STUDIO RIMSHOT : quand les studios de répétition s’adaptent enfin aux rythmes réels de la création musicale

La répétition musicale est longtemps restée l’angle mort des politiques culturelles comme des modèles économiques de la musique.

Indispensable à la création, au rodage des projets, à la structuration des groupes et à la professionnalisation des artistes, elle s’est pourtant développée dans des cadres contraints, souvent hérités d’une époque où les pratiques étaient plus linéaires, les emplois du temps plus homogènes et les parcours artistiques moins fragmentés.

Aujourd’hui, la réalité est toute autre. Les musiciens cumulent fréquemment plusieurs activités, travaillent sur plusieurs projets simultanément, alternent entre scènes locales, productions indépendantes et collaborations professionnelles.

La création se déploie sur des temps discontinus, tardifs ou imprévisibles, qui entrent rarement en résonance avec des infrastructures pensées pour des horaires fixes.

Cette inadéquation entre usages contemporains et offre existante n’est pas marginale. Elle conditionne l’accès même à la pratique musicale, la régularité du travail, la capacité à faire émerger des projets et, à terme, la vitalité des scènes locales.

Elle pose une question centrale pour l’écosystème musical français : comment concevoir des lieux de répétition capables de s’adapter aux rythmes réels de la création, sans renoncer à la qualité des équipements, à la sécurité des espaces ni à une logique économique pérenne.

C’est à cet endroit précis que se situe STUDIO RIMSHOT.

En développant un réseau de complexes musicaux proposant des studios de répétition accessibles vingt quatre heures sur vingt quatre et sept jours sur sept, en totale autonomie, le concept entend répondre concrètement à ces nouveaux usages.

Déjà implanté dans six villes françaises, STUDIO RIMSHOT porte l’ambition de structurer un modèle national, à la croisée de l’innovation technologique, de la culture musicale et du développement territorial, et de devenir une référence durable pour les musiciens d’aujourd’hui.

Un studio pensé pour suivre le tempo des musiciens, pas l’inverse

STUDIO RIMSHOT repose sur un principe simple, mais encore peu répandu dans le paysage français : adapter l’infrastructure aux usages réels des musiciens.

Là où beaucoup de studios continuent d’imposer leurs horaires et leurs contraintes, STUDIO RIMSHOT choisit de se caler sur les rythmes de la création.

Le concept se déploie sous la forme de complexes musicaux conçus comme des lieux de travail accessibles à toute heure, sans présence permanente sur site.

Cette approche permet à des profils très différents de cohabiter dans un même cadre : musiciens amateurs, artistes en développement ou professionnels confirmés, tous confrontés à des temporalités mouvantes.

Travailler quand l’inspiration frappe : l’ouverture 24/7 comme parti pris radical

Une contrainte levée, pas un simple confort

L’ouverture continue constitue l’un des marqueurs les plus forts du concept STUDIO RIMSHOT. Elle ne relève pas d’un service additionnel, mais d’un choix structurant.
Pour les musiciens, cette accessibilité permet de composer avec des temporalités multiples, souvent imposées par la réalité des parcours artistiques. Elle offre la possibilité de :

Répéter en dehors des horaires conventionnels ;
Ajuster les sessions de travail aux périodes de création ou de production ;
Maintenir une régularité de pratique sans dépendre de créneaux contraints.

Cette approche reconnaît une réalité simple : la création musicale ne se planifie pas toujours à l’avance.

Une autonomie encadrée par la technologie

Cette ouverture permanente repose sur un dispositif technique centralisé, piloté via le site internet www.studio-rimshot.com. La plateforme permet de gérer l’ensemble du parcours utilisateur, depuis la réservation jusqu’à l’accès physique aux studios.

Le système assure notamment :

Le contrôle des ouvertures et fermetures des portes ;
La gestion des accès aux locaux ;
L’activation et la sécurisation des réseaux électriques.

Ce fonctionnement garantit des complexes sécurisés, tant pour les artistes que pour les équipes, tout en permettant une utilisation autonome et continue des studios.

Des studios conçus comme des outils de travail, pas comme des salles à louer

STUDIO RIMSHOT ne conçoit pas ses espaces comme de simples salles mises à disposition. Chaque studio est pensé comme un environnement de travail, destiné à accueillir une pratique musicale régulière, exigeante et évolutive.

Cette conception est directement issue d’une connaissance fine des contraintes rencontrées par les musiciens, qu’il s’agisse de répétitions intensives, de phases de création ou de préparation scénique.

Les studios sont ainsi conçus pour :

Accueillir des sessions longues ou répétées ;
Permettre un travail approfondi sans pression liée au temps ;
Offrir un cadre stable, fiable et immédiatement opérationnel.

L’objectif n’est pas de standardiser les pratiques, mais de proposer des lieux capables de s’adapter à leur diversité.

Six villes, un même tempo : la construction d’un réseau identifiable

STUDIO RIMSHOT est aujourd’hui présent dans six villes françaises. Chaque implantation s’inscrit dans une logique d’ancrage territorial, en lien avec les scènes musicales locales. Ces studios deviennent des lieux identifiés, des points de repère pour les musiciens, favorisant la continuité de la pratique et la structuration des projets à l’échelle locale.

L’objectif affiché par STUDIO RIMSHOT est de déployer son concept dans les dix plus grandes villes de France, via un modèle de franchise. Cette ambition vise à construire un réseau cohérent, lisible et durable, capable d’offrir une réponse homogène aux besoins des musiciens sur l’ensemble du territoire.

À l’origine du projet : un studio imaginé par quelqu’un qui en avait besoin

STUDIO RIMSHOT est né de l’expérience directe de son fondateur, Gaël Duveau.

Avant d’entreprendre, il est musicien, guitariste au sein d’un groupe de métal.

La découverte du studio d’enregistrement lors de la production de son premier projet agit comme un déclencheur. Il décide alors de se former au métier d’ingénieur du son, obtient son diplôme et crée un premier studio RIMSHOT, initialement dédié à l’enregistrement.

Parallèlement, il développe une activité au sein de la société Jardins Noirs, spécialisée dans l’édition musicale, la production et la production exécutive.

À ce titre, il intervient comme producteur exécutif pour des supports phonographiques et vidéo pour des maisons de disques telles que Warner Music et Universal Music, et collabore sur des projets d’artistes comme SCH, Ninho, Leto, Aya Nakamura, Keblack ou Naza.

Ces expériences nourrissent une compréhension fine des contraintes rencontrées par les artistes et constituent le socle du développement de STUDIO RIMSHOT.

L’histoire complète du concept est détaillée sur le blog du studio : https://blog.studio-rimshot.com/articles-de-blog/lhistoire-du-studio-rimshot