Dans Du Spirituel dans l’Art, et dans la Musique en particulier, Shani Diluka inscrit sa réflexion dans une filiation intellectuelle majeure, celle de Vassily Kandinsky et de son texte fondateur Du spirituel dans l’art. Cette référence structurante ne relève pas d’un simple hommage : elle constitue un véritable socle théorique qui permet de situer son propos dans une tradition de pensée où l’art est envisagé comme porteur d’une dimension qui dépasse la seule esthétique.
À l’instar du peintre, Shani Diluka interroge ce qui, dans l’acte artistique, relève d’une expérience intérieure, invisible mais essentielle. Son ouvrage prolonge cette intuition en l’appliquant à la musique et à l’ensemble des pratiques artistiques. Il propose ainsi une réflexion approfondie sur ce que signifie créer, interpréter et transmettre lorsque l’on considère l’art non seulement comme une forme ou une performance, mais comme un vecteur de sens, habité par une dimension spirituelle.
Interpréter, transmettre, comprendre : penser la musique depuis l’intérieur
Shani Diluka s’appuie sur son expérience de pianiste concertiste pour interroger ce qui se joue dans l’acte d’interprétation.
Interpréter une œuvre ne consiste pas uniquement à restituer une partition. Cela implique de se situer dans une chaîne de transmission, où chaque interprète reçoit, transforme et transmet à son tour. C’est dans cet espace que se loge la réflexion développée dans l’ouvrage.
Du Spirituel dans l’Art et dans la Musique en particulier met ainsi en lumière une dimension souvent peu explicitée : celle de ce qui circule entre l’œuvre et l’interprète, puis entre l’interprète et le public. Une circulation qui ne se réduit ni à la technique ni à l’émotion immédiate, mais qui engage une forme de compréhension plus profonde des œuvres.
Une réflexion construite au fil des rencontres avec les grands maîtres
Cette réflexion s’ancre notamment à travers les rencontres qui ont marqué le parcours de Shani Diluka. Particulièrement celles avec Alfred Brendel ou Elisabeth Leonskaja
Il ne s’agit pas d’un apprentissage formel, mais d’une transmission subtile, faite d’exigence, de rigueur et d’écoute. Ces rencontres permettent à l’auteure de préciser sa propre approche, en confrontant sa pratique à celle de musiciens qui ont eux-mêmes inscrit leur travail dans une histoire plus large.
Décloisonner les disciplines : une lecture transversale de la création
L’un des apports majeurs de l’ouvrage réside dans sa capacité à dépasser les frontières entre les arts. La musique n’y est jamais envisagée de manière isolée.
Shani Diluka se réfère à de grands noms de pratiques variées : Simone Weil (philosophie), Heine, René Char, Rimbaud (poésie) ; Basquiat, Bosch, Léonard de Vinci, Rodin (art) enfin Beethoven, Schubert, Shumann, Liszt, CPE Bach, ou Boulez (musique.)
Ces références ne sont pas juxtaposées de manière illustrative. Elles participent à une construction intellectuelle qui met en évidence des problématiques communes : la recherche de sens, la relation à l’invisible, la capacité de l’œuvre à traverser le temps.
Cette approche transversale permet de replacer la musique dans un ensemble plus large, et montre que les questions qu’elle soulève ne lui sont pas propres, mais partagées par l’ensemble des pratiques artistiques.
Une approche rare : penser la spiritualité depuis une pratique artistique reconnue
L’ouvrage se différencie par la passion de son auteure. Peu de publications abordent la question de la spiritualité dans la musique à partir de la vision d’une pianiste concertiste reconnue en France et à l’international, proposant ainsi une réflexion directement liée à l’expérience de la musique, et non à une approche extérieure ou purement théorique.
Shani Diluka, une pianiste internationale engagée dans la transmission
Shani Diluka, pianiste concertiste internationale, reconnue pour la qualité de ses interprétations se produit régulièrement sur les grandes scènes françaises et européennes, son parcours s’inscrit à la croisée de l’exigence artistique et de la réflexion sur la transmission, affirmant une approche attentive au sens profond des œuvres. Ses enregistrements sont diffusés par Warner Classics.
Chevalier des Arts et des Lettres, Shani Diluka est également reconnue pour son travail d’écriture, ayant participé aux ateliers Gallimard et ayant figuré dans la liste des prix de poésie de l’Académie Française.
Un projet éditorial porté par Art 3 Éditions
Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité d’une collaboration entre Shani Diluka et Art 3 Éditions, qui avait déjà publié ses deux livres de poésie.
Les éditions Art 3 sont gérées par Charles-Yves et Françoise Plessis dont le parcours original se distingue par la diversité de leurs expériences – galerie d’art contemporain en particulier — et leur engagement constant dans l’art et la création. Cette expérience se retrouve aujourd’hui dans leur activité éditoriale.
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