Aurélie Vannerie lance son e-shop pour faire rayonner la vannerie contemporaine et le savoir-faire séculaire français

Côté tendances déco, l’année 2023 va être marquée par un retour à l’authenticité, à l’artisanat d’art, aux matières naturelles et à l’écoresponsabilité.

On mise sur le fait main et l’unique, en optant pour des pièces qui incarnent de belles valeurs.

C’est ce qui explique le grand retour de la vannerie, un savoir-faire séculaire français. Représenté par de jeunes créateurs talentueux, ce métier d’art a su évoluer pour s’ancrer dans la modernité, en alliant design contemporain, tradition et protection de l’environnement.

Les salons et les expositions permettent désormais de dénicher d’authentiques pépites, que l’on a plaisir à exposer chez soi. Corbeilles et paniers donnent un charme fou à toutes les pièces, tout en étant “faciles à vivre” : ils peuvent être utilisés comme vide-poches, cache-pots…

Reste un défi de taille : démocratiser l’accès à cette vannerie créative, pour le maintenir dans notre paysage culturel et économique. À l’heure du tout digital, rares sont les vanniers qui ont effectué leur transition numérique.

Dans ce contexte, Aurélie Vannerie lance son site e-commerce et continue de faire rayonner ce métier rare afin qu’il ne disparaisse pas du paysage des générations futures. 

Perpétuer le métier de vannier, symbole de l’excellence à la française

Métier d’art du patrimoine vivant français, la vannerie est menacée par l’utilisation des matières synthétiques et les productions industrielles.

Ainsi, alors qu’il y avait plus de 50 000 vanniers professionnels au début du 20e siècle en France, notre pays n’en compte plus que 300.

Une situation qu’Aurélie Bossu est bien décidée à changer ! Cette jeune vannière artisane d’art a fondé sa marque Aurélie Vannerie pour créer des pièces de caractère, au design résolument contemporain.

Dépositaire du savoir-faire de maîtres vanniers, je veux contribuer à redonner ses lettres de noblesse à la vannerie française.

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Des créations esthétiques, pratiques et éthiques

Aurélie imagine et réalise chaque pièce à la main dans son atelier. Un processus long et exclusif, qui suppose une grande maîtrise technique.

La marque de vannerie contemporaine récompensée par le 1er prix 2022 du salon de la création métiers d’art de Nantes.

Ses modèles, élégants et soignés, sont d’ailleurs déposés à l’INPI. Uniques, ils transcendent le geste traditionnel pour donner vie à des créations modernes, au caractère affirmé. Des objets singuliers qui dégagent une présence vibrante.

Une conception écologique et durable

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L’osier local plutôt que le rotin de l’autre bout du monde

Le rotin est une plante exotique, essentiellement cultivée en Indonésie dans des conditions souvent douteuses (atteinte à la biodiversité, collecte non éthique).

Aurélie Vannerie travaille avec la récolte de sa propre oseraie ou se fournit en Touraine, à moins de 150 km de son atelier.

Une production respectueuse de l’environnement

  • L’osier brun ou blanc est associé à des matériaux destinés à la déchetterie : les pneus sont récupérés auprès d’un complexe sportif de la région puis transformés et valorisés.
  • La matière première est humidifiée uniquement à l’eau de pluie.
  • Une conception étudiée pour qu’il y ait zéro déchet : chaque pneu donne naissance à deux modèles, sans chutes de caoutchouc.
  • La production est réalisée “à la demande” et donc en flux tendu (pas de stock).

Une petite sélection de pièces “coup de cœur”

Tous les modèles présentés sont tressés à la main dans l’atelier d’Aurélie. Ainsi chaque pièce est unique et peut présenter de légères différences.

Mado, le panier iconique en osier blanc

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Corbeille ou vide poche, Mado est le modèle “star” d’Aurélie Vannerie. Il s’expose dans toutes les pièces de la maison et séduit avec sa fabrication qui mixe osier blanc, caoutchouc et cuir.

Prix : 69 €

Gabin, le charme de l’osier brut

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On aime ce panier aux dimensions généreuses, qui révèle tous les contenus. Il insuffle une touche d’authenticité dans la déco, en osant le croisement de deux matières a priori opposées (le plastique noir recyclé et l’osier brut). Et grâce à ses deux anses en cuir noir, il est très facile à manipuler.

Prix : 89 €

Viggo, le panier rond en osier blanc

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Un basique à installer sur le plan de travail de la cuisine ou dans la salle de bain pour ranger avec style. Ses petits plus : sa taille moyenne et son fond en caoutchouc recyclé, très facile à nettoyer d’un coup d’éponge.

Le modèle Viggo est aussi disponible en osier brut.

Prix : 79 €

S’initier à la vannerie avec le stage découverte

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Pendant 3 heures, chacun.e va vivre une expérience unique, en petit comité (4 personnes maximum).

Une véritable parenthèse de bien-être, dans une ambiance bienveillante, pour renouer avec le plaisir de créer de ses mains et d’apprendre un savoir-faire traditionnel. Aurélie partage aussi des astuces pour continuer à pratiquer chez soi.

À l’issue de stage, testé et validé par l’Office du Tourisme du Choletais, les participant.e.s repartent avec leur couronne modulable et personnalisable.

Prix : 50 €/pers

À propos de la fondatrice, Aurélie Bossu

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Aurélie Bossu est issue du monde de la mode. Elle a été styliste pendant 20 ans auprès de grandes marques telles que Burberry, Nike et Bébéconfort.

En 2014, elle souhaite changer de vie pour être plus en harmonie avec son désir de préserver la biodiversité. En effet, son métier n’est plus en accord avec ses valeurs de proximité, de décroissance et de consommation locale. Elle veut se retrouver et redonner du sens à son activité.

Sensible à l’esthétique qui l’entoure, Aurélie a toujours admiré l’artisanat d’art et la capacité de l’homme à créer de ses mains. C’est donc tout naturellement qu’elle choisit la vannerie pour redonner vie et participer à la transmission de cet art ancestral de nos aînés, aujourd’hui patrimoine vivant.

À rebours de nos modes de vie actuels, travailler l’osier, une matière végétale, oblige à respecter les cycles naturels incompressibles que sont les saisons, et à façonner sur un temps long.

Elle se forme auprès des anciens et au sein de la coopérative de vannerie à Vilaines les Rochers, unique centre de formation français du secteur avec l’école de Fayl Billot. Aurélie installe son atelier au sein de son domicile et y passe du temps à imaginer ses créations et à se perfectionner avant d’ouvrir Aurélie Vannerie à Cholet en juillet 2020.

Riche d’une vie nourrie par le design et la mode et formée aux méthodes traditionnelles, Aurélie allie la technicité à l’esthétisme en mixant les matières pour apporter un accent contemporain à ses créations. De quoi faire de ces accessoires des incontournables du quotidien !

Pour en savoir plus

E-shop : https://aurelievannerie.fr/e-boutique/

Site web : https://aurelievannerie.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/aurelievannerie/

Instagram : https://www.instagram.com/aurelievannerie/

La Box du coin : la première box qui met à l’honneur les meilleurs produits locaux des Hauts-de-France

Et si l’on disait stop à la fast fashion, à la surconsommation, à tout ce qui ne sert pas ou peu et qui encombre les placards ?

Alors que les box ont le vent en poupe, force est de constater qu’elles contribuent actuellement au gaspillage et à la pollution inutile : 60% des abonnés se lassent avant 6 mois, excédés par la multiplication des produits redondants ou qui ne leur conviennent pas (source).

De plus, certains accessoires glissés dans les box sont parfois fabriqués à l’autre bout du monde dans des conditions déplorables.

Dans ce contexte, Pauline, une authentique Cht’i, lance La Box du coin : la 1ère box dénicheuse de produits locaux des Hauts-de-France. Sa mission ? Favoriser le circuit court, le commerce local et les petits créateurs. 

La Box du coin, c’est toute la richesse culturelle des Hauts-de-France dans une box ! À l’image de l’attachement à la famille et au patrimoine qui caractérise “les gens du coin”, c’est un coffret cadeau dont on est fier et qu’on adore partager avec toutes les personnes qu’on aime.

Pauline, la fondatrice

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Devenir consom’acteurs, en mode 100% plaisir

La Box du coin, c’est avant tout une philosophie, une invitation à vivre une expérience découverte unique. Une idée originale pour offrir un cadeau qui a un supplément d’âme.

Avec, toujours, une garantie de qualité : il ne suffit pas d’être des Hauts-de-France pour intégrer une Box ! Pauline, la fondatrice, teste et sélectionne personnellement chaque produit.

Chacun.e peut ainsi (se) faire plaisir avec de belles pépites locales, des incontournables jusqu’aux plus confidentielles, tout en ayant une consommation éthique. Et comme les box sont multithématiques, la convivialité régionale se décline sous plusieurs facettes.

Mieux : afin de satisfaire à tous les besoins, il existe des Box spécialement conçues pour les femmes, les hommes et les bébés.

Comment ça marche ?

Plusieurs formats de box sont proposés : les Box saisonnières trimestrielles et les Box événements (fêtes des Mères, saint valentin , Noël, etc.) .

Chaque Box contient au moins 4 produits de qualité dans des thématiques récurrentes (gourmand, beauté, lifestyle, zéro déchet).

Elles peuvent être achetées :

  • à l’unité, pour offrir un cadeau original, découvrir le concept ou pour se faire plaisir de façon ponctuelle ;
  • en formule pour 2 ou 4 saisons. Elles permettent de précommande les futurs Box saisonnières, ainsi aucune chance de passer à côté ! Avec un tarif avantageux de 29,99€/Box + 10% sur toutes les Box.

Les Box sont toutes en édition ultra limitée !

1 Box, 4 thématiques pour un maximum de plaisir

On peut à la fois être gourmand, aimer prendre soin de soi, s’engager pour l’environnement et suivre la mode ! Parce que chaque personne a de multiples centres d’intérêt, La Box du coin se recentre sur l’idée du cadeau et du plaisir, en permettant d’explorer plusieurs thématiques.

De plus, cette approche généreuse évite le piège des Box focalisées sur un seul thème. Fini les produits non utilisés faute de temps, qui encombrent les placards, emballés dans du plastique, et qui ne serviront probablement jamais…

4 thématiques sont proposées :

Beauté : Crèmes, sérums, gommages, savons, maquillage… Pour le jour ou pour la nuit, une routine de soin complète et éthique tout au long de l’année.

Lifestyle : Bijou, bougie, maroquinerie, illustration, décoration, accessoire de mode…

Gourmand : Des délices à boire ou à croquer, sucrés ou salés. Pour le petit déjeuner, l’apéro ou le diner. Seul ou entre amis.

Zéro déchet : Cure-oreille, Bewrap, paille en bambou, brosse à dents, gourde, coton démaquillants, sachet à thé, sac à vrac.

Les (grands) petits plus

L’Écoresponsabilité

  • pas de suremballage : la Boite en carton est recyclée et recyclable, elle sert à la fois de coffret et de boite d’envoi ;
  • dans la Box, les produits sont calés et protégés avec de la frisure de bois compostable ;
  • le petit livret explicatif présent dans chaque Box, afin de décrire les marques et les produits, est imprimé sur papier recyclé.

L’Humain

Au-delà du livret inclus dans chaque box, le site de La Box du coin dispose d’une rubrique MAG afin de présenter des interviews de tous les partenaires. Car derrière chaque produit, il y a des hommes et des femmes de conviction, des histoires de transmission, de passion et de savoir-faire !

L’Authenticité

La Box du coin permet de découvrir les Hauts-de-France autrement, en accédant aux bonnes adresses habituellement connues de quelques happy few.

La Communauté

La Box du coin, c’est toute une communauté qui participe au développement du circuit court (producteurs locaux), au changement de consommation, et à la transition vers le zéro déchet.

Zoom sur le contenu de la Box “LA PRECIEUSE”

Dans cette Box, axée sur la fête des mères, il y a :

Un sérum Iphéos.Un sérum illuminateur qui sublimera ton teint tout en apportant à ta peau douceur et hydratation.

Un bracelet Nuit Blanche (exclusivité). Un magnifique bracelet en laiton plaqué or et perles de verre. Crée uniquement pour ta Box par Céline à Forest-sur-Marque

Une tablette de chocolat Encuentro . Un chocolat noir de dégustation 70% à la fève de cacao de Haïti. Fabriqué directement à partir des fèves de cacao à Saint-André-lez-Lille (seul 2% des chocolatier le font en France !) Fabrication artisanale certifiée bio.

 

Un beewrap Lilipette. Un tissu français enduit de cire d’abeille qui te permettra de conserver tes aliments. Fini le film plastique et l’aluminium ! Fait main par Aurélie à Arra

Prix : 37,99€

Portrait de Pauline, une Cht’i passionnée par sa belle région

Pauline, 26 ans, est originaire des Hauts-de-France. Entrepreneuse dans l’âme, elle est diplômée en merchandising.

De nature curieuse, elle est attirée depuis toujours par le domaine artistique, les découvertes, les voyages, la mode et la décoration.

Découvrir de nouveaux produits, rencontrer des passionnés et apprendre d’eux fait partie de mes moteurs de vie !

Animée par la volonté de donner du sens à tout ce qu’elle entreprend, elle a décidé de lancer une société portée par des valeurs positives environnementales et humaines.

Aujourd’hui, La Box du coin ambitionne de devenir une référence en termes de produits régionaux, tant pour les clients que pour les marques.

La genèse de cette belle aventure

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L’idée de la Box du coin est née début 2021, suite à un échange avec une amie fan de box en tout genre.

Pauline, qui voulait créer son entreprise afin de valoriser l’écologie et le partage, a immédiatement perçu le potentiel de ce concept. Grâce aux box, elle va pouvoir lancer un commerce éthique et positif dans lequel elle pourra assouvir son amour pour les découvertes et les nouveaux produits, tout en exprimant sa créativité.

Elle s’est ensuite demandé quelle serait sa box idéale… et à partir de là, elle a rapidement trouvé les différentes thématiques.

Pauline commence alors à chercher les produits à glisser dans sa box. Elle réalise à ce moment-là que sa région natale est un incroyable vivier de talents !

Elle a alors un déclic :

Originaire du Bassin Minier et issue d’une famille traditionnelle du Nord, j’ai eu envie de mettre en avant tous les hommes et les femmes qui font des Hauts-de France ce qu’elle est : une région pleine de partage et de savoir-faire.

Pour en savoir plus

Présentation : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20220318082256-p3-document-vqda.pdf

Site web : https://www.laboxducoin.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/LaBoxducoinHautsdeFrance/

Instagram : https://www.instagram.com/laboxducoin/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/72706783/admin/

MyOwnKreation : devenez le Kréateur de vos propres vêtements… sans avoir besoin de coudre !

Et si les vêtements devenaient bien plus que de simples vêtements ? Si vous pouviez porter des vêtements qui vous ressemblent vraiment, avec des détails que vous auriez choisis et qui feraient toute la différence ?

C’est tout le principe du Do It Yourself…

Sauf qu’en pratique, c’est compliqué : il faut trouver le temps et surtout, savoir coudre (ou alors faire réaliser vos envies par une couturière pro…).

D’où l’idée d’Alice, une maman de 4 enfants, qui lance MyOwnKreation, MOK pour les intimes. Le concept : commander en quelques clics des vêtements uniques grâce à la personnalisation couture sur-mesure.

Chacun.e peut ainsi offrir et/ou porter fièrement ses créations, comme avec le DIY… mais sans avoir besoin de coudre !

MOK se charge de tout, avec un supplément d’âme en plus : cette initiative soutient le Made in France, l’artisanat, la production locale et l’éco-responsabilité.

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Une vision de la mode durable, créative et joyeuse

Du t-shirt jusqu’à la chemise, de la cape de super-héros à la robe de fête, en passant par les foulards et les chouchous avec déco amovibles, la personnalisation couture permet de créer des looks assortis sans être identiques, de s’amuser avec la mode, d’être créatif …

On oublie l’impersonnel, le “vite acheté – vite oublié”, pour offrir un cadeau unique, designé avec amour, qui fera vraiment plaisir à la personne qui le recevra. Chaque vêtement customisé devient un créateur de lien, une source de complicité et de fierté.

Et avec MyOwnKreation, la personnalisation devient accessible à tous et à toutes !

Pour devenir Kréateur, rien de plus simple puisqu’il suffit :

  1. De choisir sa base : t-shirt, sweat, polo… ;
  2. De choisir le tissu (motifs) et les customisations voulues ;
  3. Et de porter fièrement sa Kréation.

Les enfants adorent… et leurs parents aussi : non seulement ils peuvent faire plaisir à leurs loulous, mais ils ont aussi le droit de se chouchouter avec un large choix de modèles pour hommes et pour femmes.

Libérez votre imagination, tout devient enfin possible

Alice Sadrin, la fondatrice, précise :

La customisation peut s’appliquer sur les faces, les côtés, les épaules d’un t-shirt ou d’un sweat, les éléments d’une chemise (col, poignets, patte…), elle peut carrément transformer un vêtement (ajout d’une jupette pour créer une robe), elle peut être amovible (col, cape…)

De même, les possibilités de matières sont infinies avec du tissu, des rubans, de la dentelle, de la fausse fourrure, du vinyle …

Et parce que MOK adore repousser toutes les limites, il est possible de contacter l’atelier pour des demandes spécifiques afin de co-créer des vêtements 100% sur-mesure.

Zoom sur les incontournables qui mettent des étoiles dans les yeux

Pour les super-héros : le “total look” avec l’initiale des loulous

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L’initiale est cousue sur le devant du t-shirt et sur la cape.

Les enfants se transforment en super-héros grâce aux t-shirts et aux capes amovibles avec leurs initiales !

Ils peuvent aussi porter fièrement leur t-shirt en toutes occasions, et même en toutes saisons puisqu’il existe en version manches courtes et manches longues.

Prix de l’ensemble : 54 €

Pour toute la famille : une mode complice et personnalisée

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Toute la famille peut afficher sa complicité avec des vêtements assortis, tout en gardant chacun son propre style.

C’est très simple, chacun choisit la base qui lui convient parmi t-shirts, polos, sweats, marcels… La famille choisit ensuite un tissu commun puis chacun personnalise son vêtement !

Les possibilités sont nombreuses, transformer un t-shirt en robe, ajouter un col amovible, décorer son polo avec son initiale, ajouter des petits détails chics…

Tous les vêtements sont en matières bios, douces et confortables, avec une excellente tenue au fil des lavages. Pour construire une mode durable, il faut des vêtements qui durent…

Prix : à partir de 29€

Pour les ladies, petites et grandes : les accessoires fashion

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Les accessoires fashion by MOK ont toujours un petit “plus” surprenant et inattendu.

Le foulard « l’Indispensable », réalisé dans de belles matières fluides et élégantes, peut s’adapter à toutes les envies, besoins et situations : autour du cou pour un effet lavallière, dans les cheveux en nœud ou en bandeau, en ceinture, accroché au sac à main, ou même autour du poignet comme un bracelet… De quoi réveiller la Kréativité.

Mok a aussi inventé le chouchou deux en un à décoration amovible : un chouchou solide, sur lequel on peut ajouter de jolis rubans, des foulards, et en changer selon l’humeur…

Prix : à partir de 11 €

Des vêtements riches de sens qui incarnent des valeurs fortes

Le savoir-faire artisanal

MOK ne travaille qu’avec de talentueuses couturières indépendantes, ambassadrices d’un réel savoir-faire. Passionnées par leur métier, elles ont à cœur de soigner chaque création jusque dans les moindres détails.

Le Made in France

Toutes les créations sont faites localement, afin de contribuer à la création d’emplois (surtout dans le contexte actuel), de dynamiser les territoires, de diminuer la pollution liée aux transports et de garantir des conditions de travail dignes aux “petites mains” qui conçoivent les produits.

Au niveau des matières, les accessoires sont déjà 100 % Made in France. Par la suite, MyOwnKreation compte proposer la personnalisation de t-shirts en lin produits localement.

L’éco-responsabilité

Avec MyOwnKreation, se faire plaisir devient aussi un geste citoyen qui participe à la protection de l’environnement.

D’abord, parce que créer soi-même ses vêtements donne envie de les garder plus longtemps.

Ensuite, parce que l’atelier fonctionne en mode “zéro déchet” : toutes les chutes de tissus sont utilisées ou recyclées, par exemple pour créer de beaux goodies qui sont offerts avec les commandes.

Enfin, parce que MOK confectionne un maximum d’articles en matières bio.

A propos d’Alice Sadrin, une Wonder Maman inspirée

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Alice Sadrin, 47 ans, est l’heureuse maman de 4 enfants et une adepte du DIY, surtout de la couture.

Après des études et une carrière de 20 ans dans la finance, elle décide de se reconvertir pour lancer un concept en lien avec sa passion et en adéquation avec ses valeurs : MyOwnKreation.

L’idée de ce projet est née à partir d’un constat : il y a aujourd’hui un vrai engouement pour la personnalisation, et nombre de personnes aimeraient porter des vêtements à leur image même si elles ne souhaitent pas se lancer dans le travail manuel.

Alice décide alors de proposer des vêtements customisables “à la carte”.

Elle souligne :

Dans la famille, nous sommes tous fans de customisation ! Nous personnalisons les vêtements pour nous faire plaisir, mais aussi pour masquer les petits accrocs du quotidien et donc prolonger la durée de vie de nos vêtements. Les possibilités étant infinies, nous avons un super terrain de jeu !

Aujourd’hui, MyOwnKreation ambitionne de poursuivre son développement en France, en lançant notamment de nouveaux produits : cadeaux de naissance, chemises, accessoires amovibles…

Pour en savoir plus

Site web : https://www.myownkreation.com/

Facebook : https://www.facebook.com/myownkreation

Instagram : https://www.instagram.com/myownkreation/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/showcase/myownkreation/?viewAsMember=true

Non, La Charentaise n’est pas morte ! La Charentaise TCHA, symbole de l’excellence à la française, fait de la résistance et recherche de nouveaux investisseurs

La France est une terre de traditions qui a su développer un savoir-faire exceptionnel dans de nombreux domaines : le vin, la gastronomie, les parfums, la mode…et la charentaise. Mais pas n’importe laquelle ! L’authentique charentaise, douillette et confortable, est forcément “Made in Charente”. Or depuis quelques années, le secteur est en crise.

Entre l’hiver qui devient de plus en plus doux, le climat de tensions dans notre beau pays (gilets jaunes, grèves…), l’explosion des ventes en ligne, les fournisseurs qui deviennent sceptiques, la perte de confiance générale des acteurs financiers et institutionnels… de multiples causes cumulatives ont eu raison de nombreuses entreprises reconnues. À tel point qu’en novembre dernier, de nombreux médias ont titré sur “la fin de la charentaise” (voir par exemple ici).

Mais faut-il se résoudre à la disparition du célèbre chausson ? La Charentaise est un des fleurons de notre patrimoine, un petit morceau de France protégé depuis mars 2019 par son “indication géographique” qui séduit aussi à l’international par son authenticité, son histoire et son aura “made in France”. La charentaise évoque les vacances, la douceur de vivre, le bien-être, l’élégance à la française et ce petit “je-ne-sais-quoi” qui fait des adeptes : il suffit de la porter pour ne plus pouvoir s’en passer !

Des particuliers jusqu’aux “people”, la charentaise compte de nombreux inconditionnels. Tout le monde connaît par exemple l’amour que Bruno Masure porte à ces chaussons qu’il portait pour présenter le journal télévisé. Gérard Jugnot lui ne jure que par Les Charentaises TCHA, une référence incontournable quand il s’agit de véritables charentaises, à la fois design et cosy. Le dessinateur Siné était également grand amateur de cette marque et possédait la collection « minimal » dans toutes ses couleurs !

DessinSiné2Mais La Tcha séduit aussi un public de plus en plus jeune qui trouve dans La Charentaise TCHA une cohérence avec leur style de vie orienté hygge, cette tendance lifestyle venue du nord : privilégier le confort et la qualité, consommer de manière plus responsable, vivre mieux avec moins de stress… Car oui, La Charentaise TCHA est encore là et elle tente de sauver cette activité “so frenchy”, riche de traditions et monument de notre patrimoine.

Lâchée à contrecœur par son partenaire, un fonds d’investissement régional qui cesse malheureusement ses activités dans la région, La Tcha cherche aujourd’hui de nouveaux investisseurs pour donner un second souffle à sa production. L’enjeu est de taille, puisqu’avec six points de ventes prestigieux dans l’hexagone, des acheteurs au Japon, aux États-Unis, en Suisse, en Italie et même au Canada, la demande et les projets sont toujours là ! LOGO TCHA.indd

La Charentaise TCHA : plus qu’un chausson, un morceau de l’identité française

Alors que l’engouement pour le Made in France ne se dément pas, La Charentaise TCHA est un authentique symbole de l’excellence à la française. Chaque chausson est le fruit d’une histoire de passion, de tradition et de savoir-faire. Avec une touche de modernité, pour la porter avec style et l’entretenir facilement.

Résolument tendance, La Charentaise TCHA, c’est :

Une qualité ultra-premium en matière naturelle noble : feutre naturel, laine merinos, cuir nappa pleine fleur… et semelle intérieure amovible en mousse latex et cuir naturel. Innovante, tant elle allie matières naturelles, confort et simplicité d’utilisation ! Un travail de conception qui a valu à la collection le prix de l’Observatoire du Design en 2016, un prix qui récompense les créations les plus emblématiques du design français. La Charentaise TCHA a également reçu le prix de l’objet de mode (salon Maison & Objet).

Une technique artisanale séculaire : le cousu-retourné, un procédé qui n’utilise pas de colle. Cette technique consiste à coudre les différentes parties fabriquées en matières naturelles à l’envers. Puis, une fois l’assemblage effectué, de retourner la charentaise pour lui donner sa silhouette charismatique. En plus de ses finitions parfaites, la technique du cousu-retourné permet de conserver la souplesse naturelle des matériaux nobles utilisés.

Des modèles tendance, design et élégants : la forme de la pantoufle a été affinée et la charentaise se décline dans de nombreux coloris pour faire de La Charentaise TCHA un modèle indoor ou outdoor dans l’air du temps.

Un confort incomparable : ces chaussures-chaussons sont légères et respirantes comme une seconde peau. La semelle intérieure amovible, appelée “douillette”, sublime le confort tant recherché de la charentaise, et lui donne son confort « nuage ».

Un entretien facile : la semelle intérieure de La Charentaise TCHA est amovible (et donc simple à remplacer) et lavable.

De l’authenticité : chaque charentaise est française et même “Made in Charente”, puisqu’elle est conçue par une poignée d’artisans locaux.

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Sauvegarder la charentaise, c’est défendre notre histoire et notre patrimoine

Ces chaussons de feutre originaires de Charente, au confort inégalé, sont nés au XVIIe siècle, sous le prestigieux règne de Louis XIV. Ils étaient fabriqués à partir des rebuts de feutre de la marine royale. Cette étoffe servait à la fabrication des pèlerines suite à la fortification de la ville de Rochefort par Colbert en 1666. Leur fabrication se développe ensuite grâce au feutre utilisé dans l’industrie papetière, alors implantée en Charente et sur ses affluents, dans la région d’Angoulême.

Le feutre ainsi “pressé” devenait imperméable et les chaussons confortables, chauds et fonctionnels. À l’origine, l’ancêtre de la charentaise se glissait dans les sabots pour améliorer leur confort tout en gardant les pieds au chaud. Par la suite, elle était surtout portée par les valets des belles demeures de la noblesse française. Les valets pouvaient se déplacer dans la chambre de leur maître sans le réveiller. Ils marchaient ainsi “à pas feutrés” lors de leurs nombreux allers et venues tout en briquant les prestigieux parquets. Astucieux non ? C’est de cette utilisation que provient leur surnom : “les silencieuses”. Au début du XXe siècle, un cordonnier (charentais encore !) a eu la brillante idée de doter ces pantoufles d’une semelle rigide. La véritable Charentaise telle que nous la connaissons aujourd’hui était née. 20200204140349-p6-document-kcgr

Un look résolument fashion et contemporain

Exit les motifs écossais lourds et démodés. La Charentaise TCHA relookée offre des lignes élégantes, épurées, redessinées pour être portées à l’intérieur comme à l’extérieur. Prônant la qualité et le souci du détail, ses collections se déclinent dans de nombreuses couleurs et matières. Ensuite, c’est juste une histoire de goût. Il y a les amoureux(ses) de la légèreté de son feutre coupé franc, les accros au chic cosy de son cœur en chic laineux 100% naturel… Dans tous les cas, chaque modèle offre le parfait équilibre entre confort et style, quelle que soit la saison, été comme hiver. Le résultat est là, subtil et intemporel : une silhouette simple et singulière, emblématique du savoir-vivre à la française, mélange incontesté d’élégance et de nonchalance.

L’acteur Gérard Jugnot en est fan : https://www.youtube.com/watch?v=9Gry8GP2rtU&feature=youtu.be Il a aussi parlé de la TCHA lors d’une émission des Grosses Têtes (voir à partir de 3’15).

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Un produit d’excellence aujourd’hui menacé !

La Charentaise TCHA vit actuellement une situation paradoxale. Chaque jour, elle se bat pour préserver ce formidable pan de notre culture, aujourd’hui menacé. Jusqu’à présent accompagnée par un fonds d’investissement régional qui cesse ses activités dans la région, elle doit désormais trouver un investisseur pour relancer sa production et faire face aux demandes nationales et internationales qu’elle reçoit. Son profil investisseur idéal ? Un(e) associé(e) expérimenté, une entreprise du secteur, un réseau de retailers, un fond d’investissement ou un mécène tout simplement, à la recherche d’un projet d’entreprise à taille humaine, à forte valeur éco-responsable, amoureux des belles finitions, de la France et de son héritage culturel !

Pourtant, la demande est là et les opportunités sont nombreuses ! Un exemple avec la Collection TCHA X VERSAILLES, créée en co-branding avec le Château de Versailles. Elle est vendue en exclusivité in situ, au château. Par sa fabrication, elle incarne l’excellence de l’origine française. Elle permet de faire rayonner l’authentique savoir-faire charentais aux yeux du monde. Preuve supplémentaire de l’engouement autour de la charentaise traditionnelle en cousu-retourné, 2 projets de création d’ateliers sont en cours, avec un début d’activité en avril. Jean-Luc Bouriau, le dirigeant, souligne :

Aujourd’hui nous devons nous réorganiser et trouver investisseurs ou associés pour repartir. Il y a tant de belles opportunités à saisir pour satisfaire nos (futurs) clients ! Grâce à notre offre unique et exceptionnelle et à notre potentiel à l’export, nous disposons de beaucoup d’atouts pour réussir et maintenir les emplois que nous avons créés. J’ambitionne d’ailleurs de recruter 5 à 10 collaborateurs dans la première phase de relance.

Zoom sur trois looks “Made by TCHA”

WOOLY LUX – Cuir Nappa Burgundy

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Prix : Enfant : 145 € – Femme : 175 € – Homme : 185 €

MINIMAL – Feutre jaune soleil

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Plusieurs coloris disponibles. Prix :  Enfant 75 € – Femme et Homme : 95 €

PARISIENNE – Cuir Velours Navy

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Prix : Femme : 165 €

À propos de Jean-Luc Bouriau, ambassadeur de la charentaise “Made in France”

Jean-Luc Bouriau a été initié à la beauté des charentaises par son grand-père, un bourrelier-sellier et patronnier de chaussures et charentaises qu’il fabriquait sous ses yeux pour la famille. Pour le plus grand plaisir de son petit-fils, il créait aussi avec lui des tenues de chevalier, cow-boy et autres héros d’enfance… Un plaisir que Jean-Luc retrouvera bien des années plus tard. Il confie :

En concevant et en fabriquant les TCHA, cette période de mon enfance joyeuse remonte dans ma mémoire avec les odeurs du cuir, le plaisir de créer et de réaliser un produit « unique »…

Après une formation à l’école des beaux-arts d’Angoulême et une carrière dans le marketing et la communication, Jean-Luc Bouriau souhaitait en effet créer son entreprise. Il n’a pas hésité un seul instant lorsque qu’en 2011 l’opportunité de relancer la charentaise s’est présentée. Jean-Luc Bouriau reprend donc le projet et décide de défendre ce produit en conservant ce savoir-faire charentais le « cousu-retourné » et fonde la SARL La Nouvelle Charentaise. Il a trouvé dans ce produit tout ce que qu’il recherchait, à savoir, l’esthétisme, le potentiel de développement et une éthique de fabrication puisque Les Charentaises TCHA sont 100% naturelles et fabriquées localement, ce qui permet d’en assurer la qualité. La technique du « cousu-retourné » est conservée, le geste reste le même depuis plus de 200 ans sur des machines adaptées à la production d’aujourd’hui, pour un produit d’exception.

Pour en savoir plus

Site web : http://www.lacharentaise-tcha.com/

Facebook : https://www.facebook.com/pg/LaCharentaiseTcha/posts/?ref=page_internal

Instagram : https://www.instagram.com/tcha_La_Charentaise/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jean-luc-bouriau-95962066/

Le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand à Paris met le Fait en France à l’honneur pendant les Journées du Patrimoine

Il ne peut pas y avoir de Journées du Patrimoine réussies sans parler d’un des savoir-faire qui a fait la réputation de la France dans le monde entier : notre artisanat national. Venez donc compléter vos visites des monuments historiques en admirant le travail remarquable des artisans de France.

Amour du métier, qualité des produits, envie de partager et de transmettre… nos petits artisans nationaux sont les meilleurs ambassadeurs de l’excellence à la française.

Suite au succès de sa première édition, le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand ouvre  ses portes du 19 au 23 septembre 2019 avec une programmation exceptionnelle : maroquinerie, design, vêtements, décoration, sculptures, objets recyclés, gourmandises… toujours 100% « Fait en France » !

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Une promenade au cœur du meilleur de l’artisanat français

Et si le meilleur du patrimoine artisanal était enfin rassemblé dans un lieu emblématique de la capitale ?

Au pied de l’église St Sulpice, en plein coeur du 6ème arrondissement parisien, le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand est une invitation à découvrir de véritables fleurons de notre savoir-faire national, qui fait rimer qualité et créativité.

Du 19 au 23 septembre, plus de 40 artisans sont ainsi réunis autour de la superbe fontaine des 4 Evêques, dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

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Nina Petithalgatte, la fondatrice de l’association “L’Art en Seine”, qui organise cet événement en partenariat avec GLM Media, souligne :

Nous avons sélectionné des artisans qui travaillent exclusivement en France et dans de petits ateliers.

Les Parisiens à la recherche de produits d’exception et les promeneurs étrangers désireux de trouver des produits uniques à ramener chez eux peuvent découvrir :

  • des artisans d’art très créatifs
  • des artistes du recyclage : métal, tissu, caoutchouc…
  • de délicieux produits gourmands de nos régions présentés par des petits producteurs passionnés
  • un espace restauration pour savourer un bon déjeuner ou se reposer autour d’un verre dans le très beau cadre de la fontaine St Sulpice.

Un vivier de talents et des produits qui ont une âme

Précision des gestes, amour du travail bien fait : les produits exposés et vendus sont tous le fruit d’un savoir-faire traditionnel local unique.

De la porcelaine peinte à la main jusqu’aux foulards-bijoux en soie, en passant par les savons bio réalisés à la main, les fleurs en cuir, les bijoux en argent ou en or,  les jouets fabriqués à la scie à chantourner, les ceintures en cuir, les objets déco… chacun(e) va pouvoir dénicher son “coup de coeur” à offrir ou à s’offrir.

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Et parce que la France est aussi un pays de gastronomie, une petite sélection de savoureux produits du terroir va faire vibrer les papilles des gourmets : bière artisanale, olives et tapenades de Provence, fromages fermiers, foie gras, jambons de Bayonne et pavés au piment d’Espelette, miels bio, vins de Bourgogne…

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Un cadre magique pour en prendre plein les yeux

A proximité de l’église St Germain des Prés, du Palais du Luxembourg et du Sénat,  le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand est idéalement situé au pied de l’église St Sulpice. Classée au titre des monuments historiques depuis 1915, elle dispose notamment d’une nef magistrale et d’une chapelle peinte par Eugène Delacroix.

Par-ailleurs, en raison de l’incendie de Notre Dame de Paris le 15 avril 2019, l’église St Sulpice fait fonction de cathédrale diocésaine, selon les propos de l’archevêque de Paris prononcés 2 jours après le drame.

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Le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand représente donc la formidable opportunité de compléter  une visite des monuments historiques en admirant le travail des artisans de France, puisque certains vont réaliser des démonstrations.  Et pour les enfants: au stand de démonstration du tailleur de pierre les petits et grands pourront essayer de sortir de l’enclume, Excalibur, la grande épée magique légendaire du roi Arthur.

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De plus, toutes les ventes sont réalisées sans intermédiaires pour que chaque achat devienne un geste citoyen : en se faisant plaisir, les visiteurs soutiennent des hommes et des femmes qui perpétuent une maîtrise technique et tout un patrimoine immatériel incomparable.

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Zoom sur l’association « L’Art en Seine » et sa fondatrice Nina Petithalgatte

Nina Petithalgatte est une femme inspirée et inspirante qui a a commencé sa carrière dans la mode avant de s’occuper d’une galerie d’art. Elle a ensuite eu l’opportunité de reprendre un poste dans le tourisme d’affaires mais finalement, elle a préféré retourner à ses premières amours : l’art et le savoir-faire français.

En 2006, Nina décide en effet de créer une association pour aider les artisans français qui connaissent d’importantes difficultés à survivre. Au quotidien, ils sont confrontés à une équation impossible à résoudre : comment valoriser leur savoir-faire en exposant dans de beaux endroits sans que cela leur coûte trop cher ?

Nina se lance à la recherche d’ “écrins” qui restent accessibles pour les accompagner dans cette démarche. Le concept de “l’Art et la Seine”  venait de naître !

Depuis plus de 10 ans, cette association dynamique a ainsi pour vocation de faire connaître l’artisanat Fait en France à travers l’organisation d’événements ponctuels (expositions, marchés,…).  Elle est notamment à l’origine du Marché de Noël de Paris Notre-Dame qui fêtera ses 11 ans cette année.

Nina confirme :

Tous nos événements sont organisés dans des lieux emblématiques avec un objectif : installer l’art et l’artisanat au coeur de la ville, à la portée de toutes les mains et de tous les regards, en accès libre.

Pour en savoir plus

Site web : http://villagedupatrimoine-artisanaletgourmand.com

Facebook : https://www.facebook.com/VillageduPatrimoineArtisanaletGourmand/