Odorare défend une autre lecture : l’exigence n’oblige ni à l’intimidation, ni à l’entre-soi.

Installée depuis 2023 à Villepinte, loin des territoires traditionnellement associés au luxe, la parfumerie créée par les frères Walid et Mohamed fait de cette conviction son fil conducteur.

En 2025, Odorare franchit une nouvelle étape avec l’ouverture d’une deuxième boutique, toujours en région parisienne, cette fois à Bois-Colombes, dans les Hauts-de-Seine (92).

Sélection française et internationale exigeante, accompagnement sans prérequis, visites qui peuvent durer deux heures ou davantage, échanges entre passionnés et néophytes : Odorare transforme la découverte du parfum en un temps de transmission et de partage.

Une approche nourrie par une particularité rare : ses fondateurs sont à la fois détaillants et créateurs de trois maisons, L’Orga Parfum Paris, Fomowa Paris et, depuis 2026, Nuance Parfums.

La niche a ses codes. Odorare préfère donner les clés.

Face à des maisons inconnues, des matières précieuses et un vocabulaire très spécifique, difficile parfois de savoir par quel parfum commencer.

Odorare prend le problème à l’envers : ici, il n’est pas nécessaire de connaître le parfum pour parler parfum.

La parfumerie accueille aussi bien le néophyte qui découvre la niche que le collectionneur en quête d’une signature plus confidentielle. Et plutôt que de commencer par présenter une succession de flacons, l’équipe commence par écouter.

Quels parfums la personne aime-t-elle déjà ? Quelles odeurs l’attirent ? Qu’a-t-elle envie de découvrir ? Quelles émotions recherche-t-elle ?

Puis commence l’exploration :

• Sentir plusieurs créations sans précipiter le choix ;
• Découvrir une maison ou le travail d’un parfumeur ;
• Comprendre une matière première ;
• Essayer une fragrance sur peau et la laisser évoluer ;
• Comparer, revenir en arrière, changer d’avis, poser des questions.

Certaines visites peuvent ainsi durer deux heures ou davantage.

Car chez Odorare, le temps passé à sentir n’est pas du temps perdu. Il fait partie intégrante de l’expérience.

À Villepinte, la parfumerie confidentielle sort de ses adresses attendues

La volonté de bousculer certains codes s’est exprimée dès le choix de la première adresse.

En 2023, Odorare s’installe à Villepinte, en région parisienne, alors que la parfumerie de niche s’est historiquement développée dans les beaux quartiers et les adresses prestigieuses de Paris. Un choix volontaire, qui devait démontrer qu’une parfumerie exigeante pouvait s’établir en dehors des territoires traditionnellement associés au luxe sans renoncer à la qualité de sa sélection ni à son identité.

Le pari impliquait également de convaincre les maisons. Progressivement, de grandes signatures françaises et internationales ainsi que des groupes majeurs du secteur ont choisi d’accompagner Odorare dans cette démarche. La parfumerie est revendeur officiel de chacune des maisons qu’elle présente et garantit l’authenticité des créations proposées.

Dans la boutique, marbres, dorures et lumières délicatement travaillées composent un univers élégant, pensé pour mettre en scène les fragrances et leurs maisons. Mais ce décor n’a pas vocation à créer de la distance : il contraste volontairement avec une atmosphère chaleureuse et décontractée, dans laquelle chacun doit pouvoir poser une question sans craindre de ne pas employer le bon vocabulaire.

Derrière chaque flacon, Odorare veut faire découvrir ce que le nez ne sait pas encore

Rendre la parfumerie de niche accessible ne signifie pas simplifier ce qui fait sa richesse. Odorare cherche au contraire à donner davantage de clés pour comprendre ce que l’on sent.

Sa sélection réunit des parfumeurs indépendants, des maisons confidentielles et des signatures françaises et internationales, avec une ligne directrice assumée : ne pas multiplier les références pour multiplier les références, mais retenir des univers auxquels Odorare croit réellement.

Sur les étagères comme dans les échanges, la parfumerie met ainsi l’accent sur :

• Des matières qui racontent déjà un voyage, de l’oud du Moyen-Orient aux roses de Turquie, en passant par l’iris de Florence et d’autres matières précieuses venues du monde entier ;
• Des maisons choisies pour leur personnalité, la singularité de leur vision, l’exigence de leurs compositions et la noblesse de leurs matières ;
• Des parfumeurs et des histoires à découvrir, afin de dépasser le simple « j’aime / je n’aime pas » et de comprendre ce qui donne à une création son identité ;
• Une sélection volontairement pensée, où chaque maison doit trouver sa place plutôt que se perdre dans une accumulation de références.

Revendeur officiel des maisons présentées, Odorare garantit l’authenticité de chaque création.

Cette culture du parfum se partage aussi entre visiteurs : les passionnés conseillent les néophytes, les impressions se confrontent et les découvertes circulent. La boutique devient ainsi un lieu où l’on vient autant sentir que parler parfum.

De collectionneurs à créateurs : une histoire vécue des deux côtés du parfum

Cette philosophie trouve ses racines bien avant l’ouverture de la boutique. Walid et Mohamed sont d’abord deux frères passionnés qui ont commencé, comme de nombreux amateurs, par découvrir des fragrances, s’intéresser aux parfumeurs et aux matières premières, puis constituer leur propre collection.

En 2019, cette passion prend une dimension professionnelle avec le développement de Lorga Parfum Paris. La création de cette première maison leur permet de participer à des salons internationaux consacrés à la niche, de rencontrer marques et professionnels et de découvrir les différentes facettes du secteur, de la création au retail en passant par la distribution.

Tout en découvrant cet écosystème de l’intérieur, ils continuent à le regarder avec leurs yeux de consommateurs. De cette double expérience naît progressivement l’idée d’imaginer la parfumerie dans laquelle ils auraient eux-mêmes aimé être reçus.

Odorare ouvre ainsi en 2023, année durant laquelle ils développent également Fomowa Paris. En 2026, leur troisième maison, Nuance Parfums, vient compléter cette activité.

Cette double casquette nourrit aujourd’hui directement l’identité d’Odorare : les deux frères connaissent à la fois les attentes exprimées quotidiennement en boutique et les différentes étapes nécessaires pour concevoir, développer et faire vivre une maison de parfum.

Grandir, sans perdre le goût de recevoir

L’ambition d’Odorare est désormais de faire découvrir la parfumerie de niche à un public toujours plus large, mais pas de multiplier les points de vente au détriment de l’expérience. Chaque développement devra préserver ce qui constitue son identité : une sélection exigeante, une proximité forte avec sa communauté et un accompagnement profondément humain.

Le digital participe également à cette ouverture. À travers odorare.fr, ses réseaux sociaux et la création de contenus, Odorare souhaite transmettre sa passion et sa connaissance du parfum au-delà de la boutique.

Parallèlement, Walid et Mohamed poursuivent le développement de Lorga Parfum Paris, Fomowa Paris et Nuance Parfums, en France comme à l’international.

De leur première collection personnelle aux maisons qu’ils développent aujourd’hui, une même idée traverse ainsi le projet : préserver toute la richesse de la parfumerie de niche tout en faisant tomber les barrières qui peuvent encore tenir certains nez à distance.

Car pour Odorare, l’exigence d’un parfum devrait se trouver dans sa création, ses matières et son écriture olfactive, jamais dans les conditions nécessaires pour avoir le droit de le découvrir.

En savoir plus

Site web : https://odorare.fr/

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À l’approche des Journées européennes du patrimoine, Nodie’s invite les médias dans un atelier où le patrimoine du cuir continue de vivre.

Alors que l’intelligence artificielle et la robotisation gagnent chaque jour du terrain, certains gestes résistent encore à l’accélération du monde.

À Romans-sur-Isère, ville historique de la chaussure et du cuir, des maroquinières continuent de couper, tresser, assembler et coudre à la main. Pour réaliser une seule poignée de sac, il leur faut notamment près de 45 minutes.

À quelques jours des Journées européennes du patrimoine des 19 et 20 septembre 2026, organisées notamment autour du thème « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer », leur travail pose une question très actuelle : à l’heure des robots et de l’IA, quels savoir-faire voulons-nous encore transmettre demain ?

Chez Nodie’s, ce patrimoine n’est ni figé derrière une vitrine ni seulement raconté dans les livres. Il est encore pratiqué quotidiennement. Et l’atelier propose aux journalistes de venir le filmer.

Un sac se regarde en quelques secondes. Mais combien de temps faut-il pour le fabriquer ?

À l’heure où les prix du luxe s’envolent et où la fabrication est souvent éloignée du lieu de création, Nodie’s défend un autre modèle : des sacs dessinés, coupés, assemblés et contrôlés au même endroit, dans son atelier de Romans-sur-Isère.

Chez Nodie’s, la réponse se lit dans les détails. Pour la seule poignée de Nouvelle Lune, son nouveau sac hobo, près de 45 minutes sont nécessaires : des bandes découpées dans les chutes de cuir de la maison sont préparées puis patiemment entrelacées à la main.

Derrière ce geste se raconte une autre temporalité de la mode, celle du dessin, de la coupe, de l’assemblage, de la couture et des finitions.

Précommandé depuis mi-juin et actuellement livré à ses premières clientes, Nouvelle Lune concentre le parti pris de cette maison indépendante : créer à Romans-sur-Isère des sacs contemporains que leur silhouette permet de reconnaître avant même d’en chercher le logo.

Avec sa courbe asymétrique et sa poignée tressée à la main, Nouvelle Lune a été pensé pour devenir une nouvelle signature de la maison.

Journées du patrimoine : quand le patrimoine est encore au travail

Les 19 et 20 septembre prochains, les Journées européennes du patrimoine inviteront notamment à réfléchir au « Patrimoine en péril » et à la manière de le « raviver, résister, réimaginer ».

À Romans-sur-Isère, cette question prend une dimension particulière. La ville a longtemps été l’un des grands territoires français de la chaussure et du travail du cuir. Avec la disparition progressive de nombreux ateliers et fabricants, préserver ce patrimoine signifie aussi préserver les personnes capables d’en reproduire les gestes.

Chez Nodie’s, il suffit de pousser la porte de l’atelier pour observer ce patrimoine en mouvement.

Les maroquinières y coupent le cuir, préparent les pièces, cousent, assemblent et réalisent notamment le tressage entièrement manuel qui devient l’une des signatures du savoir-faire de la maison.

Ici, le patrimoine n’est donc pas seulement ce que l’on conserve. C’est ce que l’on continue à savoir faire.

Nodie’s, une maison qui dessine sa signature dans le cuir

Pas de logo comme principal signe de reconnaissance. Chez Nodie’s, c’est la forme qui doit parler la première.

Depuis son atelier de Romans-sur-Isère, la maison indépendante développe une maroquinerie contemporaine entièrement fabriquée en France. Cabas, sacs seau, mini-sacs bandoulière, bowling, bananes : toute sa gamme prend aujourd’hui forme dans cet atelier, depuis le dessin jusqu’à la coupe, puis l’assemblage et le contrôle.

Au cœur de son univers, trois créations composent désormais sa ligne de haute maroquinerie : L’Iconique, Côme et Nouvelle Lune.

Un trio relié par le vocabulaire esthétique de Tine, qui fait de l’asymétrie et des courbes les marqueurs de son dessin. Nouvelle Lune en propose une nouvelle interprétation en s’attaquant à une silhouette familière du vestiaire féminin : le sac hobo.

Le hobo, mais à la manière Nodie’s

Souple, féminin, reconnaissable à sa ligne arquée et à son porté épaule, le hobo conjugue naturellement confort, capacité de rangement et allure. Nodie’s souhaitait pourtant s’éloigner d’une simple réinterprétation du classique.

Dessiné et développé pendant plusieurs mois, après des dizaines de prototypes, et une centaine d’heures de développement, Nouvelle Lune reprend ainsi la courbe d’une lune naissante pour construire une silhouette asymétrique et fluide. Il complète les formes baguette et demi-lune travaillées par la maison et répond à une recherche très concrète de ses clientes : associer élégance, praticité et polyvalence.

Le modèle se porte ainsi de trois façons :

• à la main ;
• à l’épaule ;
• en bandoulière.

Mais c’est un quatrième élément qui lui donne une bonne partie de son caractère : sa poignée tressée.

45 minutes dans les mains : le détail qui change toute l’histoire

Il faut s’approcher du sac pour comprendre.

Dans l’atelier de Romans-sur-Isère, les bandes de cuir destinées à la poignée sont d’abord découpées dans les chutes issues de la propre production de Nodie’s. Une matière qui aurait pu rester inutilisée trouve ainsi une nouvelle fonction. Puis vient le tressage : près de 45 minutes de travail manuel pour une seule poignée.

Aucune machine n’intervient dans cette étape. Les bandes sont entrelacées une à une, entièrement à la main. La régularité du tressage dépend du geste, de la tension exercée sur le cuir et de l’expérience de la maroquinière.

Découper. Préparer. Entrelacer. Ajuster.

Derrière la finition se trouve un geste suffisamment long et précis pour raconter à lui seul ce que recouvre concrètement la fabrication artisanale française.

Ce tressage manuel devient aujourd’hui l’un des gestes emblématiques de Nodie’s : non pas un décor ajouté au sac, mais un savoir-faire visible, reproductible seulement par la maîtrise de la main et le temps qu’on accepte de lui consacrer.

Et ce tressage n’a pas été choisi au hasard.

Un fil tendu entre le Romans d’hier et celui d’aujourd’hui

Pour Nodie’s, impossible de fabriquer à Romans-sur-Isère sans regarder l’histoire de la ville.

Le territoire a été profondément façonné par la chaussure et la maroquinerie.

À Romans-sur-Isère, le tressage résonne avec une histoire particulière, notamment incarnée par Stéphane Kélian, que Tine Collard a eu l’occasion de rencontrer l’été 2025 à la boutique lors de sa venue. Nouvelle Lune ne reproduit pas cet héritage : elle le transpose dans une silhouette contemporaine.

Une manière de rappeler qu’un savoir-faire ne reste vivant que lorsqu’il continue à être pratiqué, déplacé et réinterprété.

Dans l’atelier, cette histoire locale ne se raconte d’ailleurs pas uniquement à travers les gestes. Elle se lit aussi sur certaines machines à coudre. Plusieurs d’entre elles proviennent des anciens ateliers Jourdan : récupérées puis restaurées, elles ont retrouvé une activité chez Nodie’s. Dans l’atelier, certaines machines portent encore une plaque Charles Jourdan et le numéro de téléphone de l’époque.

Le symbole est fort dans une ville marquée par Charles Jourdan : plutôt que de remplacer systématiquement l’ancien matériel par des équipements neufs, Nodie’s remet en service des machines conçues pour durer et continue à fabriquer avec elles, à quelques rues de l’histoire industrielle qui les a vues travailler.

Un patrimoine qui n’est donc pas seulement exposé ou raconté : il continue à produire.

Du cuir brut au dernier contrôle : un sac à suivre étape par étape

Les 45 minutes de la poignée ne représentent qu’une séquence de la fabrication.

Dessin, coupe du cuir, préparation, tressage manuel, assemblage, couture, finitions, contrôle : Nouvelle Lune permet de suivre la transformation progressive d’une matière en objet fini.

C’est précisément ce que Nodie’s souhaite aujourd’hui montrer.

Pour les médias audiovisuels, la maison peut ouvrir les portes de son atelier de Romans-sur-Isère et organiser un tournage suivant la fabrication d’un sac, depuis le cuir brut jusqu’aux dernières finitions.

Un sujet où la caméra peut se rapprocher des mains plutôt que des discours : le cuir que l’on découpe, les bandes qui s’entrelacent, les pièces qui s’assemblent et, progressivement, la courbe de Nouvelle Lune qui apparaît.

La maison cherche également à réduire l’impact de sa production grâce à une fabrication locale et au réemploi de certaines chutes de cuir, utilisées notamment pour la poignée tressée de Nouvelle Lune.

Le réemploi de ses propres chutes de cuir pour la poignée tressée de Nouvelle Lune en constitue l’une des traductions concrètes.

Romans-sur-Isère – Amman : quand un petit atelier change d’échelle

Une maison indépendante peut-elle fabriquer localement et voir ses créations voyager très loin ?

Chez Nodie’s, la réponse a déjà pris une tournure inattendue.

Dans ce petit atelier de Romans-sur-Isère ont notamment été fabriqués deux modèles ensuite portés par la reine Rania de Jordanie.

Le contraste dit beaucoup de l’ambition de la marque : d’un côté, un atelier à Romans-sur-Isère, des mains, du cuir et des gestes artisanaux ; de l’autre, des créations qui ont trouvé leur place dans le vestiaire de l’une des personnalités les plus observées pour son élégance.

Sans devenir le sujet de l’histoire, cet épisode apporte à Nodie’s une nouvelle visibilité et conforte la maison dans son choix : faire de son design, plutôt que de son logo, son principal territoire d’expression.

520 euros : la haute maroquinerie française sans le prix à quatre chiffres

Le positionnement de Nouvelle Lune se joue enfin sur une équation que Nodie’s assume pleinement.

À 520 euros, Nouvelle Lune défend une vision singulière du luxe français : celle d’un sac dessiné et intégralement façonné à Romans-sur-Isère, sans faire basculer son prix dans les milliers d’euros. Une manière de tenir tête aux géants de la maroquinerie avec d’autres armes : une production à petite échelle, des gestes préservés et une identité esthétique immédiatement reconnaissable.

Faire naître une nouvelle signature à Romans-sur-Isère

Les précommandes de Nouvelle Lune ont débuté mi-juin et les premiers modèles rejoignent actuellement leurs propriétaires. Pour Nodie’s commence désormais une nouvelle étape : inscrire cette création dans la durée et en faire l’une des signatures de la maison.

Car derrière ces 45 minutes de tressage se joue une ambition plus grande : démontrer qu’à Romans-sur-Isère, une maison indépendante peut encore prendre le temps de fabriquer localement des sacs contemporains capables de voyager bien au-delà de leur atelier.

Un patrimoine vivant plutôt qu’un patrimoine sous vitrine

À l’approche des Journées européennes du patrimoine, l’histoire racontée par l’atelier dépasse celle d’un sac.

Elle interroge ce que peut être le patrimoine français en 2026.

Une machine de Jourdan avec sa plaque authentique que l’on restaure plutôt que de jeter.

Une chute de cuir que l’on transforme plutôt que d’écarter.

Une maroquinière qui consacre 45 minutes à un tressage qu’une logique industrielle chercherait probablement à accélérer.

Un savoir-faire historique qui ne cherche pas à reproduire le passé, mais à fabriquer le présent.

À l’heure des robots et de l’intelligence artificielle, Nodie’s défend ainsi une idée simple : certains progrès consistent peut-être aussi à savoir ce que l’on ne veut pas perdre.

Les 19 et 20 septembre, ce patrimoine-là ne demande pas seulement à être raconté. Il peut être filmé, entendu et observé en train de vivre, dans l’atelier de Romans-sur-Isère, idéalement le vendredi, quand les maroquinières sont à l’ouvrage. Le samedi, la boutique ouvre ses portes et l’atelier reste visible, même vide de ses artisanes.

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Cette implantation sera mise à l’honneur le 24 septembre au cours d’une journée en deux temps. De 9h00 à 14h00, Le Boat ouvrira gratuitement sa nouvelle base au public, sur inscription, avec au programme : visites de bateaux, tours découverte sur l’eau, présentation du nouveau Liberty et d’un modèle Horizon, rencontres avec les équipes, présentation des itinéraires de la Charente et découverte du programme de GestionLocation Le Boat. Les visiteurs pourront également prendre rendez-vous tout au long de la journée avec un spécialiste afin d’échanger sur l’achat d’un bateau et les solutions d’investissement proposées par Le Boat. L’après-midi sera consacré à l’inauguration officielle de la base, organisée par GrandAngoulême. Au-delà de l’ouverture d’un nouvel équipement, cette journée met en lumière une ambition commune : renforcer la place du tourisme fluvial dans l’attractivité d’Angoulême et de la Charente.

Une deuxième base Le Boat sur la Charente, après Jarnac

L’ouverture de la base d’Angoulême constitue d’abord une évolution concrète de l’offre touristique proposée autour du fleuve.

Jusqu’ici présent à Jarnac, Le Boat renforce son implantation en Charente en ouvrant un second point de départ au Port de l’Houmeau.

Cette arrivée s’inscrit dans la continuité de la rénovation de la Capitainerie engagée par GrandAngoulême. Là où le projet de la collectivité porte notamment sur l’investissement public, le développement du port et les retombées économiques locales, l’installation de Le Boat vient compléter cette dynamique par son volet touristique et fluvial.

L’entreprise assurera l’exploitation de la Capitainerie pendant les quatre prochaines années. Sa présence doit permettre de développer la visibilité de l’offre de croisière sans permis depuis Angoulême et d’attirer de nouveaux visiteurs sur le territoire.

Cette nouvelle base donne ainsi une fonction touristique renforcée au Port de l’Houmeau : il devient à la fois un lieu d’accueil et un point de départ pour découvrir la Charente par le fleuve.

Le 24 septembre, une journée pleinement consacrée à la découverte de la navigation sans permis

Pour accompagner cette ouverture, Le Boat fait le choix d’une journée destinée à rendre le tourisme fluvial tangible auprès du grand public.

Le jeudi 24 septembre, entre 9h00 et 14h00, les visiteurs pourront accéder gratuitement, sur inscription, à la nouvelle base située au Port de l’Houmeau, au Bd Besson Bey, 16000 Angoulême.

La matinée ne se limitera pas à une présentation à quai. Les visiteurs pourront monter à bord des bateaux sans permis, découvrir la flotte et effectuer des tours découverte sur l’eau.

L’objectif est notamment de montrer de manière concrète ce que représente la navigation fluviale sans permis et son accessibilité pour des personnes qui ne sont pas nécessairement familières de la pratique nautique.

Le nouveau Liberty sera présenté à cette occasion, ainsi qu’un modèle Horizon. Les équipes de Le Boat seront également présentes pour renseigner le public sur les différents bateaux et apporter des conseils personnalisés sur leur location ou leur achat. Les visiteurs intéressés par l’acquisition d’un bateau pourront également rencontrer, sur rendez-vous tout au long de la journée, un spécialiste du programme de GestionLocation Le Boat.

Le Boat, établi localement à Jarnac, est expert en navigation depuis 1969 et détient la plus grande flotte de bateaux sans permis.

La journée permettra enfin d’aborder l’autre dimension d’une croisière fluviale : le voyage lui-même. Les équipes présenteront les itinéraires emblématiques de la Charente et les différentes possibilités de découverte offertes au départ du territoire.

Du Port de l’Houmeau à Jarnac, une offre qui renforce la visibilité touristique de la Charente

L’intérêt de cette nouvelle implantation tient aussi à la géographie de l’offre. Avec une base existante à Jarnac et désormais une base à Angoulême, Le Boat renforce sa présence sur la Charente et multiplie les possibilités de faire connaître le fleuve comme destination de croisière.

L’enjeu est notamment de donner davantage de visibilité à une destination fluviale que Le Boat positionne autour de trois caractéristiques : son authenticité, son accessibilité et son caractère encore préservé.

Depuis 2024, le service de la Capitainerie s’est considérablement amélioré et transformé, afin d’apporter aux usagers un véritable lieu de prestation fluviale.

Cette offre s’appuie également sur les attributs touristiques du territoire. Patrimoine, paysages et art de vivre peuvent être abordés différemment lorsque le fleuve devient lui-même un itinéraire de découverte.

Le déplacement en bateau n’est alors pas uniquement une activité de loisirs : il devient un moyen de parcourir la destination et de relier navigation, escales et découverte locale.

La croisière sans permis apporte à cet égard un élément important : elle permet d’ouvrir la navigation à un public plus large que celui des seuls plaisanciers expérimentés. La journée du 24 septembre doit précisément permettre de mieux faire connaître cette accessibilité auprès du grand public.

L’arrivée de nouveaux visiteurs, un enjeu également économique pour le territoire

Le développement du tourisme fluvial porte enfin un enjeu qui dépasse l’activité du Port de l’Houmeau. En développant une offre capable d’attirer de nouveaux visiteurs à Angoulême et sur la Charente, la nouvelle base s’inscrit dans une logique plus large d’attractivité touristique et de dynamisme économique local.

Une croisière fluviale conduit en effet à parcourir un territoire plutôt qu’à fréquenter un lieu unique. Les itinéraires et les escales placent ainsi le visiteur au contact des différentes composantes de la destination.

Sans se substituer aux autres formes de tourisme présentes en Charente, la navigation constitue donc une porte d’entrée supplémentaire pour découvrir le territoire. C’est précisément cette complémentarité que l’implantation de Le Boat au Port de l’Houmeau vient renforcer.

Elle contribue également à rapprocher Angoulême de son fleuve en donnant au port une nouvelle capacité d’accueil touristique et en faisant de la ville un point de départ identifié pour la navigation de plaisance sans permis.

Le programme de GestionLocation : devenir propriétaire d’un bateau sans contraintes

Au-delà de la location, Le Boat proposera lors de cette journée une présentation complète de son programme de GestionLocation, qui permet de devenir propriétaire d’un bateau tout en le confiant à l’exploitation de Le Boat pendant une durée de huit ans.

Pendant cette période, Le Boat assure la gestion opérationnelle du bateau : commercialisation, entretien, hivernage, gestion des réservations et accompagnement du propriétaire.

En contrepartie, les propriétaires bénéficient d’un revenu garanti ainsi que de semaines de navigation chaque année sur leur propre bateau ou au sein du réseau Le Boat.

Plus de 150 propriétaires font aujourd’hui confiance à ce programme en Europe et en Amérique du Nord. Les visiteurs pourront découvrir les modèles éligibles, les avantages du programme et échanger individuellement avec un spécialiste pour étudier leur projet.

Le 24 septembre, une journée en deux temps pour marquer la nouvelle vie de la Capitainerie

Le rendez-vous du 24 septembre matérialisera les deux dimensions du projet. La matinée, de 9h00 à 14h00, sera consacrée au public et à la découverte de l’univers de la navigation sans permis : accès aux bateaux, tours sur l’eau, découverte du nouveau Liberty et des modèles Horizon, rencontres avec les équipes, conseils sur la location et l’achat ainsi que présentation des itinéraires emblématiques de la Charente.

L’après-midi, GrandAngoulême organisera l’inauguration officielle de la nouvelle base. Ce second temps viendra marquer à la fois la renaissance de la Capitainerie portée par la collectivité et le lancement de l’activité de Le Boat au Port de l’Houmeau.

Cette articulation donne au 24 septembre une portée qui dépasse celle d’une simple journée portes ouvertes : elle concrétise la transformation du site et l’installation durable d’un nouvel acteur du tourisme fluvial à Angoulême.

En savoir plus

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Ces possibilités restent cependant difficiles d’accès pour un voyageur qui réserve seul. Les plateformes traditionnelles donnent une vision immédiate des disponibilités et des tarifs publics, mais elles ne permettent généralement pas d’engager une discussion personnalisée avec la direction de l’hôtel.

Pas un comparateur. Un négociateur 

PalaceGuest.com propose aux voyageurs de faire négocier leur séjour dans un hôtel 4 ou 5 étoiles, partout dans le monde. Le service associe la rapidité d’une recherche en ligne à une prise de contact directe avec les établissements.

Le voyageur choisit librement l’hôtel qui l’intéresse sur la plateforme. Les tarifs publics et les disponibilités sont alors affichés, puis les équipes de PalaceGuest contactent l’établissement afin de demander une proposition adaptée au séjour envisagé.

La réponse est transmise en moins de six heures. Elle peut inclure un tarif plus avantageux que le prix public, mais aussi, selon la décision de l’hôtel, un surclassement, un petit-déjeuner, des conditions plus souples ou d’autres attentions liées au séjour.

Un service entièrement gratuit pour le voyageur

PalaceGuest.com ne facture aucuns frais de dossier, de négociation ou de commission au voyageur.

La demande est gratuite et ne crée aucune obligation de réservation. Après réception de l’offre, le client reste libre de l’accepter ou de la refuser.

Lorsque le séjour est confirmé, PalaceGuest est rémunéré directement par l’hôtel. Cette rémunération n’entraîne aucun surcoût pour le client.

Une négociation menée directement auprès de l’établissement

PalaceGuest.com ne fonctionne ni comme un comparateur ni comme un site de ventes privées.

Le voyageur choisit son hôtel, sa destination et ses dates. PalaceGuest intervient ensuite auprès de l’établissement concerné afin de vérifier si une proposition spécifique peut être accordée.

La demande peut prendre en compte la durée du séjour, le type de chambre, le nombre de voyageurs ou certaines attentes particulières. L’hôtel reste libre de définir les conditions proposées.

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Parmi les économies communiquées figurent notamment 640 € au The Royal Senses Resort & Spa Crete, 485 € à l’Elysium Hotel Dhërmi, 465 € au Royal Myconian, 344 € au The Setai Fifth Avenue à New York et 270 € à l’InterContinental Tokyo Bay.

Les voyageurs mettent également en avant la rapidité du service. Pour une demande concernant l’OKU Ibiza, un client indique avoir reçu en moins de quatre heures un tarif inférieur à celui affiché sur Booking.com.

Un nouveau projet porté par quinze années d’expérience

PalaceGuest.com est un nouveau service développé par une agence de voyage présente dans le secteur depuis quinze ans.

Le projet s’appuie sur une expérience déjà établie dans le tourisme, la réservation et la relation avec les professionnels de l’hôtellerie.

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En savoir plus

Site web : palaceguest.com

Instagram : https://www.instagram.com/palaceguest/

Derrière un verre servi dans un salon feutré, une chambre ou un bar d’hôtel, il y a toujours un choix : celui d’un goût, d’une histoire, d’une exigence.

C’est dans cet univers précis, où chaque ingrédient est observé, goûté, évalué, que Kaukani vient de franchir une étape déterminante.

La marque familiale installée à Lourmarin, au cœur du Luberon, annonce l’entrée de ses produits dans l’un des plus prestigieux Palaces parisiens. Confidentialité oblige, le nom de l’établissement reste secret.

Mais le symbole est fort : une jeune maison provençale spécialisée dans les boissons biologiques au gingembre, 100 % sans alcool, est désormais reconnue par un acteur majeur de l’hôtellerie de luxe.

Contactée directement par le personnel du Palace, Kaukani voit dans cette intégration une reconnaissance concrète de son savoir-faire, de la qualité de ses recettes et de son positionnement premium.

Un Palace ne goûte pas une tendance : il éprouve une signature

Dans un Palace, aucun produit n’entre par hasard. Les saveurs sont analysées, les ingrédients passés au crible, la régularité évaluée, l’usage en service questionné. Le produit doit tenir son rang, mais aussi s’intégrer naturellement dans une expérience globale.

Pour Kaukani, cette sélection valide plusieurs dimensions essentielles :

• La qualité d’un gingembre biologique choisi pour sa puissance aromatique ;
• La justesse de recettes pensées pour rester équilibrées ;
• La polyvalence d’une gamme capable d’être servie froide, chaude, diluée, travaillée en cuisine ou utilisée en création ;
• La cohérence d’un produit sans alcool avec les attentes actuelles de l’hôtellerie haut de gamme ;
• La crédibilité d’un atelier artisanal auprès de professionnels habitués à l’excellence.

Le luxe, ici, ne vient pas transformer Kaukani. Il confirme ce que la marque construit depuis ses débuts : une boisson de caractère, élaborée avec exigence, capable de trouver sa place dans des environnements où le goût ne supporte ni l’approximation ni l’effet de mode.

Kaukani, l’atelier provençal qui donne du relief au gingembre

Au cœur du projet, il y a un ingrédient : le gingembre. Chez Kaukani, il n’est pas utilisé comme une simple note piquante ou un argument bien-être. Il devient une matière première centrale, travaillée pour exprimer à la fois chaleur, fraîcheur, intensité et finesse.

La marque utilise un gingembre originaire du Pérou, sélectionné pour ses qualités gustatives. Issu de l’agriculture biologique, il constitue la base d’une gamme 100 % sans alcool et certifiée biologique.

Installée à Lourmarin, Kaukani revendique une fabrication la plus naturelle possible. L’entreprise réduit au maximum la transformation des ingrédients et conserve un mode de production artisanal. Cette approche donne aux boissons une identité nette : elles ne cherchent pas à imiter l’existant, mais à proposer une expression singulière du gingembre.

Six concentrés, des shots, une ginger beer : une gamme taillée pour plusieurs scènes de dégustation

Kaukani propose aujourd’hui six recettes originales de concentrés à diluer, ainsi qu’une gamme de produits prêts à boire. Les concentrés peuvent être mélangés avec de l’eau plate, de l’eau pétillante, du thé ou du jus de fruit. Une bouteille de 500 ml permet d’obtenir jusqu’à 5 litres de boisson.

Leur intérêt tient aussi à leur souplesse d’usage. Ils peuvent être dégustés frais, servis en infusion chaude, intégrés en cuisine, travaillés en marinade ou utilisés comme base de création.

La gamme comprend notamment :

• Des concentrés biologiques à diluer ;
• Des shots sans sucres ajoutés ;
• Des compléments ;
• Une ginger beer élaborée à partir d’une recette traditionnelle ;
• Des produits prêts à boire ;
• Des boissons 100 % sans alcool.

Cette diversité permet à Kaukani de s’inscrire dans plusieurs moments : accueil, petit-déjeuner, pause tonique, bar sans alcool, room service, cuisine, expérience bien-être. Dans un Palace, cette polyvalence devient un véritable atout opérationnel et créatif.

Du Luberon aux salons feutrés : le même fil rouge, l’exigence

L’entrée dans un Palace parisien marque une étape importante, mais elle ne déplace pas le centre de gravité de Kaukani. La marque reste ancrée en Provence, dans une logique familiale, artisanale et responsable.

Kaukani sélectionne ses ingrédients pour leurs qualités gustatives, nutritives et leur fraîcheur. Elle accorde aussi une importance particulière à l’impact environnemental de son activité, avec une composante éco-responsable intégrée à ses processus d’approvisionnement, de fabrication et de logistique.

Chaque fois que cela est possible, l’entreprise fait le choix de travailler avec des entreprises françaises. Cette démarche traduit une vision claire : soutenir les acteurs locaux, privilégier une consommation plus proche, et construire un modèle cohérent avec les valeurs portées par ses produits.

Le Collège Culinaire de France : une reconnaissance qui oblige à aller plus loin

Kaukani fait également partie du Collège Culinaire de France. Fondé en 2011, celui-ci rassemble des professionnels engagés pour faire de l’artisanat et de la diversité culinaires une alternative durable à l’industrialisation et à la standardisation de l’alimentation, de la restauration et de la production.

Cette appartenance vient renforcer la légitimité de Kaukani auprès des professionnels de la gastronomie et de l’hôtellerie. Elle souligne une exigence partagée : défendre une identité singulière, pratiquer la transparence, s’inscrire dans une dynamique d’amélioration continue et porter une autre vision de l’alimentation.

Pour Kaukani, cette reconnaissance n’est pas une médaille figée. Elle agit comme un cap. Elle pousse la marque à poursuivre son travail de recherche et développement, à affiner ses recettes, à consolider son savoir-faire et à viser toujours davantage de justesse.

Le sans alcool premium, nouveau terrain d’expression du goût

L’arrivée de Kaukani dans un Palace parisien s’inscrit aussi dans une évolution plus large des usages : les boissons sans alcool ne sont plus de simples alternatives. Elles deviennent de vrais objets de dégustation, capables de porter une identité, une complexité, un plaisir.

Kaukani répond à cette attente avec une proposition lisible : des boissons biologiques, sans alcool, construites autour d’un ingrédient fort, mais suffisamment polyvalentes pour s’adapter à différents univers de service.

Ce positionnement intéresse particulièrement l’hôtellerie haut de gamme, qui cherche des produits capables de conjuguer qualité, originalité, responsabilité et expérience client. Le gingembre Kaukani peut être servi simplement, mais aussi devenir une base de création pour des équipes de bar ou de cuisine.

Une étape confidentielle, une ambition clairement ouverte à l’international

Si le nom du Palace reste confidentiel, l’annonce ouvre une nouvelle phase pour Kaukani. La marque affiche désormais son ambition : intégrer les plus grands hôtels français et internationaux.

Cette trajectoire s’appuie sur des éléments différenciants solides : la qualité des produits, le label artisan, l’appartenance au Collège Culinaire de France, le savoir-faire développé grâce à la recherche et développement, ainsi qu’un ancrage provençal fort.

Pour une jeune entreprise familiale, cette intégration représente une récompense importante. Elle confirme que l’audace peut trouver sa place dans les lieux les plus élégants, lorsque celle-ci s’accompagne de rigueur, de goût et de cohérence.

Avec cette entrée dans un Palace parisien, Kaukani ne change pas de nature. Elle franchit un seuil. Son gingembre biologique, travaillé en Provence, s’invite désormais dans les codes exigeants du luxe hôtelier. Une étape discrète par nécessité, mais décisive pour une marque qui entend faire rayonner son savoir-faire bien au-delà du Luberon.

En savoir plus

Site internet : https://kaukani.com/

https://kaukani.com/collections/frontpage

Facebook : https://www.facebook.com/kaukanidrink

Instagram : https://www.instagram.com/kaukani_fr

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/kaukani/

OSZI prend le contre-pied de cette logique. Maison parisienne de haute maroquinerie, indépendante et familiale, elle ne montre pas ses créations en ligne, n’est présente dans aucune boutique et ne propose pas d’accès direct à ses pièces.

Elles se découvrent dans des expériences privées, souvent au sein de palaces, dans un cadre personnalisé et confidentiel.

Avec Being Rather Than Appearing, premier court-métrage de la Maison réalisé par Valentin Ecochard, OSZI met en scène sa vision : un luxe qui ne cherche pas à être vu partout, mais à être rencontré au bon moment, par les bonnes personnes.

Un film manifeste pour une Maison qui refuse l’exposition permanente

Being Rather Than Appearing est né dès les premières heures d’OSZI.

Le film traduit une idée simple et pourtant fondamentale : chez OSZI, l’objet ne s’impose pas à la vision. Il doit se mériter, se découvrir par une relation. Cette conviction irrigue le film.

À l’heure où le luxe multiplie les points de contact, accélère sa visibilité et cherche à être vu par le plus grand nombre, la Maison emprunte une direction opposée. Elle maîtrise qui peut découvrir ses créations, qui peut les approcher et qui peut les ressentir.

OSZI ne cherche pas à multiplier les points de contact. Elle maîtrise au contraire les conditions de la découverte : qui peut voir, approcher, ressentir ses créations.

Une femme aveugle face à un sac qui se dérobe

Le court-métrage suit une femme aveugle dans un décor difficile à situer. Le spectateur ne sait ni où il se trouve, ni à quelle époque. Quelques éléments construisent l’atmosphère : une voiture blanche, un château isolé, une canne d’aveugle, quelques mots en hongrois.

La protagoniste s’approche d’une voiture immobile. À l’intérieur, une création OSZI semble protégée comme un trésor dans un coffre. La voiture devient la métaphore du présentoir emblématique de la Maison.

Commence alors un jeu de poursuite. Le sac apparaît puis disparaît. Il se rapproche avant de se dérober. Il joue avec elle comme un amant joue avec le désir. Il n’est pas présenté frontalement. La femme ne peut pas le voir ; elle contourne le véhicule, effleure sa carrosserie, en explore chaque détail. Son rapport à l’objet devient instinctif, tactile, presque charnel. Elle sent sa présence sans parvenir à le saisir pleinement.

Ce choix donne au film sa force : le spectateur ne découvre pas l’objet. Il découvre une relation.

Retirer la vue pour parler plus justement du désir

Le choix d’une héroïne aveugle est au cœur du projet. Dans un secteur où la désirabilité passe presque toujours par l’image, OSZI pose une question directe : que reste-t-il du luxe lorsque l’on retire la vue ?

Le film répond en déplaçant l’attention vers d’autres perceptions : : le toucher, l’intuition, le son, la mémoire et l’imaginaire.

Le handicap devient un langage de mise en scène, qui permet questionner notre rapport à la visibilité, à la désirabilité et à la possession.

Cette démarche se retrouve aussi dans la fabrication du film : la direction sonore a été confiée à un collaborateur malentendant, dont la sensibilité aux vibrations et aux textures sonores a nourri l’univers auditif de l’œuvre.

ROSZI, la création derrière le film

Being Rather Than Appearing mythifie ROSZI, première création de la Maison. Ce sac porte un nom chargé d’histoire : il rend hommage à la grand-mère de la figure fondatrice « OSZI ».

ROSZI est conçu comme un manifeste. Chaque détail est poussé au plus haut degré d’exigence, de l’architecture de son coffre jusqu’au dernier maillon de sa chaîne.

Comme toutes les pièces OSZI, ROSZI s’inscrit dans un rythme volontairement lent. Chaque création est réalisée à Paris, entièrement à la main, par un seul artisan, et nécessite plusieurs semaines de travail. La Maison en produit un nombre très limité par mois

OSZI — La maison familiale de haute maroquinerie

L’histoire d’OSZI commence en 2023, lorsque Félix Tamas découvre une photographie de son arrière-grand-père hongrois, Oszkàr Engelmann, surnommé OSZI*¹. Un détail retient son attention : ses chaussures, parfaitement glacées. En se plongeant dans les archives, Félix comprend l’histoire d’un homme qui a choisi la liberté au prix de tout abandonner. Les femmes qui l’entouraient possédaient cette même force.

De cette découverte naît une obsession pour le cuir et l’envie d’honorer cette histoire familiale.

Chaque création OSZI est fabriquée à la main à Paris, par un seul artisan, sur plusieurs semaines. Elle arrive dans un véritable coffre-fort, lui-même une œuvre. OSZI grandit par les liens. Son logo dit tout : artisans, équipe, clients et partenaires forment un seul et même cercle de confiance.

Le hongrois entendu dans le court-métrage rappelle discrètement cette origine familiale. Rien n’est expliqué de manière appuyée. Comme les créations OSZI, le film laisse une part de silence et d’interprétation.

*¹ OSZI signifie “automne” en hongrois.

Une œuvre ouverte à l’interprétation

Réalisé par une équipe indépendante de passionnés, Being Rather Than Appearing a demandé plus d’une année de réflexion.

Le film emprunte parfois à la poésie, parfois au conte, parfois à la comédie. Cette tonalité apporte une légèreté rare dans les films de luxe. Elle permet à OSZI de rester fidèle à son principe : ne pas tout expliquer, ne pas tout montrer, ne pas réduire l’objet à une image.

Lorsque la rencontre entre la femme et le sac a enfin lieu, une phrase résume l’ensemble du récit : « Quand est-ce que je vais te revoir ? »

En savoir plus

Site web : https://oszi.fr/
Instagram : https://www.instagram.com/oszifrance/
LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/oszi?originalSubdomain=fr

Dans les grandes familles, ces métiers ne relèvent plus d’une domesticité héritée du passé, mais d’une organisation privée hautement qualifiée, où chaque recrutement engage la confiance, la confidentialité, la stabilité du foyer et parfois la gestion de plusieurs résidences à travers le monde.

Nanny bilingue, chef privé, majordome, gouvernante, chauffeur, assistant personnel ou intendant de propriété : ces professionnels accompagnent désormais des familles HNW et UHNW dans des environnements où se croisent exigences éducatives, rythme international, droit du travail, mobilité, discrétion et art de vivre.

Fondée en 2015 par Morgan Richez et Laurine Mallet, Morgan & Mallet International s’est construite au cœur de cette transformation, avec une ambition : faire reconnaître le personnel de maison comme un métier d’excellence, structuré, qualifié et porteur de véritables carrières.

Derrière une grande maison, une mécanique invisible

Une résidence privée haut de gamme ne fonctionne jamais par hasard.

Elle repose sur une organisation fine, souvent invisible, où chaque poste répond à un besoin précis :

• Une nanny ne se contente pas de garder des enfants : elle accompagne leur développement, s’adapte aux choix éducatifs d’une famille, parle parfois plusieurs langues et voyage avec elle ;
• Un chef privé ne prépare pas seulement des repas : il anticipe les goûts, les contraintes alimentaires, les habitudes de réception et les déplacements ;
• Un intendant de propriété coordonne les équipes, les prestataires, la maintenance, les arrivées, les départs, les imprévus.

Dans ces environnements, recruter « la bonne personne » ne suffit pas. Il faut comprendre un mode de vie, un rythme familial, des codes culturels, une organisation patrimoniale et des exigences de confidentialité absolue.

C’est précisément sur cette zone sensible que Morgan & Mallet intervient : là où la compétence professionnelle doit rencontrer la justesse humaine.

De la mise en relation au recrutement de précision

Dans ce secteur, l’erreur de recrutement coûte cher. Elle peut désorganiser une maison, fragiliser une relation de confiance ou créer des tensions juridiques et humaines.

Morgan & Mallet a donc structuré son approche autour d’une sélection rigoureuse :

• Compréhension fine des besoins de la famille ;
• Analyse du contexte de vie et du poste ;
• Vérification des références ;
• Evaluation des compétences réelles ;
• Attention portée à la personnalité, à la discrétion et à l’adaptabilité ;
• Prise en compte du cadre juridique et social.

L’agence ne cherche pas seulement à pourvoir un poste. Elle cherche à créer une relation durable entre une famille et un professionnel.

Salaires, pénurie, mobilité : un marché devenu stratégique

La professionnalisation du secteur se lit aussi dans les rémunérations.

Selon les données publiées par Morgan & Mallet, une nanny qualifiée avec cinq ans d’expérience auprès de familles HNW et UHNW gagne en France entre 2 000 € et 5 500 € nets par mois, selon la ville, le type de poste et la langue parlée au sein du foyer.

Ces écarts racontent la réalité du marché : Monaco, Paris, la Côte d’Azur, Courchevel ou Saint-Tropez ne répondent pas aux mêmes logiques. La mobilité, le bilinguisme, l’expérience, la capacité à travailler en rotation ou à accompagner une famille à l’étranger modifient fortement la valeur d’un profil.

Le personnel de maison haut de gamme devient ainsi un marché de talents rares, où les familles se disputent les meilleurs profils et où les professionnels qualifiés peuvent bâtir de véritables trajectoires.

Les métiers anciens changent de rôle

Le retour du majordome, la montée en puissance de l’intendant ou la recherche de nannies spécialisées ne relèvent pas d’un effet de mode.

Ces métiers répondent à de nouveaux besoins :

• Le majordome moderne peut superviser une équipe, organiser une réception, gérer un agenda domestique, coordonner des prestataires ;
• L’intendant de propriété devient le pivot opérationnel d’une résidence principale ou secondaire ;
• La nanny haut de gamme peut être bilingue, diplômée, mobile, formée à des méthodes éducatives spécifiques ;
• Le chef privé s’inscrit dans une organisation familiale où l’alimentation, la santé, les goûts personnels et la confidentialité se croisent au quotidien.

Ces fonctions dessinent une nouvelle cartographie des métiers de service : moins visible, mais plus qualifiée.

La discrétion comme ligne de conduite

Morgan & Mallet ne communique aucun nom de client, ne partage aucune anecdote identifiable et ne transforme jamais la confidentialité en argument spectaculaire.

Dans ce secteur, la discrétion ne se revendique pas : elle se pratique.

Elle protège les familles, mais aussi les candidats. Elle conditionne la confiance, la durée des placements et la crédibilité de l’ensemble du marché.

C’est pourquoi l’agence souhaite prendre la parole non pas sur ses clients, mais sur les mutations du secteur : salaires, tensions de recrutement, droit du travail, mobilité internationale, évolution des métiers et nouveaux standards des grandes maisons.

Un réseau international pour des familles sans frontières

Morgan & Mallet est aujourd’hui présente à Paris, Londres, Antibes/Monaco, Genève/Rolle, Dubaï et aux États-Unis.

Cette implantation correspond à la réalité de ses clients : les grandes familles vivent, travaillent et se déplacent entre plusieurs pays.

L’agence accompagne donc des recrutements locaux comme des mobilités internationales, en tenant compte des différences culturelles, sociales et juridiques propres à chaque territoire.

Cette dimension internationale permet aussi d’exporter un savoir-faire français lié à l’art de vivre, au service haut de gamme et à l’exigence relationnelle.

Une agence née de l’intérieur du métier

Morgan & Mallet International ne s’est pas construite depuis une vision extérieure du recrutement.

Avant de fonder l’agence, Morgan Richez a travaillé comme majordome et assistant personnel auprès de familles UHNW. Laurine Mallet a exercé comme nanny. Cette expérience directe a façonné leur lecture du secteur.

Ils ont observé deux réalités complémentaires.

D’un côté, des familles fortunées recherchaient des profils fiables, discrets, formés, capables de s’intégrer durablement dans des environnements très exigeants.

De l’autre, des professionnels compétents manquaient souvent de reconnaissance, de cadre et de perspectives, alors même que leurs métiers exigeaient une grande rigueur, une forte disponibilité et une véritable intelligence relationnelle.

De cette expérience est née une conviction fondatrice : le personnel de maison ne doit pas être considéré comme une fonction subalterne, mais comme un métier de carrière.

Vers un interlocuteur unique pour les grandes résidences

L’ambition de Morgan & Mallet dépasse désormais le recrutement.

L’agence souhaite accompagner toute la vie domestique d’une grande maison, autour de plusieurs services :

• Recrutement et placement de personnel qualifié ;
• Prestations ponctuelles ou récurrentes ;
• Gestion administrative et paie ;
• Formation à domicile par des professionnels issus de l’hôtellerie de luxe ;
• Audit et conseil pour optimiser l’organisation des résidences privées.

L’objectif est de proposer aux familles un interlocuteur unique, capable de comprendre leurs besoins dans leur globalité et de sécuriser chaque étape de l’organisation domestique.

À propos de Morgan & Mallet International

Fondée en 2015 par Morgan Richez et Laurine Mallet, Morgan & Mallet International est une agence spécialisée dans le recrutement et le placement de personnel de maison haut de gamme.

Présente à Paris, Londres, Antibes/Monaco, Genève/Rolle, Dubaï et aux États-Unis, elle accompagne les familles HNW et UHNW, les family offices et les résidences privées dans le recrutement de profils qualifiés : nannies, majordomes, gouvernantes, chefs privés, chauffeurs, intendants de propriété, assistants personnels ou couples de gardiens.

En savoir plus

Site web : https://www.personneldemaison.agency

Facebook : https://www.facebook.com/MorganAndMalletEnglish/

Instagram : https://www.instagram.com/morgan_mallet_en/

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/morgan-&-mallet-international/

Contact Presse

Alice Delacroix Verchet

Mail : alice@edissio.com

Téléphone : 09 52 93 08 31

Les activités nautiques classiques posent souvent la même équation difficile : elles séduisent sur l’image, mais restent complexes à opérer. Elles nécessitent du personnel qualifié, une organisation précise, une météo favorable, des clients déjà “initiés”, et touchent finalement moins de 10% des vacanciers.

C’est précisément à cet endroit qu’IZIBoat® positionne son offre. L’entreprise ne propose pas seulement un bateau, ni une activité de voile facile destinée au grand public. Elle déploie un écosystème complet, loué ou vendu aux professionnels du tourisme, pour leur permettre de créer, exploiter et rentabiliser une expérience nautique signature.

Une activité signature : quand une flotte devient une image de marque

IZIBOAT® part d’un constat simple : dans l’hôtellerie de loisirs, ce qui différencie vraiment un établissement n’est pas seulement ce qu’il possède, mais ce que ses clients vivent, photographient, racontent et associent à leur séjour.

Une flotte d’IZIBOAT® visible depuis la plage devient immédiatement un repère visuel. Les voiles glissent sur l’eau, les clients embarquent en famille ou entre amis, les couleurs peuvent être personnalisées à l’identité de l’établissement. L’activité dépasse alors la simple prestation nautique : elle devient une scène de marque.

Pour un resort, un hôtel de bord de mer ou un camping premium, l’intérêt est double :

• Enrichir l’offre d’activités avec une expérience différenciante ;
• Transformer un espace littoral parfois sous-exploité en levier d’image, de satisfaction client et de revenus.

IZIBOAT® propose aux professionnels du tourisme une façon d’occuper leur plage, de l’animer, de la rendre visible et de créer un souvenir associé à leur établissement.

Le bateau n’est plus le produit : il devient le premier pilier d’un système

Le catamaran IZIBOAT® reste la pièce la plus visible du concept, mais il n’en est pas l’unique sujet.

Piloté au joystick, ultra-stable, conçu pour être pris en main sans jargon ni manœuvres complexes, il permet à des débutants complets de naviguer après un court briefing. Cette accessibilité constitue un levier fort pour les professionnels : l’expérience peut être proposée à 99 % des clients ciblés, et non à une minorité déjà initiée à la voile.

Mais l’innovation 2026 réside ailleurs : dans la capacité à faire fonctionner cette activité au quotidien, sans friction pour l’établissement.

C’est pourquoi IZIBOAT® structure son offre autour de trois piliers.

Pilier 1 : le matériel, pensé pour durer et rester autonome

Le premier pilier repose sur un matériel fiable, conçu pour une exploitation intensive.

L’offre comprend le catamaran IZIBOAT®, mais aussi une Box SAV permettant aux équipes de conserver une autonomie opérationnelle sur site. L’objectif est clair : éviter qu’une activité prometteuse ne devienne une contrainte technique dès les premières semaines d’exploitation.

Le bateau a été pensé pour tourner toute la journée, jour après jour, dans un cadre touristique exigeant, y compris dans des destinations fortement exposées aux contraintes marines. Chaque détail vise la même finalité : simplicité pour les équipes, évidence pour les clients, disponibilité maximale en saison.

Pilier 2 : l’excellence opérationnelle, pour exploiter sans stress

Le deuxième pilier est celui qui change réellement la nature de l’offre.

IZIBOAT® ne laisse pas les professionnels seuls avec un équipement. L’écosystème intègre un protocole d’exploitation, des tutoriels SAV, un chatbot disponible 24h/24 et 7j/7, ainsi qu’une expertise en visio pour accompagner les équipes.

Cette approche répond à une problématique centrale du tourisme : une activité ne vaut que si elle peut être opérée facilement, de manière homogène, même avec des équipes saisonnières ou déjà mobilisées sur d’autres missions.

Avec IZIBOAT®, l’équipe nautique déjà en place peut exploiter l’activité dès le premier jour, sans complexité supplémentaire ni recrutement spécifique. Le groupe peut ainsi déployer une expérience premium, reproductible d’un établissement à l’autre.

Pilier 3 : les outils d’exploitation, pour transformer l’expérience en activité rentable

Le troisième pilier concerne les outils qui permettent de faire vivre l’activité commercialement.

Marketing, réservations, protocole de navigation, supports d’exploitation : IZIBOAT® fournit aux établissements les briques nécessaires pour intégrer l’expérience dans leur parcours client.

Ce point est déterminant. Une activité nautique peut être attractive sur le papier, mais rester marginale si elle n’est pas correctement visible, présentée, réservée et intégrée à l’expérience globale du séjour.

IZIBOAT® apporte donc une réponse complète : non seulement permettre aux clients de naviguer, mais aider l’établissement à faire tourner l’activité, à la promouvoir et à l’exploiter dans la durée.

Une innovation éprouvée, pensée pour changer d’échelle

IZIBOAT® s’appuie sur un socle déjà solide : 14 années de recherche, 4 brevets, 14 innovations, et 2 800 personnes déjà embarquées, dont 1 400 clients payants sur deux saisons d’exploitation.

Cette maturité donne du poids au positionnement 2026. L’entreprise ne présente pas une idée théorique, mais une solution testée, structurée, désormais pensée pour les leaders du tourisme et groupes hôteliers.

Le dossier de presse indique également qu’une base de plus de 4 000 établissements éligibles a été cartographiée à travers le monde, des Caraïbes à l’océan Indien en passant par la Méditerranée. L’enjeu n’est donc plus seulement de rendre la voile plus simple : il est de faire d’IZIBOAT® un standard d’expérience nautique pour les destinations de bord de mer.

De la plage au souvenir : l’activité qui transforme un établissement en image de vacances

Pour un établissement touristique, IZIBOAT® ne représente pas seulement une activité supplémentaire.

Une flotte visible depuis la plage devient un marqueur visuel fort : des voiles sur l’eau, des clients qui embarquent, des familles qui reviennent avec une histoire à raconter.

L’expérience peut également être personnalisée aux couleurs de chaque établissement grâce aux voiles sur-mesure. Elle devient alors un élément d’identité, une scène que les clients photographient, partagent et associent à leur séjour.

Selon les données transmises par l’entreprise, l’amortissement à la location peut être inférieur à 4 mois, avec une marge brute d’exploitation supérieure à 70 %.

Des simulations de ROI sont proposées sur demande, en fonction du site, de la fréquentation, de la météo et du mode d’exploitation.

Derrière IZIBOAT®, deux visions complémentaires du large

IZIBOAT® est porté par François Tissier, cofondateur et président, et Tristan Robert, cofondateur et CEO.

François Tissier incarne l’invention, la recherche, la mise au point d’un catamaran intuitif né de plusieurs années de développement. Tristan Robert apporte l’exigence opérationnelle nécessaire pour transformer une innovation nautique en solution déployable, structurée et fiable pour les professionnels du tourisme.

Cette complémentarité reflète le positionnement actuel d’IZIBOAT® : passer d’un bateau innovant à un écosystème complet, pensé pour les contraintes réelles des exploitants.

Nous offrons aux leaders du tourisme un écosystème clé en main : la voile intuitive, enfin accessible à 99 % de leurs clients.

Une nouvelle manière d’exploiter la plage

IZIBOAT® affirme une ambition : aider les professionnels du tourisme à transformer leur accès à la mer en activités signature et créer une expérience client unique. Simple à opérer, visible depuis la plage et accessible à la grande majorité de leurs clients.

Le bateau reste l’image. Le joystick reste le geste. La voile reste l’émotion.

Mais l’innovation se situe désormais dans l’ensemble : matériel, excellence opérationnelle, outils d’exploitation. Un écosystème complet pour faire de la plage non plus un simple décor, mais un véritable actif touristique.

En savoir plus

Site web : www.iziboat.com
LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/sas-iziboat-la-voile-facile/

 Créations modulables, sur-mesure et écoresponsables fabriquées
artisanalement en France

Chaque année en France, près de 240 000 mariages sont célébrés (Source : INSEE)

Derrière ces unions, un élément cristallise à lui seul une part importante des attentes, des émotions et des investissements : la robe de mariée.

Pensée comme une pièce d’exception, réalisée avec un haut niveau d’exigence et souvent choisie après de longs mois de recherche, elle demeure pourtant un vêtement paradoxal. Portée quelques heures, elle est ensuite conservée, parfois précieusement, mais rarement réutilisée.

Ce modèle, longtemps intégré comme une évidence, est aujourd’hui interrogé. Les futures mariées expriment de nouvelles attentes : elles souhaitent des pièces durables, évolutives, capables de s’inscrire dans le temps et en cohérence avec leurs valeurs.

Avec sa collection PURE, la Maison Charline Loisel apporte une réponse structurée à cette évolution.

Pensée comme une innovation de la robe de mariée modulable, cette première collection introduit une nouvelle approche du vêtement nuptial : des pièces conçues dès l’origine pour être transformées, adaptées et portées bien au-delà du jour J.

À travers PURE, la Maison pose les fondations d’un concept central, celui de la « robe à double vie ».

Une maison de couture qui interroge les fondements du mariage

Le projet porté par Charline Loisel trouve son origine dans l’écart entre la valeur d’une robe de mariée et son usage réel. Formée à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et passée par la Maison Jean-Paul Gaultier, Charline Loisel s’inscrit dans une tradition d’excellence artisanale. Son apprentissage du modélisme et du patronage, notamment auprès d’une Meilleure Ouvrière de France, lui confère une maîtrise technique qui constitue le socle de son travail.

La Maison naît d’une volonté claire : faire évoluer la robe de mariée d’un objet ponctuel vers une pièce capable d’accompagner plusieurs moments de vie, sans renoncer à l’exigence de la couture.

Charline Loisel, fondatrice de la Maison.

Penser la robe dès sa conception comme une pièce évolutive

Au cœur de cette démarche se trouve le concept de « robe à double vie », qui structure l’ensemble de la proposition. Cette approche introduit une rupture dans le secteur.

Elle déplace la réflexion du moment vers la durée, et du vêtement vers l’usage. La robe devient ainsi un point de départ, conçu pour être activé dans différents contextes, au-delà du cadre strictement cérémoniel.

PURE : L’élégance architecturale et le chic moderne

C’est dans sa collection inaugurale, PURE, que la vision de Charline Loisel prend corps. Ici, la poésie rencontre la responsabilité : des lignes épurées, des volumes lumineux et des détails subtils — parfois constellés de petits bouts d’étoiles — qui racontent une histoire durable.

Des silhouettes audacieuses pour une féminité affirmée

La collection se distingue par son caractère résolument moderne et intemporel. Chaque création est pensée comme une pièce de haute facture qui sublime la femme sans l’effacer :

• Lignes graphiques et épurées : Des détails de caractère tels que des fentes spectaculaires, des dos nus sculpturaux et des jeux de transparence subtils.
• Le vestiaire pluriel : Au-delà de la robe, la Maison explore le 3-pièces et la combinaison, offrant une alternative chic et puissante à la mariée d’aujourd’hui.

L’excellence des matières sourcées en France

Pour donner vie à ces silhouettes, la créatrice privilégie l’excellence tactile : soie, tweed-chic en coton bio, chambray et dentelles de Calais, soigneusement sélectionnés et sourcés exclusivement en France. Ces matières nobles permettent des volumes maîtrisés, de la fluidité d’une robe droite au graphisme d’un ensemble structuré.

La robe Katia : l’équilibre parfait entre minimalisme et caractère.

La modularité comme principe de création et d’appropriation

Contrairement aux approches consistant à transformer une robe après le mariage, Charline Loisel intègre dès la conception la possibilité d’une évolution. La collection repose sur sept bases, conçues comme des structures initiales à enrichir grâce à un système d’éléments amovibles : Tops en tulle brodé, sur-jupes et traînes amovibles, capes ou caracos délicats.

Ce travail dépasse la simple technique pour instaurer une nouvelle relation au vêtement. La mariée ne choisit plus un costume d’un jour, elle compose une silhouette évolutive. La robe peut être portée lors du mariage, puis réinterprétée en tenue de soirée ou en pièce quotidienne.

Réactiver l’existant : une approche de la couture fondée sur la transformation

En parallèle de la création de pièces nouvelles, Maison Charline Loisel développe une approche centrée sur la transformation, à travers le service Trésor de Famille.

Ce dispositif s’inscrit dans une logique d’upcycling appliquée à des robes héritées. Ces pièces, souvent conservées pour leur valeur sentimentale, deviennent le point de départ d’un nouveau projet de création.

Trésor de Famille : l’histoire de la transmission.

Le travail réalisé ne se limite pas à une retouche ou à une adaptation. Il s’agit d’une véritable recréation. La robe d’origine est déconstruite, réinterprétée et transformée pour donner naissance à une nouvelle pièce, en adéquation avec les attentes et la personnalité de la future mariée.

Cette démarche introduit une dimension spécifique dans l’univers du mariage : celle de la transmission.

La robe ne constitue plus uniquement un souvenir, mais un support de création. Elle devient un lien tangible entre les générations, capable de s’inscrire dans une continuité tout en s’adaptant à une esthétique contemporaine.

À travers ce service, la Maison propose une autre manière de penser le luxe : non plus uniquement fondé sur la création ex nihilo, mais aussi sur la capacité à valoriser et transformer l’existant.

Et si tout se jouait dans le détail ? L’accessoire comme pièce maîtresse de la silhouette

Le développement de la boutique en ligne d’accessoires constitue un troisième axe structurant de la démarche.

Cette offre permet d’élargir l’accès à l’univers de la Maison, tout en restant cohérente avec son positionnement.

Les pièces proposées, voiles, tops, caracos, capes, sont conçues comme des éléments à part entière, capables de transformer une tenue existante. Elles ne viennent pas simplement compléter une robe, mais en modifier l’allure, en redéfinir la silhouette.

La cape scintillante : transformer sa silhouette en un geste.

Ce positionnement répond à plusieurs réalités.

D’une part, toutes les mariées ne souhaitent pas ou ne peuvent pas investir dans une création sur mesure. D’autre part, certaines disposent déjà d’une robe, mais recherchent un moyen de la personnaliser et de la singulariser.

L’accessoire devient alors un outil de transformation.

Il permet d’intégrer une dimension couture à une base existante, d’apporter une identité forte à une silhouette, et de créer une continuité avec l’univers de la Maison.

Cette approche ouvre une nouvelle porte d’entrée dans le luxe nuptial. Elle permet d’en capter l’essence (exigence, esthétique, sens du détail) sans passer nécessairement par la création complète.

Une réponse aux attentes d’une génération en quête de cohérence

La proposition de Maison Charline Loisel s’inscrit dans une évolution plus large des attentes des consommatrices.

Les futures mariées expriment aujourd’hui une attention accrue à la durabilité des pièces, à leur capacité d’usage et à leur impact. Elles recherchent des créations qui s’inscrivent dans le temps, qui peuvent être réinvesties et qui portent une forme de cohérence avec leurs valeurs.

La modularité, la transformation et l’accessoirisation apportent une réponse structurée à ces attentes.

Elles permettent de dépasser la logique du vêtement unique pour entrer dans celle d’un vestiaire nuptial, pensé comme un ensemble évolutif.

Engagée dans une démarche globale, la Maison reverse 1 % de son chiffre d’affaires à des associations environnementales via 1% for the Planet.

En savoir plus

Site internet : www.charlineloisel.com 

Instagram : https://www.instagram.com/charlineloisel.bridal/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/loiselcharline/

La réalité est tout autre.

Créer dans cet univers suppose de bâtir sans modèle, d’avancer sans garantie, de faire des choix structurants dans des zones d’incertitude. Cela suppose surtout de tenir une vision, parfois seule, avant même qu’elle ne prenne forme.

Avec ce livre, Katia Lobato ne raconte pas une réussite.

Elle donne accès à ce qui la précède. À ce moment particulier où tout reste à construire.

À travers son parcours, elle retrace la création de deux marques dans l’univers du luxe  (Les Demoiselles à Versailles et DV Créations Luxe) en détaillant les étapes, les tensions, les décisions et les évolutions qui ont permis de transformer une intuition en un univers structuré, cohérent et identifiable.

Ce livre ne raconte pas une réussite. Il montre comment elle se construit

Dès les premières pages, le positionnement est clair : il ne s’agit pas d’un récit lisse, ni d’un enchaînement de succès.

Katia Lobato choisit un autre angle. Elle entre dans la mécanique.

Le livre s’attarde sur les étapes que l’on contourne habituellement : les phases de doute, les ajustements, les arbitrages invisibles. Il montre comment une idée évolue, comment une direction se précise, comment une identité se construit avant même d’exister aux yeux des autres.

Ce parti pris change la lecture. Le luxe n’est plus une finalité figée, mais un processus. Une construction lente, exigeante, parfois incertaine, mais toujours cohérente.

Rien ne la destinait à cet univers et c’est précisément ce qui fait la force du parcours

Avant le luxe, il y a le droit.

Katia Lobato évolue dans un environnement structuré, codifié, exigeant. Femme de loi, elle développe une rigueur, une capacité d’analyse et une précision qui marqueront durablement sa manière de travailler.

Elle cumule ainsi, pendant plusieurs années, deux vies professionnelles : le jour en audience, et le soir ainsi que les week-ends, en tant qu’entrepreneure.

Ce socle n’est pas abandonné. Il est transformé.

Le livre montre comment cette exigence devient un levier dans la construction de ses projets. Comment une trajectoire éloignée du luxe peut, au contraire, permettre de l’aborder différemment : avec structure, méthode et sens du détail en passant de la vision assumée à l’action.

Ce passage d’un univers à un autre n’est ni brutal, ni linéaire. Il s’opère dans une zone intermédiaire, faite d’explorations, de repositionnements, de choix progressifs.

Imaginer un service qui dépasse le service : la naissance des Demoiselles à Versailles

Lorsque Katia Lobato fonde Les Demoiselles à Versailles, elle ne crée pas uniquement une activité. Elle pose les bases d’un univers avec un ADN qui lui est propre lui valant rapidement une couverture médiatique.

Implantée à Versailles, sa conciergerie fut la première historiquement et s’inscrit dans un territoire chargé de sens. Mais le livre montre que ce choix n’est pas uniquement géographique. Il est narratif. Il s’agit de travailler avec un imaginaire, une histoire, une certaine idée de l’élégance.

Très vite, le projet dépasse la logique de service.

La conciergerie devient un système. Elle articule plusieurs dimensions :

• La personnalisation des séjours ;
• L’accès à des expériences spécifiques ;
• La coordination de services sur mesure.

Chaque élément est pensé non comme une offre isolée, mais comme une composante d’un ensemble. L’objectif n’est pas d’additionner des prestations, mais de créer une continuité.

Le livre insiste sur cette notion d’orchestration. Rien n’est laissé au hasard. Chaque détail contribue à une perception globale, où se dessinent les contours d’un luxe fondé sur l’expérience, la discrétion et la cohérence.

Changer d’échelle sans changer de cap : quand la vision devient signature

Au fil du récit, une évolution s’opère.

Ce qui était initialement une intention devient une direction. Ce qui relevait d’une idée se transforme en ligne directrice.

Le livre montre comment cette vision s’installe, puis se stabilise. Comment elle permet de guider les choix, d’arbitrer, de structurer les développements.

C’est à ce moment que la marque prend une autre dimension.

Les Demoiselles à Versailles ne se définissent plus uniquement par ce qu’elles proposent, mais par la manière dont elles le proposent. Une identité se dessine, reconnaissable, cohérente, capable de s’inscrire dans la durée comme une signature incontournable tournée vers l’art de vivre à la française.

Le texte revient sur les étapes qui permettent ce passage : de l’intuition à la signature.

Donner une forme matérielle à une vision : l’entrée dans la haute joaillerie

Avec DV Créations Luxe, Katia Lobato explore une autre voie, sans quitter la précédente.

Le livre décrit ce moment comme une extension naturelle. Après avoir travaillé l’expérience, il devient possible de travailler la matière.

La haute joaillerie offre ce terrain.

Chaque création s’inscrit dans une logique similaire : exigence, précision, sens du détail, recherche d’une esthétique cohérente. Mais le médium change. L’objet devient porteur de la vision.

Le livre met en lumière cette articulation entre les deux univers. Ils ne s’opposent pas, ils se répondent :

• L’un travaille l’immatériel : l’expérience, le moment, l’atmosphère ;
• L’autre travaille le tangible : la forme, la matière, la création.

Ensemble, ils participent à la construction d’un même langage.

Se construire en même temps que l’on construit

L’un des fils les plus forts du livre réside dans cette idée : on ne construit pas une marque sans se transformer soi-même.

Le récit accorde une place importante aux phases de doute, aux moments d’incertitude, aux décisions qui engagent sans offrir de garantie. Il montre que ces étapes ne sont pas des obstacles, mais des composantes du parcours.

Le mindset, l’audace, la capacité à se repositionner deviennent des éléments structurants.

Le livre ne théorise pas ces notions. Il les ancre dans des situations concrètes, dans des choix réels, dans des moments où il faut avancer sans visibilité complète.

C’est là que se joue une grande partie du processus.

Un livre qui n’aurait pas dû exister… Et qui s’impose comme une transmission

Ce projet éditorial naît d’un regard extérieur.

Une maison d’édition identifie un parcours, une cohérence, une manière de construire. Elle propose de le raconter.

Ce point change la nature du livre.

Il ne s’agit pas d’un projet pensé pour communiquer, mais d’un travail de transmission. Le texte ne cherche pas à convaincre. Il expose, il détaille, il donne à voir.

Cette posture se ressent dans l’écriture : précise, incarnée, sans simplification excessive.

À qui s’adresse vraiment ce livre ?

Ce livre ne s’adresse pas à ceux qui cherchent des réponses rapides.

Il s’adresse à ceux qui sont dans le processus.

Entrepreneurs, porteurs de projets, personnes en transition, individus en quête de repositionnement. Tous ceux qui se trouvent dans cette zone où rien n’est encore figé, mais où tout peut se construire.

Le livre apporte une matière différente : non pas une méthode, mais une compréhension en faisant aussi découvrir les coulisses du luxe. Une lecture fine de ce que signifie réellement construire dans un univers exigeant.

Lien de précommande du livre ( à compter du 11 mai 2026 et pendant 45 jours) :

https://dashbook.fr/book/entreprendre-en-tant-que-femme-en-2026-dans-le-luxe?preview=true

Présentation du livre : https://youtube.com/shorts/AqRZiaArUSM?is=QyaxHBnXlPWpotS3

Katia Lobato : https://lesdemoisellesaversailles.com/katia-lobato/ et  https://www.katialobato.fr

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