Voir la nature autrement : “Les Yeux Fermés”, l’exposition de peintures et de sculptures de Joanna Painter, se déroulera à Valbonne du 9 au 21 avril

Une artiste qui regarde au-delà du réel… pour mieux voir

Alors que le monde entier prend conscience des enjeux liés à l’accélération du réchauffement climatique, les artistes ont toujours eu une longueur d’avance : depuis des années, ils interpellent, alertent et sensibilisent sur la fragilité et la grâce du monde qui nous entoure.

C’est notamment ce qui séduit dans la démarche de la franco-anglaise Joanna Painter, installée depuis 2020 dans l’emblématique village de Saint-Paul-de-Vence.

Cette artiste atypique crée en s’inspirant de la nature, de la lumière et de la beauté. Peut-être pour mieux comprendre qui est Dieu ou ce qu’est La Source ? Aujourd’hui, elle a surtout acquis une certitude : elle explore pour se sentir vivante.

Son travail est conçu comme une célébration et une révérence au vivant, ce qui amène l’artiste à aborder notre inconscience et apparente insouciance par rapport à des sujets en lien avec l’écologie : la pollution, le changement climatique, la protection de la nature, la biodiversité, les ressources naturelles, etc.

Une démarche singulière qui a séduit la mairie de Valbonne ! Le service culturel a proposé à l’artiste de réaliser une exposition solo à la Chapelle Saint-Esprit durant l’incontournable “Loca’Val”, un événement qui valorise depuis quatre ans les initiatives locales pour consommer de manière plus durable et plus responsable.

L’exposition “Les Yeux Fermés” sera à découvrir du mardi 9 au dimanche 21 avril 2024. 

Dans ma quête artistique, la beauté est fondamentale. Je veux partager des sensations que je ne peux pas articuler avec les mots. Envoutée, Ensorcelée…je glisse vers un aperçu d’un autre espace-temps.

Joanna Painter

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Un travail hyperréaliste qui intègre aussi le monde des yeux fermés

Par instants, Joanna Painter voit et ressent des choses qu’elle ne peut exprimer qu’à travers le processus créatif, par la peinture surtout, mais également en utilisant le dessin et la sculpture.

Elle essaie de saisir cette expérience ressentie. En la peignant, elle cherche à la faire revivre ou à la capturer dans son intégralité avec son mystère intact ; des qualités qui semblent être en dehors des mots.

C’est cette sensation d’émerveillement à la création, à la nature qui nous entoure, qu’elle rend en détail avec son travail hyperréaliste. Joanna cherche à voir, à vraiment voir.

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En même temps, elle intègre aussi le monde des yeux fermés : celui de l’imagination, des rêves, des désirs. Elle se rend compte qu’elle est volontairement aveugle, comme nous le sommes tous.

On fait le choix de voir ou de ne pas voir. Peut-être à cause d’un sentiment d’impuissance face aux souffrances dans le monde, les guerres interminables, la crise écologique. Mais Joanna assume pleinement d’admirer et de vénérer la nature, d’être sensible et à l’écoute.

“La pollution et la dégradation de l’environnement, l’épuisement des ressources et le changement climatique, il ne faut pas laisser faire ! Le devoir envers notre terre est de la respecter et de la protéger”, explique Joanna.

Ce sont tous ces sujets qu’elle aborde avec son exposition personnelle nommée “Les Yeux Fermés”.

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Une exposition qui se déroulera pendant le “Loca’Val”

Joanna soutient l’événement Loca’Val depuis sa toute première édition. Pour ce projet dédié aux initiatives locales invitant à consommer de manière plus durable et plus responsable, elle avait animé dès 2020 un atelier de papier mâché avec le public.

L’année suivante, elle avait aussi exposé quelques-unes des œuvres réalisées avec les élèves des classes qu’elle anime en tant qu’Intervenante en art.

En parallèle, Joanna participe aussi depuis plusieurs années avec la ville de Valbonne : elle a notamment intégré l’Artothèque, avec laquelle elle a déjà réalisé plusieurs expositions et événements.

Pour la 4ème édition de Loca’Val, Joanna va présenter une grande partie de son travail durant une exposition où tableaux et sculptures communiquent. Dans certains tableaux, les visiteurs les plus avertis remarqueront aussi une référence visuelle, un élément caché qui évoque une œuvre d’art célèbre.

Joanna, quant à elle, a hâte de découvrir les ressentis des spectateurs…

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L’avis de Patricia Civel, directrice de l’Artothèque Valbonne

“Douée d’un exceptionnel talent de dessinatrice, Joanna Painter, artiste anglaise au nom prédestiné, propose sa vision du monde à travers des toiles percutantes où la nature est notamment représentée dans toute sa force.

Joanna Painter, artiste anglaise installée à Saint Paul de Vence, a eu la chance au début de sa carrière d’être exposée à la “National Portrait Gallery” où ses talents exceptionnels ont été remarqués.

La Côte d’Azur lui apporte une qualité de lumière inédite pour elle et la conforte dans sa recherche absolue du détail. Si aucune photographie ni transposition ne s’interposent entre elle et son sujet (techniques souvent employées par les tenants de l’hyper-réalisme), son style s’apparente à ce courant où elle ne se reconnaît qu’à moitié. Sa maîtrise parfaite du dessin lui permet de représenter tout sujet avec une vérité criante.

Mais Joanna ne se contente pas de ce savoir-faire. Engagée au niveau de ses idées, passionnée par les combats de son époque (situation de la femme, lutte pour la protection de l’environnement, etc.), ses toiles prennent des allures de manifestes où elle n’hésite pas à se représenter en personne.

Consciente du pouvoir pacifique des images, elle revendique également une sorte de droit au bonheur pour tous.”

J’essaie d’ouvrir une porte entre la réalité et un autre monde que j’ai entrevu. Je me sens investie d’une mission: créer des tableaux de grande qualité qui ont le pouvoir de transporter les gens à travers leur imagination dans un lieu magique. Je veux qu’ils se sentent exaltés, connectés à une énergie plus forte, comme moi-même quand je peins…

 Joanna Painter

Une artiste bilingue aux multiples facettes

Cette exposition est une porte d’entrée qui permet de s’immerger dans l’univers de Joanna.

Au-delà des tableaux, dessins et sculptures originaux qui seront proposés à la vente de 500€ à 5000 €, les amateurs d’art, de beauté et de nature pourront aussi échanger avec l’artiste et, pourquoi pas, découvrir par la suite d’autres facettes du travail de cette artiste passionnée.

Impressions fine-art

Parce que l’art doit toujours rester accessible à tous, même avec un petit budget, Joanna propose des dessins et des impressions fine-art à des tarifs très abordables (de 45 à 150 €).

Commandes

Joanna réalise des tableaux “la commande” à partir de 500 €.

Cours d’art pour adultes et enfants à partir de 3 ans

Joanna a beaucoup travaillé dans les écoles en tant qu’Intervenante agrémentée en art pour l’Éducation Nationale. Elle a également travaillé avec une compagnie de théâtre pour enfants pour laquelle elle a dirigé les ateliers pour créer le décor et les accessoires pour leurs spectacles.

Un engagement qui lui tient particulièrement à cœur : “Il est fondamental de partager l’art avec les enfants, afin de développer leur créativité et leur expression artistique. Tout simplement parce que le futur leur appartient ! Pourtant, aujourd’hui, il y a peu de place pour valoriser leur inventivité dans le système éducatif…”

Aujourd’hui, de nombreux élèves, adultes comme enfants, participent à ses cours d’art plastique dans son atelier.

À propos de Joanna Painter

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Joanna est née à Changi (Singapour), car son père Rod Painter travaillait dans la Royal Air Force (l’armée de l’air britannique). Elle a ensuite grandi dans le Devon, en plein cœur de la campagne anglaise.

Elle a réalisé ses études à l’université de Warwick, mais Joanna a aussi beaucoup appris en regardant les œuvres dans les musées et galeries d’art, comme la Tate Gallery.

Le portrait a toujours été très important pour moi ! C’est en réalisant une série d’autoportraits que j’ai appris à me connaître. J’ai ainsi découvert la joie et la passion, deux moteurs qui m’ont d’ailleurs permis de surmonter une dépression.

Le talent de Joanna est très vite remarqué : en 1993 et 1994, elle est sélectionnée pour intégrer le BP Young Artist of the Year exhibition au National Portrait Galley à Londres.

Quatre ans plus tard, en 1998, Joanna emménage à Nice avec son mari. Puis, suite à la naissance de leurs enfants, toute la famille s’est installée à La Colle sur Loup.

En 2020, ils ont emménagé dans leur nouveau home sweet home, idéalement situé dans le village d’artistes de Saint-Paul-de-Vence.

Un parcours artistique résumé en quelques temps forts

​Formation 

  • BA in ART with qualified teacher status
  • Warwick Univesity 1989-92

Distinctions et récompenses

  • BP Young Artist of the Year Exhibiton 1993 & 1994
  • The National Portrait Gallery, London

Expositions Solo

  • Beaulieu sur-mer « Force Vitale » 2000 & « Cherchant l’Esprit de la Nature » 1999
  • Villefranche sur-mer « Quintessence »2001
  • La Colle sur Loup « Portraits d’un Artiste » 2011

Expositions Collectives

  • Royal West of England Academy, Beatrice Royal Gallery, Eastleigh, UK. Romainmôtier & Vevey Suisse
  • Nice, Bar sur Loup, La Colle sur Loup, Fréjus, Tourrettes sur Loup, Théoule-sur-Mer, Valbonne …..

Expériences professionnelles et manifestations marquantes

  • Intervenante en art (agrémentée Éducation Nationale) depuis 2009
  • Participation chaque année au Festival d’Arts Plastiques pour Enfants (FAPE à Mouans Sartoux)
  • Direction des ateliers pour enfants, création de décors et accessoires pour les spectacles de Beauville Arts (stages artistiques & théâtre musical)
  • Enseignante en art ; enfants et adultes avec l’association « Art Expression avec Jo Painter »
  • Participation aux manifestations : La Fête de la Rose et les Métiers d’Antan à La Colle sur Loup, Les 500 ans de Valbonne et la Commémoration de la 1ere Guerre Mondiale à Valbonne, artiste de l’Artothèque de Valbonne et de l’association Art Tisse…

Informations pratiques

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“Les Yeux Fermés” – Une exposition de peinture et sculptures de Joanna Painter inspirées par la nature.

  • Lieu : salle Saint-Esprit, rue de la Paroisse, 06560 Valbonne
  • Dates : du mardi 9 avril au dimanche 21 avril
  • Horaires : ouvert tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h
  • Vernissage : à partir de 18h, le mardi 9 avril
  • Dernissage : en présence du Maire, pour la fête de Loca’Val le dimanche 21 avril à 11h

En savoir plus

Site web : https://www.joannapainterart.com/

Facebook :

Instagram : https://www.instagram.com/joannapainterart/

TikTok : https://www.tiktok.com/@user4276717606121?_t=8i2XvTYYeYK&_r=1

“NO ARTE”, le mouvement qui démocratise l’accès à l’art contemporain, exposera à Ajaccio du 16 au 27 octobre

Savez-vous que les prix des œuvres proposées dans les galeries d’art sont le plus souvent gonflés de façon artificielle ? Il y a 3 ans, écœuré par ces dérives qui éloignent les artistes du grand public, le peintre corse Pierre-Paul Marchini a lancé un mouvement inédit : NO ARTE.

Un concept hors norme, dans un marché dominé par une logique mercantile. Le principe est simple : en supprimant tous les intermédiaires, dans une dynamique de “circuit court”, NO ARTE propose des œuvres contemporaines à prix atelier.

Avec un objectif : démocratiser l’accès à l’art en osant la proximité avec tous ceux et celles qui sont sensibles au travail des artistes et à l’émotion qui se dégage des œuvres.

Une initiative qui cartonne ! Depuis 2019, de nombreux passionnés et néophytes soutiennent ce projet, notamment en achetant des toiles.

Aujourd’hui, le mouvement indépendant va encore plus loin en allant à leur rencontre : NO ARTE exposera du 16 au 27 octobre à l’espace culturel Locu Teatrale, 8 rue Hyacinthe Campinchi à Ajaccio.

Durant cette exposition, NO ARTE sera fidèle à son principe fondateur : l’Art n’est pas la propriété de quelques-uns… mais de tout le monde ! Les toiles cotées seront donc vendues à prix atelier.

Pierre-Paul Marchini, artiste peintre et fondateur de NO ARTE

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Une exposition sur le thème de l’Univers

À Ajaccio, NO ARTE casse les codes du petit monde feutré et habituellement très fermé de l’art contemporain.

Indépendant et libre, ce mouvement pas comme les autres a imaginé un événement qui fait la part belle aux échanges et à l’ouverture d’esprit.

“Ce sera un moment de partage, destiné à remercier toutes les personnes qui ont soutenu le mouvement, mais aussi en rencontrer de nouvelles” explique Pierre-Paul Marchini.

Les visiteurs pourront également acquérir des œuvres accompagnées de leur certificat d’authenticité Drouot Cotation et disponibles à prix atelier, avec une facilité de paiement mensualisé.

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Des œuvres qui interpellent et invitent à se projeter

Durant l’exposition, les visiteurs vont vivre une expérience unique en plongeant dans l’art pictural de Pierre-Paul Marchini.

Ses toiles, à l’abstraction tantôt lyrique tantôt décorative, interpellent ceux et celles qui les regardent. Face aux méandres géométriques qui traduisent les élans de l’âme du peintre, ils reconnaissent leurs propres sentiments et états intérieurs.

L’imaginaire de l’artiste les emporte, avec une puissance conférée par une touche réaliste : son art est nourri par la nature foisonnante, le reflux des vagues et toutes les petites merveilles qui l’entourent.

Ses paysages sensibles et poétiques invitent à la contemplation et à la projection. Car ses œuvres fluides et mouvantes rencontrent un écho différent en fonction de qui les voit.

L’artiste se joue des codes, dépasse le conformisme. Il tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, avec la même liberté : ses mains sont uniquement guidées par l’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, et la virtuosité du mouvement.

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Un artiste à la renommée internationale

Je suis fier d’être un “artiste populaire” !

Ancien fils d’ouvrier, Pierre-Paul Marchini s’est imposé en quelques années sur la scène internationale. Il a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, et Palerme.

Il a également exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il a été sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les nouveaux maîtres de l’art abstrait contemporain, aux côtés de Kandisky et Pollock, dans un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie. Il a également remporté le prestigieux titre « Leonardo Da Vinci » à la maison Borghese à Florence.

Il a récemment obtenu le « Mérite Spécial du Jury en Art et Critique en Sémiotique Esthétique du Président » pour son précieux ouvrage Couleurs d’été, un prix décerné par l’Académie internationale de signification poétique et d’art contemporain. Couleurs d’été sera également publié dans l’Academic Art Exhibition Contemporary en ligne.

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Portrait de Pierre-Paul Marchini, un “passeur d’émotions”

Rien ne destinait Pierre-Paul Marchini à devenir artiste peintre. Né à Ajaccio, ce fils d’ouvrier s’est passionné pour le football à l’adolescence. À l’âge de 12 ans, il intègre l’ACA (Athletic Club Ajaccien). Suite au dépôt de bilan du club, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio) avant de jouer pour l’USHA.

Des années plus tard, Pierre-Paul Marchini se découvre une nouvelle passion en feuilletant un magazine. Alors marié et père de famille, il a un coup de foudre pour la peinture de William Turner. Il se met à étudier son œuvre, et décide de manier lui aussi le pinceau.

Commençant avec la peinture à l’huile, Pierre-Paul Marchini apprend les techniques de base en autodidacte, se formant aux reflets et au jeu de l’ombre et de la lumière. Pour sa première toile, il choisit d’immortaliser les Calanches de Piana. Après les paysages, il peint des personnages se détachant d’un fond sombre aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

Au début des années 2000, son style artistique change radicalement. Sur les conseils d’un artiste italien, Pierre-Paul Marchini essaie la peinture au couteau, qui le séduit immédiatement et le fait basculer vers l’art abstrait.

Son habileté et son amour pour la technique lui vaudront le surnom de « Il Spadaccino ». L’artiste avait trouvé sa « patte » : une expression directe, née d’une base de couleurs, qui évolue au gré de son inspiration, et où les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent pour faire jaillir une unité d’ensemble.

Ce style atypique a fait la renommée de Pierre-Paul Marchini en France et à l’étranger.

Informations pratiques

  • Exposition NO ARTE
  • Dates : Du 16 au 27 octobre
  • Adresse : Espace culturel Locu Teatrale 8 rue Hyacinthe campinchi Ajaccio.

En savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

Le parcours hors norme de Pierre-Paul Marchini, un fils d’ouvrier devenu un célèbre artiste au rayonnement international

Il aurait dû devenir footballeur… et le voilà aujourd’hui l’un des artistes corses les plus reconnus au niveau international : Pierre-Paul Marchini a un parcours singulier qui dénote dans le milieu de l’art contemporain.

Né à Ajaccio, ce fils d’ouvrier a découvert la peinture sur le tard, à 40 ans. Il feuilletait un magazine quand il a eu un coup de foudre pour le travail de William Turner. Pierre-Paul Marchini a alors étudié passionnément l’œuvre de ce grand maître. Et puis, un jour, il s’est aussi mis à manier le pinceau.

Cela a été le début d’une vocation qui ne va plus jamais le quitter… jusqu’à faire de lui une référence dans son domaine. Car, aujourd’hui, Pierre-Paul Marchini a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence et Palerme.

Zoom sur un artiste multirécompensé qui continue de casser les codes pour démocratiser l’art corse.

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Des terrains de foot d’Ajaccio jusqu’aux expositions artistiques les plus prestigieuses

Enfant, Pierre-Paul Marchini se rêvait sportif, footballeur surtout. À 12 ans, il a intégré l’ACA (Athletic Club Ajaccien). Suite au dépôt de bilan du club, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio) avant de jouer pour l’USHA.

Mais sa vie va prendre un autre tournant… Il mène une carrière différente, il se marie et a des enfants. En lui, il y a pourtant une fibre artistique qui sommeille, puisqu’il s’intéresse depuis longtemps à la musique.

Sa “rencontre” avec la peinture de Turner va tout changer : il va enfin trouver un support qui lui permet de s’exprimer. Pierre-Paul Marchini commence à se former en autodidacte, avec la peinture à l’huile.

Il découvre les reflets, les jeux d’ombre et de lumière. Avec, chevillé au corps, son amour de la Corse : sa première toile immortalise les Calanches de Piana. Après les paysages, il peint des personnages se détachant d’un fond sombre aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

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Un style artistique unique, reconnu en France et à l’étranger

Au début des années 2000, son style artistique change radicalement. Sur les conseils d’un artiste italien, Pierre-Paul Marchini essaie la peinture au couteau, qui le séduit immédiatement et le fait basculer vers l’art abstrait.

Son habileté et son amour pour la technique lui vaudront le surnom de « Il Spadaccino ».L’artiste vient de trouver sa « patte » : une expression directe, née d’une base de couleurs, qui évolue au gré de son inspiration, et où les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent pour faire jaillir une unité d’ensemble.

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Pierre-Paul Marchini se démarque par la façon dont il se joue de la couleur, qu’il porte jusqu’à son paroxysme. Avec une ambition : aller au-delà de la simple représentation pour plonger dans la pure psyché.

Il taille dans la couleur, grave des contours, libère des espaces. En filigrane, le spectateur averti peut deviner l’accent chantant et la beauté brute de la Corse.

Salvatore Russo, critique d’art international, écrit à propos de cet artiste au tempérament affirmé :

“Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est en train d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste.”

Un imaginaire puissant, avec une touche réaliste

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L’art pictural de Pierre-Paul Marchini explore les multiples facettes de l’abstraction, qui devient sous son pinceau tour à tour lyrique ou décorative.

Le dénominateur commun entre toutes ces toiles ? Elles interpellent ceux et celles qui les regardent. Face aux méandres géométriques qui traduisent les élans de l’âme du peintre, ils reconnaissent leurs propres sentiments et états intérieurs.

L’imaginaire de l’artiste est aussi nourri par la nature foisonnante, le reflux des vagues et toutes les petites merveilles qui l’entourent.

Ses paysages sensibles et poétiques invitent à la contemplation et à la projection. Car ses œuvres fluides et mouvantes rencontrent un écho différent en fonction de qui les voit.

L’artiste se joue des codes, dépasse le conformisme. Il tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, avec la même liberté : ses mains sont uniquement guidées par l’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, et la virtuosité du mouvement.

Un précurseur qui ose aller à contre-courant en créant le mouvement NO ARTE

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Écœuré par les dérives de l’art contemporain, actuellement dominé par une logique mercantile riche en pratiques douteuses (ex. : prix gonflés artificiellement dans les galeries), Pierre-Paul Marchini a décidé de s’affranchir de tous les carcans imposés dès 2019.

Pour démocratiser l’accès à l’art, il a supprimé tous les intermédiaires afin de proposer ses œuvres à prix atelier.

Cette indépendance et cette liberté vont ensuite faire jaillir « NO ARTE », un mouvement qui revendique une réelle proximité avec son public.

En tant que passeur d’émotions, j’apprécie d’échanger directement avec tous ceux et celles qui sont sensibles à mon travail. Je suis fier d’être un “artiste populaire” !

Un artiste reconnu internationalement

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Pierre-Paul Marchini a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence et Palerme.

Il a également exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il a été sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les nouveaux maîtres de l’art abstrait contemporain, aux côtés de Kandisky et Pollock, dans un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie. Qualifié de « grand protagoniste de l’art contemporain » par le critique d’art international Salvatore, il a remporté le prestigieux titre « Leonardo Da Vinci » à la maison Borghese à Florence.

Il a récemment obtenu le « Mérite Spécial du Jury en Art et Critique en Sémiotique Esthétique du Président » pour son précieux ouvrage Couleurs d’été, un prix décerné par l’Académie internationale de signification poétique et d’art contemporain. Couleurs d’été sera également publié dans l’Academic Art Exhibition Contemporary en ligne.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

BIXHOPE ART, un artiste peintre français pionnier de l’art automobile

Qui n’a pas déjà rêvé en voyant James Dean au volant de sa Mercury coupé noire dans “La Fureur de Vivre” ? Ou imaginé être à la place de Steve McQueen conduisant une Ford Mustang dans Bullitt ?

Depuis toujours, le cinéma et l’automobile sont deux univers intrinsèquement liés.

Deux passions fortes qui s’entremêlent et se répondent pour donner naissance à des œuvres d’art singulières, qui prennent vie sous le pinceau de Bixhope Art.

Entre hyperréalisme et pop art, son style unique et coloré réveille l’imaginaire, tout en rendant hommage aux belles mécaniques et à certains films de légende.

Avec une particularité : Bixhope Art peint chacune de ses œuvres originales à la main, sans recours au numérique. Il faut ainsi compter une centaine d’heures de travail pour chaque œuvre.

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Un personnage-signature : Bull The Dog

La passion de Bixhope Art pour les belles automobiles est née dans l’enfance, devant une Porsche 911 Orange. Elle ne le quittera plus…

Et un peu plus de 40 ans plus tard, c’est encore elle qui est au centre de toutes ses créations.

Bixhope Art a commencé par prendre le pinceau dans le salon familial, sur la table duquel trônait un petit bouledogue anglais en céramique qui lui faisait face et semblait le regarder peindre…

Un matin, je me suis réveillé avec une idée qui a beaucoup fait rire ma femme et mes enfants… « Je vais créer un personnage ! », un bouledogue anglais multicolore style Pop Art qui comme moi, aime beaucoup l’automobile et le cinéma.

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Bull The Dog by Bixhope Art venait de naître ! Depuis, il est devenu le compagnon de route de l’artiste : cette signature indiscutable est présente sur toutes ses réalisations originales.

Et il est aussi indissociable du succès grandissant du peintre français, qui dispose désormais d’un atelier dédié.

Des tirages d’art en édition limitée

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Au-delà des œuvres de commandes personnalisées et des créations uniques, l’artiste propose aussi des tirages d’Art en nombre limité (30 exemplaires).

Numérotés et signés, ils sont accompagnés d’un certificat d’authenticité et imprimés en 12 couleurs (très haute définition) sur un papier de qualité exceptionnelle (Arche 310g).

4 formats sont disponibles : 20 x 30 (90 €), 40 x 50 (210 €), 50 x 70 (350 €) et 100 x 70 (670 €).

A propos de Bixhope Art

Bixhope Art est un artiste peintre français, né en 1968.

Passionné d’automobile et de cinéma, cet autodidacte réunit ses deux univers pour donner naissance à des œuvres uniques. Avec, toujours, la signature qui le caractérise : son personnage “Bull The Dog”, un bouledogue anglais multicolore.

Après une carrière commerciale variée, j’ai décidé de me lancer dans l’art automobile. C’est une manière pour moi de prolonger ma passion en couchant sur le papier toutes les voitures qui me font rêver.

L’amour des belles mécaniques, transmis de père en fils

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C’est grâce à son père, un authentique mordu des courbes automobiles, que Bixhope Art va découvrir et aimer la beauté et la diversité des mécaniques françaises, italiennes, anglaises, américaines ou allemandes.

Il a eu son premier coup de cœur pour les voitures de sport à l’âge de 8 ans, émerveillé par une magnifique Porsche 911 Targa orange appartenant à un voisin. Ses lignes et le son inoubliable, si particulier, de son moteur, sont depuis ancrés dans son esprit.

Après une carrière commerciale variée, Bixhope Art s’est donc lancé dans l’art automobile en 2019.

Parcours artistique

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  • Expositions collectives : ART3F Monaco (2020), Art Shopping Deauville (2020), Salon Artshopping Paris (2021)… ;
  • Expositions personnelles : La P’tite Galerie 13 à Honfleur (2021) ;
  • Événements : participation au salon Auto Moto Retro Rouen (2021), Porsche Casting Deauville (2022), au “1000 ALPINE pour les 100 ans de Jean Rédélé” (2022)… ;
  • Publication : Akoun, Guide La Cote des Peintres, 2020 ;
  • 2022 : Exposition au Salon ArtShopping Deauville ;
  • 2023 : Réalisation de l’affiche officielle du rassemblement Alpine à Dieppe des 19, 20 et 21 mai 2023 pour fêter les 50 ans du titre de Champion du Monde des Rallyes de la marque Alpine Renault en 1973.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.bixhopeart.com/

Instagram : https://www.instagram.com/bixhope_art/

Facebook :

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/bixhope-art-712a99214

Passeur d’émotions, le peintre corse Pierre-Paul Marchini joue avec l’abstraction pour faire jaillir la lumière

“Une œuvre d’art qui n’a pas commencé dans l’émotion n’est pas de l’art”, écrivait le peintre Paul Cézanne.

C’est sans doute pour cela que le travail de Pierre-Paul Marchini touche au cœur : ses œuvres naissent d’une émotion forte, qu’il transmet en expression directe.

Car ce peintre atypique crée au couteau, un peu à la manière d’un sculpteur modelant la matière. Il taille dans la couleur, grave des contours, libère des espaces et nous emporte par la dynamique de ses toiles.

Maître de l’abstraction et de l’informel, il ose la rupture avec les canons classiques et porte la couleur à son paroxysme. “Ce qui m’intéresse, c’est de dépasser la simple représentation pour plonger dans la pure psyché”, explique-t-il.

Ombres, lumières et formes créent alors une unité d’ensemble, qui laisse entendre l’accent chantant et la beauté brute de la Corse natale du peintre.

Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est en train d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste.

Salvatore Russo, critique d’art international

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Un art pictural à l’abstraction tantôt lyrique, tantôt décorative

Les toiles de Pierre-Paul Marchini interpellent ceux et celles qui les regardent. Face aux méandres géométriques qui traduisent les élans de l’âme du peintre, ils reconnaissent leurs propres sentiments et états intérieurs.

L’imaginaire de l’artiste les emporte, avec une puissance conférée par une touche réaliste : son art est nourri par la nature foisonnante, le reflux des vagues et toutes les petites merveilles qui l’entourent.

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Ses paysages sensibles et poétiques invitent à la contemplation et à la projection. Car ses œuvres fluides et mouvantes rencontrent un écho différent en fonction de qui les voit.

L’artiste se joue des codes, dépasse le conformisme. Il tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, avec la même liberté : ses mains sont uniquement guidées par l’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, et la virtuosité du mouvement.

Le mouvement NO ARTE : faire éclater les carcans de l’art contemporain

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L’art contemporain a-t-il perdu son âme ?

En 2015, la graveuse, peintre et critique d’art Aude de Kerros disait déjà : “aujourd’hui, dans l’art contemporain, quand vous entrez dans un réseau, vous n’êtes plus libre : les acteurs du marché – galeristes, collectionneurs – exigent de vous la taille des œuvres, le style, et surtout l’agenda.” (source)

Un constat toujours d’actualité.

En évoluant dans le monde de l’art, Pierre-Paul Marchini a découvert un univers dominé par la spéculation financière. D’ailleurs, nombre de galeristes et organisateurs n’hésitent pas à gonfler artificiellement les tarifs des œuvres et à adopter des pratiques douteuses pour augmenter leur chiffre d’affaires.

Le but n’est plus de faire découvrir des artistes, ou d’aller à la rencontre du public, mais seulement de vendre. Une approche qui est aux antipodes de la démarche artistique…

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Alors en 2019, pour retrouver sa liberté et son indépendance, le peintre corse a décidé de proposer ses œuvres à prix atelier sans intermédiaires. Avec une ambition : démocratiser l’accès à l’art.

Un engagement sans concessions qui a ensuite donné naissance au mouvement « NO ARTE ». Pierre-Paul Marchini revendique ainsi une réelle proximité avec son public, qui le soutient fidèlement depuis des années.

En tant que passeur d’émotions, j’apprécie d’échanger directement avec tous ceux et celles qui sont sensibles à mon travail. Je suis fier d’être un “artiste populaire” !

Un fils d’ouvrier devenu un artiste à la renommée internationale

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Pierre-Paul Marchini a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, et Palerme.

Il a également exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il a été sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les nouveaux maîtres de l’art abstrait contemporain, aux côtés de Kandisky et Pollock, dans un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie. Il a également remporté le prestigieux titre « Leonardo Da Vinci » à la maison Borghese à Florence.

Il a récemment obtenu le « Mérite Spécial du Jury en Art et Critique en Sémiotique Esthétique du Président » pour son précieux ouvrage Couleurs d’été, un prix décerné par l’Académie internationale de signification poétique et d’art contemporain. Couleurs d’été sera également publié dans l’Academic Art Exhibition Contemporary en ligne.

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Portrait de Pierre-Paul Marchini

Rien ne destinait Pierre-Paul Marchini à devenir artiste peintre. Né à Ajaccio, ce fils d’ouvrier s’est passionné pour le football à l’adolescence. À l’âge de 12 ans, il intègre l’ACA (Athletic Club Ajaccien). Suite au dépôt de bilan du club, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio) avant de jouer pour l’USHA.

Des années plus tard, Pierre-Paul Marchini se découvre une nouvelle passion en feuilletant un magazine. Alors marié et père de famille, il a un coup de foudre pour la peinture de William Turner. Il se met à étudier son œuvre, et décide de manier lui aussi le pinceau.

Commençant avec la peinture à l’huile, Pierre-Paul Marchini apprend les techniques de base en autodidacte, se formant aux reflets et au jeu de l’ombre et de la lumière. Pour sa première toile, il choisit d’immortaliser les Calanches de Piana. Après les paysages, il peint des personnages se détachant d’un fond sombre aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

Au début des années 2000, son style artistique change radicalement. Sur les conseils d’un artiste italien, Pierre-Paul Marchini essaie la peinture au couteau, qui le séduit immédiatement et le fait basculer vers l’art abstrait.

Son habileté et son amour pour la technique lui vaudront le surnom de « Il Spadaccino ». L’artiste avait trouvé sa « patte » : une expression directe, née d’une base de couleurs, qui évolue au gré de son inspiration, et où les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent pour faire jaillir une unité d’ensemble.

Ce style atypique a fait la renommée de Pierre-Paul Marchini en France et à l’étranger.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

L’illustratrice espagnole Brunelda exposera sa nouvelle collection au BHV du 29 septembre au 5 octobre

Brunelda est une artiste atypique, qui conçoit et capture les visages avec une “patte” singulière.

Inspirée par le grand Picasso, elle crée des aquarelles qui sont autant d’invitations à se laisser emporter par la beauté et le calme. Un monde de douceur et de gaieté, tout en abstraction, qui insuffle paix et harmonie.

Chaque œuvre est une création originale et unique, Brunelda refusant de céder à la facilité des impressions en série.

Ce nouveau talent de la scène artistique parisienne sera exposée au BHV à Paris du 29 septembre au 5 octobre, où elle présentera sa nouvelle collection d’automne. 

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Une artiste généreuse et authentique

Pétillante et chaleureuse, la plus espagnole des Parisiennes distille de la gaieté et de la douceur à travers chacune de ses créations. Brunelda aime à citer le grand Picasso, lorsqu’il déclarait : “Peindre comme les artistes de la Renaissance m’a pris quelques années, peindre comme des enfants m’a pris toute une vie.”

Ses visages sont inspirants, ils racontent tous une histoire, racontée de façon légère et joyeuse.

Un must pour décorer la maison à des tarifs abordables avec de la joie de vivre et égayer le quotidien.

Faire la connaissance de Brunelda, c’est aussi découvrir tout un univers : via son Instagram, la jeune maman partage son quotidien et sa passion pour l’art. En plus de vendre ses illustrations, elle dévoile ses endroits préférés de Paris et ses recettes favorites.

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Les portraits et aquarelles personnalisés

Brunelda peint des aquarelles personnalisées, inspirées par l’histoire et les photographies de ses clients.

Ils peuvent même choisir la palette de couleurs et la taille de l’œuvre, pour avoir un portrait qui leur ressemble vraiment, dans le style de l’artiste.

Une sorte de co-création qui donne aussi à vivre une expérience exceptionnelle. On ne met plus chez soi “un” portrait, mais “son” portrait.

L’illustration devient un vecteur de transmission, elle incarne le récit familial. Une œuvre d’art avec un supplément d’âme que l’on aura plaisir à offrir aux générations suivantes.

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L’école Brunelda : démocratiser l’art de l’aquarelle

Depuis son bel atelier parisien, Brunelda anime des cours pour que chacun.e puisse apprendre à réaliser des illustrations avec de l’aquarelle.

Dans cet endroit lumineux, propice à la créativité, elle présente des cours d’aquarelle en ligne pour débutants et des masterclasses en direct. Fidèle à son tempérament, la jeune créatrice espagnole en profite aussi pour partager des conseils dans un autre domaine : l’art de profiter de l’instant présent.

Les cours sont dispensés en plusieurs vidéos accessibles en ligne. Ses élèves peuvent ainsi progresser à leur rythme, et prendre le temps d’assimiler chaque leçon.

À propos de Carmen Bruna Alcaide alias “Brunelda”

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Carmen est une Espagnole, originaire de Madrid, qui vit à Paris par amour depuis 5 ans.

Elle a commencé à peindre dès l’âge de 5 ans, en prenant des cours tous les samedis. Depuis lors, le pinceau ne l’a plus jamais quittée.

Pour moi, peindre c’est pouvoir exprimer mes sentiments, mes émotions, la beauté du monde qui nous entoure et la capturer à travers mes aquarelles et mes illustrations.

En parallèle, elle s’est aussi passionnée pour le ballet et de la musique, autant de disciplines qui nourrissent sa fibre créatrice.

En 2015, depuis la Chine où elle se trouve en tant qu’architecte d’intérieur, elle lance sa marque Brunelda.

Artiste, rêveuse, amoureuse de la nature et de la beauté des choses, elle perfectionne en permanence son art de l’aquarelle dans son atelier parisien. À tel point qu’en 2020, elle en a fait son métier.

Aujourd’hui, Brunelda ambitionne de devenir une artiste reconnue et d’exposer ses œuvres dans d’importantes galeries d’art du monde entier.

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Pour en savoir plus

Les portraits personnalisés : https://brunelda.com/personalizacion/

Site web : https://brunelda.com/

E-shop : https://brunelda.com/shop/

Instagram : https://www.instagram.com/chezbrunelda/

Pierre-Paul Marchini, l’artiste corse précurseur du slow art, lance un nouveau site internet pour démocratiser le concept du “NO ARTE”

Pierre-Paul Marchini est une des figures montantes de l’art contemporain.

Exposé à Paris (Louvre et Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, Palerme… sa peinture séduit avec son abstraction tantôt lyrique, tantôt décorative.

Des œuvres fortes, créées au couteau, en expression directe. À partir d’une base de couleurs, il laisse jaillir des couleurs, des ombres, des lumières et des formes qui créent une unité d’ensemble.

Résolument libre, il a choisi en 2019 de s’affranchir des codes du marché de l’art pour proposer ses œuvres à prix atelier sans intermédiaires.

Une démarche avant-gardiste qui va donner naissance au mouvement “NO ARTE”.

Après des débuts réussis sur Facebook et porté par une forte demande, Pierre-Paul Marchini continue à démocratiser l’accès à ses toiles en lançant son tout nouveau site internet : “Un monde ailleurs”.

Mon affaire est de dessiner ce que je vois, non ce que je sais.

William Turner.

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Un peintre de la lumière et de l’abstraction

Il n’y a aucune certitude dans l’art. Le peintre tâtonne dans le noir jusqu’à ce qu’il trouve sa voie. Pierre Paul Marchini apprend et expérimente quotidiennement, c’est sans doute l’apanage de l’artiste éveillé.

Couteau à la main, il fait jaillir la lumière dans ses toiles. Son langage est celui de l’abstraction dont il maîtrise parfaitement ses intonations et son champ lexical. Le peintre à son propre accent, chantant, de sa Corse natale. Son regard sonde depuis toujours la beauté brute de la nature.

L’imaginaire de Pierre Paul Marchini est bercé par le reflux des vagues et les petites merveilles qui l’entourent. Son art ne s’affranchit pas du réel et c’est peut-être ce qui en fait sa plus grande force.

Un univers poétique atypique

L’œuvre est accessible, fluide et c’est un tour de force dans la création abstraite souvent déconnectée de l’expérience du regardant.

L’artiste nous offre des paysages sensibles, mouvants, ouverts à la contemplation. Il compose une mélodie qui sonne différemment à l’oreille de chacun. L’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, la virtuosité du mouvement guident les mains du peintre. C’est l’exigence du geste qui fait sa signature.

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Son approche est presque celle du sculpteur qui modèle directement dans la matière. Il taille dans la couleur, grave des contours, libère des espaces et nous emporte par la dynamique de ses toiles.

L’artiste tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, tout en distillant sa poésie singulière.

Dans la vie comme dans l’art, Pierre Paul Marchini suit le meilleur chemin, le sien.

NO ARTE : une autre vision de l’art contemporain

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Lancé en 2019, le No-Arte est né d’une volonté de se libérer des contraintes et des dérives mercantiles de l’art contemporain.

En proposant des œuvres à prix atelier sans intermédiaires, l’artiste ouvre la voie du slow art et démocratise l’accès à ses toiles. La sensibilité, le choc esthétique, le goût des belles choses, la volonté de laisser son empreinte sont universels.

Créer est un acte de résistance contre le temps et le conformisme qui gangrène notre société.

Pierre Paul Marchini est un passeur d’émotions ne se laissant jamais emporter par le courant… à l’image de son île de beauté.

Il a aussi su rester fidèle à lui-même : parce qu’il se considère comme un homme du peuple, il revendique le statut d’”artiste populaire” et apprécie d’échanger directement avec tous ceux et celles qui sont sensibles à son travail.

À propos de Pierre-Paul Marchini, homme et artiste libre

Originaire d’Ajaccio, Pierre-Paul Marchini s’inscrit dans les 50 nouveaux maîtres de l’art contemporain, aux côtés des maîtres comme Kandisky ou Pollock, selon un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie (diffusé dans des galeries d’art moderne, auprès des collectionneurs).

Peintre de l’abstraction et de l’informel, il a débuté la peinture il y a une quinzaine d’années, trouvant très vite sa voie : le travail à l’huile, qui lui permet de créer des effets incomparables.

L’artiste précise :

En passant du pinceau au couteau avec un geste plus large, je me sens plus proche de ma réalité émotionnelle et artistique.

Ses œuvres absolument modernes oscillent entre un abstrait tantôt lyrique, tantôt décoratif.

Ses méandres géographiques traduisent les élans de son âme. On retrouve aussi dans son travail son amour de la Corse, avec un style qui exprime la diversité de tons et des nuances de l’Île de Beauté.

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En détournant la théorie des couleurs et en exploitant chacun des matériaux, il opère une rupture avec les canons classiques. Pierre-Paul Marchini dépasse la simple représentation en plongeant dans la pure psyché. La couleur est portée à son paroxysme sous une grande liberté.

Il souligne :

L’Art est vie, l’Art est violence ! Il naît dans les dissonances, dans les courants tumultueux, jamais dans le calme et le silence. Celui qui crée transmet une idée, il la prend au fond de lui-même mais en fait, elle vient d’ailleurs, de ces mondes inconnus et hauts qui font notre être. Il crée comme il crierait, rompant l’harmonie établie puis redevient serein, un court instant, comme en pause entre deux vies.

Un critique d’art international, Salvatore Russo, écrit à son sujet : « sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est entrain d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste ».

Pierre-Paul Marchini expose régulièrement en galeries parisiennes et corses. Il a exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

La peintre française Kyna de Schouël explore le lien entre ombre et lumière dans des compositions qui invitent au voyage intérieur

Elle n’a pas fait les Beaux-Arts et pourtant elle a exposé un peu partout dans le monde : Kyna de Schouël est reconnue aujourd’hui comme une peintre de grand talent.

Ses peintures, qui mêlent les compositions figuratives et abstraites, laissent entrevoir une passion pour le voyage et surtout pour l’étranger. Elles sont surtout des fenêtres sur l’intimité de l’artiste : chaque toile est le fruit d’un cheminement intérieur, de sensations personnelles, que Kyna de Schouël ressent au bout de son pinceau ou de son couteau.

Avec, toujours, ces couleurs annonciatrices de gaîté et de joie. « On aime, ou on n’aime pas, mais j’ai pris le plaisir de le faire », explique cette passionnée.

Cette artiste unique travaille avec de l’acrylique et des encres, mais aussi de l’encaustique, une technique de peinture basée sur l’utilisation de couleurs délayées dans de la cire fondue, travaillées à chaud principalement sur des planchettes en bois. « Les Égyptiens peignent l’avant de leurs bateaux grâce à cette technique et les peintures de leurs proues sont inaltérables », souligne-t-elle.

Son amour des scènes étranges, oriente l’artiste vers des compositions de visionnaire, très loin de la réalité, car c’est une mystique, Kyna de Schouël. Son enthousiasme est guidé par son hypersensibilité et, elle rêve dans une palette originale et très symbolique. J’ajoute que c’est une œuvre prenante et à la limite de l’abstrait.

Le monde des Arts

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"La cabane verte", peinture abstraite acrylique. Pièce unique.

“La cabane verte”, peinture abstraite, acrylique, support bois et toile.

Un gout immodéré pour l’étranger et le mystère

Passionnée par l’étranger et les découvertes, cette artiste donne désormais naissance à des toiles figuratives, abstraites et à des marines, après avoir travaillé le nu et les paysages.

Académicienne associée en degré supérieur à l’Académie des beaux-arts de Saint-Louis, elle est aussi fascinée par le mystère et la beauté de la nature. Mystique, Kyna de Schouël est avant tout guidée par son hypersensibilité et son enthousiasme et elle utilise une palette à la fois singulière et symbolique.

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“Espace”, peinture acrylique, support bois et toile.

S’il faut rentrer dans ses toiles pour comprendre, il faut surtout s’arrêter et percevoir le mystérieux qui flotte dans le centre de la toile, entre deux teintes bleues ou rouges. L’étrange et la beauté font du travail de Kyna de Schouël un exemple, et aspirent même au recueillement.

Une sélection d’œuvres emblématiques du travail de l’artiste

Toutes les toiles de Kyna de Schouël sont des pièces uniques, signées en bas à droite. Elles sont livrées avec leur certificat d’authenticité.

Peintures figuratives

“La balade des voiliers”

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Peinture acrylique, sur support bois et toile. Dimensions : 55 cm de large sur 38 cm de hauteur.

Prix : 1 300 €.

“Volcan”

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Peinture acrylique, sur support bois et toile. Dimensions : 92 cm de large sur 73 cm de hauteur.

Prix : 2 400 €.

Peintures abstraites

“Clair obscur”

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Peinture acrylique, sur support bois et toile. Dimensions : 22 cm de large sur 16 cm de hauteur.

Prix : 800 €.

“Paix et sérénité des femmes papillons”

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Peinture acrylique, sur support bois et toile. Dimensions : 46 cm de large sur 55 cm de hauteur.

Prix : 900 €.

À propos de Kyna de Schouël

Kyna de Schouël est une autodidacte passée par le nu, le paysage et l’abstrait. Aujourd’hui, son travail explore la subtilité des compositions abstraites.

Cette forte personnalité est avant tout une artiste au grand cœur, qui refuse les faux semblants et les compromissions. Ainsi, elle se donne sans compter depuis sa plus tendre enfance pour nous faire voyager.

« À 15 ans, j’ai fait ma première peinture qui a été vendue », souligne-t-elle.

Depuis, elle a obtenu une belle notoriété et la reconnaissance de ses pairs. Kyna de Schouël expose ainsi à Drouot depuis 35 ans et son talent a été salué par de nombreuses récompenses : elle a obtenu des médailles de Bronze à Chambéry, Arles, Barcelone et à l’académie de Lutèce, des médailles d’Argent à Aix-en-Provence, ou encore des médailles d’Or à Aix-en-Provence, Rome, etc.

Inscrite à l’annuaire des Beaux-Arts Nationaux et Internationaux, Kyna de Schouël est aussi Chevalier du Mérite et du Dévouement Français.

Pour en savoir plus

Site web : https://kynadeschouel.com/

Facebook : https://www.facebook.com/kynaschouel/

Instagram : https://www.instagram.com/kynadeschouel/

Biennale de Venise du 23 avril au 27 novembre : le peintre Somsak Hanumas, représenté par Asiart Gallery, a été sélectionné pour participer à l’exposition European Center

“Les couleurs de l’Asie” au Palazzo Bembo

Âgé de 40 ans à peine, le peintre thaïlandais est en train de devenir une véritable référence parmi les artistes émergents de l’art contemporain.

Depuis bientôt 10 ans, ses toiles sont présentes dans de nombreuses fondations et chez des collectionneurs du monde entier. Chaque œuvre de Somsak Hanumas s’inscrit de fait dans l’espace qui lui est destiné, comme une évidence de son but, de son besoin de présenter aux regards une représentation.

Aujourd’hui, Somsak Hanumas a été sélectionné pour participer à l’exposition European Center, au Palazzo Bembo, durant la Biennale de Venise qui se déroulera du 23 avril au 27 novembre 2022. Une opportunité exceptionnelle pour un artiste aussi jeune !

Il sera représenté lors de cet événement par Asiart Gallery, qui bénéficie d’une exclusivité mondiale sur son œuvre. 

Lorsque je crée, j’ai l’impression d’enfin pouvoir m’exprimer, en peignant librement, en étant pleinement en accord avec mes émotions, mes sentiments et mon imagination à travers chacune de mes œuvres.

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Une incroyable visibilité pour un peintre à l’univers singulier

Somsak Hanumas est originaire de Bangkok, où il a vécu toute son enfance ainsi que la majeure partie de sa vie d’adulte. D’abord destiné à une carrière d’ingénieur, il rejoint l’Institut Royal de Technologie de Ladkrabang, mais n’oubliera jamais sa passion première, la peinture.

Jeune diplômé, Somsak décide de prendre les pinceaux et de laisser libre cours à sa vocation et ne se séparera dès lors plus jamais de son art. Il peint maintenant depuis plus de 15 ans grâce à une technique qu’il a appris en autodidacte.

Paddy Fields

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Après avoir peint un fond sur la toile, Somsak y ajoute de nombreux points colorés, dont il parsème la toile en suivant un dégradé dont l’idée générale est gravée dans son esprit. Après cette étape, Somsak, à l’aide d’un pinceau plus fin, trace des séries de lignes en superpositions sur les points, jusqu’à en couvrir l’ensemble de la toile.

Ce travail, dont la longueur et la répétitivité nécessitent une extrême patience, lui convient tout à fait – il lui offre le temps de réfléchir au sens de sa peinture et, plus loin encore, au sens de la vie et du temps qui passe. Une toile nécessite en moyenne 8 à 12 semaines avant d’être achevée.

Souvent, Somsak peint également des paysages qui l’ont marqué – une plage de Bangkok, un champ battu par la mousson, la lisière d’une jungle – en y ajoutant une touche personnelle, propre à sa technique. À charge à l’observateur de percevoir – ou non – le paysage qui apparait en filigrane derrière les lignes et les points.

Un collectionneur d’art a également dit de lui qu’il a “le génie des couleurs”.

In the city

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Biennale de Venise : L’exposition “Les Couleurs de l’Asie” au Palazzo Bembo

Selon Somsak Hanumas, l’art contemporain doit être accessible à tous. Pour ce faire, l’artiste privilégie des dispositifs qui conduisent le spectateur à la prise de conscience de son état de contemplateur.

L’artiste affirme son indépendance face à l’académisme traditionnel, aux beaux-arts, à la notion du “Beau”.

L’art contemporain n’est pas nécessairement “beau”, au sens classique du terme, mais il porte sens, produit de l’effet, sollicite nos émotions et notre intellect. La beauté s’inscrit alors dans les liens établis entre l’œuvre et le spectateur, dans l’expérience esthétique même et non dans l’objet.

Radiance

Plus de 500 journalistes et plus de 800 000 visiteurs du monde entier pourront vivre cette expérience unique lors de la Biennale de Venise, en venant découvrir son travail lors de l’exposition “Les Couleurs de l’Asie” de l’European Center au Palazzo Bembo, du 23 avril au 27 novembre prochain.

Aujourd’hui, il y a beaucoup d’artistes qui travaillent le point, le trait ou le mélange des couleurs. Mais aucun n’est parvenu à ce degré de maîtrise ni à un tel sens des couleurs. Somsak Hanumas a une “patte” unique, exceptionnelle.

 Dominique Sibade, Asiart Gallery

Touch of Blue

Touch of Blue

Asiart Gallery et Somsak Hanumas, l’histoire d’un coup de foudre artistique

C’est grâce à Asiart Gallery que Somsak Hanumas a pu faire évoluer son travail. La galerie spécialisée dans l’art asiatique, et plus particulièrement thaïlandais, a rencontré cet artiste au hasard d’une rencontre, dans un minuscule atelier de Bangkok.

Une véritable passion pour son œuvre est née et la galerie est aujourd’hui la seule à vendre les toiles de l’artiste grâce à un contrat d’exclusivité international.

Dominique et Joëlle Sibade reçoivent dans leur showroom de Lormont, à côté de Bordeaux, des collectionneurs férus d’art asiatique, éblouis par les tableaux de Somsak Hanumas, par ses abstractions qui nous font rêver et nous évader…

Blue Lines

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Plus de 10 ans d’implication aux côtés des artistes

À l’origine, Asiart Gallery était un antiquaire d’art spécialisé sans l’art asiatique (meubles, bronzes, statuaires, porcelaines, peintures…).

En 2012, l’antiquité asiatique se raréfiant, Asiart Gallery s’est tournée vers des artistes contemporains en peinture ou en sculpture. Après avoir travaillé avec 7 artistes, uniquement thaïlandais, la galerie se concentre désormais essentiellement sur le travail de Somsak Hanumas.

En 10 ans, la côte de cet artiste talentueux a pris une côte énorme, suscitant l’engouement de grands collectionneurs et fondations dans le monde.

Pour en savoir plus

Découvrir les œuvres de Somsak Hanumas : http://www.asiart.fr/artistes/somsak-hanumas/

Site web : http://www.asiart.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/somsak_hanumas/

Facebook : https://www.facebook.com/somsak_hanumas-102324039055296/

Pierre-Paul Marchini, un artiste “populaire” et rebelle, exposé dans le monde entier, qui veut démocratiser l’accès à l’art

L’artiste côté sort du moule pour rendre l’art contemporain accessible au plus grand nombre

Même si les Français sont de plus en plus préoccupés par leur pouvoir d’achat (source), ils ont une véritable soif de culture et d’art. À titre d’exemple, alors que Le Louvre a été fermé près de 6 mois l’année dernière en raison de la crise sanitaire, il a malgré tout enregistré une fréquentation en hausse de +30% par rapport à 2020 (source).

Pourtant, alors que notre pays accueille un grand nombre d’artistes talentueux (peintres, sculpteurs, graveurs…), le marché de l’art contemporain reste inaccessible au grand public… justement parce qu’il est dominé par une logique spéculative.

Concrètement, les amateurs d’art doivent se contenter de visiter les musées, les galeries et les expositions, sans jamais pouvoir acquérir une œuvre. En effet, dès que le travail d’un artiste est reconnu, sa cote grimpe… et les prix flambent.

L’art contemporain est donc devenu totalement inabordable, réservé à quelques “happy few” appartenant à une élite.

C’est pour en finir avec cette situation que l’artiste Pierre-Paul Marchini, à la notoriété internationale, a décidé de casser les codes du marché en lançant le mouvement NO ARTE.

Le concept : démocratiser l’accès à l’art contemporain, en recréant un lien direct entre l’artiste et les amateurs d’art. Vendues sans intermédiaires, ses toiles cotées chez DROUOT sont proposées à des tarifs abordables.

Elles sont aussi proposées via un média original dans le milieu très fermé de l’art : une galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook.

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Un fils d’ouvrier devenu footballeur puis artiste renommé

Rien ne destinait Pierre-Paul Marchini à devenir artiste peintre.

Né en Corse, à Ajaccio, il mène une enfance paisible et, à l’adolescence, il fonde un petit groupe de musique avec les copains du quartier. Sa passion ? À l’époque, il se passionne pour le football et pour l’ACA (Athletic Club Ajaccien), rencontre grâce à son grand-père les stars du moment.

Il intègrera le club à l’âge de 12 ans, puis, suite à son dépôt de bilan, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio). À 17 ans, il signe à nouveau à l’ACA en DH (division d’honneur, désormais nommée Régionale 1). Par la suite, il intègre l’USHA, un club corpo prestigieux.

Marié et père de famille, il feuillette un jour un magazine, quand il découvre la peinture de William Turner. C’est un coup de foudre. Il se renseigne sur son travail, étudie son œuvre… et se lance à son tour dans l’aventure.

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Du jour au lendemain, en autodidacte, Pierre-Paul Marchini apprend la technique de base. Il se forme aux reflets, au jeu de l’ombre et de la lumière… Il débute à l’huile et peint pour la première fois une toile sur les Calanches de Piana.

Viennent ensuite les personnages qui se détachent d’un fond sombre, aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

Et puis, au début des années 2000, sur les conseils d’un artiste italien, il essaye le couteau. Cette petite spatule fine va tout changer : Pierre-Paul Marchini bascule définitivement vers l’art abstrait.

C’est d’ailleurs ce qui lui vaudra le surnom “Il Spadaccino”, donné par les Italiens pour son habileté à manier le couteau et créer ses toiles abstraites.

Pierre-Paul Marchini a enfin trouvé “sa patte” : une expression directe, née d’une base de couleurs et qui évolue au gré de son inspiration. Les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent et font jaillir une unité d’ensemble.

C’est cet art atypique qui va faire sa renommée, tant en France qu’à l’étranger.

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Un artiste qui expose aux quatre coins du globe

Le talent de Pierre-Paul Marchini ne passe pas inaperçu. Après avoir exposé à la Galerie Arcane à Ajaccio au début des années 2000, sa notoriété va grandissant.

L’artiste a ainsi créé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions notamment à Paris (Louvre et Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, Palerme…

Il a notamment exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il est sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les cinquante artistes internationaux liés à l’art abstrait contemporain. Il remporte ensuite le titre prestigieux “Leonardo Da Vinci” à la maison Borghese à Florence.

Un critique d’art international, Salvatore Russo, écrit à son sujet : “Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est en train d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste “.

Mais cette gloire soudaine ne le change pas : Pierre-Paul Marchini reste un homme simple, ancré dans sa Corse natale. Il se définit d’ailleurs comme un “artiste corse” et impose d’être présenté ainsi lors des salons internationaux.

Très vite, il découvre les travers du monde de l’art, ces dérives dont personne ne parle. Il y a notamment les tarifs artificiellement gonflés, certains professionnels du secteur (galeristes, concepteurs de sites payants, organisateurs de salons) qui se lancent dans l’art uniquement pour spéculer…

Alors progressivement, il gagne en liberté, choisit de participer ou non à une exposition ou à un salon.

Et puis un jour, il décide de tout plaquer. Le mouvement “NO ARTE” vient de naître !

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NO ARTE : une autre vision de l’art contemporain

Lancée en 2019, “NO ARTE” est une dynamique singulière, née de la volonté de s’affranchir de la mainmise du système sur les créations des artistes.

Via une galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook, Pierre-Paul Marchini vend ses toiles cotées à des tarifs abordables. Des prix “direct atelier”, à mille lieues de ceux qui sont pratiqués par les galeries d’art.

Il peut aussi échanger directement avec tous ceux et celles qui apprécient son travail.

Les gens venaient me voir pour me dire que mes toiles étaient sublimes, mais qu’ils n’avaient pas les moyens de se les offrir. Je suis un homme du peuple et me considère comme un artiste populaire. J’ai adapté mes tarifs. Ce qui n’a pas été du goût de tous. Ce monde n’est pas le mien, je sais d’où je viens !

Un concept qui cartonne ! Malgré la crise sanitaire, Pierre-Paul Marchini a pu continuer à vendre ses toiles à des amateurs d’art séduits par ses œuvres modernes qui oscillent entre un abstrait tantôt lyrique, tantôt décoratif.

Une exposition à Ajaccio en 2022

Plus actif que jamais, Pierre-Paul Marchini continue de peindre et il prépare actuellement une exposition qui se tiendra au Lazaret Ollandini à Ajaccio, un superbe site qui accueille des événements temporaires à côté de la collection permanente des œuvres du sculpteur Marc Petit.

Pour en savoir plus

Le mouvement NO ARTE : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

Le peintre Pierre Paul Marchini dénonce l’exploitation des artistes par le “monde de l’art” et lance son propre canal de vente

Attention, rien ne va plus dans l’univers de la Culture ! De plus en plus de voix s’élèvent pour contester les pratiques abusives dans un secteur pourtant très rentable : chaque année, la culture et la création rapportent 100 milliards d’euros à l’économie française (source).

Le chanteur Pascal Obispo vient de créer sa propre application pour échapper à la mainmise des maisons de disques (source), les dessinateurs et auteurs de BD ont signé un appel à boycotter le Festival d’Angoulême qui ne les rémunère pas et interpeller sur leur précarité (source)…

Dans le milieu des arts plastiques, c’est l’artiste peintre Pierre Paul Marchini qui “claque la porte” du “Monde de l’art” institutionnel.

Après une vingtaines d’années passés à pratiquer les expositions et les salons, Pierre Paul Marchini dénonce les abus de ce milieu élitiste, qui exploite les artistes et empêche le grand public d’acquérir des œuvres en pratiquant des tarifs prohibitifs.

Le peintre ne mâche pas ses mots :

J’ai assisté à des dérives plus que douteuses dans le milieu artistique ! Des galéristes aux concepteurs de sites payants pour artistes, en passant par les organisateurs de salons, nombre d’acteurs voient l’art comme un investissement sans en apprécier la profondeur. Ils se contentent de spéculer, comme à la Bourse, et de courir après la reconnaissance…

L’artiste a donc décidé de suivre une autre voie en lançant NO ARTE (marque déposée), sa propre galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook.

Son objectif : démocratiser l’accès à son art, en recréant un lien direct entre l’artiste et les amateurs d’art.

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Des toiles cotées chez Drouot proposées à des tarifs abordables

Savez-vous que les galéristes prennent, a minima, une marge de 50% sur la vente des œuvres ? Que les tarifs exorbitants réclamés aux artistes qui exposent dans les salons, le plus souvent sans la moindre garantie (nombre et profil des visiteurs), sont répercutés en partie sur le prix des pièces présentées ?

Ainsi, les artistes et les amateurs d’art sont les grands perdants du système actuel, qui finit par oublier l’essentiel : chaque création est le fruit d’une histoire, d’un cœur et d’une âme.

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Il est grand temps de sortir d’une logique de pur business pour remettre l’humain et l’émotion au centre du circuit artistique.

Cette démarche passe, également, par la fin d’une surcotation des œuvres à des fins spéculatives.

Pierre Paul Marchini précise :

Bien que cotées chez Drouot, toutes mes toiles seront accessibles au plus grand nombre sur No Arte. Je compte notamment proposer des prix abordables, des paiements échelonnés et des réductions pour les grandes occasions. Parce que les artistes ne sont rien sans leur public, je préfère que mes efforts aillent vers le peuple plutôt que vers les profiteurs.

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Zoom sur une sélection d’huiles sur toiles qui seront proposées sur NO ARTE

Toutes les œuvres exposées sur NO ARTE sont vendues avec un certificat d’authenticité. De plus, cet achat plaisir est aussi un investissement judicieux puisque la cote de l’artiste ne changera pas.

Envolée Sauvage

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Abstraction d’un vol d’oiseaux.

Dimensions : H. 100 x L. 100 cm

Délivrance

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Dimensions : H 90 x L 90 cm

La mer

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Dimensions : H 60 x L 70 cm

Printemps de Corse

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Dimensions : H 66 x L 80 cm

A propos de Pierre-Paul Marchini, homme et artiste libre

Originaire d’Ajaccio, Pierre-Paul Marchini s’inscrit dans les 50 nouveaux maîtres de l’art contemporain, aux côtés des maîtres comme Kandisky ou Pollock, selon un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie (diffusé dans des galeries d’art moderne, auprès des collectionneurs).

Peintre de l’abstraction et de l’informel, il a débuté la peinture il y a une quinzaine d’années, trouvant très vite sa voie : le travail à l’huile, qui lui permet de créer des effets incomparables.

L’artiste précise :

En passant du pinceau au couteau avec un geste plus large, je me sens plus proche de ma réalité émotionnelle et artistique.

Ses œuvres absolument modernes oscillent entre un abstrait tantôt lyrique, tantôt décoratif.

Ses méandres géographiques traduisent les élans de son âme. On retrouve aussi dans son travail son amour de la Corse, avec un style qui exprime la diversité de tons et des nuances de l’Île de Beauté.

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En détournant la théorie des couleurs et en exploitant chacun des matériaux, il opère une rupture avec les canons classiques. Pierre-Paul Marchini dépasse la simple représentation en plongeant dans la pure psyché. La couleur est portée à son paroxysme sous une grande liberté.

Il souligne :

L’Art est vie, l’Art est violence ! Il naît dans les dissonances, dans les courants tumultueux, jamais dans le calme et le silence. Celui qui crée transmet une idée, il la prend au fond de lui-même mais en fait, elle vient d’ailleurs, de ces mondes inconnus et hauts qui font notre être. Il crée comme il crierait, rompant l’harmonie établie puis redevient serein, un court instant, comme en pause entre deux vies.

Un critique d’art international, Salvatore Russo, écrit à son sujet : « Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est entrain d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste ».

Pierre-Paul Marchini expose régulièrement en galeries parisiennes et corses. Il a exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

Pour en savoir plus

NO ARTE :  https://www.facebook.com/ma4chini

11 et 12 juin 2016 : deux journées pour découvrir un artiste français atypique reconnu à l’international

Jeremie Baldocchi ouvre les portes de son atelier parisien ! 

Robert Bartoux, fondateur des galeries Bartoux, regrette dans le journal la Tribune du 12 mars 2015 que “trop peu d’artistes franc?ais aient une visibilite? internationale”. 

Jeremie Baldocchi fait plutôt le chemin inverse… Après avoir exposé dans le monde entier (Madrid, Venise, Londres, Miami, New York, Singapour, Hong-Kong….), il a décidé d’ouvrir les portes de son atelier parisien au public.

Cet artiste peintre contemporain ne fait pas dans la demi-mesure. Comme les Maîtres qui l’ont influencé (Francis Bacon, Voutch, Lucian Freud, Ray Caesar…), il est attiré par les extrêmes. Il préfère le verbe “adorer” à “aimer”, il veut des choses “immenses” plutôt que simplement “grandes”.

Il a commencé par dessiner des personnages particulièrement maigres. Puis, contrairement à lui, ils se sont mis à grossir. Reflets de la perception que l’artiste a de son propre corps, la plupart d’entre eux sont devenus énormes. Et sans têtes.

Ses créations, résolument figuratives, ont rencontré très vite un écho important dans la presse et dans les médias. Les galeristes ont suivi et son travail est désormais exposé dans les lieux les plus prestigieux à l’international. Les amateurs d’art et les professionnels du secteur apprécient l’originalité de ses œuvres et la précision dans l’exécution.

Autant dire que l’ouverture de son atelier d’artiste peintre à Paris est un véritable événement qui sera l’opportunité pour le public de découvrir son travail de près mais aussi l’occasion pour le peintre de rencontrer son public, qu’il soit néophyte ou simple curieux !

Pour ceux qui le suivent depuis plusieurs années, pour les collectionneurs et pour les amateurs d’art, Jeremie Baldocchi organise deux journées portes ouvertes, les 11 et 12 juin 2016.

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Jeremie Baldocchi, un artiste atypique

Jeremie Baldocchi ne fait rien comme les autres.  Il sort du cursus scolaire classique à 16 ans pour rejoindre la section graphisme de l’Institut professionnel des métiers de la décoration.

C’est à la suite d’un exercice donné par son professeur sur le thème de l’accident que, ne sachant pas quelle tête apposée sur le corps de ses personnages, il décide de ne pas les en doter – une non-représentation des têtes remarquée et applaudie par son professeur, qui marqua le début des corps sans tête.

Plus tard, suite à un problème dentaire, il subit une opération qui l’oblige à rester la bouche fermée pendant sa convalescence. Il perd 40 kilos. Cette transformation physique rejaillit sur sa création : il devient obsédé par les déformations et les difformités du corps. 

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A la même période, il subit deux accidents graves à six mois d’intervalle qui lui feront perdre 50% de sensibilité de deux doigts de la main gauche et une partie de la sensibilité de ses genoux. Ces personnages suivent son évolution physique : eux-aussi auront désormais les genoux cagneux.

D’expositions en expositions, Jeremie Baldocchi se fait connaitre en France mais aussi à l’international : Venise, Rome, Bruxelles, Londres, Miami, Seattle, New-York, Taïwan, Japon, Floride, Canada, Espagne….

En 2012, il obtient le 1er prix d’Art du Musée d’Art Contemporain en Floride (The Florida State University Museum of Fine Arts).

Une technique de précision très peu répandue : le collage

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L’artiste explique :

Je découpe des formes sur différents supports ou que je crée moi-même. Je les assemble sur une toile pour ensuite y apposer de la peinture acrylique et de l’encre. L’ensemble est ensuite unifié avec un vernis.

L’originalité des oeuvres de Jeremie et la précision de son travail est saluée par les professionnels et par tous ceux qui aiment l’art.  Il a par exemple été le “coup de cœur artistique” de la chanteuse Elsa Lunghini lors de l’émission “Thé ou Café” sur France 2.

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Là où Jeremie sera…

L’on pourra retrouver l’artiste :

  • au Salon ArtExpo à New-York (Etats-Unis) du 14 au 17 avril 2016,
  • à la vente aux enchères organisée par le musée Mola, à l’atrium de TF1, les 3 et 4 juin 2016,
  • sur l’affiche des salons de l’Hôtel de ville de Paris (Le Festival du Futur Composé) le 17 mai 2016,
  • et sur la commande d’une oeuvre pour la collection permanente du Musée Copelouzos Art à Athènes (Grèce) en mai 2016.

…les grandes expositions collectives auront lieu

Les amoureux du travail de Jeremie Baldocchi seront ravis de découvrir aussi de nouvelles créations à l’occasion de deux expositions collectives très importantes :

  • Exposition collective au Centre Barbara (1 rue Fleury, 75018 Paris) du 10 juin au 4 juillet 2016
  • Exposition à la Galerie Thuillier autour du thème “A la manière de Picasso” du 8 au 21 juillet 2016

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Pour en savoir plus

Le site web de Jeremie : http://www.jeremiebaldocchi.fr

Son blog : http://www.jeremiebaldocchiblog.com


Contact Presse

Jeremie Baldocchi

Tel : 06 88 54 59 53

E-mail : jeremiebaldocchi@yahoo.fr