« Le Dernier Vermillon »
Depuis l’Antiquité, la couleur vermillon—appelée shu durant le Japon ancien—a toujours été une teinte occupant une place particulière. Les pigments rouges issus de minéraux tels que le cinabre, l’ocre rouge ou le minium, étaient déjà considérés comme sacrés à l’époque Jōmon (mésolithique du Japon). Ces pigments auraient même été utilisés lors des rites funéraires anciens. Couleur du sang, couleur du feu, couleur du soleil : le vermillon évoque la force vitale et le pouvoir de renaissance. Si la laque noir — appelée shin-nuri —jouissait aussi d’une grande estime, la laque vermillon bien antérieure a longtemps conféré aux hommes une protection contre le mal. Une fois appliquée sur un objet laqué, elle en faisait un instrument imprégné d’une force sacrée.
C’est avec un grand plaisir que nous dévoilons une exposition itinérante exceptionnelle passant par Tokyo, Paris et New York, consacrée aux œuvres de laque vermillon de style negoro nuri — style considéré comme l’apogée de la laque médiévale japonaise. Cette exposition posthume est dédiée à l’artisan traditionnel originaire de la région de Kiso, maître Koichi KOSAKA, reconnu pour son travail d’exception ayant ressuscité le negoro nuri.
Disparu il y a plus de 440 ans, le negoro nuri a connu une véritable renaissance dans les années 2000 au temple Negoro-ji, dans la ville d’Iwade (préfecture de Wakayama, au Japon).
Ce style de laque, caractérisé par sa robustesse surpassant parfois la céramique,dévoileaprèsdesdécenniesd’utilisationunepatinenoired’arrière-plan, fascinant autant collectionneurs qu’amateurs d’art, au Japon comme à l’étranger.
Le vermillon — couleur de la vie et de la mort, prière pour la résurrection — entre en résonance avec le parcours même du negoro nuri, marqué par sa propre disparition et sa renaissance. Toutes les œuvres exposées sont des pièces uniques, réalisées par la main de Koichi KOSAKA. Nous vous invitons à découvrir ces trésors en personne et à ressentir la puissance intemporelle du «Dernier Vermillon ».
Exposition hommage à Koichi Kosaka
« L’art de la laque negoro nuri »du 3 septembre au 30 Novembre 2025 11h – 18h ( fermé le dimanche )
Exposition présentée chez AREA Paris 4, rue de l’Université 75007 PARIS
La laque du negoro nuri
Le negoro nuri est un style de laque qui serait né au Japon à l’époque Muromachi (XIVᵉ–XVIᵉ siècles), grâce aux moines du temple Negoro-ji dans la préfecture de Wakayama.
En appliquant un vermillon éclatant sur une base d’un noir profond, les artisans japonais ont créé un objet laqué dont la beauté évolue avec le temps : à mesure que l’usage quotidien use peu à peu la surface rouge, la sous-couche noire réapparaît en motifs élégants. Ce jeu de couleurs fortuit—« une beauté qui ne se perfectionne qu’avec le temps » — fascine les collectionneurs depuis des siècles.
Plus proche de nous dans le temps, les artisans contemporains — dont le maître laqueur Koichi KOSAKA— honorent cette tradition non seulement en préservant le procédé de l’usure naturelle, mais aussi par une démarche artistique intentionnelle : ils retirent avec soin certaines parties de la couche vermillon pour révéler volontairement le noir profond de la couche inférieure, recréant ainsi la patine caractéristique des pièces antiques de negoro nuri tant convoitées.
Les laques du temple Negoro-ji
En 1585, le temple Negoro-ji — connu pour ses laques et bastion de l’ordre des moines-guerriers connu sous le nom de Negoro-shū — fut presque entièrement détruit lors de la campagne militaire de Kii menée par Hideyoshi TOYOTOMI.
Les pavillons principaux du temple furent emportés par les flammes, entraînant avec eux la tradition de la laque Negoro, apparemment perdue à jamais dans les méandres de l’histoire.
Et pourtant, le nom negoro nuri a survécu dans les écrits ultérieurs : même durant l’époque d’Edo(XVIIᵉ–XIXᵉ siècles), on évoquait encore « une laque vermillon d’une durabilité exceptionnelle ».
Près de quatre siècles plus tard, le 12 décembre 2000 — jour anniversaire de la mort du fondateur du temple, le moine Kakuban — le maître laqueur Tatsuyama IKENO-UE entreprit avec la bénédiction des gardiens du temple, de ressusciter cet art ancestral. En 2007, son œuvre fut officiellement reconnue comme artisanat folklorique traditionnel par la préfecture de Wakaya- ma, sous le nom de Negoro-ji Negoro-nuri.
Koichi KOSAKA, maître en artisanat traditionnel de Kiso
Ayant obtenu le prestigieux statut d’« Artisan traditionnel en arts de l’urushi », le regretté Koichi KOSAKA a consacré sa vie à l’art de la laque dans la région de Kiso — l’un des trois grands centres de la laque au Japon. Du rouge sacré et profond du negoro nuri aux textures délicates de l’empreinte textile (nunome), en passant par les incrustations chatoyantes de nacre (Aogai-de ou raden), son œuvre explore toutes les possibilités offertes par la laque.
Guidé par la conviction que la véritable beauté naît d’un usage quotidien — « Que cela fasse partie de votre vie ordinaire » — Koichi KOSAKA perfectionnait lui-même chaque étape du processus de fabrication : du façonnage du noyau en bois à la superposition et au polissage des couches de laque. Sa quête inlassable d’harmonie entre le vermillon éclatant et le noir poli a donné naissance à des pièces d’une solidité remarquable et d’une élégance transcendante. Nous vous invitons à faire entrer un peu de son héritage dans votre vie quotidienne. À travers cette exposition, vous découvrirez le fruit de décennies de dévouement — et l’équilibre lumineux entre couleur et technique qui définit l’art de Koichi Kosaka.
Koichi KOSAKA (1949-2021)
1949 – Naissance à Kiso-Hirasawa, préfecture de Nagano (Japon)
1988 – Prix de l’Association d’art populaire de la préfecture de Nagano, Exposition d’art de Chūshin
2001 – Prix d’encouragement, section artisanat, 75e Exposition nationale (Kokuten)
Prix des arts, Association des arts et de la culture de Matsumoto
2003 – Prix du président de la chambre de commerce,
Foire des œuvres innovantes de la laque de Kiso
2006 – Distinction du gouverneur de la préfecture de Nagano en tant qu’artisan d’excellence
A propos d’AREA
Fondée en 2003 à Tokyo, AREA propose des meubles et objets d’intérieur haut de gamme mêlant design contemporain et savoir-faire traditionnel japonais. Présente a Tokyo, Paris et New York, AREA valorise l’art de vivre japonais à travers le monde.
En savoir plus
Site web : https://area-interior.com/fr
