Derrière ces unions, un élément cristallise à lui seul une part importante des attentes, des émotions et des investissements : la robe de mariée.

Pensée comme une pièce d’exception, réalisée avec un haut niveau d’exigence et souvent choisie après de longs mois de recherche, elle demeure pourtant un vêtement paradoxal. Portée quelques heures, elle est ensuite conservée, parfois précieusement, mais rarement réutilisée.

Ce modèle, longtemps intégré comme une évidence, est aujourd’hui interrogé. Les futures mariées expriment de nouvelles attentes : elles souhaitent des pièces durables, évolutives, capables de s’inscrire dans le temps et en cohérence avec leurs valeurs.

Avec sa collection PURE, la Maison Charline Loisel apporte une réponse structurée à cette évolution.

Pensée comme une innovation de la robe de mariée modulable, cette première collection introduit une nouvelle approche du vêtement nuptial : des pièces conçues dès l’origine pour être transformées, adaptées et portées bien au-delà du jour J.

À travers PURE, la Maison pose les fondations d’un concept central, celui de la « robe à double vie ».

Une maison de couture qui interroge les fondements du mariage

Le projet porté par Charline Loisel trouve son origine dans l’écart entre la valeur d’une robe de mariée et son usage réel. Formée à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et passée par la Maison Jean-Paul Gaultier, Charline Loisel s’inscrit dans une tradition d’excellence artisanale. Son apprentissage du modélisme et du patronage, notamment auprès d’une Meilleure Ouvrière de France, lui confère une maîtrise technique qui constitue le socle de son travail.

La Maison naît d’une volonté claire : faire évoluer la robe de mariée d’un objet ponctuel vers une pièce capable d’accompagner plusieurs moments de vie, sans renoncer à l’exigence de la couture.

Charline Loisel, fondatrice de la Maison.

Penser la robe dès sa conception comme une pièce évolutive

Au cœur de cette démarche se trouve le concept de « robe à double vie », qui structure l’ensemble de la proposition. Cette approche introduit une rupture dans le secteur.

Elle déplace la réflexion du moment vers la durée, et du vêtement vers l’usage. La robe devient ainsi un point de départ, conçu pour être activé dans différents contextes, au-delà du cadre strictement cérémoniel.

PURE : L’élégance architecturale et le chic moderne

C’est dans sa collection inaugurale, PURE, que la vision de Charline Loisel prend corps. Ici, la poésie rencontre la responsabilité : des lignes épurées, des volumes lumineux et des détails subtils — parfois constellés de petits bouts d’étoiles — qui racontent une histoire durable.

Des silhouettes audacieuses pour une féminité affirmée

La collection se distingue par son caractère résolument moderne et intemporel. Chaque création est pensée comme une pièce de haute facture qui sublime la femme sans l’effacer :

• Lignes graphiques et épurées : Des détails de caractère tels que des fentes spectaculaires, des dos nus sculpturaux et des jeux de transparence subtils.
• Le vestiaire pluriel : Au-delà de la robe, la Maison explore le 3-pièces et la combinaison, offrant une alternative chic et puissante à la mariée d’aujourd’hui.

L’excellence des matières sourcées en France

Pour donner vie à ces silhouettes, la créatrice privilégie l’excellence tactile : soie, coton, chambray et dentelles de Calais, … soigneusement sélectionnés et sourcés exclusivement en France. Ces matières nobles permettent des volumes maîtrisés, de la fluidité d’une robe droite au graphisme d’un ensemble structuré.

La robe Katia : l’équilibre parfait entre minimalisme et caractère.

La modularité comme principe de création et d’appropriation

Contrairement aux approches consistant à transformer une robe après le mariage, Charline Loisel intègre dès la conception la possibilité d’une évolution. La collection repose sur sept bases, conçues comme des structures initiales à enrichir grâce à un système d’éléments amovibles : Tops en tulle brodé, sur-jupes et traînes amovibles, capes ou caracos délicats.

Ce travail dépasse la simple technique pour instaurer une nouvelle relation au vêtement. La mariée ne choisit plus un costume d’un jour, elle compose une silhouette évolutive. La robe peut être portée lors du mariage, puis réinterprétée en tenue de soirée ou en pièce quotidienne.

Réactiver l’existant : une approche de la couture fondée sur la transformation

En parallèle de la création de pièces nouvelles, Maison Charline Loisel développe une approche centrée sur la transformation, à travers le service Trésor de Famille.

Ce dispositif s’inscrit dans une logique d’upcycling appliquée à des robes héritées. Ces pièces, souvent conservées pour leur valeur sentimentale, deviennent le point de départ d’un nouveau projet de création.

Trésor de Famille : l’histoire de la transmission.

Le travail réalisé ne se limite pas à une retouche ou à une adaptation. Il s’agit d’une véritable recréation. La robe d’origine est déconstruite, réinterprétée et transformée pour donner naissance à une nouvelle pièce, en adéquation avec les attentes et la personnalité de la future mariée.

Cette démarche introduit une dimension spécifique dans l’univers du mariage : celle de la transmission.

La robe ne constitue plus uniquement un souvenir, mais un support de création. Elle devient un lien tangible entre les générations, capable de s’inscrire dans une continuité tout en s’adaptant à une esthétique contemporaine.

À travers ce service, la Maison propose une autre manière de penser le luxe : non plus uniquement fondé sur la création ex nihilo, mais aussi sur la capacité à valoriser et transformer l’existant.

Et si tout se jouait dans le détail ? L’accessoire comme pièce maîtresse de la silhouette

Le développement de la boutique en ligne d’accessoires constitue un troisième axe structurant de la démarche.

Cette offre permet d’élargir l’accès à l’univers de la Maison, tout en restant cohérente avec son positionnement.

Les pièces proposées, voiles, tops, caracos, capes, sont conçues comme des éléments à part entière, capables de transformer une tenue existante. Elles ne viennent pas simplement compléter une robe, mais en modifier l’allure, en redéfinir la silhouette.

La cape scintillante : transformer sa silhouette en un geste.

Ce positionnement répond à plusieurs réalités.

D’une part, toutes les mariées ne souhaitent pas ou ne peuvent pas investir dans une création sur mesure. D’autre part, certaines disposent déjà d’une robe, mais recherchent un moyen de la personnaliser et de la singulariser.

L’accessoire devient alors un outil de transformation.

Il permet d’intégrer une dimension couture à une base existante, d’apporter une identité forte à une silhouette, et de créer une continuité avec l’univers de la Maison.

Cette approche ouvre une nouvelle porte d’entrée dans le luxe nuptial. Elle permet d’en capter l’essence (exigence, esthétique, sens du détail) sans passer nécessairement par la création complète.

Une réponse aux attentes d’une génération en quête de cohérence

La proposition de Maison Charline Loisel s’inscrit dans une évolution plus large des attentes des consommatrices.

Les futures mariées expriment aujourd’hui une attention accrue à la durabilité des pièces, à leur capacité d’usage et à leur impact. Elles recherchent des créations qui s’inscrivent dans le temps, qui peuvent être réinvesties et qui portent une forme de cohérence avec leurs valeurs.

La modularité, la transformation et l’accessoirisation apportent une réponse structurée à ces attentes.

Elles permettent de dépasser la logique du vêtement unique pour entrer dans celle d’un vestiaire nuptial, pensé comme un ensemble évolutif.

En savoir plus

Site internet : www.charlineloisel.com 

Instagram : https://www.instagram.com/charlineloisel.bridal/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/loiselcharline/

La réalité est tout autre.

Créer dans cet univers suppose de bâtir sans modèle, d’avancer sans garantie, de faire des choix structurants dans des zones d’incertitude. Cela suppose surtout de tenir une vision, parfois seule, avant même qu’elle ne prenne forme.

Avec ce livre, Katia Lobato ne raconte pas une réussite.

Elle donne accès à ce qui la précède. À ce moment particulier où tout reste à construire.

À travers son parcours, elle retrace la création de deux marques dans l’univers du luxe  (Les Demoiselles à Versailles et DV Créations Luxe) en détaillant les étapes, les tensions, les décisions et les évolutions qui ont permis de transformer une intuition en un univers structuré, cohérent et identifiable.

Ce livre ne raconte pas une réussite. Il montre comment elle se construit

Dès les premières pages, le positionnement est clair : il ne s’agit pas d’un récit lisse, ni d’un enchaînement de succès.

Katia Lobato choisit un autre angle. Elle entre dans la mécanique.

Le livre s’attarde sur les étapes que l’on contourne habituellement : les phases de doute, les ajustements, les arbitrages invisibles. Il montre comment une idée évolue, comment une direction se précise, comment une identité se construit avant même d’exister aux yeux des autres.

Ce parti pris change la lecture. Le luxe n’est plus une finalité figée, mais un processus. Une construction lente, exigeante, parfois incertaine, mais toujours cohérente.

Rien ne la destinait à cet univers et c’est précisément ce qui fait la force du parcours

Avant le luxe, il y a le droit.

Katia Lobato évolue dans un environnement structuré, codifié, exigeant. Femme de loi, elle développe une rigueur, une capacité d’analyse et une précision qui marqueront durablement sa manière de travailler.

Elle cumule ainsi, pendant plusieurs années, deux vies professionnelles : le jour en audience, et le soir ainsi que les week-ends, en tant qu’entrepreneure.

Ce socle n’est pas abandonné. Il est transformé.

Le livre montre comment cette exigence devient un levier dans la construction de ses projets. Comment une trajectoire éloignée du luxe peut, au contraire, permettre de l’aborder différemment : avec structure, méthode et sens du détail en passant de la vision assumée à l’action.

Ce passage d’un univers à un autre n’est ni brutal, ni linéaire. Il s’opère dans une zone intermédiaire, faite d’explorations, de repositionnements, de choix progressifs.

Imaginer un service qui dépasse le service : la naissance des Demoiselles à Versailles

Lorsque Katia Lobato fonde Les Demoiselles à Versailles, elle ne crée pas uniquement une activité. Elle pose les bases d’un univers avec un ADN qui lui est propre lui valant rapidement une couverture médiatique.

Implantée à Versailles, sa conciergerie fut la première historiquement et s’inscrit dans un territoire chargé de sens. Mais le livre montre que ce choix n’est pas uniquement géographique. Il est narratif. Il s’agit de travailler avec un imaginaire, une histoire, une certaine idée de l’élégance.

Très vite, le projet dépasse la logique de service.

La conciergerie devient un système. Elle articule plusieurs dimensions :

• La personnalisation des séjours ;
• L’accès à des expériences spécifiques ;
• La coordination de services sur mesure.

Chaque élément est pensé non comme une offre isolée, mais comme une composante d’un ensemble. L’objectif n’est pas d’additionner des prestations, mais de créer une continuité.

Le livre insiste sur cette notion d’orchestration. Rien n’est laissé au hasard. Chaque détail contribue à une perception globale, où se dessinent les contours d’un luxe fondé sur l’expérience, la discrétion et la cohérence.

Changer d’échelle sans changer de cap : quand la vision devient signature

Au fil du récit, une évolution s’opère.

Ce qui était initialement une intention devient une direction. Ce qui relevait d’une idée se transforme en ligne directrice.

Le livre montre comment cette vision s’installe, puis se stabilise. Comment elle permet de guider les choix, d’arbitrer, de structurer les développements.

C’est à ce moment que la marque prend une autre dimension.

Les Demoiselles à Versailles ne se définissent plus uniquement par ce qu’elles proposent, mais par la manière dont elles le proposent. Une identité se dessine, reconnaissable, cohérente, capable de s’inscrire dans la durée comme une signature incontournable tournée vers l’art de vivre à la française.

Le texte revient sur les étapes qui permettent ce passage : de l’intuition à la signature.

Donner une forme matérielle à une vision : l’entrée dans la haute joaillerie

Avec DV Créations Luxe, Katia Lobato explore une autre voie, sans quitter la précédente.

Le livre décrit ce moment comme une extension naturelle. Après avoir travaillé l’expérience, il devient possible de travailler la matière.

La haute joaillerie offre ce terrain.

Chaque création s’inscrit dans une logique similaire : exigence, précision, sens du détail, recherche d’une esthétique cohérente. Mais le médium change. L’objet devient porteur de la vision.

Le livre met en lumière cette articulation entre les deux univers. Ils ne s’opposent pas, ils se répondent :

• L’un travaille l’immatériel : l’expérience, le moment, l’atmosphère ;
• L’autre travaille le tangible : la forme, la matière, la création.

Ensemble, ils participent à la construction d’un même langage.

Se construire en même temps que l’on construit

L’un des fils les plus forts du livre réside dans cette idée : on ne construit pas une marque sans se transformer soi-même.

Le récit accorde une place importante aux phases de doute, aux moments d’incertitude, aux décisions qui engagent sans offrir de garantie. Il montre que ces étapes ne sont pas des obstacles, mais des composantes du parcours.

Le mindset, l’audace, la capacité à se repositionner deviennent des éléments structurants.

Le livre ne théorise pas ces notions. Il les ancre dans des situations concrètes, dans des choix réels, dans des moments où il faut avancer sans visibilité complète.

C’est là que se joue une grande partie du processus.

Un livre qui n’aurait pas dû exister… Et qui s’impose comme une transmission

Ce projet éditorial naît d’un regard extérieur.

Une maison d’édition identifie un parcours, une cohérence, une manière de construire. Elle propose de le raconter.

Ce point change la nature du livre.

Il ne s’agit pas d’un projet pensé pour communiquer, mais d’un travail de transmission. Le texte ne cherche pas à convaincre. Il expose, il détaille, il donne à voir.

Cette posture se ressent dans l’écriture : précise, incarnée, sans simplification excessive.

À qui s’adresse vraiment ce livre ?

Ce livre ne s’adresse pas à ceux qui cherchent des réponses rapides.

Il s’adresse à ceux qui sont dans le processus.

Entrepreneurs, porteurs de projets, personnes en transition, individus en quête de repositionnement. Tous ceux qui se trouvent dans cette zone où rien n’est encore figé, mais où tout peut se construire.

Le livre apporte une matière différente : non pas une méthode, mais une compréhension en faisant aussi découvrir les coulisses du luxe. Une lecture fine de ce que signifie réellement construire dans un univers exigeant.

Livre en précommande le 11 mai 2026 pendant 45 jours.

Katia Lobato : https://lesdemoisellesaversailles.com/katia-lobato/ et  https://www.katialobato.fr

Site web : https://lesdemoisellesaversailles.com

Instagram : https://www.instagram.com/les.demoiselles.a.versailles/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/katia-lobato-6b5bb4155

Facebook : https://www.facebook.com/lesdemoisellesaversailles/?locale=fr_FR

Dans cet espace laissé vacant par la saturation visuelle, certaines maisons choisissent de se retirer plutôt que de se montrer.

Non pas pour disparaître, mais pour redéfinir les conditions mêmes de la rencontre.

OSZI s’inscrit dans cette dynamique.

Maison parisienne de maroquinerie d’art, indépendante et familiale, elle construit son développement à l’écart des circuits traditionnels : aucune création visible en ligne, aucune présence en boutique, aucune logique de diffusion massive.

Les créations ne se découvrent que dans des expériences privées, souvent au sein de palaces, dans un cadre intime et maîtrisé.

À travers cette « collection invisible », OSZI propose une autre lecture du luxe contemporain, fondée sur la rareté, la relation humaine et le temps long.

OSZI ou l’art de ne pas apparaître : quand l’absence devient une signature

OSZI ne se présente pas. Elle ne s’expose pas. Elle ne se laisse pas parcourir.

La maison parisienne fait le choix, dès son origine, d’une absence volontaire : aucune création visible en ligne, aucune présence en boutique, aucun accès direct. Cette disparition organisée n’est ni un manque, ni une contrainte. Elle est constitutive du projet.

Dans cet espace laissé vide, OSZI installe une autre dynamique. Le regard ne précède plus l’objet. Il doit être invité. La découverte ne s’effectue pas seul, mais dans un cadre précis, choisi et incarné.

Les créations ne se révèlent qu’à travers des expériences privées, souvent organisées en partenariat avec des palaces ou des maisons partageant une même exigence de discrétion. Dans une suite, à l’écart du regard collectif, un concierge peut proposer à un client d’entrer dans cet univers. L’objet apparaît alors dans un contexte, une temporalité et une relation.

Ce déplacement est structurant. Il transforme la logique d’accès. Le luxe n’est plus une présence visible, mais une expérience à laquelle on accède.

La collection que l’on ne voit pas : construire le désir par l’inaccessibilité

En refusant l’exposition, OSZI introduit une tension rare dans le paysage du luxe contemporain. L’objet n’est pas immédiatement disponible, ni identifiable, ni reproductible.

Cette distance crée une forme d’attente. Elle installe une frustration maîtrisée, non pas comme un obstacle, mais comme un élément constitutif du désir.

Les créations sont produites en quantités extrêmement limitées : entre quatre et cinq pièces par mois. Chaque pièce est numérotée, et ne circule que dans un cercle restreint.

Cette rareté n’est pas un artifice marketing. Elle est la conséquence directe du mode de fabrication et du rythme de la maison. Elle s’inscrit dans une logique où l’objet ne peut exister que dans certaines conditions.

OSZI s’adresse ainsi à une clientèle spécifique : des individus qui ne recherchent pas la reconnaissance immédiate, mais une relation plus intérieure avec ce qu’ils possèdent. Des clients pour lesquels la valeur réside dans la singularité de l’expérience, dans la compréhension de l’objet, dans la relation qui s’y attache.

Entrer dans OSZI ne relève pas d’un achat. Il s’agit d’une rencontre.

Quatre semaines pour une pièce : le temps comme langage, la main comme origine

Au cœur de chaque création OSZI se trouve une donnée incompressible : le temps.

Chaque pièce est réalisée à Paris, entièrement à la main, par un seul artisan. Sa fabrication nécessite plus de quatre semaines de travail. Ce rythme n’est pas optimisé. Il est assumé.

Dans ce temps long, chaque geste prend place. Le travail de la matière, l’attention portée aux détails, la répétition des étapes : tout concourt à inscrire l’objet dans une temporalité différente de celle de la production industrielle.

Les matériaux eux-mêmes participent à cette relation au temps. Les cuirs, sélectionnés pour leur qualité et leur caractère vivant, évoluent. Ils marquent, se patinent, se transforment au fil de l’usage. L’objet n’est pas figé.

OSZI ne cherche pas à produire des pièces immuables. La maison conçoit des objets qui vivent, qui s’inscrivent dans le quotidien, qui portent les traces de celui qui les utilise.

Du sac au coffre : une œuvre qui commence avant l’objet et se prolonge après lui

Chez OSZI, l’objet ne s’arrête pas à lui-même. Il s’inscrit dans une expérience globale.

Chaque création est présentée dans un coffre réalisé à la main, et habillé à Paris. Conçu comme une œuvre déployable, il est gaufré, gainé, marqué. Il ne protège pas seulement l’objet : il en prolonge la lecture.

Le sac de protection, en cachemire de chameau, os de chameau et soie, est le fruit d’une collaboration entre un joaillier et un couturier parisiens. Là encore, l’exigence reste constante.

Cette attention portée à chaque élément traduit une vision cohérente : celle d’un objet qui ne se dissocie pas de ce qui l’entoure. Chaque détail participe à l’ensemble.

ROSZI : une première création comme déclaration d’intention

La première création de la maison porte un nom : ROSZI.

Elle rend hommage à la grand-mère de la figure fondatrice “OSZI” et s’inscrit comme un manifeste. Chaque détail y est pensé : de l’architecture de la boîte au dernier maillon de la chaîne, conçu par un joaillier.

L’objet dépasse sa fonction. Il incarne une intention, une filiation, une manière d’aborder la création.

Avec ROSZI, OSZI pose les bases de son langage : une attention extrême aux détails, une cohérence d’ensemble, et une volonté de donner du sens à chaque élément.

Une maison fondée sur les relations humaines : artisans, équipe et clients réunis dans un même cercle

OSZI se structure autour d’un principe central : la relation humaine.

La maison fonctionne comme un cercle de confiance, reliant artisans, collaborateurs et clients. Ce modèle se distingue des organisations plus industrielles du secteur.

L’équipe repose sur une quinzaine d’intervenants réguliers et une quarantaine d’actionnaires, dont une grande partie est directement impliquée dans le projet. Cette structuration traduit une volonté d’engagement collectif.

Le logo de la maison, un cercle, incarne cette organisation. Il symbolise les liens entre les différentes parties prenantes, et la manière dont la création s’inscrit dans ces relations.

OSZI construit ainsi son développement sur des bases personnelles, et non sur une logique d’expansion standardisée.

D’une photographie à une maison : l’origine intime d’un rapport au cuir

L’histoire d’OSZI ne commence pas par un marché, mais par un détail.

En 2023, Félix Tamas découvre une photographie de son arrière-grand-père hongrois, Oszkàr Engelmann, surnommé OSZI. Ce qui retient son attention : ses chaussures, parfaitement glacées.

Ce geste déclenche une curiosité. Il apprend, seul, à travailler le cuir. Il expérimente, se trompe, recommence.

Puis viennent les rencontres avec des artisans. Des liens se créent. Une vision se précise : celle de pousser le savoir-faire le plus loin possible, sans compromis, avec patience.

Sensible à l’architecture, aux lignes et à la précision, il s’entoure rapidement de personnes qu’il considère comme les plus talentueuses, avec lesquelles il construit des relations fortes.

Aller le plus loin possible, sans jamais se montrer davantage : une ambition construite dans la durée

OSZI ne se projette pas dans une logique d’expansion rapide. La maison avance selon un principe simple : aller le plus loin possible, sans modifier ce qui la fonde.

La maroquinerie constitue aujourd’hui son premier territoire d’expression. D’autres univers pourront être explorés, à condition de respecter les mêmes exigences : qualité, discrétion, rapport au temps.

L’ambition est de construire une référence capable de traverser les secteurs, les cultures et les générations, tout en conservant une approche confidentielle.

OSZI ne cherche pas à être partout. Elle cherche à rester juste.

En savoir plus

Site web : https://oszi.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/oszifrance/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/oszi?originalSubdomain=fr

Sous les yeux de plusieurs dizaines de millions d’abonnés, la reine Rania de Jordanie apparaissait avec un sac issu d’un atelier français encore confidentiel.

L’image, relayée massivement, a rapidement suscité l’intérêt des médias et du grand public.

Un an plus tard, un nouveau signal vient confirmer cette dynamique : la souveraine a acquis un second modèle, cette fois acheté directement, et l’a de nouveau exposé publiquement. Au-delà de l’effet médiatique, cette continuité révèle une fidélisation rare et interroge sur les mutations à l’œuvre dans l’industrie du luxe.

C’est dans ce contexte que Nodie’s revient sur cette trajectoire singulière, entre reconnaissance internationale, croissance accélérée et transformation d’un modèle artisanal français.

Un parcours fondateur au croisement de l’artisanat et de l’industrie

À l’origine de Nodie’s, le parcours de sa fondatrice, Tine Collard, éclaire les choix stratégiques de la marque.

Initialement céramiste d’art, puis carreleuse, elle amorce une reconversion à la suite d’un incident sur un chantier.

Elle intègre alors le secteur de la maroquinerie de luxe en tant que piqueuse, sans formation préalable en couture.

Au fil des années, elle évolue vers des fonctions plus techniques, jusqu’à intégrer un bureau d’étude et devenir chef de projet développement.

Cette progression lui permet d’acquérir une maîtrise complète des processus de conception et de fabrication.

Son parcours est complété par une expérience dans un environnement industriel, notamment chez un sous-traitant pour Louis Vuitton, où elle développe une compréhension des enjeux de production à grande échelle.

Cette double culture, artisanale et industrielle, se retrouve aujourd’hui dans les produits Nodie’s.

Le développement de la marque s’appuie également sur un accompagnement en stratégie digitale, marketing et communication assuré par Thibaut Grégnac, cofondateur.

Une visibilité mondiale déclenchée par un geste spontané

En mars 2025, Nodie’s franchit un cap inattendu.

La reine Rania de Jordanie apparaît publiquement avec le modèle “L’iconique”, exposé sur son compte Instagram suivi par près de 10 millions de personnes, et jusqu’à 27 millions en cumulant l’ensemble de ses audiences.

Cette mise en lumière, initialement impulsée par un personal shopper, agit comme un catalyseur.

Dans les semaines qui suivent, de nombreux médias s’emparent du sujet.

Des chaînes nationales telles que France 3, TF1 (13h), M6 (19/45), RMC Story, ainsi que des émissions comme BFM la matinale et BFM Business relaient l’information.

La presse magazine s’inscrit également dans cette dynamique, avec des titres comme Gala ou Closer.

Cette première exposition dépasse le simple effet d’image.

Elle positionne Nodie’s dans un univers concurrentiel où la reconnaissance par des figures publiques joue un rôle structurant dans la perception des marques.

Une fidélisation rare dans l’univers du luxe

Deux mois plus tard, un second événement vient renforcer cette visibilité.

La reine Rania de Jordanie acquiert un nouveau sac directement sur le site de la marque, www.nodiesofficiel.fr, cette fois sans intermédiaire.

Fin février 2026, elle apparaît de nouveau avec ce modèle.

Contrairement au premier sac, offert dans le cadre d’un choix stylistique externe, ce second achat constitue un acte volontaire.

Il marque une forme d’adhésion personnelle à la marque.

Cette fidélisation, dans un univers où les collaborations sont souvent ponctuelles, souligne une reconnaissance qui dépasse la simple exposition médiatique.

Grâce aux contacts presse établis lors de la première vague médiatique, cette nouvelle apparition relance l’intérêt des rédactions. Nodie’s est à nouveau relayée dans plusieurs médias, notamment Madame Figaro, Gala, Voici, Le Dauphiné ou encore France Bleu.

En l’espace d’un an, Nodie’s enregistre une progression significative de son activité. Les ventes en ligne augmentent de plus de 900 %, traduisant l’impact direct de cette visibilité sur la demande.

Cette croissance s’accompagne de la création de cinq emplois supplémentaires, dans un contexte où l’entreprise cherche à structurer son développement.

Mais cette accélération n’est pas sans défis. L’augmentation soudaine des commandes entraîne un allongement des délais de fabrication, atteignant désormais jusqu’à 12 semaines.

Le recrutement devient un enjeu stratégique, tout comme l’adaptation des capacités de production.

Face à cette montée en charge, l’organisation interne est mise à l’épreuve.

L’atelier, qui assure l’ensemble de la fabrication, doit absorber un volume inédit tout en maintenant ses standards de qualité.

Cette phase de transition impose des ajustements rapides et constants.

Un modèle artisanal confronté à un changement d’échelle

La particularité de Nodie’s réside dans son modèle de production. La marque s’appuie sur un atelier local, intégré, où chaque pièce est fabriquée à échelle humaine.

Ce choix structurel, pensé pour préserver un savoir-faire artisanal, devient un facteur déterminant dans la capacité à répondre à la demande.

Contrairement à des modèles industriels externalisés, cette organisation permet une adaptation progressive, bien que contrainte.

L’écosystème local, mobilisé autour de la production, joue un rôle clé dans la gestion de cette croissance.

Ce positionnement s’inscrit également dans une volonté de proposer une alternative à la production de masse.

Nodie’s développe une approche de “luxe abordable”, associée à une fabrication française et à une attention particulière portée à l’impact environnemental.

La marque indique notamment avoir été la première dans son secteur à calculer son empreinte carbone dès 2023.

Une ambition affirmée sur le marché de la maroquinerie française

Nodie’s souhaite mettre en perspective cette trajectoire.

L’objectif est double : revenir sur une reconnaissance internationale marquante et partager les réalités d’une croissance rapide.

La marque affiche une ambition claire : s’imposer comme une référence de la maroquinerie française et s’inscrire dans un paysage dominé par des acteurs historiques.

La validation implicite par une figure internationale comme la reine de Jordanie constitue, dans ce contexte, un signal fort.

À travers son modèle, Nodie’s illustre les opportunités mais aussi les tensions générées par une reconnaissance soudaine.

Entre fidélisation inattendue, croissance accélérée et adaptation structurelle, la marque s’inscrit dans une phase charnière de son développement.

Cette trajectoire interroge, plus largement, la capacité des marques émergentes à s’insérer durablement dans un secteur exigeant, tout en conservant leur identité initiale.

En savoir plus

Site web : https://www.nodiesofficiel.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/NODIESofficiel/

Instagram : https://www.instagram.com/nodiesofficiel/

Or, ces biens datés évoluent dans un environnement profondément transformé : mondialisation du marché de l’art, diffusion élargie des ventes aux enchères et progression récente du cours de l’or à des niveaux historiquement élevés. Ce qui relevait hier du souvenir ou de l’héritage affectif peut aujourd’hui représenter un enjeu patrimonial concret, à condition de pouvoir accéder à une expertise fiable, indépendante et compréhensible.

C’est précisément là, à la frontière entre patrimoine intime et marché public, que s’inscrit l’initiative portée par NEO Enchères. La maison de ventes aux enchères organise deux journées d’expertises gratuites et confidentielles à Antibes et à Nice, les 25 et 26 février 2026, afin de permettre aux particuliers et collectionneurs de faire estimer leurs biens au plus près de chez eux.

Deux journées d’expertises gratuites sur la Côte d’Azur

Les 25 et 26 février 2026, NEO Enchères donne rendez-vous au public azuréen pour deux journées d’expertises et d’estimations gratuites, ouvertes à tous, organisées dans des lieux facilement accessibles.

La première se tiendra le 25 février, de 9h00 à 18h00, à Antibes, au AC Hotel Ambassadeur Antibes – Juan-les-Pins, situé 50-52 chemin des Sables, 06160 Antibes – Juan-les-Pins.
La seconde aura lieu le 26 février, de 9h00 à 18h00, à Nice, au Westminster Hotel, 27 promenade des Anglais, 06000 Nice.

Durant ces deux journées, les commissaires-priseurs de la maison recevront les particuliers dans un cadre confidentiel et professionnel afin d’expertiser une large typologie de biens :

• tableaux,
• sculptures,
• dessins,
• objets d’art,
• avec un accent particulier porté sur les bijoux, les montres et les pièces en or face aux tendances du marché marqué par la hausse du cours des métaux précieux.

Offrir un même niveau d’expertise partout en France

À travers ces journées d’expertise, NEO Enchères poursuit un mouvement engagé depuis 2025.

Servir les propriétaires d’objets d’art en région

Leur objectif est de sortir d’un fonctionnement exclusivement centré sur l’Île-de-France pour aller à la rencontre des propriétaires d’objets d’art et de bijoux en région. Ce choix répond à une réalité chiffrée : plus de 70 % des clients de NEO Enchères ne sont pas issus de l’Île-de-France.

Comme l’explique Quentin Charraudeau, président de NEO Enchères :

Très régulièrement lors de mes déplacements, les clients me disaient : “Pourquoi vous ne venez pas plus souvent dans notre ville ? Je connais plein de gens qui seraient intéressés par vos services.”

Le Tour de France de l’expertise

C’est à partir de ces échanges que la maison a lancé un véritable tour de France des journées d’expertise, pensé comme un outil de proximité, de pédagogie et de dialogue, afin d’apporter une lecture claire du marché de l’art à des publics parfois éloignés des circuits traditionnels.

Une expertise gratuite, confidentielle et sans engagement

Les journées d’Antibes et de Nice reposent sur un principe simple : offrir un accès direct à l’expertise, sans frais, sans obligation de vente et en toute confidentialité.
Les commissaires-priseurs prennent le temps d’examiner chaque objet présenté, d’en expliquer l’origine, les caractéristiques et les critères de valorisation, en s’appuyant sur les résultats récents des ventes publiques et sur l’état du marché.

Si certains propriétaires choisissent ensuite de confier leurs biens à la vente, beaucoup repartent simplement avec une meilleure compréhension de ce qu’ils possèdent. Cette dimension informative constitue un pilier du dispositif, comme le souligne Quentin Charraudeau :

L’issue de ces journées d’expertise est toujours incertaine, c’est une vraie chasse au trésor.

Accessibilité, confiance et résultat, les valeurs de la maison

Une ambition de notoriété et d’accessibilité

Au-delà de la découverte de biens destinés à la vente, ces journées répondent à une ambition plus large : faire connaître la maison et rappeler que l’expertise est accessible.
Nombre de visiteurs ne confient pas leurs objets à la vente, mais savent désormais qu’ils peuvent contacter NEO Enchères facilement, sans barrière ni intimidation.

Comme le souligne Gwenola Bovis, commissaire-priseur :

Nous souhaitons aussi apporter de l’accessibilité à travers ces journées. Notre profession est trop souvent mal perçue, alors qu’être accessible est la clé de notre réussite.

Un modèle structuré autour de ventes régulières

L’un des éléments différenciants de NEO Enchères réside dans sa capacité à proposer des ventes régulières, permettant de réduire les délais de mise en vente et de paiement. Les bijoux et montres estimés à Antibes et Nice pourront ainsi être présentés lors de la vente Prestige Montres, Bijoux et Numismatique organisée à l’Hôtel Drouot le 25 mars. Les autres objets, selon leur spécialité, pourront intégrer les ventes de début mars, garantissant une visibilité nationale et internationale adaptée à chaque typologie de bien.

Les trésors à estimer

Les journées d’expertise organisées par NEO Enchères sont souvent marquées par des découvertes inattendues.

À Lyon, une cliente a ainsi présenté une bague Cartier montée d’un diamant, estimée entre 50 000 et 70 000 euros, puis confiée à la vente. Dans d’autres cas, des valeurs plus modestes prennent une dimension décisive, notamment dans le contexte actuel de hausse du cours de l’or.

Quentin Charraudeau évoque ainsi un souvenir marquant :

Je pense à cette dame qui est venue à une de nos journées d’expertise avec une montre en or de sa maman que j’ai estimée à 1 500 euros. Elle était choquée : cette somme était très importante pour elle et lui permettait de sortir d’une situation délicate.

Ces situations illustrent le rôle social et patrimonial de l’expertise, bien au-delà de la simple estimation chiffrée.

NEO Enchères, une maison indépendante ancrée dans la proximité

NEO Enchères est une maison de ventes aux enchères indépendante, fondée avec l’ambition de rendre l’expertise et le marché de l’art accessibles au plus grand nombre.
Agréée pour organiser des ventes à l’Hôtel Drouot, référence internationale du marché de l’art, la maison s’appuie sur trois bureaux parisiens — Pasteur, Saint-Germain-des-Prés et Miromesnil — et sur une équipe de commissaires-priseurs et d’experts engagés.

À travers ces journées d’expertise à Antibes et Nice, NEO Enchères affirme une conviction : la proximité, la pédagogie et la transparence constituent aujourd’hui des leviers essentiels pour renouer le lien entre patrimoine privé et marché de l’art.

En savoir plus

Site internet :https://neo-encheres.com/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/neo-encheres/

Instagram : https://www.instagram.com/neo_encheres/

Fondée par un jeune entrepreneur issu d’une famille de grossistes en tissu, My Little Coupon fait figure de pionnière dans la revalorisation des surplus des maisons de couture.

En proposant chaque semaine des tissus d’exception vendus exclusivement en coupons de 3 mètres, la startup démocratise l’accès à des matières haut de gamme tout en construisant, pas à pas, une filière structurée de réemploi textile à l’échelle européenne.

Derrière ce modèle, une ambition claire : prouver que l’économie circulaire peut être créatrice de valeur, d’emploi et de sens, y compris dans les univers les plus exigeants du luxe et de la mode.

Une histoire de transmission devenue projet industriel

L’idée de My Little Coupon est née d’un héritage autant que d’une intuition. Le père du fondateur, grossiste reconnu dans le milieu du textile, rachetait depuis des années les fins de stocks des maisons de couture pour les revendre en boutique. Son fils, encore étudiant, décide de prolonger ce savoir-faire en ligne :

« Je ne pensais pas que cela prendrait autant », confie-t-il. « J’étais encore étudiant quand j’ai eu l’idée de créer un site internet pour vendre ces tissus en ligne, un peu sur un coup de tête, presque comme un projet d’école au départ ».

Ce passage du geste artisanal au modèle industriel illustre la capacité d’une génération à repenser la production et la distribution textile, sans rupture avec l’héritage familial mais en l’adaptant aux nouveaux usages.

Une alternative concrète au gaspillage textile

Dans l’industrie de la mode, la gestion des stocks dormants demeure un angle mort majeur : chaque année, des milliers de mètres de tissus de grande qualité restent inutilisés ou détruits.
My Little Coupon s’attaque à ce paradoxe en créant une chaîne de revalorisation en circuit court. Les tissus, exclusivement issus de surplus de maisons de couture, sont soigneusement sélectionnés, mesurés et reconditionnés en coupons prêts à coudre de 3 mètres. Cette unité standard n’est pas anodine : elle correspond au métrage idéal pour réaliser une pièce complète, limitant ainsi les pertes et facilitant la planification créative.

La logique est vertueuse : chaque coupon vendu représente un mètre de matière sauvé de l’oubli, remis en circulation auprès de couturières, d’écoles de mode, de costumiers et de jeunes créateurs. Le tout à des prix accessibles, sans compromis sur la qualité des matières.

De la passion à la structuration : un modèle en pleine expansion

Chaque semaine, de nouvelles sélections issues du sourcing haut de gamme français, italien et espagnol y sont proposées.

L’entreprise dispose désormais d’un entrepôt performant dans les Yvelines, ouvert au public, où les clients peuvent venir découvrir les matières et échanger directement avec l’équipe.

Cette approche hybride, entre digital et contact humain, constitue l’une des forces de la marque : elle combine la réactivité d’une startup à la convivialité d’un atelier.

L’activité e-commerce, en forte croissance, s’accompagne d’un développement BtoB : un pôle dédié aux professionnels (écoles, stylistes, marques émergentes) et un service d’accompagnement des créateurs (shootings, modélisme, publicité, sites e-commerce).

L’objectif est clair : atteindre 8 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2025 et doubler la mise en ligne hebdomadaire de tissus, tout en construisant un réseau européen de sourcing pour fluidifier les flux et renforcer la traçabilité.

Un positionnement marqué pour un acteur clé de la mode responsable

Le positionnement de My Little Coupon dépasse la simple logique commerciale. En s’appuyant sur une équipe à taille humaine, passionnée par la mode et le textile, l’entreprise porte une vision globale : faire de la revalorisation textile un levier industriel capable de transformer durablement le secteur.

Une démarche inscrite dans la volonté de réduire le gaspillage textile

Cette démarche s’inscrit dans les priorités européennes visant à réduire de moitié le gaspillage textile d’ici 2030 (source : Commission européenne).
À l’échelle française, elle rejoint également les objectifs du plan de filière mode et luxe, qui encourage la relocalisation et l’économie circulaire dans les chaînes d’approvisionnement.

Un modèle économique reposant sur trois piliers essentiels

Le modèle économique de la marque repose sur trois grands piliers, dans un souci de concilier durabilité, passion et rentabilité.

1. L’accès à des matières d’exception issues du luxe, à des tarifs démocratisés ;
2. La logistique agile et maîtrisée, avec des mises en ligne hebdomadaires et un contrôle qualité interne ;
3. Une transparence totale sur l’origine des tissus et les volumes réemployés.

Un tremplin pour la nouvelle génération de créateurs

L’impact du projet dépasse le cadre de la revente de tissus. En donnant accès à des matières nobles souvent inabordables, My Little Coupon ouvre un espace d’expérimentation unique pour les écoles et les jeunes stylistes.

Dans un contexte où la formation à la mode responsable devient essentielle, cette accessibilité représente un outil pédagogique concret : apprendre à créer à partir de ressources existantes, sans renoncer à la qualité ni à l’esthétique.

De nombreuses écoles de mode françaises collaborent désormais avec la startup pour initier leurs élèves à l’upcycling haut de gamme. Cette approche sensibilise la future génération à une conception circulaire du vêtement : créer en respectant la matière, et non en la consommant.

Le luxe durable à portée de main : une conviction au cœur du projet

Le projet est porté par une conviction forte : le luxe ne se définit plus seulement par la rareté, mais par la responsabilité. En redonnant une seconde vie à des tissus d’exception, My Little Coupon permet à chacun (couturière, étudiant, artisan ou marque) de s’approprier une part de cette excellence tout en participant à un mouvement vertueux.

Le succès de la plateforme illustre une mutation profonde du rapport à la matière : acheter un coupon devient un geste de création, mais aussi un acte éthique. Ce changement de paradigme, initié dans un entrepôt des Yvelines, pourrait bien annoncer une nouvelle ère pour l’industrie textile européenne, où l’économie circulaire ne sera plus une exception mais la règle.

En savoir plus

Site web : www.mylittlecoupon.fr

Facebook : https://www.facebook.com/mylittlecoupon/

Instagram : https://www.instagram.com/mylittlecoupon/

C’est dans ce contexte, où la demande pour des unités performantes, polyvalentes et élégantes explose, que les semi-rigides italiens séduisent un public de plus en plus exigeant : propriétaires de superyachts, loueurs professionnels et plaisanciers aguerris.

C’est dans ce paysage en pleine mutation que YachtDeals annonce son partenariat exclusif avec la marque Zeta Elle RIBs (ZLRibs), devenant ainsi distributeur officiel pour la France et Monaco. Une alliance qui sera présentée en avant-première lors du Cannes Yachting Festival 2025.

Un partenariat scellé autour de valeurs communes : défendre le haut-de-gamme et la performance marine

YachtDeals, spécialiste de la vente, la location et la gestion de yachts sur la Côte d’Azur, franchit une étape stratégique en devenant le distributeur exclusif des semi-rigides Zeta Elle RIBs pour la France et Monaco. Ce partenariat est né d’une convergence naturelle : d’un côté, un acteur du courtage reconnu pour son ancrage local et son expertise technique ; de l’autre, une marque italienne montante qui conçoit des unités innovantes, alliant performance marine, design, raffinement et fonctionnalité haut de gamme.

Nous avons découvert la marque, la qualité de ces bateaux et c’est tout naturellement que nous avons scellé un partenariat.

Explique Florian Arneodo, fondateur de YachtDeals. Le lancement officiel du partenariat se fera dans le cadre prestigieux du Cannes Yachting Festival 2025, où YachtDeals présentera en exclusivité l’un des modèles phares de la gamme : le ZL 11.

ZL 11 : le modèle phare d’une gamme d’excellence

Avec pas loin de 11 mètres de long, le ZL 11 est bien plus qu’un simple semi-rigide. Conçu pour offrir une expérience à la fois sportive et luxueuse, il est doté d’un design affirmé, de matériaux haut de gamme et d’une modularité pensée pour s’adapter à plusieurs usages : plaisance privée, location professionnelle, ou tender pour superyachts.

Un modèle confortable et haut-de-gamme

Le ZL 11 est un semi-rigide conçu pour répondre à des exigences de confort pour ses utilisateurs. Parmi ses caractéristiques :

• Longueur : 10.60 m
• Largeur : 3,90 m
• Capacité : jusqu’à 14 personnes
• Vitesse de croisière : 35 kn
• Vitesse maximale : 50 kn

Un semi-rigide esthétique et performant

Tout est pensé pour conjuguer confort, esthétique et sécurité en mer. Avec sa carène performante et ses finitions soignées, le ZL 11 s’adresse à une clientèle exigeante, en quête d’un bateau polyvalent et distinctif.

Une offre complète pour les particuliers, loueurs et professionnels du yachting

La gamme ZLRibs distribuée par YachtDeals s’adresse à un public large :

• Les particuliers souhaitant naviguer sur des unités performantes, esthétiques et adaptées aux sorties en mer méditerranéenne ;
• Les professionnels de la location qui recherchent des bateaux fiables, bien équipés et attractifs pour leur clientèle ;
• Les superyachts, pour lesquels ces modèles peuvent servir de tenders haut de gamme ou de chase boats.

Basé sur la Côte d’Azur, YachtDeals est idéalement positionné pour adresser ces différents segments. L’entreprise propose en complément des solutions de gestion locative et d’entretien par abonnement, permettant aux propriétaires de confier leur bateau en toute sérénité.

YachtDeals : l’expertise technique au service d’une passion commune

Fondée par Florian Arneodo, YachtDeals incarne une approche singulière du courtage nautique. Ancien capitaine de yacht et fondateur de la société d’entretien LiveYacht, il a su rassembler autour de lui une équipe de professionnels passionnés, tous issus du monde maritime. Cette expertise de terrain confère à l’entreprise une compréhension fine des besoins des plaisanciers et des enjeux techniques liés à l’acquisition, l’utilisation et la gestion d’un bateau.

Sur le terrain, YachtDeals accompagne ses clients de A à Z : conseils personnalisés, organisation des essais en mer, négociation, livraison, suivi administratif, entretien et gestion. L’objectif : transformer chaque projet nautique en expérience sereine et maîtrisée.

Une présence remarquée au Cannes Yachting Festival 2025 STAND PAN031

Le partenariat entre YachtDeals et Zeta Elle RIBs sera officiellement présenté lors du Cannes Yachting Festival 2025, l’un des rendez-vous majeurs du secteur. Les visiteurs pourront y découvrir le ZL 11, tester ses performances et rencontrer les équipes de YachtDeals pour en savoir plus sur la gamme et les services proposés.

Cette présence marque une étape importante dans le déploiement de la marque italienne sur le marché français, avec l’ambition de faire des ZLRibs une référence incontournable du semi-rigide premium en Méditerranée.

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Site web : https://www.zlribs.com/

Instagram : https://www.instagram.com/yacht_deals_/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/florian-arneodo-a719b01b8/

Avec une approche unique et holistique, Vendôm Talents transforme le processus de recrutement en mettant en lumière les talents d’aujourd’hui et de demain. Grâce à une plateforme innovante et engagée, Vendôm Talents pousse les candidats à la remise en question sur leur candidature, crée des connexions précieuses entre les talents et les entreprises du luxe, tout en développant un réseau dynamique et exclusif : une véritable communauté de talents et de valeurs partagées.  

Donner une voix au recrutement dans le secteur du Luxe en valorisant les talents  

Vendôm Talents propose une plateforme de recrutement à 360 degrés, combinant une approche digitale éducative avec une communauté de valeurs réelle.

Cette synergie unique permet de développer les compétences techniques et transversales des talents, tout en leur inculquant la « bonne attitude », indispensable au secteur du luxe.

Concrètement, Vendôm Talents, ce sont des dizaines de milliers de candidat(e)s, tout comme des centaines de Maisons et d’offres continuellement actives sur une plateforme digitale ultra dynamique.

Les services intégrés de Vendôm Talents :

• Recrutement à 360 degrés : Identification et sélection des meilleurs talents, évalués sur leurs compétences techniques, leur savoir-être et leurs aptitudes transversales, essentiels dans le luxe. Placement sur-mesure des candidats sur les offres d’emploi des Maisons du luxe partenaires ;

• Développement professionnel : Coaching personnalisé et accompagnement de carrière au sein de la communauté ;

• Inspiration, stimulation : Partage régulier d’insights sur les tendances du secteur, via des articles et posts LinkedIn, positionnant Vendôm comme un leader d’opinion dans l’univers du luxe, porteur de valeurs ;

• Networking ciblé : Organisation d’événements virtuels et physiques pour renforcer les liens et favoriser les échanges au sein de l’écosystème, notamment grâce à l’évènement phare « Excellence by Vendôm », encourageant des connexions significatives et dynamiques.

Une vitrine de premier choix pour les Maisons et leur marque employeur

Chaque Maison du luxe de la communauté Vendôm bénéficie d’une page entièrement personnalisée avec la mise en avant de leur histoire et de leurs ambassadeurs.

Le site, épuré et élégant, permet aux Maisons de présenter leurs actualités, projets et réalisations à tout moment, assurant une visibilité constante et dynamique. Les informations sont également partagées en temps réel sur la plateforme et les réseaux sociaux, décuplant ainsi l’audience et offrant une visibilité accrue à chaque Maison.

Une communication internationale

Vendôm Talents se distingue par sa capacité à proposer une actualité et des opportunités professionnelles à l’échelle mondiale, en s’appuyant sur des partenaires spécialisés dans le secteur du luxe.

En centralisant le recrutement des expériences Luxe, Vendôm Talents simplifie le processus pour les candidats et les entreprises, évitant ainsi le recours à de multiples canaux de communication.

Cette approche intégrée garantit une efficacité maximale, permettant aux talents et aux établissements de luxe de bénéficier d’une plateforme unique pour toutes leurs démarches de recrutement et de développement professionnel. 

Des (grands) petits plus qui font toute la différence

• • Écosystème qualitatif : Contrairement aux bases de données massives, Vendôm est un écosystème qualitatif, utilisant les pouvoirs de la technologie, elle-même pilotée par des humains, pour faciliter la mise en relation des talents avec les Maisons de luxe ;
  • Approche holistique : Vendôm combine une plateforme digitale innovante, une communauté exclusive de professionnels du luxe, et des services de développement de carrière sur mesure, offrant une compréhension approfondie des besoins des entreprises et des talents ;
  • Expertise sectorielle pointue : Composée exclusivement de professionnels issus de l’industrie du luxe, l’équipe de Vendôm comprend intimement les exigences spécifiques du secteur, permettant d’identifier et d’attirer les talents les plus adaptés ;
  • Focus sur les compétences transversales : Vendôm met l’accent sur le savoir-être et les soft skills, souvent négligés mais cruciaux dans l’industrie du luxe ;
  • Communauté exclusive : Grâce à sa communauté 100% qualifiée, Vendôm offre un réseau inégalé de talents et d’opportunités dans le luxe ;
  • Technologie humaine : Des outils de matching avancés permettent une adéquation précise entre les profils des candidats et les besoins des entreprises, tenant compte des compétences, de la culture d’entreprise et des valeurs ;
  • Engagement continu : Vendôm offre des programmes de coaching, de mentorat et de formation continue pour assurer l’évolution et l’épanouissement des talents ;
  • Présence internationale : Vendôm a une compréhension globale du marché et peut offrir des opportunités internationales uniques ;
  • Approche éthique et durable : Engagée dans la promotion de pratiques de recrutement éthiques et durables, Vendôm met l’accent sur la diversité, l’inclusion et le bien-être des talents ;
  • Capacité d’innovation : Toujours à l’avant-garde des tendances du secteur, Vendôm anticipe les besoins futurs en matière de talents et développe des solutions innovantes.

À propos de Laëtitia Girard, fondatrice et CEO de Vendôm Talents

Laëtitia Girard, fondatrice et CEO de Vendôm Talents, possède une expérience de plus de 20 ans dans l’industrie du luxe, au cours desquels elle a occupé des postes de direction dans des Maisons prestigieuses, en particulier dans le secteur de l’hôtellerie de luxe.

Sa vision holistique du secteur lui permet de guider Vendôm dans sa mission : celle de devenir le partenaire de référence pour le développement des talents à l’échelle mondiale.

La genèse de Vendôm Talents

Vendôm Talents naît en 2015, fruit de la frustration face aux difficultés de recrutement dans l’industrie du luxe, même avec un réseau étendu et une vaste expérience.

Laëtitia Girard a constaté la nécessité de redéfinir les attitudes et les interactions humaines dans le processus de recrutement, en mettant l’accent sur le savoir-être et le savoir-faire, piliers fondamentaux du luxe. Cette vision a conduit à la création d’une communauté dynamique et d’une plateforme digitale qui offrent aux candidats les outils et les notions essentielles pour réussir dans ce secteur exigeant.

Ambitions et perspectives de développement

Vendôm Talents possède des ambitions à la hauteur des défis du secteur du luxe :

• À court terme, la plateforme vise à consolider et à étendre sa position de leader sur le marché européen, avec l’objectif d’augmenter sa communauté à 50 000 membres d’ici la fin de l’année prochaine ;
• À moyen terme, Vendôm Talents prévoit une expansion géographique vers l’Asie, le Moyen-Orient et les États-Unis, des marchés clés pour l’industrie du luxe ;
• À long terme, l’ambition est de devenir la référence mondiale pour le recrutement et le développement des talents dans le secteur du luxe, en créant un écosystème d’innovation, de collaboration et de croissance.

En savoir plus

Site web : https://www.vendomtalents.com

Facebook : https://www.facebook.com/vendom.jobs

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/the-vend-m-company/mycompany/?viewAsMember=true

Linkedin Laetitia Girard : https://www.linkedin.com/in/laetitia-girard-4212151a/

Oranga Retreats, centre de retraites bien-être haut de gamme en France, a remporté le Prix Psychologies Magazine 2025 dans la catégorie “Mieux-être”. Cette reconnaissance intervient un an à peine après son ouverture.

Une Méthode Éprouvée et Efficace

La méthode Oranga, développée par sa fondatrice Ming Lie Wong, est le fruit de plus de dix années de recherche et d’expérimentation personnelle en yoga, qi gong, sonothérapie, médecine chinoise, ayurvéda, méditation et psychologie positive. Cette approche complète a été conçue pour aider à réduire le stress et l’anxiété, et pour promouvoir un bien-être durable.

Selon une étude IPSOS de 2023, 95 % des Français ressentent du stress et de l’anxiété, dont 56 % attribuent cette pression à leurs défis quotidiens. Oranga Retreats répond à cette réalité en offrant un espace d’apaisement et de transformation durable.

Expansion Internationale

Suite à cette distinction, Oranga retreats entame son expansion internationale, en commençant par le Royaume-Uni. Cette initiative est soutenue par un article dédié à Oranga dans The Times UK, augmentant sa visibilité et attirant une clientèle internationale.

À propos d’Oranga Retreats

Oranga Retreats est un centre de retraite bien-être haut de gamme et éco-responsable situé à Pruniers-en-Sologne, à seulement 1h30 de Paris en train. Oranga propose des retraites immersives utilisant la méthode Oranga. Une approche à 360° spécialement conçue pour aider à réduire le stress, renforcer le système immunitaire et trouver une sérénité durable au quotidien.

Site web : https://www.oranga.org/

Facebook : https://www.facebook.com/orangaretreats

Instagram : https://www.instagram.com/orangaretreats/

Même si les propriétaires de ces véhicules sportifs sont peu nombreux, ce marché atypique se porte bien. Ainsi, malgré un malus démesuré (60 000 € en 2024), 1 000 supercars ont trouvé preneur en 2023 en France, soit une hausse de plus de 21 % comparé à 2022 (source).

À titre d’exemple, sur l’année passée, Porsche a de son côté écoulé 50 146 exemplaires de son emblématique sportive, la 911, soit une progression de 24 % par rapport à 2022 (source).

Dans cette ère du tout électrique, l’engouement pour les véhicules sportifs thermiques est donc plus que jamais présent.

Mais pour quel usage ?  Si certains attendent que la cote de leur jouet monte sans trop les sortir du garage, d’autres les engagent sur circuit. Même si ces sportives sont conçues pour de telles sorties, la mécanique et les composants sont mis à rude épreuve et demandent un entretien et un suivi tout particulier. La discipline est par ailleurs extrême et le fait de « tourner en rond » ne plaît pas toujours.

Dans ce contexte, le rallye touristique apparait comme une alternative qui séduit de plus en plus d’amateurs. À tel point que l’offre s’enrichit : longtemps cantonnés aux sorties de type balades avec des épreuves de régularité, de nouveaux modèles émergent, nettement plus sportifs.

David, CEO de Drive Escape, témoigne : « Dans nos rallyes, nous sélectionnons les routes précisément pour que le plaisir de conduire soit au rendez-vous. Les véhicules sont encadrés par deux Porsche pour éviter tout danger et respecter les usagers. La convivialité, l’émulation au sein des participants, l’esthétisme du convoi et le choix des étapes font de ces rallyes des moments riches en sensations. »

De quoi décider des adeptes de plus en plus nombreux pour ces weekends où même les « copilotes » trouvent leur plaisir. Emmanuelle, qui s’occupe de la relation client, aime « renverser le pouvoir » comme elle dit : « Lors d’une étape, nous demandons à nos clients de céder, s’ils le veulent, le volant à leur passager(e). Rires, bonne humeur et pilotage sont au rendez-vous ! Et le soir, nous nous retrouvons dans des endroits d’exception, spa pour se détendre et dîner pour relater les aventures de la journée. C’est un job de rêve ! ».

Avec des weekends en Bretagne, Auvergne, Pays Basque, etc., le rallye touristique est l’occasion de voyager autrement pour les heureux détenteurs de sportives.

Une expérience riche en belles émotions

Drive Escape crée des Rallyes Automobiles de prestige qui allient passion, voyages et convivialité.

Destinés à des petits groupes de 10 véhicules (20 personnes), ils sont tous encadrés par deux superbes Porsche :

• La Porche Macan de reconnaissance identifie tous les risques potentiels, pour garantir la sécurité de tous.
• La Porsche 911 992 S ouvre ensuite le convoi avec rythme, comme une véritable ambassadrice du plaisir de conduire.

Tout a été minutieusement pensé en amont pour offrir une organisation exceptionnelle.

Chaque étape va notamment permettre de découvrir des sites fabuleux (les côtes sauvages bretonnes, les montagnes majestueuses du Pays Basque, les lacs cristallins d’Auvergne…), tout en échangeant avec d’autres passionnés de vitesse et de belles mécaniques.

Drive Escape, c’est avant tout une philosophie faite de partage et de convivialité. Avec un seul mot d’ordre : savourer chaque instant passé au volant de son supercar !

Zoom sur 3 rallyes à ne surtout pas manquer cet automne

Trésors Celtiques – Du 13 au 15 septembre 2024

Un rallye de supercars qui explore des lieux exceptionnels de la Bretagne Nord tels que Ploumanac’h, la Presqu’île du Nessay et Huelgoat.

Cette aventure débute sur le circuit de Lohéac et permet de vivre une expérience inoubliable au rythme des routes majestueuses de Bretagne.

15 GT/Supercars acceptées. Prix : 3 020 € H.T. pour 1 équipage avec 2 personnes et 2 680 € H.T. pour 1 équipage avec 1 personne.

Immersion en Terres Basques – Du 27 au 29 septembre 2024

Ce rallye supercar exclusif invite à explorer des destinations uniques des Pyrénées Occidentales.

De la proche Espagne à la Côte Basque, les participants vibreront au rythme d’une aventure palpitante, entre histoires royales, charme pittoresque et effervescence de la côte atlantique.

15 GT/Supercars acceptées. Prix : 3 320 € H.T. pour 1 équipage avec 2 personnes et 2 890 € H.T. pour 1 équipage avec 1 personne.

Auvergne : Les 3 Parcs (nouveauté) – Du 11 au 13 octobre 2024

Au volant de leur supercar, les participants plongeront au cœur des sublimes paysages de l’Auvergne, du Cantal et du Livradrois-Forez.

Ils participeront à une aventure exceptionnelle qui les fera passer par le plus haut col routier du Massif central et qui leur fera découvrir tous les sites emblématiques de cette région magnifique.

15 GT/Supercars acceptées. Prix : 2 490 € H.T. pour 1 équipage avec 2 personnes et 2 130 € H.T. pour 1 équipage avec 1 personne.

À propos de la Dream Team

Derrière Drive Escape, il y a un couple d’authentiques passionnés de conduite sportive et de voyage.

C’est d’ailleurs parce qu’ils sont clients de rallyes de tourisme qu’ils ont eu l’idée du concept Drive Escape : “Nous nous sommes appuyés sur notre propre expérience pour développer une approche unique, qui offre une organisation irréprochable tout en ajoutant davantage de convivialité.”

En attendant d’atteindre leurs objectifs, et désireux d’évoluer à un rythme de croissance maîtrisé, David et Emmanuelle ont choisi de garder leurs métiers respectifs : il est avocat, elle s’occupe de l’inclusion des personnes handicapées.

Ainsi, s’ils ont prévu de réaliser 6 rallyes en 2024, ils projettent déjà d’en organiser une dizaine dès l’année prochaine.

En savoir plus

Les rallyes : https://drive-escape.com/nos-rallyes-2024

Site web : https://drive-escape.com/

Instagram : https://www.instagram.com/drive.escape/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61553440051487

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/david-cretois-653504296/