Cette implantation sera mise à l’honneur le 24 septembre au cours d’une journée en deux temps. De 9h00 à 14h00, Le Boat ouvrira gratuitement sa nouvelle base au public, sur inscription, avec au programme : visites de bateaux, tours découverte sur l’eau, présentation du nouveau Liberty et d’un modèle Horizon, rencontres avec les équipes, présentation des itinéraires de la Charente et découverte du programme de GestionLocation Le Boat. Les visiteurs pourront également prendre rendez-vous tout au long de la journée avec un spécialiste afin d’échanger sur l’achat d’un bateau et les solutions d’investissement proposées par Le Boat. L’après-midi sera consacré à l’inauguration officielle de la base, organisée par GrandAngoulême. Au-delà de l’ouverture d’un nouvel équipement, cette journée met en lumière une ambition commune : renforcer la place du tourisme fluvial dans l’attractivité d’Angoulême et de la Charente.

Une deuxième base Le Boat sur la Charente, après Jarnac

L’ouverture de la base d’Angoulême constitue d’abord une évolution concrète de l’offre touristique proposée autour du fleuve.

Jusqu’ici présent à Jarnac, Le Boat renforce son implantation en Charente en ouvrant un second point de départ au Port de l’Houmeau.

Cette arrivée s’inscrit dans la continuité de la rénovation de la Capitainerie engagée par GrandAngoulême. Là où le projet de la collectivité porte notamment sur l’investissement public, le développement du port et les retombées économiques locales, l’installation de Le Boat vient compléter cette dynamique par son volet touristique et fluvial.

L’entreprise assurera l’exploitation de la Capitainerie pendant les quatre prochaines années. Sa présence doit permettre de développer la visibilité de l’offre de croisière sans permis depuis Angoulême et d’attirer de nouveaux visiteurs sur le territoire.

Cette nouvelle base donne ainsi une fonction touristique renforcée au Port de l’Houmeau : il devient à la fois un lieu d’accueil et un point de départ pour découvrir la Charente par le fleuve.

Le 24 septembre, une journée pleinement consacrée à la découverte de la navigation sans permis

Pour accompagner cette ouverture, Le Boat fait le choix d’une journée destinée à rendre le tourisme fluvial tangible auprès du grand public.

Le jeudi 24 septembre, entre 9h00 et 14h00, les visiteurs pourront accéder gratuitement, sur inscription, à la nouvelle base située au Port de l’Houmeau, au Bd Besson Bey, 16000 Angoulême.

La matinée ne se limitera pas à une présentation à quai. Les visiteurs pourront monter à bord des bateaux sans permis, découvrir la flotte et effectuer des tours découverte sur l’eau.

L’objectif est notamment de montrer de manière concrète ce que représente la navigation fluviale sans permis et son accessibilité pour des personnes qui ne sont pas nécessairement familières de la pratique nautique.

Le nouveau Liberty sera présenté à cette occasion, ainsi qu’un modèle Horizon. Les équipes de Le Boat seront également présentes pour renseigner le public sur les différents bateaux et apporter des conseils personnalisés sur leur location ou leur achat. Les visiteurs intéressés par l’acquisition d’un bateau pourront également rencontrer, sur rendez-vous tout au long de la journée, un spécialiste du programme de GestionLocation Le Boat.

Le Boat, établi localement à Jarnac, est expert en navigation depuis 1969 et détient la plus grande flotte de bateaux sans permis.

La journée permettra enfin d’aborder l’autre dimension d’une croisière fluviale : le voyage lui-même. Les équipes présenteront les itinéraires emblématiques de la Charente et les différentes possibilités de découverte offertes au départ du territoire.

Du Port de l’Houmeau à Jarnac, une offre qui renforce la visibilité touristique de la Charente

L’intérêt de cette nouvelle implantation tient aussi à la géographie de l’offre. Avec une base existante à Jarnac et désormais une base à Angoulême, Le Boat renforce sa présence sur la Charente et multiplie les possibilités de faire connaître le fleuve comme destination de croisière.

L’enjeu est notamment de donner davantage de visibilité à une destination fluviale que Le Boat positionne autour de trois caractéristiques : son authenticité, son accessibilité et son caractère encore préservé.

Depuis 2024, le service de la Capitainerie s’est considérablement amélioré et transformé, afin d’apporter aux usagers un véritable lieu de prestation fluviale.

Cette offre s’appuie également sur les attributs touristiques du territoire. Patrimoine, paysages et art de vivre peuvent être abordés différemment lorsque le fleuve devient lui-même un itinéraire de découverte.

Le déplacement en bateau n’est alors pas uniquement une activité de loisirs : il devient un moyen de parcourir la destination et de relier navigation, escales et découverte locale.

La croisière sans permis apporte à cet égard un élément important : elle permet d’ouvrir la navigation à un public plus large que celui des seuls plaisanciers expérimentés. La journée du 24 septembre doit précisément permettre de mieux faire connaître cette accessibilité auprès du grand public.

L’arrivée de nouveaux visiteurs, un enjeu également économique pour le territoire

Le développement du tourisme fluvial porte enfin un enjeu qui dépasse l’activité du Port de l’Houmeau. En développant une offre capable d’attirer de nouveaux visiteurs à Angoulême et sur la Charente, la nouvelle base s’inscrit dans une logique plus large d’attractivité touristique et de dynamisme économique local.

Une croisière fluviale conduit en effet à parcourir un territoire plutôt qu’à fréquenter un lieu unique. Les itinéraires et les escales placent ainsi le visiteur au contact des différentes composantes de la destination.

Sans se substituer aux autres formes de tourisme présentes en Charente, la navigation constitue donc une porte d’entrée supplémentaire pour découvrir le territoire. C’est précisément cette complémentarité que l’implantation de Le Boat au Port de l’Houmeau vient renforcer.

Elle contribue également à rapprocher Angoulême de son fleuve en donnant au port une nouvelle capacité d’accueil touristique et en faisant de la ville un point de départ identifié pour la navigation de plaisance sans permis.

Le programme de GestionLocation : devenir propriétaire d’un bateau sans contraintes

Au-delà de la location, Le Boat proposera lors de cette journée une présentation complète de son programme de GestionLocation, qui permet de devenir propriétaire d’un bateau tout en le confiant à l’exploitation de Le Boat pendant une durée de huit ans.

Pendant cette période, Le Boat assure la gestion opérationnelle du bateau : commercialisation, entretien, hivernage, gestion des réservations et accompagnement du propriétaire.

En contrepartie, les propriétaires bénéficient d’un revenu garanti ainsi que de semaines de navigation chaque année sur leur propre bateau ou au sein du réseau Le Boat.

Plus de 150 propriétaires font aujourd’hui confiance à ce programme en Europe et en Amérique du Nord. Les visiteurs pourront découvrir les modèles éligibles, les avantages du programme et échanger individuellement avec un spécialiste pour étudier leur projet.

Le 24 septembre, une journée en deux temps pour marquer la nouvelle vie de la Capitainerie

Le rendez-vous du 24 septembre matérialisera les deux dimensions du projet. La matinée, de 9h00 à 14h00, sera consacrée au public et à la découverte de l’univers de la navigation sans permis : accès aux bateaux, tours sur l’eau, découverte du nouveau Liberty et des modèles Horizon, rencontres avec les équipes, conseils sur la location et l’achat ainsi que présentation des itinéraires emblématiques de la Charente.

L’après-midi, GrandAngoulême organisera l’inauguration officielle de la nouvelle base. Ce second temps viendra marquer à la fois la renaissance de la Capitainerie portée par la collectivité et le lancement de l’activité de Le Boat au Port de l’Houmeau.

Cette articulation donne au 24 septembre une portée qui dépasse celle d’une simple journée portes ouvertes : elle concrétise la transformation du site et l’installation durable d’un nouvel acteur du tourisme fluvial à Angoulême.

En savoir plus

Site web : https://www.leboat.com/fr/

Facebook : https://www.facebook.com/leboatfrance

Instagram : https://www.instagram.com/leboat.france/

Ces possibilités restent cependant difficiles d’accès pour un voyageur qui réserve seul. Les plateformes traditionnelles donnent une vision immédiate des disponibilités et des tarifs publics, mais elles ne permettent généralement pas d’engager une discussion personnalisée avec la direction de l’hôtel.

Pas un comparateur. Un négociateur 

PalaceGuest.com propose aux voyageurs de faire négocier leur séjour dans un hôtel 4 ou 5 étoiles, partout dans le monde. Le service associe la rapidité d’une recherche en ligne à une prise de contact directe avec les établissements.

Le voyageur choisit librement l’hôtel qui l’intéresse sur la plateforme. Les tarifs publics et les disponibilités sont alors affichés, puis les équipes de PalaceGuest contactent l’établissement afin de demander une proposition adaptée au séjour envisagé.

La réponse est transmise en moins de six heures. Elle peut inclure un tarif plus avantageux que le prix public, mais aussi, selon la décision de l’hôtel, un surclassement, un petit-déjeuner, des conditions plus souples ou d’autres attentions liées au séjour.

Un service entièrement gratuit pour le voyageur

PalaceGuest.com ne facture aucuns frais de dossier, de négociation ou de commission au voyageur.

La demande est gratuite et ne crée aucune obligation de réservation. Après réception de l’offre, le client reste libre de l’accepter ou de la refuser.

Lorsque le séjour est confirmé, PalaceGuest est rémunéré directement par l’hôtel. Cette rémunération n’entraîne aucun surcoût pour le client.

Une négociation menée directement auprès de l’établissement

PalaceGuest.com ne fonctionne ni comme un comparateur ni comme un site de ventes privées.

Le voyageur choisit son hôtel, sa destination et ses dates. PalaceGuest intervient ensuite auprès de l’établissement concerné afin de vérifier si une proposition spécifique peut être accordée.

La demande peut prendre en compte la durée du séjour, le type de chambre, le nombre de voyageurs ou certaines attentes particulières. L’hôtel reste libre de définir les conditions proposées.

Le service peut être sollicité pour les hôtels 4 et 5 étoiles du monde entier, sans catalogue fermé ni calendrier imposé.

Des résultats déjà mesurables

Depuis son lancement, PalaceGuest.com annonce :

• 844 demandes traitées ;
• 711 clients accompagnés ;
• 89 % de demandes ayant donné lieu à une offre négociée ;
• 177 698 € d’économies cumulées pour les voyageurs.

Parmi les économies communiquées figurent notamment 640 € au The Royal Senses Resort & Spa Crete, 485 € à l’Elysium Hotel Dhërmi, 465 € au Royal Myconian, 344 € au The Setai Fifth Avenue à New York et 270 € à l’InterContinental Tokyo Bay.

Les voyageurs mettent également en avant la rapidité du service. Pour une demande concernant l’OKU Ibiza, un client indique avoir reçu en moins de quatre heures un tarif inférieur à celui affiché sur Booking.com.

Un nouveau projet porté par quinze années d’expérience

PalaceGuest.com est un nouveau service développé par une agence de voyage présente dans le secteur depuis quinze ans.

Le projet s’appuie sur une expérience déjà établie dans le tourisme, la réservation et la relation avec les professionnels de l’hôtellerie.

Cette connaissance du marché permet à PalaceGuest de présenter aux établissements des demandes qualifiées et de proposer aux voyageurs un accompagnement plus personnalisé, sans frais ni engagement.

PalaceGuest.com complète ainsi les plateformes de réservation existantes en ajoutant une étape humaine au parcours en ligne : la négociation directe avec l’hôtel.

En savoir plus

Site web : palaceguest.com

Instagram : https://www.instagram.com/palaceguest/

Derrière un verre servi dans un salon feutré, une chambre ou un bar d’hôtel, il y a toujours un choix : celui d’un goût, d’une histoire, d’une exigence.

C’est dans cet univers précis, où chaque ingrédient est observé, goûté, évalué, que Kaukani vient de franchir une étape déterminante.

La marque familiale installée à Lourmarin, au cœur du Luberon, annonce l’entrée de ses produits dans l’un des plus prestigieux Palaces parisiens. Confidentialité oblige, le nom de l’établissement reste secret.

Mais le symbole est fort : une jeune maison provençale spécialisée dans les boissons biologiques au gingembre, 100 % sans alcool, est désormais reconnue par un acteur majeur de l’hôtellerie de luxe.

Contactée directement par le personnel du Palace, Kaukani voit dans cette intégration une reconnaissance concrète de son savoir-faire, de la qualité de ses recettes et de son positionnement premium.

Un Palace ne goûte pas une tendance : il éprouve une signature

Dans un Palace, aucun produit n’entre par hasard. Les saveurs sont analysées, les ingrédients passés au crible, la régularité évaluée, l’usage en service questionné. Le produit doit tenir son rang, mais aussi s’intégrer naturellement dans une expérience globale.

Pour Kaukani, cette sélection valide plusieurs dimensions essentielles :

• La qualité d’un gingembre biologique choisi pour sa puissance aromatique ;
• La justesse de recettes pensées pour rester équilibrées ;
• La polyvalence d’une gamme capable d’être servie froide, chaude, diluée, travaillée en cuisine ou utilisée en création ;
• La cohérence d’un produit sans alcool avec les attentes actuelles de l’hôtellerie haut de gamme ;
• La crédibilité d’un atelier artisanal auprès de professionnels habitués à l’excellence.

Le luxe, ici, ne vient pas transformer Kaukani. Il confirme ce que la marque construit depuis ses débuts : une boisson de caractère, élaborée avec exigence, capable de trouver sa place dans des environnements où le goût ne supporte ni l’approximation ni l’effet de mode.

Kaukani, l’atelier provençal qui donne du relief au gingembre

Au cœur du projet, il y a un ingrédient : le gingembre. Chez Kaukani, il n’est pas utilisé comme une simple note piquante ou un argument bien-être. Il devient une matière première centrale, travaillée pour exprimer à la fois chaleur, fraîcheur, intensité et finesse.

La marque utilise un gingembre originaire du Pérou, sélectionné pour ses qualités gustatives. Issu de l’agriculture biologique, il constitue la base d’une gamme 100 % sans alcool et certifiée biologique.

Installée à Lourmarin, Kaukani revendique une fabrication la plus naturelle possible. L’entreprise réduit au maximum la transformation des ingrédients et conserve un mode de production artisanal. Cette approche donne aux boissons une identité nette : elles ne cherchent pas à imiter l’existant, mais à proposer une expression singulière du gingembre.

Six concentrés, des shots, une ginger beer : une gamme taillée pour plusieurs scènes de dégustation

Kaukani propose aujourd’hui six recettes originales de concentrés à diluer, ainsi qu’une gamme de produits prêts à boire. Les concentrés peuvent être mélangés avec de l’eau plate, de l’eau pétillante, du thé ou du jus de fruit. Une bouteille de 500 ml permet d’obtenir jusqu’à 5 litres de boisson.

Leur intérêt tient aussi à leur souplesse d’usage. Ils peuvent être dégustés frais, servis en infusion chaude, intégrés en cuisine, travaillés en marinade ou utilisés comme base de création.

La gamme comprend notamment :

• Des concentrés biologiques à diluer ;
• Des shots sans sucres ajoutés ;
• Des compléments ;
• Une ginger beer élaborée à partir d’une recette traditionnelle ;
• Des produits prêts à boire ;
• Des boissons 100 % sans alcool.

Cette diversité permet à Kaukani de s’inscrire dans plusieurs moments : accueil, petit-déjeuner, pause tonique, bar sans alcool, room service, cuisine, expérience bien-être. Dans un Palace, cette polyvalence devient un véritable atout opérationnel et créatif.

Du Luberon aux salons feutrés : le même fil rouge, l’exigence

L’entrée dans un Palace parisien marque une étape importante, mais elle ne déplace pas le centre de gravité de Kaukani. La marque reste ancrée en Provence, dans une logique familiale, artisanale et responsable.

Kaukani sélectionne ses ingrédients pour leurs qualités gustatives, nutritives et leur fraîcheur. Elle accorde aussi une importance particulière à l’impact environnemental de son activité, avec une composante éco-responsable intégrée à ses processus d’approvisionnement, de fabrication et de logistique.

Chaque fois que cela est possible, l’entreprise fait le choix de travailler avec des entreprises françaises. Cette démarche traduit une vision claire : soutenir les acteurs locaux, privilégier une consommation plus proche, et construire un modèle cohérent avec les valeurs portées par ses produits.

Le Collège Culinaire de France : une reconnaissance qui oblige à aller plus loin

Kaukani fait également partie du Collège Culinaire de France. Fondé en 2011, celui-ci rassemble des professionnels engagés pour faire de l’artisanat et de la diversité culinaires une alternative durable à l’industrialisation et à la standardisation de l’alimentation, de la restauration et de la production.

Cette appartenance vient renforcer la légitimité de Kaukani auprès des professionnels de la gastronomie et de l’hôtellerie. Elle souligne une exigence partagée : défendre une identité singulière, pratiquer la transparence, s’inscrire dans une dynamique d’amélioration continue et porter une autre vision de l’alimentation.

Pour Kaukani, cette reconnaissance n’est pas une médaille figée. Elle agit comme un cap. Elle pousse la marque à poursuivre son travail de recherche et développement, à affiner ses recettes, à consolider son savoir-faire et à viser toujours davantage de justesse.

Le sans alcool premium, nouveau terrain d’expression du goût

L’arrivée de Kaukani dans un Palace parisien s’inscrit aussi dans une évolution plus large des usages : les boissons sans alcool ne sont plus de simples alternatives. Elles deviennent de vrais objets de dégustation, capables de porter une identité, une complexité, un plaisir.

Kaukani répond à cette attente avec une proposition lisible : des boissons biologiques, sans alcool, construites autour d’un ingrédient fort, mais suffisamment polyvalentes pour s’adapter à différents univers de service.

Ce positionnement intéresse particulièrement l’hôtellerie haut de gamme, qui cherche des produits capables de conjuguer qualité, originalité, responsabilité et expérience client. Le gingembre Kaukani peut être servi simplement, mais aussi devenir une base de création pour des équipes de bar ou de cuisine.

Une étape confidentielle, une ambition clairement ouverte à l’international

Si le nom du Palace reste confidentiel, l’annonce ouvre une nouvelle phase pour Kaukani. La marque affiche désormais son ambition : intégrer les plus grands hôtels français et internationaux.

Cette trajectoire s’appuie sur des éléments différenciants solides : la qualité des produits, le label artisan, l’appartenance au Collège Culinaire de France, le savoir-faire développé grâce à la recherche et développement, ainsi qu’un ancrage provençal fort.

Pour une jeune entreprise familiale, cette intégration représente une récompense importante. Elle confirme que l’audace peut trouver sa place dans les lieux les plus élégants, lorsque celle-ci s’accompagne de rigueur, de goût et de cohérence.

Avec cette entrée dans un Palace parisien, Kaukani ne change pas de nature. Elle franchit un seuil. Son gingembre biologique, travaillé en Provence, s’invite désormais dans les codes exigeants du luxe hôtelier. Une étape discrète par nécessité, mais décisive pour une marque qui entend faire rayonner son savoir-faire bien au-delà du Luberon.

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Site internet : https://kaukani.com/

https://kaukani.com/collections/frontpage

Facebook : https://www.facebook.com/kaukanidrink

Instagram : https://www.instagram.com/kaukani_fr

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/kaukani/

OSZI prend le contre-pied de cette logique. Maison parisienne de haute maroquinerie, indépendante et familiale, elle ne montre pas ses créations en ligne, n’est présente dans aucune boutique et ne propose pas d’accès direct à ses pièces.

Elles se découvrent dans des expériences privées, souvent au sein de palaces, dans un cadre personnalisé et confidentiel.

Avec Being Rather Than Appearing, premier court-métrage de la Maison réalisé par Valentin Ecochard, OSZI met en scène sa vision : un luxe qui ne cherche pas à être vu partout, mais à être rencontré au bon moment, par les bonnes personnes.

Un film manifeste pour une Maison qui refuse l’exposition permanente

Being Rather Than Appearing est né dès les premières heures d’OSZI.

Le film traduit une idée simple et pourtant fondamentale : chez OSZI, l’objet ne s’impose pas à la vision. Il doit se mériter, se découvrir par une relation. Cette conviction irrigue le film.

À l’heure où le luxe multiplie les points de contact, accélère sa visibilité et cherche à être vu par le plus grand nombre, la Maison emprunte une direction opposée. Elle maîtrise qui peut découvrir ses créations, qui peut les approcher et qui peut les ressentir.

OSZI ne cherche pas à multiplier les points de contact. Elle maîtrise au contraire les conditions de la découverte : qui peut voir, approcher, ressentir ses créations.

Une femme aveugle face à un sac qui se dérobe

Le court-métrage suit une femme aveugle dans un décor difficile à situer. Le spectateur ne sait ni où il se trouve, ni à quelle époque. Quelques éléments construisent l’atmosphère : une voiture blanche, un château isolé, une canne d’aveugle, quelques mots en hongrois.

La protagoniste s’approche d’une voiture immobile. À l’intérieur, une création OSZI semble protégée comme un trésor dans un coffre. La voiture devient la métaphore du présentoir emblématique de la Maison.

Commence alors un jeu de poursuite. Le sac apparaît puis disparaît. Il se rapproche avant de se dérober. Il joue avec elle comme un amant joue avec le désir. Il n’est pas présenté frontalement. La femme ne peut pas le voir ; elle contourne le véhicule, effleure sa carrosserie, en explore chaque détail. Son rapport à l’objet devient instinctif, tactile, presque charnel. Elle sent sa présence sans parvenir à le saisir pleinement.

Ce choix donne au film sa force : le spectateur ne découvre pas l’objet. Il découvre une relation.

Retirer la vue pour parler plus justement du désir

Le choix d’une héroïne aveugle est au cœur du projet. Dans un secteur où la désirabilité passe presque toujours par l’image, OSZI pose une question directe : que reste-t-il du luxe lorsque l’on retire la vue ?

Le film répond en déplaçant l’attention vers d’autres perceptions : : le toucher, l’intuition, le son, la mémoire et l’imaginaire.

Le handicap devient un langage de mise en scène, qui permet questionner notre rapport à la visibilité, à la désirabilité et à la possession.

Cette démarche se retrouve aussi dans la fabrication du film : la direction sonore a été confiée à un collaborateur malentendant, dont la sensibilité aux vibrations et aux textures sonores a nourri l’univers auditif de l’œuvre.

ROSZI, la création derrière le film

Being Rather Than Appearing mythifie ROSZI, première création de la Maison. Ce sac porte un nom chargé d’histoire : il rend hommage à la grand-mère de la figure fondatrice « OSZI ».

ROSZI est conçu comme un manifeste. Chaque détail est poussé au plus haut degré d’exigence, de l’architecture de son coffre jusqu’au dernier maillon de sa chaîne.

Comme toutes les pièces OSZI, ROSZI s’inscrit dans un rythme volontairement lent. Chaque création est réalisée à Paris, entièrement à la main, par un seul artisan, et nécessite plusieurs semaines de travail. La Maison en produit un nombre très limité par mois

OSZI — La maison familiale de haute maroquinerie

L’histoire d’OSZI commence en 2023, lorsque Félix Tamas découvre une photographie de son arrière-grand-père hongrois, Oszkàr Engelmann, surnommé OSZI*¹. Un détail retient son attention : ses chaussures, parfaitement glacées. En se plongeant dans les archives, Félix comprend l’histoire d’un homme qui a choisi la liberté au prix de tout abandonner. Les femmes qui l’entouraient possédaient cette même force.

De cette découverte naît une obsession pour le cuir et l’envie d’honorer cette histoire familiale.

Chaque création OSZI est fabriquée à la main à Paris, par un seul artisan, sur plusieurs semaines. Elle arrive dans un véritable coffre-fort, lui-même une œuvre. OSZI grandit par les liens. Son logo dit tout : artisans, équipe, clients et partenaires forment un seul et même cercle de confiance.

Le hongrois entendu dans le court-métrage rappelle discrètement cette origine familiale. Rien n’est expliqué de manière appuyée. Comme les créations OSZI, le film laisse une part de silence et d’interprétation.

*¹ OSZI signifie “automne” en hongrois.

Une œuvre ouverte à l’interprétation

Réalisé par une équipe indépendante de passionnés, Being Rather Than Appearing a demandé plus d’une année de réflexion.

Le film emprunte parfois à la poésie, parfois au conte, parfois à la comédie. Cette tonalité apporte une légèreté rare dans les films de luxe. Elle permet à OSZI de rester fidèle à son principe : ne pas tout expliquer, ne pas tout montrer, ne pas réduire l’objet à une image.

Lorsque la rencontre entre la femme et le sac a enfin lieu, une phrase résume l’ensemble du récit : « Quand est-ce que je vais te revoir ? »

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Site web : https://oszi.fr/
Instagram : https://www.instagram.com/oszifrance/
LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/oszi?originalSubdomain=fr

Dans les grandes familles, ces métiers ne relèvent plus d’une domesticité héritée du passé, mais d’une organisation privée hautement qualifiée, où chaque recrutement engage la confiance, la confidentialité, la stabilité du foyer et parfois la gestion de plusieurs résidences à travers le monde.

Nanny bilingue, chef privé, majordome, gouvernante, chauffeur, assistant personnel ou intendant de propriété : ces professionnels accompagnent désormais des familles HNW et UHNW dans des environnements où se croisent exigences éducatives, rythme international, droit du travail, mobilité, discrétion et art de vivre.

Fondée en 2015 par Morgan Richez et Laurine Mallet, Morgan & Mallet International s’est construite au cœur de cette transformation, avec une ambition : faire reconnaître le personnel de maison comme un métier d’excellence, structuré, qualifié et porteur de véritables carrières.

Derrière une grande maison, une mécanique invisible

Une résidence privée haut de gamme ne fonctionne jamais par hasard.

Elle repose sur une organisation fine, souvent invisible, où chaque poste répond à un besoin précis :

• Une nanny ne se contente pas de garder des enfants : elle accompagne leur développement, s’adapte aux choix éducatifs d’une famille, parle parfois plusieurs langues et voyage avec elle ;
• Un chef privé ne prépare pas seulement des repas : il anticipe les goûts, les contraintes alimentaires, les habitudes de réception et les déplacements ;
• Un intendant de propriété coordonne les équipes, les prestataires, la maintenance, les arrivées, les départs, les imprévus.

Dans ces environnements, recruter « la bonne personne » ne suffit pas. Il faut comprendre un mode de vie, un rythme familial, des codes culturels, une organisation patrimoniale et des exigences de confidentialité absolue.

C’est précisément sur cette zone sensible que Morgan & Mallet intervient : là où la compétence professionnelle doit rencontrer la justesse humaine.

De la mise en relation au recrutement de précision

Dans ce secteur, l’erreur de recrutement coûte cher. Elle peut désorganiser une maison, fragiliser une relation de confiance ou créer des tensions juridiques et humaines.

Morgan & Mallet a donc structuré son approche autour d’une sélection rigoureuse :

• Compréhension fine des besoins de la famille ;
• Analyse du contexte de vie et du poste ;
• Vérification des références ;
• Evaluation des compétences réelles ;
• Attention portée à la personnalité, à la discrétion et à l’adaptabilité ;
• Prise en compte du cadre juridique et social.

L’agence ne cherche pas seulement à pourvoir un poste. Elle cherche à créer une relation durable entre une famille et un professionnel.

Salaires, pénurie, mobilité : un marché devenu stratégique

La professionnalisation du secteur se lit aussi dans les rémunérations.

Selon les données publiées par Morgan & Mallet, une nanny qualifiée avec cinq ans d’expérience auprès de familles HNW et UHNW gagne en France entre 2 000 € et 5 500 € nets par mois, selon la ville, le type de poste et la langue parlée au sein du foyer.

Ces écarts racontent la réalité du marché : Monaco, Paris, la Côte d’Azur, Courchevel ou Saint-Tropez ne répondent pas aux mêmes logiques. La mobilité, le bilinguisme, l’expérience, la capacité à travailler en rotation ou à accompagner une famille à l’étranger modifient fortement la valeur d’un profil.

Le personnel de maison haut de gamme devient ainsi un marché de talents rares, où les familles se disputent les meilleurs profils et où les professionnels qualifiés peuvent bâtir de véritables trajectoires.

Les métiers anciens changent de rôle

Le retour du majordome, la montée en puissance de l’intendant ou la recherche de nannies spécialisées ne relèvent pas d’un effet de mode.

Ces métiers répondent à de nouveaux besoins :

• Le majordome moderne peut superviser une équipe, organiser une réception, gérer un agenda domestique, coordonner des prestataires ;
• L’intendant de propriété devient le pivot opérationnel d’une résidence principale ou secondaire ;
• La nanny haut de gamme peut être bilingue, diplômée, mobile, formée à des méthodes éducatives spécifiques ;
• Le chef privé s’inscrit dans une organisation familiale où l’alimentation, la santé, les goûts personnels et la confidentialité se croisent au quotidien.

Ces fonctions dessinent une nouvelle cartographie des métiers de service : moins visible, mais plus qualifiée.

La discrétion comme ligne de conduite

Morgan & Mallet ne communique aucun nom de client, ne partage aucune anecdote identifiable et ne transforme jamais la confidentialité en argument spectaculaire.

Dans ce secteur, la discrétion ne se revendique pas : elle se pratique.

Elle protège les familles, mais aussi les candidats. Elle conditionne la confiance, la durée des placements et la crédibilité de l’ensemble du marché.

C’est pourquoi l’agence souhaite prendre la parole non pas sur ses clients, mais sur les mutations du secteur : salaires, tensions de recrutement, droit du travail, mobilité internationale, évolution des métiers et nouveaux standards des grandes maisons.

Un réseau international pour des familles sans frontières

Morgan & Mallet est aujourd’hui présente à Paris, Londres, Antibes/Monaco, Genève/Rolle, Dubaï et aux États-Unis.

Cette implantation correspond à la réalité de ses clients : les grandes familles vivent, travaillent et se déplacent entre plusieurs pays.

L’agence accompagne donc des recrutements locaux comme des mobilités internationales, en tenant compte des différences culturelles, sociales et juridiques propres à chaque territoire.

Cette dimension internationale permet aussi d’exporter un savoir-faire français lié à l’art de vivre, au service haut de gamme et à l’exigence relationnelle.

Une agence née de l’intérieur du métier

Morgan & Mallet International ne s’est pas construite depuis une vision extérieure du recrutement.

Avant de fonder l’agence, Morgan Richez a travaillé comme majordome et assistant personnel auprès de familles UHNW. Laurine Mallet a exercé comme nanny. Cette expérience directe a façonné leur lecture du secteur.

Ils ont observé deux réalités complémentaires.

D’un côté, des familles fortunées recherchaient des profils fiables, discrets, formés, capables de s’intégrer durablement dans des environnements très exigeants.

De l’autre, des professionnels compétents manquaient souvent de reconnaissance, de cadre et de perspectives, alors même que leurs métiers exigeaient une grande rigueur, une forte disponibilité et une véritable intelligence relationnelle.

De cette expérience est née une conviction fondatrice : le personnel de maison ne doit pas être considéré comme une fonction subalterne, mais comme un métier de carrière.

Vers un interlocuteur unique pour les grandes résidences

L’ambition de Morgan & Mallet dépasse désormais le recrutement.

L’agence souhaite accompagner toute la vie domestique d’une grande maison, autour de plusieurs services :

• Recrutement et placement de personnel qualifié ;
• Prestations ponctuelles ou récurrentes ;
• Gestion administrative et paie ;
• Formation à domicile par des professionnels issus de l’hôtellerie de luxe ;
• Audit et conseil pour optimiser l’organisation des résidences privées.

L’objectif est de proposer aux familles un interlocuteur unique, capable de comprendre leurs besoins dans leur globalité et de sécuriser chaque étape de l’organisation domestique.

À propos de Morgan & Mallet International

Fondée en 2015 par Morgan Richez et Laurine Mallet, Morgan & Mallet International est une agence spécialisée dans le recrutement et le placement de personnel de maison haut de gamme.

Présente à Paris, Londres, Antibes/Monaco, Genève/Rolle, Dubaï et aux États-Unis, elle accompagne les familles HNW et UHNW, les family offices et les résidences privées dans le recrutement de profils qualifiés : nannies, majordomes, gouvernantes, chefs privés, chauffeurs, intendants de propriété, assistants personnels ou couples de gardiens.

En savoir plus

Site web : https://www.personneldemaison.agency

Facebook : https://www.facebook.com/MorganAndMalletEnglish/

Instagram : https://www.instagram.com/morgan_mallet_en/

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/morgan-&-mallet-international/

Contact Presse

Alice Delacroix Verchet

Mail : alice@edissio.com

Téléphone : 09 52 93 08 31

Les activités nautiques classiques posent souvent la même équation difficile : elles séduisent sur l’image, mais restent complexes à opérer. Elles nécessitent du personnel qualifié, une organisation précise, une météo favorable, des clients déjà “initiés”, et touchent finalement moins de 10% des vacanciers.

C’est précisément à cet endroit qu’IZIBoat® positionne son offre. L’entreprise ne propose pas seulement un bateau, ni une activité de voile facile destinée au grand public. Elle déploie un écosystème complet, loué ou vendu aux professionnels du tourisme, pour leur permettre de créer, exploiter et rentabiliser une expérience nautique signature.

Une activité signature : quand une flotte devient une image de marque

IZIBOAT® part d’un constat simple : dans l’hôtellerie de loisirs, ce qui différencie vraiment un établissement n’est pas seulement ce qu’il possède, mais ce que ses clients vivent, photographient, racontent et associent à leur séjour.

Une flotte d’IZIBOAT® visible depuis la plage devient immédiatement un repère visuel. Les voiles glissent sur l’eau, les clients embarquent en famille ou entre amis, les couleurs peuvent être personnalisées à l’identité de l’établissement. L’activité dépasse alors la simple prestation nautique : elle devient une scène de marque.

Pour un resort, un hôtel de bord de mer ou un camping premium, l’intérêt est double :

• Enrichir l’offre d’activités avec une expérience différenciante ;
• Transformer un espace littoral parfois sous-exploité en levier d’image, de satisfaction client et de revenus.

IZIBOAT® propose aux professionnels du tourisme une façon d’occuper leur plage, de l’animer, de la rendre visible et de créer un souvenir associé à leur établissement.

Le bateau n’est plus le produit : il devient le premier pilier d’un système

Le catamaran IZIBOAT® reste la pièce la plus visible du concept, mais il n’en est pas l’unique sujet.

Piloté au joystick, ultra-stable, conçu pour être pris en main sans jargon ni manœuvres complexes, il permet à des débutants complets de naviguer après un court briefing. Cette accessibilité constitue un levier fort pour les professionnels : l’expérience peut être proposée à 99 % des clients ciblés, et non à une minorité déjà initiée à la voile.

Mais l’innovation 2026 réside ailleurs : dans la capacité à faire fonctionner cette activité au quotidien, sans friction pour l’établissement.

C’est pourquoi IZIBOAT® structure son offre autour de trois piliers.

Pilier 1 : le matériel, pensé pour durer et rester autonome

Le premier pilier repose sur un matériel fiable, conçu pour une exploitation intensive.

L’offre comprend le catamaran IZIBOAT®, mais aussi une Box SAV permettant aux équipes de conserver une autonomie opérationnelle sur site. L’objectif est clair : éviter qu’une activité prometteuse ne devienne une contrainte technique dès les premières semaines d’exploitation.

Le bateau a été pensé pour tourner toute la journée, jour après jour, dans un cadre touristique exigeant, y compris dans des destinations fortement exposées aux contraintes marines. Chaque détail vise la même finalité : simplicité pour les équipes, évidence pour les clients, disponibilité maximale en saison.

Pilier 2 : l’excellence opérationnelle, pour exploiter sans stress

Le deuxième pilier est celui qui change réellement la nature de l’offre.

IZIBOAT® ne laisse pas les professionnels seuls avec un équipement. L’écosystème intègre un protocole d’exploitation, des tutoriels SAV, un chatbot disponible 24h/24 et 7j/7, ainsi qu’une expertise en visio pour accompagner les équipes.

Cette approche répond à une problématique centrale du tourisme : une activité ne vaut que si elle peut être opérée facilement, de manière homogène, même avec des équipes saisonnières ou déjà mobilisées sur d’autres missions.

Avec IZIBOAT®, l’équipe nautique déjà en place peut exploiter l’activité dès le premier jour, sans complexité supplémentaire ni recrutement spécifique. Le groupe peut ainsi déployer une expérience premium, reproductible d’un établissement à l’autre.

Pilier 3 : les outils d’exploitation, pour transformer l’expérience en activité rentable

Le troisième pilier concerne les outils qui permettent de faire vivre l’activité commercialement.

Marketing, réservations, protocole de navigation, supports d’exploitation : IZIBOAT® fournit aux établissements les briques nécessaires pour intégrer l’expérience dans leur parcours client.

Ce point est déterminant. Une activité nautique peut être attractive sur le papier, mais rester marginale si elle n’est pas correctement visible, présentée, réservée et intégrée à l’expérience globale du séjour.

IZIBOAT® apporte donc une réponse complète : non seulement permettre aux clients de naviguer, mais aider l’établissement à faire tourner l’activité, à la promouvoir et à l’exploiter dans la durée.

Une innovation éprouvée, pensée pour changer d’échelle

IZIBOAT® s’appuie sur un socle déjà solide : 14 années de recherche, 4 brevets, 14 innovations, et 2 800 personnes déjà embarquées, dont 1 400 clients payants sur deux saisons d’exploitation.

Cette maturité donne du poids au positionnement 2026. L’entreprise ne présente pas une idée théorique, mais une solution testée, structurée, désormais pensée pour les leaders du tourisme et groupes hôteliers.

Le dossier de presse indique également qu’une base de plus de 4 000 établissements éligibles a été cartographiée à travers le monde, des Caraïbes à l’océan Indien en passant par la Méditerranée. L’enjeu n’est donc plus seulement de rendre la voile plus simple : il est de faire d’IZIBOAT® un standard d’expérience nautique pour les destinations de bord de mer.

De la plage au souvenir : l’activité qui transforme un établissement en image de vacances

Pour un établissement touristique, IZIBOAT® ne représente pas seulement une activité supplémentaire.

Une flotte visible depuis la plage devient un marqueur visuel fort : des voiles sur l’eau, des clients qui embarquent, des familles qui reviennent avec une histoire à raconter.

L’expérience peut également être personnalisée aux couleurs de chaque établissement grâce aux voiles sur-mesure. Elle devient alors un élément d’identité, une scène que les clients photographient, partagent et associent à leur séjour.

Selon les données transmises par l’entreprise, l’amortissement à la location peut être inférieur à 4 mois, avec une marge brute d’exploitation supérieure à 70 %.

Des simulations de ROI sont proposées sur demande, en fonction du site, de la fréquentation, de la météo et du mode d’exploitation.

Derrière IZIBOAT®, deux visions complémentaires du large

IZIBOAT® est porté par François Tissier, cofondateur et président, et Tristan Robert, cofondateur et CEO.

François Tissier incarne l’invention, la recherche, la mise au point d’un catamaran intuitif né de plusieurs années de développement. Tristan Robert apporte l’exigence opérationnelle nécessaire pour transformer une innovation nautique en solution déployable, structurée et fiable pour les professionnels du tourisme.

Cette complémentarité reflète le positionnement actuel d’IZIBOAT® : passer d’un bateau innovant à un écosystème complet, pensé pour les contraintes réelles des exploitants.

Nous offrons aux leaders du tourisme un écosystème clé en main : la voile intuitive, enfin accessible à 99 % de leurs clients.

Une nouvelle manière d’exploiter la plage

IZIBOAT® affirme une ambition : aider les professionnels du tourisme à transformer leur accès à la mer en activités signature et créer une expérience client unique. Simple à opérer, visible depuis la plage et accessible à la grande majorité de leurs clients.

Le bateau reste l’image. Le joystick reste le geste. La voile reste l’émotion.

Mais l’innovation se situe désormais dans l’ensemble : matériel, excellence opérationnelle, outils d’exploitation. Un écosystème complet pour faire de la plage non plus un simple décor, mais un véritable actif touristique.

En savoir plus

Site web : www.iziboat.com
LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/sas-iziboat-la-voile-facile/

 Créations modulables, sur-mesure et écoresponsables fabriquées
artisanalement en France

Chaque année en France, près de 240 000 mariages sont célébrés (Source : INSEE)

Derrière ces unions, un élément cristallise à lui seul une part importante des attentes, des émotions et des investissements : la robe de mariée.

Pensée comme une pièce d’exception, réalisée avec un haut niveau d’exigence et souvent choisie après de longs mois de recherche, elle demeure pourtant un vêtement paradoxal. Portée quelques heures, elle est ensuite conservée, parfois précieusement, mais rarement réutilisée.

Ce modèle, longtemps intégré comme une évidence, est aujourd’hui interrogé. Les futures mariées expriment de nouvelles attentes : elles souhaitent des pièces durables, évolutives, capables de s’inscrire dans le temps et en cohérence avec leurs valeurs.

Avec sa collection PURE, la Maison Charline Loisel apporte une réponse structurée à cette évolution.

Pensée comme une innovation de la robe de mariée modulable, cette première collection introduit une nouvelle approche du vêtement nuptial : des pièces conçues dès l’origine pour être transformées, adaptées et portées bien au-delà du jour J.

À travers PURE, la Maison pose les fondations d’un concept central, celui de la « robe à double vie ».

Une maison de couture qui interroge les fondements du mariage

Le projet porté par Charline Loisel trouve son origine dans l’écart entre la valeur d’une robe de mariée et son usage réel. Formée à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et passée par la Maison Jean-Paul Gaultier, Charline Loisel s’inscrit dans une tradition d’excellence artisanale. Son apprentissage du modélisme et du patronage, notamment auprès d’une Meilleure Ouvrière de France, lui confère une maîtrise technique qui constitue le socle de son travail.

La Maison naît d’une volonté claire : faire évoluer la robe de mariée d’un objet ponctuel vers une pièce capable d’accompagner plusieurs moments de vie, sans renoncer à l’exigence de la couture.

Charline Loisel, fondatrice de la Maison.

Penser la robe dès sa conception comme une pièce évolutive

Au cœur de cette démarche se trouve le concept de « robe à double vie », qui structure l’ensemble de la proposition. Cette approche introduit une rupture dans le secteur.

Elle déplace la réflexion du moment vers la durée, et du vêtement vers l’usage. La robe devient ainsi un point de départ, conçu pour être activé dans différents contextes, au-delà du cadre strictement cérémoniel.

PURE : L’élégance architecturale et le chic moderne

C’est dans sa collection inaugurale, PURE, que la vision de Charline Loisel prend corps. Ici, la poésie rencontre la responsabilité : des lignes épurées, des volumes lumineux et des détails subtils — parfois constellés de petits bouts d’étoiles — qui racontent une histoire durable.

Des silhouettes audacieuses pour une féminité affirmée

La collection se distingue par son caractère résolument moderne et intemporel. Chaque création est pensée comme une pièce de haute facture qui sublime la femme sans l’effacer :

• Lignes graphiques et épurées : Des détails de caractère tels que des fentes spectaculaires, des dos nus sculpturaux et des jeux de transparence subtils.
• Le vestiaire pluriel : Au-delà de la robe, la Maison explore le 3-pièces et la combinaison, offrant une alternative chic et puissante à la mariée d’aujourd’hui.

L’excellence des matières sourcées en France

Pour donner vie à ces silhouettes, la créatrice privilégie l’excellence tactile : soie, tweed-chic en coton bio, chambray et dentelles de Calais, soigneusement sélectionnés et sourcés exclusivement en France. Ces matières nobles permettent des volumes maîtrisés, de la fluidité d’une robe droite au graphisme d’un ensemble structuré.

La robe Katia : l’équilibre parfait entre minimalisme et caractère.

La modularité comme principe de création et d’appropriation

Contrairement aux approches consistant à transformer une robe après le mariage, Charline Loisel intègre dès la conception la possibilité d’une évolution. La collection repose sur sept bases, conçues comme des structures initiales à enrichir grâce à un système d’éléments amovibles : Tops en tulle brodé, sur-jupes et traînes amovibles, capes ou caracos délicats.

Ce travail dépasse la simple technique pour instaurer une nouvelle relation au vêtement. La mariée ne choisit plus un costume d’un jour, elle compose une silhouette évolutive. La robe peut être portée lors du mariage, puis réinterprétée en tenue de soirée ou en pièce quotidienne.

Réactiver l’existant : une approche de la couture fondée sur la transformation

En parallèle de la création de pièces nouvelles, Maison Charline Loisel développe une approche centrée sur la transformation, à travers le service Trésor de Famille.

Ce dispositif s’inscrit dans une logique d’upcycling appliquée à des robes héritées. Ces pièces, souvent conservées pour leur valeur sentimentale, deviennent le point de départ d’un nouveau projet de création.

Trésor de Famille : l’histoire de la transmission.

Le travail réalisé ne se limite pas à une retouche ou à une adaptation. Il s’agit d’une véritable recréation. La robe d’origine est déconstruite, réinterprétée et transformée pour donner naissance à une nouvelle pièce, en adéquation avec les attentes et la personnalité de la future mariée.

Cette démarche introduit une dimension spécifique dans l’univers du mariage : celle de la transmission.

La robe ne constitue plus uniquement un souvenir, mais un support de création. Elle devient un lien tangible entre les générations, capable de s’inscrire dans une continuité tout en s’adaptant à une esthétique contemporaine.

À travers ce service, la Maison propose une autre manière de penser le luxe : non plus uniquement fondé sur la création ex nihilo, mais aussi sur la capacité à valoriser et transformer l’existant.

Et si tout se jouait dans le détail ? L’accessoire comme pièce maîtresse de la silhouette

Le développement de la boutique en ligne d’accessoires constitue un troisième axe structurant de la démarche.

Cette offre permet d’élargir l’accès à l’univers de la Maison, tout en restant cohérente avec son positionnement.

Les pièces proposées, voiles, tops, caracos, capes, sont conçues comme des éléments à part entière, capables de transformer une tenue existante. Elles ne viennent pas simplement compléter une robe, mais en modifier l’allure, en redéfinir la silhouette.

La cape scintillante : transformer sa silhouette en un geste.

Ce positionnement répond à plusieurs réalités.

D’une part, toutes les mariées ne souhaitent pas ou ne peuvent pas investir dans une création sur mesure. D’autre part, certaines disposent déjà d’une robe, mais recherchent un moyen de la personnaliser et de la singulariser.

L’accessoire devient alors un outil de transformation.

Il permet d’intégrer une dimension couture à une base existante, d’apporter une identité forte à une silhouette, et de créer une continuité avec l’univers de la Maison.

Cette approche ouvre une nouvelle porte d’entrée dans le luxe nuptial. Elle permet d’en capter l’essence (exigence, esthétique, sens du détail) sans passer nécessairement par la création complète.

Une réponse aux attentes d’une génération en quête de cohérence

La proposition de Maison Charline Loisel s’inscrit dans une évolution plus large des attentes des consommatrices.

Les futures mariées expriment aujourd’hui une attention accrue à la durabilité des pièces, à leur capacité d’usage et à leur impact. Elles recherchent des créations qui s’inscrivent dans le temps, qui peuvent être réinvesties et qui portent une forme de cohérence avec leurs valeurs.

La modularité, la transformation et l’accessoirisation apportent une réponse structurée à ces attentes.

Elles permettent de dépasser la logique du vêtement unique pour entrer dans celle d’un vestiaire nuptial, pensé comme un ensemble évolutif.

Engagée dans une démarche globale, la Maison reverse 1 % de son chiffre d’affaires à des associations environnementales via 1% for the Planet.

En savoir plus

Site internet : www.charlineloisel.com 

Instagram : https://www.instagram.com/charlineloisel.bridal/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/loiselcharline/

La réalité est tout autre.

Créer dans cet univers suppose de bâtir sans modèle, d’avancer sans garantie, de faire des choix structurants dans des zones d’incertitude. Cela suppose surtout de tenir une vision, parfois seule, avant même qu’elle ne prenne forme.

Avec ce livre, Katia Lobato ne raconte pas une réussite.

Elle donne accès à ce qui la précède. À ce moment particulier où tout reste à construire.

À travers son parcours, elle retrace la création de deux marques dans l’univers du luxe  (Les Demoiselles à Versailles et DV Créations Luxe) en détaillant les étapes, les tensions, les décisions et les évolutions qui ont permis de transformer une intuition en un univers structuré, cohérent et identifiable.

Ce livre ne raconte pas une réussite. Il montre comment elle se construit

Dès les premières pages, le positionnement est clair : il ne s’agit pas d’un récit lisse, ni d’un enchaînement de succès.

Katia Lobato choisit un autre angle. Elle entre dans la mécanique.

Le livre s’attarde sur les étapes que l’on contourne habituellement : les phases de doute, les ajustements, les arbitrages invisibles. Il montre comment une idée évolue, comment une direction se précise, comment une identité se construit avant même d’exister aux yeux des autres.

Ce parti pris change la lecture. Le luxe n’est plus une finalité figée, mais un processus. Une construction lente, exigeante, parfois incertaine, mais toujours cohérente.

Rien ne la destinait à cet univers et c’est précisément ce qui fait la force du parcours

Avant le luxe, il y a le droit.

Katia Lobato évolue dans un environnement structuré, codifié, exigeant. Femme de loi, elle développe une rigueur, une capacité d’analyse et une précision qui marqueront durablement sa manière de travailler.

Elle cumule ainsi, pendant plusieurs années, deux vies professionnelles : le jour en audience, et le soir ainsi que les week-ends, en tant qu’entrepreneure.

Ce socle n’est pas abandonné. Il est transformé.

Le livre montre comment cette exigence devient un levier dans la construction de ses projets. Comment une trajectoire éloignée du luxe peut, au contraire, permettre de l’aborder différemment : avec structure, méthode et sens du détail en passant de la vision assumée à l’action.

Ce passage d’un univers à un autre n’est ni brutal, ni linéaire. Il s’opère dans une zone intermédiaire, faite d’explorations, de repositionnements, de choix progressifs.

Imaginer un service qui dépasse le service : la naissance des Demoiselles à Versailles

Lorsque Katia Lobato fonde Les Demoiselles à Versailles, elle ne crée pas uniquement une activité. Elle pose les bases d’un univers avec un ADN qui lui est propre lui valant rapidement une couverture médiatique.

Implantée à Versailles, sa conciergerie fut la première historiquement et s’inscrit dans un territoire chargé de sens. Mais le livre montre que ce choix n’est pas uniquement géographique. Il est narratif. Il s’agit de travailler avec un imaginaire, une histoire, une certaine idée de l’élégance.

Très vite, le projet dépasse la logique de service.

La conciergerie devient un système. Elle articule plusieurs dimensions :

• La personnalisation des séjours ;
• L’accès à des expériences spécifiques ;
• La coordination de services sur mesure.

Chaque élément est pensé non comme une offre isolée, mais comme une composante d’un ensemble. L’objectif n’est pas d’additionner des prestations, mais de créer une continuité.

Le livre insiste sur cette notion d’orchestration. Rien n’est laissé au hasard. Chaque détail contribue à une perception globale, où se dessinent les contours d’un luxe fondé sur l’expérience, la discrétion et la cohérence.

Changer d’échelle sans changer de cap : quand la vision devient signature

Au fil du récit, une évolution s’opère.

Ce qui était initialement une intention devient une direction. Ce qui relevait d’une idée se transforme en ligne directrice.

Le livre montre comment cette vision s’installe, puis se stabilise. Comment elle permet de guider les choix, d’arbitrer, de structurer les développements.

C’est à ce moment que la marque prend une autre dimension.

Les Demoiselles à Versailles ne se définissent plus uniquement par ce qu’elles proposent, mais par la manière dont elles le proposent. Une identité se dessine, reconnaissable, cohérente, capable de s’inscrire dans la durée comme une signature incontournable tournée vers l’art de vivre à la française.

Le texte revient sur les étapes qui permettent ce passage : de l’intuition à la signature.

Donner une forme matérielle à une vision : l’entrée dans la haute joaillerie

Avec DV Créations Luxe, Katia Lobato explore une autre voie, sans quitter la précédente.

Le livre décrit ce moment comme une extension naturelle. Après avoir travaillé l’expérience, il devient possible de travailler la matière.

La haute joaillerie offre ce terrain.

Chaque création s’inscrit dans une logique similaire : exigence, précision, sens du détail, recherche d’une esthétique cohérente. Mais le médium change. L’objet devient porteur de la vision.

Le livre met en lumière cette articulation entre les deux univers. Ils ne s’opposent pas, ils se répondent :

• L’un travaille l’immatériel : l’expérience, le moment, l’atmosphère ;
• L’autre travaille le tangible : la forme, la matière, la création.

Ensemble, ils participent à la construction d’un même langage.

Se construire en même temps que l’on construit

L’un des fils les plus forts du livre réside dans cette idée : on ne construit pas une marque sans se transformer soi-même.

Le récit accorde une place importante aux phases de doute, aux moments d’incertitude, aux décisions qui engagent sans offrir de garantie. Il montre que ces étapes ne sont pas des obstacles, mais des composantes du parcours.

Le mindset, l’audace, la capacité à se repositionner deviennent des éléments structurants.

Le livre ne théorise pas ces notions. Il les ancre dans des situations concrètes, dans des choix réels, dans des moments où il faut avancer sans visibilité complète.

C’est là que se joue une grande partie du processus.

Un livre qui n’aurait pas dû exister… Et qui s’impose comme une transmission

Ce projet éditorial naît d’un regard extérieur.

Une maison d’édition identifie un parcours, une cohérence, une manière de construire. Elle propose de le raconter.

Ce point change la nature du livre.

Il ne s’agit pas d’un projet pensé pour communiquer, mais d’un travail de transmission. Le texte ne cherche pas à convaincre. Il expose, il détaille, il donne à voir.

Cette posture se ressent dans l’écriture : précise, incarnée, sans simplification excessive.

À qui s’adresse vraiment ce livre ?

Ce livre ne s’adresse pas à ceux qui cherchent des réponses rapides.

Il s’adresse à ceux qui sont dans le processus.

Entrepreneurs, porteurs de projets, personnes en transition, individus en quête de repositionnement. Tous ceux qui se trouvent dans cette zone où rien n’est encore figé, mais où tout peut se construire.

Le livre apporte une matière différente : non pas une méthode, mais une compréhension en faisant aussi découvrir les coulisses du luxe. Une lecture fine de ce que signifie réellement construire dans un univers exigeant.

Lien de précommande du livre ( à compter du 11 mai 2026 et pendant 45 jours) :

https://dashbook.fr/book/entreprendre-en-tant-que-femme-en-2026-dans-le-luxe?preview=true

Présentation du livre : https://youtube.com/shorts/AqRZiaArUSM?is=QyaxHBnXlPWpotS3

Katia Lobato : https://lesdemoisellesaversailles.com/katia-lobato/ et  https://www.katialobato.fr

Site web : https://lesdemoisellesaversailles.com

Instagram : https://www.instagram.com/les.demoiselles.a.versailles/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/katia-lobato-6b5bb4155

Facebook : https://www.facebook.com/lesdemoisellesaversailles/?locale=fr_FR

Dans cet espace laissé vacant par la saturation visuelle, certaines maisons choisissent de se retirer plutôt que de se montrer.

Non pas pour disparaître, mais pour redéfinir les conditions mêmes de la rencontre.

OSZI s’inscrit dans cette dynamique.

Maison parisienne de maroquinerie d’art, indépendante et familiale, elle construit son développement à l’écart des circuits traditionnels : aucune création visible en ligne, aucune présence en boutique, aucune logique de diffusion massive.

Les créations ne se découvrent que dans des expériences privées, souvent au sein de palaces, dans un cadre intime et maîtrisé.

À travers cette « collection invisible », OSZI propose une autre lecture du luxe contemporain, fondée sur la rareté, la relation humaine et le temps long.

OSZI ou l’art de ne pas apparaître : quand l’absence devient une signature

OSZI ne se présente pas. Elle ne s’expose pas. Elle ne se laisse pas parcourir.

La maison parisienne fait le choix, dès son origine, d’une absence volontaire : aucune création visible en ligne, aucune présence en boutique, aucun accès direct. Cette disparition organisée n’est ni un manque, ni une contrainte. Elle est constitutive du projet.

Dans cet espace laissé vide, OSZI installe une autre dynamique. Le regard ne précède plus l’objet. Il doit être invité. La découverte ne s’effectue pas seul, mais dans un cadre précis, choisi et incarné.

Les créations ne se révèlent qu’à travers des expériences privées, souvent organisées en partenariat avec des palaces ou des maisons partageant une même exigence de discrétion. Dans une suite, à l’écart du regard collectif, un concierge peut proposer à un client d’entrer dans cet univers. L’objet apparaît alors dans un contexte, une temporalité et une relation.

Ce déplacement est structurant. Il transforme la logique d’accès. Le luxe n’est plus une présence visible, mais une expérience à laquelle on accède.

La collection que l’on ne voit pas : construire le désir par l’inaccessibilité

En refusant l’exposition, OSZI introduit une tension rare dans le paysage du luxe contemporain. L’objet n’est pas immédiatement disponible, ni identifiable, ni reproductible.

Cette distance crée une forme d’attente. Elle installe une frustration maîtrisée, non pas comme un obstacle, mais comme un élément constitutif du désir.

Les créations sont produites en quantités extrêmement limitées : entre quatre et cinq pièces par mois. Chaque pièce est numérotée, et ne circule que dans un cercle restreint.

Cette rareté n’est pas un artifice marketing. Elle est la conséquence directe du mode de fabrication et du rythme de la maison. Elle s’inscrit dans une logique où l’objet ne peut exister que dans certaines conditions.

OSZI s’adresse ainsi à une clientèle spécifique : des individus qui ne recherchent pas la reconnaissance immédiate, mais une relation plus intérieure avec ce qu’ils possèdent. Des clients pour lesquels la valeur réside dans la singularité de l’expérience, dans la compréhension de l’objet, dans la relation qui s’y attache.

Entrer dans OSZI ne relève pas d’un achat. Il s’agit d’une rencontre.

Quatre semaines pour une pièce : le temps comme langage, la main comme origine

Au cœur de chaque création OSZI se trouve une donnée incompressible : le temps.

Chaque pièce est réalisée à Paris, entièrement à la main, par un seul artisan. Sa fabrication nécessite plus de quatre semaines de travail. Ce rythme n’est pas optimisé. Il est assumé.

Dans ce temps long, chaque geste prend place. Le travail de la matière, l’attention portée aux détails, la répétition des étapes : tout concourt à inscrire l’objet dans une temporalité différente de celle de la production industrielle.

Les matériaux eux-mêmes participent à cette relation au temps. Les cuirs, sélectionnés pour leur qualité et leur caractère vivant, évoluent. Ils marquent, se patinent, se transforment au fil de l’usage. L’objet n’est pas figé.

OSZI ne cherche pas à produire des pièces immuables. La maison conçoit des objets qui vivent, qui s’inscrivent dans le quotidien, qui portent les traces de celui qui les utilise.

Du sac au coffre : une œuvre qui commence avant l’objet et se prolonge après lui

Chez OSZI, l’objet ne s’arrête pas à lui-même. Il s’inscrit dans une expérience globale.

Chaque création est présentée dans un coffre réalisé à la main, et habillé à Paris. Conçu comme une œuvre déployable, il est gaufré, gainé, marqué. Il ne protège pas seulement l’objet : il en prolonge la lecture.

Le sac de protection, en cachemire de chameau, os de chameau et soie, est le fruit d’une collaboration entre un joaillier et un couturier parisiens. Là encore, l’exigence reste constante.

Cette attention portée à chaque élément traduit une vision cohérente : celle d’un objet qui ne se dissocie pas de ce qui l’entoure. Chaque détail participe à l’ensemble.

ROSZI : une première création comme déclaration d’intention

La première création de la maison porte un nom : ROSZI.

Elle rend hommage à la grand-mère de la figure fondatrice “OSZI” et s’inscrit comme un manifeste. Chaque détail y est pensé : de l’architecture de la boîte au dernier maillon de la chaîne, conçu par un joaillier.

L’objet dépasse sa fonction. Il incarne une intention, une filiation, une manière d’aborder la création.

Avec ROSZI, OSZI pose les bases de son langage : une attention extrême aux détails, une cohérence d’ensemble, et une volonté de donner du sens à chaque élément.

Une maison fondée sur les relations humaines : artisans, équipe et clients réunis dans un même cercle

OSZI se structure autour d’un principe central : la relation humaine.

La maison fonctionne comme un cercle de confiance, reliant artisans, collaborateurs et clients. Ce modèle se distingue des organisations plus industrielles du secteur.

L’équipe repose sur une quinzaine d’intervenants réguliers et une quarantaine d’actionnaires, dont une grande partie est directement impliquée dans le projet. Cette structuration traduit une volonté d’engagement collectif.

Le logo de la maison, un cercle, incarne cette organisation. Il symbolise les liens entre les différentes parties prenantes, et la manière dont la création s’inscrit dans ces relations.

OSZI construit ainsi son développement sur des bases personnelles, et non sur une logique d’expansion standardisée.

D’une photographie à une maison : l’origine intime d’un rapport au cuir

L’histoire d’OSZI ne commence pas par un marché, mais par un détail.

En 2023, Félix Tamas découvre une photographie de son arrière-grand-père hongrois, Oszkàr Engelmann, surnommé OSZI. Ce qui retient son attention : ses chaussures, parfaitement glacées.

Ce geste déclenche une curiosité. Il apprend, seul, à travailler le cuir. Il expérimente, se trompe, recommence.

Puis viennent les rencontres avec des artisans. Des liens se créent. Une vision se précise : celle de pousser le savoir-faire le plus loin possible, sans compromis, avec patience.

Sensible à l’architecture, aux lignes et à la précision, il s’entoure rapidement de personnes qu’il considère comme les plus talentueuses, avec lesquelles il construit des relations fortes.

Aller le plus loin possible, sans jamais se montrer davantage : une ambition construite dans la durée

OSZI ne se projette pas dans une logique d’expansion rapide. La maison avance selon un principe simple : aller le plus loin possible, sans modifier ce qui la fonde.

La maroquinerie constitue aujourd’hui son premier territoire d’expression. D’autres univers pourront être explorés, à condition de respecter les mêmes exigences : qualité, discrétion, rapport au temps.

L’ambition est de construire une référence capable de traverser les secteurs, les cultures et les générations, tout en conservant une approche confidentielle.

OSZI ne cherche pas à être partout. Elle cherche à rester juste.

En savoir plus

Site web : https://oszi.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/oszifrance/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/oszi?originalSubdomain=fr

Sous les yeux de plusieurs dizaines de millions d’abonnés, la reine Rania de Jordanie apparaissait avec un sac issu d’un atelier français encore confidentiel.

L’image, relayée massivement, a rapidement suscité l’intérêt des médias et du grand public.

Un an plus tard, un nouveau signal vient confirmer cette dynamique : la souveraine a acquis un second modèle, cette fois acheté directement, et l’a de nouveau exposé publiquement. Au-delà de l’effet médiatique, cette continuité révèle une fidélisation rare et interroge sur les mutations à l’œuvre dans l’industrie du luxe.

C’est dans ce contexte que Nodie’s revient sur cette trajectoire singulière, entre reconnaissance internationale, croissance accélérée et transformation d’un modèle artisanal français.

Un parcours fondateur au croisement de l’artisanat et de l’industrie

À l’origine de Nodie’s, le parcours de sa fondatrice, Tine Collard, éclaire les choix stratégiques de la marque.

Initialement céramiste d’art, puis carreleuse, elle amorce une reconversion à la suite d’un incident sur un chantier.

Elle intègre alors le secteur de la maroquinerie de luxe en tant que piqueuse, sans formation préalable en couture.

Au fil des années, elle évolue vers des fonctions plus techniques, jusqu’à intégrer un bureau d’étude et devenir chef de projet développement.

Cette progression lui permet d’acquérir une maîtrise complète des processus de conception et de fabrication.

Son parcours est complété par une expérience dans un environnement industriel, notamment chez un sous-traitant pour Louis Vuitton, où elle développe une compréhension des enjeux de production à grande échelle.

Cette double culture, artisanale et industrielle, se retrouve aujourd’hui dans les produits Nodie’s.

Le développement de la marque s’appuie également sur un accompagnement en stratégie digitale, marketing et communication assuré par Thibaut Grégnac, cofondateur.

Une visibilité mondiale déclenchée par un geste spontané

En mars 2025, Nodie’s franchit un cap inattendu.

La reine Rania de Jordanie apparaît publiquement avec le modèle “L’iconique”, exposé sur son compte Instagram suivi par près de 10 millions de personnes, et jusqu’à 27 millions en cumulant l’ensemble de ses audiences.

Cette mise en lumière, initialement impulsée par un personal shopper, agit comme un catalyseur.

Dans les semaines qui suivent, de nombreux médias s’emparent du sujet.

Des chaînes nationales telles que France 3, TF1 (13h), M6 (19/45), RMC Story, ainsi que des émissions comme BFM la matinale et BFM Business relaient l’information.

La presse magazine s’inscrit également dans cette dynamique, avec des titres comme Gala ou Closer.

Cette première exposition dépasse le simple effet d’image.

Elle positionne Nodie’s dans un univers concurrentiel où la reconnaissance par des figures publiques joue un rôle structurant dans la perception des marques.

Une fidélisation rare dans l’univers du luxe

Deux mois plus tard, un second événement vient renforcer cette visibilité.

La reine Rania de Jordanie acquiert un nouveau sac directement sur le site de la marque, www.nodiesofficiel.fr, cette fois sans intermédiaire.

Fin février 2026, elle apparaît de nouveau avec ce modèle.

Contrairement au premier sac, offert dans le cadre d’un choix stylistique externe, ce second achat constitue un acte volontaire.

Il marque une forme d’adhésion personnelle à la marque.

Cette fidélisation, dans un univers où les collaborations sont souvent ponctuelles, souligne une reconnaissance qui dépasse la simple exposition médiatique.

Grâce aux contacts presse établis lors de la première vague médiatique, cette nouvelle apparition relance l’intérêt des rédactions. Nodie’s est à nouveau relayée dans plusieurs médias, notamment Madame Figaro, Gala, Voici, Le Dauphiné ou encore France Bleu.

En l’espace d’un an, Nodie’s enregistre une progression significative de son activité. Les ventes en ligne augmentent de plus de 900 %, traduisant l’impact direct de cette visibilité sur la demande.

Cette croissance s’accompagne de la création de cinq emplois supplémentaires, dans un contexte où l’entreprise cherche à structurer son développement.

Mais cette accélération n’est pas sans défis. L’augmentation soudaine des commandes entraîne un allongement des délais de fabrication, atteignant désormais jusqu’à 12 semaines.

Le recrutement devient un enjeu stratégique, tout comme l’adaptation des capacités de production.

Face à cette montée en charge, l’organisation interne est mise à l’épreuve.

L’atelier, qui assure l’ensemble de la fabrication, doit absorber un volume inédit tout en maintenant ses standards de qualité.

Cette phase de transition impose des ajustements rapides et constants.

Un modèle artisanal confronté à un changement d’échelle

La particularité de Nodie’s réside dans son modèle de production. La marque s’appuie sur un atelier local, intégré, où chaque pièce est fabriquée à échelle humaine.

Ce choix structurel, pensé pour préserver un savoir-faire artisanal, devient un facteur déterminant dans la capacité à répondre à la demande.

Contrairement à des modèles industriels externalisés, cette organisation permet une adaptation progressive, bien que contrainte.

L’écosystème local, mobilisé autour de la production, joue un rôle clé dans la gestion de cette croissance.

Ce positionnement s’inscrit également dans une volonté de proposer une alternative à la production de masse.

Nodie’s développe une approche de “luxe abordable”, associée à une fabrication française et à une attention particulière portée à l’impact environnemental.

La marque indique notamment avoir été la première dans son secteur à calculer son empreinte carbone dès 2023.

Une ambition affirmée sur le marché de la maroquinerie française

Nodie’s souhaite mettre en perspective cette trajectoire.

L’objectif est double : revenir sur une reconnaissance internationale marquante et partager les réalités d’une croissance rapide.

La marque affiche une ambition claire : s’imposer comme une référence de la maroquinerie française et s’inscrire dans un paysage dominé par des acteurs historiques.

La validation implicite par une figure internationale comme la reine de Jordanie constitue, dans ce contexte, un signal fort.

À travers son modèle, Nodie’s illustre les opportunités mais aussi les tensions générées par une reconnaissance soudaine.

Entre fidélisation inattendue, croissance accélérée et adaptation structurelle, la marque s’inscrit dans une phase charnière de son développement.

Cette trajectoire interroge, plus largement, la capacité des marques émergentes à s’insérer durablement dans un secteur exigeant, tout en conservant leur identité initiale.

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