La magie de l’opéra au plus près des artistes : Opera a Palazzo revient dès le 21 septembre au Musée Jacquemart-André

Un rendez-vous unique avec l’art lyrique en mouvement

À la croisée de l’opéra et du patrimoine, l’insolite Opera a Palazzo fait son grand retour au Musée Jacquemart-André pour une nouvelle saison lyrique 2025-2026.

Dès le dimanche 21 septembre, les portes de ce lieu parisien mythique vont s’ouvrir pour accueillir les spectateurs dans un cadre intimiste et somptueux, à l’occasion d’une soirée d’exception.

Au programme : des spectacles immersifs qui offrent une expérience inédite. Chaque acte se déroule dans un salon différent du musée, créant une proximité rare avec les artistes et une plongée totale dans l’intrigue.

Deux chefs-d’œuvre du répertoire italien seront à l’affiche cette saison :

La Traviata de Verdi, une adaptation poignante centrée sur le trio Violetta, Alfredo et Germont, accompagnée d’un trio instrumental piano-violon-violoncelle.
Rigoletto, également de Verdi, dans une version itinérante qui fait vivre l’histoire au plus près du public, portée par cinq chanteurs et des musiciens d’exception.

Cette nouvelle saison fait écho au succès de la première édition du Festival Lyrique de Paris, qui s’est tenue en juillet dernier dans les mêmes murs. Les quatre soirées exceptionnelles ont enchanté un public nombreux et conquis, confirmant l’engouement pour ce format original mêlant exigence artistique et patrimoine architectural.

Une nouvelle manière de découvrir l’opéra

Sur le modèle des salons musicaux du XIXe siècle, l’Opera a Palazzo décloisonne l’opéra en imaginant un concept vivant, humain et émotionnel.

Car ici, la mise en scène propose une interprétation réaliste, avec une interaction entre chanteurs et spectateurs : le public prend part à l’histoire ! Il est aussi mobile : les actes se jouent dans un ou plusieurs salons, invitant à une déambulation narrative aux côtés des artistes.

Cette expérience atypique, volontairement intimiste, contribue également à valoriser les plus beaux lieux du patrimoine par la musique vivante. Les salons historiques résonnent des voix des chanteurs, allant bien au-delà de leur simple fonction muséale.

On aime…

Une expérience immersive et itinérante qui séduit autant les curieux que les mélomanes avertis

Contrairement à l’opéra traditionnel, le public est plongé au cœur de l’action, au plus près des chanteurs. Car ici, il n’y a ni scène ni fosse : le spectateur est intégré dans le décor, comme s’il vivait l’histoire avec les personnages.

Un lieu prestigieux à découvrir autrement

Le Musée Jacquemart-André, l’un des plus beaux hôtels particuliers de Paris, est transformé en scène d’opéra privée. Le public découvre les salons dans une ambiance intimiste, loin de l’affluence touristique. Il profite aussi d’un accès privilégié en dehors des horaires habituels d’ouverture.

Une qualité artistique exigeante mais accessible

Des chanteurs d’opéra professionnels, ayant chanté sur des scènes majeures, interprètent un répertoire célèbre, qui fera aussi le bonheur des néophytes.

Un format exclusif, élégant et convivial

L’intimité du format crée un lien fort entre les artistes et le public. Dans les salons du Musée Jacquemart-André, l’ambiance est à la fois élégante et chaleureuse. Les amateurs d’art, comme ceux en quête d’une expérience singulière, ont aussi la possibilité de prolonger la soirée avec une coupe de champagne ou une visite, selon les événements.

Un concept internationalement reconnu, décliné à Paris

Inspiré du succès de Musica a Palazzo à Venise, adapté avec finesse au patrimoine parisien, le projet Opera a Palazzo s’inscrit dans une volonté de faire vivre l’opéra autrement, dans des lieux historiques vivants, loin des formats figés.

Des voix et des talents exceptionnels

Les chanteurs et musiciens d’Opera a Palazzo sont de jeunes talents ou des interprètes plus confirmés qui se produisent sur des scènes et des formations nationales et internationales (Chorégies d’Orange, Scala de Milan et Gran Teatre del Liceu de Barcelone…). Ainsi, une véritable troupe s’est constituée autour du projet Opera a Palazzo.

La sélection des artistes et les répétitions ont été assurées par le directeur artistique Hugues Rameau-Crays et des pianistes chefs de chants de l’Opéra de Paris et de l’Opéra-Comique, en étroite collaboration avec l’équipe de Musica a Palazzo – Venise qui a transmis toute l’âme de cette aventure singulière.

Un joyau culturel : le Musée Jacquemart-André

Niché au cœur du boulevard Haussmann, le Musée Jacquemart-André est l’un des plus subtils témoignages de l’art de vivre à la française au XIXe siècle.

Ancienne demeure du couple de collectionneurs Édouard André et Nélie Jacquemart, ce somptueux hôtel particulier abrite une collection d’une rare richesse, mêlant chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, peintures flamandes, art français du XVIIIe siècle, ainsi qu’un mobilier raffiné.

Chaque salle, restée fidèle à son agencement d’origine, plonge le visiteur dans une atmosphère intime et majestueuse, où l’art dialogue avec l’histoire et l’élégance.

Saison 2025 – 2026 : les dates

La Traviata

2025

Septembre : dimanche 21 (Première), samedi 27 ;
Octobre : samedi 4, samedi 25 ;
Novembre : samedi 8, samedi 22, samedi 29 ;
Décembre : samedi 20, samedi 27.

2026

Janvier : samedi 17, mercredi 28 ;
Février : mercredi 4, samedi 21, samedi 28 ;
Mars : samedi 7, samedi 21, samedi 28 ;
Avril : samedi 18, samedi 25 ;
Mai : samedi 9, samedi 16 ;
Juin : samedi 6, samedi 13, samedi 27.

Rigoletto

2025

Octobre : samedi 11 ;
Novembre : samedi 15 ;
Décembre : samedi 13.

2026

Janvier : samedi 24 ;
Février : mercredi 11 ;
Mars : samedi 14 ;
Avril : samedi 11 ;
Mai : samedi 30 ;
Juin : samedi 20.

À propos d’Opera a Palazzo

Opera a Palazzo est une initiative de Music Opera Events, une filiale de Music & Opera. Depuis plus de 25 ans, Music & Opera se consacre à la promotion et à la diffusion d’opéras, de concerts et de ballets dans le monde entier.

Cette société est à la fois :

Une agence de réservation de billets internationale via le site music-opera.com.
L’éditeur du guide « Musique & Opéra autour du monde » qui offre chaque année une vue d’ensemble des saisons lyriques et musicales des plus grandes institutions dans plus de 40 pays et une agence de voyages musicaux.

L’initiative Opera a Palazzo

Inspirés des soirées lyriques de « Musica a Palazzo » à Venise, les fondateurs Armand Cohen et Marie-Laure de Bello-Portu ont importé ce concept à Paris en juin 2021. Après avoir proposé une adaptation d’1h30 de La Traviata, ils ont enrichi cette aventure avec Rigoletto de Verdi dès septembre 2024.

Ainsi, depuis sa création, Opera a Palazzo a déjà réalisé plus de 100 soirées publiques, auxquelles ont participé plus de 6000 personnes. Il a aussi organisé le premier Festival Lyrique de Paris en co-production avec le Musée Jacquemart-André en juillet 2025, une quinzaine de soirées privées, quatre soirées de Gala, deux soirées pour le Nouvel An 2023 et 2024.

Des projets pour les prochaines saisons culturelles

Dans l’ADN d’Opera a Palazzo, il y a une réelle capacité à se renouveler pour faire découvrir la musique classique autrement. Ainsi, après avoir investi la Fondation Dosne-Thiers, il a aussi été accueilli à la Monnaie de Paris, à la Fondation Simone et Cino del Duca, et désormais au Musée Jacquemart-André.

En parallèle, l’équipe travaille à de nouveaux projets pour attirer toujours plus de mélomanes :

Elargissement de la programmation

Création de nouveaux spectacles immersifs, adaptés à d’autres œuvres du répertoire.
Développement de formats thématiques ou saisonniers (soirées de Noël, printemps, gala, etc.) ,
Développement du Festival Lyrique de Paris (davantage de dates, nouveaux formats, artistes invités, événements associés…) pour en faire un rendez-vous majeur du calendrier musical estival parisien.

Ouverture à de nouveaux publics et partenaires : visibilité renforcée à l’international (publics étrangers, touristes culturels haut de gamme), partenariats avec des entreprises et institutions, offre sur-mesure pour les événements privés (soirées d’entreprise, gala, dîners musicaux).

Création d’une collection d’expériences lyriques dans d’autres lieux d’exception : événements exceptionnels dans d’autres palais ou fondations parisiennes (à l’image des soirées à la Monnaie de Paris ou à la Fondation Dosne-Thiers), déploiement du concept dans plusieurs lieux (en restant fidèle à l’esprit du projet).

Annexe – La troupe d’Opera a Palazzo

Soprano

Emilie Rose Bry. Formée au clavecin et à la flûte, Emilie Rose Bry est une soprano franco-américaine diplômée du CRR de Paris et de la Manhattan School of Music. Elle a brillé dans divers opéras internationaux, notamment à Vienne, Barcelone, Buenos Aires, et Moscou. Ses rôles marquants incluent Armida, Poppea, et Micaëla, et elle a récemment signé son premier disque “Le Moine et le Voyou”.

Armelle Khourdoïan. Révélation Artiste Lyrique de l’Adami 2014, elle a étudié au CNSMDP et au CRR de Marseille. Elle a chanté à La Scala de Milan, au Palais Garnier, et dans de nombreux festivals. Son répertoire inclut des œuvres de Ravel, Rameau, et d’autres grands compositeurs.

Aurélie Loilier. Passionnée d’art lyrique, la soprano Aurélie Loilier a un répertoire riche, de Mozart à Puccini. Elle se consacre aussi à la musique sacrée et à la mélodie, avec un CD récent d’œuvres d’Augusta Holmès. Aurélie a également chanté pour la publicité du parfum « le Mâle » de Jean Paul Gaultier.

Mezzo-Soprano

Séraphine Cotrez. Formée à Paris et Lyon, la mezzo-soprano Séraphine Cotrez possède un répertoire qui regroupe Monteverdi, Haendel, Mozart et Beethoven qu’elle a interprété avec des orchestres prestigieux. Sur scène, on a pu la voir en France et à l’étranger où elle a perfectionné son art

Mathilde Legrand. La mezzo-soprano Mathilde Legrand, formée à la Chapelle Reine Élisabeth, à l’Opéra Studio de Berne et à la Schola Cantorum de Bâle, se distingue par un timbre profond et une grande expressivité scénique. Elle chante dans un répertoire allant de l’opéra baroque à Verdi. Portée par une curiosité musicale constante, elle mène une carrière internationale entre la France, la Suisse, l’Allemagne et l’Italie.

Tenor

Matthieu Justine. Ténor et étudiant en Art dramatique, il a étudié avec des maîtres tels que Laurent Naouri. Il a interprété des rôles majeurs comme Tamino et Almaviva dans plusieurs opéras français, ainsi que des œuvres religieuses de Bach et Mozart.

Christophe Poncet de Solages. Le ténor polyglotte Christophe Poncet de Solages, diplômé en piano, possède un vaste répertoire de la musique baroque au contemporain. Il a chanté sur des scènes internationales et s’est illustré dans des œuvres de Bach, Wagner, Strauss, et d’autres.

Yu Shao. Il obtient sa licence de musique au Conservatoire de Shanghai avant de poursuivre ses études en France. Lauréat du Concours Reine Elisabeth, il se produit à l’Opéra Bastille, l’Opéra-Comique et sur plusieurs scènes européennes. En 2023, il fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence dans Lucie de Lammermoor.

Baryton

Marc Souchet. Marc Souchet, baryton au répertoire italien, a interprété des rôles marquants dans les opéras de Verdi et de Puccini. Il a également abordé le répertoire français, chanté en concert sous la direction de chefs renommés, et participé à des œuvres contemporaines.

Benoît Gadel. Diplômé en chant, Benoît Gadel a débuté dans des rôles de basse avant de s’orienter vers le baryton. Il a interprété des rôles variés, de l’opéra à l’opérette, et est un habitué des œuvres sacrées.

Laurent Arcaro. Après ses études au CNSM de Paris, Laurent Arcaro s’est perfectionné à l’Opéra de Los Angeles. Spécialisé dans le répertoire de Baritono Lirico, il a brillé dans des rôles emblématiques à l’Opéra Comique, l’Oper Frankfurt, et d’autres scènes internationales, sous la direction de chefs renommés comme Michel Plasson. Il excelle aussi dans le répertoire de mélodies et a participé à des productions cinématographiques.

Jiwon Song. Diplômé du Conservatoire de Parme, Jiwon Song s’est épanoui au CNIPAL à Marseille, interprétant des rôles majeurs dans divers opéras français. Lauréat de concours internationaux, il a brillamment incarné des personnages dans des œuvres de Puccini et Ambroise Thomas, et a récemment joué Germont dans “La Traviata” à Clermont-Ferrand.

Baryton-Basse

Andriy Gnatiuk. Après avoir terminé ses études en Ukraine, la basse Andriy Gnatiuk rejoint l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris en 2012. Il fait ses débuts à l’Opéra Bastille en 2015 et est ensuite engagé par l’Académie de l’Opéra national de Paris. Remarquable son interprétation de Zuniga dans Carmen pour Opéra en Plein Air.

Jean-Philippe Mc Clish. Basse franco-canadienne à la voix puissante et chaleureuse, il incarne des rôles majeurs tels que Zuniga dans Carmen et Nourabad dans Pêcheurs de perles. Reconnu pour son talent, il a déjà brillé dans de nombreux opéras prestigieux à travers l’Europe.

Piano

Yuko Osawa, Chef de chant. Pianiste passionnée par le répertoire vocal français, Yuko Osawa s’est formée au Japon et à Paris. Elle a travaillé avec Didier Henry et a été invitée par la fondation Royaumont. Membre de la compagnie Stein-lein-chen, Yuko a contribué à de nombreux spectacles lyriques et a enregistré l’intégrale Paul Delmet.

Philip Richardson, Chef de chant. Originaire de Grande-Bretagne, Philip Richardson, formé à Cambridge, à la Royal Academy of Music de Londres, et à Hanovre, a été artiste en formation à l’Opera studio du Teatro alla Scala de Milan et à l’Opéra National du Rhin. Il a accompagné de nombreux concerts et travaillé avec des artistes de renom, se produisant dans des salles prestigieuses à travers l’Europe.

Katia Weimann, Chef de chant. Diplômée du CNSM de Paris, elle a collaboré avec des metteurs en scène tels que Benjamin Lazar sur des productions d’opéras de Gluck et Rossini. Elle est également chef de chant à la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique, participant à des productions signées Laurent Pelly.

Violoniste

Anne Balu. Formée à Paris, Genève et Vienne, Anne Balu est diplômée de la Haute École de Musique de Genève. Passionnée de musique d’ensemble, elle a joué sous la direction de chefs prestigieux et enseigne au conservatoire de Sucy-en-Brie. Membre de l’Ensemble Caravage, elle se produit également avec le Brussels Philharmonic et l’Orchestre National d’Avignon Provence.

Marius Mosser. Violon solo de l’Orchestre Symphonique du Touquet, fondateur de l’Orchestre des Jeunes d’Île-de-France, arrangeur-orchestrateur, mais aussi directeur musical de la compagnie PiccolOpera, Marius Mosser est un musicien multi-facettes.

Alex Diep. Alex commence le violon à 6 ans au conservatoire de Créteil et obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2003. Admis au Conservatoire Supérieur de Lyon en 2005, il décroche son Master en 2010. Passionné de musique de chambre, il est membre de l’Opéra de Paris depuis 2017.

Violoncelliste

Carlotta Persico. Formée au CNR de Paris, elle se produit en Musique de Chambre et Orchestre à Paris et à l’international. Son répertoire soliste comprend des œuvres de Schumann et Brahms. Elle a enregistré un CD et un DVD avec le pianiste Olivier Cangelosi.

Anne Mousserion. Ellea étudié la musicologie et l’instrumentation à Vienne et Genève. Après des années avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, elle se produit avec l’Ensemble Links, spécialisé dans Steve Reich. Elle crée des Portraits musicaux mêlant improvisation au violoncelle, propose des méditations musicales et compose des musiques originales pour ses contes.

Cecilia Carreño. Diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, elle se produit en soliste et en duo, et collabore avec l’Opéra national de Paris et l’Orchestre de la Suisse Romande. Son répertoire s’étend de Haydn à la musique contemporaine.

Informations Pratiques

Prix des billets : à partir de 245 € / personne. Visite du RDC du musée et Champagne à l’entracte inclus.
Les soirées d’Opera a Palazzo se dérouleront au Musée Jacquemart-André – 158 Boulevard Haussmann, 75008 Paris, France ;
Durée de la soirée : 2h30, dont 1h30 d’opéra ou de concert ;
Début du spectacle à 20h30.
Réserver : https://opera-palazzo.com/reservation/

En savoir plus

Site web : https://opera-palazzo.com/

Facebook : https://www.facebook.com/operapalazzo/

Instagram : https://www.instagram.com/operapalazzo/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/opera-a-palazzo-paris/

Eco-conception : Ecogrid Cycléo, le 1er plafond suspendu en bois de réemploi pour une construction durable

Savez-vous que la construction est l’un des secteurs les plus émetteurs de CO₂ ? À lui seul, il représente près de 40 % des émissions mondiales. Cette empreinte carbone élevée s’explique par l’utilisation massive de matériaux à forte intensité énergétique, comme le béton et l’acier, dont la production et le transport génèrent d’importantes émissions de gaz à effet de serre.

Pour limiter le réchauffement climatique et préserver les ressources naturelles, le bois s’impose donc comme un matériau incontournable : moins énergivore à utiliser, il est aussi recyclable et réutilisable, ce qui favorise une économie circulaire. De plus, lorsqu’il est issu de forêts durablement gérées, il constitue un excellent stockage de carbone.

Grâce à ses qualités naturelles et son faible impact environnemental, le bois est aussi un allié clé pour atteindre les objectifs de la RE 2020, la nouvelle réglementation environnementale en vigueur. Elle impose aux bâtiments un bilan carbone nettement plus optimisé qu’auparavant, prenant en compte les impacts des matériaux sur l’ensemble de leur cycle de vie. Or le bois permet de construire des bâtiments à faible empreinte carbone tout en répondant aux exigences de performance thermique et environnementale.

C’est dans ce contexte que le fabricant industriel d’habillage bois acoustique Ardemo lance « Ecogrid Cycléo », une nouvelle gamme déclinée de ses habillages bois ajourés linéaires. Sa particularité ? Elle est fabriquée à partir de bois de réemploi récupérés sur l’ensemble du territoire Français.

Cette innovation sera présentée pour la première fois lors du Forum International Bois Construction à Paris Grand Palais du 26 au 28 février 2025.

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Ecogrid Cycléo : le 1er plafond suspendu en bois de réemploi pour une construction durable

La création de la gamme Ecogrid Cycleo a été rendue possible grâce à un partenariat entre Ardemo et la société Articonnex, spécialisée dans la collecte et la détection de gisements de matériaux issus du bâtiment et destinés à être réemployés.

Ce partenariat garantit des ressources de matière permettant de proposer une gamme complète et une délivrabilité importante sur des surfaces d’habillage mural et plafond en bois allant de quelques dizaines à plusieurs milliers de m2.

Le challenge : réutiliser les éléments de charpentes lamellées-collées

Les charpentiers stockent souvent des éléments de structure qui n’ont pas été installés sur les projets, et ce pour différentes raisons : erreurs de dimensionnement, problème de collage, projets arrêtés, etc.

Ces produits déclassés sont aujourd’hui broyés puis brulés. On estime à 3% le volume global des éléments de structure bois qui sont finalement détruits. Concrètement, cela représente des milliers de m3 de bois !

Grâce à Ardemo et Articonnex, ces éléments connaissent désormais une seconde vie : ils sont rachetés aux charpentiers, stockés, débités et usinés pour réaliser des lames de bois de 60 à 120 cm conformes aux standards des dalles bois d’habillage Ardemo.

Une fois triés et supprimés les colles et autres produits liés à la production des poutres lamellées collées, nous réutilisons jusqu’à 40% de la matière. .

La garantie d’un matériau qualitatif et conforme à la réglementation

Ardemo maîtrise parfaitement la réglementation de la protection au feu des bâtiments recevant du public. Aussi, grâce à ses compétences en application de vernis intumescents, elle offre une solution durable et innovante.

“Ce traitement protège le bois en cas d’incendie en formant une barrière isolante sous l’effet de la chaleur, retardant ainsi la propagation des flammes”, précise Benoit Dugast, co-fondateur. “Les poutres en lames de bois adaptées au plafond sont ainsi transformées pour être intégrées dans des projets architecturaux, tout en respectant les normes de sécurité incendie imposées aux ERP”.

Des circuits courts qui garantissent une empreinte globale maîtrisée

Le partenariat entre Ardemo et Articonnex repose sur une logique locale et durable qui contribue à réduire l’empreinte carbone de nos produits.

En effet, Articonnex se concentre exclusivement sur des gisements situés en France. Ces matériaux sont ensuite stockés au nord de Nantes, à proximité du site d’assemblage et de finition d’Ardemo, situé également en Loire-Atlantique.

Cette proximité géographique représente un atout majeur dans la maîtrise des transports, l’un des principaux contributeurs aux émissions de CO₂ dans le secteur de la construction. En limitant les distances entre la collecte des matériaux, leur stockage et leur transformation, l’empreinte carbone associée à la fabrication des habillages bois est ainsi considérablement réduite.

Cette approche optimisée garantit aussi une production plus respectueuse de la planète, alignée avec les engagements en faveur d’une construction durable.

Nous montrons qu’il est possible de proposer des solutions d’habillage bois qui allient performance esthétique, écoconception et réduction significative de l’impact environnemental.

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Ecogrid : déjà une référence pour de nombreux architectes partout en France

Ecogrid a été plébiscité par de nombreux architectes sur des projets prestigieux au fil des années, tels que Les Flâneries à La Roche-sur-Yon, La Maison de l’Innovation à Nantes, Le Commandement de L’Espace à Toulouse, L’Espace Mayenne à Laval, Le Pole Ugecam de Concarneau, mais aussi des établissements publics, des sièges sociaux ou des bâtiments culturels d’envergure.

Un engouement qui s’explique par :

Le savoir-faire unique d’Ardemo ;
Son aptitude à répondre aux exigences esthétiques, techniques et réglementaires des projets les plus ambitieux ;
Son système de fixation breveté, véritable innovation dans le domaine des habillages bois.

Ardemo continue donc de s’imposer comme un acteur clé dans la conception et la fabrication d’habillages bois acoustiques et esthétiques en France.

À propos d’Ardemo

La société Ardemo a été créée en 2018 par Benoit Dugast et Frédéric Pichaud pour fabriquer et commercialiser des plafonds bois acoustiques en France et à l’étranger.

Elle est née d’un constat :

Le design et les capacités acoustiques des habillages bois ont toujours intéressé les architectes. Nous avons donc créé Ardemo pour apporter une réponse concrète aux inconvénients qui caractérisaient jusqu’alors ces supports : leur mise en œuvre souvent fastidieuse et leur démontabilité rarement avérée.

Ardemo exploite notamment un brevet lié à la fixation de dalles en plafond qui permet une installation et une démontabilité des habillages bois les plus performantes du marché (50% plus rapide).

Portée par une forte croissance, la société a investi en 2023 dans un nouvel atelier de 1000 m² dédié à la fabrication à Vieillevigne en Loire-Atlantique. L’année suivante, elle s’est aussi dotée d’un outil de finition spécialisé dans la protection au feu du bois situé à proximité des Herbiers en Vendée.

Ardemo a commercialisé 17 000 m2 de plafond bois sur l’année 2024 en France, dans les DOM TOM, en Suisse et au Luxembourg.

Aujourd’hui, Ardemo ambitionne de vendre 30% de sa production d’habillage à partir de bois de réemploi dans les 3 ans. Avec un objectif : devenir le principal acteur du marché de l’éco-conception et de la revalorisation pour les habillages bois.

En savoir plus

Découvrir Ecogrid Cycleo : https://ardemo-france.com/ecogrid-cycleo/

Site web : https://ardemo-france.com/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/ardemo-plafond-suspendu

Architecture et déco : Le bardage en bois Moon Wood, l’innovation française qui allie esthétique durable, performance stable et engagement écologique

Considérée comme une valeur sûre depuis quelques années en décoration comme en architecture, la tendance green va continuer à transformer le paysage urbain en 2025 et dans les décennies à venir.

L’idée n’est plus seulement d’éviter la déperdition énergétique des bâtiments et des habitations, mais de leur insuffler aussi un supplément d’âme qui se voit de l’extérieur.

On assiste ainsi au retour des matériaux naturels et nobles qui allient efficacité et authenticité. À commencer par le bardage en bois, très prisé pour sa faculté à sublimer toutes les façades en y apportant une touche esthétique, naturelle et chaleureuse. Avec un avantage de taille : il offre aussi une protection très recherchée contre les UV et les intempéries.

Utilisé depuis des siècles pour ses qualités isolantes et sa durabilité, le bardage bois continue de séduire par sa capacité à s’adapter à différents styles architecturaux et répondre aux exigences de construction bas carbone.

Plus solide, le bois prévieilli présentait pourtant jusqu’à présent un double inconvénient :

le bois traité par autoclave était saturé en humidité et peu homogène ;
tandis que la finition par saturateur était plus onéreuse et moins naturelle.

Dans ce contexte, le bureau d’études du Groupe FP Bois, a développé une alternative innovante et de haute qualité aux méthodes traditionnelles de traitement du bois : la gamme Moon Wood, distribué par RABOPALE.

Fabriquée en France à partir de bois européens éco-certifiés, elle permet d’anticiper le vieillissement du produit et d’assurer une durabilité remarquable dans le temps.

Moon Wood est une solution adaptée pour tous ceux et celles qui veulent allier esthétique durable, performance stable et engagement écologique.

Eric Plantier, dirigeant du groupe FP Bois

Moon Wood, l’innovation française qui réinvente les bardages bois

Moon Wood, c’est une autre vision des bardages en bois, née de la volonté de refuser les compromis.

Ce bardage se distingue d’abord par son design inimitable : grâce à un traitement pigmenté gris, qui confère au bois l’apparence d’un bois déjà patiné et vieilli, il offre une teinte minérale et naturelle.

Mais Moon Wood, c’est aussi un rendu bluffant.

En maintenant une hygrométrie constante de 18%, idéale pour la pose en bardage, cette gamme garantit que le bois reste stable et homogène. Cette technologie permet d’anticiper le vieillissement naturel du bois, assurant ainsi une apparence uniforme et une finition de haute qualité.

Le bardage Moonwood offre non seulement une esthétique durable, mais aussi une protection efficace contre les éléments.

On aime…

Rendu authentique. En anticipant le vieillissement naturel du bois, Moon Wood va maintenir année après année l’aspect naturel et intemporel de matériau naturel et chaleureux. Il va aussi bénéficier d’une patine esthétique dès l’installation, avec un très bel aspect raboté. Trois essences sont disponibles : Douglas, Épicéa, Pin Sylvestre.

Stabilité et compatibilité. Moon Wood ne modifie pas le taux d’humidité du bois, le maintenant à une hygrométrie constante de 18%. Cela assure la stabilité du matériau et garantit sa compatibilité optimale pour une pose en façade, évitant ainsi les déformations et les désordres liés à l’humidité.

Respect de l’environnement. Fabriqué en France à partir de bois européens éco-certifiés, Moonwood s’inscrit dans une démarche écologique. De plus, son traitement utilise des pigmentations bio, respectueuses de l’environnement, offrant une alternative durable et responsable aux méthodes traditionnelles de traitement du bois.

Économies et polyvalence. Cette technologie, plus économique, permet d’équiper les façades des résidences et des habitations, des locaux commerciaux, des sites institutionnels… avec du bardage en bois.

FP BOIS : la culture de l’innovation et du respect de l’environnement depuis quatre générations

FP BOIS, une entreprise familiale située au cœur des Landes et du massif forestier landais, capitalise sur plus de 70 ans d’expertise dans la fabrication de produits en bois pour l’habitat.

Renommée pour son savoir-faire dans la fabrication de parquets, lambris, bardages et terrasses en bois, elle s’est aussi imposée comme un partenaire de confiance pour divers secteurs industriels, notamment la menuiserie, l’agencement, les habitats de loisirs, le funéraire, la caisserie et l’emballage, le jouet, et le panneau à béton.

Eric Plantier, l’actuel dirigeant de FP Bois

Avec, toujours, une totale fidélité à ses valeurs fondamentales : le respect de son écosystème, de ses traditions et des besoins de ses clients, qui forgent son identité au fil du temps.

Le groupe est notamment très rigoureux dans le choix de ses essences : chaque étape de fabrication et chaque processus de production doivent préserver la forêt. C’est aussi pour cela qu’il utilise largement le pin maritime dans ses créations. En optant pour cette essence de bois emblématique de sa région, il s’engage concrètement envers une gestion forestière responsable.

Notre entreprise comme notre forêt sont des héritages précieux, que nous préservons avec soin.

En savoir plus

La gamme Moon Wood : https://www.fpbois.com/produits/bardage/moonwood/

Site web : https://www.fpbois.com/

Facebook : https://www.facebook.com/GroupeFPBois

Instagram : https://www.instagram.com/groupefpbois/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/groupe-fp-bois

Paysage et architecture : l’infographie 3D paysagère, un puissant levier pour convaincre de la pertinence d’un projet – L’analyse d’Odile Malthet

Savez-vous que le cerveau humain traite les images 60 000 fois plus vite que le texte ? La célèbre citation de Confucius, “une image vaut mille mots”, est donc désormais prouvée par les scientifiques.

Quand il s’agit de convaincre de la pertinence d’un projet paysager ou architectural, mieux vaut aller vite. Il faut savoir que, depuis l’an 2000, la capacité d’attention de l’être humain est passée de 12 à 8 secondes (source).

Le concepteur est ainsi confronté à un triple challenge :

Persuader rapidement son client que le projet qu’il propose est celui qu’il faut, même quand la demande du maître d’ouvrage ne correspond pas vraiment aux potentialités du site à aménager ;
Communiquer avec un grand nombre d’acteurs gravitant autour du projet (élus, clients, techniciens, ouvriers, futurs usagers, etc.) ;
Transmettre des références communes pour travailler à construire un projet à l’image de ce qui aura été décidé au préalable.

D’où l’intérêt de l’infographie 3D !

Elle va immédiatement donner vie au projet du concepteur et montrer tout le potentiel du site une fois celui-ci aménagé, tout en offrant un fort degré de précision.

Odile Malthet, infographe 3D indépendante, souligne :

Il n’y a pas d’argumentation solide et percutante sans illustrations convaincantes ! Comme 90% des informations transmises au cerveau sont visuelles, l’impact va être significatif.

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Développer une argumentation efficace grâce à la modélisation 3D

Tous les projets d’aménagement sont particulièrement sensibles : les futurs utilisateurs ont besoin de se projeter dans l’espace, de s’imaginer l’aménagement et de ressentir sa future atmosphère.

Il s’agit donc d’emporter une adhésion immédiate, un “coup de cœur”, qui va convaincre du bien-fondé du projet, quitte à y apporter ensuite quelques modifications.

Néanmoins, la production de plans basiques est loin de répondre à cette attente. Non seulement il faut être capable de les lire, ce qui est souvent compliqué pour le grand public, mais visualiser des changements encore abstraits est loin d’être facile.

Certains concepteurs paysagers, bureaux d’études et architectes tentent alors de se tourner vers les illustrations manuelles ou les photomontages, avec plus ou moins de succès.

Car si ces supports sont un peu plus “parlants”, ils ne sont généralement pas modélisés à l’échelle. Concrètement, comme le rendu est subjectif et dépend de la sensibilité de chaque artiste/dessinateur, il y a donc souvent un décalage notable entre ce qui est illustré et la perception que vont en avoir les différents acteurs du projet.

C’est pourquoi l’infographie 3D remporte un franc succès auprès des professionnels comme du grand public : grâce aux nouvelles technologies et aux logiciels ultraperfectionnés, il est désormais possible de créer des images particulièrement qualitatives.

Odile Malthet précise :

Nous atteignons aujourd’hui un niveau de détails assez impressionnants ! Les futurs utilisateurs (particuliers, usagers d’une collectivité…) vont comprendre instantanément les améliorations apportées par le projet.

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Plus d’agilité et un meilleur ROI pour gagner en compétitivité

La modélisation 3D paysagère permet de s’adapter à tous les projets, y compris ceux de grande envergure, car elle offre de nombreux avantages :

Gagner du temps

À l’heure où chaque minute compte, l’infographie 3D permet d’ouvrir un dialogue constructif d’après une base commune, puisque la maquette numérique est réalisée à une échelle précise.

Les images sont ainsi interprétées de la même manière par les élus, clients, techniciens, ouvriers, futurs usagers…, ce qui accélère grandement les prises de décisions.

Réaliser des économies substantielles

Grâce au numérique, il est désormais possible de :

Apporter des modifications au projet, qui sera très vite actualisé (synchronisation des logiciels) ;
Présenter plusieurs variantes d’un même projet (sans avoir besoin de tout remodéliser) ;
Montrer au client des rendus différents : artistique ou photoréaliste, plan de masse ou coupe, vue isométrique, perspective, vidéo animée, panoramique 360°, visite virtuelle ;
Supprimer de nombreux allers-retours décisionnels (réunions, modifications, déplacements), car le client est très vite convaincu.

Intégrer le projet dans son environnement et dans la durée

L’infographie 3D paysagère permet de visiter le projet de l’intérieur, grâce aux perspectives à hauteur d’yeux, mais aussi de l’extérieur avec des vues aériennes.

Elle offre un autre avantage notable : sa capacité à montrer l’aménagement sur le long terme, avec des luminosités différentes (pluie, neige, brouillard, etc) et des horaires différents… pour faire des études d’ensoleillement ou d’éclairage.

Les clients vont pouvoir se projeter à différentes heures de la journée ou de la nuit, notamment pour mieux appréhender le parcours du soleil et son influence dans l’aménagement, mais aussi son évolution sur plusieurs années. Nous pouvons aujourd’hui créer une simulation avec des saisons et des météos variées.

Zoom sur une sélection de Services 3D plébiscités par les professionnels du paysage et de l’architecture

Perspectives et vues orthographiques

Les perspectives photoréalistes

Très pratiques pour instaurer un dialogue constructif, les perspectives photoréalistes peuvent être utilisées comme support de travail lors d’une réunion. Elles permettent aussi de provoquer un “coup de cœur” susceptible de déclencher une vente ou d’obtenir un accord.

Le + : le nombre d’images HD et ultra-HD créées est illimité grâce aux logiciels de rendus 3D photoréalistes en temps réel.

Les vues orthographiques

Utilisées fréquemment par les bureaux d’étude de l’architecture et du paysage, elles sont constituées de plans de masse, de coupes et d’élévations, ainsi que de vues isométriques.

Ces pièces graphiques peuvent ainsi avoir la même qualité esthétique que les perspectives ou les vidéos de présentation des projets paysagers.

Le + : un gain de temps de travail (ces 3 pièces sont créées à partir de la même modélisation de maquette numérique 3D) et la possibilité de garder une uniformité dans la présentation du projet.

Vidéos animées et de phasage

Les vidéos animées

Les vidéos animées valorisent et donnent vie à tous les projets, tout en offrant un aperçu précis des différents aménagements, de leurs liaisons et de leurs esthétismes.

Le + : le parcours de la caméra en vues lointaines et/ou rapprochées.

Les vidéos de phasage

Elles sont idéales pour montrer l’évolution de l’aménagement au fur et à mesure de la construction et du développement de la végétation.

Le + : incontournables dans les réunions de travail ou pour créer un rendu original, ces animations “nouvelle génération” marquent les esprits et aident à convaincre.

Panoramique 360° – Visite virtuelle

Cette option est idéale pour offrir une immersion totale dans le futur projet d’aménagement.

Elle offre aussi la liberté de choisir où et quand se déplacer dans l’espace créé à partir de n’importe quel périphérique numérique (tablettes PC, tablettes Mac, ou téléphones mobiles sous IOS, Android ou Windows phone).

Le + : il est possible de créer des fichiers qui soient aussi compatibles avec les lunettes 3D de Réalité Virtuelle.

Étude météo, insertion paysagère et variante de projet

L’étude météo

Grâce aux logiciels de DAO (Dessin Assisté par Ordinateur), il est aujourd’hui possible d’étudier le rendu d’aléas météo sur un aménagement modélisé en 3D : soleil, vent, précipitations, neige, nuages, brouillard… De jour comme de nuit.

Le + : au-delà de la possibilité de se rendre compte de l’esthétique du projet par tout temps et toutes saisons, cette option permet aussi de créer une ambiance particulière.

L’insertion paysagère

Le projet va être modélisé en 3D puis inséré dans une photo d’état des lieux afin de mieux comprendre son intégration dans son environnement proche.

Le + : une prestation très appréciée pour les demandes préalables de travaux et les permis de construire.

La variante de projet

Parce qu’une image vaut mille mots, l’infographie 3D paysagère permet de percevoir immédiatement ce que va changer telle ou telle modification dans un projet d’aménagement : ajout ou suppression d’éléments, utilisation de différents matériaux et comparaison du rendu esthétique…

À propos d’Odile Malthet, la fondatrice

Diplômée en 2003 d’un BTS Agricole en aménagement paysager option bureau d’étude, Odile Malthet a travaillé 8 ans chez un paysagiste-concepteur.

De 2006 à 2013, elle intègre l’Agence Casals (paysagiste-concepteur) et développe une expertise en modélisation 3D. Autodidacte passionnée, elle se forme en permanence sur l’évolution des nouvelles technologies. Spécialisée dans le paysage (petite et grande échelle), Odile modélise des jardins de particuliers, des espaces publics, des paysages, etc.

Contrainte de quitter cet emploi de dessinatrice en bureau d’étude paysage pour des raisons médicales, elle retourne durant 6 ans sur le terrain pour exercer dans l’univers du végétal.

Mais Odile nourrit le projet de revenir à son domaine d’excellence. Alors, en 2019, elle franchit le cap et elle investit plusieurs milliers d’euros dans du matériel et des logiciels de DAO et de rendu 3D.

En décembre 2020, elle se lance officiellement à son compte pour proposer des prestations 3D paysagères en freelance afin d’aider les professionnels à mieux communiquer avec leurs clients, leurs équipes, les élus et la population. Être indépendante lui permet aussi de s’épanouir dans son métier-passion, tout en ayant la liberté d’aménager des horaires compatibles avec son handicap.

Aujourd’hui, elle ambitionne de se développer en privilégiant la qualité plutôt que la quantité, qu’il s’agisse de collaborations régulières ou ponctuelles.

Dans cette optique, Odile développe actuellement des partenariats avec des graphistes, illustrateurs, dessinateurs ou artistes pour étendre son offre de rendus graphiques pour le domaine paysager et architectural.

Pour en savoir plus

Les services 3D : https://infographie3dpaysage.fr/services-3d/

Site web : https://infographie3dpaysage.fr/

Portfolio : https://infographie3dpaysage.fr/portfolio/

Facebook : https://www.facebook.com/odile.malthet.infographie3dpaysage.fr

Instagram : https://www.instagram.com/odile_infographie3dpaysage.fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/odile-malthet-infographie3dpaysage/

L’agence d’architecture Studio JAOUEN donne vie à un rêve fabuleux : la création d’un pavillon de musique intégré dans un jardin méditerranéen

La pandémie aura au moins eu une vertu : elle a amené chacun.e d’entre nous à revoir ses priorités et à envisager l’existence autrement.

Pendant le premier confinement, à Castelnau-le-lez (Hérault, 34), c’est un rêve d’enfant qui a refait surface. Pendant cette introspection de quelques mois, des particuliers ont décidé de se réapproprier leur intérieur et leur maison.

Dès la fin du confinement, ils ont donc confié au Studio Jaouen la réalisation de leur projet : la création d’un pavillon de musique dans leur jardin en lien direct avec la grande terrasse et piscine existantes pour pouvoir répéter et organiser des petits concerts privés. La condition était de pouvoir jouer du piano dehors et que le bassiste du groupe puisse jouer son solo au-dessus de l’eau de la piscine.

Les architectes ont alors tout de suite imaginé estomper le seuil entre l’intérieur et l’extérieur, pour décupler le rapport que nous pouvons avoir avec le jardin au fil des saisons. Le pavillon est relié à la maison par un long mur en pierres naturelles accentuant le rapport intimiste de la terrasse à la piscine.

Un magnifique écrin d’architecture, en plein cœur d’un jardin méditerranéen

Pour la conception de la salle de musique, les architectes ont fait appel à un acousticien pour dimensionner et valider les éléments dessinés sur-mesure.

Le pavillon s’implante en lien direct avec la terrasse et la piscine et fait face à la maison existante à laquelle il est relié par un long mur en pierres naturelles. Il a permis de requalifier et moderniser la terrasse existante tout en offrant un cadrage sur le jardin. Une rive en acier noir permet de créer le lien entre l’existant et le projet, tout en soulignant les lignes horizontales fortes.

Les extérieurs, très minéral, contrastent avec l’intérieur de la pièce de musique, toute de bois vêtue et dessinée sur-mesure. Un bardage courbe permet d’absorber les sons se reflétant sur les nombreuses menuiseries. Celles-ci sont complétées de longs rideaux en lin naturel. Le plafond se compose de percements absorbants des fréquences sonores différentes.

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Studio Jaouen : une architecture soignée et adaptée aux usagers

La philosophie du Studio Jaouen prend racine dans le travail manuel, forte d’une culture de la menuiserie et de l’artisanat. Son souci du détail s’appuie sur le façonnage de la matière et l’assemblage des éléments formants un tout harmonieux et soigné.

Jaouen Pitois, le fondateur, souligne :

Notre inspiration s’enrichit de nos voyages, et notamment des souvenirs d’une architecture japonaise délicate. Pour nous être curieux est l’élément indispensable pour avoir toujours envie de créer, grâce à une grande diversité de ressources.

Très à l’écoute et riche de cette culture, le studio crée à partir des éléments du site, de l’histoire et des futurs usagers.

Sa force : sa capacité à surprendre avec des propositions fortes et simples qui semblent être évidentes une fois présentées (dessin, maquette 3D et physique, vidéo…).

Sa singularité : des œuvres qui sont ancrées dans le grand paysage et le quotidien des gens pour le long terme. Studio Jaouen accorde un haut niveau de performances aux valeurs environnementales et patrimoniales de ses créations afin qu’elles soient appréciées, choyées et puissent durer longuement.

Basée à Montpellier, l’agence crée :

Des logements collectifs (ex : 30 logements à clapiers et 85 logements à Montpellier sud rive Gauche) ;
Des projets pour les particuliers (ex : pavillon de musique, surélévations, maisons ossatures bois…) ;
Des espaces pour les collectivités, bureaux et ERP (ex : halle de l’innovation Métropole de Montpellier, design du Grand Magasin et d’un restaurant, espace Montpellier jeunesse) ;
Des projets d’urbanisme (ex : European à Floirac, Cœur de village à Combaillaux).

À propos de Jaouen Pitois, le fondateur

Jaouen Pitois est Architecte HMONP, une habilitation lui permettant d’exercer la maîtrise d’œuvre en son nom propre.

Il a collaboré en tant que salarié dans plusieurs agences telles que Jacques Ferrier architectures, Louis Paillard architecte et Philippe Loyer architecte.

Autant d’expériences qui ont forgé son savoir-faire, Jaouen ayant appréhendé un large panel d’études et de chantiers dans les logements collectifs, individuels, les bâtiments tertiaires et l’urbanisme.

En 2019, il a créé “Studio Jaouen”, dont il est l’associé unique, au cœur du quartier des beaux-arts de Montpellier.

Le studio porte mon nom car, à mon sens, l’architecte est un professionnel qui engage sa personne dans l’élaboration d’une œuvre au service de l’usager, du paysage et de l’histoire du lieu.

Entouré de professionnels, Jaouen s’attache à former la nouvelle génération et s’associe à ses confrères ou à des experts externes en fonction de chaque projet.

Toujours dans l’optique d’influencer une architecture durable, il crée en septembre 2021 le bureau d’études Cycles et Sources spécialisé dans la construction en terre crue et en matériaux de réemploi : https://www.cycles-et-sources.fr/.

Pour en savoir plus

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2021/11/Dossier-de-presse-studio-Jaouen_compressed-1.pdf

Découvrir le Pavillon de Musique : https://www.studiojaouen.fr/project/pavillon-de-musique

Site web : https://www.studiojaouen.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/studiojaouen/

Facebook : https://www.facebook.com/studiojaouen

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jaouen-pitois-33b66353/

Atelier Germain, le laboratoire d’intérieur qui allie exigence esthétique, nouveaux modes de vie et engagement éthique

Parce que les modes de vie évoluent, l’habitat et tous les lieux de vie (bureaux, hôtels…) doivent aussi évoluer.

Les besoins d’aujourd’hui ne sont clairement plus les mêmes que ceux d’hier.

D’abord, les structures familiales se transforment, avec l’augmentation du nombre de ménages isolés et de familles recomposées : 38 % des 728 000 familles françaises recomposées accueillent 3 enfants ou plus (source Insee, recensement 2019) et 400 000 enfants vivent en garde alternée, soit deux fois plus qu’en 2010.

Ensuite, alors que le foyer est à la fois un cocon et un lieu de vie pour recevoir pour 85 % des Français (sondage Elabe pour le Crédit Foncier, janvier 2018), il devient aussi, en raison de la généralisation du télétravail, un bureau dans lequel ils souhaitent exercer dans de bonnes conditions (isolement du bruit, praticité…). Or 61% avouent manquer de place pour ranger leurs affaires (source Ifop pour Homebox en 2014).

Enfin, la dimension éthique devient de plus en plus importante : les Français veulent des solutions pour vivre confortablement sans respirer un air pollué chez eux et sans renier leurs valeurs (préservation de l’environnement, valorisation des savoir-faire artisanaux français, DIY…).

Mais aujourd’hui, un constat s’impose : le secteur de l’architecture d’intérieur semble rester figé à une autre époque. Par exemple, les appartements-types présentent presque toujours la même configuration qu’à la fin du 20ème siècle !

Atelier Germain est un concept novateur qui regroupe une agence d’architecture d’intérieur, la fabrication d’herbiers tropicaux et de peintures biosourcée et l’édition de mobilier.

Il défend une vision audacieuse qui allie exigence esthétique, nouveaux modes de vie et engagement éthique.

Une équipe d’experts pour une approche à 360°

Atelier Germain fonctionne comme un pôle de compétences qui, à travers une équipe d’experts en architecture, décoration et création de mobilier, peut accompagner pas à pas tous les projets pour imaginer les intérieurs de demain et embellir les moments de vie.

Pour habiter les lieux et transformer les espaces, Atelier Germain crée du mobilier, déniche des marques responsables et habille les murs avec ses herbiers artisanaux et sa propre peinture biosourcée.

Une équipe complète dédiée à chaque projet pour garantir un service d’excellence à chaque étape, de la conception des espaces au suivi des travaux, des premiers plan à la mise en scène.

Alexa Funès, la fondatrice, précise :

Notre métier ? Réinventer les lieux de vie pour qu’ils soient beaux, fonctionnels mais aussi engagés. Car Atelier Germain s’est fixé un objectif : amener l’architecture d’intérieur vers des valeurs plus responsables et durables.

Restructuration d’un appartement familial de 110 m2 au cœur du 2ème arrondissement, à Paris

Un style urbain avec un supplément d’âme

Atelier Germain apporte une “patte” design qui lui est propre : un style résolument urbain qui laisse néanmoins une grande place à la nature, tout en faisant rimer esthétique et éthique.

Sa griffe mêle accents néo-retro réconfortants et inspirations de voyages lointains… Le bois, le velours et le métal cohabitent avec des matériaux plus exotiques.

Un joyeux mélange, chic et vivifiant, où les papiers peints et herbiers apportent une touche d’évasion. Le noir souligne le design, met en avant l’architecture et crée une ligne conductrice au projet, tandis que les couleurs délimitent les zones et créent l’ambiance.

Une salle de bain végétale et graphique dans un appartement familial du 10ème arrondissement, à Paris

Cette identité forte, qui ose l’esthétisme audacieux, est aussi éco-responsable :

sélection exigeante de marques déco éthiques et responsables ;
création de sa propre gamme de peinture bio-sourcée (92 % des composants sont issus de la nature), fabriquée en France, sans COV et garantissant un emballage fait de PET recyclable ;
des herbiers tropicaux artisanaux fabriqués à Paris d’après un savoir-faire éprouvé depuis plus de 20 ans : les feuilles véritables sont séchées pendant plusieurs semaines avant d’être sublimées par un encadrement en bois et verre haut de gamme jusqu’à devenir des œuvres d’art.

Une offre de service adaptée à tous les besoins & budgets

Une cuisine élégante sur fond tropical, finitions en marbre et noyer dans un appartement familial du 3ème arrondissement, à Paris

Chaque client décide comment il souhaite être accompagné dans son projet en fonction de ses besoins et de ses envies.

Plusieurs prestations sont disponibles :

Etude personnalisée – Sur devis

L’étude personnalisée formalise le projet d’architecture ou de décoration d’intérieur en donnant toutes les clés de la transformation attendue.

Le dossier inclut : une planche matériaux pour chaque pièce, une planche d’ambiance pour chaque pièce, une sélection déco pour chaque pièce (avec remises négociées), les plans techniques & les devis, les vues 3D formalisant le projet.

Coordination de chantier – De 8 à 15% HT du montant des travaux

Dès la finalisation de l’étude personnalisée, Atelier Germain se charge de coordonner l’ensemble des travaux à réaliser : le pilotage des entreprises de travaux selon rétro planning estimatif, l’organisation de réunions, de comptes rendus, le suivi de réalisation des plans de l’étude technique et l’assistance à la réception technique des travaux.

Les tarifs de cette prestation varient en fonction du coût du chantier.

Stylisme – Sur devis à partir de 720 € HT

L’Atelier Germain peut se charger d’aller acheter les objets et les meubles recommandés suite à l’étude personnalisée (à partir de la liste validée par le client). Il peut aussi se charger de réceptionner les achats et de réaliser la mise en scène avec le montage et l’installation pour sublimer les pièces.

Ambiance studieuse et épurée pour les collaborateurs de Maison Descaves à Bordeaux: Un open space lumineux de 500m2

Ambiance studieuse et épurée pour les collaborateurs de Maison Descaves à Bordeaux au cœur d’un open space de 500m2

Un jardin d’hiver tropical et graphique dans un triplex familial du 14ème arrondissement, à Paris

Un appartement familial entièrement rénové et optimisé dans le 7ème arrondissement

Un appartement familial de caractère entièrement rénové et optimisé dans le 7ème arrondissement, à Paris

Une vision pour demain avec l’Appart’Lab

Parce que chacun.e a un rôle à jouer dans la construction d’un futur plus responsable, Atelier Germain imagine au quotidien une nouvelle forme d’architecture d’intérieur.

Impliqué dans une démarche environnementale positive, Atelier Germain intègre ainsi les enjeux actuels dans ses nouveaux projets. Il apporte également son expertise dans ce domaine à ses clients et partenaires concernant l’agencement, la décoration, le recyclage, la réutilisation et l’optimisation de l’existant.

Appart Lab : l’appartement réinventé par Atelier Germain pour répondre aux nouveaux modes de vie et attentes des différentes typologies de cohabitants. Ici, en 3D, la pièce de vie et de partage.

C’est dans cette optique, que Atelier Germain a imaginé l’Appart’ Lab : un appartement qui prend en compte à la fois les mutations sociologiques (formes familiales, habitudes de vies) et les considérations écologiques (recyclage, autosuffisance, économie d’énergie). Appart’Lab a fait l’objet d’une étude en profondeur, détaillée dans un livre blanc dédié.

Alexa souligne :

Atelier Germain œuvre au quotidien pour petit à petit proposer une vision plus responsable dans tous ses projets d’architecture. Plus qu’un simple exercice, l’Appart Lab incarne la volonté de participer à notre échelle à la construction d’un futur responsable.

L’avis des client.e.s

Une chambre parentale au style brut exotique dans un appartement du 3ème arrondissement.

François : “Nous avons fait appel à Atelier Germain l’an dernier pour refaire entièrement l’appartement que nous venions d’acheter. Nous avons été très satisfaits de leur prestation !
Les personnes en charge de notre projet ont été extrêmement disponibles pour répondre à nos différentes demandes, pour nous proposer des idées et pour y apporter les modifications souhaitées. Ils n’ont pas compté leur temps pour faire en sorte que nous soyons satisfaits du résultat. Nous recommandons vivement leurs prestations !”

Carole : “Nous avons confié l’étude et la coordination des travaux à l’Atelier Germain pour la rénovation et le réagencement de notre appartement parisien de 62 m². Mylène nous a accompagnés tout au long du projet. Disponible, réactive, à l’écoute, compétente, force de propositions, elle a fait un travail remarquable et nous sommes vraiment ravis du résultat. C’est génial ! Mille mercis !”

Brice : “Nous avons fait appel à Atelier Germain pour l’aménagement et la décoration de notre appartement sur plan. Nous sommes pleinement satisfaits de la prestation réalisée (étude du projet, suivi du chantier, sélection déco et mise en place du mobilier). Lola, notre architecte d’intérieur, a parfaitement compris notre besoin et y a répondu en prenant en compte le cadrage budgétaire initial. Notre collaboration a été très fluide et constructive : cela a été un plaisir de voir le projet se construire, et le résultat est à la hauteur de nos espérances! Les quelques aléas rencontrés sur le chantier ont été gérés avec professionnalisme par Atelier Germain, ce qui est à souligner et témoigne du sérieux de l’entreprise. Merci à Lola, Mylène, Habib, et à toute l’équipe! Nous recommandons Atelier Germain sans hésiter.”

Delphine : ” J’ai fait intervenir Atelier Germain pour étudier l’agencement de mon nouvel appartement. J’ai été ravie de la réactivité de Mylène et des très bonnes idées d’Anne-Lise. Beaucoup de compétence, de sérieux, c’est un vrai plaisir de vous recommander.”

A propos d’Alexa Funès, la fondatrice

Alexa Funès a tout d’abord créé une société d’architecture d’intérieur (myHomeDesign), dont l’objectif était de démocratiser cet univers à l’époque réservé à une clientèle d’experts. Après 10 ans de croissance organique continue, Alexa souhaite approfondir son concept et recherche une source de croissance externe. Le mobilier, élément essentiel de ses projets architecturaux s’impose alors comme une évidence.

En 2018, elle rachète la société Jardin Pamplemousse, éditeur de mobilier et fabricant d’herbiers tropicaux depuis plus de 20 ans. L’intégralité du mobilier est créé à Paris et fabriqué au Portugal par des partenaires de qualité. L’herbier tropical est quant à lui intégralement fabriqué de manière artisanale en Région Parisienne. Enfin, pour toute la petite déco, Atelier Germain ne travaille qu’avec des marques européennes proposant des produits responsables.

Atelier Germain propose donc aujourd’hui un concept global permettant la réalisation de projets d’architecture intérieure en totalité, du conseil à l’ameublement, en passant par la peinture et les herbiers.

Alexa est également une entrepreneuse engagée, sensible aux questions éthiques et écologiques dans un secteur d’activité qui ne s’y prête pas toujours. Avec Atelier Germain, elle bouscule les codes de l’architecture pour y insuffler une dimension durable.

Atelier Germain en quelques chiffres-clés

+ de 1000 projets réalisés depuis la création
Une équipe d’une vingtaine de personnes
20% des projets en province

Crédit photo : Atelier Germain

Photographes : Frenchie Cristogatin, Arthur De Tassigny, Harold Asencio, Mathieu Fiol, Martin Fournier

Pour en savoir plus

Présentation : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20201209151613-p3-document-mxsa.pdf

Site web : https://www.ateliergermain.com/

Houzz : https://www.houzz.fr/pro/ateliergermain/atelier-germain

Instagram : https://www.instagram.com/ateliergermain/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/ateliergermain/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/2581024

Lancement de Printemps des Villes, le mouvement d’acteurs engagés pour inventer une urbanité écologique, démocratique et humaine

Et si la pandémie de Covid-19, au-delà d’être un électrochoc mondial, était aussi la formidable opportunité de réinventer l’ensemble du paysage urbain ?

Cette crise sanitaire exceptionnelle, qui a stoppé net tout notre modèle de vie en société, est en réalité le carrefour de nombreuses autres crises, qu’elles soient écologiques, humaines ou démocratiques. Ces dernières années, elles sont apparues à l’autre bout de la planète ou en bas de chez nous, mais en pratique rien n’a jamais été fait pour changer la donne.

Pourtant, rien n’est perdu d’avance. La situation actuelle a par exemple mis en lumière l’incroyable potentiel qui peut surgir quand on bouscule les modèles qui semblaient immuables. Ainsi, des mouvements et réseaux de solidarité ont émergé un peu partout, l’air pollué des grandes villes est devenu plus respirable, les familles se sont retrouvées, un autre rapport au travail a vu le jour, le logement a été à nouveau investi…

Pour faire naître, demain, une autre réalité, il est désormais indispensable de tirer toutes les conséquences de cette situation et d’agir.

La consommation à outrance, qui détruit la Planète et les hommes, doit faire partie d’une époque révolue. Alors que la course infernale à la reprise a déjà commencé, il y a urgence à repenser la place accordée à l’humain dans la fabrique de nos villes.

Convaincus que chacun doit “faire sa part” et que la question de la fabrique des villes est cruciale dans cet enjeu, 22 acteurs de la fabrique urbaine lancent Printemps des Villes, un mouvement qui s’engage à AGIR pour faire aboutir des projets urbains plus écologiques, plus durables, plus humains, plus solidaires, plus démocratiques.

Pour une urbanité écologique, démocratique et écologique

Lancé le mercredi 4 novembre avec 22 professionnels de la fabrique urbaine, Printemps des Villes est un mouvement d’acteurs qui s’engagent ensemble pour concrétiser, par des principes communs et concertés, l’ambition de villes écologiques, humaines et démocratiques.

Basé sur l’action, Printemps des Villes a pour ambition de réunir un maximum d’acteurs de la fabrique urbaine, tous métiers confondus, et d’encourager chacun à « faire sa part » afin de contribuer de manière efficace à la transition écologique, démocratique et humaine de nos villes.

Ce mouvement dynamique poursuit plusieurs objectifs :

PARTICIPER activement à l’évolution du secteur de la fabrique urbaine en proposant de nouvelles modalités méthodologiques et de travail collaboratif au sein d’une charte commune visant à permettre la conception de projets plus adaptés aux enjeux du monde actuel et futur.

RÉFÉRENCER ET VALORISER les bonnes pratiques pré-existantes.

INCITER les professionnels de la fabrique urbaine à l’adoption de bonnes pratiques.

METTRE EN ŒUVRE des opérations témoins de l’application des nouvelles modalités méthodologiques et collaboratives visant à permettre la conception de projets plus adaptés aux enjeux du monde actuel et futur.

Yoann Sportouch, co-fondateur, souligne :

Nous voulons trouver des solutions ensemble, qui conviennent à chaque maillon représentant l’ensemble des métiers de la fabrique urbaine. Ainsi, nos propositions de méthodologie pourront être réalistes et applicables.

Il est temps de passer à l’action !

Fini les grands discours, et les déclarations d’intention personnelles qui n’aboutissent à rien de concret.

Architectes, urbanistes, paysagistes, promoteurs immobiliers, aménageurs, bailleurs, acteurs du logement social, collectivités, élus, bureaux d’étude, entreprises de construction, AMO, AMU, placemakers, associations, usagers… chacun.e a le pouvoir, à son échelle, de participer à la construction des villes de demain pour qu’elles soient plus fédératrices et inclusives, frugales et circulaires, tout en intégrant les habitants et les usagers dans leur processus de fabrication.

Le mouvement Printemps des Villes a donc été pensé afin d’AGIR :

pour que chaque projet urbain intègre les conditions nécessaires à la transition écologique des villes ;
pour que chaque projet urbain mette l’humain au premier plan, favorise l’inclusion et contribue à faire advenir l’égalité de tous les citoyens des villes ;
pour que chaque projet urbain soit pensé et construit avec les habitants afin de recréer toutes les conditions de la démocratie locale et nationale.

Par-delà les divergences de méthodes, de principe, voire même d’intérêts, les acteurs du Printemps des Villes veulent unir leurs forces, pour faire évoluer et coordonner leurs pratiques afin de permettre à toutes les villes de faire leur mutation.

Tous ceux et celles qui participent à la fabrique urbaine, qui veulent faire évoluer leur métier ou aspirent à le faire, sont donc invités à rejoindre le mouvement.

Les premiers signataires

Farid Abachi, AZIMUT, Habitat Jeunes Développement
Isabelle Andorin-Trider, ALTO STEP, responsable développement et communication
Najoua Arduini, GA SMART BUILDING, directrice de développement
Ambroise Bera, SWAN ARCHITECTES, architecte associé cogérant
Eulalie Blanc, DVTUp, directrice associée
Romain Boursier, ARCHITECTURE STUDIO, architecte urbaniste associé
Sylvain Breton, QUARTUS, directeur développement Ouest
Claire-Sophie Coedevez, MEDI-ECO – BE Santé, Directrice associée
Guillaume David, MADE IN VOTE, fondateur
Estelle Dumet, VXLNOTAIRES, notaire
Pauline Gaudry, WYTO, co-fondatrice
Julie Heyde, DVTup, fondatrice, Présidente
Marjan Hessamfar, HESAMFAR & VERONS
Sébastien Kuperberg, CAPS Ile de France, directeur général
Josephine Ledoux, ENERA – BE rénovation, associée co-fondatrice
Aude Masboungi, LA BELLE FRICHE, co-fondatrice
Hugo Meunier, MERCI RAYMOND
Véronique Navet, ATELIER RUELLE, urbaniste associée
Clémence Le Nir, COMM1 POSSIBLE, co-fondatrice
Yves Pagès, EXPLORATIONS ARCHITECTURE, architecte associé
Matthias Pic, Groupe PICHET, responsable consultations et innovations urbaines
Christophe Poussielgue, REALITÉS, directeur de région Ile-de-France
Gaultier Reynaud, ALTO STEP – Urbanisme, environnement et VRD
Laura Segantini, CONSULTVOX, directrice conseil, participation citoyenne et civic tech
David Selman, INEX – Ingénierie Technique et Environnementale
Guillaume Sevin, GUILLAUME SEVIN PAYSAGES
Yoann Sportouch, LDV Studio Urbain, fondateur
Caroline Sauvourel-Lapp, SOGEPROM, directeur opérationnel
Nathalie Tchang, TRIBU ENERGIE, présidente
Pierre Vital, ID&AL groupe, associé fondateur

Une belle aventure collective

En avril 2020, Yoann Sportouch, prospectiviste urbain, se lance dans la fondation d’un mouvement d’acteurs de la fabrique urbaine, engagés à faire évoluer radicalement leurs pratiques professionnelles dans le but de permettre à des villes plus écologiques, plus démocratiques et plus humaines d’émerger. Le concept Printemps des Villes vient de naître.

Il fonde alors un collège de co-fondateurs, dont il fait partie et qui représentent chacun des métiers différents et significatifs de la fabrique urbaine :

Pauline Gaudry, architecte (co-fondatrice de WY-TO architects Paris) ;
Julie Heyde et Eulalie Blanc, expertise d’usage et projet participatif ( Cofondatrices de DVTup, entreprise de l’Économie Sociale et Solidaire);
Caroline Sauvourel-Lapp, promoteur immobilier (Directrice opérationnelle au sein de SOGEPROM);
Sébastien Kuperberg, acteur du logement social (Direction générale de la CAPS, coop’ Hlm du territoire de Plaine Commune en Seine Saint-Denis) ;
Nathalie Tchang, bureau d’études fluides, énergie et environnement (Dirigeante du BET TRIBU ENERGIE).

C’est ensemble, grâce à la coordination de ces 7 acteurs, représentatifs des métiers de la fabrique urbaine, que Yoann Sportouch crée ce mouvement.

Par la suite, Farid Abachi, acteur du logement jeune et social (AZIMUT, Habitat Jeunes Développement), a rejoint le collège des co-fondateurs.

Pour en savoir plus

Le manifeste : https://www.printempsdesvilles.com/le-manifeste

Site web : https://www.printempsdesvilles.com/