Avec T’as voulu voir Jacques Brel et on a vu…, Camille Seghers et Alexis Thibaut de Maisières inventent un jeu de miroir entre les chansons les plus iconiques de Brel et leur propre univers classique. Le violoncelle y devient chanteur sans paroles ; le piano, tour à tour orchestre et passerelle, ouvre un lieu de rencontre entre deux mémoires musicales.
La sortie de T’as voulu voir Jacques Brel et on a vu…, nouvel album de la violoncelliste Camille Seghers et du pianiste-arrangeur Alexis Thibaut de Maisières, est prévue le 22 mai 2026 chez Paraty. Ce programme fait dialoguer treize chansons de Jacques Brel avec de grandes pages du répertoire classique, dans des arrangements signés Alexis Thibaut de Maisières.
À l’origine du projet, il y a une intuition née sur scène. Imaginées d’abord comme une série de bis, ces chansons ont pris forme au fil des concerts, avant de constituer un cycle à part entière. Le public y reconnaissait Brel sans que les mots soient prononcés ; il entendait aussi, derrière les mélodies, des correspondances inattendues avec le répertoire classique. Cette double reconnaissance est devenue le moteur du disque.
Jacques Brel travaillait avec ses musiciens dans un rapport direct à l’impulsion : une idée, un sentiment, un rythme, un motif pouvaient devenir le point de naissance d’une chanson. Alexis Thibaut de Maisières choisit ici de faire le chemin inverse. À partir des chansons de Brel, il cherche ce qui aurait pu en être la source, le soubassement ou l’écho classique. Chaque arrangement devient ainsi une hypothèse musicale : non pas un commentaire, mais une manière de faire apparaître ce que la chanson porte déjà en elle.
Cette démarche trouve un exemple central dans Les Désespérés. Gérard Jouannest, pianiste de formation classique et compagnon essentiel de Brel, avait travaillé le Concerto en sol de Ravel auprès d’Yvonne Lefébure. Dans le mouvement lent de cette œuvre, Brel entendit la matière qui allait donner naissance à la chanson. Pour Alexis Thibaut de Maisières, Les Désespérés devient alors la clef de voûte du projet : la preuve que, chez Brel, la chanson et le classique ne sont pas deux mondes étrangers, mais deux formes capables de se répondre de l’intérieur.
L’album prolonge cette intuition à travers tout un réseau de rencontres. Les Cœurs tendres croisent Ravel ; Marieke se place en regard de laBarcarolle d’Offenbach ; Les Flamandes rejoignent une polka de Chostakovitch ; Ne me quitte pas rencontre Schubert ;Vesoul s’approche de Chopin ; Bruxelles convoque l’énergie de Rimski-Korsakov. Ces rapprochements ne relèvent pas du clin d’œil érudit. Ils ouvrent aux chansons un autre espace d’écoute, tout en permettant aux œuvres classiques de gagner le naturel, l’élan et l’adresse immédiate de la chanson.
Dans ce jeu de miroir, le violoncelle occupe la place la plus exposée : celle de la voix. Mais il ne s’agit jamais d’imiter Brel car le modèle est inimitable. Privé de paroles et de gestes, le violoncelle porte autrement la ligne chantée, par le timbre, l’inflexion, la tension, la rupture, la pudeur ou l’excès. Les paroles sont déjà dans la mémoire du public ; l’instrument les convoque sans les prononcer.
Le piano, lui, devient l’espace de transformation. Il accompagne, bien sûr, mais il fait surtout circuler les chansons entre plusieurs mondes : celui du cabaret, de la scène, du salon, du concert. Par ses arrangements, Alexis Thibaut de Maisières fait apparaître un Brel profondément musicien, entouré de collaborateurs dont la culture classique a marqué l’écriture même des chansons.
À travers T’as voulu voir Jacques Brel et on a vu…, Camille Seghers et Alexis Thibaut de Maisières ne proposent pas une version décorative ou nostalgique de Brel. Ils font entendre la vitalité musicale d’un répertoire devenu patrimoine, en révélant ce qui le relie naturellement aux grandes formes classiques.
Photos : @France Dubois
En savoir plus :
Site artiste : https://www.camilleseghers.com/
