Depuis des décennies, les bâtiments se transforment : matériaux, isolation, fenêtres, revêtements et volumes gagnent en performance et en finesse.

Pourtant, la descente d’eau pluviale reste souvent réduite au même tube vertical, rigide, visible et imposé.

Imaginé par l’architecte Pierre ZGHEIB, VOILY’S propose de changer son statut.

Grâce à un système breveté de chaînes composées en rideau, cet élément technique devient une forme architecturale à part entière, personnalisable, durable et pensée pour accompagner le dessin du bâtiment.

Le tube qui résistait au changement

La construction a connu des transformations profondes. Les structures se sont allégées, les isolants ont gagné en performance, les revêtements se sont diversifiés, les fenêtres se sont agrandies et les façades sont devenues de véritables terrains d’expression.

La descente d’eau, elle, est restée prisonnière d’un principe ancien.

Du plomb au PVC, ses matériaux ont changé, mais pas sa forme. Elle demeure le plus souvent un tube vertical, imposé par la fonction, ajouté sur la façade et parfois repeint pour tenter de l’effacer. Sans véritablement disparaître, il coupe les lignes, détourne le regard et peut altérer la cohérence d’un projet architectural.

Les chaînes de pluie ont apporté une alternative visuellement plus légère. Mais leur finesse limite leur efficacité : lorsque le débit augmente, l’eau s’écarte de la chaîne, éclabousse les murs et peut compromettre la propreté de la façade. Trop discrètes, elles peinent également à devenir un véritable élément de composition.

VOILY’S naît de ce constat : entre le tube fonctionnel mais envahissant et la chaîne élégante mais insuffisante, une troisième voie restait à inventer.

Faire de l’écoulement un geste architectural

VOILY’S réinterprète le principe de la chaîne de pluie en l’élargissant.

Le dispositif ne repose plus sur une seule ligne verticale, mais sur un ensemble de chaînes organisées en rideau, autour ou non d’une chaîne principale.

Cette composition vise à mieux accompagner l’écoulement de l’eau et à limiter les projections lorsque la pluie s’intensifie. Elle apporte surtout une dimension jusqu’ici absente de la descente d’eau : la liberté formelle.

Chaque dispositif peut être conçu selon plusieurs paramètres :

• La largeur de la composition ;
• La densité des chaînes ;
• Leur rythme et leur espacement ;
• Leur forme générale ;
• Leur implantation sur la façade.

Rectangulaire, ovale, droite, en quinconce, asymétrique, libre ou amorphe, la descente peut ainsi s’adapter au langage du bâtiment.

Elle ne se contente plus d’évacuer l’eau. Elle prolonge un dessin, souligne une verticalité, accompagne un volume ou crée un contraste. Elle peut devenir sobre sur une architecture minimaliste, plus graphique sur une construction contemporaine ou plus singulière sur un projet identitaire.

Pour l’architecte, VOILY’S ouvre un nouveau champ de création, voire de signature. Pour le constructeur, il peut devenir un marqueur distinctif. Pour le maître d’ouvrage, il offre une possibilité de personnalisation durable.

Une liberté esthétique soutenue par la technique

La dimension architecturale du système repose sur des choix de matériaux conçus pour durer.

VOILY’S prévoit notamment une version en acier traitée par cataphorèse et zinc phosphate. Selon les données communiquées par la marque, ce traitement offre une résistance à la corrosion évaluée entre 500 et 800 heures en brouillard salin, soit le standard le plus élevé. Une version en inox est également proposée.

Le système présente plusieurs avantages pratiques :

• Une installation visible et accessible en façade ;
• Un nettoyage occasionnel au jet d’eau ;
• Aucun démontage ni matériel spécialisé ;
• Une surveillance visuelle immédiate ;
• L’absence de risque de fuite dissimulée à l’intérieur des murs.

Exposé à l’air, au vent, à la pluie, au gel et au soleil, VOILY’S ne retient pas durablement l’humidité comme certains dispositifs fermés. Cette exposition limite naturellement le développement des champignons et freine la prolifération bactérienne.

Le concept associe ainsi durabilité, créativité, simplicité d’entretien, hygiène et liberté formelle.

Quand la fonction devient une signature

L’histoire de l’architecture et de l’esthétique montre que de nombreux éléments autrefois purement utilitaires ont acquis une dimension esthétique.

Les lunettes sont devenues des accessoires de style. La cheminée s’est transformée en élément central de l’aménagement intérieur. L’escalier, longtemps réduit à sa seule fonction, est désormais souvent une pièce maîtresse du projet architectural.

VOILY’S s’inscrit dans cette continuité. La descente d’eau n’a plus vocation à être uniquement cachée ou tolérée : elle sera dessinée.

Cette évolution prend tout son sens parce que les descentes d’eau sont présentes sur les bâtiments du monde entier. Maisons individuelles, immeubles, bâtiments publics ou constructions patrimoniales : chaque édifice doit organiser l’évacuation des eaux pluviales.

VOILY’S transforme cette contrainte universelle en élément créatif.

De la France aux façades du monde

Le projet sera d’abord présenté aux architectes français, car ce sont eux qui portent la finesse, l’exigence et l’audace du design Made in France. Leur regard, leur culture constructive et leur capacité à transformer un détail en signature en font les premiers à pouvoir tracer le chemin et montrer au monde entier une nouvelle manière de concevoir les façades.

La France, forte de son héritage haut de gamme , de son savoir faire reconnu et de son sens unique des proportions, constitue le terrain naturel de développement de VOILY’S. Le concept a vocation à s’y affirmer comme une évidence avant de rayonner en Europe puis à l’international.

L’ambition est claire : faire de la descente d’eau un élément architectural contemporain, fin, élégant, capable de s’adapter à tous les styles, climats et cultures constructives. Chaque architecte peut en imaginer la forme. Chaque bâtiment peut en définir la composition. Chaque façade peut transformer un équipement standardisé en signe distinctif, né d’une idée française et porté par ceux qui inspirent la profession dans le monde.

La descente d’eau change de statut

VOILY’S ne cherche pas à habiller un tube existant. Il propose de repenser la place même de la descente d’eau dans le projet architectural.

Le dispositif répond à une fonction technique, limite les projections, simplifie l’entretien et ouvre de nouvelles possibilités de personnalisation.

Un élément longtemps considéré comme secondaire devient ainsi une ligne, un rythme et une signature.

Une invention née d’un chantier

VOILY’S trouve son origine dans une demande simple : une cliente souhaitait différencier sa maison grâce à une descente d’eau plus esthétique.

Pierre ZGHEIB opte alors pour des chaînes associées à des sorties d’eau en gouttière, en remplacement des boîtes à eau traditionnelles. Les premiers essais sont satisfaisants à faible débit, mais les pluies plus fortes révèlent un problème : l’eau se disperse et éclabousse la façade.

L’architecte cherche une solution, teste plusieurs pistes et analyse les dispositifs existants. Aucun ne répond précisément au phénomène observé.

L’idée fondatrice apparaît alors : rassembler plusieurs chaînes pour former un rideau capable de mieux contenir l’écoulement.

De prototype en prototype, le concept se structure et devient un système complet, ensuite déposé et protégé par brevet. VOILY’S naît ainsi d’une contrainte réelle, résolue par l’expérimentation et le dessin.

Pierre ZGHEIB, entre architecture et fabrication

Pierre ZGHEIB est diplômé de l’Institut national des beaux-arts de Beyrouth et de l’École d’architecture de Lyon. Il est inscrit à l’Ordre des architectes de Lyon.

Issu d’une famille de menuisiers, il grandit au contact des matériaux, du geste précis et du travail artisanal. Cette culture se complète par une formation aux technologies du BTP, aux techniques constructives et à la gestion de chantier.

Entrepreneur et agenceur depuis avril 2000, il développe depuis plus de vingt ans une pratique située à la rencontre de la conception, de la fabrication et de l’expérimentation.

VOILY’S reflète cette double approche : celle de l’architecte qui imagine et celle du praticien qui teste, ajuste et construit.

Pierre ZGHEIB souhaite aujourd’hui partager cette solution avec l’ensemble des acteurs du bâtiment. Par un geste simple, VOILY’S distingue la façade et valorise le parti architectural.

En savoir plus

Site web : https://www.voilys.com

En hiver, le vitrage diffuse une sensation de froid, laisse apparaître des courants d’air et fragilise le confort d’une pièce pourtant chauffée.

En été, cette même ouverture peut devenir une source de surchauffe, notamment lorsqu’elle est largement exposée au soleil. Entre ces deux saisons, une même question se pose : comment mieux protéger l’intérieur sans engager de travaux lourds ?

Pour l’hiver 2026-2027, Stores-et-Rideaux.com met en avant une gamme de rideaux thermiques sur-mesure pensée comme une réponse textile à ce double enjeu.

Ils associent isolation, gestion de la lumière et personnalisation, avec une fabrication réalisée dans les ateliers de l’entreprise à Nottonville, en Eure-et-Loir.

La fenêtre, ce point de bascule entre dehors et dedans

Dans un logement, le confort thermique ne se joue pas uniquement au niveau du chauffage ou de la climatisation. Il se ressent aussi à proximité des ouvertures, là où les échanges avec l’extérieur sont les plus immédiats.

Une fenêtre froide peut suffire à rendre une pièce moins agréable. Une baie vitrée exposée plein sud peut, à l’inverse, accélérer la montée en température d’un salon ou d’une chambre. Ces situations sont d’autant plus sensibles dans les grands volumes, les logements anciens ou les pièces largement vitrées.

Le rideau thermique intervient précisément à cet endroit stratégique : entre la paroi vitrée et l’espace de vie. Il ne remplace pas l’isolation du bâti, mais ajoute une protection complémentaire, facile à mettre en place et immédiatement perceptible dans l’usage quotidien.

Stores-et-Rideaux.com l’aborde ainsi non comme un simple accessoire décoratif, mais comme un équipement textile capable de conjuguer trois fonctions :

• Contribuer à limiter les sensations de froid en hiver ;
• Réduire l’impact de l’ensoleillement direct en été ;
• Préserver l’esthétique et l’identité de chaque intérieur.

Un rideau 2-en-1: l’isolation ne s’arrête plus à l’hiver

La gamme thermique repose sur une doublure multicouche développée pour agir aussi bien contre le froid que contre la chaleur. Placée à l’arrière du rideau, elle forme une barrière supplémentaire entre la fenêtre et la pièce.

En hiver, la doublure bloquera l’air froid qui pourrait provenir d’une fenêtre mal isolée et permet (lorsque le rideau est fermé) de conserver la chaleur de la pièce, et ainsi diminuer la consommation énergétique du foyer.

En été, la doublure empêche la transmission de lumière et renvoie les rayons solaires pour mieux protéger de la chaleur.

Le même rideau peut donc accompagner les usages domestiques tout au long de l’année. Cette approche 2-en-1 répond à une évolution simple : le confort intérieur ne se pense plus uniquement pendant la saison de chauffe. Il se travaille désormais sur douze mois, avec des équipements plus polyvalents et plus faciles à intégrer.

La doublure renforce également l’esthétique du rideau en lui apportant un “tombé” parfait.

Enfin, elle protège le tissu des rayons du soleil (UV) ou de la lune : la matière et le coloris ivoire sont peu photosensibles, ce qui permet aussi de préserver les peintures, meubles et tissus du vieillissement prématuré.

Elle reste discrète depuis l’intérieur et peut être associée à plusieurs familles de tissus, sans effacer la dimension décorative du rideau : occultants ou tamisant, unis, chinés ou à motifs, composés de différentes matières (coton, lin, polyester) ou avec différents effets (velours, chiné, flanelle, bouclette, toile de jute, etc.).

Le sur-mesure comme condition de l’efficacité

Un rideau thermique ne peut être pleinement pertinent que s’il couvre correctement l’ouverture qu’il protège. Largeur, hauteur, tombé, type de confection : chaque détail compte.

C’est ici que le sur-mesure prend tout son sens. Les rideaux sont conçus selon les dimensions exactes de chaque fenêtre, porte-fenêtre ou baie vitrée. Cette adaptation permet de répondre à des configurations variées, y compris aux ouvertures atypiques ou de grande hauteur.

La fabrication est réalisée dans les ateliers de l’entreprise, à Nottonville, en Eure-et-Loir. Elle associe des méthodes traditionnelles de confection à des outils de production modernes.

Pour simplifier la commande à distance, Stores-et-Rideaux.com accompagne également les particuliers avec des fiches conseils et des vidéos dédiées. Elles expliquent notamment comment prendre les mesures et installer les rideaux sans difficulté particulière.

Une équipe de 5 experts compose également le service client, qui se tient à la disposition des clients pour répondre à ses questions, le conseiller et l’accompagner tout au long de son projet.
Implantée au cœur de leur atelier, leur équipe traite individuellement chaque demande et reste disponible du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, ainsi que le samedi, de 9 h à 13 h.

Cette pédagogie est essentielle au modèle de l’entreprise : démocratiser le sur-mesure, en le rendant plus lisible, plus accessible et moins intimidant.

À Nottonville, l’atelier change d’échelle

La montée en puissance de la gamme thermique s’inscrit dans un développement industriel plus large.

En 2025, Stores-et-Rideaux.com a inauguré une extension de 1 600 m² sur son site de production. Il s’agit du quatrième bâtiment construit en dix ans. Au total, 2,1 millions d’euros ont été investis pour moderniser et renforcer l’outil industriel de l’entreprise.

Cette nouvelle surface permet :

• D’optimiser l’organisation des ateliers ;
• D’augmenter les capacités de découpe et de confection ;
• De fluidifier les flux logistiques ;
• De soutenir le développement des gammes techniques et sur-mesure.

L’agrandissement s’accompagne également d’un renforcement des équipes. Trente emplois nets ont été créés au cours des deux dernières années afin de soutenir la montée en cadence et de structurer durablement la production.

L’entreprise entend ainsi consolider une fabrication intégralement française, ancrée en Eure-et-Loir, tout en préparant ses capacités de production pour les années suivantes.

D’une PME familiale à une marque du sur-mesure en ligne

Stores-et-Rideaux.com est la boutique en ligne de Sodiclair, une entreprise française fondée en 1978 et spécialisée dans la conception de stores et de rideaux sur-mesure.

Stéphane Berretti rachète l’entreprise en 2006, après un parcours mené notamment chez Atari France, au sein de la filiale EGT de France Télécom, puis chez Kapteck. Lorsque la crise économique de 2008 fragilise l’activité, alors essentiellement tournée vers les entreprises et les collectivités, il choisit de réorienter le modèle vers les particuliers.

Cette évolution donne naissance à Stores-et-Rideaux.com, avec une ambition claire : rendre le sur-mesure accessible en ligne, à des tarifs compétitifs, avec une livraison gratuite sans minimum de commande dans toute la France.

Aujourd’hui, l’entreprise revendique :

• une fabrication française depuis 1978 ;
• plus de 20 000 références ;
• 350 000 clients servis ;
• 96 % de satisfaction sur plus de 38 000 avis ;
• une garantie minimale de cinq ans.

Le textile comme premier geste de confort

Avec sa gamme de rideaux thermiques hiver-été, Stores-et-Rideaux.com remet le textile au centre du confort domestique.

Le principe est simple : agir au plus près de la fenêtre, sans modifier le bâti, avec un équipement sur-mesure, décoratif et utilisable toute l’année.

Pour l’hiver 2026-2027, le rideau thermique ne se limite donc plus à retenir la chaleur. Il devient une interface entre l’intérieur et l’extérieur, capable d’accompagner les saisons, les usages et les différentes manières d’habiter un logement.

En savoir plus

La nouvelle gamme de rideaux thermiques 2-en-1 hiver/été : https://www.stores-et-rideaux.com/choisir-vos-stores-et-rideaux-sur-mesure/rideaux-et-voilages/rideaux-thermiques.php#nameOptionSec=type-option#checkedValueOptionSec=doublure-thermique#suffixeSec=%20-%20Thermiques

Site web : https://www.stores-et-rideaux.com/

Facebook : https://fr-fr.facebook.com/Stores.et.Rideaux/

Instagram : https://www.instagram.com/stores.et.rideaux/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/stores-et-rideaux

C’est de ce constat qu’est né Batilib, une application 100 % gratuite qui met en relation particuliers et artisans locaux de confiance, sans intermédiaire ni commission.

Pour la rentrée 2026, le réseau accélère son développement en Gironde et confirme son ambition de devenir la référence locale pour tous les projets de travaux.

Le bouche-à-oreille ne suffit plus pour trouver un bon artisan

Après plus de dix ans d’expérience en tant qu’artisan peintre, Bastien a constaté que ses clients et ses proches lui demandaient systématiquement des contacts d’artisans fiables. Que ce soit pour un plombier, un électricien ou un couvreur, le constat revenait sans cesse : il n’existait pas de solution simple permettant de vérifier la fiabilité d’un professionnel. Alors que les prix des travaux augmentent et que les particuliers peinent à identifier des professionnels de confiance, les meilleurs artisans restent difficilement accessibles, travaillant essentiellement grâce au bouche-à-oreille.

Cette observation a été le point de départ du projet Batilib : créer un réseau accessible à tous, permettant à chacun de trouver facilement des artisans fiables tout en valorisant ceux qui pratiquent un travail de qualité.

Une équipe girondine pour y répondre

Pour transformer cette idée en réalité, trois jeunes entrepreneurs girondins ont uni leurs compétences :

• Bastien, responsable terrain, apporte son expérience concrète du bâtiment et sa connaissance des besoins réels des artisans et des particuliers ;
• Sophie, responsable communication et expérience utilisateur, spécialisée en neurosciences et UX, conçoit l’application de manière à ce que chaque interaction soit intuitive et rassurante pour les utilisateurs ;
• Pierre-Louis, développeur, assure une solution performante et facile d’utilisation, adaptée aux besoins du terrain et des particuliers.

Cette complémentarité a permis de concevoir un outil pensé pour répondre aux problématiques concrètes du quotidien : fiabilité, rapidité d’accès aux professionnels, et simplicité d’usage.

Un accès direct aux artisans, sans commission ni intermédiaire

Gratuité et transparence financière pour les particuliers

L’application Batilib est entièrement gratuite pour les particuliers. Elle offre un accès direct aux coordonnées des artisans, sans intermédiaire et sans commission sur les travaux. Les professionnels fixent eux-mêmes leurs tarifs et les utilisateurs paient directement le prestataire. Cette transparence renforce la confiance et la sécurité des particuliers lorsqu’ils choisissent un artisan pour leurs travaux.

Un écosystème local au-delà de l’application

Batilib ne se limite pas à une application. Le projet fédère un écosystème local autour du bâtiment. Artisans, fournisseurs, fabricants, assureurs spécialisés, restaurateurs, photographes spécialisés et d’autres entreprises du secteur se regroupent pour soutenir leurs pairs et renforcer les liens entre tous les acteurs de la filière.

Plusieurs points distinguent d’ailleurs Batilib des autres plateformes : une origine terrain, née des problématiques concrètes d’un artisan de longue date ; une approche humaine, fondée sur un réseau de confiance impliquant artisans, partenaires et particuliers ; et un développement entièrement ancré en Gironde, au service de l’économie locale.

Près de 500 chantiers déjà réalisés en Gironde

Des partenariats qui ancrent Batilib sur le territoire

Depuis son lancement, Batilib a fédéré de nombreux partenaires régionaux, parmi lesquels Sikkens, BMI Monier et 100 % Bois (fournisseurs de matériaux de qualité), Gavé Fier (Média local), des assureurs, ainsi que des restaurateurs, entreprises de services locales et photographes spécialisés dans le bâtiment. Ces collaborations permettent d’enrichir l’écosystème et de proposer aux particuliers des artisans fiables soutenus par un réseau de partenaires engagés pour la qualité et la transparence.

Le réseau a également développé un partenariat avec le CSE de TBM, représentant près de 4 000 salariés. Une belle illustration de l’ancrage de Batilib auprès des acteurs locaux.

Une présence confirmée sur le terrain

Depuis son lancement, Batilib a déjà enregistré près de 1 500 téléchargements et contribué à la réalisation de plus de 500 chantiers en Gironde. Le réseau a également participé à la Foire de Bordeaux, confirmant sa présence sur le terrain et sa capacité à fédérer un public toujours plus large. Ces chiffres démontrent que l’outil répond à un besoin réel sur le territoire et qu’il a rapidement trouvé son public.

De nouvelles fonctionnalités pour densifier le réseau en 2026

Pour cette rentrée, Batilib vise à renforcer sa présence dans le département de la Gironde en testant pleinement son concept localement. L’objectif est double : améliorer la visibilité des artisans fiables et développer un réseau encore plus dense pour les particuliers souhaitant accéder rapidement à des professionnels de confiance.

Parallèlement, l’équipe prévoit de nouvelles fonctionnalités pour enrichir l’application, faciliter l’expérience utilisateur et renforcer le suivi des projets. L’ambition est de consolider un écosystème local où particuliers, artisans et partenaires du bâtiment collaborent autour de valeurs communes : proximité, confiance et valorisation des savoir-faire locaux.

Chaque téléchargement contribue ainsi à soutenir un projet imaginé, développé et porté localement. Les fondateurs insistent sur l’importance de rendre ce réseau de confiance accessible à tous, gratuitement.

Quand l’expérience de l’artisan rencontre l’ambition entrepreneuriale

Batilib est avant tout l’histoire d’un artisan devenu entrepreneur. Fort de plus de dix ans d’expérience comme artisan peintre, Bastien a puisé dans son propre quotidien professionnel le constat fondateur du projet : sans bouche-à-oreille, il est presque impossible pour un particulier d’identifier un professionnel fiable.

Pour donner corps à cette conviction, il s’est entouré de deux profils complémentaires : Sophie et Pierre-Louis, qui conçoivent et mettent en forme une expérience utilisateur intuitive et rassurante, sans oublier la technique et la performance.

Ensemble, ils portent une vision commune : démocratiser l’accès à des artisans de confiance, sans jamais s’éloigner du terrain qui a fait naître le projet, et soutenir durablement l’économie locale girondine.

En savoir plus

Site internet : https://mybatilib.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/people/Batilib/61587002652654/

Instagram : https://www.instagram.com/mybatilib/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/mybatilib

Une chambre d’enfant qui se transforme au lieu d’être remplacée

Entre la naissance et l’adolescence, une chambre d’enfant est renouvelée trois à quatre fois : berceau, lit junior, lit d’ado.

Björka Design, distributeur français de marques de design nordique éco-responsables depuis 2013, prend le contre-pied de cette logique en mettant en avant le mobilier évolutif de la marque danoise Oliver Furniture.

Un seul lit, plusieurs vies : grâce aux kits de conversion, le même meuble accompagne l’enfant pendant quinze à vingt ans.

Aujourd’hui, la collection Wood Original s’enrichit d’une nouvelle déclinaison en chêne.

L’évolutivité, une réponse au gaspillage du mobilier enfant

La chambre est la pièce qui bouge le plus dans une maison. C’est aussi celle où le mobilier est remplacé le plus vite, alors qu’il est rarement usé.

Oliver Furniture, marque danoise fondée en 2003 par le designer Søren Rørbæk, conçoit des meubles pensés pour se transformer plutôt que pour être jetés.

Un meuble qui se transforme est un meuble qu’on n’a pas besoin de remplacer : c’est là que le design durable cesse d’être un argument pour devenir un usage.

Huit configurations, un seul lit

La nouvelle collection Wood Original en chêne se décline en lit au sol, lit cabane, lit banquette, lit banquette junior, lit simple, lit mezzanine mi-haut, lit superposé et lit superposé mi-haut.

On passe de l’une à l’autre avec les kits de conversion, sans racheter de meuble. La barrière de sécurité et le tiroir de rangement sous lit complètent la gamme.

Le chêne, une matière qui traverse les âges

Plus chaude et plus naturelle que le blanc, la finition chêne a été pensée pour durer sans se démoder. Un lit au sol de bébé devient, quinze ans plus tard, une banquette d’adolescent que l’on ne renie pas.

Bois issu de forêts gérées durablement, fabrication européenne : chaque étape répond à la même exigence.

Une chambre saine, du premier au dernier jour

Les meubles Oliver Furniture sont traités exclusivement avec des laques et des peintures écologiques à base d’eau, sans substances toxiques. Un critère décisif dans la pièce où l’enfant passe le plus de temps.

Sécurité, longévité, qualité de l’air intérieur : trois exigences que les parents ne devraient pas avoir à arbitrer.

Les pièces phares de la collection Wood Original

Le lit au sol, pour les premières explorations

Inspiré de l’approche Montessori, le lit au sol permet au tout-petit d’accéder seul à son couchage et de gagner en autonomie en toute sécurité. Sa hauteur minimale et ses lignes basses en font une entrée en matière naturelle dans la gamme Wood Original.

Il se convertit ensuite vers les configurations suivantes de la collection : rien ne se jette, tout se transforme.

Le lit cabane, un territoire à soi

Structure ouverte en chêne massif, silhouette de maison : le lit cabane transforme le couchage en espace de jeu. Il accompagne les années où l’enfant s’approprie sa chambre.

Vient ensuite le lit banquette, puis le lit mezzanine mi-haut, qui libère au sol un espace de bureau ou de lecture.

Le lit superposé et la mezzanine mi-haut

Quand la famille s’agrandit ou que la chambre se partage, la mezzanine mi-haut devient lit superposé. L’espace sous le couchage se transforme en coin lecture, en bureau ou en rangement, sans jamais changer de meuble.

Le vrai luxe, dans une chambre d’enfant, c’est de ne pas avoir à tout racheter tous les cinq ans. Un bon meuble se transforme, puis se transmet.

Une gamme pensée pour les familles comme pour les professionnels

Au-delà de la chambre d’enfant, le mobilier Oliver Furniture équipe également des crèches, des espaces d’accueil et des projets d’architecture d’intérieur. La robustesse du bois massif et la modularité des kits de conversion répondent aux exigences d’un usage intensif.

Björka Design accompagne les particuliers comme les prescripteurs dans le choix des configurations, des matelas et des accessoires, avec un même objectif : concevoir une chambre pensée sur la durée, et non pour l’année en cours.

Une chambre pensée sur quinze ans

Ramené à sa durée d’usage réelle, un lit évolutif peut revenir moins cher que la succession de meubles qu’il remplace. C’est l’argument le plus concret du slow design : investir une fois, garder longtemps, transmettre ensuite.

La nouvelle collection Wood Original en chêne prolonge cette conviction. Elle ne propose pas un lit de plus, mais un meuble qui change de forme au rythme de l’enfant, puis passe au suivant.

À propos de Björka Design

Fondée en 2013 par Isac Knafo, entrepreneur franco-suédois, Björka Design représente en France une sélection resserrée de marques de design scandinave éco-responsables : mobilier, luminaires, décoration et artisanat.

La maison ne référence que des produits dont elle peut raconter la fabrication. Oliver Furniture en fait partie depuis les premières années.

En savoir plus

Site web : www.bjorka-design.com

Page à mettre en avant : www.bjorka-design.com/7-lit-bois-design

Page secondaire : https://www.bjorka-design.com/brand/18-oliver-furniture

COCO&CO choisit d’en faire tout l’inverse.

La marque française transforme ce support du quotidien en objet déco, graphique et convivial, pensé pour accompagner l’un des rituels les plus familiers de l’art de vivre français : l’apéritif.

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs assumés, ses matériaux durables et sa collection Léopard, COCO&CO défend une vision claire : faire du plateau un objet utile, beau, responsable, et profondément ancré dans une culture française du partage.

Le plateau qui ne reste plus au fond du placard

COCO&CO part d’un objet simple, mais universel : le plateau. Celui que l’on sort pour servir un café, apporter quelques verres, déposer des tapas, présenter un goûter ou composer une table d’apéritif.

Mais là où beaucoup de plateaux se contentent d’être fonctionnels, COCO&CO lui donne une présence. L’objet devient visible. Il se pose, se montre, se laisse sur une table basse, habille une cuisine, réveille une console, accompagne un moment sans disparaître derrière son usage.

La marque revendique une idée forte : un plateau d’apéritif ne doit pas seulement être pratique. Il doit aussi être beau, original, expressif. Chez COCO&CO, les couleurs vives, les imprimés graphiques et les motifs inspirés des quatre coins du monde composent un univers qui rompt avec les codes trop sages de l’art de la table.

L’objectif n’est pas de compliquer l’usage, mais d’ajouter du relief à l’ordinaire. Un café devient plus scénographié. Un apéro gagne en caractère. Un objet domestique devient un support d’expression.

Une fabrication française qui tient le plateau par le fond

Si COCO&CO ose la couleur, son ancrage est solide. La marque revendique une fabrication intégralement française. Les plateaux sont conçus et fabriqués en France, dans un atelier Made in France, à partir de matériaux durables, dans le respect de normes écologiques et éthiques.

Ce choix n’est pas opportuniste. Il structure le projet.

Pour COCO&CO, produire en France signifie :

• Maîtriser les étapes de fabrication ;
• Soutenir l’emploi local ;
• Garantir une qualité constante ;
• Inscrire l’objet dans une démarche responsable ;
• Aligner création graphique, production et valeurs.

Les plateaux sont réalisés en bois issu de forêts gérées durablement. Cette donnée renforce la cohérence du positionnement : l’objet est décoratif, mais il n’est pas pensé comme un simple accessoire de consommation rapide. Il s’inscrit dans une logique de durabilité, de traçabilité et de responsabilité.

Le Made in France devient ici une colonne vertébrale : il relie le design, la matière, l’usage et l’ambition de marque.

La collection Léopard : le motif signature, du blush au terracotta

La collection Léopard incarne l’ADN graphique de COCO&CO : un imprimé fort, décliné en coloris blush, ivoire, bleuet, moka, classique, kaki ou terracotta, et disponible en format rond ou rectangulaire selon les modèles.

Trois plateaux permettent d’en saisir toute la richesse :

Le Plateau Léopard Blush 37 cm

Rond, en bois et réversible, il est décoré d’un motif léopard blush imprimé recto verso. Pensé pour le service comme pour la décoration, il accompagne le petit-déjeuner, le café entre amis, les boissons d’apéritif ou une mise en scène sur la table. Son coloris apporte une note tendance, douce et équilibrée.

Le Plateau Léopard Ivoire

Rectangulaire, décoratif, pratique et 100 % français, il est conçu pour sublimer les pauses gourmandes. Son format accueille les tasses de café, les verres d’apéritif ou les douceurs du goûter sans encombrer la table. Son motif léopard ivoire fonctionne comme un clin d’œil élégant à l’imprimé animal.

Le Plateau Léopard Bleuet 37 cm

Grand plateau rond décoratif, solide et Made in France, il associe une note pop à une conception durable. Son décor léopard bleuet imprimé recto verso repose sur une structure en placage bois et une finition mélaminée, résistante à la chaleur, aux rayures et aux UV. Son motif est pensé pour rester intact malgré un usage quotidien.

L’apéritif français comme terrain de jeu et de valeurs

L’apéritif n’est pas un simple moment de consommation. C’est un rituel social. Il ouvre les discussions, rassemble les générations, installe une atmosphère, donne le ton d’une soirée.

C’est précisément ce territoire que COCO&CO veut investir. Son ambition : devenir la marque de l’apéro français.

Pascal Jousset, fondateur de COCO&CO, explique : « L’apéro est un moment de convivialité extrêmement ancré dans nos habitudes et notre culture, c’est pourquoi j’ai voulu créer un plateau qui soit 100% français également. »

Cette phrase résume l’intention du projet. Si l’apéritif est un moment profondément ancré dans les habitudes françaises, l’objet qui l’accompagne peut lui aussi porter cette cohérence : un plateau pensé en France, fabriqué en France, pour servir un moment français.

Une marque taillée pour les concept stores et l’univers déco lifestyle

COCO&CO s’adresse naturellement aux concept stores, boutiques déco et médias lifestyle. La marque réunit plusieurs critères recherchés dans ces univers : un objet utile, une identité visuelle forte, un positionnement Made in France, une fabrication responsable et une dimension cadeau évidente.

Ses plateaux peuvent être vendus et présentés comme :

• Des plateaux de service ;
• Des plateaux décoratifs ;
• Des plateaux à tapas ;
• Des objets cadeaux ;
• Des pièces graphiques pour la maison.

COCO&CO développe également des collaborations avec des artistes en édition limitée. Cette approche renforce la dimension créative de la marque et positionne le plateau comme un support graphique à part entière, entre art de vivre, décoration et usage quotidien.

Pascal Jousset : de l’entrepreneuriat responsable à l’apéro français

COCO&CO prolonge le parcours de Pascal Jousset, 45 ans, marié et père de trois enfants. Avant de créer la marque, il est passé par des agences de communication, a fondé sa propre agence, ADLIKE, puis a travaillé pendant 15 ans dans l’événementiel.

Il est également cofondateur, avec son frère, de Maison Bonange, marque de chocolats bio, équitables et locaux.

Cette trajectoire éclaire le positionnement de COCO&CO : une attention à l’objet, à son récit, à sa fabrication et à son impact. Pascal Jousset ne cherche pas seulement à créer des plateaux décoratifs. Il veut aligner esthétique et valeurs, plaisir et responsabilité, convivialité et fabrication française.

COCO&CO, ou l’art de servir autrement

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs colorés, sa collection Léopard et son engagement en faveur de matériaux durables, COCO&CO redonne une place forte à un objet longtemps considéré comme secondaire.

La marque propose une lecture contemporaine de l’apéritif français : plus graphique, plus joyeuse, plus consciente de ce qu’elle choisit de mettre sur la table.

COCO&CO ne vend pas seulement un plateau. Elle installe une idée : l’apéro peut avoir du style, l’objet utile peut avoir une âme, et le Made in France peut aussi être coloré, vivant, accessible et audacieux.

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Site web : https://cocoandco-france.com

Instagram : https://www.instagram.com/cocoandco.france/

Au détour d’un rangement dans une maison de famille, d’un séjour dans une résidence secondaire ou d’une brocante de village, des postes radio anciens refont surface. Ils sont là depuis des années, parfois des décennies. Trop chargés de souvenirs pour être jetés, trop anciens pour être utilisés, ils occupent souvent une place ambiguë entre patrimoine familial et simple élément de décoration.

C’est précisément durant ces périodes où le temps ralentit que Les Doyens observe, depuis plusieurs années, une hausse des demandes de modernisation.

Vacances, week-ends prolongés ou périodes plus calmes deviennent le moment où l’on redécouvre ces objets et où l’on décide enfin de leur offrir une seconde vie.

Depuis Bordeaux, l’entreprise spécialisée dans la rénovation de postes radio vintage accompagne ce mouvement en transformant ces témoins du passé en équipements audio contemporains, sans en altérer l’identité.

Quand le temps ralentit, les objets anciens refont surface

Les vacances ne changent pas seulement les agendas. Elles changent le regard porté sur les objets.

Le reste de l’année, un vieux poste radio peut rester invisible. Il fait partie du décor, posé sur une commode, oublié dans une chambre d’amis, rangé dans un grenier ou conservé dans une maison familiale. On le voit sans vraiment le regarder. On sait qu’il est là, mais l’idée de s’en occuper reste repoussée.

Puis vient une période plus calme. Un week-end prolongé, quelques jours dans une maison secondaire, un tri familial, une brocante d’été. L’objet revient au centre de l’attention. Il suscite une question simple : que peut-on en faire ?

C’est sur cette bascule que se positionne Les Doyens. L’entreprise ne propose pas la simple réparation d’un appareil ancien. Elle donne une réponse concrète à un dilemme très fréquent : conserver l’âme d’un objet tout en lui rendant un usage.

Des postes radio qui retrouvent leur voix

Les postes radio des années 30 à 60 ne sont pas de simples éléments décoratifs. Ils portent l’empreinte d’une époque où la radio rassemblait, informait, accompagnait les repas, les soirées et les dimanches.

Leurs façades, leurs boutons, leurs bois et leurs courbes racontent une histoire domestique autant qu’une histoire du son. Pourtant, beaucoup ne fonctionnent plus. Ils restent figés dans un rôle de souvenir immobile.

Les Doyens intervient pour sortir ces objets de cette immobilité. L’entreprise restaure et modernise les postes radio vintage afin qu’ils puissent à nouveau diffuser de la musique, des podcasts, des playlists ou toute source audio contemporaine, tout en conservant leur esthétique d’origine.

L’objet ne perd pas son âge. Il retrouve sa voix.

Le cœur du concept : remettre l’ancien au son du jour sans le travestir

Fondée en 2018 à Bordeaux par Guillaume Alday, Les Doyens s’est spécialisée dans la rénovation et la modernisation de postes radio vintage. L’entreprise travaille notamment sur des modèles datant des années 30 à 60, avec une démarche qui associe restauration artisanale, exigence audio et respect du design d’origine.

Chaque poste est pris en charge comme une pièce singulière. Il est démonté, nettoyé, restauré, puis équipé selon la formule choisie. La modernisation peut intégrer :

• Un système Bluetooth ;
• Un amplificateur digital ;
• Un remplacement du haut-parleur d’origine ;
• Des haut-parleurs large bande Haute Fidélité selon les formules ;
• Une entrée auxiliaire jack 3,5 mm ;
• Un rétroéclairage de la façade avant ;
• Une gestion de l’allumage et du volume depuis les boutons d’origine en façade selon le niveau de prestation.

La promesse tient dans cette tension maîtrisée : ne pas transformer un poste radio ancien en objet neuf, mais lui permettre d’être utilisé avec les habitudes d’écoute actuelles.

Trois formules pour adapter la modernisation à chaque poste, chaque budget, chaque usage

Les Doyens propose trois niveaux de modernisation.

1- Classic, à 390 euros : Bluetooth 4.2 Aptx, remplacement du haut-parleur d’origine et amplificateur digital de 30 Watts.

2- Premium, à 490 euros : Bluetooth 5.0 APTX, amplificateur digital de 100 Watts, haut-parleur large bande Haute Fidélité et entrée auxiliaire jack 3,5 mm.

3- Excellence, à 595 euros : contenu de la formule Premium, avec rétroéclairage de la façade avant et gestion de l’allumage et du volume depuis les boutons d’origine.

Le paiement en trois fois sans frais permet de rendre ces rénovations plus accessibles.

Des meubles radio et platines vinyles pour prolonger l’expérience vintage

L’expertise des Doyens s’étend aussi aux anciens meubles radio équipés d’une platine vinyle.

Ces pièces imposantes, très présentes dans un intérieur, connaissent un regain d’intérêt avec l’attrait pour le mobilier vintage, les vinyles et les objets durables. Leur modernisation débute à partir de 695 euros et peut intégrer un amplificateur digital 2×50 Watts RMS, le Bluetooth 5.0 Aptx HD, deux haut-parleurs large bande Haute Fidélité, une entrée auxiliaire, le contrôle de l’allumage et du volume depuis les boutons d’origine, ainsi que le rétroéclairage de la façade avant.

Les Doyens propose également des références de platines de qualité, sélectionnées par ses soins, pour compléter l’offre du meuble Hi-Fi.

Moins d’imitation, plus de transmission

Alors que de nombreux objets neufs imitent aujourd’hui le style rétro, Les Doyens défend une autre voie : redonner un usage à de vrais objets anciens.

Cette approche s’inscrit dans une logique de réemploi et d’économie circulaire. Elle prolonge la durée de vie de pièces existantes, évite leur abandon et limite le recours à des équipements neufs conçus pour reproduire artificiellement une esthétique vintage.

Les pièces retirées lors des rénovations ne sont pas jetées : elles sont remises en circulation auprès de collectionneurs spécialisés.

Une solution logistique pour confier son poste sans habiter Bordeaux

Basée à Bordeaux, Les Doyens rayonne sur toute la France et l’Europe. Cette dimension est essentielle pour la campagne estivale 2026, pensée avec un ciblage national, mais aussi vers la Belgique et la Suisse.

Pour accompagner les clients éloignés, l’entreprise a mis en place une solution logistique adaptée aux postes et meubles radio. Testée et approuvée depuis plusieurs années, elle permet un service sécurisé et assuré directement à la porte de chaque client.

Le parcours est simple : le client remplit le formulaire “Obtenir un devis” sur le site internet ou contacte directement l’entreprise par téléphone. Il peut ensuite confier son poste ou son meuble radio via la solution logistique proposée, ou le déposer sur place à Bordeaux.

Guillaume Alday, le chineur qui a rendu la radio à ses radios

Derrière Les Doyens, il y a une histoire de brocante, de musique et de déclic.

Guillaume Alday, Bordelais passionné de vintage et mélomane, a travaillé pendant dix ans dans le marketing digital et le conseil avant de lancer son activité actuelle. Chineur régulier, il parcourt les brocantes à la recherche de pièces rares et authentiques.

C’est aux puces Saint-Michel, à Bordeaux, qu’il déniche un jour un vieux poste radio hors service des années 30. L’objet ne fonctionne plus, mais il conserve une présence forte. Guillaume Alday imagine alors lui rendre son utilité d’origine en y intégrant un système audio moderne, sans trahir son apparence.

Après plusieurs mois de travail sur un prototype, puis quelques restaurations réalisées pour son entourage, la demande augmente. Les Doyens naît en 2018. Depuis, l’entreprise a réalisé plusieurs centaines de prestations de rénovation et modernisation, construit une réputation dans l’univers des collectionneurs de radios TSF et développé des relations avec des collectionneurs français et européens.

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Site web : https://www.lesdoyens.com/

Instagram : https://www.instagram.com/lesdoyens.vintage/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/les-doyens/

Une partie importante de ces meubles n’est pourtant ni cassée ni inutilisable, simplement devenue obsolète parce que leur esthétique ne correspond plus aux standards des intérieurs contemporains. Derrière ces volumes se cachent des buffets, armoires ou vaisseliers fabriqués en bois français de qualité dans les années 1970 et 1980, souvent conçus pour durer plusieurs décennies supplémentaires.

Pendant que ces meubles sont détruits, le marché de l’ameublement continue de dépendre largement de produits importés, fabriqués en panneaux de particules et à la durée de vie parfois limitée à cinq ou dix ans.

C’est face à cette réalité que la marque Sylvie-René, basée en Pays de la Loire, entend se mettre en lumière, à l’occasion de son lancement officiel et de sa campagne de préventes Ulule prévue le 1er juin 2026.

Créée par Marie, ébéniste, et Agnieszka Simon-Lewitowicz, spécialiste du marketing digital et du retail, la marque développe un modèle centré sur le “re-manufacturing” de meubles : des meubles anciens en bois de qualité sont entièrement ré-usinés afin de devenir des pièces contemporaines adaptées aux usages actuels.

Transformer des meubles destinés à la benne plutôt que produire du neuf

L’origine du projet remonte à une expérience personnelle vécue par Marie lors du décès de sa grand-mère.

Sa famille tente alors de sauver plusieurs meubles anciens en bois : annonces en ligne, dons, associations, ressourceries.

Malgré leur qualité et leur bon état, personne ne souhaite les récupérer. Tous finissent finalement à la déchetterie.

Ce constat agit comme un déclencheur.

Ces meubles solides, fabriqués en France dans les années 70-80, parfaitement fonctionnels, ont fini à la déchetterie uniquement parce que leur design “datait”.

Pour Marie, le problème ne vient donc pas du matériau ou de la qualité de fabrication, mais du décalage esthétique entre ces meubles et les attentes contemporaines.

Elle développe alors un procédé permettant non pas de “relooker” les meubles existants, mais de les ré-usiner intégralement : découper, démonter, recomposer et retravailler le bois d’origine pour créer de nouveaux objets.

Le procédé permet notamment de produire plusieurs meubles distincts à partir d’un seul élément ancien.

Un vaisselier peut ainsi devenir un buffet bas, une console et un miroir.

Sylvie-René revendique une logique de “re-manufacture”, pas de restauration

Le positionnement de Sylvie-René se distingue volontairement des approches traditionnelles du meuble de seconde main ou du relooking décoratif.

La marque revendique un travail de transformation structurelle du matériau existant.

Le procédé développé par Marie relève du niveau R6 de la hiérarchie des “9R”, correspondant à la re-manufacture : une logique consistant à réutiliser la matière existante en la retransformant profondément pour prolonger sa durée de vie.

L’enjeu est double : éviter la destruction de bois de qualité encore exploitable tout en réduisant la dépendance à la production de mobilier neuf.

Chaque meuble produit conserve ainsi une partie de son histoire.

Sylvie-René a notamment choisi d’intégrer un système de traçabilité directement gravé sur les pièces réalisées : le nom du meuble d’origine ainsi que le prénom de son ancien propriétaire sont inscrits sur chaque création.

Une manière d’assumer pleinement la provenance des matériaux utilisés, mais aussi de conserver une mémoire de leur première vie.

Une rencontre entrepreneuriale née au Startup Weekend de Nantes

Le projet prend une nouvelle dimension en novembre 2025 lors du Startup Weekend de Nantes.

Marie y rencontre Agnieszka Simon-Lewitowicz autour d’un premier concept baptisé “Moche Beau Bois”, qui sera renommé “On The Wood Again” avant de devenir Sylvie-René.

En l’espace d’un week-end, le projet remporte à la fois le premier prix du jury et celui du public.

Cette double récompense agit comme une validation immédiate du potentiel du concept.

Les deux entrepreneures poursuivent ensuite le développement du projet en intégrant “La Base”, un programme d’accompagnement entrepreneurial de huit semaines destiné à structurer leur modèle économique et leur vision stratégique.

“Et maintenant, si vous non plus vous ne voulez pas voir ces meubles partir à la benne, votez “On The Wood Again”, et sauvez avec nous les meubles de mamie !”

Le projet devient alors lauréat du programme.

Depuis, les rôles se sont structurés autour d’un binôme complémentaire : Marie pilote la production et l’expertise artisanale ; Agnieszka assure la stratégie commerciale, le marketing, les ventes et la relation client.

Une réponse aux nouvelles attentes des consommateurs

Avec Sylvie-René, les fondatrices cherchent à répondre à deux profils de consommateurs.

Le premier concerne une clientèle CSP+ de plus de 50 ans, propriétaire de son logement, attachée à la qualité des matériaux, à l’origine française des produits et à la durabilité, mais qui ne souhaite pas forcément investir dans du mobilier très haut de gamme ou standardisé.

Le second profil correspond à une génération plus jeune, urbaine et déjà engagée dans des habitudes de consommation responsables. Une clientèle habituée à privilégier des marques engagées dans la mode ou les biens du quotidien, et qui souhaite désormais étendre cette cohérence à l’univers de l’ameublement.

Sylvie-René cherche ainsi à concilier trois attentes souvent difficiles à réunir : design contemporain, impact environnemental et fabrication locale.

Une campagne Ulule pour financer l’industrialisation artisanale du modèle

Le lancement de la campagne de préventes Ulule, prévu le 1er juin 2026, doit permettre à la jeune entreprise de franchir une première étape opérationnelle.

Les fonds collectés serviront notamment à agrandir et mieux équiper l’atelier de production, mais aussi à structurer l’approvisionnement en meubles anciens via des partenariats avec des sociétés de débarras locales en Pays de la Loire.

La marque lance également une gamme d’accessoires en bois remanufacturé  lampes, miroirs, étagères ou dessous-de-plat afin de rendre son univers accessible à différents niveaux de budget.

À moyen terme, Sylvie-René ambitionne de déployer un réseau national de collecte et de développer une offre BtoB destinée aux hôtels, restaurants et espaces de coworking recherchant du mobilier différenciant et écoresponsable.

L’entreprise vise également un objectif symbolique de 1 million d’euros de chiffre d’affaires cumulé entre 2026 et 2028.

Faire émerger une filière française du “re-made in France”

Au-delà du lancement commercial de la marque, Sylvie-René porte une ambition plus large : démontrer que l’économie circulaire appliquée au mobilier peut devenir un modèle économiquement viable, désirable et industrialisable.

L’objectif affiché à long terme est d’atteindre 1 000 tonnes de meubles sauvés par an afin de contribuer à structurer une véritable filière française du réemploi du bois.

Dans un contexte où les questions liées aux ressources, aux déchets et à la relocalisation industrielle occupent une place croissante dans les débats économiques et environnementaux, Sylvie-René cherche à proposer une autre lecture du meuble ancien : non plus comme un objet dépassé, mais comme une matière première déjà disponible, déjà produite et potentiellement transformable.

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Site web : http://www.sylvie-rene.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/sylvie_rene_officiel/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/sylvie-rene/

Pourtant, certaines fonctions du quotidien échappent encore à cette dynamique, non par manque d’intérêt mais parce qu’elles restent difficiles à transformer.

Les volets battants en font partie.

Présents sur une large part du parc immobilier, ils continuent majoritairement à fonctionner de manière manuelle. La raison est moins culturelle que technique : leur motorisation suppose souvent une intervention lourde sur le logement.

Cet angle mort, rarement traité frontalement, dessine une frontière invisible entre ce qui peut être modernisé facilement et ce qui reste figé.

Avec SLID’UP WINEO solaire, SLID’UP by Mantion propose une approche qui cherche à améliorer l’existant en contournant ce verrou par le changement des conditions mêmes de l’installation.

Ce que la motorisation des volets battants dit des limites actuelles de l’équipement domestique

Automatiser un volet battant paraît simple en théorie. Dans la pratique, cette opération révèle rapidement les contraintes du bâti existant. Les solutions filaires imposent une logique d’intervention : accéder à une alimentation électrique, prévoir le passage des câbles, parfois modifier les murs.

Ce niveau d’exigence crée une sélection implicite. Seuls les projets anticipés, accompagnés ou suffisamment lourds intègrent cette transformation. Les autres restent à l’écart, non par manque de pertinence, mais parce que l’effort demandé dépasse le bénéfice perçu.

Cette situation met en lumière une limite plus large des équipements domestiques : leur dépendance aux conditions d’installation. Tant que celles-ci restent contraignantes, l’innovation peine à se diffuser au-delà d’un cercle restreint.

Supprimer la contrainte plutôt que l’optimiser : le choix structurant de SLID’UP WINEO solaire

Plutôt que d’améliorer les performances d’une motorisation existante, SLID’UP by Mantion a choisi de s’attaquer à ce qui freine son adoption. Le point de départ du projet repose sur un constat terrain : la version filaire de la motorisation en linteau SLID’UP WINEO fonctionne, mais son installation constitue un obstacle.

La réponse apportée ne consiste pas à simplifier le raccordement, mais à le rendre inutile.

SLID’UP WINEO solaire fonctionne grâce à un panneau photovoltaïque associé à une batterie intégrée. L’ensemble alimente le moteur sans aucun lien avec le réseau électrique du logement. Cette autonomie modifie radicalement la logique d’installation :

• Aucun câble à tirer ;
• Aucune saignée à prévoir ;
• Aucune intervention sur l’alimentation électrique.

Le produit s’inscrit ainsi dans une logique d’ajout simple, directement sur l’existant, sans transformation structurelle.

La conception du kit prolonge cette approche. Les connexions s’effectuent via des systèmes Plug & Play, et le moteur fonctionne en 12 V, ce qui facilite la manipulation et limite les contraintes techniques.

L’énergie solaire comme outil de simplification, et non comme argument de principe

Le recours au solaire est souvent abordé sous l’angle environnemental. Ici, il intervient d’abord comme un levier d’usage.

En rendant le système indépendant du réseau électrique, il supprime la principale barrière à l’installation. Le panneau alimente une batterie capable de garantir jusqu’à 30 jours d’autonomie en l’absence de lumière, assurant ainsi une continuité de fonctionnement.

Cette configuration permet :

• D’équiper des logements sans accès direct à une alimentation à proximité ;
• D’éviter toute intervention sur le réseau existant ;
• De réduire les arbitrages techniques lors de la pose.

L’énergie solaire devient ainsi un moyen de rendre possible ce qui ne l’était pas, plus qu’un objectif en soi.

Composer avec la diversité des volets battants plutôt que la contraindre

Le parc de volets battants ne répond à aucune standardisation stricte. Dimensions, nombre de vantaux, contraintes architecturales : chaque installation présente ses spécificités.

SLID’UP WINEO solaire a été conçu pour s’adapter à cette diversité, avec des ouvertures allant de 400 à 2500 mm. Le système permet de répondre à différentes configurations :

• Une version à un seul moteur pour les fenêtres à un vantail ;
• Une motorisation pour un ou deux vantaux dans les cas les plus courants ;
• Une capacité d’entraînement jusqu’à quatre vantaux via un compas dédié.

Chaque vantail peut atteindre 50 kg, couvrant ainsi une large part des installations existantes.

Cette flexibilité permet d’éviter une approche uniforme et d’intégrer la motorisation de manière progressive ou ciblée, en fonction des besoins réels du logement.

Intégrer un équipement visible sans perturber l’équilibre architectural

L’installation d’un système motorisé en façade pose une question immédiate : celle de son impact visuel.

SLID’UP WINEO solaire adopte une approche mesurée, avec un design fin et plusieurs options de personnalisation. Le produit est proposé en différents coloris, ainsi qu’en version brute à peindre.

Le carter en aluminium, recoupable, permet un ajustement précis lors de la pose, afin de s’adapter à la configuration existante.

L’objectif n’est pas de masquer l’équipement, mais de l’intégrer sans créer de rupture visuelle avec le bâti.

Fiabilité d’usage et continuité de service : des critères structurants

Au-delà de l’installation, la valeur d’un équipement se mesure dans le temps. SLID’UP WINEO solaire a été conçu pour répondre à des usages quotidiens, avec des performances calibrées :

• Un fonctionnement silencieux de 47 dB ;
• Une ouverture complète en 13 secondes ;
• Une commande radio pour un pilotage simple.

Chaque produit est testé unitairement dans les ateliers de Genlis, en Côte-d’Or. La disponibilité des pièces détachées pendant au moins dix ans permet d’inscrire l’équipement dans une logique de durabilité.

Un service client et un service après-vente sont également accessibles, afin d’accompagner les utilisateurs dans la durée.

Une logique industrielle inscrite dans le temps long

Le développement de SLID’UP WINEO solaire s’inscrit dans la continuité du Groupe Mantion. Avec plus de 100 ans d’expérience dans les systèmes coulissants, l’entreprise a progressivement étendu son savoir-faire aux motorisations pour l’habitat, conçues et fabriquées depuis une vingtaine d’années à Genlis.

Cette trajectoire repose sur une approche constante : concevoir des produits en lien direct avec les usages, en s’appuyant sur les retours des utilisateurs. Elle s’accompagne d’un engagement industriel local, avec une production en France et une attention portée à la qualité et à la durabilité.

Le lancement de la marque SLID’UP, puis du site https://slidup.fr, marque une étape supplémentaire dans cette évolution, en structurant une offre accessible aux particuliers.

Une innovation qui redéfinit les conditions d’accès plutôt que les performances

SLID’UP WINEO solaire ne cherche pas à transformer la motorisation des volets battants par la puissance ou la sophistication. Son apport se situe ailleurs : dans la manière dont cette motorisation devient accessible.

En supprimant la contrainte du raccordement, le produit transforme une opération technique en installation simple. Il élargit ainsi le champ des possibles, en rendant la motorisation compatible avec des situations jusque-là écartées.

Cette approche pourrait modifier en profondeur la diffusion de ce type d’équipement, en s’adressant non plus uniquement aux projets planifiés, mais à l’ensemble des logements existants.

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Voily’S vient précisément travailler cette zone oubliée du bâtiment.

Imaginé par Pierre ZGHEIB, architecte inscrit à l’Ordre des architectes de Lyon, le système remplace la descente pluviale traditionnelle par un rideau en chaînes conçu pour guider l’eau, limiter les éclaboussures et donner à la façade une ligne nouvelle.

Le projet ne cherche pas à masquer la contrainte : il la dessine.

Il transforme un équipement technique resté longtemps immobile en élément visible, modulable et durable, destiné aux architectes, aux constructeurs puis au grand public.

Remplacer le tube de descente par un rideau d’eau en chaînes

Voily’S part d’un constat simple : la descente d’eau pluviale est indispensable, mais rarement considérée comme un élément architectural à part entière. Dans la plupart des constructions, elle répond à une fonction claire, évacuer l’eau, sans véritable recherche formelle. Elle est installée, camouflée parfois, acceptée souvent, mais rarement valorisée.

Le concept Voily’S inverse cette logique. Il transforme la descente pluviale en rideau de chaînes, visible, rythmé, modulable, capable de s’intégrer dans l’écriture d’une façade au lieu de la perturber. Le produit ne cherche pas seulement à remplacer un tube : il propose une autre manière de penser la circulation de l’eau sur le bâtiment.

L’eau ne disparaît plus brutalement dans une canalisation verticale. Elle glisse, descend, accompagne la façade et crée un mouvement perceptible. Cette approche donne une présence nouvelle à un geste technique banal. Elle permet aussi de faire d’un équipement nécessaire un élément différenciant, contemporain, susceptible de renforcer l’identité visuelle d’un projet immobilier.

Une descente d’eau qui devient un élément de façade, pas un accessoire rapporté

La singularité de Voily’S tient à son ambition architecturale. Là où les descentes classiques imposent souvent une réponse standard, le rideau en chaînes ouvre un espace de composition.

Les chaînes, les plaques, les supports et les lignes créent un vocabulaire plus libre. Le dispositif peut s’adapter à une façade sobre, accompagner une architecture contemporaine, affirmer une verticalité ou introduire un rythme plus graphique.

Pour un architecte, la descente pluviale peut alors devenir :

• Une ligne intégrée au dessin de façade ;
• Un détail technique assumé ;
• Un repère visuel ;
• Un élément personnalisable ;
• Une signature propre à chaque édifice.

Cette approche intéresse aussi les constructeurs et les particuliers. Une façade ne se distingue pas uniquement par ses volumes ou ses matériaux. Elle se joue aussi dans les détails qui, répétés ou mis en valeur, finissent par donner une identité au bâtiment. Voily’S requalifie justement l’un de ces détails : celui que l’on avait cessé de regarder parce qu’il semblait condamné à rester un simple tube.

Des plaques dessinées pour personnaliser la gestion de l’eau pluviale

Voily’S ne repose pas uniquement sur les chaînes. Le système intègre aussi des plaques dont les formes et les lignes participent pleinement à l’esthétique du dispositif.

Ces plaques permettent d’imaginer plusieurs configurations. Elles peuvent accompagner le style d’un bâtiment, s’adapter au positionnement de la descente, se faire discrètes ou au contraire affirmer un geste plus visible. Elles donnent au système une dimension composable, loin de la logique du produit uniforme.

C’est l’un des points forts de Voily’S : il ne standardise pas une nouvelle descente d’eau, il ouvre un terrain de personnalisation. Maniable, modulable, flexible et adaptable, le dispositif permet de traiter la descente pluviale comme un élément ajustable, pensé en cohérence avec la façade.

Le résultat est une gestion de l’eau plus architecturale, où la fonction reste centrale, mais où la forme devient enfin travaillée.

Une solution conçue pour la pluie, le gel, le soleil et la durée

Parce qu’il s’agit d’un équipement extérieur, Voily’S doit répondre aux contraintes réelles du bâtiment : pluie, gel, soleil, ruissellement, humidité permanente, variations de température.

Le système a été pensé pour cette exposition. La conception du système Voily’S, laissée à l’air libre, permet de tirer parti des conditions naturelles – soleil, pluie et variations climatiques – favorisant un séchage rapide et un entretien naturel des surfaces. Ces conditions limitent la stagnation de l’humidité, créant un environnement peu propice au développement des champignons et des bactéries.

Cette dimension est essentielle : une descente d’eau mal maîtrisée peut salir une façade, créer des projections, dégrader l’apparence d’un bâtiment ou générer des contraintes d’entretien. Voily’S répond à cette réalité en associant maîtrise de l’écoulement, durabilité et qualité visuelle.

La gestion des eaux pluviales n’est plus seulement une question d’évacuation. Elle devient un sujet de construction, d’usage et d’esthétique. Avec Voily’S, chaque élément utile peut aussi contribuer à la qualité architecturale du bâtiment.

L’éclaboussure qui a déclenché l’invention

Voily’S naît d’une observation de chantier. Pour remplacer des boîtes à eau classiques, Pierre ZGHEIB choisit des descentes en chaînes : élégantes à faible débit, mais génératrices d’éclaboussures dès que l’eau s’intensifie. La façade se salit, la limite apparaît.

Architecte inscrit à l’Ordre des architectes de Lyon, diplômé de l’Institut National des beaux-arts de Beyrouth puis de l’école d’architecture de Lyon, Pierre ZGHEIB comprend qu’il manque une solution entre le tube traditionnel, fonctionnel mais figé, et la chaîne de pluie, esthétique mais imparfaite.

L’idée se construit alors autour d’un support courbé et de plusieurs chaînes superposées. De prototypes en ajustements, Voily’S prend forme : un rideau en chaînes conçu pour guider l’eau, limiter les projections et transformer la descente pluviale en élément architectural.

Entrepreneur indépendant depuis avril 2000, fondateur de PIERRE ZGHEIB AGENCEMENT, Pierre ZGHEIB inscrit cette invention dans un parcours fondé sur la rigueur technique, le goût esthétique et l’expérience concrète du chantier. Avec Voily’S, il ajoute à son profil d’architecte une compétence d’inventeur : voir un problème là où personne ne regardait plus.

Une demande de brevet pour installer Voily’S sur le marché français, puis au-delà

Pierre ZGHEIB a décidé de déposer un brevet afin de protéger Voily’S et de structurer son développement.

Selon les informations transmises, le produit répond aux quatre critères attendus pour une telle démarche : être innovant, utile, facile à mettre en œuvre et conforme aux lois du pays. Cette demande de brevet confirme la volonté de donner au système un cadre solide avant sa commercialisation.

L’objectif est désormais clair : conquérir le marché français, installer Voily’S comme une nouvelle norme dans la gestion visible des eaux pluviales, puis étendre progressivement sa présence au marché européen et international.

Cette stratégie doit s’appuyer sur une adoption progressive par les professionnels du bâtiment, puis par les particuliers sensibles à l’esthétique de leur façade et à la durabilité de leurs équipements.

Voily’S, ou l’art de faire descendre l’eau autrement

Voily’S intervient sur un objet modeste, mais omniprésent. C’est précisément ce qui fait son intérêt.

En remplaçant les tubes de descente par un rideau en chaînes, Pierre ZGHEIB propose une autre lecture de la façade : l’eau n’est plus seulement évacuée, elle est accompagnée ; la descente n’est plus seulement posée, elle est dessinée ; la contrainte n’est plus cachée, elle devient matière de projet.

Avec Voily’S, la gestion des eaux pluviales entre dans le langage architectural. Et ce qui n’était hier qu’un conduit peut devenir, désormais, une ligne d’élégance au fil de l’eau.

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Site web : https://www.voilys.com

Avec l’expansion du frelon asiatique et la multiplication des interventions improvisées, les professionnels de la désinsectisation observent une évolution préoccupante du phénomène, tant pour la sécurité des personnes que pour la biodiversité.

Forte de 14 années d’interventions et plusieurs milliers de destructions de nids, l’entreprise Nuisi’Clean tire aujourd’hui la sonnette d’alarme : les comportements à risque des particuliers se multiplient, les situations d’urgence explosent, et le grand public sous-estime encore largement les dangers réels liés à la présence de ces colonies.

Des nids désormais installés au cœur des habitations et des lieux fréquentés

Sur le terrain, les situations rencontrées aujourd’hui n’ont plus grand-chose à voir avec celles observées il y a encore une dizaine d’années. Les nids de guêpes ou de frelons sont désormais régulièrement découverts dans des zones très fréquentées comme les terrasses de cafés, écoles, jardins familiaux, combles, coffrages de volets roulants, faux plafonds ou abris extérieurs. Selon Valentin Kramzar, fondateur de Nuisi’Clean, cette proximité croissante avec les espaces de vie multiplie mécaniquement les risques d’accidents et les situations d’urgence. L’entreprise intervient aujourd’hui aussi bien chez des particuliers que dans des hôtels, restaurants, campings, entreprises, copropriétés ou établissements accueillant des enfants.

Des situations d’urgence multipliées par la proximité avec les personnes allergiques

Les situations impliquant des personnes allergiques aux piqûres représentent une préoccupation particulière. Certaines interventions doivent être réalisées très rapidement lorsque des nids sont détectés à proximité immédiate d’une habitation ou d’un lieu recevant du public. Le phénomène concerne autant les zones urbaines que rurales et touche les familles, les établissements accueillant du public, les professionnels de la restauration, les hôtels ou encore les collectivités.

Le frelon asiatique, une menace installée pour la sécurité et la biodiversité

L’évolution la plus importante observée ces dernières années concerne probablement le développement du frelon asiatique. Longtemps considéré comme ponctuel dans certaines zones, il fait désormais partie des interventions régulières réalisées par les professionnels du secteur. Les nids sont aujourd’hui retrouvés à proximité immédiate des maisons, des jardins, des terrasses ou des espaces publics. Cette évolution oblige les entreprises spécialisées à adapter leurs méthodes d’intervention, leurs équipements et leur organisation.

Un danger direct pour les abeilles et l’équilibre écologique

Au-delà du risque pour les personnes, le frelon asiatique représente également une menace importante pour les abeilles et l’équilibre de la biodiversité. La progression du frelon asiatique modifie profondément les problématiques rencontrées sur le terrain, avec des enjeux qui dépassent désormais la seule sécurité des personnes.

Des tentatives de destruction improvisées qui multiplient les accidents

L’un des phénomènes les plus marquants à l’heure actuelle est la multiplication des tentatives de destruction réalisées sans équipement adapté. De nombreux particuliers tentent encore d’intervenir eux-mêmes sur des nids avec des méthodes improvisées : feu, jet d’eau, insecticides inadaptés ou interventions réalisées sans protection. Les colonies peuvent devenir extrêmement agressives en quelques secondes lorsqu’elles se sentent menacées. Pour les personnes allergiques, les conséquences peuvent être particulièrement graves et engager le pronostic vital.

La nuit, un moment particulièrement à risque contrairement aux idées reçues

Certaines idées reçues persistent également, notamment celle selon laquelle il suffirait d’intervenir de nuit pour éviter tout danger. Sur le terrain, la réalité est tout autre. Les frelons restent particulièrement dangereux la nuit et sont fortement attirés par les sources lumineuses. Plusieurs clients rapportent avoir été attaqués après qu’ils aient simplement éclairé un nid avec une lampe torche, provoquant la sortie immédiate de dizaines d’individus.

Nids dissimulés : quand l’infestation devient invisible jusqu’à l’envahissement

Une autre erreur fréquente consiste à penser qu’un nid dissimulé derrière un mur, un plafond ou un coffrage finira par disparaître seul avec le temps. Pourtant, les professionnels observent régulièrement des situations beaucoup plus complexes. De fait, les interventions toujours plus originales se multiplient. Comme dans le cas où les guêpes ou frelons ont progressivement rongé certains matériaux pour agrandir leur nid, provoquant parfois l’apparition soudaine d’insectes à l’intérieur même des habitations.

Des interventions d’urgence jusque dans les chambres d’enfants

Certaines interventions ont nécessité l’ouverture de plafonds ou de cloisons dans des chambres d’enfants après l’apparition de guêpes ou frelons dans les pièces, parfois en pleine nuit. Ces situations illustrent la difficulté à évaluer seul le niveau réel de danger représenté par une colonie installée dans un bâtiment.

Une intervention rapide et sécurisée face aux situations sensibles

Les interventions liées aux guêpes et frelons nécessitent systématiquement une prise en charge rapide. Lorsqu’un nid est situé à proximité d’enfants, d’animaux, de personnes allergiques ou d’un établissement accueillant du public, la situation peut rapidement devenir sensible. Nuisi’Clean a structuré son organisation autour de trois priorités : la réactivité, l’efficacité et une approche la plus responsable possible pour l’environnement.

Une organisation pensée pour les urgences et les lieux accueillant du public

Grâce à son expérience et à ses méthodes de travail, l’entreprise garantit aujourd’hui 100 % des interventions concernant la destruction des nids de guêpes, frelons et frelons asiatiques. Cette garantie repose notamment sur plusieurs milliers d’interventions réalisées au fil des années et sur des protocoles adaptés aux différentes situations rencontrées sur le terrain.

Des méthodes qui évoluent vers des solutions plus respectueuses de l’environnement

Le métier évolue également sous l’effet des préoccupations environnementales. Nuisi’Clean cherche aujourd’hui à privilégier des méthodes plus raisonnées lorsque cela est possible et pertinent. L’entreprise évite notamment, dans certaines situations, l’utilisation de formulations fortement chargées en pyréthrinoïdes de synthèse comme la perméthrine ou la cyperméthrine, afin de limiter les résidus persistants dans l’environnement. Les interventions s’orientent davantage vers des solutions à base de pyrèthre naturel, une substance d’origine végétale qui présente plusieurs avantages : elle se dégrade rapidement à la lumière et laisse moins de résidus persistants que certains insecticides de synthèse traditionnellement utilisés.

Maintenir l’efficacité tout en réduisant l’impact écologique

L’objectif reste néanmoins inchangé : maintenir une efficacité totale des traitements tout en réduisant au maximum l’impact environnemental des interventions.

Une certification européenne CEPA qui garantit les bonnes pratiques

Nuisi’Clean dispose de la certification CEPA délivrée par Bureau Veritas. Cette certification, reconnue à l’échelle européenne, atteste du respect de protocoles professionnels précis dans le domaine de la gestion des nuisibles. Elle vient également encadrer les pratiques d’intervention, les méthodes utilisées et les exigences en matière de sécurité et de qualité. Dans un secteur où les interventions improvisées restent nombreuses, cette certification constitue un repère important pour les particuliers comme pour les professionnels confrontés à la présence de guêpes ou de frelons.

14 ans d’expérience forgée sur le terrain, de la caserne aux milliers d’interventions

Avant de fonder Nuisi’Clean, Valentin Kramzar a acquis son expérience au contact direct du danger, sur des interventions nécessitant réactivité et maîtrise technique dans des situations parfois particulièrement sensibles. Cette première phase de terrain a forgé une approche centrée sur la sécurité et la gestion des urgences. Elle a également permis d’observer de près les comportements à risque des particuliers et les conséquences parfois graves des tentatives de destruction improvisées.

Plusieurs milliers d’interventions dans des contextes variés

Depuis la création de Nuisi’Clean, l’entreprise a réalisé plusieurs milliers d’interventions dans des environnements très divers : habitations privées, écoles, restaurants, hôtels, entreprises ou lieux publics. Cette expérience de terrain permet aujourd’hui à Valentin Kramzar d’observer directement l’évolution du phénomène, des comportements et des risques rencontrés tant par les particuliers que par les professionnels.

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