C’est précisément à ce manque de profondeur et de lisibilité que répond aujourd’hui la publication de La Turquie, un ouvrage numérique interactif conçu par les éditions Communiquance, qui propose une exploration complète, structurée et accessible de ce territoire aux multiples facettes historiques.

Un ouvrage conçu comme une synthèse documentée de cinq mille ans de civilisations

Les éditions Communiquance annoncent la parution de La Turquie – Un voyage au cœur de cinq mille ans de civilisations, un livre électronique de 360 pages, illustré de 700 photographies, disponible au format interactif tactile sur Apple Store au prix de 5,99 euros.

Ce nouvel opus s’inscrit dans la collection « Voyages » développée par Communiquance.

Il trouve son origine dans plusieurs séjours réalisés en Turquie par Jean-Luc Michel, ancien professeur des universités en information et communication, également photographe et voyageur.

L’ambition de l’ouvrage est clairement posée : restituer la richesse, la profondeur et la complexité d’un pays dont l’histoire s’étend sur plusieurs millénaires.

La Turquie y est abordée comme un espace de confluences, à la croisée de l’Orient et de l’Occident.

Le livre retrace la succession des grandes civilisations qui ont marqué ce territoire, des Lyciens aux Grecs, des Romains aux héritiers de Byzance, jusqu’à l’Empire ottoman.

Cette approche permet de comprendre les continuités et les ruptures qui structurent encore aujourd’hui le pays.

De la Cappadoce à Istanbul : un parcours structuré entre sites majeurs et héritages culturels

L’ouvrage propose une traversée détaillée des principaux sites et paysages du pays.

Ce livre ambitionne d’en restituer toute la richesse, toute la profondeur et toute la complexité.

Les formations géologiques de Cappadoce, avec leurs cheminées de fées et leurs habitats troglodytes, côtoient les vestiges antiques d’Éphèse, de Pergé ou de Laodicée.

Ces lieux ne sont pas seulement décrits : ils sont analysés, replacés dans leur contexte historique et culturel.

L’héritage byzantin, notamment à travers l’art des fresques, est mis en perspective avec l’expansion et l’influence de l’Empire ottoman, qui a gouverné l’islam pendant près de cinq siècles.

Cette articulation entre périodes permet d’éviter une lecture fragmentée du territoire.

Istanbul, enfin, constitue un point nodal du récit.

Du palais de Topkapi au Grand Bazar, de Sainte-Sophie et la Mosquée bleue aux rives du Bosphore et aux minarets, la ville est présentée comme une tentative millénaire  de synthèse, où se superposent les héritages politiques, religieux et commerciaux.

Un format interactif qui rompt avec le modèle du livre numérique linéaire

Au-delà du contenu, ce livre sur  La Turquie se distingue par son format.

L’ouvrage est conçu selon le standard Apple, dans une logique de livre électronique interactif et tactile.

Ce choix technique permet une lecture non linéaire : le lecteur peut parcourir le livre de manière structurée ou naviguer librement selon ses centres d’intérêt.

Les 700 photographies en haute définition occupent une place centrale dans cette expérience.

Elles peuvent être agrandies, explorées dans le détail, et sont systématiquement accompagnées de légendes précises.

Lorsque cela est pertinent, des vidéos viennent compléter les contenus visuels.

Cette approche vise à dépasser le modèle du livre numérique traditionnel, souvent limité à une transposition du papier.

Le livre n’est plus un simple « tourne-page », mais un support d’exploration, combinant texte, image et interaction.

Une exigence éditoriale revendiquée : textes originaux, analyses et annexes

Les éditions Communiquance insistent sur la dimension éditoriale du projet.

Chaque photographie est légendée avec soin, les textes sont entièrement originaux, puisés aux meilleures sources  et proposent des analyses approfondies.

Des annexes viennent enrichir l’ensemble, offrant des pistes pour élargir la réflexion ou trouver  des références précises.

Rien n’est plus triste, quand on voyage, qu’un regard superficiel sur un pays.

L’ouvrage peut ainsi être lu de manière continue ou utilisé comme un outil de référence, selon les besoins du lecteur.

Cette modularité répond à une double cible : les voyageurs souhaitant préparer ou prolonger leur séjour, et les lecteurs curieux et exigeants, intéressés par l’histoire, l’art et les civilisations.

Une réponse à la faible visibilité du livre électronique interactif en France

Au-delà de cette publication, le projet s’inscrit dans un enjeu plus large.

Le livre électronique interactif et tactile reste encore largement méconnu en France.

Souvent réduit à une version numérique simplifiée du livre papier, il peine encore à être identifié dans ses spécificités.

Depuis la création des éditions Communiquance en 2014, Jean-Luc Michel développe une collection d’ouvrages visant à démontrer les potentialités de ce format.

Une quinzaine de titres sont aujourd’hui disponibles, avec une constante : proposer des contenus riches, visuellement travaillés, dignes des “Beaux Livres” et accessibles pour un prix modique.

La diffusion sur Apple Store répond à des contraintes techniques liées au format interactif.

Une déclinaison sur Kindle (Amazon), réalisée à partir de l’ouvrage consacré à New York, ouvre Communiquance à de nouveaux publics mais avec une qualité d’interactivité moins grande.

Un positionnement éditorial entre livre d’art et outil de préparation au voyage

La Turquie se situe à la croisée de plusieurs usages.

Par sa qualité iconographique et sa mise en page, il reprend les codes des beaux livres.

Par sa densité d’information et la structuration de ses contenus, il se rapproche d’un ouvrage de référence.

Ce positionnement vise à répondre à une attente spécifique : celle de lecteurs souhaitant accéder à des contenus détaillés, sans pour autant se tourner vers des publications académiques.

L’ouvrage entend ainsi combler un espace éditorial entre le guide pratique et le livre d’histoire spécialisé.

Une ambition double : diffuser un ouvrage et faire connaître un format

Avec cette publication, les éditions Communiquance poursuivent plusieurs objectifs.

Il s’agit d’abord de diffuser largement La Turquie auprès d’un public de voyageurs et de touristes.

Mais l’enjeu est également de faire connaître le format interactif et tactile, encore peu identifié.

L’éditeur cherche à toucher un public sensible à la qualité des contenus, à la richesse de l’information et à l’expérience de lecture.

Le projet repose sur l’idée qu’il existe une demande pour des ouvrages proposant une approche approfondie, à condition que celle-ci soit rendue accessible.

En savoir plus

Site web : http://www.communiquance.com/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jean-luc-michel-5b402b4/?locale=fr

Pendant quinze ans, Romain Beaumont a accompagné des jeunes en difficulté. Éducateur de jeunes enfants, puis éducateur spécialisé, il développe une écoute et une présence qui deviendront, bien plus tard, ses atouts les plus précieux — là où on ne les attendait pas.

En 2012, il franchit le pas et devient photographe auteur. Les débuts sont classiques : mariages, reportages humains pour l’agence SIPA, puis commandes industrielles dans les usines du Loiret. Mais la géographie fait son œuvre. Entre Belleville-sur-Loire et Dampierre-en-Burly, deux centrales nucléaires encadrent son quotidien. Il commence à y travailler. Et quelque chose se noue.

Le tournant : une zone contrôlée, une décision

Un après-midi à la centrale de Civaux, le responsable communication ne peut pas l’accompagner en zone contrôlée — une urgence, une contrainte réglementaire, et pour Romain Beaumont, une révélation. Plutôt que de subir la limite, il décide de la supprimer.

Il se forme : SN1, H0B0, puis RP1 — radioprotection niveau 1. Il signe une convention avec une centrale voisine pour obtenir un suivi médical et dosimétrique, aujourd’hui géré par le CEA. Lorsque Saint-Laurent-des-Eaux A lui commande la couverture photographique de l’intégralité des locaux de ses deux tranches, il va plus loin encore : il passe la formation RP2 et devient travailleur de catégorie B.

Habilité RP2, formé au travail en hauteur avec port du harnais et détenteur de l’ensemble des autorisations nécessaires, Romain Beaumont réunit un niveau d’exigence rarement atteint. Ce cumul de compétences lui permet d’évoluer en totale autonomie en zone contrôlée — du bâtiment réacteur à la salle des machines ou au bâtiment combustible — faisant de lui le seul photographe-vidéaste en France à présenter un tel profil.

Un positionnement unique au cœur de la filière nucléaire

Ce qui fait de Romain Beaumont un prestataire à part, ce n’est pas seulement son habilitation. C’est la combinaison rare d’une maîtrise technique du milieu nucléaire et d’une expertise photographique et vidéo de haut niveau. Il est autonome sur le Pass EDF, gère ses demandes d’AOP (autorisation d’intervention sur site) en direct, maîtrise les procédures de facturation propres au secteur et connaît les circuits qui permettent aux entreprises sous-traitantes de le mandater directement sur site.

Cette singularité se traduit par une reconnaissance forte au sein de la filière internationale. Lors du dernier World Nuclear Exhibition (WNE) — le plus grand salon mondial du secteur — Romain Beaumont était le seul photographe et vidéaste présent, disposant non seulement de son propre stand, mais il était également partenaire officiel de l’événement. Une présence exclusive qui le positionne immédiatement comme un acteur sérieux, identifié et légitime dans l’écosystème nucléaire mondial.

Dans un contexte de relance du nucléaire, marqué par les annonces de nouveaux réacteurs EPR et la réindustrialisation du secteur, son activité s’inscrit pleinement dans cette dynamique. À travers ses images et ses films, il accompagne les grands acteurs de la filière dans la valorisation de leurs savoir-faire, contribuant à documenter et à rendre visible une industrie en pleine transformation.

Edf, les entreprises de Vinci Énergie Nucléaire, ONET Technologies ou encore Framatome : tous font appel à lui pour des campagnes de communication, des films métier, des portraits d’équipe ou des documentaires techniques — dont un film sur la corrosion sous contrainte et des productions de recherche. Sa culture de la sécurité, acquise bien avant le nucléaire dans l’industrie classique, est immédiatement lisible par les équipes qui l’accueillent. Elle inspire confiance.

Du nucléaire au démantèlement : un regard documentaire et artistique

Le travail de Romain Beaumont s’étend également au démantèlement nucléaire, un enjeu majeur et stratégique pour les décennies à venir. En documentant ces chantiers complexes, il participe à la mémoire visuelle d’une phase essentielle de la vie des installations.

Ce projet prend aussi une dimension artistique affirmée. Il est actuellement accompagné par la masterclass parisienne « L’Œil de l’Image », dans le cadre de la réalisation d’une série documentaire consacrée à une centrale en cours de déconstruction. Une démarche qui dépasse la simple captation industrielle pour interroger le rapport entre technologie, mémoire et transformation des territoires.

L’humain, toujours au centre

Ce qui revient dans les retours de ses clients, c’est rarement la seule qualité des images. C’est l’attitude. Romain Beaumont ne perturbe pas. Il ne rallonge pas le temps de présence près d’une source. Il ne demande pas une prise de vue qui compromettrait la sécurité d’un·e opérateur·rice.

Il rencontre les travailleuses et les travailleurs avec une attention sincère, héritée de quinze ans passés à côté des gens dans leur vulnérabilité. Il cherche à faire le plus beau portrait possible de chacune et chacun — dans une combinaison blanche, un casque, derrière un masque. Cette capacité à voir l’humain là où d’autres ne voient qu’une contrainte industrielle, c’est peut-être ce qui fait de lui un photographe vraiment singulier dans l’univers nucléaire français.

En savoir plus

L’exposition : https://photographe-industriel-romain-beaumont.com/nucleaire

Sites web : https://romainbeaumont.com/

https://romainbeaumont.com/photographe/commandes/

https://romainbeaumont.com/photographe/commandes/nucleaire/

C’est dans ce contexte de profonde injustice que jeux2030inclusifs ouvre la voie à “Moi aussi j’veux jouer”, une exposition photographique qui défie les stéréotypes et met en lumière des athlètes exceptionnels, interrogeant ainsi le monde du sport sur son ouverture à la diversité.

À travers des portraits poignants et des moments d’action, cette exposition porte un message fort : les athlètes en situation de handicap mental ou psychique méritent d’avoir leur place dans les Jeux Paralympiques d’hiver 2030.

Ce projet, né à Grenoble, n’est pas simplement une galerie d’images, mais un cri citoyen pour l’inclusion et la reconnaissance de ces sportifs, souvent invisibles, dans l’élite sportive mondiale.

Un combat pour l’inclusion, bien au-delà des images

Le handicap mental et psychique reste l’un des plus invisibles. Malgré les progrès, la peur et les préjugés demeurent, et les conséquences sont souvent lourdes et isolantes, affectant profondément ceux qui en souffrent.

Dans le monde du sport, ce handicap est encore largement ignoré, et les athlètes concernés restent souvent à l’écart des grandes compétitions internationales. “Moi aussi j’veux jouer” incarne ce défi de visibilité et d’égalité, en offrant une tribune à ces sportifs, et ce, bien au-delà des préjugés.

L’exposition, qui met en lumière des athlètes porteurs d’autisme, de trisomie ou de déficience intellectuelle, vise à briser les barrières et à ouvrir la voie à une vraie inclusion au sein des Jeux Paralympiques d’hiver de 2030.

Un projet artistique et citoyen, au croisement du sport et de l’art

À l’origine de cette démarche, Marie Wattier, conceptrice-rédactrice et militante du sport, vice-présidente du CDOS Isère, accompagné de Yves Frécon président du Comité Sport Adapté de l’l’Isère et  vice président du CDOS Isère

Ils ont imaginé ce projet photographique comme un outil de mobilisation et de sensibilisation. Accompagnée des photographes Joseph Caprio et Meaghan Major, l’exposition présente quinze athlètes, capturés dans leur pratique sportive et en studio.

Les portraits en studio sont juxtaposés aux clichés pris en action, faisant ressortir non seulement l’intensité de leur engagement, mais aussi la joie et la fierté qu’ils éprouvent à chaque défi surmonté. Ces images, loin des clichés, respirent la vie, l’énergie, et l’exploit sportif.

Ce n’est pas seulement une célébration du sport comme spectacle, mais une invitation à repenser ce qu’il signifie pour ceux qui sont souvent exclus du jeu.

Une tribune nationale et des personnalités publiques pour soutenir le mouvement

Ce projet résonne avec la tribune nationale “Jeux 2030 inclusifs”, signée par des élus, athlètes et personnalités publiques, qui soutiennent le droit des athlètes en situation de handicap mental et psychique à participer aux Jeux Paralympiques d’hiver 2030.

Cette tribune a été lancée par Sandrine Chaix, vice-présidente de la région Auvergne-Rhône-Alpes et Marc Truffeau, président de la Fédération Française de Sport Adapté. On trouve dans la tribune des signataires tels que

·  Marie Bochet – para ski alpin, 9 médailles paralympiques.

·  Arnaud Assoumani – para athlétisme, 5 médailles paralympiques.

·  Alexis Hanquinquant – para triathlon, 2 médailles paralympiques.

·  David Smetanine – para natation, 9 médailles paralympiques.

·  Loïc Vergnaud – para cyclisme, 6 médailles paralympiques.

·  Jérémy Berthod, ancien joueur de l’Olympique Lyonnais, entraîneur.

·  Yohan Gomez, ancien joueur de l’OL.

·  Maxime Gonalons, ancien joueur de l’OL.

·  Catherine Quittet, ancienne internationale de ski alpin.

·  Florence Masnada, double médaillée olympique en ski alpin.

Ainsi que de nombreux députés et sénateurs.

Cette prise de position commune marque l’engagement des acteurs institutionnels dans la reconnaissance de ces athlètes, mais aussi l’implication de la société civile à travers cette exposition.

Un mouvement qui s’étend à travers la France entière et qui entend faire résonner sa voix

L’exposition a déjà été présentée à plusieurs endroits, notamment dans les locaux de HP France à Grenoble, et a trouvé un écho auprès des employés de l’entreprise via un e-book accessible.

Elle sera du 1 au 11 novembre exposée à la Foire de Grenoble et au Summum, une des principales salles de concert de la région, avant de prendre la route pour Lyon ,Voiron , Clermont Ferrand etc….

La véritable ambition du projet est de voir l’exposition voyager à travers la France, être exposée dans les mairies, entreprises, et espaces publics pour sensibiliser le plus grand nombre. L’équipe organisatrice rêve même d’une exposition permanente sur les grilles du parc du Luxembourg à Paris, dans le but de donner une visibilité nationale à cette cause.

Des athlètes inspirants, mais trop souvent invisibles

L’un des enjeux majeurs de “Moi aussi j’veux jouer” est de rendre visibles des athlètes dont les performances sont souvent sous-estimées, voire ignorées. En 2024, seulement 7 des 380 membres de l’équipe paralympique de France vivaient avec un handicap intellectuel, et les athlètes trisomiques en étaient exclus.

Cette exclusion des Jeux Paralympiques d’hiver est d’autant plus injuste que ces athlètes ne sont jamais mis en avant dans le discours médiatique autour du sport de haut niveau.

À travers cette exposition, les organisateurs souhaitent démontrer qu’au-delà des préjugés, ces athlètes peuvent non seulement performer, mais aussi inspirer. “Quand tu joues, je viendrai te voir et t’applaudir” : tel est le message adressé à la société pour l’inciter à agir et à soutenir cette inclusion.

Un appel à l’action pour les citoyens

Le projet ne se contente pas de présenter des images : il invite à l’action.

Chaque visiteur est encouragé à signer la tribune en ligne “Jeux 2030 inclusifs” pour soutenir l’inclusion des sportifs handicapés mentaux et psychiques dans les grandes compétitions internationales.

Cette démarche vise à rassembler une large mobilisation autour de l’idée que ces athlètes méritent autant d’attention et de soutien que leurs pairs.

L’exposition “Moi aussi j’veux jouer” est ainsi un moyen de changer la perception du handicap mental et psychique, et de sensibiliser la population à la réalité de ces athlètes, tout en appelant à une évolution concrète du système sportif international. En offrant une visibilité à ceux qui en sont privés, le projet ouvre la voie à une société plus inclusive, plus juste et plus respectueuse de la diversité humaine.

En savoir plus

Site web : https://www.jeux2030inclusifs.fr

Facebook : https://www.facebook.com/cdsa38

Créer un effet de surprise ne suffit plus. Tout l’enjeu est désormais de répondre à une forte attente d’hyperpersonnalisation. Des invités d’un mariage jusqu’aux collaborateurs assistant à une soirée corporate, tous auront la même exigence : sortir de la passivité pour participer.

Chacun veut apporter sa contribution, témoigner de son originalité, garder un souvenir unique. Les maîtres mots : vibrer, partager, s’amuser.

Le must pour marquer les esprits ? La photographie instantanée.

On oublie les appareils photo jetables, qui supposent d’attendre pour récupérer les clichés. Et les numériques, qui suppriment la magie de l’apparition progressive de la photo imprimée.

La photographie instantanée célèbre la beauté de l’instant présent, tout en jouant la carte de la nostalgie réconfortante. Elle fédère et crée de l’engagement, tout en restant accessible.

Car avec Des Clics Photos, les appareils photo instantanés sont disponibles en location et s’adaptent à tous les projets d’événements.

Nous louons aussi bien le bon vieux “Pola”, très prisé pour ses clichés délavés et vintages, que des modèles modernes comme les Fujifilm Instax qui offrent de belles couleurs vives.

Lise Scherer, la fondatrice

Des animations inoubliables grâce à un concept clé en main

Murs de portraits, photomatons ludiques et décalés, animations rétro avec des photos noir et blanc prises avec des appareils vintage, opérations spéciales en boutique, événements à l’ambiance pop, animations de street marketing, rallyes photo et chasses au trésor…

Les appareils photo instantanés libèrent la créativité et apportent une touche d’originalité à chaque événement.

“La photo instantanée est un véritable support de communication. Nos clients sont séduits par sa capacité à rassembler les participants et à fournir immédiatement un souvenir concret de l’événement”, explique Lise Scherer.

Pour démocratiser l’accès à cette expérience unique, Des Clics Photos propose un concept clé en main axé sur la qualité :

• Tout le matériel est fourni : appareils photo, films, trépieds, stickers et pochettes personnalisés, bon de retour du matériel ;
• La disponibilité est assurée toute l’année : Des Clics Photos dispose d’appareils en quantités suffisantes, tous vérifiés avant d’être expédiés ;
• La location peut être testée sur une courte période et, en cas de difficulté à utiliser le matériel, le service client est facilement joignable par téléphone.

Les (grands) petits plus

Une alternative plus respectueuse de la planète

Boîtiers en plastique, piles, composants électroniques dans le flash… Les appareils photo jetables ne sont pas seulement coûteux : en raison de leur durée de vie très limitée, ils alourdissent aussi significativement l’impact environnemental des mariages, des événements et des anniversaires.

La location d’appareils photo s’impose donc comme la meilleure alternative pour proposer des animations festives sans sacrifier ses valeurs.

Une location tout inclus et “zéro prise de tête”

Avec Des Clics Photos, tout devient simple :

• Le client reçoit le matériel directement chez lui ou en relais-colis ;
• L’appareil photo, en parfait état de fonctionnement, peut être immédiatement utilisé (une notice est jointe au kit) ;
• Grâce au bon de retour inclus, il peut ensuite le renvoyer très facilement.

Près de 15 ans d’expérience dans la location de matériel photo & vidéo

Des Clics Photos propose de multiples appareils photo à la location, ainsi que du matériel plus technique comme des imprimantes photos de qualité professionnelle. Depuis 2020, Des Clics Photos dispose d’un panel lui permettant de proposer la location de scanners de film, diapos ou scanners de photos, ainsi que de caméras d’action. Ex : la camera DJI Osmo Pocket 3 Creator Combo, très pratique avec son format de poche, est disponible à la location à partir de 58,50 € pour 4 jours.

Zoom sur 2 modèles parfaits pour les plans larges et les portraits de groupe

Location Fujifilm instax 300 Wide 

L’appareil photo argentique Fujifilm Instax 300 en location est le dernier né de la gamme des Instax Wide. Avec son design moderne et sa qualité photo exceptionnelle, il garantit des photos en couleur réussies en toute occasion.

Prix : à partir de 45 € pour 4 jours

Location Fujifilm Instax Wide Evo 

Cet appareil réunit le meilleur des deux mondes : l’authenticité de la photo instantanée et la flexibilité du numérique. Avec son design soigné, ses multiples effets créatifs et sa connectivité intelligente, il s’adresse aussi bien aux amateurs nostalgiques qu’aux créateurs modernes.

Il utilise des films Instax Wide, deux fois plus grands, offrant une surface d’impression plus vaste.

Prix : à partir de 87 € pour 4 jours

Des Clics Photos, leader français de la location de matériel photo

Derrière Des Clics Photos, il y a une SARL française créée en 2012 et implantée dans le sud de la France, à proximité de Montpellier.

Spécialiste de la location de matériel photo et vidéo, elle est née d’une volonté forte : offrir une alternative simple et concrète à l’utilisation d’appareils photo jetables dans des évènements comme le mariage.

Après avoir d’abord proposé des modèles d’appareils photo numériques en lots, elle a ensuite enrichi sa gamme avec l’appareil photo instantané Polaroid puis le Fujifilm instax.

En pleine croissance, elle livre aujourd’hui ses produits en France et dans toute l’Europe.

Elle travaille actuellement au développement de sa gamme d’hybrides, notamment avec l’appareil photo Instax Wide Evo qui a la double compétence numérique et instantanée.

Portrait de Lise Scherer, la fondatrice

Titulaire d’une maîtrise de gestion, Lise Scherer travaille dix ans dans un grand groupe de transport international. En 2011, au hasard d’un plan social, elle décide de prendre un nouveau virage. Maman de deux enfants, elle aspire à un nouveau rythme, lui permettant de concilier vie personnelle et challenge professionnel.

Elle a un véritable déclic en assistant au début de la vague vintage, désormais incontournable.

Le polaroid revenait en force et en assistant à des mariages, j’ai compris qu’il y avait une vraie demande en la matière. Avec le numérique, on a une tonne de photos mais rien ne reste !

L’idée que l’instantané de la photo unique fédère les gens et leur procure une joie immédiate a été le déclic… et l’ADN du concept Des Clics Photos.

Après avoir suivi une formation en création d’entreprise, Lise Scherer fonde en 2012 sa société, Des Clics Photos qui se spécialise très rapidement dans la location de matériel photo avec une offre tout inclus.

En savoir plus

Louer un appareil photo instantané : https://www.des-clics-photos.fr/5-location-appareil-photo-instantane

Site web : https://www.des-clics-photos.fr

Facebook : https://www.facebook.com/desclicsphotos

Instagram : https://www.instagram.com/desclicsphotos/

Spécialiste dans l’impression d’albums photo personnalisés depuis 2013, Flexilivre franchit aujourd’hui un nouveau cap.

Face à la demande croissante de produits photo variés et qualitatifs, la marque annonce le lancement de quatre nouvelles gammes conçues pour donner vie à vos souvenirs, au-delà de l’écran.

Flexilivre, reconnu pour son savoir-faire en matière d’albums photo en ligne, élargit son offre pour répondre à une attente simple mais essentielle : retrouver le plaisir du tangible, du papier, de l’image qu’on garde, qu’on touche, qu’on offre.

Des nouveautés produits à découvrir dès maintenant

 LE TIRAGE PHOTO : simplicité, rapidité, émotions garanties

Flexilivre propose désormais un service de tirage photo en ligne, simple et rapide, permettant de redonner vie aux plus belles images, qu’il s’agisse de souvenirs de voyage, de moments en famille ou de petits instants du quotidien.

• Deux formats : 15×10 cm (classique) et 10×10 cm (carré)
• Photos entièrement personnalisables : ajout d’un contour blanc, de fonds graphiques, légendes ou encore stickers pour créer un visuel sur mesure
• Jusqu’à 400 photos imprimées par commande
• Impression sur papier photo haute qualité (papier 250gr/m², pelliculage brillant)
• Commande intuitive et livraison rapide
• Tarif : à partir de 0,15 € TTC la photo
•  Lien : https://www.flexilivre.com/tirage-photo/

Idéal pour : décorer, offrir ou organiser ses souvenirs papier.

LA BOX PHOTO : Le souvenir version boîte à trésors

Flexilivre réinvente la manière de conserver ses photos avec une box photo élégante, pratique et pleine de charme. Pensée comme un véritable objet déco, la photo box permet de ranger ses souvenirs les plus précieux tout en les gardant facilement accessibles. Cette boîte risque de rapidement devenir un incontournable pour les amateurs de photo !

• Contenance : jusqu’à 70 tirages photo au format 10×10 cm ou 15×10 cm
• Boîte rigide et design, conçue pour durer et s’intégrer parfaitement dans tout intérieur
• Quatre modèles au choix pour s’adapter à toutes les personnalités :

1. Voyage : esprit carnet de route pour les globe-trotteurs
2. Monstre : ludique et enfantin, idéal pour les familles
3. Liberty : au motif floral coloré, doux et joyeux
4. Classique : pour une touche sobre et élégante

• Permet de conserver, organiser et consulter ses photos facilement, sans les abîmer
• Tarif : à partir de 18,00€ TTC (la boîte incluant 20 photos)
• Lien : https://www.flexilivre.com/box-photo/

Idéal pour : archiver ses instants marquants ou tout simplement feuilleter ses images préférées.

LE POSTER PHOTO : Mettre ses souvenirs en grand format

Avec sa nouvelle gamme de posters photo personnalisés, Flexilivre offre à chacun la possibilité de donner de l’ampleur à ses images préférées. Qu’il s’agisse d’un paysage capturé en voyage, d’un portrait familial ou d’un instant fort du quotidien, chaque cliché peut désormais devenir une vraie pièce de décoration murale, sans compromis sur la qualité !

•  Quatre formats au choix :

1. A4 (20×30 cm) : parfait pour une décoration discrète et élégante
2. A3 (30×40 cm) : l’équilibre idéal entre format généreux et encombrement maîtrisé
3. A2 (42×59 cm) : idéal pour habiller un mur sans le submerger
4. A1 (59×84 cm) : pour un effet “waouh” garanti, façon affiche de galerie

• Posters entièrement personnalisables  : ajout de fonds graphiques, motifs décoratifs, textes ou encore stickers
• 2 types de papier : Papier Fine Art Cotton 305g ou Papier couché gloss + pelliculage brillant 250g
• Peut être encadré ou affiché tel quel : libre à chacun de le présenter dans un cadre ou de le suspendre façon affiche.
• Tarif : à partir de 8,00 € TTC le format A4
• Lien : https://www.flexilivre.com/poster-photo/

Idéal pour : absolument tout ! Un poster photo s’adapte à toutes les pièces et tous les styles.

LE CADRE PHOTO : Une galerie personnelle à la maison

Flexilivre propose désormais une solution complète d’impression et d’encadrement photo, pour transformer n’importe quelle photo en véritable objet déco. Chaque photo est soigneusement imprimée sur papier premium, encadrée selon les préférences du client, puis livrée prête à accrocher. Un format idéal pour sublimer ses murs sans efforts, tout en valorisant ses plus beaux souvenirs.

• Formats disponibles : A4, A3, A2 - du petit format élégant au grand visuel impactant, pour s’adapter à toutes les pièces et ambiances
• Trois coloris de cadre en bois au choix : bois naturel, noir mat ou blanc épuré – pour s’intégrer facilement à tous les styles d’intérieur, du plus minimaliste au plus chaleureux
• Impression incluse sur papier Fine Art Cotton 305 g ou papier couché gloss + pelliculage brillant 250 g
• Produit prêt à accrocher dès réception
• Permet de créer facilement une composition murale cohérente et personnalisée
• Tarif : à partir de 35,00 € TTC le format A4
•  Lien : https://www.flexilivre.com/cadre-photo/

Idéal pour : décorer un salon, une chambre, un couloir ou un bureau sans prise de tête.

Pourquoi choisir Flexilivre ?

• Des tarifs accessibles à tous : à partir de 6 € pour un carnet photo, sans frais cachés et 0,15 € le tirage photo
• Une livraison en 48h : acteur le plus rapide du marché, avec un délai de seulement 48h entre le passage de la commande et la livraison à domicile avec la livraison “Express”
• Jusqu’à 400 pages par album : une capacité unique sur le marché français, idéale pour les grands projets photo (mariages, voyages, archives familiales, etc.)
• Une production locale : tous les albums sont imprimés enFrance
• Un engagement écoresponsable : impression dans un atelier certifié Imprim’Vert, garantissant qualité, réactivité et respect de l’environnement
• Un service client basé en France : disponible 7j/7, réactif, humain et à l’écoute
• Une note Trustpilot “Excellente” : 4,7/5 basée sur près de 35000 avis clients, preuve de la satisfaction et de la fidélité des utilisateurs
• Une garantie 100% satisfaction : en cas de problème, l’album est réimprimé gratuitement, sans discussion

Flexilivre, l’histoire d’une passionnée du voyage

Flexilivre est né en 2013 de la rencontre de deux amis, Mathieu et Kamel, passionnés de voyages. En rentrant de leurs périples respectifs, ils cherchaient à immortaliser leurs aventures dans des albums photos. Mais à l’époque, les solutions disponibles étaient complexes, peu ergonomiques, et souvent hors de prix. Créer un album photo était alors une tâche fastidieuse : il fallait télécharger des logiciels, supporter des services clients délocalisés, et composer avec des prix opaques.

Face à ces difficultés, Mathieu et Kamel ont décidé de créer leur propre solution : un site simple, intuitif, permettant à chacun de créer un album directement depuis son navigateur, sans téléchargement. L’objectif était clair : proposer une expérience utilisateur fluide, un service client disponible et basé en France, et des prix transparents.

Le succès de Flexilivre ne s’est pas fait attendre, et très vite, la plateforme s’est élargie pour proposer des albums photos personnalisés pour toutes les occasions : mariage, anniversaire, naissance, voyage et plus encore.

En juin 2025, Flexilivre élargit son offre pour proposer de nouveaux produits photo plébiscités par le plus grand nombre : tirages photo, box photo, poster photo et cadre photo.

En savoir plus

Site web : https://www.flexilivre.com

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Mais comment faire autrement ? Souvent, on a presque “peur” de notre appareil photo. Ou plutôt du jargon qui l’entoure. Ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation… il y a tant d’expressions qui semblent totalement abstraites et rebutantes, surtout lorsqu’elles sont exprimées par des chiffres avec des grandeurs non linéaires.

Alors à moins d’être fort en maths, on se braque, on ne cherche même plus à comprendre et on se persuade qu’on n’y arrivera pas. Un comble quand on aime prendre des photos  !

La solution ? Avoir le réflexe PhotoProf : des cours animés toute l’année par des photographes professionnels directement sur le terrain,  dans de nombreuses villes de France. Comme ils sont axés sur un apprentissage pratique, ils permettent d’acquérir en quelques heures des compétences ciblées.

Mieux : comme PhotoProf propose aussi des Bons Cadeaux, on a vraiment la certitude de faire plaisir à nos proches ! En effet, le destinataire pourra librement choisir le cours adapté à son niveau et à ses envies. Un must à glisser sous le sapin.

Une pédagogie “zéro prise de tête” pour avoir enfin plaisir à apprendre la photo

Quand on essaie de se former seul.e à la photographie, il est très fréquent de se décourager en suivant les tutos en ligne ou les méthodes décrites dans les livres.

Parce qu’on a souvent besoin de voir, d’essayer, d’être guidés, d’avoir des explications claires… à notre échelle. Ce qui suppose de recevoir une réponse immédiate aux questions que l’on peut se poser.

C’est aussi pour cela que les cours théoriques ne fonctionnent pas : on nous bombarde d’informations plus ou moins utiles, puis on nous envoie expérimenter sur le terrain. Il faut ensuite multiplier les aller-retour pour montrer ses photos à un formateur, qui les commente après coup.

À contre-courant de ces approches, PhotoProf propose de passer l’intégralité du cours sur le terrain. Avec une particularité : le photographe professionnel qui partage ses connaissances ne donne pas toutes les explications dès le départ.

Nous guidons nos élèves pour qu’ils fassent des photos, constatent les réglages qui fonctionnent et ceux qui ne produisent pas l’effet désiré. Ensuite, nous leur expliquons pourquoi cela marche dans certains cas et pas dans d’autres : c’est le moment idéal pour donner la solution en introduisant de nouvelles notions.

Une méthode conçue comme un cours de langue

Ici, on oublie les phrases à apprendre par cœur ! PhotoProf enseigne le vocabulaire et les règles de grammaire de la langue que “parle” l’appareil photo. Chacun.e peut ainsi construire ses propres phrases pour lui faire des demandes claires et obtenir le résultat souhaité. Cette démarche leur permet de faire face aux situations nouvelles, puisqu’ils sauront adapter leur raisonnement.

Nous utilisons plusieurs analogies du quotidien afin qu’ils comprennent qu’en fait, ils maîtrisent déjà toutes les notions sans le savoir. Il suffit de mettre en évidence cela pour les rassurer et capter leur attention.

Zoom sur les Bons Cadeaux à offrir et à s’offrir

Destinés à toutes les personnes qui possèdent un appareil photo ou un smartphone quel qu’il soit, les Bons Cadeaux PhotoProf vont mettre des étoiles dans les yeux de nos proches.

Mieux qu’un matériel hors de prix (ex. : plus de 1000 € pour un objectif), surtout quand on ne sait pas comment le choisir, ils créent la surprise en offrant une expérience immersive dans l’univers de la photographie.

Ultra-qualitatifs et abordables (moins de 100€), ils sont aussi totalement flexibles. Il n’y a ainsi aucun risque de se tromper puisque c’est le bénéficiaire qui choisit lui-même son cours :

• selon son niveau : débutant, amateur éclairé souhaitant se perfectionner, photographe chevronné voulant se spécialiser dans une discipline spécifique (portrait, studio, retouche…)
• selon ses disponibilités : il décide aussi de la date de son cours (les Bons Cadeaux sont valables pendant 18 mois).

Une petite sélection de cours incontournables pour les débutants

Les cours se déroulent toute l’année à Paris, Lyon, Nice, Marseille, Aix en Provence, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Rennes, Lille, Nancy et Strasbourg, en petits groupes de 2 à 8 participants. PhotoProf organise aussi des cours particuliers sur-mesure.

Le cours d’initiation tout-en-un “Sortez du mode Automatique !”

Finis les cours à des prix exorbitants, surfréquentés ou divisés en plusieurs sessions ! Ce module transmet l’ensemble des bases en 4 heures.

Les élèves sortent de la séance en étant devenus autonomes avec leur appareil quelle que soit la situation, tant que la lumière est homogène. Ils sont prêts à photographier de jour comme de nuit, en intérieur comme en extérieur, des sujets immobiles ou en mouvement. Ce n’est que si la lumière est très contrastée (contre-jour, zone d’ombre et très éclairée dans le même cadre…) ou artificielle qu’ils auront besoin des connaissances enseignées dans le cours de Niveau 2 “Lumière et Couleurs”.

Prix : 99 €

Photo au Smartphone

Ce cours de 3 heures permet de tirer le meilleur d’un smartphone grâce au mode Manuel (ou Pro) de l’appareil photo. Les élèves découvrent ainsi comment :

• Exploiter au mieux l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation et la sensibilité.
• Obtenir des clichés nets (mise au point, profondeur de champ), aux couleurs naturelles (balance des blancs) et avec une belle lumière (mesure de l’exposition, bracketting HDR et histogrammes).

Prix : 85 €

Le week-end photo

Durant ce stage de 2 jours, avec le même photographe professionnel, les stagiaires suivent un apprentissage ludique en petit groupe de même niveau. Idéal pour (enfin) s’y mettre une bonne fois pour toutes et apprendre l’ensemble des bases pour être autonome avec leur appareil photo. Les participant.e.s accèdent à l’équivalent de 4 cours en un week-end seulement.

Prix : 320€

À propos d’Alexandre ROSA, le fondateur

Alexandre Rosa a suivi un cursus scientifique : après une prépa au Lycée du Parc de Lyon, il a intégré l’école d’ingénieurs Télécom Sud Paris.

C’est pourtant dans une activité réalisée en parallèle à ses études qu’Alexandre a découvert sa vocation . En travaillant comme journaliste chez Hachette et pour Disneyland Paris, il a appris la photographie pour illustrer ses articles.  Il s’est alors découvert une passion qui ne l’a plus quitté !

Au fil du temps, il s’est équipé de matériel de plus en plus professionnel. Enfin, il a arrêté le journalisme pour devenir photographe à temps plein, spécialisé dans les voyages.

La genèse de l’aventure PhotoProf

Ce projet a débuté sur le parvis de la cathédrale Saint-Pierre de Rome. Alexandre attendait le coucher du soleil, quand il a entendu deux Françaises parler :

• “Mais pourquoi tu fais tes photos en noir et blanc alors que les couleurs sont superbes ?
• J’y suis obligée! Quand je mets les couleurs, les photos ressortent toutes vertes !”

Alexandre est alors intervenu pour résoudre en quelques secondes ce problème de balance des blancs mal réglée, simplement en la repassant en automatique. La touriste était ravie et soulagée de pouvoir de nouveau refaire des photos en couleur.

J’ai alors réalisé que des milliers de personnes, comme elle, ratent leurs phots et se sentent réellement frustrés. Pourtant, quelques connaissances basiques pourraient sauver leurs souvenirs de voyage !

Alexandre a donc décidé de lancer PhotoProf en 2010 (il en a été le principal formateur pendant 4 ans). Aujourd’hui, la success-story PhotoProf dure depuis près de 15 ans, grâce à une  équipe de photographes professionnels basés dans chacune des villes où les cours sont donnés.

Ce concept déclinable dans le monde entier a désormais vocation à se développer dans tout le territoire français, mais aussi à l’international.

À plus long terme, d’autres projets de développement pourraient voir le jour. Ex. :  des cours de reportage photo sur des événements festifs ou culturels, ou encore des voyages organisés dédiés à la photo.

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Site web : https://www.photoprof.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/photoprof.fr

Instagram : https://www.instagram.com/coursphotoprof/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/photoprof-cours-photo/

Il sélectionne automatiquement les meilleurs moments, élimine les photos floues, met en avant les sourires et les moments forts, et crée une histoire à votre place. Tout ça, pendant que vous vous préparez tranquillement un café (court, pour revenir à temps au bout des 2 minutes) !

Pas besoin de s’y connaître, pas besoin de s’épuiser – l’album est prêt à être feuilleté, et c’est le cadeau parfait pour Noël. Les souvenirs reprennent vie, et c’est enfin possible d’en profiter sans lever le petit doigt !

Flexilivre, l’histoire d’une passion née du voyage

Flexilivre est né de la rencontre de deux amis, Mathieu et Kamel, passionnés de voyages. En rentrant de leurs périples respectifs, ils cherchaient à immortaliser leurs aventures dans des albums photos. Mais à l’époque, les solutions disponibles étaient complexes, peu ergonomiques, et souvent hors de prix. Créer un album photo était alors une tâche fastidieuse : il fallait télécharger des logiciels, supporter des services clients délocalisés, et composer avec des prix opaques.

Face à ces difficultés, Mathieu et Kamel ont décidé de créer leur propre solution : un site simple, intuitif, permettant à chacun de créer un album directement depuis son navigateur, sans téléchargement. L’objectif était clair : proposer une expérience fluide, un service client disponible et basé en France, et des prix transparents. Le succès de Flexilivre ne s’est pas fait attendre, et très vite, la plateforme s’est élargie pour proposer des albums photos personnalisés pour toutes les occasions : mariage, anniversaire, naissance, voyage et plus encore.

Flexilivre, l’art de sublimer les souvenirs

Ce qui fait la particularité de Flexilivre, c’est son pouvoir de capturer l’instant sans effort.

Imaginons un retour d’un mariage, d’un voyage ou d’un moment marquant de la vie. Plutôt que de trier des centaines de clichés, le Magic Album sélectionne pour chacun les moments les plus précieux. Grâce à une technologie de pointe, première intelligence artificielle générative dédiée à l’album photo en France, il détecte les sourires sincères, élimine les photos floues, et crée une narration fluide, mettant en lumière les moments forts sans que l’utilisateur ait besoin d’intervenir.

Le Magic Album, pour une création simplifiée

Le Magic Album, disponible sur Flexilivre, permet de transformer chaque photo en un souvenir inoubliable en quelques minutes seulement.

Ce n’est pas simplement un album, mais une expérience interactive où la technologie s’efface au profit des émotions. La détection automatique des moments clés et l’analyse des personnages principaux apportent une dimension intuitive à la création de l’album. L’utilisateur n’a qu’à importer ses photos, et l’album se compose tout seul.

Grâce à cette fonctionnalité, créer un album photo n’est plus une tâche fastidieuse, mais un moment de plaisir. Flexilivre offre ainsi plus qu’un produit : il permet de revivre des instants magiques sans effort, dans une présentation soignée et harmonieuse.

Un cadeau de Noël personnalisé et riche de sens

Pour ceux qui veulent offrir un cadeau véritablement exceptionnel, l’entreprise propose son coffret cadeau de luxe, un écrin élégant et protecteur conçu pour sublimer chaque album. Réalisé à partir d’un carton très résistant et doté d’une fermeture aimantée, ce coffret garantit que l’album restera intact face aux aléas du temps et des manipulations répétées. Il combine esthétisme et durabilité, offrant ainsi à l’album une place de choix dans une bibliothèque ou sur une étagère, prêt à être feuilleté encore et encore.

En résumé : un bel album dans un bel écrin.

Pour celles et ceux en manque d’inspiration pour Noël, Flexilivre suggère plusieurs idées directement sur une page dédiée : “pour Maman”, “pour Papa” et “pour les enfants”, il y en a pour tout le monde !

Enfin, pour ceux qui préfèrent offrir la liberté de création à leurs proches, Flexilivre propose également une carte cadeau. Ce geste attentionné permet au bénéficiaire de concevoir son propre album photo, selon ses envies et ses souvenirs. Offrir une carte cadeau Flexilivre, c’est laisser à chacun le soin de créer une œuvre qui lui ressemble, tout en garantissant la qualité et l’expérience d’une création sans effort.

On aime, …

Des tarifs accessibles à tous

Flexilivre démocratise la création d’albums photos avec des tarifs attractifs à partir de 6€ . La politique tarifaire de Flexilivre est transparente, sans frais cachés ni fausses promotions. Cette accessibilité permet à chacun de capturer et de conserver ses souvenirs sans se ruiner, tout en bénéficiant d’un produit de haute qualité, fabriqué localement.

Une fabrication locale et responsable

Flexilivre, c’est aussi un engagement fort pour une production locale et responsable. Tous les albums sont imprimés en France, avec des matériaux issus de forêts gérées durablement. Grâce à l’imprimeur certifié « Imprim’Vert », chaque album est fabriqué dans le respect de l’environnement. Cette proximité permet non seulement une livraison rapide, mais également une réduction de l’empreinte carbone.

Choisir Flexilivre, c’est donc opter pour un cadeau de qualité, écoresponsable, et porteur de sens. Contrairement à d’autres entreprises du secteur qui sous-traitent à l’étranger, Flexilivre met un point d’honneur à proposer une production locale, gage de confiance et de réactivité.

Un service client à l’écoute, disponible en France

L’un des points forts de Flexilivre réside dans la qualité de son service client. Disponible 7 jours sur 7, il accompagne chaque utilisateur dans la création de son album, que ce soit pour des conseils personnalisés ou pour résoudre des questions techniques. Basé en France, ce service client est un réel atout pour Flexilivre, qui valorise une relation de proximité avec ses utilisateurs.

Flexilivre, une solution simple pour des souvenirs éternels

Avec ses innovations technologiques et son engagement pour une production locale et durable, Flexilivre s’impose comme un leader dans la création d’albums photos personnalisés. Grâce à l’album intelligent, au coffret cadeau et à la carte cadeau, chaque souvenir trouve sa place dans un album unique et élégant. En offrant des tarifs accessibles dès 6€, Flexilivre permet à chacun de créer des souvenirs inoubliables, tout en respectant la planète.

À l’approche des fêtes, Flexilivre devient l’allié idéal pour ceux qui cherchent à offrir bien plus qu’un cadeau : une part de leur histoire, à revivre et à partager.

En savoir plus

Site web : https://www.flexilivre.com

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]]> https://www.relations-publiques.pro/342259/flexilivre-revolutionne-lalbum-photo-avec-son-magic-album-le-livre-photo-qui-se-cree-tout-seul.html/feed 0 https://www.relations-publiques.pro/342283/raw-un-projet-photographique-unique-qui-reinvente-le-portrait-en-noir-et-blanc.html https://www.relations-publiques.pro/342283/raw-un-projet-photographique-unique-qui-reinvente-le-portrait-en-noir-et-blanc.html#comments Mon, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000 https://www.relations-publiques.pro/?p=342283 Et si une image pouvait capturer bien plus qu’un instant, devenant une empreinte de l’âme, une œuvre à transmettre de génération en génération ?

Dans une époque saturée d’images instantanées, où les photos numériques sont souvent vite oubliées, le projet RAW d’Hélène Perry propose une approche radicalement différente : revenir à l’essence même du portrait. RAW, à travers une série de clichés en noir et blanc, se distingue par sa capacité à saisir la beauté brute des femmes, l’imaginaire infini des enfants et la tendresse inaltérable du lien mère-enfant.

Plus qu’un simple projet artistique, RAW redonne à la photographie ses lettres de noblesse, transformant chaque image en une œuvre unique, intemporelle, à la croisée de l’art et de l’émotion. Ce travail va bien au-delà des apparences et offre une nouvelle manière de capturer ce qui est essentiel et singulier chez chacun.

Un projet artistique qui redonne de la profondeur à la photographie contemporaine

Le projet RAW est bien plus qu’une simple collection de portraits. Il répond à une tendance croissante : celle de retrouver de la valeur dans des objets intemporels, en contraste avec l’accélération de la consommation numérique. RAW propose des portraits en noir et blanc, conçus pour durer, tant par la qualité de l’image que par la réflexion artistique qui les sous-tend. Destiné à un public exigeant, ce projet fait la part belle à l’intemporalité et au sur-mesure.

Loin des superpositions de filtres et des retouches abondantes, Hélène Perry choisit de capturer l’essence de ses sujets : femmes, enfants, et relations mère-enfant. Ces portraits deviennent des objets d’art à part entière, tirés sur papier Fine Art, pensés pour être exposés ou conservés comme des témoignages visuels uniques.

Le projet se déploie autour de trois axes principaux :

1. Portraits de femmes, axés sur la révélation de la force et de la beauté intérieure ;
2. Portraits d’enfants, immortalisant l’imaginaire propre à l’enfance ;
3. Portraits mère-enfant, une ode à l’amour et à la tendresse maternelle.

Ce projet répond à une double ambition : redonner ses lettres de noblesse à la photographie d’art tout en offrant une expérience photographique singulière aux modèles.

À l’ère des smartphones, RAW incarne une démarche volontairement opposée, axée sur la durée et la transmission.

Une démarche artistique centrée sur la singularité de chaque individu

Dans un secteur où la photographie est souvent associée à des démarches publicitaires ou commerciales, RAW propose un contrepoint. Chaque séance photo est une collaboration étroite entre Hélène Perry et son modèle, qu’il s’agisse d’une femme, d’un enfant ou d’une mère avec son enfant. Cette collaboration permet de capturer des moments d’une rare intimité, qui reflètent la personnalité profonde du sujet.

Les portraits de RAW ne sont pas standardisés. Chaque tirage est unique et fait l’objet d’une attention particulière : le choix de la lumière, la mise en beauté, et surtout, la direction artistique rigoureuse d’Hélène Perry, nourrie de son expérience dans le milieu de la mode. Ces images, loin d’être des clichés figés, révèlent des histoires personnelles et des émotions subtiles.

À une époque où la photographie est souvent perçue comme un simple acte technique, RAW réintroduit une dimension artistique et humaine. La valeur ajoutée de ce projet réside dans sa capacité à créer des œuvres d’art accessibles aux particuliers, tout en conservant une approche d’une grande exigence artistique.

Une collection de portraits singuliers

Portraits de femmes : entre force et authenticité

Sauvage – Révéler la force intérieure des femmes

Le projet Sauvage est une immersion profonde dans la beauté intérieure de la femme. En se concentrant sur le regard et en dépouillant le modèle de ses artifices habituels, ce projet vise à révéler la véritable force et la beauté naturelle de chaque femme. En capturant l’essence de l’âme à travers des portraits artistiques, Hélène Perry immortalise des moments de vulnérabilité et de puissance, sublimés par des tirages en noir et blanc sur papier Fine Art.

Amazone des Temps Modernes – Fusionner l’élégance et la puissance

Dans ce projet, chaque femme devient une guerrière moderne, parée de matières brutes comme le bois, le métal et les plumes. Ces portraits célèbrent la connexion profonde entre la femme et la nature, tout en fusionnant grâce et puissance. Amazone des Temps Modernes est un hommage à la force intrinsèque des femmes, capturé de manière artistique et intemporelle.

Illusion : L’enfance capturée dans sa magie et son imaginaire

Le projet RAW consacre également une place importante aux enfants. Illusion, la série dédiée à ce thème, propose de capturer l’imaginaire propre à l’enfance. Ces portraits photographiques visent à immortaliser une période de la vie où l’imagination est reine, un moment fugace souvent oublié à l’âge adulte. Hélène Perry souhaite offrir aux parents la possibilité de conserver une trace visuelle durable de cette phase si particulière, à travers des tirages photographiques conçus pour résister à l’épreuve du temps.

En privilégiant la qualité artistique et la profondeur émotionnelle, ce projet s’inscrit dans une tendance où le visuel redevient un patrimoine familial.

La relation mère-enfant au cœur du projet Écho

Le troisième axe du projet RAW, intitulé Écho, se concentre sur la relation mère-enfant. Ces portraits en noir et blanc, réalisés dans une ambiance intime, capturent la tendresse et la complicité entre une mère et son enfant. Ce projet met en lumière un lien universel, tout en proposant des images qui se démarquent par leur esthétique minimaliste et leur intensité émotionnelle. Chaque portrait est un témoignage fort, à conserver pour les générations futures.

Cette partie du projet s’inscrit pleinement dans une démarche artistique et émotionnelle qui parle à de nombreuses familles. En exposant la relation mère-enfant sous un angle artistique, RAW apporte une nouvelle perspective sur la manière de célébrer ces liens uniques.

Le parcours d’Hélène Perry : Une expertise dans l’art du portrait

Photographe et directrice artistique, Hélène Perry a débuté sa carrière dans le milieu de la mode, en tant qu’agent de mannequins à Paris. Inspirée par des photographes renommés comme Peter Lindbergh et Sarah Moon, elle a rapidement trouvé sa voie derrière l’objectif. Forte de son expertise en photographie de mode et en direction artistique, elle a collaboré avec de grandes marques telles que La Redoute, Avène, et Nike.

Aujourd’hui, Hélène Perry met son savoir-faire au service des particuliers à travers le projet RAW, en alliant son amour pour la mode, la photographie et l’enseignement. Professeure de yoga, elle intègre également une dimension humaine et pédagogique à son travail, permettant à chaque modèle de se libérer et d’exprimer pleinement sa personnalité.

Un projet aux ambitions internationales

RAW est un projet artistique sans frontières. Bien que basée à Toulouse, Hélène Perry a déjà reçu des demandes pour organiser des sessions photos dans plusieurs grandes villes. À terme, elle envisage de développer le projet à l’échelle nationale et internationale, tout en poursuivant son ambition de vendre ces œuvres dans des galeries d’art, voire de publier un livre.

RAW s’adresse à une clientèle diversifiée, composée de personnalités publiques (actrices, entrepreneures, influenceuses) et du grand public, sensible à la beauté de l’art et à l’authenticité des portraits en noir et blanc.

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Site web : https://www.helene-perry.com/photographe-portrait-mode-toulouse-femme-enfant

Instagram : https://www.instagram.com/helene_perryphoto/

Facebook : https://www.facebook.com/helene.perrymond/?locale=fr_FR

Linkedin : https://www.linkedin.com/feed/

Si la liberté des femmes est régulièrement mise en avant dans les discours, allaiter hors du cadre privé continue de susciter malaise, regards appuyés, voire désapprobation.

Dans l’espace médiatique et publicitaire, le sein est omniprésent et largement sexualisé. Lorsqu’il remplit pourtant sa fonction première, nourrir un enfant, il devient source de gêne. Selon Santé publique France, moins de 20 % des mères poursuivent l’allaitement à six mois. Parmi les raisons invoquées figurent le manque de soutien social et la difficulté d’allaiter en dehors du cadre privé, dans un espace public peu pensé pour accueillir les mères allaitantes.

L’absence d’espaces adaptés contraint encore de nombreuses femmes à s’isoler, à écourter leurs sorties ou à renoncer à une vie sociale. Limiter ou décourager l’allaitement en public revient ainsi à restreindre l’accès des mères aux lieux de vie, aux interactions sociales et, plus largement, à l’espace public.

C’est dans cette perspective qu’est né Seinpristi, une galerie de portraits itinérante mêlant photographie et témoignages, pensée pour rendre visible l’allaitement maternel et interroger sa place dans la société.

Quand l’art se met au service de l’allaitement public

Seinpristi est une galerie de portraits itinérante alliant photographie et témoignages audio ou écrits. Le projet a été créé pour rendre l’allaitement maternel visible et naturel dans l’espace public, et ainsi questionner les normes sociales qui l’entourent.

Porté par Flora Jimenez, formatrice et accompagnante en allaitement maternel, Seinpristi s’inscrit dans une démarche à la fois artistique et engagée. Son ambition : réinscrire l’allaitement dans le paysage urbain et permettre aux mères de se sentir libres d’allaiter en public, sans avoir à se cacher, s’excuser ou s’isoler.

Flora Jimenez, engagée pour les droits des mères, explique : « Allaiter en public n’est pas toujours simple. Les regards, la gêne, parfois les remarques… Seinpristi souhaite que l’allaitement soit de nouveau perçu pour ce qu’il est : une simple façon de nourrir son enfant. »

Pourquoi Seinpristi est essentiel ?

L’idée de Seinpristi est née d’une frustration partagée par de nombreuses mères : la stigmatisation persistante de l’allaitement dans les lieux publics. Ces dernières années, plusieurs incidents médiatisés, au cours desquels des femmes se sont vu interdire d’allaiter dans des espaces ouverts à tous, ont mis en lumière une réalité encore trop banalisée.

Au-delà de ces situations ponctuelles, c’est l’absence globale d’espaces accueillants pour l’allaitement qui contribue à l’isolement des mères. Limiter l’allaitement en public, c’est limiter leur liberté de mouvement, leur accès aux lieux de sociabilité et leur participation à la vie collective.

En s’implantant dans des lieux de vie tels que des cafés, des bibliothèques ou d’autres espaces publics, Seinpristi souhaite participer à un mouvement de banalisation de l’allaitement et de transformation des regards.

Une immersion lactée, tout en délicatesse

Contrairement aux expositions classiques, Seinpristi opte pour la subtilité. Les portraits sont présentés en petits formats afin de se fondre dans le paysage urbain. Chaque photographie est accompagnée d’un QR code menant à un témoignage audio ou écrit.

Cette approche permet une immersion progressive dans l’univers des mères allaitantes. Le public découvre, à son rythme, des récits intimes et variés, évoquant aussi bien les joies que les défis de l’allaitement.

« Le choix d’exposer via des formats plus petits permet d’aborder le sujet avec davantage de délicatesse », précise Flora Jimenez. « L’objectif est d’habituer progressivement le regard, de susciter la curiosité, puis d’amener vers une perception plus commune et apaisée. »

Grâce à son aspect interactif, Seinpristi va au-delà de la simple image et donne à entendre la pluralité des parcours, rappelant que chaque expérience d’allaitement est unique.

Crédit photo : Cécilia Rosa

Un projet à la fois artistique et militant

Seinpristi ne se limite pas à une galerie d’art. Il s’agit d’une démarche artistique engagée visant à rendre visible et banal l’allaitement maternel dans l’espace public.

En donnant la parole aux femmes et en exposant leurs histoires dans des lieux du quotidien, le projet contribue à faire évoluer les représentations sociales, loin des clichés et des idées reçues. Chaque portrait est un fragment de vie partagé, une invitation à repenser collectivement la place des mères dans l’espace public.

Un projet porté par une experte engagée

À l’origine de Seinpristi, Flora Jimenez, accompagnante en allaitement depuis 2018, formatrice, conférencière et autrice, s’investit depuis des années pour les droits des mères.

Passionnée et engagée, elle a développé de nombreux projets de sensibilisation autour de l’allaitement et du postpartum, tels que Instants libres, Mon lait, mon corps et moi, et le podcast Lait it be qu’elle porte aujourd’hui au sein de son organisme de formation mille et une tribus, un organisme militant pour que toutes les femmes qui souhaitent allaiter puissent le faire et pour une maternité et un début de vie plus doux. En 2022, elle publie Au revoir tétée, un ouvrage sur le sevrage.

Seinpristi est né de sa volonté de lutter contre la stigmatisation des mères allaitantes dans l’espace public. En 2023, face à la multiplication des incidents où des femmes se voyaient interdire d’allaiter en public, Flora décide d’agir. Ce projet, à la fois artistique et militant, s’inscrit dans une démarche de rétablissement du droit des femmes à nourrir leur enfant où elles le souhaitent. Son parcours et son engagement pour les droits des mères font de Seinpristi un projet profondément ancré dans une dynamique de changement, visant à redonner à l’allaitement la place qui lui revient dans notre société.

Crédit photo : em&vie photographe

 

L’ambition de Seinpristi dépasse le simple cadre d’une galerie itinérante. Le projet vise à s’étendre sur tout le territoire national et frontalier, dans un premier temps. Un tour de France est déjà prévu, avec déjà 21 villes programmées dans toute la France jusqu’en 2027.

En savoir plus

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2024/10/Dossier-de-Presse-SeinPristi.pdf

Site web : https://milleetunetribus.com/seinpristi

Instagram : https://www.instagram.com/milleetunetribus/

Un voyage immersif au cœur de l’Équateur et des Galapagos

Ouvrir un livre de David Dreger, c’est s’embarquer pour une aventure inoubliable. Chaque page rapproche un peu plus des paysages époustouflants et des cultures authentiques. Le regard unique du photographe français capture l’essence des populations locales, offrant un témoignage poignant de l’époque et des modes de vie rencontrés.

Une qualité photographique exceptionnelle

Les amateurs de photographie seront comblés par la qualité des images, toutes prises sur le vif avec des boîtiers Leica Q2 et Canon 5DSR. Les clichés, d’une netteté impressionnante, capturent des moments fugaces et authentiques.

Un quatrième ouvrage en édition limitée

Après le succès de “Un Voyage Sacré” (Pérou), “Shades” (New York), et “Al-Andalus” (Andalousie), David Dreger nous offre “Whispers”, son quatrième ouvrage. Limité à seulement 50 exemplaires, ce livre dévoile l’âme vibrante de l’Équateur et des Galapagos à travers une série de photos saisissantes.

La richesse et la diversité de ce pays est incroyable. Chaque coin de l’Équateur, des montagnes majestueuses des Andes à la luxuriante forêt amazonienne, offre des paysages à couper le souffle. Les Équatoriens, avec leur hospitalité chaleureuse, m’ont accueilli comme un membre de leur famille. J’ai été fasciné par la culture vibrante, les marchés colorés et les traditions ancestrales. Les Galapagos, avec leur faune unique et leurs paysages volcaniques, sont un véritable paradis sur Terre. L’Équateur m’a offert des expériences inoubliables, et j’espère que mes photos transmettent la beauté et l’esprit de ce pays exceptionnel.

David Dreger

Une plongée dans la beauté de l’Amazonie et des Galapagos

Richement illustré, “Whispers” invite à découvrir :

L’Amazonie : ses dangers, ses secrets et sa beauté brute.
La diversité des Oiseaux : une explosion de couleurs et de formes.
Les équatoriens : leur gentillesse et leur culture riche.

David Dreger partage également une ambiance musicale en recommandant l’écoute du “Beethoven Cuban Concertino” de Joachim Horslet, pour une immersion totale.

Une esthétique soignée et un design élégant

“Whispers” n’est pas seulement un livre, c’est un objet d’art. La couverture, en verre acrylique et simili-cuir, offre une luminosité et une profondeur de couleur exceptionnelles. Chaque exemplaire, unique et signé, est fabriqué à l’unité en 15 jours, garantissant une qualité irréprochable.

Une ambition de transmission et de conscience éveillée

Ce projet ambitieux vise à :

Explorer l’Amazonie : découvrir ses mystères et sa biodiversité.
Comprendre la culture du cacao : de la fève à la fabrication du chocolat.
Admirer la faune marine des Galapagos : une richesse préservée.
En filigrane, David Dreger souhaite éveiller les consciences sur l’impact humain et délivrer un message d’espoir, illustrant la coexistence harmonieuse possible entre l’homme et la nature.

Un Livre d’exception pour les collectionneurs

“Whispers” est un bijou à manipuler, regarder et offrir. Sa conception soignée en fait un objet digne des plus belles collections, un véritable trésor visuel pour les passionnés de photographie et les amoureux de la nature.

Ne manquez pas l’opportunité d’acquérir ce chef-d’œuvre en édition limitée, véritable témoignage de la beauté et de la diversité de notre monde.

À propos de David Dreger

David Dreger est né le 13 juin 1967 dans le Nord de la France. Ce photographe français produit et édite des livres depuis 2018. Il s’est installé depuis peu dans la ville du Tréport, en Normandie.

David est titulaire d’un baccalauréat G3 (Gestion), puis d’un Master 2 en Administration Economique et Sociale.

Après ses études, David débute sa carrière professionnelle dans le commerce, un peu partout en France (Tours, Montpellier). En 1999, il évolue vers l’audit interne puis les ressources humaines dans la distribution spécialisée. En 2011, il rejoint Nocibé, de nouveau sur l’audit interne.

Il réalise une série de clichés qui lui donne envie d’aller plus loin et il investit dans son premier appareil photo numérique. Il démarre sa carrière artistique puis il découvre et analyse en profondeur le travail de Newton, Lindberg, Sieff ou encore Doisneau. C’est à ce moment qu’il décide de se lancer dans la photographie en créant son premier studio pour faire ses clichés de manière professionnelle.

Depuis 2015, l’artiste partage son travail photographique entre les États-Unis, l’Afrique, l’Europe et l’Amérique du Sud.

En 2019, il consacre une seconde exposition à Lille sur le thème de l’androgynie intitulée “Garçonne”. En 2020, il sort le premier volet d’une trilogie consacrée à l’Amérique du Sud. Un Voyage sacré, traduit en espagnol, retrace le parcours du photographe en 2018 à travers le Pérou. Le second ouvrage est consacré à l’Équateur et sera suivi d’un livre sur la Colombie en juillet 2024.

David expose en 2020, à Amiens, une série de photos retraçant les 10 dernières années de son travail qu’il intitule “21 regards”.

Début 2023, il a édité un second livre en qualité premium consacré à New York et intitulé “SHADES”.  La même année, en août, il publie le livre “AL-ANDALUS” pour partager son voyage au cœur de l’Andalousie en près de 180 photos.

Aujourd’hui, de retour en France,  il présente WHISPERS pour faire découvrir les multiples facettes de l’Équateur. Prochainement, deux nouveaux ouvrages embarqueront les lecteurs pour la Réunion et le Portugal (Porto et la Vallée du Douro).

Informations pratiques

WHISPERS de David Dreger

• Édition limitée à 50 exemplaires (numérotés et signés par l’auteur)
• 68 pages et 110 photos
• Impression sur papier brillant 310 gr/M2 (papier certifié FSC®)
• Format : 30 x 21 cm paysage
• Couverture rigide
• Aspect couverture : verre acrylique et simili-cuir
• Prix TTC : 179 € hors frais de port (15 € en France métropolitaine)

En savoir plus

Le livre “Whispers” – Équateur : https://www.daviddreger.com/livre-book-whispers-equateur

Une sélection de photos du livre : https://www.daviddreger.com/une-selection-de-photos-du-livre-whispers

Site web : https://www.daviddreger.com/

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Instagram : https://www.instagram.com/david_dreger_photographe/

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