On danse à Aurillac ! L’école VB Danse fête sa deuxième année d’existence en s’installant dans de nouveaux locaux

La crise sanitaire aura au moins eu une vertu : elle a remis en évidence l’importance du lien social, des échanges et de tous les moments de cohésion à partager ensemble.

C’est sans doute ce qui explique le succès des danses de loisir : la France compte plus de 11 millions de pratiquants réguliers ou occasionnels depuis 2020.

Au croisement de la culture, du loisir et du sport, elle séduit par ses multiples bienfaits : diminution du stress, amélioration de la concentration, tonification du corps, réduction des maladies cardiovasculaires… Le plus important d’entre eux ? Le plaisir ! On rencontre du monde dans une ambiance chaleureuse et, à la fin d’un cours, on a qu’une hâte : recommencer.

C’est pour cela que Victor Blitek, un professeur de danse expérimenté, s’est lancé l’année dernière dans une aventure un peu folle : créer la seule école indépendante du Cantal, sans format associatif et disposant d’un professeur installé dans le département.

“Je suis un produit local”, s’amuse-t-il. En septembre 2022, VB Danse a donc ouvert ses portes dans un tout petit local pour inviter à vivre la danse à 360° avec des cours collectifs le soir, des chorégraphies pour les futurs mariés, du rock pour les enfants les mercredis, des séances pour les groupes présentant un handicap mental ou psy, etc.

Un an plus tard, le pari est réussi !

Et pour répondre à une forte demande, VB Danse a soufflé sa deuxième bougie à la rentrée 2023 dans une superbe salle munie de 150m² de parquet et idéalement située dans le quartier de Belbex à Aurillac, à côté du Miny’toons.

Je suis fier que mon activité participe au dynamisme de notre département !

Victor Blitek, le fondateur

Un nouveau local pour toujours plus de danse

VB Danse, c’est avant tout une ambiance conviviale et chaleureuse, un lieu accessible et confortable dans lequel on se sent bien pour apprendre, progresser et vivre une expérience unique.

Les débutants comme les confirmés vont évoluer, approfondir leurs connaissances et se perfectionner bien plus vite qu’ils ne le pensent !

On aime…

Son format inédit dans le Cantal. VB Danse est la seule école indépendante du département qui ne fonctionne pas sous le format associatif. Elle garantit ainsi une stabilité dans l’enseignement, car il n’y a pas de changement de professeur tous les ans.

Son expertise. Victor est un professeur qualifié, qui a été formé pendant 10 ans dans une école reconnue. Il applique des méthodes validées par ses pairs.

Sa proximité. Installé dans le Cantal, Victor est proche de ses élèves. Qu’ils viennent seul.e.s ou accompagné.e.s, il ne se contente pas de leur apprendre à danser : il crée les conditions pour que chacun.e passe un excellent moment pendant leurs séances.

Zoom sur une sélection de cours à ne pas manquer

Les cours collectifs

VB Danse propose depuis la rentrée encore plus de cours collectifs : Rock, Lindy Hop, West Coast Swing, Salsa, Bachata et Kizomba bien sûr, mais aussi Valse, Tango, Paso doble et Chacha qui font leur apparition.

Plusieurs formules sont disponibles et des réductions sont appliquées pour les couples, les élèves mineurs ou les étudiants, et les demandeurs d’emploi. Exemple de prix : 199 € pour 30 cours, à raison d’un cours par semaine.

Les cours particuliers

Les cours particuliers permettent de progresser jusqu’à 5 fois plus vite que les cours collectifs. Ils se déroulent à domicile ou en salle, pour tous types de danses et tous niveaux. Chaque séance dure 50 minutes.

2 formules sont proposées :

40 € pour les solos et 50 € pour les couples ;
60 € pour les petits groupes de 3 ou 4 personnes.

Les chorégraphies pour l’ouverture du bal des futurs mariés

C’est “le” cours à ne pas manquer pour créer la surprise en ouvrant le bal le jour du mariage! Tout devient possible : apprendre à danser l’incontournable valse viennoise, oser une danse radicalement différente, imaginer une flashmob pour la suite du bal afin de faire danser tous les invités…

Les fiancés pourront aussi partager de formidables moments de complicité en s’exerçant à la chorégraphie du Jour J.

Prix : forfait couple de 5 heures à 200 € à compléter en fonction de l’avancement.

Un forfait (120 €/2h) est aussi proposé pour les Enterrements de Vie de Garçon (EVG) ou de Jeune Fille (EVJF). Topissime pour préparer une petite chorégraphie de danse à reproduire le jour du mariage devant les yeux ébahis du ou de la marié.e.

Les séances de cohésion pour les entreprises

Une formule cohésion spécialement pensée pour les entreprises qui souhaitent faire passer un bon moment à leurs équipes.

Elle inclut :

Danse(s) au choix ;
Découverte d’une (1h30) à deux danses (deux fois 1h30) le temps d’une demi-journée.

Prix : 130 € la session.

À propos de Victor Blitek, le fondateur

Victor est un ancien Ingénieur qui a travaillé durant 10 ans à Clermont-Ferrand. Il a beaucoup aimé ce métier, mais il lui manquait quelque chose : la danse, sa véritable passion, qu’il a de réelles facilités à transmettre et à laquelle il se forme assidûment depuis une décennie.

Alors, naturellement, il a fait évoluer sa carrière pour se diriger vers l’animation et l’enseignement des danses de loisir : rock, salsa et bien d’autres.

Ses deux premières expériences, à Paris en tant que salarié puis à Besançon en tant qu’auto-entrepreneur, ont été subitement abrégées par les confinements successifs.

Amoureux du Cantal qu’il connait depuis longtemps pour y être venu régulièrement (Laroquebrou, Aurillac, Le Lioran), Victor est intarissable quand il s’agit d’évoquer ses paysages somptueux et le très bon accueil qui lui a été réservé par ses habitants. Il y a d’ailleurs rencontré sa compagne et habite désormais la commune de Vézac.

Il a donc été très heureux quand, en 2021, des amis l’ont invité à s’installer dans le département pour intégrer une nouvelle association. Une aventure intéressante, mais aussi frustrante en raison d’un manque de cohésion dans l’enseignement.

Soutenu par ses proches, Victor a donc créé VB Danse dès la rentrée 2022.

En savoir plus

Site web : https://www.vbdanse.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/vbdanse15

Instagram : https://www.instagram.com/vbdanse15/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/82451445

L’Envolée Pole Dance Studio : en plein cœur du campus de Grenoble, cette école démocratise la pratique de la pole dance

Encore méconnue il y a quelques années, la pole dance est une discipline sportive qui fait de plus en plus d’adeptes.

En France, il y a déjà entre 40 000 et 50 000 pratiquant.e.s, avec une croissance continue. À tel point que cette jeune discipline dispose désormais de son propre Championnat national, organisé sous l’égide de la Fédération Française de Danse.

La raison de cet engouement ? Cette discipline sportive est particulièrement complète puisqu’elle mixe force, esthétisme, souplesse et cardio. Mieux : elle peut être pratiquée par tout le monde, peu importe l’âge, le genre, la morphologie ou le niveau de départ.

En bref, il s’agit d’un sport idéal pour se remettre en forme, se réconcilier avec son corps et gagner en confiance en soi.

C’est aussi pour cela qu’il est particulièrement prisé des étudiant.e.s, comme en témoigne Johanna Vigneron, la fondatrice de L’Envolée Pole Dance à Gières en Isère : “c’est pour répondre à une forte demande que nous avons choisi d’installer notre studio en plein cœur du campus des universités de Grenoble.”

Actuellement, 20 étudiant.e.s sont déjà inscrits à L’Envolée.

Une discipline sportive qui fait des émules

Il n’est pas rare que les étudiant.e.s élèves de l’école se découvrent une véritable passion pour la Pole Dance.

Zoom sur deux talentueuses nouvelles danseuses :

Léna, 18 ans, élève à l’Envolée et étudiante en STAPS spécialité Pole Dance (une première !)

Léna, élève de Johanna depuis 2018, l’a suivi dès l’ouverture de son studio. Etudiante en STAPS sur le campus, elle a choisi de faire de sa passion son option sportive en demandant le rattachement de la Pole Dance à la spécialité danse contemporaine du cursus. Johanna, présente à ses côtés tout au long de l’année, l’a aidée à préparer son examen final qui s’est déroulé fin mars 2023.

Lors de mon évaluation pratique finale, j’ai eu la chance de pouvoir faire une chorégraphie de pole dance incluant une touche artistique contemporaine. Johanna m’a fait totalement confiance en me permettant de m’entraîner librement au studio à la fréquence qui me convenait. Elle s’est adaptée à mes besoins, m’a soutenue et accompagnée de la création de la chorégraphie à sa réalisation.
Avoir l’opportunité d’intégrer la pole dance à mon cursus de formation m’a permis d’évoluer dans ma pratique et de devenir plus performante, je me suis réellement épanouie dans mon sport.

Amandine, 21 ans, élève à l’Envolée, artiste de cirque et étudiante sur le campus ayant le statut EAHN (Etudiant Artiste de Haut Niveau)

J’ai découvert la Pole Dance à l’Envolée à la rentrée de septembre 2022 et je n’ai plus jamais voulu arrêter ! Ce qui me plaît dans cette discipline c’est que, peu importe notre niveau sportif, tout le monde peut pratiquer, prendre du plaisir et avoir la satisfaction d’accomplir une belle figure ou un joli combo à la fin du cours.
Dans ma vie de jeune femme, la Pole Dance m’a aidé à prendre confiance en moi et à apprécier toutes les choses incroyables que mon corps est capable de faire !
Aujourd’hui, je viens de réaliser mon premier spectacle de pole et je ne compte pas m’arrêter là !

En effet, Amandine ayant le statut EAHN (Etudiant Artiste de Haut Niveau), elle a eu l’opportunité de participer au spectacle d’ouverture des 20 ans d’EVE (l’Espace de Vie Étudiante du campus) le 17 avril dernier avec l’aide précieuse de Johanna qui est montée sur scène avec elle.

Bien dans son corps, bien dans sa tête… en 90 minutes

Durant chaque séance de cours, d’une durée de 1h30, l’ensemble du corps est sollicité, ce qui permet d’engager profondément les muscles.

La Pole Dance est un sport complet alliant force, esthétisme, souplesse mais aussi cardio !

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Avec, toujours, une dimension ludique et artistique qui devient vite addictive. On aime réaliser des figures et enchaîner des combos sur la barre verticale (“la pole”), qu’elle soit fixe ou en mouvement (elle peut tourner sur elle-même).

D’ailleurs, à l’Envolée Pole Dance Studio, il est possible de varier les plaisirs puisque plusieurs types de cours sont proposés :

Cours de pole dance par niveaux (initiation, débutant, intermédiaire ou avancé) ;
Cours de pole dance par thème (Back to Basics, Pole Ultimate, Pole Flow et Pole Exotic) ;
Cours de cerceau aérien ;
Et Cours de souplesse.

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Le seul studio ouvert de Septembre à Juillet

L’Envolée, c’est 100 m² dédiés à la pratique de la pole dance et des arts aériens. Avec, en prime, une belle hauteur sous poutres de 3m85, parfaite pour pratiquer cette discipline dans des conditions optimales.

Idéalement situé en plein cœur du campus, le studio est facilement accessible en transports en commun (arrêt de tram à proximité : « Condillac Universités », lignes B et C). Pour celles et ceux qui viennent en voiture, un grand parking à côté permet de stationner gratuitement.

Les (grands) petits plus

Un studio ouvert (presque) toute l’année. L’Envolée Pole Dance Studio est ouvert 11 mois dans l’année, alors que la plupart des écoles ferment pendant l’été, avec des cours 6j/7 (du lundi au samedi).

La possibilité d’essayer sans s’engager. Envie de tester la Pole Dance ? L’Envolée propose un cours d’essai à 10 €.

Une offre attractive pour les étudiants. Ils profitent d’une réduction de -10 % toute l’année sur les formules d’abonnement, sur simple présentation d’un justificatif.

Une totale souplesse dans les horaires. Quelle que soit la formule d’abonnement choisie, les élèves peuvent s’inscrire à n’importe quel cours du planning (ils ne sont pas engagés sur un créneau ni un cours en particulier).

Plusieurs formules d’abonnements… : 10 cours valables 3 mois à 220 €, 20 cours valables 5 mois à 385 €, 50 cours valables 11 mois à 660 €.

… Avec la possibilité d’opter pour une formule illimitée : rarement proposé dans les écoles, cet abonnement donne accès à tous les cours du planning de façon illimité pendant la période d’ouverture du studio (sous réserve de places disponibles). Prix : 1 100 € valable 11 mois.

À propos de Johanna Vigneron, la fondatrice

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Johanna Vigneron se passionne dès son plus jeune âge pour les disciplines artistiques et l’art de la scène. Elle pratique la danse modern jazz pendant presque 15 ans et le théâtre pendant 5 ans avant de jeter son dévolu sur la Pole Dance en 2016.

Passionnée par cette discipline, une étonnante symbiose entre élégance gravitationnelle et féminité athlétique, elle entreprend en 2018, la formation professionnelle d’enseignant de Pole Dance, dispensée par la talentueuse Manon Agard et reconnue par la fédération française de danse.

Affamée de pratique, elle enchaîne les formations en Pole Dance et en contorsion, auprès des plus grands noms de ces disciplines (Manon Agard, Prana Sian, Marco Oranje, Marion Crampe, Anastasia Skuktorova, etc.).

Consciencieuse, pédagogue et technicienne dans l’âme, Johanna décide en 2022 de créer l’Envolée Pole Dance Studio, dont elle assume direction et enseignement.

J’ai voulu faire de ce studio un lieu à mon image ! Je mets tout mon cœur à partager ma passion dans la bienveillance et la douceur.

Aujourd’hui, elle ambitionne de démocratiser l’accès à la pole dance et au cerceau aérien auprès des étudiant.e.s.

Pour en savoir plus

Site web : https://lenvoleepoledancestudio.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/Envolee.PoleDanceStudio

Instagram : https://www.instagram.com/lenvolee_poledancestudio/

Youtube : https://www.youtube.com/channel/LEnvoleePoleDanceStudio

Saint-Pétersbourg Festival Ballet lance sa tournée de Printemps et présente 3 magnifiques ballets : Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant et Giselle

Le Saint-Pétersbourg Festival Ballet présente dans sa tournée de Printemps une féerie de beauté, d’élégance et de grâce, accompagnée en live par l’orchestre Baltique Festival Orchestra.

Cet ensemble de grande classe est réputé dans le monde entier pour son élégance austère classique, sa touche de fraîcheur du XXIe siècle et une prestation de danse parfaite.

Au programme : des costumes somptueux, des décors d’une splendeur véritablement royale, et le meilleur de l’école de ballet classique de Russie.

Cette saison, le Saint-Petersbourg Festival Ballet présente des joyaux emblématiques de la littérature de ballet :

Le Lac des Cygnes
La Belle au bois dormant
Giselle

Le Lac des Cygnes

« Le Lac des cygnes » est pour beaucoup, synonyme de ballet. Ce conte de fées romantique racontant l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer de la magie maléfique du duc Rotbart, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.

« Le Lac des cygnes » est représenté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet russe, le Saint-Pétersbourg Festival Ballet.

Le brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, propose une scénographie grandiose et de magnifiques costumes qui mettent en valeur l’élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l’ensemble « Saint-Pétersbourg Festival Ballet ». Cette synergie de talents donne naissance à une version onirique et féérique d’un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans.

Musique : P. I. Tchaïkovski – Chorégraphie : L. Iwanow et M. Petipa

« La Belle au Bois Dormant »

L’une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Elle raconte la fabuleuse histoire d’après le conte de fées « La belle au bois dormant » de Charles Perrault, dans lequel une jeune fille, maudite par une méchante fée, ne peut être sauvée que par le baiser du véritable amour.

Elle a ensuite été adaptée et créée sous la forme d’un ballet en 1890 sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa.

Cette féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce est combinée à des costumes époustouflants et une scénographie véritablement royale. Dansée avec passion par le « Saint-Pétersbourg Festival Ballet », cette Belle au Bois Dormant captive le public et lui fait vivre un voyage enchanteur dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves.

Ce ballet séduit par sa perfection formelle mais aussi par son expression chorégraphique et musicale sophistiquée. La Belle au bois dormant est tout simplement l’un des ballets les plus populaires et il reste une référence du répertoire international du ballet classique.

« Giselle »

Créée le 28 juin 1841 à l’Opéra de Paris par les chorégraphes Jean Corrali, Jules Perrot et Marius Petipa, Giselle est le plus beau des joyaux du répertoire classique.

Symbole du Romantisme, ce ballet est l’histoire d’une jeune paysanne, Giselle, éperdument amoureuse d’Albrecht, seigneur déjà fiancé à la princesse Bathilde. Trahie, elle perd la raison et danse jusqu’à s’en laisser mourir.

La justesse du travail chorégraphique des danseurs et l’interprétation authentique des musiciens transportent les spectateurs et font naître de belles émotions à travers cette histoire tragique qui unit la danse, l’amour et la mort.

Le mythique Saint-Pétersbourg Festival Ballet en France pour une tournée d’exception

Le « St. Petersburg Festival Ballet » a été créé en 2009 pour représenter les meilleures traditions et l’esprit du ballet de Saint-Pétersbourg lors des tournées européennes et mondiales à long terme. Il constitue l’une des compagnies de ballet les plus belles et les plus importantes de Russie, mais aussi l’une des plus prestigieuses au monde.

Sa troupe est composée de 42 danseurs, tous diplômés des meilleures écoles de ballet russes telles que l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, l’Académie de chorégraphie de Moscou, l’école de ballet de Ufa et l’Académie de ballet de Perm.

La compagnie présente aussi des solistes exceptionnels (lauréats des concours internationaux de Ballet), qui ont travaillé avec les meilleurs théâtres de ballet de Russie.

Sous la direction artistique d’Alexander Abaturov, le Saint-Pétersbourg Festival Ballet propose un spectacle à ne surtout pas manquer, avec des décors et des costumes merveilleux de Vyacheslav Okunev (La Scala, Le Grand Opéra, Théâtre Bolchoï, Théâtre Mariinsky).

Des représentations sublimées par le Baltique Festival Orchestra

Le Baltique Festival Orchestra a été créé par les musiciens talentueux des orchestres professionnels de Lettonie, de Hongrie et de Russie (l’Orchestre Symphonique National Letton, l’Orchestre de l’Opéra National de Lettonie, l’Orchestre Symphonique de Liepāja, etc.), ainsi que par des étudiants de l’Académie lettone de musique.

Le directeur artistique et chef d’orchestre est un célèbre chef d’orchestre de Saint-Pétersbourg, le maestro Vadim Nikitin. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Faure et Albégis, Gounod et bien d’autres, ainsi que des ballets de musique classique comme Le Lac des cygnes, Le Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle, Don Quijote et beaucoup d’autres. L’orchestre a collaboré avec des compagnies de ballet renommées de Russie, d’Ukraine et de Biélorussie.

Le Baltique Festival Orchestra se produit avec beaucoup de succès en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne, au Luxembourg et dans d’autres pays européens.

La volonté d’offrir à tous un pur moment de rêve et de poésie

Plus que jamais, dans ce contexte difficile, les Français ont tous besoin de renouer avec l’évasion procurée par la danse. Le Lac des Cygnes, Giselle et La Belle au Bois Dormant sont d’autant plus incontournables qu’ils peuvent aussi se voir en famille, chacun.e s’émerveillant devant tant de beauté et de grâce.

Alors même si la crise sanitaire a obligé la compagnie à reporter ou annuler certains spectacles, elle est bien décidée à ne pas baisser les bras, montrant ainsi son esprit de résilience.

Nous attendons avec impatience le moment où nous pourrons retrouver notre public pour le faire plonger dans l’univers magique de la danse et du divertissement. Nous avons à cœur de leur offrir un voyage artistique inoubliable en compagnie des meilleures œuvres chorégraphiques et musicales.

Aujourd’hui, le St. Petersburg Festival Ballet souhaite honorer ses prochains spectacles, en accord avec les dispositifs gouvernementaux et reste optimiste pour les mois à venir. Ses plus grandes forces : sa passion, son savoir-faire, et un réseau de partenaires qui lui font confiance même durant la crise.

La tournée du Saint-Pétersbourg Festival Ballet

Le Saint-Petersbourg Festival Ballet se produira dans 31 villes dès 2021 et projette déjà de se produire dans 40 villes en 2022.

20 avr – France Grenoble Summum Le Lac des Cygnes
21 avr – France Toulon Zenith La Belle au bois Dormant
23 avr – France Toulouse Zenith Le Lac des Cygnes
24 avr – France Agen Centre des congrés La belle au bois Dormant
25 avr – France Bordeaux Arkea Arena Le Lac des Cygnes
27 avr – France Poitiers Palais des congrés du Futuroscope Le Lac des Cygnes
28 avr – France Limoges Zenith La belle au bois Dormant
30 avr – France Tours Palais des congrés Giselle

04 mai – France Albertville Hall Olympique Le Lac des Cygnes
06 mai – France Niort l’Acclameur La Belle au Bois Dormant
7 mai – France Brest Brest Arena La Belle au Bois Dormant
08 mai – France Nantes Zenith Le Lac des Cygnes
9 mai – France Orleans Zenith Orleans La Belle au Bois Dormant
11 mai – France Clermont Ferrand Zenith d’Auvergne La belle au bois Dormant
13 mai – France Aix-en-Provence Arena La Belle au Bois Dormant
15 mai – France Marseille Le Silo La belle au bois Dormant
16 mai – France Nice Acropolis La Belle au Bois Dormant
19 mai – France Dunkerque Kursaal La Belle au Bois Dormant
21 mai – France Angers Amphitea Le Lac des Cygnes
22 mai – France Lyon Amphitheater 3000 La belle au bois Dormant
23 mai – France Dijon Zenith La belle au bois Dormant
25 mai – France Caen Zenith Le Lac des Cygnes
26 mai – France Rouen Zenith Rouen Le Lac des Cygnes
28 mai – France Troyes Spectacle Le Cube Le Lac des Cygnes
29 mai – France Paris Casino de Paris Le Lac des Cygnes
30 mai – France Le Havre Carré des docks Le Belle au Bois Dormant
1 juin – France Bourges Palais d’Auron La Belle au Bois Dormant
02 juin – France Nancy Zenith Nancy La Belle au Bois Dormant
5 juin – France Metz Les Arénes La belle au bois Dormant
8 juin – France Strasbourg Zenith La belle au bois Dormant

Les dates sont également visibles sur www.sfballet.fr.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.stpetersbourgfestivalballet.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/St.PetersburgFestivalBallet

YouTube : https://youtu.be/_mKY9c37ngc

La culture, pas essentielle ? Des artistes à bonnets rouges dansent dans Paris pour tirer la sonnette d’alarme et lancent une mobilisation sur les réseaux sociaux

Quand les salles de spectacles et les théâtres pourront-ils à nouveau ouvrir leurs portes ? La culture, qualifiée de “non essentielle” par le Gouvernement, est totalement mise de côté…

Le spectacle vivant n’est désormais plus si vivant que ça… Entre 2019 et 2020, le secteur a déjà perdu 90% de son chiffre d’affaires (source) et la situation va empirer si rien n’est fait.

Combien de temps encore les artistes vont-ils être laissés pour compte ? La survie de la Culture, qui a pourtant forgé la réputation de la France dans le monde entier, est-elle définitivement menacée ?

Alors que les écoles de danse se meurent, la compagnie de danse NDJC (de la plateforme de danse en ligne Neodance Academy), a réalisé un clip de danse sur le morceau “Pas Essentiel” de Grand Corps Malade pour alerter sur la détresse d’un secteur qui se meurt.

Cette vidéo impactante marque le début d’une grande mobilisation en ligne… Son objectif : porter la voix de tous les acteurs de la culture en France pour obtenir enfin des décisions en faveur des artistes !

Séverian Lémonon, co-fondateur, précise :

Les 19 danseuses de notre compagnie arpentent en dansant les rues vides de Paris, passent devant des lieux culturels mythiques comme le Bataclan, vêtues de leur bonnet rouge… Pourquoi un bonnet rouge ? Tout simplement parce qu’il symbolise la liberté et la combativité, c’est un clin d’œil à Marianne et au bonnet phrygien.

En 24h le clip a obtenu plus de 30 000 vues sur Instagram et plus de 300 commentaires, il a été repartagé par Grand Corps Malade ainsi que Quentin Mosimann le compositeur du titre.

Bien plus qu’un clip : le point de départ d’une grande mobilisation fédératrice

La communauté Neodance Academy, qui compte déjà plus de 22 000 personnes sur Instagram, et tous ceux/celles qui veulent défendre la culture sont invités à rejoindre le mouvement : danseurs.euses, comédiens.nes, directeurs.trices de théâtre, intermittent.e.s, costumier.e.s,, etc mais aussi tous les amoureux du spectacle vivant qui veulent pouvoir continuer d’assister à un concert, un cours de danse, une pièce de théâtre, un spectacle…

Pour participer, rien de plus simple.

Il suffit de :

Suivre le tutoriel vidéo, mis en ligne à partir du mercredi 3 février à 18h, qui montre et détaille des parties chorégraphiques du clip ;
Apprendre ce petit morceau de danse ;
Se filmer avec un bonnet rouge en train de reproduire la chorégraphie ;
Partager la vidéo sur Instagram avec le # associé au mouvement.

Chacun.e a ainsi le pouvoir d’agir pour demander à ce que la voix des artistes soit entendue !

Que serait la France sans culture ?

Le Louvre, le Bataclan, le Grand Rex, l’Olympia, la Comédie Française, … à Paris mais aussi partout en France, notre beau pays est une terre d’arts, de culture, et de spectacles vivants.

Garder les lieux culturels fermés, c’est priver la France d’une partie de son identité. C’est aussi se passer d’un puissant levier économique : ce secteur “pèse” 100 milliards d’euros, emploie 670 000 personnes et représente 2,3% du PIB (source).

Selon le cabinet Ernst & Young, “l’économie de la culture et de la création est un des fers de lance de l’attractivité et de l’influence de la France. Une influence directement liée à l’exportation de nos savoir-faire créatifs.”

Au-delà des chiffres, la culture c’est aussi du rêve, du lien social, une indispensable ouverture sur le monde.

Alors quand la compagnie NDJC a entendu la chanson “Pas Essentiel” de Grand Corps Malade en décembre dernier, l’idée du projet vidéo a commencé à prendre forme. Le but : appuyer par la danse le message fort délivré par la musique et les textes.

Les annonces du Gouvernement de prolonger la fermeture des salles de spectacles, théâtres et cinéma (source) ont été le déclic qui a convaincu la troupe de se lancer.

Séverian souligne :

Avec ce projet, nous poursuivons un double objectif. D’abord, sensibiliser le grand public aux difficultés que rencontre la culture en France aujourd’hui. Ensuite, impacter émotionnellement ceux qui prennent les décisions pour jouer dans la balance en faveur de la culture.

La Compagnie NDJC : un tremplin pour les futurs danseurs professionnels

La compagnie Neodance (NDJC) est une compagnie de danse basée à Paris. La NDJC vise à aider les danseurs en formation à devenir professionnels en acquérant une réelle expérience terrain.

Fondée par Neodance Academy en septembre 2020, elle est composée de danseurs pré-professionnels âgés de 15 à 25 ans et a déjà commencé à travailler avec plusieurs productions.

La direction artistique est assurée par 3 chorégraphes exceptionnels :

Cain et Céline Kitsaïs (qui forment « Le Labo »), deux chorégraphes qui travaillent notamment pour Just Dance et Billie Eilish ;
Marie Bugnon, danseuse au Ballet du Nord.

La compagnie NDJC met à l’honneur la mixité des styles, l’unité dans la différence puisqu’elle travaille sur la singularité des danseurs, ainsi que l’utilisation des nouvelles technologies (réseaux sociaux, vidéos, référencement, publicités…) dans les métiers de la danse.

Très dynamique, la Compagnie a déjà ouvert les pré-inscriptions pour les prochaines auditions.

A propos de la Neodance Academy

Fondée par Sévérian Lémonon (danseur et entrepreneur) et Michael Cassan (chorégraphe et professeur français renommé), Neodance Academy est une plateforme de danse en ligne née le 1er jour du confinement (le 17 mars 2020).

Le concept : permettre aux passionnés de danse de continuer de danser à la maison en publiant chaque jour un nouveau tutoriel danse gratuit et aider les professeurs à continuer à vivre de leur art en proposant des cours en ligne via notre plateforme.

Le succès a été immédiat car de nombreux chorégraphes et professeurs de danse ont rejoint le projet et l’ont aidé à se développer.

Sévérian confirme :

En 9 mois a peine, Neodance Academy a pris une ampleur folle puisqu’il a permis à plus de 23 000 passionnés de danse à travers le monde de découvrir les styles de plus de 50 chorégraphes français mais aussi américains, anglais et brésiliens. Nous avons même organisé 3 concours de danse vidéo et réalisé un spectacle de danse virtuel !

Cette aventure a façonné une réelle communauté et les retours excellents des élèves ont motivé la Dream Team à organiser un stage en septembre 2020 qui a réuni plus de 100 stagiaires venus des quatre coins de la France.

Le secret de la réussite de Neodance Academy ? Ce beau projet a été dès le départ construit autour de valeurs fortes :

le Partage : tout le monde est le bienvenu quels que soient son niveau et son style ;
la Bienveillance : la danse est une passion avant toute chose ;
la Rigueur : le travail acharné paie toujours ;
l’ Innovation : c’est en pensant différemment que nous changerons les choses !

Les projets à venir

Le Neodance Summer Camp

Ce stage de danse d’une semaine en juillet 2021 à Paris, qui réunira près de 200 danseurs passionnés venus de France et des pays frontaliers.

Une nouvelle plateforme de danse en ligne

Durant la première quinzaine de février, Neodance va lancer sa nouvelle plateforme de danse en ligne qui réunira tutoriels, cours en ligne et communauté.

Pour en savoir plus

Le clip sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=gYmnXijsvik

Site web Compagnie NDJC : https://neodanceacademy.com/compagnie-ndjc/

Site web Neodance Academy : https://neodanceacademy.com/

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCSkEruENQ7v_JRvmXQusfgg

Instagram : https://www.instagram.com/neodance_academy/

Facebook : https://www.facebook.com/neodanceacademy01

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/neodance-academy/

Pour danser, se défouler et s’éclater, Marseille vibre de nouveau au rythme de la Pole Dance

Et si on profitait de la reprise des activités sportives pour essayer un nouveau sport ? Longtemps marginalisée car confondue à tort avec le lap dance des bars, la pole dance s’impose désormais comme une discipline sportive incontournable.

Pratiquée par de nombreux danseurs et danseuses, la pole dance est reconnue par la Fédération Française de Danse (FFD) et elle est désormais intégrée dans des spectacles de cirques réputés comme le Cirque du Soleil. La prestigieuse Université de Cambridge (Angleterre) dispose même de son propre club !

Selon Mariana Baum, coordinatrice de la FFD, il y a déjà près de 50 000 pratiquant.e.s en France et ce nombre ne cesse d’augmenter (source).

Pourquoi un tel engouement ? Tout simplement parce que ce sport accessible à tous booste la confiance en soi, défoule, et dessine une jolie silhouette très rapidement.

Dans la cité phocéenne, la référence est Pole Dance Marseille, une école qui depuis 12 ans enseigne la pole dance aux hommes et aux femmes, tous niveaux confondus.

Un art de vivre accessible à tous

Stop aux idées reçues ! Nul besoin d’être déjà souple et musclé.e pour commencer la pole dance.

Cette discipline est “body positive” et s’adresse à tous, peu importe le niveau et la condition physique. Il suffit simplement d’être apte à pratiquer une activité physique pour profiter très vite de ses multiples bienfaits.

D’abord, il s’agit d’un sport santé qui permet de tonifier et d’affiner la silhouette en profondeur, tout en faisant gagner en souplesse.

France Grieco, la fondatrice de Pole Dance Marseille, souligne :

Si, au début, les courbatures sont au rendez-vous, les muscles du dos, des bras, des épaules, de la ceinture abdominale et des fessiers se renforcent rapidement, avec des résultats visibles dès les premiers cours.

Ensuite, la pole dance est un sport bien-être, anti-conventionnel et novateur, qui aide à se sentir bien même en dehors des cours. Son secret ? Permettre rapidement d’accomplir des figures, ce qui fait gagner en assurance et procure un sentiment de force. La pole dance est “le” sport à pratiquer pour gagner en confiance en soi.

Pole Dance Marseille, pionnier dans l’enseignement de la pole dance

Quand France Grieco lance Pole dance Marseille en 2008, elle est un véritable précurseur puisque son académie est alors la deuxième école de pole dance en France.

Et dès le départ, France voit les choses en grand : elle consacre 90m² à la pole dance pour offrir un maximum de confort à ses élèves. Au-delà de la salle de cours, le studio dispose ainsi d’une salle d’eau, de vestiaires et d’une kitchenette.

De plus, parce qu’il s’agit d’une activité-passion, les horaires d’ouverture sont élargis.

France confirme :

Parce que j’ambitionne de démocratiser la pole dance, je veux permettre à chacun, homme ou femme, de pratiquer en fonction de ses envies et de ses besoins. C’est pour cela que le studio est ouvert tous les jours, y compris durant les vacances scolaires, le dimanche et certains jours fériés.

Des cours pour tous les niveaux, dispensés par des professionnels

Si durant les cours l’ambiance est la convivialité et à la détente, la qualité est toujours au rendez-vous.

Ainsi, les professeurs de l’école sont tous des professionnels qui mettent leur pédagogie et leur talent à disposition des élèves, pour leur permettre de s’épanouir pleinement dans ce sport rigoureux.

Avec un énorme petit plus : du matériel premium, réellement adapté à la pratique de la pole dance, pour s’exercer en toute sécurité.

Les cours collectifs sont accessibles à tous, durent 1h30, et se déroulent dans la bonne humeur et dans la bienveillance.

Pour participer, rien de plus simple : il suffit de s’inscrire en ligne au préalable. Il est également possible de participer à des cours particuliers ou à effectif restreint (de 5 à 22 personnes), d’une durée d’une heure.

Combien ça coûte ?

La bonne nouvelle, c’est que Pole Dance Marseille propose des formules adaptées à tous les budgets.

A l’unité, il faut compter par exemple :

10€ l’heure de Pole Practice (compris dans les abonnements illimités) ;
20€ les 2 premiers cours d’1h30 dans l’école ;
30€ le cours d’1h30 sans carte ni abonnement ;
10€ le cours Zoom en ligne d’1h ;
10€ le cours optionnel d’1h (Stretching, Fitness, Yoga) ;
25€ la location privative du studio durant 1h ;
60€ le cours privé d’1 heure pour 1 personne.

Pour payer moins cher, il existe aussi des formules avec abonnement sans engagement ou avec engagement. Par exemple, l’abonnement Firemean à 35€/mois sans engagement donne accès à des tarifs préférentiels soit 8 €/cours. Et avec engagement, c’est encore mieux : la formule Viva permet notamment de profiter de 2 cours/mois pour 50 €/mois sans frais pendant 12 mois (soit 24 cours à 25€)

Il est aussi possible d’assister à des cours privés d’1h à partir de 60€ pour une personne. Le tarif est dégressif en fonction du nombre de personnes. Ainsi, pour 5 participant.e.s (le maximum), il est de 225 € soit 45 €/personne.

Enfin, pour créer des souvenirs inoubliables entre amis, Pole Dance Marseille propose des cours pour les enterrements de vie de jeune fille et les anniversaires à partir de 25€ par personne l’enterrement de vie de jeune fille ou l’anniversaire d’1h pour 16 personnes. A noter que Pole Dance Marseille offre la séance à la future mariée ou la personne dont c’est l’anniversaire.

A propos de France Grieco, la fondatrice de Pole Dance Marseille

En 2006, France Grieco assiste à une démonstration de danse autour d’une barre en boîte de nuit. Peu sensible à la performance des danseuses, elle est tout de même fascinée par les possibilités qu’offre cette discipline. Elle s’investit dans des recherches et découvre la pole dance, qui allie danse et acrobatie.

Elle décide alors de s’inscrire à un stage pour tester ses capacités et les possibilités de ce sport. A la fin du stage, France est convaincue : c’est le début d’une passion qui ne la quittera plus. Rapidement, elle acquiert une barre de pole dance XPole et travaille chez elle ses mouvements et ses enchaînements. Cependant, elle réalise très vite que son apprentissage à domicile comporte des limites et des risques, et décide de prendre des cours afin de se perfectionner.

C’est auprès de Keem M, qui deviendra par la suite champion de France et du Monde, que France commence son apprentissage : Celui-ci lui conseille de se rendre à Londres, afin de parfaire sa technique. Pendant plusieurs semaines, France enchaîne les cours privés chez PolePeople, une académie de Pole Dance du Royaume-Uni, ce qui va lui permettre d’acquérir une excellente formation professionnelle.

De retour à Marseille, elle décide de fonder en janvier 2008 la première école de pole dance du sud de la France. Elle continue en parallèle sa formation auprès de grands noms du milieu, tels que Simon Heulle, Prana Ovide-Estienne, , Manuela Carneiro, Jenyne Butterfly, Michelle Shimmy ou encore Natasha Wang. Pour parfaire sa technique, elle n’hésite pas à se déplacer dans le monde entier, et à rencontrer les performers directement dans leurs studios, à Paris, Las Vegas, Stockolm, Los Angeles, Sydney…

En 2011, France ouvre son studio de 90m² dédié à la pole dance.

France souligne :

Je souhaitais me différencier des autres écoles de pole dance, et obtenir un diplôme d’Enseignante de pole dance reconnu. J’ai donc intégré la formation professionnelle de l’école Pole Dance Paris.

Elle se forme ainsi aux côtés de Jean-Baptiste et Mariana Baum, tous deux organisateurs de la Compétition Française de Pole Dance.

Aujourd’hui encore, Pole Dance Marseille reste la seule école de pole dance dans les Bouches-du-Rhône. France y accueille de grands champions internationaux, et reçoit régulièrement des élèves étrangères d’écoles nationales et internationales, afin de permettre des discussions entre véritables passionnées.

Elle accueille également dans son école des élèves de tous niveaux, avec comme slogan : “On y vient pour la danse… On y reste pour l’ambiance !”

Pour en savoir plus

Site web : https://www.poledancemarseille.com/

Facebook : https://www.facebook.com/pages/Pole-Dance-Marseille/345943920117

Instagram : https://www.instagram.com/poledancemarseille/

Sophie Touttée Henrotte rend hommage à Jacqueline Moreau, première danseuse et professeur à l’Opéra de Paris

Jacqueline Moreau aura été l’inoubliable interprète des plus grands ballets du répertoire classique (Giselle, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Les Sylphides…), des Animaux modèles (Derge Lifar), du Festin de l’araignée (Albert Aveline), de Diagramme (Janine Charrat) …

Née le 7 mai 1926, cette femme passionnée a consacré toute sa vie à la danse. Depuis ses premiers entrechats à l’Ecole de Danse de l’Opéra à l’âge de 9 ans jusqu’à sa disparition le 8 novembre 2018 à l’âge de 92 ans, elle a marqué cet art exigeant par sa grande maîtrise technique et sa quête d’excellence.

Première Danseuse à l’Opéra de Paris dès 1946, créatrice de Revanche (Ruth Page) aux Ballets des Champs-Elysées, danseuse internationale dans la troupe du Marquis de Cuevas, professeur à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, elle ne cessera ses activités qu’en 1990.

Sophie Touttée Henrotte, qui a été son élève au conservatoire de Boulogne de 1976 à 1985, lui rend un vibrant hommage sur son blog Oser Colorer sa Vie, en publiant notamment l’intégralité d’une interview inédite de Jacqueline Moreau enregistrée le 1er septembre 2018, soit à peine plus d’un mois avant sa disparition.

Elles projetaient en effet d’écrire ensemble un livre sur la danse, sur l’histoire de Jacqueline mais aussi sur le parcours de Sophie et la danse thérapie. Jacqueline avait également accepté d’être la marraine du spectacle de danse humanitaire que Sophie compte créer prochainement.

Jacqueline Moreau, une vie hors du commun

Dans l’entretien qu’elle a accordé à Sophie Touttée Henrotte, Jacqueline Moreau a abordé tous les temps forts qui ont marqué sa carrière, sans langue de bois : ce qui l’a motivée à danser, pourquoi elle n’a pas été désignée danseuse étoile, sa rencontre avec Vladimir Skouratoff avec qui elle a dansé Dom Quichotte, son expérience au sein de la troupe du Marquis de Cuevas, sa séparation d’avec Vladimir, son travail en tant que professeur (elle a continué les cours jusqu’à l’âge de 70 ans), sa vie avec Maurice…

Elle qui avait dansé sur les plus grandes scènes du monde entier gardait pourtant le souvenir le plus ébloui de son métier de professeur de danse.

Elle a notamment confié :

Mes années de professorat ont été les plus heureuses, j’étais vraiment très très heureuse de donner des cours de danse.

La danse, une thérapie pour la vie

Pour Sophie Touttée Henrotte, sa rencontre avec Jacqueline a été déterminante. Passionnée de danse depuis l’âge de 5 ans, elle a eu la chance de suivre l’enseignement de Jacqueline durant plusieurs années. C’est ce professeur hors-du-commun qui l’a formée et qui lui a donné un cadre.

Bien après cette expérience, Sophie va jusqu’au bout de ses rêves en trouvant le courage de recontacter Jacqueline pour lui avouer le rôle capital qu’elle a joué dans sa vie. Une rencontre entre deux femmes et non plus une élève avec son professeur, leur permettent de nouer alors une authentique relation d’amitié. Un temps trop court pour Sophie… si elle avait su, elle aurait osé bien plus tôt.

Elles partagent en effet une conviction en commun : la danse est bien plus qu’un art.

Sophie souligne :

La danse est un moyen d’expression de soi, un outil formidable pour être bien dans son corps et dans sa tête. La danse aide à apprendre à s’aimer, elle est un guide qui peut mener chacun(e) d’entre nous à la réconciliation avec soi.

Danser sa vie pour harmoniser son être

Danseuse depuis plus de 45 ans, Sophie sait que le corps joue un rôle fondamental dans notre bien-être.

Au travers de ses ateliers de danse thérapie, elle utilise le corps pour aider chaque participant(e) à prendre conscience de soi, à libérer les tensions inscrites dans la mémoire corporelle et à renouer avec son énergie vitale pour se sentir enfin bien dans sa peau.

Sophie confirme :

Danser son corps c’est grandir à soi-même, c’est ne plus être en quête de l’image ni du paraître, c’est assouplir son Être tout entier et lâcher prise. Danser sa vie, c’est ouvrir de nouveaux espaces à l’amour de soi et à l’amour des autres.

A propos de Sophie Touttée Henrotte

Ancienne infirmière, Sophie a toujours aimé accompagner psychologiquement, soutenir et venir en aide aux autres. Riche de plus de 25 ans d’expérience dans ce domaine, elle aime concourir à l’épanouissement de chaque personne.

C’est pour cela qu’elle intervient avec tous ses outils dans une thérapie qui se veut holistique. Elle va y puiser tous ses ingrédients dès que la personne est en face d’elle. Danseuse depuis l’âge de 5 ans et enseignante, elle appréhende le corps d’une autre façon et elle aime mettre en mouvement. L’essentiel est de considérer l’être humain dans son ensemble, corps et esprit, le professionnel et le personnel, tout est relié.

Elle vient de développer un nouveau centre à Boulogne : UDC « union des cœurs, univers des coquelicots » où coexistent plusieurs univers différents dédiés à la danse, à la formation, à la méditation et yoga, aux massages, à la thérapie. Elle aime emmener ses patients dans divers espaces, dans l’ici et le maintenant, là où sont leurs besoins de l’instant présent. Dans sa salle de danse, elle peut vous transformer en étoile quelques minutes en vous entraînant avec elle pour quelques pas et surtout en osant regarder votre image en mouvement dans les miroirs.

Depuis l’an 2000, elle est aussi la dirigeante fondatrice du cabinet de conseils en ressources humaines Bilanciel qui aide les particuliers et les entreprises à recruter, s’orienter, se développer… Elle propose également d’autres interventions en entreprise pour coacher, animer des séminaires et effectuer des bilans de compétences.

Parallèlement à son activité professionnelle, Sophie ne cesse d’étudier : elle se forme à de nombreux outils de développement personnel et participe à des cycles universitaires et à des séminaires de perfectionnement. Pour elle, il faut rester en alerte en permanence, ne pas s’endormir sur ses acquis, être supervisé, continuer à apprendre et à actualiser ses connaissances. Elle anime des thérapies de groupe et des groupes de paroles. Elle donne également des conférences et écrit des livres.

Pour en savoir plus

Blog Oser Colorer sa vie : https://www.osercolorersavie.fr/

Site Bilanciel : https://www.bilanciel.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/Oser-colorer-sa-vie-1551865115057104/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/sophie-touttee-henrotte-49128aa/

L’école de danse orientale Maryam organise une Soirée 1001 Nuits exceptionnelle pour son spectacle de fin d’année

Un événement 100% oriental à ne pas manquer le 13 mai 2017 à 19h00

Pour la 6ème édition de son spectacle de fin d’année, l’école de danse orientale Maryam a décidé d’inaugurer une nouvelle formule qui transforme cette représentation en véritable soirée de gala !

Cette année, les spectateurs de la Soirée 1001 Nuits pourront découvrir toute la richesse de la culture orientale en participant à :

un show qui va témoigner du travail acharné fourni par les élèves, et qui est également ouvert à des artistes extérieurs particulièrement talentueux (Marie Shokkos, Claudia Santos, la Cie Ahlan)
un repas savoureux pour déguster la gastronomie épicée et riche en goût de l’Orient
un stage de danse animé par Marie Shokkos ouvert dès le lendemain à tous ceux qui souhaitent découvrir ou approfondir leurs notions en danse orientale académique.

Maryam Ribordy, la danseuse et chorégraphe professionnelle qui a fondé l’école de danse orientale Maryam, souligne :

C’est une immense chance pour les élèves de tous niveaux de pouvoir se produire sur scène et de la partager avec des artistes de renom international.

La Soirée 1001 nuits : découvrir toute la richesse des arts et de la culture orientale

La Soirée 1001 Nuits n’est pas simplement la fête de l’école Maryam et, pour les élèves, l’aboutissement d’une année de travail.

Tous les amoureux de l’Orient vont pouvoir se laisser emporter par la magie enchanteresse de la culture orientale ! Cet événement exceptionnel réunit la danse, la musique, la culture et la cuisine d’orient. Et dès le lendemain, les danseurs totalement débutants ou plus expérimentés pourront participer à un stage animé par Marie Shokkos, une danseuse française de renom international.

Le menu du repas met l’eau à la bouche :

apéritif dès 18h30
buffet de salades orientales
couscous végétarien et couscous au poulet
desserts

Des artistes prestigieux rejoindront les élèves sur scène

Les spectateurs de la Soirée 1001 Nuits auront la chance d’assister aux prestations d’artistes reconnus au niveau international :

Marie Shokkos

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Marie Shokkos est danseuse, professeur de danse orientale, chorégraphe, et organisatrice d’événements autour de la danse orientale. Dès l’âge de 6 ans, elle apprend la danse classique, le modern jazz et l’afro jazz. A 11 ans, elle découvre la danse orientale et elle se forme auprès de professeurs reconnus. Passionnée, elle n’a de cesse de travailler pour peaufiner son art et exprimer ses idées par la danse. Elle est d’ailleurs l’organisatrice du Festival Glitter of the Desert qui rassemble autour de la danse orientale des artistes réputés venus du monde entier, des professionnels et de jeunes talents français.

Claudia Santos

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Claudia Santos est danseuse, enseignante et chorégraphe (groupe BellyTribal Troupe). Elle a été formée par Regina Nerenahar en danse orientale, danse tribale, American Tribal Styles et rythmes arabes, puis elle a suivi des formations intensives auprès de professeurs internationaux. Elle est également danseuse au sein du Groupe Arabesk Troupe et soliste.

La Compagnie Ahlan

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Fondée et entraînée par Maryam, la troupe Ahlan est formée de ses élèves les plus confirmées.

Le premier spectacle de niveau semi-professionnel présenté en 2009, “Un Air d’Ailleurs”, a connu un réel succès sur différentes scènes de la région Fribourgeoise. Les danseuses de la troupe Ahlan on remportés plusieurs concours comme l’Annippe Competition (catégorie groupe, mai 2010) en Suisse ou le Festival d’Aladin el Kholy à Bonn en Allemagne (1ère place en mai 2014 et 2ème place en mai 2015).

A propos de Maryam Ribordy, danseuse, chorégraphe et directrice de l’école de danse Maryam

Maryam Ribordy est passionnée par la danse depuis son plus jeune âge.

Elle a été initiée à la danse orientale par Khaled Seif à Zurich puis elle a perfectionné son art auprès de nombreux danseurs reconnus en Egypte et en Europe.

Désormais connue à l’échelle internationale (elle intervient en tant que professeur et artiste en Allemagne, en Espagne, en France, en Russie, ou en Italie), Maryam a une approche artistique qui met l’accent sur l’émotion lorsqu’elle interprète ses créations chorégraphiques de danse orientale.

Directrice de l’école qui porte son nom et fondatrice de l’association Esquisse d’Orient, Maryam est une des rares danseuses et chorégraphes professionnelles de niveau international en Suisse. Elle a développé depuis plus de 10 ans une pédagogie unique pour enseigner la danse orientale en Suisse Romande.

Informations pratiques

Le spectacle se déroulera le 13 mai 2017 à 19h dans la salle des fêtes du Casino de Montbenon, Allée Ernest-Ansermet 3, 1003 Lausanne.

Pour en savoir plus

L’école de danse Maryam : https://www.maryam.ch

Le festival Esquisse d’Orient : http://www.esquisse-orient.ch

Festival Cairo by Night du 21 au 24 février : place à la danse orientale !

Pour sa 4^ème édition, le festival Cairo by Night donne rendez-vous du 21 au 24 février 2014 à tous les amoureux de danse orientale autour d’un programme riche en stages et spectacles.

Cairo by Night, 4ème édition du festival international de danse orientale à Paris

Professeur de danse orientale sur Paris, Maria réunit pour la 4^ème année consécutive, à l’occasion du Festival international Cairo by Night, les prestigieux talents de différents styles de danse orientale : moderne, classique, fusion, folklore.

Mêlant création, tradition et originalité, le festival se déroulera du 21 au 24 février 2014 au rythme de 3 shows, 12 stages et un concours. Pour la première fois, pionniers de la danse et artistes et chorégraphes stars d’aujourd’hui seront réunis dans un festival à Paris pour couper le souffle à tous les amoureux de danse orientale !

Des artistes et chorégraphes de renommée internationale

Le festival Cairo by Night réuniira pour sa 4ème édition :

Le chorégraphe et grand maître égyptien Dr Mo Geddawi, l’âme égyptienne à l’état pur, qui a formé des grandes stars de la danse orientale et qui est toujours une référence mondiale
Munique Neith la plus brésilienne des espagnoles, qui a fait l’unanimité lors du Cairo by Night 2, une des professeurs européennes les plus cotées ; elle possède l’une des plus grandes écoles de danse orientale au monde
Aida Bogomolova, la grande star de Russie, elle a su allier une technique impeccable « à la russe » et une émotion «à l’égyptienne» ; à découvrir absolument !
Joana Saahirah of Cairo, la fameuse artiste portugaise qui, après avoir fait partie de la célèbre troupe égyptienne de Mahmoud Reda, fait une belle carrière de soliste au Caire
Rachid Alexander, le roi hollandais de la fluidité et de l’isolation ; son travail original en fait un artiste à part et qui vous surprendra – Yulianna Voronina, nouvelle star d’Ukraine, sa créativité et sa technique irréprochable ont propulsée cette étoile sur le devant de la scène internationale
Nadia Nikishenko de Russie; ses tableaux dansés extraordinaires font d’elle une personnalité hors pair dont on n’a pas fini d’entendre parler – Yaël Zarca, star française la plus connue de sa génération, cette danseuse charismatique est demandée dans le monde entier pour son style égyptien moderne.
Maya Said Székely vedette de la danse orientale en Hongrie, excellente pédagogue, elle dirige sa troupe Ya Amar avec laquelle elle gagne plusieurs concours.

3 soirées exceptionnelles

Vendredi 21 février 2014 : Diner-concours

Pour l’ouverture du Festival 2014, les spectateurs pourront assister à un dîner-concours les danseuses (inscrites en tant que stagiaires au festival) s’affronteront devant un prestigieux jury. Le grand maître Dr Mo Geddawi remettra les 3 premiers prix. La gagnante aura la chance de se produire le lendemain sur la scène de la Cigale aux côtés des grandes stars internationales du festival.

Samedi 22 février 2014 : Gala des stars

Pour la deuxième année consécutive, la danse orientale investit la prestigieuse scène de la Cigale. Avec pour maître mot, la qualité, ce spectacle de haut niveau mettra en scène 15 artistes internationaux. Un spectacle pour en prendre plein la vue, à ne manquer sous aucun prétexte !

Dimanche 23 février 2013 : Soirée de clôture

Véritable scène ouverture, cette soirée offrira l’occasion aux stagiaires de danser devant les artistes stars et le public du festival Cairo by Night.

Informations pratiques

Dîner- concours : 35 euros
Gala des stars à la Cigale : 35 euros
Soirée de clôture : 15 euros
Formule « 3 spectacles » : 75 euros

12 stages, 36 heures de cours intensifs

Du vendredi 21 au lundi 24 février, Cairo by night permettra à tous les danseurs, passionnés, amateurs ou confirmés, de prendre part à des stages dirigés par les artistes stars du festival.

Au programme :

Vendredi 21 février 2014

9h30-12h30 : Aida Bogomolova (Russie) – Sharki
12h45-15h45 : Nadia Nikishenko (Russie) – Khaleegi
16h-19h : Rachid Alexander (Hollande) – Technique et isolations

Samedi 22 février 2014

9h – 12h Munique Neith (Brésil/Espagne) – Belly Samba
13h-16: Yael Zarca (France) – Classique
16h-19h : Dr Mo Geddawi (Egypte) – Baladi

Dimanche 23 février 2014

9h30-12h30 : Yulianna Voronina (Ukraine) – Oriental Jazzy
12h45-15h45 : Joanna Saahirah (Egypte/Portugal) – Saidi avec bâton
16h-19h : Munique Neith (Espagne) – Shaabi

Lundi 24 février 2014

9h30-12h30 : Dr Mo Geddawi (Egypte) – Sharki
12h45-15h45 : Maya Said Székely (Hongrie) – Salsa oriental
16h-19h : Aida Bogomolova (Russie) – Percussion

Informations pratiques

Stage à l’unité : 60 euros
Formule « 4 stages », soit 12 heures de cours : 250 euros.
Formule « Full stage », soit 36 heures de cours : 500 euros.
Lieu : Studio7 – 5 rue Henri barbusse – 94800 Villejuif

A propos de Maria, organisatrice du festival

Passionnée de danse, Maria apprend la danse Classique dès l’âge de 5 ans, puis le Jazz et la danse Contemporaine.?Petit à petit, elle découvre la danse Orientale, la Salsa Cubaine et la Samba qu’elle mélange à volonté et définit ainsi un style de danse propre à elle.

Formée auprès de plusieurs maîtres internationaux, renommés de la danse orientale, Maria s’est produit sur diverses scènes en France, Italie, Maroc, Egypte, Hollande, Allemagne mais aussi à la Télé où elle a fait plusieurs apparitions pour canal plus, TF1, France 4, M6…

Aujourd’hui, Maria enseigne la danse en région parisienne. Ses élèves ont d’ailleurs gagné la première place du concours catégorie groupe El sarqui à Rimini en Italie.

Toujours à la recherche d’idées nouvelles, Maria explore différentes écritures chorégraphiques.

Pour en savoir plus

Site web : http://cairobynight.fr

Cairo by night

4 Rue Réne Balayn

94800 villejuif

Pour contacter Maria

Tel : 06 51 35 96 23

Mail :? maria.danse@hotmail.fr

Oriental Discount, fournisseur officiel des danseuses orientales

Si le web était un conte des mille et unes nuits, la boutique Oriental Discount serait la caverne d’Ali-baba et ses fondateurs les héros d’un conte moderne !

Ils créent leur entreprise à la campagne…

… leur boutique en ligne devient une adresse incontournable

Depuis son lancement en 2011, Oriental Discount connaît un incroyable succès. Envoûtés par l’exotisme, la grâce et la magie des danses orientales, Morad Rebai et son épouse, Christelle, rêvaient depuis leur rencontre en 2005 d’unir passion et profession. Après de longues études en droit et une carrière réussie dans le consulting juridique des entreprises pour elle et un parcours exemplaire de vendeur à cadre dirigeant pour un grand nom de la grande distribution pour lui, le couple décide d’unir leurs vies et carrières. Installés à Villeneuve les genets (89), ils créent leur entreprise à la campagne et lancent en 2011 une boutique en ligne ouverte sur le monde, Oriental Discount, dédiée à la danse orientale.

Morad confie,

Très complémentaires, nous formons un parfait binôme. Mon épouse gère essentiellement la relation client , la rédaction des fiches articles, la mise en ligne des produits, les devis club, etc. et moi, la partie communication, partenariat, expédition des colis, gestion des fournitures, gestion informatique et graphique du site, les photos des produits… Par contre, nous gérons en commun la partie qui nous tient le plus a cœur :
le choix des nouvelles collections !

Depuis son ouverture, la boutique en ligne connaît un succès grandissant, les danseuses pouvant désormais se fournir facilement et à petits prix en costumes et accessoires de danse orientale.

Christelle poursuit,

Nous avons à cœur de participer à la démocratisation de la danse orientale en France . C’est pour cela qu’au-delà de notre politique tarifaire discount, nous sponsorisons des événements dont l’un des plus grand Show de danse orientale français, le Cairo by night qui a lieu à la mythique salle de la Cigale à Paris.

Les danseuses ne s’y trompent d’ailleurs pas. Oriental Discount compte à ce jour plus de 18 000 fans sur sa page Facebook et plus de 8 000 clients, écoles, clubs, compagnies, associations ou particuliers.

Plus de 3 500 articles de danse orientale !

Quoi que vous cherchez qui ait un rapport à la danse orientale, vous le trouverez sur Oriental Discount ! En plus des incontournables costumes composés de jupes, sarouels, bustiers, robes baladi / saidi, saris indiens, déclinés en tailles enfants ados et adultes, la boutique propose un très grand choix en :

accessoires : ceintures, voiles, ailes d’Isis, cannes, sagattes, shamadan, etc.
bijoux : chaines de main, parures strass, boucles d’oreilles, accessoires de cheville, etc.
bazar : mercerie, strass, paillettes, perles, coquillages, décors de scène, etc.

Nous sélectionnons un à un tous nos articles aux 4 coins du monde, Inde, Pakistan, Egypte, Chine, Maroc, Syrie, Royaume Uni, etc. et renouvelons très régulièrement nos gammes pour que chaque visite soit une nouvelle découverte

A l’écoute et aux côtés de ses clients, Oriental Discount allie qualité et petits prix, conseils et services.

Pour en (sa)voir plus

Site web : http://www.orientaldiscount.net

Page Facebook : https://www.facebook.com/pages/Oriental-Discount/121693437912856?ref=tn_tnmn

Contact presse

Morad Rebai

Tél. 06 17 39 18 74

Pontault Combault (77) – Portes ouvertes du 9 au 14 septembre chez MK Dance Studio

C’est aussi la rentrée chez MK Dance Studio. Avec plus de 50 heures de cours par semaine dispensées par 21 professeurs expérimentés dans 19 techniques et styles différents, l’école réunit depuis 2009, tous les amateurs et passionnés de danse, quel que soient l’âge et le niveau. Du 9 au 14 septembre, MK Dance Studio ouvre ses portes : venez, entrez… et dansez !

Nouvelle rentrée, nouveaux cours chez MK Dance Studio

Depuis sa création en 2009, MK Dance Studio réunit à Pontault Combault (77), tous les amateurs et passionnés de danse. Enfants, juniors, ados et adultes se retrouvent pour découvrir, apprendre ou se perfectionner. Avec 19 disciplines et styles de danse, chacun trouve son rythme !

Du 9 au 14 septembre, MK Dance Studio organise une semaine « portes ouvertes » pour donner à chacun l’opportunité de découvrir les nouvelles salles, de rencontrer l’équipe de professeurs et d’essayer de nouvelles danses et bénéficier de cours d’essai gratuits.

Tous ensemble pour une même passion : la danse !

Débordante d’énergie et de bonne humeur, Monika a le don pour transmettre et partager sa passion avec le sourire !… Passionnée de salsa, elle réalise en 2009 son rêve : ouvrir une école de danse, MK Dance Studio. Elle réunit alors autour d’elle une équipe de professeurs expérimentés pour offrir à chacun l’opportunité de découvrir la danse et pratiquer le style qui lui convient.

Dans notre école, danser n’est pas qu’un divertissement, la danse fait d’abord appel au plaisir du rythme, mais a également pour but une réelle fonction sociale où l’on se retrouve pour une même passion. Danser rend plus fort, plus ouvert et créatif, elle améliore l’estime et l’affirmation de soi.

Pour Monika, directrice de MK Dance Studio,

La danse mêle sans contradiction, tradition et créativité, rituels et improvisations, maîtrise du corps et libération de l’esprit. Elle représente un patrimoine culturel en plus d’une discipline artistique.

Rentrée 2013 : encore plus de danses !

Kizomba, Bachata, Chore Clip, Danse africaine, orientale, ragga Dancehall, Salsa cubaine et portoricaine, zumba, Zumba Kids, Reggaeton…

En plus de ces cours habituels, MK Dance Studio propose de nouvelles disciplines pour cette rentrée 2013.

Modern Jazz : avec un rythme très sportif, le modern jazz présente toutes les formes de danse mêlant jazz et les rythmes afro américains. Grâce à l’isolation et la coordination des mouvements, le danseur peut s’exprimer librement à travers ce type de danse tout en respectant la discipline et l’éthique.

Semba : ancêtre du Kizomba, cette danse de couple se caractérise par des déplacements plus rapides et plus énergiques, le tout dans un style festif. Plus enjouée que le Kizomba, la Semba est entrainante, pleine de feintes et de jeu…

Break Dance : ce style de danse développé à New York dans les années 1970 se remarque par son aspect acrobatique et ses figures au sol. Le break dance permet de développer des qualités physiques comme l’équilibre en déplaçant le centre de gravité dans le haut du corps La souplesse vient avec la pratique et la maîtrise s’acquiert avec le développement des muscles du torse, des bras et des épaules.

Afro Fusion : ce cours permet de découvrir plusieurs styles comme le Ndombolo, l’Azonto, ou le Kuduro.

Azonto, ce qui était au départ une danse parmi d’autres au Ghana est vite devenu un phénomène qui, en quelques mois, a dépassé les frontières. Les mouvements de base de l’azonto sont donc la reproduction de gestes quotidiens que l’on mime. Mais, tout le corps est sollicité!
Ndombolo, la gestuelle du n’dombolo est issue des danses traditionnelles d’Afrique centrale. Ces danses sont plus « dans la terre » que les danses d’Afrique de l’Ouest.
Le Ndombolo s’enrichit aussi de pas plus provoquants ou issus de la vie quotidienne.
Kuduro, sur un rythme saccadé, des pas de danse endiablés… c’est ainsi que pourrait se traduire le kuduro, cette danse d’origine angolaise.

Coupé Décalé : un cocktail explosif entre Hip Hop, Ragga et sonorités africaines !

West Coast Swing : danse de couple issue du Lindy Hop, le West Coast Swing se pratique sur un large éventail de styles musicaux : pop, dance, blues, disco, country…

Hip Hop New Style ou L.A. Style : mélange de break, pop, lock, boogaloo, hype, krump, house… et qui évolue perpétuellement au fur et à mesure que les styles se mélangent.

Le new style est la nouvelle tendance. Il puise son inspiration dans les techniques et la musique actuelles (RnB, soul, funk…).
Le Hip Hop est un mouvement culturel et artistique qui est apparu aux USA au début des années 1970. Issu des ghettos New Yorkais il est marqué par un fort esprit de contestation sociale et par un esprit festif.

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