Le retour tant attendu du clavecin Ruckers de 1612 rend à la galerie Dufour une voix qui lui manquait ; il revient au Musée de Picardie et retrouve son écrin, au cœur des peintures flamandes et hollandaises du XVIIe siècle.

Un instrument peut traverser quatre siècles dans le silence, puis, soudain, retrouver sa voix. Avec Ruckers 1612, Le voyage immobile, le clavecin Ioannes Ruckers, daté de 1612 et conservé dans les collections des Musées d’Amiens, se fait enfin entendre dans un premier enregistrement édité et accessible au public.

Longtemps, ce Ruckers a été un trésor surtout visible, chef-d’œuvre de facture et d’art décoratif. Or un instrument de musique n’existe pleinement que lorsqu’il sonne. Sans cela, il reste un meuble sublime, certes, mais privé de sa fonction première. Déposé au Musée de la Musique depuis le début des années 1990, il ne pouvait être partagé « en salle » à Amiens. L’enregistrement s’est alors imposé comme l’acte le plus direct, et peut-être le plus juste, afin de rendre ce patrimoine unique audible.

Un premier projet avait vu le jour en 2012, à l’occasion des quatre cents ans de l’instrument, sans aboutir à une publication. Il fallait une rencontre décisive pour que cette histoire s’accomplisse, et pour que le son du clavecin, jusque-là réservé à quelques circonstances, puisse être enfin partagé largement.

La rencontre décisive a lieu à l’automne 2023. Hélène Diot en devient le moteur artistique. Elle aborde cet instrument avec une exigence rare, qui conjugue le respect de sa singularité et la liberté nécessaire pour lui redonner une voix. Autour d’elle, les équipes des Musées d’Amiens construisent une collaboration exemplaire, où institution patrimoniale et artiste travaillent ensemble, non pour « illustrer » un objet, mais pour le faire revivre. C’est restituer la part essentielle de son identité.

Enfin, Le voyage immobile ouvre une perspective. Il accompagne le retour attendu du clavecin dans la collection du Musée de Picardie, au second semestre 2026, ainsi que sa future présentation au public. L’album devient un pont entre conservation et création. Il rappelle que le patrimoine n’est pas fait pour demeurer muet sous vitrine, mais pour continuer à parler, dès lors qu’on lui offre, à nouveau, l’opportunité de dialoguer avec les artistes.

Hélène Diot débute le clavecin dès l’âge de six ans, au Conservatoire d’Amiens, dans la classe de Catherine Caumont. Elle se perfectionne dans les cours et master-classes prodiguées par des clavecinistes de renom, tels Pierre Hantaï, Christophe Rousset, Noëlle Spieth, Aline Zylberajch, Laure Morabito et Laurent Stewart. Ses études se poursuivent au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL) dans les classes de Françoise Lengellé et Jean-Marc Aymes, où elle obtient un Master d’interprétation et un Master de pédagogie en 2012 et 2013.

Hélène Diot est lauréate de plusieurs concours internationaux. En novembre 2011, elle est Troisième Prix du Concours de Bologne et en 2015, finaliste avec « Mention honorable » du célèbre Concours de Bruges.

Musicienne confirmée, elle est régulièrement demandée pour des concerts en tant que soliste et continuiste et joue dans de nombreux festivals : Aix en Provence, Ambronay, Jeunes Talents, Mars en Baroque, Utrecht, MA Brugge, Festival Berlioz, Festival de Beaune, Aalborg Opera Festival, Ars Terra, Festival de Saint-Denis etc. Intéressée par la musique contemporaine, elle travaille régulièrement avec l’Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon ainsi qu’avec plusieurs compositeurs dont certains lui dédient leurs oeuvres, tels Tatiana Probst, Graham Lynch et Christian Dachez. Engagée pour l’enseignement et la diffusion du clavecin et de la musique ancienne, Hélène Diot est professeur de clavecin et basse continue au CRR d’Amiens et coordinatrice du département de musique ancienne, membre du conseil d’administration de l’association Clavecin-en-France, créatrice de l’association Somme toute baroque et rédactrice d’un blog dédié au clavecin depuis 2011.