Aux Docks Village de Marseille, les flux ne sont pas seulement commerciaux ou professionnels, ils sont humains, stratégiques, créatifs.
Ancien poumon portuaire devenu carrefour économique et lieu de vie, le site concentre chaque jour dirigeants, salariés, entrepreneurs, visiteurs, familles et promeneurs. On y négocie, on y conçoit, on y circule — mais on y vit aussi.
Dans cet espace où se fabrique le présent, la place de l’art ne peut plus être périphérique. Elle devient une question centrale : comment faire dialoguer création contemporaine, art urbain, monde de l’entreprise et grand public dans un même mouvement, au cœur même d’un lieu traversé par la décision, l’action et la vie quotidienne ?
Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.
Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.
Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.
Les Docks Village, de la brique au bruissement des idées
Choisir les Docks Village, ce n’est pas choisir un simple espace d’exposition. C’est s’inscrire dans un bâtiment chargé d’histoire, réhabilité pour devenir un lieu de vie et de passage, fréquenté par un public large et diversifié.
Là où l’on attend habituellement le silence feutré d’une galerie, Les Escales Artistiques assument le mouvement.
Les œuvres s’installent dans un site traversé quotidiennement par des flux professionnels et urbains. Cette configuration modifie la réception de l’art : il ne se découvre pas à distance, il s’inscrit dans une réalité économique, sociale et familiale tangible.
Cette implantation crée un dialogue naturel avec le monde de l’entreprise — mais elle permet également à des visiteurs non initiés d’entrer en contact direct avec la création contemporaine, sans codes intimidants ni barrières symboliques.
Faire sortir l’art des formats institutionnels ou perçus comme élitistes, sans en atténuer la portée : telle est l’ambition. L’art devient accessible, visible, partageable.
JonOne, Pasqua, Keith Haring, Banksy : une constellation artistique comme ligne d’horizon
Les Escales Artistiques s’articulent autour d’un dialogue inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy.
Leur point commun : conjuguer puissance visuelle et impact culturel, tout en parlant à un public large. Keith Haring, par exemple, a su créer un langage universel ; Banksy interpelle au-delà des cercles spécialisés ; JonOne et Pasqua imposent une force expressive immédiatement perceptible.
Ces influences nourrissent une programmation ouverte mêlant artistes confirmés et talents émergents internationaux. Les références servent de socle, les artistes invités prolongent, interrogent, déplacent.
Pour les collectionneurs privés, cette cohérence curatoriale offre un cadre lisible.
Pour les entreprises, elle permet d’appréhender les dynamiques contemporaines.
Pour le grand public, elle constitue une porte d’entrée accessible vers l’art contemporain et urbain.
Trois semaines pour découvrir, expérimenter et créer
Les Escales Artistiques ne se limitent pas à un accrochage d’œuvres. Elles se déploient comme un parcours animé durant trois semaines, pensé pour être vécu dans le temps et accessible à tous.
La scénographie est conçue comme un cheminement fluide et inclusif. On peut découvrir une œuvre lors d’une première visite, puis l’aborder différemment à l’occasion d’un concert jazz, d’un afterwork… ou d’un atelier d’initiation à la peinture.
Une place particulière est accordée aux ateliers participatifs, notamment aux ateliers d’initiation à la peinture, ouverts aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Encadrés par des artistes, ces temps de pratique permettent de passer du regard à l’action, de l’observation à l’expérimentation.
L’objectif est clair : permettre à chacun, quel que soit son âge ou son niveau, d’oser créer.
La programmation rythme ces trois semaines : concerts jazz, conférences, rencontres avec les artistes, ateliers intergénérationnels. Chaque format enrichit l’expérience. L’art se donne à voir, à entendre, à comprendre — mais aussi à pratiquer.
Cette dimension pédagogique et participative constitue un élément central du projet. Les Escales Artistiques ne s’adressent pas uniquement aux initiés : elles invitent chacun à entrer dans le processus créatif.
Quand l’art dialogue avec l’entreprise… et la cité
Les Escales Artistiques s’adressent aux collectionneurs privés, au monde de l’entreprise, mais également au public marseillais dans toute sa diversité.
Pour les professionnels intéressés par l’art, la défiscalisation, la qualité de vie au travail ou la créativité en entreprise, l’événement devient un espace d’articulation entre création et enjeux stratégiques.
Pour les visiteurs, familles et jeunes publics, il devient un lieu de découverte, d’apprentissage et de partage.
Les conférences et rencontres offrent un terrain d’échange sur la place de l’art dans la société. Les afterworks favorisent les échanges professionnels. Les ateliers créent des passerelles entre générations.
L’art, ici, n’est ni réservé à une élite ni réduit à un outil décoratif. Il circule entre sphère économique et espace citoyen.
Arts Production, un trait d’union revendiqué
Les Escales Artistiques sont portées par Arts Production, structure née pour partager le goût des arts et faire découvrir le travail des artistes au plus grand nombre.
Sa vocation affirmée : créer des ponts — entre artistes et public, entre création et entreprise, entre amateurs et professionnels.
À l’origine du projet se trouve son initiateur, accompagné de Mina Merad, comédienne et artiste. Ensemble, ils ont souhaité proposer une autre manière de vivre l’art : décloisonnée, accessible, participative.
L’événement ne revendique pas une posture spectaculaire. Il se construit sur une logique relationnelle : faire dialoguer artistes, collectionneurs, professionnels, familles et visiteurs dans un même espace.
Installer une escale annuelle ouverte à tous
Cette première édition, organisée du 26 février au 22 mars 2026, est pensée comme le point de départ d’une série.
L’ambition est de faire des Escales Artistiques un rendez-vous annuel pour les artistes, pour les entreprises, pour les collectionneurs — et pour le grand public marseillais de tout âge.
En inscrivant le projet dans la durée, les organisateurs souhaitent ancrer une dynamique culturelle accessible et fédératrice au sein des Docks Village.
Les Escales Artistiques ne se présentent pas comme une simple exposition. Elles se définissent comme des rencontres qui laissent une trace :
dans le regard des visiteurs,
dans l’élan créatif des enfants et des adultes ayant participé aux ateliers,
dans les échanges entre professionnels,
dans la relation renouvelée entre la ville, l’art et l’entreprise.
Du 26 février au 22 mars 2026, aux Docks de Marseille, l’art ne sera pas isolé derrière des murs. Il circulera dans un lieu de vie, au rythme des concerts, des discussions, des ateliers et des retours successifs du public.
Une escale, au sens plein du terme : un temps d’arrêt pour mieux repartir, enrichi d’une expérience partagée.
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