La magie de l’opéra au plus près des artistes : Opera a Palazzo revient dès le 21 septembre au Musée Jacquemart-André

Un rendez-vous unique avec l’art lyrique en mouvement

À la croisée de l’opéra et du patrimoine, l’insolite Opera a Palazzo fait son grand retour au Musée Jacquemart-André pour une nouvelle saison lyrique 2025-2026.

Dès le dimanche 21 septembre, les portes de ce lieu parisien mythique vont s’ouvrir pour accueillir les spectateurs dans un cadre intimiste et somptueux, à l’occasion d’une soirée d’exception.

Au programme : des spectacles immersifs qui offrent une expérience inédite. Chaque acte se déroule dans un salon différent du musée, créant une proximité rare avec les artistes et une plongée totale dans l’intrigue.

Deux chefs-d’œuvre du répertoire italien seront à l’affiche cette saison :

La Traviata de Verdi, une adaptation poignante centrée sur le trio Violetta, Alfredo et Germont, accompagnée d’un trio instrumental piano-violon-violoncelle.
Rigoletto, également de Verdi, dans une version itinérante qui fait vivre l’histoire au plus près du public, portée par cinq chanteurs et des musiciens d’exception.

Cette nouvelle saison fait écho au succès de la première édition du Festival Lyrique de Paris, qui s’est tenue en juillet dernier dans les mêmes murs. Les quatre soirées exceptionnelles ont enchanté un public nombreux et conquis, confirmant l’engouement pour ce format original mêlant exigence artistique et patrimoine architectural.

Une nouvelle manière de découvrir l’opéra

Sur le modèle des salons musicaux du XIXe siècle, l’Opera a Palazzo décloisonne l’opéra en imaginant un concept vivant, humain et émotionnel.

Car ici, la mise en scène propose une interprétation réaliste, avec une interaction entre chanteurs et spectateurs : le public prend part à l’histoire ! Il est aussi mobile : les actes se jouent dans un ou plusieurs salons, invitant à une déambulation narrative aux côtés des artistes.

Cette expérience atypique, volontairement intimiste, contribue également à valoriser les plus beaux lieux du patrimoine par la musique vivante. Les salons historiques résonnent des voix des chanteurs, allant bien au-delà de leur simple fonction muséale.

On aime…

Une expérience immersive et itinérante qui séduit autant les curieux que les mélomanes avertis

Contrairement à l’opéra traditionnel, le public est plongé au cœur de l’action, au plus près des chanteurs. Car ici, il n’y a ni scène ni fosse : le spectateur est intégré dans le décor, comme s’il vivait l’histoire avec les personnages.

Un lieu prestigieux à découvrir autrement

Le Musée Jacquemart-André, l’un des plus beaux hôtels particuliers de Paris, est transformé en scène d’opéra privée. Le public découvre les salons dans une ambiance intimiste, loin de l’affluence touristique. Il profite aussi d’un accès privilégié en dehors des horaires habituels d’ouverture.

Une qualité artistique exigeante mais accessible

Des chanteurs d’opéra professionnels, ayant chanté sur des scènes majeures, interprètent un répertoire célèbre, qui fera aussi le bonheur des néophytes.

Un format exclusif, élégant et convivial

L’intimité du format crée un lien fort entre les artistes et le public. Dans les salons du Musée Jacquemart-André, l’ambiance est à la fois élégante et chaleureuse. Les amateurs d’art, comme ceux en quête d’une expérience singulière, ont aussi la possibilité de prolonger la soirée avec une coupe de champagne ou une visite, selon les événements.

Un concept internationalement reconnu, décliné à Paris

Inspiré du succès de Musica a Palazzo à Venise, adapté avec finesse au patrimoine parisien, le projet Opera a Palazzo s’inscrit dans une volonté de faire vivre l’opéra autrement, dans des lieux historiques vivants, loin des formats figés.

Des voix et des talents exceptionnels

Les chanteurs et musiciens d’Opera a Palazzo sont de jeunes talents ou des interprètes plus confirmés qui se produisent sur des scènes et des formations nationales et internationales (Chorégies d’Orange, Scala de Milan et Gran Teatre del Liceu de Barcelone…). Ainsi, une véritable troupe s’est constituée autour du projet Opera a Palazzo.

La sélection des artistes et les répétitions ont été assurées par le directeur artistique Hugues Rameau-Crays et des pianistes chefs de chants de l’Opéra de Paris et de l’Opéra-Comique, en étroite collaboration avec l’équipe de Musica a Palazzo – Venise qui a transmis toute l’âme de cette aventure singulière.

Un joyau culturel : le Musée Jacquemart-André

Niché au cœur du boulevard Haussmann, le Musée Jacquemart-André est l’un des plus subtils témoignages de l’art de vivre à la française au XIXe siècle.

Ancienne demeure du couple de collectionneurs Édouard André et Nélie Jacquemart, ce somptueux hôtel particulier abrite une collection d’une rare richesse, mêlant chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, peintures flamandes, art français du XVIIIe siècle, ainsi qu’un mobilier raffiné.

Chaque salle, restée fidèle à son agencement d’origine, plonge le visiteur dans une atmosphère intime et majestueuse, où l’art dialogue avec l’histoire et l’élégance.

Saison 2025 – 2026 : les dates

La Traviata

2025

Septembre : dimanche 21 (Première), samedi 27 ;
Octobre : samedi 4, samedi 25 ;
Novembre : samedi 8, samedi 22, samedi 29 ;
Décembre : samedi 20, samedi 27.

2026

Janvier : samedi 17, mercredi 28 ;
Février : mercredi 4, samedi 21, samedi 28 ;
Mars : samedi 7, samedi 21, samedi 28 ;
Avril : samedi 18, samedi 25 ;
Mai : samedi 9, samedi 16 ;
Juin : samedi 6, samedi 13, samedi 27.

Rigoletto

2025

Octobre : samedi 11 ;
Novembre : samedi 15 ;
Décembre : samedi 13.

2026

Janvier : samedi 24 ;
Février : mercredi 11 ;
Mars : samedi 14 ;
Avril : samedi 11 ;
Mai : samedi 30 ;
Juin : samedi 20.

À propos d’Opera a Palazzo

Opera a Palazzo est une initiative de Music Opera Events, une filiale de Music & Opera. Depuis plus de 25 ans, Music & Opera se consacre à la promotion et à la diffusion d’opéras, de concerts et de ballets dans le monde entier.

Cette société est à la fois :

Une agence de réservation de billets internationale via le site music-opera.com.
L’éditeur du guide « Musique & Opéra autour du monde » qui offre chaque année une vue d’ensemble des saisons lyriques et musicales des plus grandes institutions dans plus de 40 pays et une agence de voyages musicaux.

L’initiative Opera a Palazzo

Inspirés des soirées lyriques de « Musica a Palazzo » à Venise, les fondateurs Armand Cohen et Marie-Laure de Bello-Portu ont importé ce concept à Paris en juin 2021. Après avoir proposé une adaptation d’1h30 de La Traviata, ils ont enrichi cette aventure avec Rigoletto de Verdi dès septembre 2024.

Ainsi, depuis sa création, Opera a Palazzo a déjà réalisé plus de 100 soirées publiques, auxquelles ont participé plus de 6000 personnes. Il a aussi organisé le premier Festival Lyrique de Paris en co-production avec le Musée Jacquemart-André en juillet 2025, une quinzaine de soirées privées, quatre soirées de Gala, deux soirées pour le Nouvel An 2023 et 2024.

Des projets pour les prochaines saisons culturelles

Dans l’ADN d’Opera a Palazzo, il y a une réelle capacité à se renouveler pour faire découvrir la musique classique autrement. Ainsi, après avoir investi la Fondation Dosne-Thiers, il a aussi été accueilli à la Monnaie de Paris, à la Fondation Simone et Cino del Duca, et désormais au Musée Jacquemart-André.

En parallèle, l’équipe travaille à de nouveaux projets pour attirer toujours plus de mélomanes :

Elargissement de la programmation

Création de nouveaux spectacles immersifs, adaptés à d’autres œuvres du répertoire.
Développement de formats thématiques ou saisonniers (soirées de Noël, printemps, gala, etc.) ,
Développement du Festival Lyrique de Paris (davantage de dates, nouveaux formats, artistes invités, événements associés…) pour en faire un rendez-vous majeur du calendrier musical estival parisien.

Ouverture à de nouveaux publics et partenaires : visibilité renforcée à l’international (publics étrangers, touristes culturels haut de gamme), partenariats avec des entreprises et institutions, offre sur-mesure pour les événements privés (soirées d’entreprise, gala, dîners musicaux).

Création d’une collection d’expériences lyriques dans d’autres lieux d’exception : événements exceptionnels dans d’autres palais ou fondations parisiennes (à l’image des soirées à la Monnaie de Paris ou à la Fondation Dosne-Thiers), déploiement du concept dans plusieurs lieux (en restant fidèle à l’esprit du projet).

Annexe – La troupe d’Opera a Palazzo

Soprano

Emilie Rose Bry. Formée au clavecin et à la flûte, Emilie Rose Bry est une soprano franco-américaine diplômée du CRR de Paris et de la Manhattan School of Music. Elle a brillé dans divers opéras internationaux, notamment à Vienne, Barcelone, Buenos Aires, et Moscou. Ses rôles marquants incluent Armida, Poppea, et Micaëla, et elle a récemment signé son premier disque “Le Moine et le Voyou”.

Armelle Khourdoïan. Révélation Artiste Lyrique de l’Adami 2014, elle a étudié au CNSMDP et au CRR de Marseille. Elle a chanté à La Scala de Milan, au Palais Garnier, et dans de nombreux festivals. Son répertoire inclut des œuvres de Ravel, Rameau, et d’autres grands compositeurs.

Aurélie Loilier. Passionnée d’art lyrique, la soprano Aurélie Loilier a un répertoire riche, de Mozart à Puccini. Elle se consacre aussi à la musique sacrée et à la mélodie, avec un CD récent d’œuvres d’Augusta Holmès. Aurélie a également chanté pour la publicité du parfum « le Mâle » de Jean Paul Gaultier.

Mezzo-Soprano

Séraphine Cotrez. Formée à Paris et Lyon, la mezzo-soprano Séraphine Cotrez possède un répertoire qui regroupe Monteverdi, Haendel, Mozart et Beethoven qu’elle a interprété avec des orchestres prestigieux. Sur scène, on a pu la voir en France et à l’étranger où elle a perfectionné son art

Mathilde Legrand. La mezzo-soprano Mathilde Legrand, formée à la Chapelle Reine Élisabeth, à l’Opéra Studio de Berne et à la Schola Cantorum de Bâle, se distingue par un timbre profond et une grande expressivité scénique. Elle chante dans un répertoire allant de l’opéra baroque à Verdi. Portée par une curiosité musicale constante, elle mène une carrière internationale entre la France, la Suisse, l’Allemagne et l’Italie.

Tenor

Matthieu Justine. Ténor et étudiant en Art dramatique, il a étudié avec des maîtres tels que Laurent Naouri. Il a interprété des rôles majeurs comme Tamino et Almaviva dans plusieurs opéras français, ainsi que des œuvres religieuses de Bach et Mozart.

Christophe Poncet de Solages. Le ténor polyglotte Christophe Poncet de Solages, diplômé en piano, possède un vaste répertoire de la musique baroque au contemporain. Il a chanté sur des scènes internationales et s’est illustré dans des œuvres de Bach, Wagner, Strauss, et d’autres.

Yu Shao. Il obtient sa licence de musique au Conservatoire de Shanghai avant de poursuivre ses études en France. Lauréat du Concours Reine Elisabeth, il se produit à l’Opéra Bastille, l’Opéra-Comique et sur plusieurs scènes européennes. En 2023, il fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence dans Lucie de Lammermoor.

Baryton

Marc Souchet. Marc Souchet, baryton au répertoire italien, a interprété des rôles marquants dans les opéras de Verdi et de Puccini. Il a également abordé le répertoire français, chanté en concert sous la direction de chefs renommés, et participé à des œuvres contemporaines.

Benoît Gadel. Diplômé en chant, Benoît Gadel a débuté dans des rôles de basse avant de s’orienter vers le baryton. Il a interprété des rôles variés, de l’opéra à l’opérette, et est un habitué des œuvres sacrées.

Laurent Arcaro. Après ses études au CNSM de Paris, Laurent Arcaro s’est perfectionné à l’Opéra de Los Angeles. Spécialisé dans le répertoire de Baritono Lirico, il a brillé dans des rôles emblématiques à l’Opéra Comique, l’Oper Frankfurt, et d’autres scènes internationales, sous la direction de chefs renommés comme Michel Plasson. Il excelle aussi dans le répertoire de mélodies et a participé à des productions cinématographiques.

Jiwon Song. Diplômé du Conservatoire de Parme, Jiwon Song s’est épanoui au CNIPAL à Marseille, interprétant des rôles majeurs dans divers opéras français. Lauréat de concours internationaux, il a brillamment incarné des personnages dans des œuvres de Puccini et Ambroise Thomas, et a récemment joué Germont dans “La Traviata” à Clermont-Ferrand.

Baryton-Basse

Andriy Gnatiuk. Après avoir terminé ses études en Ukraine, la basse Andriy Gnatiuk rejoint l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris en 2012. Il fait ses débuts à l’Opéra Bastille en 2015 et est ensuite engagé par l’Académie de l’Opéra national de Paris. Remarquable son interprétation de Zuniga dans Carmen pour Opéra en Plein Air.

Jean-Philippe Mc Clish. Basse franco-canadienne à la voix puissante et chaleureuse, il incarne des rôles majeurs tels que Zuniga dans Carmen et Nourabad dans Pêcheurs de perles. Reconnu pour son talent, il a déjà brillé dans de nombreux opéras prestigieux à travers l’Europe.

Piano

Yuko Osawa, Chef de chant. Pianiste passionnée par le répertoire vocal français, Yuko Osawa s’est formée au Japon et à Paris. Elle a travaillé avec Didier Henry et a été invitée par la fondation Royaumont. Membre de la compagnie Stein-lein-chen, Yuko a contribué à de nombreux spectacles lyriques et a enregistré l’intégrale Paul Delmet.

Philip Richardson, Chef de chant. Originaire de Grande-Bretagne, Philip Richardson, formé à Cambridge, à la Royal Academy of Music de Londres, et à Hanovre, a été artiste en formation à l’Opera studio du Teatro alla Scala de Milan et à l’Opéra National du Rhin. Il a accompagné de nombreux concerts et travaillé avec des artistes de renom, se produisant dans des salles prestigieuses à travers l’Europe.

Katia Weimann, Chef de chant. Diplômée du CNSM de Paris, elle a collaboré avec des metteurs en scène tels que Benjamin Lazar sur des productions d’opéras de Gluck et Rossini. Elle est également chef de chant à la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique, participant à des productions signées Laurent Pelly.

Violoniste

Anne Balu. Formée à Paris, Genève et Vienne, Anne Balu est diplômée de la Haute École de Musique de Genève. Passionnée de musique d’ensemble, elle a joué sous la direction de chefs prestigieux et enseigne au conservatoire de Sucy-en-Brie. Membre de l’Ensemble Caravage, elle se produit également avec le Brussels Philharmonic et l’Orchestre National d’Avignon Provence.

Marius Mosser. Violon solo de l’Orchestre Symphonique du Touquet, fondateur de l’Orchestre des Jeunes d’Île-de-France, arrangeur-orchestrateur, mais aussi directeur musical de la compagnie PiccolOpera, Marius Mosser est un musicien multi-facettes.

Alex Diep. Alex commence le violon à 6 ans au conservatoire de Créteil et obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2003. Admis au Conservatoire Supérieur de Lyon en 2005, il décroche son Master en 2010. Passionné de musique de chambre, il est membre de l’Opéra de Paris depuis 2017.

Violoncelliste

Carlotta Persico. Formée au CNR de Paris, elle se produit en Musique de Chambre et Orchestre à Paris et à l’international. Son répertoire soliste comprend des œuvres de Schumann et Brahms. Elle a enregistré un CD et un DVD avec le pianiste Olivier Cangelosi.

Anne Mousserion. Ellea étudié la musicologie et l’instrumentation à Vienne et Genève. Après des années avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, elle se produit avec l’Ensemble Links, spécialisé dans Steve Reich. Elle crée des Portraits musicaux mêlant improvisation au violoncelle, propose des méditations musicales et compose des musiques originales pour ses contes.

Cecilia Carreño. Diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, elle se produit en soliste et en duo, et collabore avec l’Opéra national de Paris et l’Orchestre de la Suisse Romande. Son répertoire s’étend de Haydn à la musique contemporaine.

Informations Pratiques

Prix des billets : à partir de 245 € / personne. Visite du RDC du musée et Champagne à l’entracte inclus.
Les soirées d’Opera a Palazzo se dérouleront au Musée Jacquemart-André – 158 Boulevard Haussmann, 75008 Paris, France ;
Durée de la soirée : 2h30, dont 1h30 d’opéra ou de concert ;
Début du spectacle à 20h30.
Réserver : https://opera-palazzo.com/reservation/

En savoir plus

Site web : https://opera-palazzo.com/

Facebook : https://www.facebook.com/operapalazzo/

Instagram : https://www.instagram.com/operapalazzo/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/opera-a-palazzo-paris/

La bande-son du premier romantisme français, jouée sur des instruments d’époque

Un double événement musical : un album hommage à Hortense de Beauharnais et une nouvelle saison à Malmaison, partenaire culturel de La Nouvelle Athènes

Hortense, compositrice en son temps – Sortie de l’album le 25 juillet

La Nouvelle Athènes et le label Paraty signent une véritable redécouverte : celle d’Hortense de Beauharnais, fille de l’impératrice Joséphine, reine de Hollande et compositrice prolifique, figure importante du premier romantisme français dont les romances ont inspiré jusqu’à Franz Schubert.
Des artistes, à l’avant-garde du jeu sur instruments d’époque, tels qu’Aline Zylberajch, Coline Dutilleul, Arnaud Marzorati, Alexis Kossenko, Edoardo Torbianelli, et une jeune génération portée par La Nouvelle Athènes Luca Montebugnoli, Eloy Orzaiz, Laura Granero font revivre l’esprit intime des salons de Malmaison et du château d’Arenenberg.
Entre romances sensibles, œuvres rares et variations inspirées, Hortense, compositrice et son temps dévoile une page oubliée de l’histoire musicale française, témoin des émois de l’âme face aux fastes et aux vicissitudes de l’Empire, l’art comme catharsis pour passer la mélancolie ; l’expression des premiers romantiques.

Malmaison s’anime : ouverture de la 3ᵉ saison musicale le 14 septembre « Les premiers romantiques »

De septembre à juin, La Nouvelle Athènes inaugure la 3ᵉ saison musicale du Château de Malmaison : une série de concerts dominicaux portée par une jeune génération d’interprètes d’exception issue des ateliers de formation autour du piano carré Erard 1806 de la collection de La Nouvelle Athènes. Ce rendez-vous unique invite le public à revivre l’esprit des salons musicaux de l’époque, au cœur de ce lieu emblématique du premier romantisme français.

Et si le romantisme français avait enfin retrouvé sa voix ?

Si l’histoire musicale a choisi la fameuse trinité viennoise « Haydn, Mozart, Beethoven » comme incarnation de la musique classique, un retour sur les acteurs culturels historiques en ce début du XIX^esiècle place nécessairement au centre la cour napoléonienne dont les goûts forgeaient l’esthétique du premier romantisme français aujourd’hui peu connue du public.

Ce disque vous invite à découvrir les romances d’Hortense alors très à la mode, les compositeurs appréciés de la cour – Louis Adam, Jan Ladislav Dussek, Giovanni Paisiello, Ferdinando Paer ou Vincenzo Bellini… – et d’autres qui s’inspirèrent des romances d’Hortense tel Franz Schubert.

Hortense de Beauharnais, compositrice prolifique aujourd’hui mise à l’honneur

La reine Hortense, fille de l’impératrice Joséphine, épouse de Louis Bonaparte, mère du futur Napoléon III, a contribué par ses propres talents de compositrice de près de 150 romances et mécène des arts aux côtés de Joséphine, à soutenir cette singularité. Les salons du Château de Malmaison en furent le lieu d’élection qu’elle chercha à reconstituer au Château de Arenenberg après son exil de France à la chute de l’Empire.

Lien soundcloud HD : https://lanouvelleathenes.net/wp-content/uploads/2024/08/09-BELLINI_Ma-rendi-pur-contento__96k-24b.wav

Lien pour la lecture du livret complet : https://lanouvelleathenes.net/product/hortense-compositrice-et-son-temps/

La 3ᵉ saison musicale à Malmaison : de la mémoire à la musique vivante

De septembre 2025 à juin 2026, La Nouvelle Athènes fait résonner Malmaison, transformant ce lieu historique en un véritable salon musical.

L’art de vivre à Malmaison donnait une place essentielle à la musique, mode d’expression privilégiée des sentiments entre Hortense compositrice et son frère le Prince Eugène, connu pour ses talents de chanteurs et leur mère Joséphine elle-même harpiste. Les artistes les plus en vue tels que le harpiste Dalmivare, le pianiste Dussek, les compositeurs Méhul ou Spontini… fréquentaient ce salon.

« Les premiers romantiques » : Un rendez-vous musical

La programmation rend hommage à l’univers musical d’Hortense et de son entourage : romances, airs d’opéra, pièces de salon et chefs-d’œuvre méconnus de compositeurs tels que Hélène de Montgeroult et Louis Adam, piliers du premier romantisme français.

Entre prestige et émergence

Aux côtés d’artistes confirmés de la scène baroque et romantique, une nouvelle génération de musiciens prometteurs, sélectionnés par le comité artistique de La Nouvelle Athènes, porte haut les couleurs du piano romantique, de la harpe ancienne et des guitares d’époque. Dans l’esprit des salons du XIXᵉ siècle, ces talents insufflent une énergie nouvelle à un répertoire trop longtemps négligé.

Lien vers la page détaillée de la saison : https://lanouvelleathenes.net/concerts-a-venir/
Lien de la brochure : https://lanouvelleathenes.net/wp-content/uploads/2025/07/DOSSIER-DE-PRESSE-CONCERTS-MENSUELS-Saison-2025-2026_compressed.pdf

La Nouvelle Athènes

Nous explorons les sonorités oubliées, les gestes d’interprétation historiques, et proposons une expérience musicale sensible, exigeante et vivante.

Fondée en 2018, La Nouvelle Athènes est un collectif d’artistes, de chercheurs et de passionnés, réuni autour d’une même ambition : faire revivre l’âme du romantisme à travers les pianos d’époque.

Concerts, ateliers, rencontres, enregistrements… chaque projet est une invitation à écouter autrement.

En 2019, La Nouvelle Athènes a été partenaire de l’exposition “Paris romantique 1815 – 1848″ au musée du Petit Palais. Un premier disque y a été enregistré “Dans un salon de La Nouvelle Athènes” chez Sonanero autour de pièces de Chopin, Liszt, Weber, Czerny, avec le collectif d’artistes de La Nouvelle Athènes : Edoardo Torbianelli, Laura Granero, Olga Pashchenko, Benjamin D’Anfray et leurs partenaires.

Depuis 2019, La Nouvelle Athènes a organisé près de 25 ateliers de formation autour des deux pianos de sa collection, le Erard 1806 et le Streicher 1847. Plus de 250 jeunes interprètes ont ainsi pu s’initier ou approfondir leur jeu sur pianos d’époque

Depuis 2022, La Nouvelle Athènes est partenaire du musée national des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau.

En savoir plus

Découvrir l’album : https://lanouvelleathenes.net/product/hortense-compositrice-et-son-temps/

Site web : https://lanouvelleathenes.net/

Facebook : https://www.facebook.com/lanouvelleathenespianosromantiques/

Instagram : https://www.instagram.com/lanouvelleathenes

Des soirées d’opéra au plus près des artistes : Opera a Palazzo va jouer La Traviata et des Scènes d’amour de l’opéra italien dans un hôtel particulier d’exception à Paris

Et si l’on remettait de la beauté, de la magie et de l’émerveillement au cœur de nos vies ?

Depuis près de 3 ans, l’Opera a Palazzo connait un incroyable succès avec son concept inédit de soirées d’opéra au plus près des artistes dans un cadre somptueux, évoquant l’histoire et la culture de la capitale.

Chacune de ces représentations invite à vivre une expérience exceptionnelle, un moment hors du temps, riche en émotions jamais vécues et en émerveillements.

Ce projet un peu fou fait vibrer depuis près de 3 ans tous les amoureux de la musique classique, mais aussi tous ceux et celles à la recherche d’une sortie insolite à Paris.

Ces soirées confidentielles et atypiques ont ainsi eu l’honneur d’être accueillies par l’Hôtel Dosne-Thiers, le Musée Jacquemart-André, et la Monnaie de Paris.

En ce début d’année et jusqu’à la fin du printemps, Opera a Palazzo pose ses valises dans un hôtel particulier d’exception à Paris : l’hôtel Pereire, dans le 8e arrondissement, un site habituellement fermé au public.

Il ouvre ses portes spécialement pour l’occasion, invitant tous les participant.e.s à vivre une expérience inédite au sein du grand salon de la Fondation Simone et Cino del Duca.

Deux productions d’opéra exceptionnelles vont permettre de (re)découvrir des grands classiques du patrimoine lyrique :

La Traviata, du 26 janvier au 20 juin 2024 ;
Gala de la St Valentin : “Scènes d’amour de l’opéra italien”, le 14 février.

Avec l’Opera a Palazzo, les spectateurs sont plongés au cœur même de l’opéra, à proximité des chanteurs et des musiciens. Les distances s’effacent, la musique et les voix emportent les cœurs et les âmes…

La Traviata, dans une adaptation primée au Argus Angel Award, du 26 janvier au 20 juin 2024

Chaque représentation de cet opéra culte est toujours un plaisir intense et enchanteur, qui séduira autant les mélomanes avertis que les néophytes.

L’adaptation proposée par Opera a Palazzo est centrée sur les 3 rôles principaux, accompagnés par trois musiciens (piano, violon et violoncelle) avec une mise en scène de Patrizia Di Paolo et des costumes de Nicolao Atelier de Venise . Elle a été primée au Argus Angel Award.

Une dégustation du champagne Leclerc Briant partenaire privilégié d’Opera a Palazzo sera offerte durant l’entracte.

Distribution

Violetta sera interprétée par Armelle Khourdoïan (26/01, 21/03, 04/04, 16/05), Emilie Rose Bry (15/03, 25/04, 13/06, 20/06) et Aurelie Loilier (29/03, 31/05, 07/06).
Alfredo sera interprété par Christophe de Solages (26/01, 15/03, 04/04, 25/04, 07/06, 20/06) et Matthieu Justine (21/03, 29/03, 16/05, 31/05, 13/06).
Giorgio sera interprété par Jiwon Song (26/01, 04/04, 07/06), Laurent Arcaro (15/03, 29/03, 16/05), Marc Souchet (21/03, 31/05, 20/06) et Benoit Gadel (25/04, 13/06).

Un gala exceptionnel pour la St Valentin : “Scènes d’amour de l’opéra italien” le 14 février

Cette mise en scène originale sera entrecoupée d’un entracte avec dégustation de Champagne Leclerc Briant et de canapés.

Les spectateurs pourront découvrir les plus grands airs de :

Donizetti / Elisir d’amore : Ouverture, « Come Paride vezzoso », « Caro elisir » – « In guerra ed in amore », « Una furtiva lagrima » ;
Bellini / Norma : « Casta Diva » « Deh non volerli vittime » ;
Puccini / La Bohème : « Si. Mi chiamano Mimì », « O soave fanciulla », « In un coupé… O Mimi tu più non torni » ;
Verdi / Rigoletto : Ouverture , «Questa o quella », « Caro nome », »Cortigiani », « Si vendetta».

Distribution

. Soprano Armelle Khourdoïan

. Ténor Thomas Ricart

. Baryton Benoit Gadel

. Pianiste Yuko Osawa

Des artistes de talents qui se produisent sur les plus grandes scènes

Les distributions qui ne sont pas fixes donnent une fraîcheur et une ardeur palpables à chaque représentation.

Les chanteurs et musiciens d’Opera a Palazzo sont de jeunes talents ou des talents plus confirmés qui chantent sur des scènes et des formations nationales et internationales (Les Chorégies d’Orange, La Scala de Milan et le Gran Teatre del Liceu de Barcelone…). Ainsi, une véritable troupe s’est constituée autour du projet Opera a Palazzo.

La sélection des artistes et les répétitions ont été assurées par le directeur artistique Hugues Rameau et des pianistes chefs de chants de l’Opéra de Paris et de l’Opéra-Comique, en étroite collaboration avec l’équipe de Musica a Palazzo – Venise qui a transmis toute l’âme de cette expérience unique.

La troupe d’Opera a Palazzo

Les Sopranos

Armelle KHOURDOÏAN. Révélation Artiste Lyrique de l’Adami 2014, elle a fait ses premiers pas à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. A Milan ou sur la vaste scène Chorégies d’Orange, sa voix riche excelle dans de nombreux répertoires.

Aurélie LOILIER. Pianiste de formation, la soprano Aurélie Loilier possède un vaste répertoire avec une prédilection pour les héroïnes de Mozart. Elle chante merveilleusement la Traviata de Verdi et a enregistré des œuvres inédites de la compositrice Augusta Holmès.

Emilie-Rose BRY. Lauréate de nombreux concours, cette franco-américaine a déjà chanté sur plusieurs continents. Sur scène, interprète investie, elle défend un vaste répertoire de Monteverdi à Rossini avec une prédilection pour Mozart.

Les Ténors

Christophe DE SOLAGES. Il explore un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque au contemporain, tant à l’opéra qu’au concert interprétant aussi bien Bach, Verdi ou Strauss

Matthieu JUSTINE. Jeune ténor à la carrière des plus prometteuses, il vient de chanter avec un grand succès Alfredo (Traviata, Verdi) à l’Opéra de Reims après avoir été le Nemorino de L’elisir d’amore de la tournée des Chorégies d’Orange.

Thomas RICART. Le répertoire du jeune ténor Thomas Ricart comprend des rôles divers et variés, allant des grands rôles d’opéra à la mélodie. Nommé “Talent Adami Classique 2022″, Thomas Ricart est soutenu par la fondation Porosus et vient d’intégrer l’Académie de l’Opéra de Paris.

Les Barytons

Jiwon SONG. Après son diplôme obtenu à Parme, il se produit sur de nombreuses scènes d’opéras. Titulaire de récompenses et premiers prix, il remporte également un vif succès au concert ou en récital.

Laurent Arcaro. Le baryton Laurent Arcaro a interprété les grands rôles du répertoire du baryton lyrique. En outre, et au cours de sa formation et de ses concerts à travers le monde, il a eu l’occasion d’approfondir ses talents de comédien.

Marc SOUCHET. Avec sa voix puissante et chaude adaptée au répertoire italien, il a déjà incarné de nombreux rôles verdiens et pucciniens. Il a également exploré les opéras Français qu’il aborde avec la même facilité.

Benoît GADEL. Avec sa voix longue, il débute par les rôles de basse puis s’oriente vers le répertoire de baryton. Mozart, Puccini, Bizet mais aussi Verdi et les compositeurs baroques sont son quotidien.

Les Pianistes et Chefs de chant

Katia WEIMANN. Elle commence le piano à l’âge de 6 ans et se passionne rapidement pour l’art lyrique. Elle entretient une étroite collaboration avec les chanteurs et accompagne, en tant que pianiste-chef de chant, la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique.

Philip RICHARDSON. Artiste aux multiples talents capable de transcrire ou de coacher, il est un familier de l’Opéra national de Paris ou de l’Opera Ballet Vlaanderen d’Anvers où il est demandé régulièrement.

Yuko OSAWA. Précoce, elle commence le piano dès l’âge de 2 ans. Elle obtient ses diplômes au Japon où elle exerce avant que sa passion pour le répertoire vocal, notamment français, la conduise à Paris. Très sollicitée, elle participe à de nombreux projets.

Les Violonistes

Annie GROPMAN. Elle obtient une médaille d’honneur de la ville de Bordeaux après avoir commencé le violon à l’âge de 8 ans. Sa carrière entamée à Rotterdam la conduit au Portugal puis en France où elle se produit dans différents ensembles prestigieux.

Estelle DIEP. Elle commence le violon à l’âge de 4 ans. Elle se produit régulièrement dans divers ensembles pour interpréter un vaste répertoire comme la musique de film. Elle participe à de nombreuses productions lyriques.

Les Violoncellistes

Cecilia CARENO. Née dans une famille de musiciens, elle assiste à son tout premier opéra derrière la fosse ! La musique classique a toujours fait partie de sa vie et sans surprise, elle se produit en soliste, en duo ou au sein d’orchestres réputés.

Carlotta PERSICO. Née à Paris, elle commence le violoncelle à l’âge de 4 ans. Entre Musique de Chambre et Orchestre, elle se produit dans différentes salles de concert parisiennes mais également à l’étranger notamment à Prague, en Italie et en Colombie.

Informations pratiques

Les soirées d’Opera a Palazzo se dérouleront à la Fondation Simone et Cino del Duca, 10 rue Alfred de Vigny, 75008 Paris.

La durée est de 2h, dont 1h30 d’opéra ou de concert.

La Traviata de Verdi

Réserver : https://opera-palazzo.com/votre-soiree/
Dates :
- janvier : le 26
- mars : les 15, 21 et 29
- avril : le 4 et le 25
- mai : les 16 et 31
- juin : les 7, 13 et 20/06
Ouverture des portes à 20h
Début de l’opéra à 20h30
Prix : 220 €/billet – Placement libre
Tenue de soirée demandée

Gala Saint Valentin – “Scènes d’amour de l’opéra italien”

Réserver : https://opera-palazzo.com/gala-st-valentin/
Dates : le 14 février 2024 à 20h30
Ouverture des portes à 20h
Début du concert à 20h30
Prix : 220 € par billet
Tenue de soirée demandée

En savoir plus

Site web : https://opera-palazzo.com/

À ne pas manquer en décembre : Opera a Palazzo, l’opéra dans un lieu d’exception au plus près des artistes, annonce 6 dates dans le salon d’honneur de la Monnaie de Paris

Opera a Palazzo est un projet unique en France qui offre aux participants, en nombre limité, l’incroyable chance de découvrir et de vivre l’opéra autrement, au plus près des artistes.

Chacune de ces représentations invite à vivre une expérience exceptionnelle, un moment hors du temps, riche en émotions et en émerveillements.

Dans un cadre somptueux, évoquant l’histoire et la culture de la capitale, les spectateurs sont plongés au cœur même de l’opéra, à proximité des chanteurs et des musiciens. Les distances s’effacent, la musique et les voix emportent les cœurs et les âmes…

Ces soirées confidentielles et atypiques séduisent : après deux saisons à l’Hôtel Dosne-Thiers et au Musée Jacquemart-André, Opera a Palazzo est accueilli cette année dans le magnifique salon d’honneur de la Monnaie de Paris.

Du 15 au 31 décembre, 6 représentations d’opéra exceptionnelles permettront de (re)découvrir les plus grands airs du patrimoine lyrique :

Trois soirées avec La Traviata, les 15, 29 et 30 décembre à 20h30 ;
Une matinée lyrique autour de grands airs d’amour de l’opéra italien avec des extraits de l’Elisir d’amore, de Norma, de la Bohème et de Rigoletto, le 16 décembre à 15h30 ;
Une soirée Mozart, le 16 décembre à 20h30, avec des scènes de Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte et Cosi fan tutte ;
Une soirée de gala pour le réveillon du Nouvel An, le 31 décembre à 20h30, avec un programme festif créé spécialement pour l’occasion avec de grands extraits d’opéras et d’opérettes viennoises.

Ces moments exclusifs permettent aussi de découvrir la plus ancienne des institutions françaises, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, avec des vues exceptionnelles sur la Seine et le Louvre.

Ce format intimiste et la qualité des artistes enthousiasment aussi bien les mélomanes avertis que les curieux de soirées inédites.

La Traviata – 15, 29 et 30 décembre 2023 à 20h30

Qui n’a pas déjà rêvé de partager une coupe de champagne avec Violetta ?

L’adaptation proposée par Opera a Palazzo est centrée sur les 3 rôles principaux, accompagnés par trois musiciens. Elle a été primée au Argus Angel Award.

Durée : 2h00 dont 1h30 d’opéra.

Les artistes

ARMELLE KHOURDOÏAN – Soprano

Révélation Artiste Lyrique de l’Adami 2014, elle a fait ses premiers pas à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. À Milan ou sur la vaste scène Chorégies d’Orange, sa voix riche excelle dans de nombreux répertoires.

CHRISTOPHE DE SOLAGES – Ténor

Avec un talent prononcé pour les langues, il explore un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque au contemporain, tant à l’opéra qu’au concert interprétant aussi bien Bach, Verdi ou Strauss.

Les Barytons :

JIWON SONG , le 15 décembre. Après son diplôme obtenu à Parme, le baryton Jiwon SONG s’installe en France où il se produit sur de nombreuses scènes d’opéras. Titulaire de récompenses et premiers prix, il remporte également un vif succès au concert ou en récital.
MARC SOUCHET, le 29 décembre. Avec sa voix puissante et chaude adaptée au répertoire italien, le baryton Marc Souchet a déjà incarné de nombreux rôles verdiens et pucciniens. Il a également exploré les opéras Français qu’il aborde avec la même facilité.
BENOIT GADEL, le 30 décembre. Avec sa voix longue, Benoît Gadel débute sa carrière par les rôles de basse avant de s’orienter vers le répertoire de baryton avec facilité. Mozart, Puccini, Bizet mais aussi Verdi et les compositeurs baroques sont son quotidien.

Les Pianistes et Chefs de chant :

PHILIP RICHARDSON, le 15 et 30 décembre. Artiste aux multiples talents capable de transcrire ou de coacher, il est un familier de l’Opéra national de Paris ou de l’Opera Ballet Vlaanderen d’Anvers où il est demandé régulièrement.
YUKO OSAWA, le 29 décembre. Précoce, Yuko Osawa commence le piano dès l’âge de 2 ans. Elle obtient ses diplômes au Japon où elle exerce avant que sa passion pour le répertoire vocal, notamment français, la conduise à Paris. Très sollicitée, elle participe à de nombreux projets.

Les Violonistes

ANNIE GROPMAN, le 15 décembre. Elle obtient une médaille d’honneur de la ville de Bordeaux après avoir commencé le violon à l’âge de 8 ans. Sa carrière entamée à Rotterdam la conduit au Portugal puis en France où elle se produit dans différents ensembles prestigieux.
ESTELLE DIEP, les 29 et 30 décembre. Elle commence le violon à l’âge de 4 ans. Elle se produit régulièrement dans divers ensembles pour interpréter un vaste répertoire comme la musique de film. Elle participe à de nombreuses productions lyriques.

Les Violoncellistes

CECILIA CARENO, le 15 décembre. Née dans une famille de musiciens, elle assiste à son tout premier opéra derrière la fosse ! La musique classique a toujours fait partie de sa vie et sans surprise, elle se produit en soliste, en duo ou au sein d’orchestres réputés.
CARLOTTA PERSICO, les 29 et 30 décembre. Née à Paris, Carlotta Persico commence le violoncelle à l’âge de 4 ans. Entre Musique de Chambre et Orchestre, elle se produit dans différentes salles de concert parisiennes mais également à l’étranger notamment à Prague, en Italie et en Colombie.

Matinée Lyrique - Scènes d’amour de l’opéra italien le 16 décembre à 15h30

Cette mise en scène originale, entrecoupée d’un entracte avec dégustation de mignardises, permet de découvrir les plus grands airs de :

Donizetti / Elisir d’amore : Ouverture, « Come Paride vezzoso », « Caro elisir » – « In guerra ed in amore », « Una furtiva lagrima » ;
Bellini / Norma : « Casta Diva » « Deh non volerli vittime » ;
Puccini / La Bohème : « Si. Mi chiamano Mimì », « O soave fanciulla », « In un coupé… O Mimi tu più non torni » ;
Verdi / Rigoletto : Ouverture , «Questa o quella », « Caro nome », »Cortigiani », « Si vendetta».

Durée : 2h00 dont 1h30 de concert.

Les artistes

ARMELLE KHOURDOIAN – Soprano

MATTHIEU JUSTINE – Ténor

Jeune ténor à la carrière des plus prometteuses, il vient de chanter avec un grand succès Alfredo (Traviata, Verdi) à l’Opéra de Reims après avoir été le Nemorino de L’elisir d’amore de la tournée des Chorégies d’Orange.

BENOIT GADEL – Baryton

Avec sa voix longue, il débute sa carrière par les rôles de basse avant de s’orienter vers le répertoire de baryton avec facilité. Mozart, Puccini, Bizet mais aussi Verdi et les compositeurs baroques sont son quotidien.

YUKO OSAWA – Pianiste & Cheffe de chant

Précoce, elle commence le piano dès l’âge de 2 ans. Elle obtient ses diplômes au Japon où elle exerce avant que sa passion pour le répertoire vocal, notamment français, la conduise à Paris. Très sollicitée, elle participe à de nombreux projets.

Le Gala Mozart - Le 16 décembre à 20h30

Le génie de Mozart : scènes de Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Così fan tutte

Quatre artistes de talent interpréteront les plus beaux airs du musicien prodige pour vous faire vivre une soirée inoubliable autour d’une coupe de champagne et une dégustation de caviar…

Durée : 2h00 dont 1h30 de concert.

Les artistes

EMILIE-ROSE BRY – Soprano

Lauréate de nombreux concours, la soprano franco-américaine Emilie Rose Bry a déjà chanté sur plusieurs continents. Sur scène, interprète investie, elle défend un vaste répertoire de Monteverdi à Rossini avec une prédilection pour Mozart.

CHRISTOPHE DE SOLAGES – Ténor

Avec un talent prononcé pour les langues, le ténor Christophe de Solages explore un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque au contemporain, tant à l’opéra qu’au concert interprétant aussi bien Bach, Verdi ou Strauss

MARC SOUCHET – Baryton

Avec sa voix puissante et chaude adaptée au répertoire italien, le baryton Marc Souchet a déjà incarné de nombreux rôles verdiens et pucciniens. Il a également exploré les opéras Français qu’il aborde avec la même facilité.

KATIA WEIMANN – Pianiste & Chef de chant

Katia Weimann commence le piano à l’âge de 6 ans et se passionne rapidement pour l’art lyrique. Elle entretient une étroite collaboration avec les chanteurs et accompagne, en tant que pianiste-chef de chant, la Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique.

Le Réveillon Lyrique - Le 31 décembre à 20h30

Pour la deuxième édition de ce Nouvel An Lyrique, Opera a Palazzo a imaginé un réveillon musical célébrant l’opéra et l’opérette viennoise.

Quatre artistes de talent se produiront dans un programme festif, conçu spécialement pour cette occasion unique. Un cocktail dînatoire d’exception élaboré à partir des meilleurs ingrédients sera aussi proposé accompagné de caviar et champagne.

Fêtons ensemble en musique le passage à l’année 2024 lors d’une soirée exceptionnelle !

Les artistes

ARMELLE KHOURDOÏAN – Soprano

CHRISTOPHE DE SOLAGES – Ténor

MARC SOUCHET – Baryton

Avec sa voix puissante et chaude adaptée au répertoire italien, il a déjà incarné de nombreux rôles verdiens et pucciniens. Il a également exploré les opéras Français qu’il aborde avec la même facilité.

KATIA WEIMANN – Pianiste & Cheffe de chant

Elle commence le piano à l’âge de 6 ans et se passionne rapidement pour l’art lyrique. Elle entretient une étroite collaboration avec les chanteurs et accompagne, en tant que pianiste-chef de chant, la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique.

Informations pratiques

Dates : du 15 au 31 décembre 2023 ;
Lieu : Hôtel de la Monnaie de Paris 11 Quai de Conti, 75006 Paris ;
Dress Code : Tenue de soirée demandée ;
Prix : 220 €/billet pour la Traviata, 95 €/billet pour la Matinée Lyrique, 195 €/billet pour le Gala Mozart, et 595 €/billet pour le Réveillon Lyrique.

En savoir plus

Site web : https://opera-palazzo.com/

Concert “Image China” au Théâtre des Champs-Elysées à Paris le 19 juin, le concert qui mêle musique chinoise et répertoire français

Un fabuleux concert symphonique “chinois-français”

Le concert “Image China” se déroulera deux jours avant la Fête de la Musique dans le cadre du projet d’échange culturel, que les mordus de culture connaissent bien.

C’est en effet grâce à cette initiative que le public français a déjà pu découvrir le kunqu (un opéra traditionnel), la danse dramatique et la musique folklorique chinoise.

Cette année, le 19 juin à 20 heures au théâtre des Champs-Elysées, c’est ainsi un magnifique concert symphonique qui sera joué. “Image China” invite à découvrir la musique chinoise moderne et traditionnelle, tout en explorant certaines pièces du répertoire français.

Une approche originale et créative qui crée un pont, par la musique, entre la France et la Chine. A ne pas manquer !

Un concert joué par le prestigieux Orchestre Colonne

Fondé en 1873, l’Orchestre Colonne est l’un des plus anciens orchestres symphoniques de France. Il s’est produit avec de nombreux artistes de renommée internationale et a participé au Festival international de danse des Champs-Élysées, au Festival de Radio France et à la saison de ballet de l’Opéra national de Paris.

L’Orchestre Colonne n’est pas étranger à la culture chinoise, puisqu’il a participé au 50e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine en 2014 à l’Opéra royal de Versailles. Cette nouvelle collaboration avec les artistes chinois est donc attendue avec impatience par tous les musiciens.

Le concert sera dirigé par le jeune chef d’orchestre chinois Qian Junping. Étoile montante de la direction d’orchestre internationale, Qian Junping a remporté la médaille d’or du Concours international de direction d’orchestre de Bucarest, en Roumanie, en 2017.

Il a dirigé des orchestres de renommée mondiale tels que le Berliner Konzerthaus Orchestra, le Royal Scottish National Symphony Orchestra, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre symphonique national du Danemark, l’Orchestre de l’Opéra d’État de Hongrie et l’Orchestre symphonique de la radio suédoise. Le chef d’orchestre Charles Dituva l’a un jour décrit comme ayant “un talent inné pour la direction d’orchestre”.

Les solistes et chanteurs du concert seront rejoints par des artistes chinois et français exceptionnels. Le joueur de Erhu Guo Gan, le pianiste Wong Chiyan, le ténor Lu Zhiquan et de nombreux autres artistes chinois reconnus et actifs sur la scène musicale européenne, ainsi que la soprano française Erminie Blondel, se sont joints au concert pour soutenir la qualité du concert “Image China” à Paris.

Qian Junping, chef d’orchestre

Première partie

“Gift”, du compositeur chinois Zhou Tian

Zhou Tian a été nominé pour le 60e Grammy Award de la “meilleure composition de musique classique contemporaine”.

Inspiré par le poème musical écrit par l’écrivain et historien de la dynastie du Sud, Shen Yao (441-513 ap. J.-C.), le compositeur utilise le langage musical des cinq tons pour mettre en valeur la tension infinie de l’orchestre, mêlant parfaitement les tons folkloriques chinois, les harmonies modernes et les rythmes forts pour mettre en valeur le profond héritage de la culture chinoise.

“Horse Racing” et “Hymne à l’Amour” par le joueur d’erhu Guo Gan

Afin de mettre en évidence les échanges culturels et l’appréciation mutuelle entre la France et la Chine, le concert comprendra des morceaux des répertoires classiques chinois et français.

Ils seront interprétés par le joueur d’erhu Guo Gan, qui vit en France depuis de nombreuses années. Guo Gan a été décrit par les médias comme “l’artiste qui a le plus promu l’erhu chinois dans le monde” et a été le premier musicien folklorique chinois à être nommé Chevalier de l’Ordre des Lettres et des Arts en 2015.

Sur la scène du concert “Image China”, Guo Gan interprétera avec l’Orchestre Colonne la majestueuse et exubérante pièce chinoise “Horse Racing” et la poignante et sincère chanson française “Hymne à l’amour”, à la fois émouvantes et calmes comme les cordes de l’erhu, avec en toile de fond orchestrale une belle mélodie.

“Erhuang”, du compositeur Chen Qigang par le pianiste Wong Chiyan

Le compositeur Chen Qigang est une figure représentative des échanges culturels sino-français. En tant que disciple du compositeur français Messiaen, il a fusionné des éléments traditionnels chinois avec des compositions occidentales modernes pour créer de nombreuses œuvres influentes sur la scène musicale mondiale.

Chen Qigang a reçu le prix Nobel français de la musique en 2005 et le titre de Chevalier de l’Ordre des Lettres et des Arts en 2013.

Durant le concert, le jeune pianiste européen Wong Chiyan interprètera le concerto pour piano “Erhuang”. Cette œuvre a été inspirée par le passage de la porte par Er Huang de l’Opéra de Pékin. Le compositeur a habilement greffé et entrelacé le langage musical chinois avec des techniques de composition occidentales, incarnant parfaitement la fusion entre l’Orient et l’Occident. L’œuvre exprime les souvenirs du compositeur de son enfance dans un état de maîtrise de soi et de rire.

Né à Hong Kong et titulaire d’un doctorat du Royal College of Music de Londres, le pianiste Wong Chiyan a un répertoire allant de la musique baroque ancienne aux nouvelles œuvres du XXIe siècle. Son premier album, Liszt Variations : Opera Fantasies, a reçu le 40e prix international du disque Liszt décerné par la Société Liszt hongroise. Ce concert à Paris marquera les débuts de l’”Erhuang” de Wong Chiyan.

Seconde Partie

Lu Zhiquan, ténor chinois

Ermini Brandel, soprano française

“Bacchanale” du compositeur français Saint-Saëns

La seconde partie du concert débutera par l’interprétation par l’Orchestre de Colonne du chef-d’œuvre du compositeur français Saint-Saëns “Bacchanale”, qui associe des éléments orientaux à la musique classique occidentale, ce qui lui confère une mystérieuse saveur orientale, très appréciée des concerts symphoniques de grande envergure.

Un duo entre le ténor chinois Lu Zhiquan et la soprano française Erminie Blondel

La chanson chinoise “The Song of the Yangtze River” sera interprétée par le ténor chinois Lu Zhiquan et la soprano française Erminie Blondel, et un extrait de l’opéra français “Les pêcheurs de perles”, “Ton coeur n’a pas compris le mien”.

Avec une moyenne de plus de 130 concerts par an, Lu Zhiquan a accumulé une grande expérience de la scène et a remporté en 2017 le seul poste de ténor à vie de l’Opéra National de Paris à l’unanimité du jury en trois tours.

Diplômé du Conservatoire supérieur de musique de Genève, Ermini Brandel a joué des rôles importants dans de nombreux opéras célèbres, notamment La Flûte enchantée, La Dame aux camélias, Faust et Roméo et Juliette. En 2016, il a interprété l’opéra mobile La Dame aux camélias au Sinan Mansion, un lieu unique de Shanghai, et en 2018, il a participé au Festival international d’opéra-comique de Pékin pour interpréter l’opéra en un acte La Voix humaine de Poulenc.

5 pièces du compositeur chinois Bao Yuankai

Le concert s’achèvera par cinq pièces aux caractéristiques régionales distinctes. Elles sont tirées de la suite orchestrale Chinese Sights and Sounds du célèbre compositeur chinois Bao Yuankai, sur le thème des chansons folkloriques.

Ces pièces sont basées sur :

la chanson de montagne “Happy Sunrise”de la région de Bashu ;
la chansonnette folklorique enjouée et vivante “Green Willow” de la région de Jiangnan ;
la chanson narrative populaire “Lan Huahua” dans la région du nord du Shaanxi.

Chacune des cinq pièces est unique, populaire et durable. Elles illustrent de manière vivante la vie des enfants, ainsi que leurs joies, leurs peines et leurs chagrins. Elles feront vivre au public français une expérience musicale différente.

Un concert réalisé dans le cadre du projet “Image China”

Nous voulons faire connaître les meilleures œuvres des arts scéniques chinois, qu’ils soient traditionnels ou contemporains, au public du monde entier.

L’aventure “Image China”, créée par China International Culture Corporation, se développe depuis 2009.

Depuis sa création, elle a envoyé plus de 40 productions de plus de 30 groupes artistiques chinois se produire dans des théâtres grand public aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, en Australie, en Nouvelle-Zélande et dans d’autres pays clés, pour plus de 600 représentations, avec un public total d’un million de personnes.

Image China a notamment donné naissance à des drames dansés deux fois au Kennedy Arts Center (Washington D.C) et au Lincoln Center (New York) : “A Handful of Sour Dates”, “Flowers and Rain on the Silk Road”, “Peony Pavilion” et “Across the River at Qingming Festival”.

Aujourd’hui, les spectacles d’Image China sont joués dans le monde entier : aux Etats-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande et dans toute l’Europe. Au cours de la dernière décennies, plusieurs productions ont été présentées en France dont l’opéra chinois Kunqu, le concert de l’Orchestre traditionnel national de Chine ainsi que les drames de danse chinoise Silk Road et Legend of the Sun.

Durant cette nouvelle saison, Image China présentera une série de concerts symphoniques dans les pays américains, océaniens et européens.

A propos de China Arts and Entertainment Group

China Arts and Entertainment Group Ltd. organise chaque année 5 000 représentations, expositions et événements de grande envergure en Chine et à l’international.

Il s’agit notamment de la représentation de la cérémonie d’ouverture de l’Année du tourisme Russie-Chine « Belle Chine » (2013), du projet d’assistance technique pour les cérémonies d’ouverture et de clôture des 27e Jeux d’Asie du Sud-Est au Myanmar (2013), de la représentation théâtrale de bienvenue du Sommet de l’APEC de Pékin (2014), le Forum sur la coopération sino-africaine Jinan “Moment Chine-Afrique” (2015) lors de la cérémonie de clôture de l’année de Non-China The Show (2019).

Pour en savoir plus

Site web : https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2021-2022/orchestres-invites-1/image-china-concert

L’Orchestre de Douai met à l’honneur la musique de Lalo et de Roussel, deux compositeurs du Nord

Les 26, 27 et 28 mars 2016 à l’Auditorium Henri Dutilleux, l’Orchestre de Douai a livré une interprétation tout en finesse de la célébrissime Symphonie Espagnole d‘Edouard Lalo, ainsi que du Concert pour petit orchestre (opus 34) et du Concerto pour piano (opus 36) d’Albert Roussel.

Cet hommage aux deux compositeurs du Nord de la France, nés respectivement en 1823 à Lille et en 1869 à Tourcoing, a été enregistré et vient d’être édité par le label allemand arcantus. Il s’agit du 15e enregistrement de l’Orchestre de Douai, dirigé par Jean-Jacques Kantorow.

Les amoureux de musique classique apprécieront la subtilité du jeu de Svetlin Roussev, un très grand violoniste et Alain Raës, un musicien remarqué notamment pour son intégrale des pièces pour piano d’Albert Roussel.

L’Orchestre de Douai rend hommage à Edouard Lalo et à Albert Roussel

Edouard Lalo et Albert Roussel ne sont pas simplement deux compositeurs du Nord de la France, ils sont aussi deux piliers fondamentaux du patrimoine musical Français.

Le dernier enregistrement de l’Orchestre de Douai, sorti en décembre 2016 chez le label allemand arcantus, leur rend un vibrant hommage et met en lumière la richesse de leur travail.

La prise de son, réalisée par Jens U Braun dont le savoir-faire est sollicité par les plus grands labels, a été effectuée les 26, 27 et 28 mars 2016 dans un lieu salué pour la qualité de son acoustique : l’Auditorium Henri Dutilleux de Douai.

L’Orchestre de Douai dirigé par Jean-Jacques Kantorow livre ici une interprétation magistrale qui ravit les mélomanes.

La célébrissime Symphonie Espagnole de Lalo, dédiée à Pablo de Sarasate, aux rythmes espagnols séduisants, est servie par un très grand artiste, le violoniste Svetlin Roussev. Ce dernier joue sur le Stradivarius Composelice de 1710, prêté par la Nippon Music Foundation.

Deux pièces à l’univers très riche, et pourtant parfois méconnues d’Albert Roussel, écrites en 1927 complètent le CD : le Concert pour petit orchestre et le beau Concerto de piano, interprété par Alain Raës, apprécié notamment pour son intégrale des pièces pour piano d’Albert Roussel. Il joue sur un Steinway D.

Le violoniste Svetlin Roussev

Valoriser la qualité du patrimoine musical français

Si la France est la patrie des compositeurs et des musiciens, notre pays a un patrimoine de grande qualité mais inégalement connu.

C’est pour cela que tout l’équipe artistique de l’Orchestre de Douai souhaitait mettre en lumière les compositeurs Edouard Lalo et Albert Roussel. En tant que violoniste, le chef d’Orchestre Jean-Jacques Kantarow voulait notamment proposer sa vision de la brillante Symphonie Espagnole.

Edouard Lalo

Edouard Lalo est né à Lille le 27 janvier 1823. Très réservé, il compose avec ardeur des mélodies et des symphonies particulièrement appréciées à l’étranger. Il connait un important succès en France notamment grâce à sa Symphonie Espagnole et à son opéra le Roi d’Ys. Son ballet Namouna, créé en 1882, lui vaudra l’admiration de Debussy, de Fauré et de Chabrier.

Edouard Lalo a contribué, en tant que compositeur et qu’interprète, au renouveau de la musique de chambre.

Albert Roussel

Albert Roussel est né à Tourcoing en 1869. Il se démarque par une musique d’une grande originalité, avec une harmonie raffinée, des rythmiques audacieuses et une grande pureté.

Il a composé notamment quatre symphonies (la troisième est considérée comme un chef-d’oeuvre), plusieurs ballets, de la musique de chambre et deux concertos (pour piano et pour violoncelle).

Le pianiste Alain Raës

L’Orchestre de Douai, un ambassadeur culturel réputé

Depuis sa création en 1971 à l’initiative d’Henri Vachey, l’Orchestre de Douai – Région Hauts-de-France a pour vocation de rendre la musique classique accessible au plus grand nombre.

Sa programmation est particulièrement riche et variée puisqu’elle mêle des œuvres phares du répertoire classique, romantique et moderne à des œuvres plus rares ou contemporaines.

Prix d’Honneur de la Ville de Vienne, Premier Prix de la Ville de Stresa, l’Orchestre s’est exprimé à de nombreuses reprises sur les ondes de Radio France ainsi que sur les principales chaînes de télévision nationales.

Ce 15e enregistrement montre la volonté de l’Orchestre d’enrichir une discographie qui fait déjà la part belle à la musique française.

Des solistes et des chefs d’orchestre internationaux

L’Orchestre de Douai, dirigé par Jean-Jacques Kantorow, est une illustration de l’excellence à la française !

Il a su attirer des artistes à la réputation internationale :

des chefs d’orchestre invités Georges Prêtre, Gianandrea Noseda, Laurent Petitgirard, Nicolas Giusti, Olivier Grangean,
les pianistes François-René Duchâble, Brigitte Engerer, Marc Laforêt, Jean-Claude Pennetier, Pierre-Alain Volondat, Bruno Rigutto, Muza Rubackyte, Jacques Rouvier,
les violonistes Régis Pasquier, Svetlin Roussev, Akiko Yamada, Amaury Coëtaux,
les violoncellistes Gary Hoffman, Marc Coppey, Dimitri Maslennikov,
les sopranos Elizabeth Vidal, Isabelle Cals, Ewa Podles,
le ténor Jean-Pierre Furlan,
le baryton Michel Piquemal,
les flûtistes Sarah Louvion, Maxence Larrieu,
le clarinettiste Michel Lethiec,
la harpiste Isabelle Moretti,
les trompettistes Guy Touvron, Romain Leleu,
les organistes Thierry Escaich, Philippe Lefebvre.

Un orchestre engagé

L’Orchestre de Douai – Région Hauts-de-France a la volonté de faire découvrir la beauté de la musique à tous ceux qui n’y ont habituellement pas accès.

C’est pour cela qu’il organise chaque année des événements éducatifs et pédagogiques à destination des élèves de l’école maternelle et élémentaire ainsi que pour les collégiens et les lycéens : une vingtaine de concerts par an, des contes musicaux, des répétitions commentées…

Pour les plus démunis, l’Orchestre de Douai organise des concerts et des diffusions dans les lieux de zone rurale ou des salles plus inhabituelles.

L’Orchestre de Douai en 5 chiffres clés

Près de 70 musiciens professionnels issus de la région
Plus de 1 500 concerts
Des représentations dans 175 communes du Nord mais aussi dans de nombreux pays européens : Belgique, Allemagne, Royaume-Uni, Autriche, Italie, Espagne, Pologne…
Près de 30 000 auditeurs chaque année
Plus de 17 000 jeunes qui découvrent la musique classique grâce aux actions éducatives développées en collaboration étroite avec l’Education Nationale

Pour en savoir plus

Site web : http://www.orchestre-douai.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/orchestre.de.douai/