crise sanitaire actuelle, en obligeant les Français à rester chez eux, a mis en exergue l’importance de la décoration d’intérieur. Chacun.e a désormais à cœur de se créer un home sweet home cosy et surtout à son image.

Avec, toujours la volonté de remettre du sens.

Pour Elizabeth Leriche, directrice du bureau de style éponyme et chasseuse de tendances, c’est une évidence : en 2021, l’Art va entrer dans les intérieurs car “on veut sortir de l’uniformisation, on a besoin de pièces singulières et irrégulières”. (source)

On oublie donc les créations fabriquées en masse pour mettre l’accent sur les œuvres de talents et offrir un nouveau regard. On mise sur l’authentique, les images évocatrices, la légèreté aussi.

Parmi les futurs grands noms de demain, le style tout en courbes et en contrastes de Bénédicte Jaffart, la fondatrice de Jeu de couleurs, séduit par sa spontanéité.

Cette passionnée d’art digital propose des reproductions d’œuvres numériques originales, au format affiche, 100% Made in France.

Inviter chez soi un monde de couleurs, de fraîcheur et de gaieté

Bénédicte Jaffart est une artiste singulière, qui travaille sur une tablette. Son doigt trace les courbes, les lignes deviennent dessins puis œuvres numériques.

Elle imagine des portraits, des bords de mer, des scènes urbaines, des animaux, des bouquets délicieusement rétro.

Ses créations sont ensuite reproduites au format affiche (30 x 40 cm) et proposées au tarif unique de 35 €.

Cette démarche, qui démocratise l’accès aux œuvres de déco artistique, permet à chacun.e d’insuffler une touche de couleur qui va sublimer le style de son intérieur.

A ne pas manquer : ses arbres et ses natures mortes, à la fois simples et spontanées.

Zoom sur une sélection de must-have

Toutes les œuvres sont au format 30 x 40 cm. Le prix est identique et très accessible : 35 €.

Philo Monstera (collection Nature)

Le torchon à carreaux (collection Intérieur)

Le chat gris (collection Animaux)

Arbre aux reflets jaunes (collection Nature)

Témoignages de client.e.s

Victoria

Les jolis tableaux de Jeu de Couleurs ont rapidement trouvé leur nid dans ma jungle urbaine.

Charles

Nous avons longtemps cherché une affiche qui corresponde à notre cuisine, mais c’est toujours les mêmes thèmes très banals qui reviennent. Cette affiche est originale et artistique! Nous sommes ravis, merci Bénédicte Jaffart.

A propos de l’artiste Bénédicte JAFFART

Bénédicte Jaffart , 57 ans, est mariée et mère de 2 enfants (22 et 19 ans). Elle aime l’Art sous toutes ses formes et pratique en amateur depuis toujours le dessin et la peinture.

Elle devient commerciale, puis, durant près de 20 ans, elle exerce comme conférencière scolaire en libéral auprès d’enfants du primaire dans son département du Val de Marne.

En parallèle, elle continue de dessiner, de peindre, de courir les musées, et elle fréquente un atelier d’artistes.

Et puis, il y a le 17 mars 2020. Son activité professionnelle s’arrête brutalement lors du premier confinement. Elle éprouve de l’abattement, connait la peur du lendemain… mais, très vite, elle réalise qu’il s’agit d’une opportunité.

Parce qu’elle a déjà mis à profit cette période d’inactivité pour peindre sans relâche, Bénédicte se décide à réaliser son rêve de toujours : vivre de sa passion du dessin. Elle suit alors une “remise à niveau” via une formation artistique de 4 semaines en juin 2020.

Elle découvre alors le medium qui lui correspond le mieux : le numérique.

Bénédicte souligne :

Le numérique, c’est ma “petite musique personnelle”, le support qui me permet de m’exprimer. Du doigt qui trace des lignes et choisit les couleurs jaillit la représentation de toutes mes influences…

Animée par l’esprit d’entreprendre et d’un tempérament indépendant, elle lance alors sa propre société puis ouvre sa boutique en ligne pour vendre ses créations.

En septembre 2020, elle réalise sa première exposition privée à Pantin.

Aujourd’hui, Bénédicte ambitionne de faire connaître son travail, notamment en présentant ses oeuvres dans des pop-up stores et autres lieux de présence permettant de rencontrer les amateurs de déco et d’art (boutiques, galeries). Elle compte par la suite lancer de nouveaux formats, des éditions limitées, et proposer des événements ponctuels.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.jeudecouleurs.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/jeudecouleurs94

Instagram : https://www.instagram.com/jeudecouleurs_

Tel : 06 61 38 24 06

KÄLM Design : les dalles murales acoustiques urbaines et interchangeables, enfin disponibles !

KÄLM Design est une marque de décoration d’intérieur basée à Lyon qui propose une collection de dalles murales design et interchangeables.

Ce nouveau concept s’inscrit dans la tendance DIY qui permet à chacun de laisser libre cours à ses envies créatives.

Disponibles dans une quinzaine de coloris et remarquables avec leur design 3D original, elles sont destinées aux salons, chambres d’enfants et espaces de travail.

Simples à poser et légères, les dalles Kälm Design atténuent les nuisances sonores (moyennes et hautes fréquences) : voix, bruits du quotidien…

Dés janvier 2021, on les retrouve en vente sur de nombreux sites, notamment 4MURS, I MAKE.

Un leitmotiv : apporter douceur, quiétude & design à vos intérieurs à un tarif accessible (à partir de 65€ le m²).

La déco tendance et amovible qui filtre aussi le bruit

Kälm Design libère l’imagination en alliant le confort, le style et praticité.

Les dalles Kälm Design sont en effet faciles à poser :

Légères à manipuler, la pose est rapide et simple grâce à des attaches velcros
Elles sont interchangeables et créatives : il suffit de quelques secondes pour les changer et les déplacer
Elles atténuent considérablement toutes les nuisances sonores (moyennes et hautes fréquences) : voix, bruits du quotidien…

Les dalles Kälm Design proposent 2 types de tissus différents qui permettent encore plus de combinaisons pour un style unique : des tissus satinés, lisses au toucher et des tissus texturés qui mettent en valeur le relief des mailles.

Un très large choix de couleurs

Les dalles murales Kälm Design allient sobriété, intérieur chic et coloré.

Elles sont disponibles dans un très large choix de couleurs originales et tendances !

Un nouvelle collection “urban chic” aux influences européennes

Pour sa nouvelle collection, Kälm Design reste fidèle à son inspiration graphique qui mixe le design moderne & rétro et donne aux dalles un look raffiné adapté à tous les intérieurs.

Barcelone : la capitale cosmopolite

Inspirée par cette ville, son milieu artistique et son architecture, la dalle Barcelone permet de réaliser toutes sortes d’associations pour créer un décor mural adapté aux envies et aux besoins de chacun.e.

Dimensions : 41H x 23.5L x 3 cm

Prix de vente TTC/ kit (x 6 dalles) : 65€ TTC - Réalisation sur-mesure sur devis.

Copenhague : Urbaniser tous les intérieurs

Du nom de la célèbre capitale du Danemark, cette dalle effet « LEGO » met à l’honneur le développement industriel et urbain à travers une géométrie très classique.

Dimensions : 38H x 38L x 3 cm

Prix de vente TTC/ kit (x 4 dalles) : 65 € TTC - Réalisation sur-mesure sur devis.

A propos de Kälm Design

Kälm Design est créée en 2018 par Olivier MARTIN, dirigeant de la société Art Martin.

La marque Kälm Design est née d’une intuition, un soir, lors d’un dîner au restaurant durant lequel Olivier était dérangé par le bruit, qui perturbait la qualité de ce moment intime partagé avec ses amis.

Il souligne :

Je me suis demandé comment créer une sorte de cloison design pouvant atténuer le son des voix, mais sans avoir un mur “cloisonné”. J’ai parlé de ce projet à Jérôme et nous avons cherché ensemble à donner du relief aux murs en nous inspirant d’une déco urbaine industrialisée.

Pour en savoir plus

Catalogue : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20201120131311-p3-document-gori.pdf

Site web : https://kalm-design.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/kalm_designofficial/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/K%C3%84LM-Design-103161324952964/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/showcase/18944950

Pinterest : https://www.pinterest.fr/kalmdesign2020/_created/

Métal Ô Design : la décoration industrielle éco-responsable et Made in France devient accessible à tous !

Pourquoi faudrait-il choisir entre ses convictions et son budget ? Les Français sont des fans incontestés de décoration intérieure (ce marché représente entre 16 et 24 milliards d’euros annuels). Nombreux sont déçus de l’offre présente en magasins.

Le secteur de la décoration tarde à faire sa mue et à prendre conscience des enjeux. Matériaux de piètre qualité, durée de vie courte, absence d’éthique, conditions de travail souvent déplorables… les objets déco low cost sont finalement très chers à tous les niveaux.

La décoration est l’âme d’un home sweet home ! Elle révèle notre identité, nos goûts mais aussi nos valeurs, tout en insufflant une touche de convivialité et d’authenticité.

Dans ce contexte, deux jeunes entrepreneurs ont lancé Métal Ô Design : des objets déco, au design affirmé, à la fois éco-responsables et 100% Made in France, avec des tarifs très abordables pour ces produits intemporels conçus pour durer.

La déco design qui a un supplément d’âme

Le style de Métal Ô Design est une valeur sûre qui reste à la pointe des tendances. Intemporel avec ses lignes épurées et son design inimitable, il met à l’honneur certains matériaux nobles, comme le métal, avec une touche très graphique.

Mais pour que l’effet produit soit à la hauteur des attentes, il est important d’utiliser des matériaux de qualité.

Travailler le métal exige de la précision et un véritable savoir-faire pour obtenir des finitions soignées dans les moindres détails. Maîtrise technique, amour du travail bien fait, qualité des matériaux, créativité : cette équation gagnante, qui caractérise le “100% Made in France”, est présente dans chaque objet déco proposé par Métal Ô Design, une entreprise installée dans le Bas-Rhin.

Louis Schmitt, co-fondateur, souligne :

Nous dessinons et fabriquons sur place, dans notre atelier, tous les modèles qui sont vendus sur notre site e-commerce. Ce choix de produire en France nous offre d’ailleurs une grande souplesse : nous pouvons ainsi réaliser des décorations uniques et sur-mesure pour nos clients.

Décorer chez soi, c’est aussi faire un geste pour la planète

Le Made in France ne contribue pas seulement à dynamiser l’économie locale. Il est aussi le premier pas vers la création d’un cercle vertueux en faveur de l’environnement.

La production locale limite considérablement la pollution liée aux transports de marchandises. Certains magasins vendent des objets déco ayant fait le tour du monde !

Métal Ô Design, soucieux de l’environnement conditionne tous ses produits à l’aide de matériaux recyclés ou recyclables.

Enfin, grâce à la qualité française, les objets déco Métal Ô Design, sont dits « durables » et réduisent le gaspillage énergétique (moins de produits fabriqués, c’est moins d’énergie consommée).
Cet amour de la nature et des animaux se retrouve jusque dans le design des créations.

De belles déco dans le style industriel

Les décorations à poser

Sur un meuble TV, une étagère, un bureau, une commode, dans une chambre d’enfant…ces décorations en métal sont fixées sur un joli socle en bois de chêne, issu de forêts gérées durablement.
3 modèles sont disponibles : Cœur, Lion, et Loup.
Prix : 19,90 €

Les décorations murales

Un large choix de décorations murales est disponible pour sublimer toutes les pièces : arbre de vie, tortue, origami, cœur, lapin, gorille, loup, cerf, pyramides, bateau, vélo, avion….
Prix : à partir de 32,90 €

Métal Ô Design, c’est aussi du sur-mesure

Envie d’une déco personnalisée ? Il suffit de remplir un formulaire pour être recontacté par l’équipe Métal Ô Design dans les 24 heures.

Le projet est alors élaboré, suivant les instructions du client, de façon numérique. Pour se faire une idée précise du rendu de sa nouvelle décoration dans son intérieur, Métal Ô Design propose une projection numérique à l’aide d’une photo du mur censé recevoir la décoration. Les clients sont alors en mesure de se projeter.

Les (grands) petits plus Métal Ô Design

Un excellent rapport qualité/prix,
Un large choix de couleurs et de dimensions,
La possibilité de personnaliser les modèles (gravures, modèle unique) ,
Une grande réactivité : les produits sont livrés en 48 heures en moyenne contre 3 semaines chez les concurrents,
Un service client disponible 7j/7.

À propos de Louis Schmitt, co-fondateur

Louis Schmitt, jeune entrepreneur de 25 ans, a décidé,, avec son associé Axel Teyre, de redonner ses lettres de noblesse à la décoration en métal en créant Métal Ô Design.
Il confirme :

Nous voulons contrer ce modèle de “décoration jetable” que l’on retrouve dans tous les magasins physiques et qui est fabriquée à l’autre bout de la planète dans des matériaux pas chers et dans des conditions souvent peu éthiques.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.metalodesign.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/M%C3%A9tal-%C3%94-Design-103608841159196/

Instagram : https://www.instagram.com/metalodesign/

Contact Presse

Louis Schmitt

E-mail : contact@metalodesign.fr

Tel : 07 60 40 13 86

Venera création, les beaux objets déco en métal et de fabrication française qui subliment tous les intérieurs

Parce que leur “home sweet home” doit refléter leur personnalité, les Français accordent une grande importance à leur décoration d’intérieur. Le marché de la déco génère d’ailleurs chaque année un chiffre d’affaires variant entre 16 et 24 milliards d’euros.

Or après avoir été confinés longtemps chez eux, nos compatriotes auront à cœur de changer de décor et de se créer un nouvel univers dans lequel ils se sentent vraiment bien.

Une tendance, repérée au salon Maison & Objet 2020, a particulièrement le vent en poupe : supprimer les frontières entre l’art et le design en s’offrant des objets déco de créateurs.

Parmi les talents qui ont la cote, il y a notamment Venera création, la jeune marque d’une créatrice passionnée qui a su inventer un univers coloré, doux et intemporel, avec ses objets en métal très originaux.

Venera création, c’est du mobilier, de la décoration murale et des objets déco avec ce (grand) petit plus riche de sens : une fabrication française de A à Z.

Des objets atypiques pour révéler l’artiste qui vit en chacun.e de nous

“Objets inanimés, avez-vous donc une âme ?” s’interrogeait Lamartine. A cette question, Venera création a répondu oui depuis longtemps.

Chacune de ses créations exprime des valeurs, une éthique, de la créativité et une vraie poésie qui nous accompagnent chaque jour.

Avec, toujours, la volonté de libérer l’imaginaire et la poésie de chacun.e. Ils sont une ode à la créativité et à la joie de vivre ; leurs couleurs lumineuses mettent de la lumière et de la convivialité dans tous les intérieurs.

Venera création a ainsi su allier la robustesse de l’industrie et du métal, avec la délicatesse et la beauté de l’imaginaire.

Une fabrication 100% française, en séries limitées, de la conception à la finition

Venera création met à l’honneur le savoir-faire industriel de la Franche-Comté.

La jeune marque fait le pari de l’authenticité, de la qualité, et d’un engagement citoyen à tous les niveaux.

Les amoureux.ses d’objets déco peuvent ainsi se faire plaisir tout en contribuant, à leur échelle, à :

encourager le travail bien fait jusque dans les moindres détails ;
maintenir une activité industrielle en France, créatrice d’emplois ;
soutenir l’économie nationale et locale ;
protéger la planète, en limitant les émissions de CO2 liées aux transports de marchandises provenant du bout du monde ;
valoriser des conditions de travail dignes pour les “petites mains” qui conçoivent chaque objet.

L’innovation “Trend” : la décoration murale modulable et évolutive à l’infini

“Trend”, c’est une fresque créative qui permet à chacun.e d’exprimer son âme d’artiste.

Composées de panneaux gris en acier de 30 x 30 cm que l’on peut relier entre eux, les œuvres prennent vie avec des pièces colorées empreintes d’une grande douceur grâce à un système de fixation par aimants.

Papillons, libellules… elles se font et se défont, s’inventent et se réinventent.

Plus qu’un élément de déco, il s’agit d’une véritable expérience créative qui se réinvente au fil du temps, au gré des humeurs et des envies de chacun.e.

Prix : 29 €/panneau + à partir de 9€/muse (= les pièces colorées poisson, bouche, coeur, poupée russe, fleur…).

Une petite sélection de must-have chics et colorés

Marguerite, la table d’appoint design

Un objet déco design, fonctionnel et insolite. A la fois table d’appoint, de chevet ou un bout de canapé, Marguerite représente une sympathique vache Montbéliarde qui s’immisce avec douceur et fantaisie dans tous les intérieurs.

Matière : aluminium. Dimensions : 63 cm hauteur / 45 cm largeur / 95 cm longueur. Poids : 10 kg.

Prix : 498 €

Malo, le chien décoratif

Ce ravissant petit chien est idéal pour mettre du pep’s dans un bureau, une chambre ou un salon.

Matière : aluminium. Dimensions : 15 cm hauteur / 20 cm largeur / 11 cm longueur.

Prix : 39 €

Helena, la lampe d’appoint

Un amour de petite lampe pour une ambiance poétique et très féminine. Helena diffuse une lumière chaleureuse et créer un univers intérieur nimbé de douceur.

Matière : acier. Dimensions : 30 cm hauteur / 18,5 cm largeur / 9,5 cm profondeur.

Prix : 78 €

Louna, l’éléphant décoratif

mini-louna-imprime

Ce petit éléphant malicieux et sympathique sublime un bureau ou une table de chevet en y apportant douceur et exotisme.

Existe en 2 tailles :

Small : 13,5 cm hauteur / 12 cm largeur / 18 cm longueur
Medium : 25 cm hauteur / 21 cm largeur / 32 cm longueur

3 motifs disponibles : Art, Florence et Printemps.

Matière : aluminium.

Prix : 39 €

Portrait de Christine, créatrice passionnée

Issue d’une famille d’artistes, Christine a présenté dès son enfance un don pour le dessin, le collage et le modelage. Elle a d’ailleurs grandi dans un univers mêlant l’art et la musique.

A 19 ans, Christine quitte son pays natal, l’Arménie, pour venir s’installer en France.

Avide de connaissances, elle prend des cours à l’Ecole des Beaux Arts de Belfort et passe un diplôme pour devenir graphiste.

Tout en exerçant son métier, elle fonde une famille avec son mari, un industriel. Il lui fera découvrir au fil du temps des technologies fascinantes, et notamment l’incroyable précision de la découpe laser.

Christine a alors un déclic : elle va utiliser ce savoir-faire dans son univers artistique.

Elle confie :

En tant qu’artiste, j’ai appris à me réinventer pour développer mes compétences. L’idée de marier l’industrie et l’art pour créer des objets d’art “utiles” s’est imposée à moi comme une évidence. Je veux créer un pont entre le graphisme et le design, insuffler à la matière brute un esprit poétique.

Christine décide alors de relever ce challenge en se formant aux logiciels et au dessin 3D pour réussir à créer de beaux objets décoratifs. Elle n’hésite pas à corser la difficulté de son projet pour rester fidèle à ses valeurs et privilégier une fabrication 100% française.

En 2016, Christine quitte donc son emploi d’infographiste pour se lancer dans cette belle aventure : la création d’une entreprise et d’une marque Made in France d’objets design en métal.

Elle choisit le nom Venera, qui signifie “Venus” en russe, comme un clin d’oeil à sa féminité dans un monde masculin.

Aujourd’hui, Christine ambitionne de nouer des partenariats avec d’autres créateurs pour lancer de nouveaux produits. Elle souhaite aussi trouver un associé, partageant les valeurs de sa marque, afin de développer la partie commerciale et marketing.

A terme, elle compte élargir son réseau de distribution pour multiplier les points de vente en France et à l’international.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.veneracreation.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/veneracreation/

Instagram : https://www.instagram.com/veneracreation/

Souffle de Gaïa : les bougies 100% naturelles à la cire d’abeille, écologiques et dépolluantes pour prendre soin de soi et de la planète

Les Français adorent les bougies ! Selon une étude réalisée par le Credoc, nos compatriotes sont plus d’1 sur 10 à en allumer une chaque jour. Les plus grandes marques de luxe, espérant tirer leur épingle du jeu, ont d’ailleurs lancé leurs propres modèles. Mais attention : toutes les bougies ne se valent pas.

La grande majorité des bougies vendues actuellement sont polluantes et nocives. Et pour cause ! Pour diminuer les coûts de production, les industriels ont préféré travailler avec la paraffine, une matière nettement plus économique issue de la pétrochimie. Elles vont ainsi être une source de pollution non négligeable, et avoir des répercussions sur notre santé : crise d’asthme et problèmes respiratoires, toux, œdèmes, cancers…

Dans ce contexte, Sandrine Pei-Tronchi a décidé de réagir en créant une nouvelle marque de belles bougies 100% artisanales et 100% naturelles, en cire d’abeille : Souffle de Gaïa. Chacun(e) peut ainsi profiter de l’ambiance chaleureuse et apaisante d’une bougie, ainsi que de ses nombreux bienfaits : éclairage intimiste, destruction des mauvaises odeurs, assainissement de l’air ambiant et des habitations… avec, en prime, des propriétés bien-être exceptionnelles.

Souffle de Gaïa : un souffle de nature et d’authenticité pour un maximum de bien-être

Souffle de Gaïa révolutionne le secteur de la bougie en proposant des produits innovants, sains et authentiques. Toutes ces jolies bougies sont fabriquées artisanalement dans un petit village, en plein cœur des Alpes de Haute Provence.

Écologiques, elles sont composées à 100% de matières naturelles (y compris les parfums), dans le respect de l’environnement. Elles ont surtout de véritables propriétés bien-être : elles sont à la fois apaisantes et purifiantes, pour faire de chaque home sweet home un lieu cosy dans lequel on se sent vraiment bien.

La cire d’abeille présente en effet de nombreuses vertus :

elle est libératrice d’ions négatifs, apaisants et relaxants
elle est purificatrice d’air toujours grâce aux ions qui font descendre les polluants vers le sol (ce qui nous évite de les respirer)
elle est anti-allergène : brûler une bougie à la cire d’abeille réduit les symptômes allergiques
elle élimine les mauvaises odeurs, y compris l’odeur tenace du tabac
elle dissout les fumées (là encore, elle vient à bout des fumées du tabac)

Une large gamme de bougies artisanales françaises

Le savoir-faire “Made by Souffle de Gaïa” se décline dans 3 collections intemporelles : la collection parfumée, la collection api etla collection délices sucrés. Les bougies parfumées Souffle de Gaïa contiennent un mélange de cire unique composé de cire d’abeille (française et bio) et de cire naturelle de soja (sans OGM et sans résidus de pesticides).

Ces bougies traditionnelles sont disponibles avec leurs recharges de 150 grammes de cire pour une durée de combustion de 30 à 35 heures. 12 senteurs sont disponibles : miel / amande, biscuit vanillé, pain d’épices, cannelle / orange, ambre précieux, fraîcheur des cimes, envolée de pétales, fleur d’oranger, monoï des îles, pomme croquante, cœur de framboise et citron vert. La collection parfumée existe également :

En format miniature (vendu par lot de 3) pour une combustion allant de 10 à 12 heures ;
en format “fondants de cire parfumés” en forme de rose, à faire fondre en brûleurs, pour un parfum qui se diffuse rapidement (quelques minutes après l’allumage) pendant 8 heures.

La collection api

Ces bougies aux vertus énergétiques sont composées de cire d’abeille bio et d’huiles ou beurres végétaux. Elles ne sont pas olfactives, ne diffusent aucun parfum au brûlage. Prisées par les professionnels de santé naturelle ou alternative (magnétiseurs, masseurs, hypnotiseurs…), elles libèrent certaines émotions et sensations chez leurs utilisateurs.

Les particuliers peuvent les utiliser en conscience pour débuter une méditation ou tout simplement pour profiter d’un moment de calme pour s’occuper de soi. 4 bougies (toutes rechargeables) sont disponibles : au beurre de cacao (favorise le lâcher prise), à l’huile de coco (besoin de douceur), à l’huile de noix (donne de la force, du courage) et à l’huile d’olive (énergisante, dynamisante).

Les “plus” de Souffle de Gaïa

une grande variété de fragrances naturelles, élaborées par une parfumeuse de Grasse et bénéficiant de la mention “Bio organic” d’Ecocert (un organisme de certification bio)
une démarche “anti-gaspillage” : toutes les bougies sont rechargeables
une mèche en coton sans plomb pour que la flamme soit belle et durable
aucun additif ni produit de synthèse
des bougies écologiques de A à Z : les couvercles en liège sont ignifugés et ne nécessitent pas d’abattage d’arbres pour la récolte, les étiquettes en kraft non blanchi sont attachées par un lien naturel, aucune utilisation de colle ni de solvant, la cire de soja utilisée avec la cire d’abeille pour les produits de la Collection Parfumée est garantie sans OGM…
la cire d’abeille pour ses vertus exceptionnelles

Une petite sélection de bougies bien-être

La bougie Cannelle-Orange (Collection Délices sucrés)

Tarif : 35 €

La bougie à l’huile de noix (collection API)

L’huile de noix a la propriété énergétique de procurer de la force.
Tarif : 35 €

Les chandelles

Très originales et design avec leur relief alvéolé, ces chandelles sont composées d’une cire d’abeille française extra-pure habituellement utilisée par les apiculteurs dans les ruches.

La particularité de ce genre de chandelles est leur flamme étincelante, les vertus de la cire d’abeille bien sûr et l’absence de coulure au brûlage. Les dentelles sous la flamme allumée sont un enchantement pour les yeux.
Tarif : 24 € la boîte de 7 chandelles.

A propos de Sandrine Pei-Tronchi, la fondatrice de Souffle de Gaïa

Mariée et mère de deux enfants déjà grands, Sandrine Pei-Tronchi (42 ans) est titulaire d’un DUT de Gestion des Entreprises et des Administrations. Passionnée de relations humaines, elle effectue sa carrière dans le commerce mais elle ne parvient pas à s’y épanouir complètement.

Il lui manque l’essentiel : la créativité. Choisir ses produits pour les revendre ne lui suffit plus, elle a envie d’aller plus loin. Et un jour la vie lui donne un coup de pouce qui prend la forme d’une remise en question. Elle décide de voler de ses propres ailes et, spontanément, elle choisit de se lancer dans la fabrication de bougies. Ses convictions et son mode de pensées vont façonner l’identité de sa marque : Souffle de Gaïa. Sandrine confie :

Dès le départ, j’étais convaincue de pouvoir aller jusqu’au bout de mon projet pour créer les bougies que j’imaginais. Aujourd’hui, je suis heureuse et fière ne de pas avoir écouté ceux qui me prédisaient l’échec à cause de la difficulté liée au travail de ma matière de base : la cire d’abeille.

De la composition des bougies jusqu’au packaging, Sandrine s’occupe de tout et travaille avec acharnement pour obtenir un résultat à la hauteur de ses attentes. Très vite, les retours clients lui confirment qu’elle a eu raison de s’obstiner. Souffle de Gaïa est désormais bien plus qu’une marque de bougies artisanales ! Pour Sandrine, il s’agit avant tout d’amener de la joie, de l’apaisement ou des émotions bénéfiques à ceux/celles qui les utilisent. Pour satisfaire une demande croissante, Souffle de Gaïa travaille désormais à l’élaboration de nouveaux parfums et de nouvelles gammes.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.bougies-souffledegaia.com

Facebook : https://www.facebook.com/souffledegaia

Instagram : https://www.instagram.com/souffledegaia

Les Vilaines Filles, les dealeuses de bonheur drôles et décalées, lancent leur nouvelle collection Home & Déco

Stop à la sinistrose ambiante ! Alors que les Français(es) sont réputé(e)s pour leur pessimisme, une nouvelle marque sort des sentiers battus et diffuse une bonne humeur communicative !

Les Vilaines Filles, c’est tout un univers de vêtements et d’accessoires qui donnent le smile avec leurs petites phrases drôles, impertinentes et décalées.

Forte de son succès, et à la demande de sa communauté, Les Vilaines Filles élargit son horizon en lançant en avril 2019 une collection Home & Déco en partenariat avec Foxtrot.

Après les teeshirts, les pochettes, les mugs et accessoires, un vent de fraîcheur et de bonne humeur souffle désormais sur tous les objets du quotidien (univers de la table, de la cuisine, des courses, de la maroquinerie…).

Esprits grincheux s’abstenir, sourire garanti !

Les dealeuses de bonheur mettent de la gaieté dans tous les intérieurs

Pour sa première collection Home & Déco, Les Vilaines Filles ont vu les choses en grand : plus d’une centaine de produits, déclinés en 3 thèmes (Chat, Apéro et Bord de Mer), vont venir apporter de la couleur, de l’humour et de la gaieté pour mieux casser le fameux “train-train quotidien”.

L’optimisme et la bonne humeur vont s’inviter dans les intérieurs des vilaines filles !

Beaucoup de produits sont fabriqués en bambou, un matériau écolo et résistant. Chaque thème se décline ainsi en une multitude d’objets pratiques :

les plateaux
les bols
les mugs
les verres
les plats
les tabliers
les maniques,
les torchons,
les saladiers,
les pichets,
les bougies,
les sets de table,
les serviettes en papier,
les caddies à roulettes,
les paillassons,
….

Marie, co-fondatrice, précise :

Nos produits sont des “clins d’oeil” qui associent le bon mot au bon produit, nous voulons avant tout faire sourire nos clientes et leurs invité(e)s.

Le grand “plus” Les Vilaines Filles : des objets fun qui s’adaptent à tous les styles

Fini les objets moches qui ruinent à eux seuls toute la déco d’intérieur ! La collection Home & Déco des Vilaines Filles est colorée et tendance, elle convient à tous les styles, toutes générations confondues.

Leur humour pétillant fédère et rassemble en faisant rire tout le monde : chaque personne se retrouve dans leurs phrases bien senties. C’est un tremplin vers de précieux moments de convivialité et d’insouciance partagés par tous les invité(e)s.

Les Vilaines Filles sont toujours là où on ne les attend pas, elle surprennent, cassent les codes et se renouvellent en permanence mais toujours avec un état d’esprit positif et bienveillant. Leurs produits sont ainsi de parfaits cadeaux à offrir ou à s’offrir, avec l’assurance de faire vraiment plaisir.

Une petite sélection de “must-have” pour un été réussi

Pour des moments conviviaux : les 4 tasses à café de la gamme Mer

« Serrées comme des sardines », « Gang de sirènes », « Gaulée comme une crevette », « Bande de morues »… c’est parti pour des cafés décontractés entre copines !

Chaque tasse, en porcelaine, mesure 8 cm de hauteur.

Pour égayer les apéros : la carafe “Peace, Love and Apéjito” de la gamme Apéro

En bambou, cette carafe affiche une contenance d’1,5 litres pour qu’il y ait assez d’apéro pour tout le monde !

Dimensions : 12, x 17,5 x 23 cm

A emmener partout : le panier souple isotherme “l’apéro est au frais” de la gamme Mer

Pour la plage pendant les vacances, un apéro de fin de journée entre copains, un joli coucher de soleil dont tout le monde se souviendra…

Très pratique, ce joli panier mesure 46 cm x 27 x 25 cm

Pour les instants coocooning : le mug oreilles de chat « j’aime les chat-touilles » de la gamme Chat

En porcelaine, ce mug est tout simplement incontournable pour les fans de chats !

Un partenariat avec Foxtrot pour toujours plus de qualité

Foxtrot est un créateur et un distributeur de collections Home & Déco, basé à la Seine St Denis, qui partage les mêmes valeurs que Les Vilaines Filles : la bonne humeur et l’optimisme.

Depuis plus de 25 ans, Foxtrot propose ses créations aux professionnels via des salons (Maison & Objets à Paris, ….) ou directement auprès des magasins détaillants.

Les équipes de Foxtrot se sont ainsi chargées de la fabrication et de la distribution des produits 100% imaginés par Les Vilaines Filles (graphismes, coloris, messages…)…pour le plus grand plaisir des pros !

Audrey, co-fondatrice Les Vilaines Filles, souligne :

Nous sommes ravies du succès que rencontre notre toute première collection Home & Déco ! De nombreux magasins (plus d’une centaine) ont déjà passé commande et nos fans sont aussi très enthousiastes.

A propos d’Audrey et Marie, deux “Vilaines Filles” débordantes d’humour

vilaines filles

Audrey et Marie, ce sont deux “drôles” de dames de la région de Lille qui ont exercé durant près de 20 ans dans le secteur de la grande distribution et du textile.

En 2015, elles décident de créer une marque qui leur ressemble : drôle, impertinente et proche des gens.

Elles lancent alors Les Vilaines Filles, une vraie pépite créative, dynamique et communautaire.

Audrey confie :

Nous sommes tout le temps en train d’échanger avec nos clientes et nos fans sur les réseaux sociaux. Tous les jours, nos publications ont pour but de les mettre de bonne humeur et de leur donner le smile. C’est aussi pour cela que nous sommes des “dealeuses de bonheur” !

A l’origine, la gamme Les Vilaines Filles était principalement composée de teeshirts, pochettes, mugs et accessoires. Mais très vite, au vu du succès rencontré par leurs créations, elles ont eu une forte demande d’objets pour le quotidien et la maison.

Alors quand Foxtrot, un créateur et distributeur de collections Home et Déco, leur a proposé de créer leur propre gamme, elles n’ont pas hésité.

Marie confirme :

Cette opportunité de collection Home & Déco est géniale ! Nous connaissons bien nos clientes et nous savons qu’elles aiment les moments de convivialité : apéros entre copines, dîners entre amis, goûters en famille… Elles aiment cuisiner et recevoir comme nous !

Pour en savoir plus

Site web : https://www.lesvilainesfilles.fr

Facebook : https://www.facebook.com/vilainesfilles/

Instagram : https://www.instagram.com/lesvilainesfilles/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/les-vilaines-filles

Des objets pour voyager, s’évader, s’aérer l’esprit et assouvir ses envies d’ailleurs : Cabane Indigo présente ses nouveautés 2016-2017

« Je n’ai qu’à regarder mes objets déco pour vagabonder très loin de chez moi ! »

Nous avons tous à cœur de se trouver des moments pour soi, pour laisser libre cours à son imagination… blottis dans notre chez nous, et si on prenait quelques instants pour déconnecter, souffler sur les voiles et partir loin de son domicile ?

Il n’y a pas besoin de partir à l’autre bout du monde pour s’évader et s’offrir des moments privilégiés ! Le voyage commence chez nous, au cœur de notre quotidien grâce à tout ce qui nous entoure.

A l’occasion des fêtes de fin d’année, Cabane Indigo, spécialiste des objets à l’âme voyageuse, propose aux Français d’offrir à leurs proches des cadeaux éthiques, engagés et originaux, et qui nous transportent… au loin !

Les nouveautés 2016-2017 de Cabane Indigo sont une porte ouverte sur l’imagination et sur l’exotisme : tapis Berbères, plaids ethniques, coussins, sacs, petites boîtes de rangement de couleur… la beauté ethnique et chic embellit l’intérieur des maisons et fait vibrer les âmes !

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Les nouveautés 2016-2017 : du rêve et du voyage… comme si on y était !

Dans son Invitation au Voyage, Charles Baudelaire parle des objets de “la splendeur orientale” qui parlent “à l’âme en secret sa douce langue natale”.

Le poète avait compris que les objets sont bien plus que des objets ! Comme le tapis volant d’Aladdin, ils nous emmènent explorer d’autres univers, d’autres cultures, dans cet ailleurs exotique qui nous fait tant rêver… tout en restant chez soi.

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L’évasion et le voyage s’invitent chez nous, chaque jour, à travers des objets usuels.

Les nouveautés 2016-2017 de Cabane Indigo en sont la parfaite illustration !

tapis berbères,
corbeilles berbères du Rif colorées,
trophées animaux en carcasse de voiture recyclée,
coussins kilim,
corbeilles mexicaines en palme naturelle ou en plastique,
paniers marocains,
coussins tie and dye noirs,
miroirs en rotin d’Indonésie
…

Sans oublier les classiques qui ont fait la réputation de Cabane Indigo ! Paniers à linge sénégalais, vannerie plate Batonga du Zimbabwé, kanthas indiens en saris anciens recyclés entièrement surpiqués à la main…

Tous ces objets sont une fenêtre ouverte sur le monde et un rayon de soleil dans notre quotidien !

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Cabane Indigo : des objets ethniques et chics… avec un supplément d’âme en plus !

Virginie Boillet, la fondatrice de Cabine Indigo, parcourt le monde pour trouver des objets faits main, d’après des savoir-faire ancestraux, mais avec un design bohème, à la fois contemporain et moderne.

Elle explique :

Ce que j’aime, c’est le mélange des influences dans la décoration. Par exemple, dans ma boutique à Bordeaux, les origines des produits sont multiples (Maroc, Sénégal, Zimbabwe, Malawi, Swaziland, Inde, Mexique, Colombie, France…) et pourtant ils s’harmonisent parfaitement entre eux !

Mais Cabane Indigo ne se contente pas de proposer des produits ethniques et chics. Derrière chaque objet, il y a plusieurs engagements :

valoriser les produits du quotidien : sacs, coussins, tapis… chaque objet est à la fois beau et pratique, il raconte une histoire. Les paniers berbères servent par exemple traditionnellement à conserver le pain !
promouvoir l’artisanat local et le commerce équitable : tous les objets sont réalisés à la main
respecter l’environnement : ils sont conçus dans des matériaux naturels ou recyclés

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Focus : une petite sélection d’objets qui font rêver

Les tapis Berbères

Tapis Boucharouette, Kilim Boucharouette ou Tapis Azilal….les tapis Berbères sont une fenêtre sur l’Afrique du Nord et ses couleurs chatoyantes.

Ils sont entièrement tissés à la main au Maroc.

Les plaids ethniques

Blancs, bleus, ocres, violets, ….les plaids ethniques viennent du Maroc, d’Inde, du Mali et sont fabriqués de façon artisanale. Ils donnent du style aux lits, aux canapés, aux fauteuils et ils peuvent même être utilisés en tant que nappe.

Les coussins

Ils sont un accessoire déco indispensable pour donner à un intérieur une touche à la fois cosy, chaleureuse et chic !

Venus du Malawi, de Turquie (Anatolie), du Mali ou de Guinée, les coussins ethniques aux motifs africains ou navajos sont une fenêtre ouverte sur la convivialité et l’accueil chaleureux que les voyageurs trouvent dans ces terres lointaines.

Les sacs

Avec les sacs ethniques, l’esprit du voyage et de la découverte guide et accompagne les femmes dans leurs déplacements quotidiens. Sacs pochette-bandoulière, cabas, sac bandoulière, minaudière, pochette… quel que soit la forme ou le motif, les finitions sont impeccables car tous les modèles sont réalisés à la main.

Les petites boîtes de rangement de couleur

Les petites corbeilles Berbères sont réalisées en paille et en laine. Elles sont très pratiques pour ranger des bijoux, des crèmes ou du maquillage, des petits jouets dans la chambre des enfants, ou même pour servir de cache-pots pour égayer l’entrée de la maison. Elles sont fabriquées dans la vallée de l’Ourika au Maroc.

A propos de Virginie Boillet, une entrepreneure-voyageuse passionnée par la déco

Virginie Boillet est une femme passionnée qui a décidé de vivre plusieurs vies en une seule !

En 2014, après avoir vécu 15 ans à Paris, elle décide de s’installer dans une ville pour laquelle elle a eu un vrai coup de cœur : Bordeaux. Elle crée alors une boutique en ligne qui va concilier ses passions : les voyages au long cours et l’art populaire.

Son e-commerce est entièrement consacré au “Objets à l’âme voyageuse”, c’est-à-dire à tous ses petits objets du quotidien, très utiles, qui sont fabriqués à la main aux quatre coins du monde.

A l’époque, cela semble être un concept avant-gardiste un peu fou : elle est la seule à proposer des produits de décoration artisanaux, dans des matériaux naturels ou recyclés, dans un style bohème et ethnique contemporain.

Mais Virginie a eu raison d’y croire car le succès est vite au rendez-vous !

Un an plus tard, en novembre 2015, Virginie ouvre d’ailleurs une boutique en plein cœur du quartier déco de Bordeaux, à proximité du Musée des arts déco, des galeries d’art, des magasins de décoration…

Aujourd’hui, Virginie souhaite poursuivre le développement de sa boutique en ligne et ouvrir en parallèle un magasin plus grand à Bordeaux.

Elle souligne :

Je continue aussi à voyager ! Je déniche à chaque fois de nouveaux objets aux savoir-faire totalement inédits en France.

Où trouver les objets Cabane Indigo ?

Cabane Indigo, c’est à la fois un site e-commerce et une boutique à Bordeaux !

Pour commander en ligne : www.cabaneindigo.com

Pour découvrir les différents objets au magasin :

Cabane Indigo

38 rue Bouffard 33000 Bordeaux

Tel : 05 33 05 65 98

Horaires d’ouverture : du mardi au samedi, de 10h30 à 13h et de 14h à 19h

Pour en savoir plus

Site web : http://www.cabaneindigo.com

Page Facebook : http://www.facebook.com/cabaneindigo

Déco Fer Forgé : la décoration en fer forgé adaptée à votre profil et à vos besoins

Recherche d’idée déco, envie de créer vos pièces vous même ou pièce sur mesure… C’est à vous de choisir !

Le fer forgé a été, cette année encore, une des stars du salon Maison&Objet à Paris. C’est un matériau indémodable, solide et durable, qui possède un charme fou.

En matière de pergolas, portails, grilles, garde-corps…, un nouveau venu sur le marché est en train de s’imposer comme une référence incontournable : Déco Fer Forgé.

Philippe Françoise, le dirigeant, est passé, en quelques années à peine, du régime de l’auto-entreprise au statut de SAS qui recrute. Et son succès va crescendo grâce à un positionnement novateur :

Nous sommes les seuls actuellement à proposer à nos clients des kits sur mesure en pièces détachées haute qualité ou alors la fabrication complète et sur-mesure.

Vous voulez réaliser vos travaux vous-même

Avec un catalogue de plus de 2500 références, Déco Fer Forgé est le paradis des bricoleurs !

Vous trouverez des pièces détachées d’excellente qualité que vous pourrez monter vous-même : barreaux, clôtures sans soudure, chiffres et lettres, boules acier, décors médiévaux, volutes, objets de décoration, panneaux, bagues décoratives, accessoires de portails….

En prime, Déco Fer Forgé propose des kits très économiques qui contiennent le modèle de création et les références des différentes pièces qui le composent.

Des pièces sur-mesure

Si le bricolage n’est pas votre point fort, Déco Fer Forgé peut livrer une pièce conçue entièrement sur-mesure : un garde-corps, un portail, une rampe….

Vous avez des demandes spécifiques ? Déco Fer Forgé réalise un dessin adapté à vos envies. Il ne tiendra alors qu’à vous de concrétiser votre projet en passant commande.

Vous ne prenez pas de risques en vous renseignant : le devis est gratuit !

De l’inspiration pour trouver des idées de réalisations

Sur Decoferforge.com, tout le monde peut piocher de très bonnes idées et se projeter, car les clients n’hésitent pas à partager les photos de leurs produits montés et installés !

Dans la rubrique “Inspirations”, vous découvrirez une porte-grille fabriquée totalement à partir de pièces détachées par un client de l’Oise, vous pourrez contempler un portail de Loire-Atlantique conçu avec des barreaux et des volutes, une enseigne en fer forgé dans le Jura, ….

Vous pouvez affiner votre recherche en consultant une ou plusieurs catégories :

les 20 derniers ajouts
les rampes et garde-corps
les appuis de fenêtres
les grilles
les portails
les pergolas
autres : protections de conduits de cheminées, portes avec des clous en fer forgé, fixations de potences de décoration….

C’est un bon moyen d’avoir un aperçu de l’esthétique de la pièce en fer forgé en situation et trouver “LA” bonne idée à réaliser vous-même ou à faire réaliser !

Philippe Françoise précise :

Nous sommes en relation avec la quasi-totalité de nos clients pour étudier leurs demandes ou pour les conseiller.

Focus : les pergolas en fer forgé

La pergola n’est pas un simple support pour les plantes grimpantes ! En réalité, c’est un espace de vie privilégié et délicatement ombragé qui vous permet de profiter pleinement de votre terrasse.

Déco Fer Forgé propose différents modèles qui peuvent être fabriqués à vos mesures. Il suffit de quelques minutes pour sélectionner la pergola de votre choix et pour demander votre devis gratuit.

A propos de Déco Fer Forgé

L’histoire de Déco Fer Forgé débute en 2009. Philippe FRANÇOISE est alors responsable d’un service achats dans le milieu industriel de la chaudronnerie et métallurgie depuis 27 ans.

A 53 ans, cet autodidacte passionné des beaux ornements en fer forgé et de la ferronnerie vend déjà quelques produits en fer forgé dans les brocantes et les vides greniers. Les clients sont au rendez-vous et Philippe réalise qu’il y a une forte demande.

L’idée de decoferforge.com vient alors de son expérience personnelle. Comme il vit en Provence, il recherche une pergola en fer forgé pour protéger sa terrasse du soleil et pouvoir enfin profiter de cet espace de bien-être. Or, il ne trouve que très peu de modèles…

Avec l’aide de son fils, il crée un site internet dédié à tous les produits pour décorer et fabriquer des portails, grilles, garde-corps et pergolas… Philippe crée alors son auto-entreprise tout en conservant son emploi salarié. Déco Fer Forgé vient de naître !

Le succès est immédiat. En 2013, il se consacre à temps plein à son activité.

Début 2014, sa micro-entreprise se transforme en SAS et Philippe recrute un salarié.

Aujourd’hui, Déco Fer Forgé est devenu une référence qui se démarque des plus grands groupes grâce à sa réactivité. C’est aussi pour cela que Philippe souhaite rester une petite entreprise, avec une équipe de 3 à 5 personnes maximum : l’adaptabilité et la proximité avec les clients sont inscrits dans l’ADN de son entreprise.

Contact Presse

Déco Fer Forgé

Philippe FRANCOISE

E-mail : pergola62@free.fr

Tel : 06 14 52 44 22

Site web : http://www.decoferforge.com

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