Au croisement de la musique, de la peinture, de la poésie et des arts visuels, l’exposition Regards Sonores s’impose comme un projet artistique profondément humain, où création et rencontre sont indissociables.
Ici, les personnes en situation de handicap ne sont pas seulement représentées : elles participent pleinement à la création des œuvres, à leur narration, et, lorsque cela est possible, à leur mise en lumière lors des vernissages.
Pensé comme un espace de co-création, le projet fait émerger des œuvres construites à plusieurs voix, où chaque participant apporte son regard, son vécu et sa sensibilité. Regards Sonores devient ainsi un lieu d’expression partagé, où l’art se fabrique ensemble.
Créée par l’artiste Yohan Hennequin et portée aux côtés de Léo Blanc, auteur et poète engagé dans le projet depuis sa création fin 2024, l’exposition propose une expérience immersive multisensorielle accessible à tous : œuvres tactiles, transcriptions en braille, créations sonores, performances et concerts en live composent un parcours sensible et inclusif.
Dix portraits, dix rencontres, dix œuvres co-construites
Au cœur de Regards Sonores, dix portraits prennent vie à travers un processus de création collaborative. Chaque personne accompagnée devient actrice de son propre récit : elle participe à l’élaboration de l’œuvre, échange avec les artistes, et contribue à définir la manière dont son histoire est racontée.
Les œuvres mêlent peinture, musique et poésie, donnant naissance à des créations singulières qui reflètent des identités, des parcours et des sensibilités uniques. Il ne s’agit pas de parler à la place de, mais de créer avec, dans une logique d’écoute, de respect et de co-construction.
Une œuvre à plusieurs voix : musique, peinture et poésie
À cette dynamique artistique s’ajoute l’écriture sensible de Léo Blanc. Auteur, poète et éducateur spécialisé de formation, il apporte au projet un regard nourri par huit années d’accompagnement de personnes en situation de précarité et de handicap. À travers ses textes, il met en lumière les nuances, les ressentis et les mots souvent tus, prolongeant la voix des participants dans une dimension poétique.
Aux côtés de Yohan Hennequin, il contribue à faire de Regards Sonores un projet où l’expérience humaine est au cœur du processus artistique.
Le vernissage : un moment festif, vivant et profondément innovant
Les vernissages de Regards Sonores constituent de véritables temps forts du projet. Bien plus qu’une simple ouverture d’exposition, ils deviennent des moments de rencontre, de célébration et d’expérimentation artistique.
Récemment, un vernissage a permis aux artistes et aux participants de mettre en application leurs idées dans un cadre vivant et partagé. L’événement s’est transformé en un espace chaleureux et festif, où publics, artistes et personnes accompagnées se retrouvent autour d’une expérience commune.
Chaque vernissage est pensé comme une extension de l’exposition : un moment où les œuvres prennent vie, où les récits se racontent autrement, et où l’émotion circule librement.
Concerts immersifs et création musicale : quand les portraits deviennent sons
À chaque vernissage, l’exposition s’accompagne d’un concert unique, durant lequel les musiques composées à partir des portraits sont interprétées en live. Ces performances donnent une dimension supplémentaire aux œuvres, en traduisant les histoires en paysages sonores.
Chahine, comédien et participant du projet, propose une lecture interprétée des poèmes, offrant une incarnation sensible et vibrante des textes. Adrien, adolescent également portraituré, ouvre le concert avec une première partie au piano, apportant sa propre expression musicale au projet.
Yohan et Léo ont également collaboré avec un vidéaste afin de créer une expérience visuelle et synesthésique, où images et sons dialoguent pour renforcer l’immersion sensorielle. Cette approche innovante vise à faire ressentir la musique autant qu’à l’écouter.
Au-delà de la performance, ces créations musicales s’inscrivent dans une démarche de production : les artistes souhaitent enregistrer, produire et diffuser ces morceaux, afin de leur donner une vie autonome. À terme, l’ambition est de proposer un concert à part entière, construit autour de ces œuvres, prolongeant ainsi l’expérience de Regards Sonores sur scène.
Une exposition à vivre avec tous les sens
Pensée pour être accessible à tous, l’exposition propose une approche multisensorielle : les œuvres peuvent être touchées, les récits écoutés, les émotions ressenties. Les toiles en relief, les descriptions en braille et les créations musicales permettent à chacun de vivre une expérience immersive, quels que soient ses modes de perception.
Chaque œuvre devient ainsi une porte d’entrée vers un univers singulier, construit avec la personne qu’elle représente.
L’art comme espace de participation et de reconnaissance
Regards Sonores affirme une vision : celle d’un art ouvert, partagé et participatif. Les personnes impliquées ne sont pas seulement sources d’inspiration, mais bien co-auteurs des œuvres. Leur présence se prolonge également lors des temps forts de l’exposition, notamment les vernissages, auxquels elles participent dès que possible.
Le projet invite à déplacer le regard porté sur le handicap, en mettant en avant les capacités, les talents et les singularités, dans une approche inclusive, vivante et créative.
Une démarche artistique et humaine portée par deux parcours complémentaires
Yohan Hennequin, artiste auteur-compositeur-interprète et peintre, a parcouru les scènes françaises et européennes pendant plus de quinze ans avec le groupe Cats On Trees, après un premier tour du monde musical à 22 ans. Également coach à The Voice Belgique, il développe aujourd’hui une démarche artistique tournée vers la transmission et l’impact social, en mettant l’art au service de la cohésion et du lien.
À ses côtés, Léo Blanc, auteur et poète, enrichit le projet par son expérience de terrain et sa sensibilité littéraire. Ensemble, ils portent une vision commune : faire de l’art un espace de rencontre, d’expression et de reconnaissance.
Un projet solidaire et en mouvement
Au-delà de l’exposition, Regards Sonores s’inscrit dans une dynamique solidaire : une partie des ventes est reversée à des associations et contribue également à soutenir les personnes ayant participé au projet.
Pensé comme un projet itinérant, il a vocation à se déployer dans différents lieux — centres d’art, salles de concert, entreprises — en intégrant à chaque étape de nouveaux participants et de nouvelles collaborations.
Un documentaire en cours de réalisation viendra prolonger cette expérience, en retraçant le processus de création et les liens humains qui en émergent.
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Instagram : https://www.instagram.com/lesregardssonores/
