Pierre Mathieu, fondateur d’Espace Jardins – Espace Piscines, entreprise créée en 1992 à Cavillargues, s’inscrit dans cette évolution. Pisciniste et paysagiste depuis plus de 30 ans, il a progressivement observé ces mutations sur le terrain. 

Son constat est que les clients recherchent désormais des solutions plus simples, plus économiques et mieux adaptées à des espaces souvent réduits. C’est dans cette logique qu’il a conçu la “Piscine Apéro”, un bassin de moins de 10 m², pensé non comme un équipement secondaire, mais comme un véritable espace de convivialité.

L’objectif est de conserver le plaisir de la baignade tout en réduisant les contraintes techniques, administratives et environnementales.

D’un concept gardois à une demande nationale

Propulsé sur le devant de la scène par une médiatisation au printemps été 2025 (notamment dans l’émission Capital sur M6), le concept de « Piscine Apéro » créé par la société gardoise Espace Jardins – Espace Piscines fait face à des demandes au-delà de sa région d’origine.

Des particuliers de Bretagne, d’Auvergne-Rhône-Alpes, d’Occitanie, de Provence ou encore des Hauts-de-France contactent désormais l’entreprise pour s’équiper.

Une preuve que la Piscine Apéro a touché quelque chose de profond dans les attentes des Français.

Pour répondre à cet intérêt croissant, l’entreprise annonce aujourd’hui la création de son réseau national de licenciés poseurs spécialisés “Piscine Apéro” afin de répondre à la demande.

Une piscine en parfaite adéquation avec les enjeux contemporains

La “Piscine Apéro” repose sur un principe simple : proposer une piscine de petite taille, facile à intégrer dans tous types d’environnements, et accessible sans formalités lourdes.

Avec une superficie inférieure à 10 m², elle ne nécessite pas de déclaration en mairie ni de permis de construire, ce qui simplifie considérablement les démarches pour les particuliers.

Sur le plan technique, le concept vise également à limiter les contraintes d’entretien.

La réduction du volume d’eau implique mécaniquement une diminution des besoins en produits chimiques et en maintenance.

Cette approche permet de réduire les coûts d’usage tout en répondant aux préoccupations environnementales liées à la gestion de l’eau.

L’intégration paysagère constitue un autre pilier du concept. Grâce à son format compact, la “Piscine Apéro” peut être installée dans des jardins de taille modeste, voire dans des espaces contraints, tout en s’adaptant aux projets d’aménagement existants.

Une réflexion plus large sur l’évolution des modes de vie

Au-delà de ses aspects techniques et économiques, la “Piscine Apéro” s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’évolution des modes de vie.

• La réduction des surfaces habitables, l’urbanisation croissante et les enjeux environnementaux conduisent à repenser les usages.

• Le modèle proposé privilégie une approche plus sobre, sans renoncer au confort.

• Moins d’eau, moins de produits chimiques, moins de contraintes administratives : autant d’éléments qui traduisent une adaptation aux réalités actuelles.

• Cette orientation répond à une demande sociétale croissante en faveur de solutions plus responsables.

En l’espace de 2 ans, la “Piscine Apéro” est passée d’une innovation locale à un concept suscitant un intérêt à l’échelle nationale.

Cette évolution repose sur une adéquation entre l’offre proposée et les attentes du marché.

Un appel à des artisans du bâtiment afin de structurer un réseau national de poseurs spécialisés dans la “Piscine Apéro”.

Le développement du concept a connu une accélération notable à la suite de sa médiatisation. Ces retombées ont eu un impact direct sur l’activité de l’entreprise. Espace Jardins – Espace Piscines reçoit désormais des demandes de “Piscine Apéro” provenant de l’ensemble du territoire français.

Cette situation crée un décalage entre la capacité de production locale et l’ampleur de la demande nationale.

Pour y répondre, l’entreprise fait évoluer son modèle en s’orientant vers une logique de réseau.

L’objectif est de permettre à des professionnels du bâtiment de proposer et d’installer la “Piscine Apéro” dans leur secteur géographique.

Le dispositif s’adresse à un large éventail de métiers : piscinistes indépendants, maçons, paysagistes, terrassiers, artisans du bâtiment ou encore spécialistes des revêtements extérieurs comme la moquette de pierre.

Tous partagent un point commun : leur capacité à intervenir sur des projets d’aménagement extérieur. Le statut proposé est celui de “licencié Piscine Apéro”.

Il s’agit pour ces professionnels d’intégrer un réseau structuré, leur permettant de répondre à une demande déjà existante sur le territoire.

Une opportunité de développement pour les artisans

Dans un secteur concurrentiel et soumis à des variations saisonnières, la “Piscine Apéro” représente une opportunité de diversification pour les artisans. Le concept s’inscrit dans une tendance de fond : la recherche de solutions plus compactes, plus économes et plus faciles d’entretien.

Une garantie constructeur de 30 ans

Par ailleurs, les coques de piscines “Apéro” bénéficient d’une garantie de 30 ans, assurée par le plus ancien fabricant français dans ce domaine. Cet élément constitue un gage de durabilité et de fiabilité pour les professionnels comme pour les clients finaux.

À propos d’Espace Jardins – Espace Piscines

Fondée en 1992 dans le Gard, Espace Jardins – Espace Piscines accompagne les particuliers et les professionnels depuis plus de 30 ans dans leurs projets d’aménagement paysager puis de construction de piscines.

Créateur de la Piscine Apéro, l’établissement se distingue par cette expertise double.

Grâce à une équipe pluridisciplinaire, l’entreprise garantit une vision globale et harmonieuse de chaque projet.

Fidèle à ses valeurs d’artisanat soigné, elle privilégie la qualité d’accompagnement et la personnalisation, s’éloignant ainsi des modèles de construction industrielle.

La décision de structurer un réseau de poseurs marque une nouvelle étape dans son développement.

Elle témoigne d’une volonté d’accompagner cette croissance tout en s’appuyant sur des professionnels implantés localement.

Pour Espace Jardins – Espace Piscines, l’enjeu est désormais double : répondre à une demande en expansion et construire un modèle capable de s’inscrire dans la durée.

Pour les artisans, il s’agit d’une opportunité de participer à cette dynamique, en intégrant une offre en phase avec les évolutions du secteur.

En savoir plus

Site web : https://espacepiscines30.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/espacepiscines30330/

Instagram : https://www.instagram.com/espacepiscines_jardins30330/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/pierre-mathieu-espacejardins/

Crédits :

Photographies : Adeline Justamon

Médias : émission Capital, chaîne M6

C’est dans ce contexte que s’inscrit Barravel Chute Libre, en proposant une expérience unique en Bretagne. Alors que la structure a démarré sa saison samedi 28 mars, cette année marque un tournant particulier : il s’agira de la dernière saison opérée par l’équipe actuelle, offrant ainsi une ultime occasion de découvrir ou redécouvrir cette activité aux côtés d’un triple champion du monde de parachutisme.

Un simulateur de chute libre accessible à tous, pour voler en toute sécurité

À l’approche du printemps, la soufflerie Barravel a relancé son activité avec une ouverture officielle le samedi 28 mars.

Située à Saint-Avé, à proximité immédiate de Vannes, cette soufflerie en plein air se distingue par ses dimensions et ses caractéristiques techniques, qui en font la plus grande structure de ce type en Bretagne.

L’établissement s’adresse prioritairement au public de l’agglomération vannetaise, tout en rayonnant sur un territoire plus large couvrant l’ensemble de la Bretagne, avec une zone de chalandise s’étendant à environ deux heures autour de Vannes.

Le concept repose sur un simulateur de chute libre permettant de reproduire les sensations d’un saut en parachute sans les contraintes associées à l’avion ou à l’altitude.

Concrètement, les participants évoluent dans un flux d’air vertical, encadrés par des moniteurs professionnels.

Deux vols d’une minute permettent ainsi de vivre une expérience équivalente à deux sauts à 4 000 mètres d’altitude.

Cette approche rend l’activité accessible à un large public, dès l’âge de 5 ans, tout en garantissant un haut niveau de sécurité.

Les principales contre-indications restent limitées à certaines situations spécifiques, comme une luxation d’épaule non opérée ou un poids supérieur à 105 kilos.

Une saison structurée autour des périodes clés du calendrier

Pour cette nouvelle saison, Barravel Chute Libre adapte ses horaires d’ouverture afin de répondre aux attentes du public, en particulier durant les périodes de forte affluence.

Pendant les vacances scolaires de printemps en Bretagne, le site sera ouvert du mardi au samedi inclus.

En dehors de ces périodes, l’activité sera maintenue les week-ends, avec une ouverture les samedis et dimanches, ainsi que sur demande selon les disponibilités.

Les jours fériés du mois de mai constituent également des temps forts de la saison.

À l’exception du 1er mai, la soufflerie sera accessible les 8, 14, 15 et 25 mai, offrant autant d’opportunités supplémentaires pour découvrir l’activité dans un cadre familial, entre amis ou entre collègues.

Le simulateur étant conçu pour fonctionner dans la majorité des conditions météorologiques, l’activité reste accessible par tous les temps, à l’exception des situations de forte pluie, d’orage ou de tempête.

Un stage dédié aux jeunes pour gagner en autonomie

Parmi les nouveautés mises en avant cette saison, Barravel Chute Libre propose des stages spécifiquement conçus pour les jeunes âgés de 7 à 17 ans.

Organisés pendant les vacances de printemps, ces stages visent à permettre aux participants de devenir autonomes dans la soufflerie.

L’objectif pédagogique est clair : apprendre à entrer dans la veine d’air, à monter, descendre, se déplacer et sortir de manière maîtrisée.

Encadrée par des professionnels, cette formation se déroule sur une demi-journée complète et constitue une initiation approfondie à la pratique.

Deux sessions sont proposées, le jeudi 16 avril et le jeudi 23 avril, pour un tarif de 150 euros.

Les inscriptions se font directement par contact à l’adresse suivante : infos@barravel-chutelibre.com.

Des caractéristiques techniques et humaines différenciantes

Barravel Chute Libre se distingue par plusieurs éléments structurants qui contribuent à son positionnement sur le territoire.

La soufflerie dispose d’une surface de vol significativement plus importante que d’autres structures régionales, avec environ deux fois plus d’espace que certaines installations.

Autre particularité notable : il s’agit de la seule soufflerie en plein air fonctionnant à l’électricité.

Ce choix technique participe à une démarche visant à limiter l’impact environnemental de l’activité.

L’encadrement constitue également un élément central de l’expérience proposée.

Les participants sont accompagnés par des moniteurs professionnels, dont Guillaume Bernier, triple champion du monde de parachutisme.

Son expertise permet notamment d’offrir, lors du dernier vol, une expérience plus avancée, avec une montée en hauteur dans le tube de vol, apportant une dimension supplémentaire à la séance.

Une activité accessible, sécurisée et intergénérationnelle

Le simulateur de chute libre répond à une demande croissante pour des activités à sensations accessibles sans prérequis technique.

L’absence de vertige, liée à la proximité du sol, ainsi que l’encadrement permanent par des professionnels, permettent de garantir une pratique sécurisée.

Cette accessibilité favorise une grande diversité de profils : familles, groupes d’amis, entreprises ou encore publics individuels.

L’activité s’inscrit ainsi dans une logique de loisir partagé, où l’expérience vécue prime sur la performance.

Une dernière saison avant un changement de cap

L’année 2026 marque une étape particulière pour Barravel Chute Libre.

Il s’agira en effet de la dernière saison exploitée par l’équipe actuelle.

Si l’activité pourrait se poursuivre dans le cadre d’une reprise, cette incertitude confère à la saison en cours un caractère singulier.

Pour le public, cela représente une dernière opportunité de vivre cette expérience dans sa configuration actuelle, notamment aux côtés de l’équipe fondatrice et du moniteur triple champion du monde.

Avec l’ouverture de sa saison le 28 mars, Barravel Chute Libre s’inscrit dans une dynamique à la fois opérationnelle et transitionnelle.

Entre adaptation aux attentes du public, propositions spécifiques comme les stages jeunes, et mise en avant de ses spécificités techniques, la structure affirme son positionnement sur le territoire breton.

En savoir plus

Site web : http://www.barravel-chutelibre.com/

Facebook : https://www.facebook.com/barravelchutelibre/

Instagram : http://www.instagram.com/barravel_chutelibre/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/barravel-chute-libre?originalSubdomain=fr

Fondée par un jeune entrepreneur issu d’une famille de grossistes en tissu, My Little Coupon fait figure de pionnière dans la revalorisation des surplus des maisons de couture.

En proposant chaque semaine des tissus d’exception vendus exclusivement en coupons de 3 mètres, la startup démocratise l’accès à des matières haut de gamme tout en construisant, pas à pas, une filière structurée de réemploi textile à l’échelle européenne.

Derrière ce modèle, une ambition claire : prouver que l’économie circulaire peut être créatrice de valeur, d’emploi et de sens, y compris dans les univers les plus exigeants du luxe et de la mode.

Une histoire de transmission devenue projet industriel

L’idée de My Little Coupon est née d’un héritage autant que d’une intuition. Le père du fondateur, grossiste reconnu dans le milieu du textile, rachetait depuis des années les fins de stocks des maisons de couture pour les revendre en boutique. Son fils, encore étudiant, décide de prolonger ce savoir-faire en ligne :

« Je ne pensais pas que cela prendrait autant », confie-t-il. « J’étais encore étudiant quand j’ai eu l’idée de créer un site internet pour vendre ces tissus en ligne, un peu sur un coup de tête, presque comme un projet d’école au départ ».

Ce passage du geste artisanal au modèle industriel illustre la capacité d’une génération à repenser la production et la distribution textile, sans rupture avec l’héritage familial mais en l’adaptant aux nouveaux usages.

Une alternative concrète au gaspillage textile

Dans l’industrie de la mode, la gestion des stocks dormants demeure un angle mort majeur : chaque année, des milliers de mètres de tissus de grande qualité restent inutilisés ou détruits.
My Little Coupon s’attaque à ce paradoxe en créant une chaîne de revalorisation en circuit court. Les tissus, exclusivement issus de surplus de maisons de couture, sont soigneusement sélectionnés, mesurés et reconditionnés en coupons prêts à coudre de 3 mètres. Cette unité standard n’est pas anodine : elle correspond au métrage idéal pour réaliser une pièce complète, limitant ainsi les pertes et facilitant la planification créative.

La logique est vertueuse : chaque coupon vendu représente un mètre de matière sauvé de l’oubli, remis en circulation auprès de couturières, d’écoles de mode, de costumiers et de jeunes créateurs. Le tout à des prix accessibles, sans compromis sur la qualité des matières.

De la passion à la structuration : un modèle en pleine expansion

Chaque semaine, de nouvelles sélections issues du sourcing haut de gamme français, italien et espagnol y sont proposées.

L’entreprise dispose désormais d’un entrepôt performant dans les Yvelines, ouvert au public, où les clients peuvent venir découvrir les matières et échanger directement avec l’équipe.

Cette approche hybride, entre digital et contact humain, constitue l’une des forces de la marque : elle combine la réactivité d’une startup à la convivialité d’un atelier.

L’activité e-commerce, en forte croissance, s’accompagne d’un développement BtoB : un pôle dédié aux professionnels (écoles, stylistes, marques émergentes) et un service d’accompagnement des créateurs (shootings, modélisme, publicité, sites e-commerce).

L’objectif est clair : atteindre 8 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2025 et doubler la mise en ligne hebdomadaire de tissus, tout en construisant un réseau européen de sourcing pour fluidifier les flux et renforcer la traçabilité.

Un positionnement marqué pour un acteur clé de la mode responsable

Le positionnement de My Little Coupon dépasse la simple logique commerciale. En s’appuyant sur une équipe à taille humaine, passionnée par la mode et le textile, l’entreprise porte une vision globale : faire de la revalorisation textile un levier industriel capable de transformer durablement le secteur.

Une démarche inscrite dans la volonté de réduire le gaspillage textile

Cette démarche s’inscrit dans les priorités européennes visant à réduire de moitié le gaspillage textile d’ici 2030 (source : Commission européenne).
À l’échelle française, elle rejoint également les objectifs du plan de filière mode et luxe, qui encourage la relocalisation et l’économie circulaire dans les chaînes d’approvisionnement.

Un modèle économique reposant sur trois piliers essentiels

Le modèle économique de la marque repose sur trois grands piliers, dans un souci de concilier durabilité, passion et rentabilité.

1. L’accès à des matières d’exception issues du luxe, à des tarifs démocratisés ;
2. La logistique agile et maîtrisée, avec des mises en ligne hebdomadaires et un contrôle qualité interne ;
3. Une transparence totale sur l’origine des tissus et les volumes réemployés.

Un tremplin pour la nouvelle génération de créateurs

L’impact du projet dépasse le cadre de la revente de tissus. En donnant accès à des matières nobles souvent inabordables, My Little Coupon ouvre un espace d’expérimentation unique pour les écoles et les jeunes stylistes.

Dans un contexte où la formation à la mode responsable devient essentielle, cette accessibilité représente un outil pédagogique concret : apprendre à créer à partir de ressources existantes, sans renoncer à la qualité ni à l’esthétique.

De nombreuses écoles de mode françaises collaborent désormais avec la startup pour initier leurs élèves à l’upcycling haut de gamme. Cette approche sensibilise la future génération à une conception circulaire du vêtement : créer en respectant la matière, et non en la consommant.

Le luxe durable à portée de main : une conviction au cœur du projet

Le projet est porté par une conviction forte : le luxe ne se définit plus seulement par la rareté, mais par la responsabilité. En redonnant une seconde vie à des tissus d’exception, My Little Coupon permet à chacun (couturière, étudiant, artisan ou marque) de s’approprier une part de cette excellence tout en participant à un mouvement vertueux.

Le succès de la plateforme illustre une mutation profonde du rapport à la matière : acheter un coupon devient un geste de création, mais aussi un acte éthique. Ce changement de paradigme, initié dans un entrepôt des Yvelines, pourrait bien annoncer une nouvelle ère pour l’industrie textile européenne, où l’économie circulaire ne sera plus une exception mais la règle.

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Site web : www.mylittlecoupon.fr

Facebook : https://www.facebook.com/mylittlecoupon/

Instagram : https://www.instagram.com/mylittlecoupon/

C’est dans cette dynamique que Mazette, quelle maquette ! se distingue par un concept alliant créativité, pédagogie et respect de l’environnement.

Ses kits de maquettes en carton recyclé proposent une activité à la fois ludique et durable, qui remet le geste et la créativité au cœur du quotidien.

Bien plus qu’un loisir, c’est une façon concrète de réconcilier jeu, sens et apprentissage.

Un modèle qui associe pédagogie, écologie et fabrication locale

Né il y a plus de 24 ans dans les écoles françaises, le projet s’appuie sur une longue expérience du terrain.

François Becquelin, pionnier du concept Kit et Colle, et Lucile Fradin ont vite constaté combien la création manuelle développe la concentration et la confiance des enfants.

Un concept pédagogique qui séduit petits et grands

Le concept a pris une nouvelle tournure lorsque des parents, dont les enfants avaient expérimenté les maquettes à l’école, ont demandé la possibilité d’en acheter pour les poursuivre à la maison.

Constatant le manque d’options accessibles au grand public, Lucile a décidé de fonder Mazette, quelle maquette !, pour offrir des kits adaptés à tous les niveaux.

Des maquettes “made in France” en carton recyclé pour sensibiliser dès le plus jeune âge

Entièrement conçues à partir de matériaux recyclés et recyclables, ces maquettes valorisent un support simple, renouvelable et durable.

Loin des produits standardisés, elles s’inscrivent dans une démarche éthique, soutenue par une fabrication locale à faible impact et porteuse du savoir-faire français.

L’apprentissage ludique et créatif pour un futur sans écrans

Alors que le temps d’écran progresse d’année en année, le concept revendique une approche concrète : redonner aux plus jeunes le plaisir d’apprendre par le geste.

Ces activités stimulent la motricité fine, la créativité et l’imagination, tout en cultivant concentration et autonomie.

Faciles à réaliser à la maison ou en famille, elles constituent un excellent moyen de se déconnecter, pour renouer avec un jeu plus authentique et constructif.

Un autre point fort : la pédagogie au cœur de chaque création. Conçues par un ancien enseignant, les maquettes sont pensées pour être intuitives et accessibles, même aux plus jeunes.

Mazette, quelle maquette ! met un accent particulier sur des plans de montage simples, accompagnés de consignes claires, pour permettre aux enfants de se sentir accomplis tout au long de l’activité.

Cette méthode permet d’allier plaisir et apprentissage, et de créer une expérience qui va bien au-delà du simple jeu.

De l’école au grand public, l’essor d’une révolution éthique et pédagogique

Après avoir conquis le milieu scolaire, l’entreprise s’adresse désormais au grand public, avec la volonté de rendre ses maquettes accessibles à tous.

Ce modèle, fondé sur la pédagogie active et la fabrication responsable, répond à l’engouement croissant pour des loisirs qui allient créativité et durabilité.

L’un des projets phares de l’entreprise a été la création d’une maquette de chaland, spécialement conçue à la demande de la Mission Val de Loire à l’occasion de leur 20 ans d’inscription au Patrimoine Mondial de l’Unesco.

Ce partenariat avec une institution de renom témoigne de la capacité de Mazette, quelle maquette ! à concilier pédagogie, culture et écologie, en proposant des kits inspirés de monuments historiques. Fière de ce succès, l’entreprise envisage d’élargir ses horizons et de développer de nouveaux projets de création de maquettes sur demande.

L’entreprise prévoit également de continuer à étendre sa distribution à des concept stores, des offices de tourisme, et des boutiques de musées, des lieux stratégiques pour faire connaître ses créations auprès d’un large public (familles, touristes et amateurs de patrimoine).

Des ambitions de développement claires : vers un retour aux activités manuelles pour un meilleur apprentissage

L’un des principaux objectifs de Mazette, quelle maquette ! est de devenir un acteur majeur dans le secteur des loisirs créatifs pédagogiques. Pour y parvenir, l’entreprise entend multiplier les partenariats et les projets sur mesure, notamment avec des musées/châteaux/bateaux… et des offices de tourisme, tout en renforçant sa présence sur le marché grand public.

Les prochaines étapes comprennent l’élargissement de la gamme pour s’adapter à tous les âges et à des thématiques culturelles encore plus variées, tout en renforçant leur présence dans des points de vente physiques et en ligne (déjà présente sur market places Cultura et Nature&Découvertes).

À l’heure où la société cherche à concilier plaisir et responsabilité, l’entreprise s’impose comme une alternative à la fois créative et engagée en promouvant un produit qui a du sens.

Ses activités manuelles offrent une expérience concrète d’éveil et de découverte, où les enfants retrouvent le plaisir de construire tout en respectant la planète.

L’initiative permet aux plus jeunes de se divertir tout en apprenant, un atout précieux à une époque où la connexion mains-cerveau devient primordiale.

Mazette, quelle maquette ! incarne un retour aux sources, là où éthique, créativité et pédagogie se conjuguent pour nourrir à la fois l’imagination et le respect du vivant.

En savoir plus

Site web : https://www.mazettequellemaquette.com

Facebook : https://www.facebook.com/kitetcolle

Instagram : https://www.instagram.com/mazettequellemaquette

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/lucile-desplanques-fradin-18a086b1/

Les 6 et 7 décembre 2025, cette édition pas comme les autres réunit tatoueurs, artisans et créateurs indépendants pour un marché de Noël alternatif, inclusif et résolument artistique.

Organisé par deux professionnels du tatouage, Catherine Remandet et Jérôme Delesalle, le Nohell Tattoo Show défend une vision nouvelle du « Noël populaire » : un rendez-vous culturel où la création, la diversité et l’esprit festif reprennent toute leur place.

Un concept inédit : quand artisanat d’art et culture tattoo s’unissent

Le Nohell Tattoo Show part d’un constat partagé par de nombreux artisans : les marchés de Noël traditionnels laissent peu de place aux univers créatifs alternatifs.

Un marché de Noël pour les créateurs “hors cadre”

Catherine Remandet et Jérôme Delesalle, deux professionnels du tatouage, grands passionnés et très investis localement, sont les organisateurs de ce projet. Leur ambition : offrir un espace où les créateurs qui ne rentrent pas dans les cadres classiques trouvent enfin leur public.

« Beaucoup d’artisans et de créatrices nous disaient qu’ils ne participaient plus aux marchés de Noël car leur travail “décrochait” de l’ambiance générale », expliquent les organisateurs. « Nous avons donc voulu créer un lieu inclusif, fidèle à la diversité de la création française. »

De cette réflexion est né un concept hybride, mi- marché de Noël, mi- convention de tatouage, réunissant une quarantaine d’exposants — autant de tatoueurs que d’artisans.

La sélection qui valorise les savoir-faire authentiques

Chaque participant est sélectionné sur dossier pour la qualité et l’originalité de son travail, qu’il s’agisse de tatouage, de bijouterie, de couture, de maroquinerie, d’illustration ou d’art graphique.

L’objectif n’est pas seulement de vendre, c’est de montrer, partager et valoriser les savoir-faire. Les visiteurs peuvent échanger avec les artistes, découvrir les coulisses du tatouage, ou simplement s’immerger dans un univers qui place la création au cœur de la fête.

Quand la culture tattoo s’invite dans l’esprit de Noël

Depuis plusieurs années, la scène du tatouage française connaît un essor spectaculaire. Près de 13 millions de Français seraient tatoués selon le Syndicat National des Artistes Tatoueurs (2025). Le Nohell Tattoo Show s’inscrit dans cette dynamique en intégrant la culture tattoo à un contexte inattendu : celui des fêtes de fin d’année.

Trois concours pour célébrer la diversité des styles

Durant tout le week-end, les visiteurs pourront assister à trois concours de tatouage : samedi à 18h, dimanche à 15h et 17h30. Ces temps forts mettront en valeur la diversité des styles — réalisme, traditionnel, blackwork, graphique ou manga — et offriront une tribune aux artistes tatoueurs venus de toute la France.

Le tatouage comme art vivant et accessible

Autre particularité du salon, le public peut se faire tatouer sur place, parmi une sélection de motifs originaux, ou échanger avec des artistes pour préparer un futur projet. Une démarche pensée pour démocratiser le tatouage et le replacer dans sa dimension artistique.

« Ici, le tatouage n’est pas une prestation, c’est une forme d’art vivant », rappellent les organisateurs.

Freaky Hoody, l’homme le plus tatoué de France dans le rôle du maître de cérémonie

Pour incarner l’événement et rythmer les deux journées, le Nohell Tattoo Show accueillera Freaky Hoody, connu pour être l’homme le plus tatoué de France, mais aussi professeur des écoles et figure médiatique du monde tattoo. Présentateur officiel du salon, il animera les concours, les interviews et les moments de rencontre avec le public.

Sa présence symbolise l’esprit du Nohell : accessible, ouvert et passionné, à l’image d’une culture tatouage désormais pleinement ancrée dans la société.

Un marché de Noël à l’image de la création indépendante

Des artisans sélectionnés pour leur démarche authentique

Le Nohell Tattoo Show réunit également des artisans et créateurs issus de toute la France, choisis pour leur univers fort et leur démarche authentique. Leur point commun étant de proposer une production artisanale, locale et durable, loin des circuits industriels. Dans les allées, le public pourra découvrir des pièces uniques et faites main : bijoux, accessoires, vêtements, décorations, objets illustrés…

Soutenir les artistes dans les meilleures conditions

Pour de nombreux artisans, cette approche fait la différence. Et pour cause, exposer en intérieur, dans une salle chauffée, permet de présenter des matériaux fragiles — comme le cuir ou la résine — sans craindre les conditions hivernales souvent difficiles des marchés en plein air.

Une expérience festive et culturelle complète

Entre pop culture, cosplay et musique : une ambiance unique

Le Nohell Tattoo Show ne se contente pas de réunir des exposants mais ambitionne de construire un véritable écosystème culturel et convivial, à mi-chemin entre salon et festival. L’ambiance mêle pop culture, retrogaming, cosplay et danse urbaine ; les visiteurs croisent autant des artistes à l’œuvre que des familles venues flâner entre deux animations.

À l’image de l’évènement, la restauration est “fait maison”

La restauration, elle aussi, s’inscrit dans cette philosophie artisanale et conviviale. Les organisateurs proposent une offre « fait maison » autour de trois recettes de poutines gourmandes, de hot-dogs, de sandwichs et d’autres plats réconfortants, à déguster dans un espace assis et chaleureux. Tout est pensé pour faire du Nohell une expérience sensorielle et humaine complète, où la créativité s’invite dans chaque détail.

Une volonté claire : pérenniser un modèle solidaire

Derrière l’aspect festif, le Nohell Tattoo Show poursuit une ambition claire qui est de faire grandir l’événement tout en soutenant la scène artisanale et artistique française. Les coûts d’organisation d’un salon de cette ampleur — location de salle, sécurité, communication, logistique — demeurent élevés, malgré le soutien actif de la municipalité d’Ozoir-la-Ferrière.

Les organisateurs souhaitent désormais attirer des partenaires et mécènes pour rendre l’accès encore plus accessible, permettre à davantage de créateurs de participer, et encourager la diversité artistique. À terme, ils espèrent pouvoir inviter certains exposants, afin que les contraintes économiques ne soient jamais un frein à la passion et à la transmission des savoir-faire.

« Notre objectif est simple : que la création soit accessible à tous, et que la différence soit une force, pas une barrière », résument les organisateurs

En savoir plus

Site internet : https://nohelltattooshow.fr/

https://www.billetweb.fr/nohell-tattoo-show-edition-pop-culture

Facebook : https://www.facebook.com/Nohelltattooshow

Instagram : https://www.instagram.com/nohell_tattooshow/

Un trésor à découvrir chaque jour

Derrière chaque page se cache une surprise : un tatouage éphémère en lien avec l’histoire, prêt à être porté fièrement par vos petits aventuriers. Une manière ludique et créative de plonger dans l’univers du récit tout en attendant le grand jour… Une promesse de 24 petites escales vers la féérie de Noël.

Un cadeau idéal pour les fêtes

Bien plus qu’un calendrier de l’Avent, ce livre est une invitation au rêve et au partage. Il combine le plaisir de la lecture, l’émerveillement des surprises et la joie d’un rituel quotidien qui rassemble petits et grands durant le mois de décembre. Le livre de l’Avent À la recherche de la grande plume sacrée, illustré par Pauline Mary, sera disponible dès le 15 octobre 2025 au prix de 19,90 € sur le site www.sioou.com et auprès de nos revendeurs partenaires

Qui est Sioou ?

Sioou est une maison d’édition de tatouages éphémères lyonnaise créée en 2013. Leurs tattoos sont des créations exclusives d’artistes français et répondent aux normes cosmétiques européennes. Faciles et rapides d’application, ils durent en moyenne entre 2 à 7 jours. Avec plus de 500 designs disponibles, la marque séduit petits et grands. Les créations de Sioou sont à retrouver sur leur site internet www.sioou.com ainsi que chez plus de 800 revendeurs en France, Europe et USA.

Une alchimie entre l’art et la peau : la signature Sioou

Chez Sioou, chaque tatouage est une œuvre miniature : une empreinte de créativité à poser sur la peau, comme un bijou d’art éphémère.

Née à Lyon en 2013, Sioou s’inspire des traditions picturales amérindiennes pour réinventer le tatouage éphémère. Le design de chaque motif est conçu pour sublimer la peau sans jamais l’imposer, offrant une liberté d’expression tout en respectant la sécurité des utilisateurs.

Depuis 2018, la direction de l’entreprise a permis à Sioou de se développer et de devenir le leader français du tatouage éphémère créatif.

La marque fonctionne comme une maison d’édition d’art corporel : chaque motif, exclusif, est protégé par le droit d’auteur, et les artistes bénéficient de royalties sur les ventes.

Sioou garantit des produits sans allergènes, non testés sur les animaux et fabriqués selon les normes cosmétiques européennes, à base d’encres de soja.

Avec plus de 500 designs exclusifs, 700 points de vente et un service événementiel (personnalisation, bar à tattoos) représentant 50 % du chiffre d’affaires, la marque s’impose comme la référence du tatouage éphémère créatif en France.

En savoir plus

Site web : https://www.sioou.com

Instagram : https://www.instagram.com/sioou/

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/sioou/?originalSubdomain=fr

Une évolution qui interroge : où est passée la magie de l’attente, celle du mystère et du partage ?

Face à cette uniformisation, une nouvelle génération de parents cherche à redonner du sens aux traditions. Ils veulent offrir à leurs enfants autre chose que des cadeaux à ouvrir : des moments à vivre, à construire ensemble.

C’est précisément cette aspiration que traduit Tatiana Fenouil, ingénieure reconvertie et fondatrice du site Les Parents Créatifs, avec une idée simple et lumineuse : remettre le jeu, l’imagination et la complicité familiale au cœur de Noël.

À travers des calendriers de l’Avent et chasses au trésor à imprimer, conçus pour les 4 à 10 ans, elle propose une alternative créative et poétique. Chaque jour devient une aventure, chaque énigme un souvenir, chaque rire une promesse : celle d’un Noël que l’on ne consomme pas, mais que l’on invente, ensemble.

Un Noël qui se vit, se joue et se construit ensemble

L’idée est née d’une observation simple : les enfants aiment jouer, les parents manquent de temps.

Depuis 2018, le site les-parents-creatifs.com offre aux familles un compromis idéal : des jeux éducatifs à imprimer, rapides à préparer, mais riches en contenu.

Cette année, la marque imagine un Noël à la fois traditionnel et moderne, où la curiosité, la coopération et la fantaisie se mêlent pour raviver la magie des fêtes.

Les créations des Parents Créatifs sont accessibles, écologiques et immersives : en une dizaine de minutes de préparation, un simple fichier PDF devient un monde à explorer.

Et si la clé du bonheur de décembre se trouvait dans ces quelques feuilles de papier, capables de transformer un salon en atelier du Père Noël ?

Chapitre I – Calendrier de l’avent pour les 6-7 ans : “S.O.S. Noël en préparation !” : un calendrier pour les 6-7 ans plein de rebondissements

Du 1er au 24 décembre, les enfants embarquent dans une aventure quotidienne aux côtés de Marcus, Tina, Arthur, Lyna, Alf et du Père Noël lui-même.
Rien ne se passe comme prévu : des boules de Noël cassées, des cadeaux éparpillés, des chaussures de lutin égarées… Chaque jour, une énigme, une devinette ou un défi les attend pour sauver les préparatifs.

Le calendrier de l’Avent des 6-7 ans (19,95 €, à imprimer) séduit par sa variété : aucune journée ne se ressemble. Les petits joueurs développent leur logique, leur observation, leur imagination, tout en cultivant la joie de s’amuser.

Le tout s’installe en quelques minutes : il suffit d’imprimer, de découper et de cacher les énigmes dans une enveloppe, une chaussette de Noël ou une boîte à ouvrir chaque jour.
Et pour que la féerie soit totale, la voix du Père Noël, enregistrée par un doubleur professionnel, vient encourager les enfants le 1er décembre… puis les féliciter le 24.
Une immersion sensorielle rare dans un jeu à imprimer, et une innovation que seuls Les Parents Créatifs proposent aujourd’hui.

Chapitre II – Calendrier de l’Avent pour les 8-10 ans : “Mission Pôle Nord : 24 jours pour sauver Noël” : 24 jours d’énigmes et d’humour

Pour les plus grands, l’univers s’élargit. Le calendrier de l’Avent des 8-10 ans transforme chaque journée en mission : les enfants doivent résoudre une série d’énigmes pour permettre au Père Noël de livrer ses cadeaux à temps.
Entourés d’Alfred, Jeanette, Alice, Gustave et du lutin Rick, ils avancent dans une aventure foisonnante, rythmée par des jeux de logique, des décodages et des défis créatifs.

Chaque énigme invite à réfléchir, observer et s’amuser : un jeu plein d’humour et de surprises pour patienter jusqu’à Noël.

Et pour les parents, la simplicité reste le maître mot : dix minutes de préparation suffisent pour installer cette aventure de 24 jours.

Ce concept, à la frontière du jeu narratif et du calendrier traditionnel, invite à réinventer le rituel de l’Avent, en troquant le chocolat contre la joie de jouer et de rire ensemble.

Chapitre III – la chasse au trésor “Le Père Noël a disparu !” : une enquête magique pour les 4-6 ans

La veille du grand soir, panique au village du Père Noël : il a disparu !
Dans cette chasse au trésor conçue pour les 4-6 ans, les enfants deviennent détectives aux côtés de l’inspecteur Foxie. Leur mission : retrouver le Père Noël avant qu’il ne soit trop tard.
Entre indices cachés, cartes à examiner et suspects à interroger (des mystérieux bonhommes en pain d’épices), les petits enquêteurs vivent une aventure pleine de rebondissements.

À chaque énigme résolue, ils éliminent un suspect jusqu’à révéler le coupable… et recevoir une surprise du Père Noël lui-même.
Facile à mettre en place (25 minutes de préparation, 45 minutes de jeu), cette chasse au trésor mêle logique, observation et imagination dans un univers féérique.
Jouable en intérieur comme en extérieur, elle s’adapte à tous les lieux et à toutes les familles.

Chapitre IV – “Panique au Pôle Nord : lutin farceur sème la pagaille !” : une mission pour les 6-10 ans au cœur de la féerie

Au Pôle Nord, rien ne va plus : un lutin farceur a semé la pagaille !
Cadeaux mélangés, étiquettes échangées, traîneau introuvable… Il faut vite remettre de l’ordre avant le grand départ du Père Noël !

Dans cette chasse au trésor pour les 6 à 10 ans, les enfants mènent l’enquête à travers 7 énigmes pleines d’humour et de rebondissements. Entre codes secrets, jeux de logique et créativité, ils vont devoir faire preuve d’observation et d’ingéniosité pour réparer toutes les bêtises du lutin.

“Panique au Pôle Nord : le Lutin Farceur sème la pagaille !” transforme la maison en véritable aventure de Noël : une heure de jeu, de rires et de magie à partager en famille.
Facile à préparer (environ 25 minutes), ce jeu à imprimer est pensé pour vivre un moment unique, que l’enfant joue seul ou avec ses frères, sœurs ou amis.

Une aventure drôle, joyeuse et pleine d’esprit de Noël… où l’imagination est le plus beau des cadeaux.

L’esprit Les Parents Créatifs : des jeux faits avec le cœur

Depuis sa création, Les Parents Créatifs défend une vision simple : créer des moments de jeu et de plaisir en famille.

Conçus pour être imprimés chez soi, ces jeux permettent de limiter les déchets, de réduire les coûts et de recentrer Noël sur ce qu’il a de plus précieux : le temps passé ensemble.

Chaque création est testée, peaufinée et pensée pour offrir autant de plaisir aux enfants que de sérénité aux parents.

L’entreprise, lancée en 2018 par Tatiana Fenouil, compte aujourd’hui une trentaine de jeux et ambitionne d’élargir sa collection vers de nouveaux formats : “jeux dont tu es le héros”, enquêtes éducatives, …

Infos Pratiques

• Site officiel : https://www.les-parents-creatifs.com/fr/jeux-noel-a-imprimer ;
• Âges concernés : 4 à 10 ans ;
• Prix : 19,95 € par jeu à imprimer ;
• Durée : de 45 minutes à 24 jours d’activités ;
• Format : Téléchargement immédiat en PDF – impression à la maison.

Un projet né d’une passion pour la création et l’enfance

Tatiana, micro-entrepreneure et maman de deux enfants, a fondé Les Parents Créatifs avec une idée simple : proposer des activités originales et conviviales pour les familles. Issue d’un cursus scientifique, elle a quitté une grande entreprise pour se consacrer à sa passion : imaginer des jeux immersifs pour les enfants.

« La création est ce qui me passionne le plus dans cette aventure. J’imagine des jeux captivants que les parents peuvent ensuite animer pour leurs enfants. », confie-t-elle.

Depuis la première chasse au trésor créée en 2020, Tatiana n’a cessé d’élargir son univers en proposant des jeux qui allient créativité, accessibilité et immersion.

En savoir plus

Site web : https://www.les-parents-creatifs.com

Instagram : https://www.instagram.com/les_parents_creatifs/

Ici, les gâteaux ne sont pas seulement colorés et surprenants, ils racontent l’histoire de leur créatrice, Annie Koné, une femme qui a su transformer chaque épreuve en opportunité.

Liquidation judiciaire, refus bancaires, pandémie : tout aurait pu la pousser à abandonner.

Mais c’est dans l’adversité qu’Annie a trouvé sa force. Elle a réinventé son activité en lançant un concept inédit : une boutique de cake design où se mêlent innovation, transmission et gourmandise.

Le cake design à l’honneur : un univers gourmand façonné par la résilience d’Annie Koné

Dès que l’on franchit la porte de Cake Eat, on est happé par un univers où la pâtisserie devient spectacle et expérience sensorielle. Les vitrines exposent des créations colorées, des textures surprenantes et des décorations minutieuses, révélant un équilibre parfait entre esthétique et gourmandise. Chaque gâteau, chaque détail, semble raconter une histoire et inviter le visiteur à un voyage unique dans l’art du cake design.

Mais derrière ces créations, se cache le parcours exceptionnel de sa fondatrice, Annie Koné, qui a surmonté des épreuves majeures pour donner vie à cet univers. Confrontée à la fermeture de sa première société de gâteaux personnalisés à Bondues pendant le Covid et à une liquidation judiciaire, Annie a su rebondir avec détermination, transformant ces obstacles en force créative et en opportunités pour imaginer un concept différent et innovant.

Aujourd’hui, Cake Eat est bien plus qu’une pâtisserie : c’est un espace vivant et interactif, où amateurs et professionnels peuvent admirer, s’inspirer et expérimenter. Les innovations, les textures originales et les finitions soignées reflètent l’exigence et la créativité d’Annie, qui a su transformer un parcours semé d’embûches en un lieu où la gourmandise se conjugue à la passion et à l’audace. Chaque visiteur découvre un univers où la pâtisserie se vit pleinement, entre plaisir des yeux, des papilles et inspiration créative.

De l’échec à l’innovation

Au lieu de baisser les bras après la fermeture de sa première société, Annie a relevé un défi fou : créer de nouvelles solutions.

Résultat ?

• Le Top Notch Icing, une alternative innovante à la pâte à sucre, née d’une contrainte devenue moteur de création ;

• Un distributeur automatique de cupcakes, pour rendre ses douceurs accessibles 7 jours sur 7,  24 sur 24h.

Mais Cake Eat ne s’arrête pas là. Annie nourrit désormais une ambition plus large : rendre cette expérience accessible au-delà du Nord.

Dans un métier où il est parfois difficile de trouver des prestataires de qualité, elle souhaite voir fleurir, dans les prochaines années, des boutiques Cake Eat un peu partout en France, afin que cette exigence et cette créativité ne soient pas réservées qu’aux habitants de la région.

Une innovation gourmande : Le Top Notch Icing

Parmi les innovations qui distinguent Cake Eat, le Top Notch Icing occupe une place centrale. Cette couverture gourmande et satinée, alternative à la pâte à sucre classique, permet d’obtenir une finition parfaite pour tous types d’événements : mariages, anniversaires ou réceptions.

Fruit de l’expérience et de la créativité d’Annie, le Top Notch Icing combine praticité et gourmandise, permettant aux amateurs comme aux professionnels de réaliser des gâteaux aux finitions impeccables. Sa recette artisanale a été conçue pour offrir un résultat uniforme, simple à appliquer et agréable au goût, illustrant la capacité d’Annie à transformer les difficultés passées en innovation concrète.

Un concept inédit : Le Distributeur Automatique de Gourmandises

Pour rendre l’expérience Cake Eat encore plus accessible, Annie a installé un distributeur automatique de cupcakes, un concept inédit dans la région. Ce dispositif permet aux clients de se procurer des douceurs de 7 heures à 22 heures, même en dehors des horaires d’ouverture de la boutique.

Cette initiative illustre parfaitement le fil rouge de l’aventure Cake Eat : chaque obstacle devient un levier d’innovation.

Alors que la crise sanitaire avait bouleversé les méthodes de consommation, Annie a su répondre aux besoins de ses clients avec un service moderne et pratique, tout en restant fidèle à la qualité et à l’originalité de ses créations.

De la passion à la transmission

Cake Eat est aussi un lieu d’apprentissage : Annie y organise des ateliers immersifs pour particuliers, entreprises et professionnels en reconversion.

Formatrice certifiée, elle propose même des formations finançables via l’OPCO.

Sa différence ? Elle ne se contente pas d’enseigner des techniques : elle transmet aussi les erreurs à éviter et les clés pour rebondir, une leçon tirée de son propre parcours.

De l’adversité à la création : le chemin d’Annie Koné dans le cake design

Avant Roncq, Annie Koné s’était fait connaître à Bondues pour ses gâteaux personnalisés destinés aux mariages et baptêmes. Mais la pandémie de Covid a frappé de plein fouet son activité : confinement, indemnités insuffisantes et impossibilité de livrer ses clients événementiels ont conduit à une chute dramatique. La liquidation judiciaire prononcée en février 2023 aurait pu marquer la fin de son projet.

Pourtant, Annie a trouvé une nouvelle opportunité grâce à un propriétaire qui a cru en son talent. « Tu es une artiste et je crois en ce que tu fais », lui a-t-il dit, en mettant à sa disposition un local à Roncq.

De cette confiance naît Cake Eat, où Annie relance la confection de gâteaux personnalisés avec une finition impeccable et beaucoup de gourmandise, tout en développant des ateliers pour transmettre son savoir.

Un message universel

L’histoire de Cake Eat dépasse la pâtisserie : elle parle de résilience, d’innovation et d’audace féminine.

Annie Koné incarne la conviction qu’on peut transformer l’adversité en réussite, et que la passion ouvre toujours un chemin.

« Chaque épreuve a été une marche de plus. Aujourd’hui, je partage non seulement mes recettes, mais aussi ma manière de transformer les obstacles en tremplins. »

En savoir plus

Site web : cake-eat.fr

Facebook : https://www.facebook.com/cakedesignbyanniekone/?locale=fr_FR

Instagram : https://www.instagram.com/cakedesignbyak/?hl=fr

Mais derrière les chocolats et les gadgets, une autre attente s’exprime : celle de redonner de la magie, de la créativité et du sens à ce moment particulier de décembre.

C’est dans cette brèche que s’engouffre Le Lapin Blanc, entreprise de jeux d’énigmes fondée par Cécilia Pascal.

Avec son nouveau coffret, Lutineries, l’Avent se vit comme une enquête grandeur nature : 24 boîtes décorées de lutins, chacune renfermant une énigme, un objet mystérieux et/ou une pièce de puzzle à assembler, et parfois même une douceur artisanale.

Jour après jour, le puzzle prend forme, les énigmes se résolvent et les soirées d’hiver se transforment en moments de complicité.

Loin des calendriers standardisés, Lutineries propose une autre manière de patienter jusqu’à Noël : plus ludique, plus immersive et durable.

Ouvrir une boîte, entrer dans l’histoire : immersion immédiate dans les Lutineries

Le principe est simple, mais l’expérience est riche : chaque jour, une boîte s’ouvre et révèle un défi. Tantôt une énigme de logique, tantôt une manipulation d’objet, tantôt une autre surprise… et en bonus : une pièce de puzzle à placer.

Derrière chaque solution se cache le nom d’un lutin malicieux, personnages qui tissent le fil narratif du jeu.

Cette mécanique transforme le mois de décembre en enquête collective : il ne s’agit plus seulement de compter les jours, mais de progresser dans une aventure où chaque étape apporte un nouvel élément, une surprise, une fierté d’avoir trouvé.

La régularité devient un plaisir : 3 à 15 minutes par jour, le temps d’un café, d’une pause du soir ou d’un moment partagé en famille, suffisent pour s’immerger dans l’univers.

Un puzzle à construire jour après jour

L’une des grandes forces des Lutineries réside dans son puzzle progressif. Chaque boîte contient une pièce à ajouter au support fourni dans le coffret.

Jour après jour, l’image prend forme, jusqu’à se dévoiler entièrement à Noël. Cette illustration, de l’artiste Lucie Delauney, combine couleurs éclatantes et atmosphère mystérieuse, accentuant la sensation de construire quelque chose ensemble.

Ce puzzle n’est pas qu’un décor. Il participe activement au jeu : certaines énigmes exigent d’observer attentivement ses détails. Il devient un élément central de la narration, tout en matérialisant visuellement la progression vers Noël.

Un escape game transposé dans l’univers de l’Avent

Lutineries n’est pas un simple calendrier avec des énigmes imprimées en série. Sa créatrice, qui a déjà imaginé plus de 50 jeux de type escape game, a conçu des défis variés et soignés.

La difficulté moyenne, évaluée à 3/5, garantit une accessibilité pour des joueurs dès 12 ans, tout en maintenant un intérêt constant pour les adultes amateurs de casse-têtes. Les plus jeunes pourront tout à fait participer et contribuer.

Les énigmes exploitent des supports différents : observation, logique, manipulation, interaction avec les objets fournis. Certaines nécessitent même d’utiliser le puzzle comme outil.

Pour ne jamais être frustré·e, un système d’indices graduels est disponible en ligne. Le joueur peut tester ses réponses, recevoir un petit coup de pouce sans jamais se voir imposer la solution. Cette approche respecte l’équilibre entre autonomie et aide, et permet de préserver le plaisir de la découverte.

On rentre bien dans l’univers avec tous les détails hyper bien pensés et joliment amenés, et des énigmes super variées de tous niveaux de difficulté.

Nathalie

La gourmandise comme ponctuation festive

Parce que l’Avent est aussi une période de plaisir gustatif, deux boîtes réservent une surprise à manger, dont des chocolats artisanaux signés Chocolaterie Signouret, maison implantée à Gap, Aix-en-Provence et Grenoble.

Ces gourmandises locales, choisies pour leur qualité, rappellent que le calendrier s’inscrit dans l’esprit festif et chaleureux de décembre. Elles ponctuent le parcours d’une parenthèse gustative, où le défi intellectuel s’accompagne d’un clin d’œil aux friandises de l’Avent.

Une expérience durable et réutilisable

Contrairement aux calendriers classiques, vite consommés puis jetés, Lutineries a été pensé pour durer. Les boîtes sont solides, réutilisables, et un kit de recharge est prévu afin de “réinitialiser” le jeu et de le transmettre à un proche. Cette logique rejoint les valeurs du Lapin Blanc : plaisir, immersion, qualité de jeu, mais aussi respect de l’environnement.

Ainsi, le coffret devient non seulement une expérience de décembre, mais aussi un objet durable, transmissible, qui peut circuler d’année en année et prolonger sa vie au-delà des 24 jours de l’Avent.

Un accueil déjà très positif

Lancé une première fois l’année dernière, le coffret a immédiatement trouvé son public : noté 4,97/5 sur 31 avis clients, il est décrit comme “diversifié, surprenant, élégant, amusant, participatif, réutilisable”.

Les témoignages soulignent la créativité des énigmes, la beauté du coffret et la convivialité de l’expérience.

Certains joueurs évoquent déjà l’envie de l’offrir à leur entourage, preuve que Lutineries dépasse le simple cadre du jeu individuel pour devenir un cadeau porteur de sens.

Une créatrice et une histoire : des souvenirs d’enfance aux énigmes contemporaines

Derrière ce projet se trouve Cécilia Pascal, créatrice du Lapin Blanc, une entreprise spécialisée dans les jeux d’énigmes depuis 2018. En sept ans, elle a conçu plus de cinquante jeux, destinés aussi bien aux familles qu’aux collectivités, musées ou entreprises. Ses créations, souvent sur mesure, servent des causes éducatives, culturelles, environnementales ou sociales. Ses valeurs sont claires : favoriser le plaisir, garantir la qualité, soigner l’immersion et assumer une responsabilité vis-à-vis des êtres vivants et de la planète.

L’inspiration des Lutineries vient d’un souvenir intime : un calendrier artisanal fabriqué par sa mère, composé de vingt-quatre petites maisons abritant des surprises. Ce rituel de complicité et de curiosité a marqué son enfance. En l’associant aujourd’hui à son expertise de créatrice d’énigmes et à un puzzle progressif, elle transforme ce souvenir en un objet ludique et durable. Lutineries est à la fois un hommage à une tradition familiale et une réinvention contemporaine du calendrier de l’Avent.

Un retour attendu : les Lutineries élargissent leur terrain de jeu en 2025

Après un lancement marqué par une logistique exigeante, l’édition 2025 a été soigneusement préparée. Les stocks sont désormais anticipés, et l’ambition est claire : permettre à un maximum de foyers de découvrir cette autre manière d’attendre Noël. En associant jeu, art, artisanat et durabilité, Lutineries s’impose comme une alternative inspirante aux calendriers classiques.

L’objectif ? Faire de décembre un mois d’énigmes et de partages, et installer durablement le concept comme un rendez-vous attendu des fêtes de fin d’année.

Informations pratiques

• Âge recommandé : 12 ans et
• Nombre de joueurs : 1 à 4, idéal en couple ou en famille
• Durée du jeu : 24 jours, 3 à 15 minutes de jeu par jour
• Prix : 59 €

Un prix un peu premium pour un calendrier de l’Avent mais qui se justifie amplement par le contenu, la créativité, le travail artisanal et raffiné, les nombreux accessoires, le plaisir à jouer…

Maxime

En savoir plus

Site web : https://lelapinblanc-enigmes.com/produit/escape-game-avent-lutineries/

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LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/cecilia-pascal-escape-game-designer/

C’est dans ce contexte, où la demande pour des unités performantes, polyvalentes et élégantes explose, que les semi-rigides italiens séduisent un public de plus en plus exigeant : propriétaires de superyachts, loueurs professionnels et plaisanciers aguerris.

C’est dans ce paysage en pleine mutation que YachtDeals annonce son partenariat exclusif avec la marque Zeta Elle RIBs (ZLRibs), devenant ainsi distributeur officiel pour la France et Monaco. Une alliance qui sera présentée en avant-première lors du Cannes Yachting Festival 2025.

Un partenariat scellé autour de valeurs communes : défendre le haut-de-gamme et la performance marine

YachtDeals, spécialiste de la vente, la location et la gestion de yachts sur la Côte d’Azur, franchit une étape stratégique en devenant le distributeur exclusif des semi-rigides Zeta Elle RIBs pour la France et Monaco. Ce partenariat est né d’une convergence naturelle : d’un côté, un acteur du courtage reconnu pour son ancrage local et son expertise technique ; de l’autre, une marque italienne montante qui conçoit des unités innovantes, alliant performance marine, design, raffinement et fonctionnalité haut de gamme.

Nous avons découvert la marque, la qualité de ces bateaux et c’est tout naturellement que nous avons scellé un partenariat.

Explique Florian Arneodo, fondateur de YachtDeals. Le lancement officiel du partenariat se fera dans le cadre prestigieux du Cannes Yachting Festival 2025, où YachtDeals présentera en exclusivité l’un des modèles phares de la gamme : le ZL 11.

ZL 11 : le modèle phare d’une gamme d’excellence

Avec pas loin de 11 mètres de long, le ZL 11 est bien plus qu’un simple semi-rigide. Conçu pour offrir une expérience à la fois sportive et luxueuse, il est doté d’un design affirmé, de matériaux haut de gamme et d’une modularité pensée pour s’adapter à plusieurs usages : plaisance privée, location professionnelle, ou tender pour superyachts.

Un modèle confortable et haut-de-gamme

Le ZL 11 est un semi-rigide conçu pour répondre à des exigences de confort pour ses utilisateurs. Parmi ses caractéristiques :

• Longueur : 10.60 m
• Largeur : 3,90 m
• Capacité : jusqu’à 14 personnes
• Vitesse de croisière : 35 kn
• Vitesse maximale : 50 kn

Un semi-rigide esthétique et performant

Tout est pensé pour conjuguer confort, esthétique et sécurité en mer. Avec sa carène performante et ses finitions soignées, le ZL 11 s’adresse à une clientèle exigeante, en quête d’un bateau polyvalent et distinctif.

Une offre complète pour les particuliers, loueurs et professionnels du yachting

La gamme ZLRibs distribuée par YachtDeals s’adresse à un public large :

• Les particuliers souhaitant naviguer sur des unités performantes, esthétiques et adaptées aux sorties en mer méditerranéenne ;
• Les professionnels de la location qui recherchent des bateaux fiables, bien équipés et attractifs pour leur clientèle ;
• Les superyachts, pour lesquels ces modèles peuvent servir de tenders haut de gamme ou de chase boats.

Basé sur la Côte d’Azur, YachtDeals est idéalement positionné pour adresser ces différents segments. L’entreprise propose en complément des solutions de gestion locative et d’entretien par abonnement, permettant aux propriétaires de confier leur bateau en toute sérénité.

YachtDeals : l’expertise technique au service d’une passion commune

Fondée par Florian Arneodo, YachtDeals incarne une approche singulière du courtage nautique. Ancien capitaine de yacht et fondateur de la société d’entretien LiveYacht, il a su rassembler autour de lui une équipe de professionnels passionnés, tous issus du monde maritime. Cette expertise de terrain confère à l’entreprise une compréhension fine des besoins des plaisanciers et des enjeux techniques liés à l’acquisition, l’utilisation et la gestion d’un bateau.

Sur le terrain, YachtDeals accompagne ses clients de A à Z : conseils personnalisés, organisation des essais en mer, négociation, livraison, suivi administratif, entretien et gestion. L’objectif : transformer chaque projet nautique en expérience sereine et maîtrisée.

Une présence remarquée au Cannes Yachting Festival 2025 STAND PAN031

Le partenariat entre YachtDeals et Zeta Elle RIBs sera officiellement présenté lors du Cannes Yachting Festival 2025, l’un des rendez-vous majeurs du secteur. Les visiteurs pourront y découvrir le ZL 11, tester ses performances et rencontrer les équipes de YachtDeals pour en savoir plus sur la gamme et les services proposés.

Cette présence marque une étape importante dans le déploiement de la marque italienne sur le marché français, avec l’ambition de faire des ZLRibs une référence incontournable du semi-rigide premium en Méditerranée.

En savoir plus

Site web : https://www.zlribs.com/

Instagram : https://www.instagram.com/yacht_deals_/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/florian-arneodo-a719b01b8/