Pourtant, au même moment, des millions de clics sont enregistrés sur des plateformes diffusant des contenus liés au viol conjugal, à la soumission chimique et à l’humiliation sexuelle de femmes inconscientes (source). Une adolescente dénonçant un viol se retrouve poursuivie avant que la France ne soit condamnée par la Cour européenne des droits de l’homme (source). Une femme venue porter plainte pour violences conjugales accuse ensuite le policier chargé de recueillir sa parole de l’avoir violée à deux reprises (source).

La contradiction n’est plus diffuse. Elle est frontale.

D’un côté, la société célèbre la reconstruction. De l’autre, elle continue de produire les mécanismes qui détruisent, enferment et disqualifient. Car si la résilience est devenue un récit collectif valorisé, certaines trajectoires restent, elles, condamnées à ne jamais sortir de leur passé. Certaines paroles demeurent suspectes. Certaines femmes restent réduites à ce qu’elles ont vécu, à ce qu’elles ont été, ou à ce que les autres ont décidé qu’elles représentaient.

C’est cette hypocrisie sociale qu’Aline Peugeot attaque dans De l’asphyxie au souffle. Loin des récits consensuels sur le dépassement de soi, l’autrice dissèque une société qui prétend encourager le changement tout en refusant profondément celles et ceux qui changent réellement.

À travers son parcours et son regard sur les mécanismes de stigmatisation, elle pose une question brutale, mais devenue impossible à éviter : comment se reconstruire lorsque le regard collectif continue d’entretenir ce qui a précisément détruit ?

Une reconstruction impossible lorsque la société refuse l’évolution des individus

Le point de départ du livre est simple, presque dérangeant dans sa simplicité : la société aime les récits de reconstruction à condition qu’ils restent théoriques, inspirants et suffisamment éloignés du réel.

Lorsqu’une personne change réellement, parle publiquement de son passé ou tente de sortir d’une identité sociale imposée, le regard collectif devient souvent beaucoup plus inconfortable.

Aline Peugeot connaît cette mécanique de l’intérieur.

Issue d’une famille portant un nom immédiatement associé à l’industrie automobile française, elle grandit avec une image sociale déjà écrite avant même d’avoir construit la sienne. Très tôt, elle observe ce décalage entre ce que les autres projettent sur une personne et ce qu’elle vit réellement.

Puis vient un parcours marqué par des expériences plus violentes socialement, notamment un passage dans la prostitution qu’elle choisira plus tard d’assumer publiquement.

Ce choix de parole agit comme un révélateur.

Car derrière les discours sur l’écoute, la bienveillance ou la résilience, l’autrice découvre une réalité beaucoup plus brutale : certaines trajectoires restent socialement condamnées, même lorsqu’elles évoluent.

Le plus difficile n’est pas de se reconstruire… c’est d’être accepté autrement.

Cette phrase devient l’axe central de De l’asphyxie au souffle.

Le livre ne raconte pas uniquement une reconstruction personnelle. Il dissèque les mécanismes collectifs qui rendent cette reconstruction presque impossible pour certaines personnes.

Le paradoxe d’une société qui célèbre la résilience… tout en consommant la violence

L’un des aspects les plus singuliers du livre réside dans le parallèle qu’Aline Peugeot établit entre les discours contemporains sur la guérison psychologique et certaines réalités numériques ou institutionnelles.

Alors que les contenus autour du développement personnel, de la thérapie ou de la santé mentale explosent, des plateformes continuent simultanément de diffuser des contenus liés aux violences sexuelles à une échelle massive.

L’enquête relayée récemment autour du site surnommé “Rape Academy” illustre précisément cette fracture. Plus de 62 millions de visites y auraient été enregistrées. Des utilisateurs y échangeaient des vidéos d’agressions sexuelles, des contenus de viols conjugaux ou encore des conseils destinés à droguer des femmes à leur insu. Certaines discussions encourageaient explicitement la violence sexuelle envers des partenaires inconscientes.

Pour Aline Peugeot, cette coexistence dit quelque chose de profondément troublant sur l’époque actuelle : une société capable de produire des discours extrêmement sophistiqués sur la reconstruction psychologique tout en laissant prospérer des espaces de déshumanisation massive.

Le problème, selon elle, ne relève donc pas uniquement des individus. Il relève aussi de la contradiction collective.

On encourage les victimes à parler, à évoluer, à se reconstruire… mais dans certains cas, celles qui parlent se retrouvent ensuite broyées par le regard social ou par le système lui-même.

Quand les institutions deviennent une seconde épreuve

Le livre développe également une réflexion autour de ce que l’autrice appelle la “victimisation secondaire”.

Autrement dit : le moment où les institutions censées protéger deviennent elles-mêmes une source de violence supplémentaire.

L’affaire du policier jugé pour avoir violé une femme venue dénoncer des violences conjugales apparaît dans cette réflexion comme un symbole particulièrement brutal.

De la même manière, l’affaire de cette adolescente condamnée après avoir dénoncé un viol (avant que la France soit rappelée à l’ordre par la Cour européenne des droits de l’homme) révèle, selon l’autrice, une mécanique plus large : la parole des victimes reste souvent conditionnée à leur crédibilité sociale.

Certaines trajectoires seraient ainsi davantage suspectées, disqualifiées ou enfermées dans des préjugés persistants.

C’est précisément ce regard social qu’Aline Peugeot cherche à mettre à nu dans De l’asphyxie au souffle.

Pas uniquement le regard porté sur les victimes de violences. Mais aussi celui porté sur les femmes, sur la sexualité, sur les parcours atypiques, sur celles et ceux qui tentent de sortir d’une identité assignée.

Ni confession, ni développement personnel : une contre-lecture de la reconstruction

Là où beaucoup de récits de reconstruction proposent des solutions individuelles, Aline Peugeot prend le chemin inverse.

Elle ne promet ni guérison spectaculaire, ni méthode de résilience.

Son livre refuse les codes habituels du développement personnel : la responsabilisation permanente de l’individu, l’idée que tout dépendrait uniquement du travail sur soi ou de la volonté personnelle.

Au contraire, De l’asphyxie au souffle pose une question rarement abordée frontalement :

Comment se reconstruire lorsque l’environnement social continue d’entretenir les mécanismes qui ont participé à détruire ?

Cette approche donne au livre une tonalité singulière, à mi-chemin entre témoignage, analyse sociale et critique des contradictions contemporaines autour de la résilience.

L’autrice y décrit ce qu’elle appelle “la dictature invisible du sexe, de l’argent et de la gloire” : trois systèmes de pouvoir qui classent les individus, fabriquent des hiérarchies implicites et déterminent souvent qui aura droit à l’écoute, au pardon ou à une seconde chance.

Ouvrir un débat plutôt que produire un récit exemplaire

Aline Peugeot ne cherche pas à construire une figure héroïque d’elle-même.

L’ambition du projet est ailleurs : ouvrir un débat sur la manière dont les sociétés contemporaines fabriquent elles-mêmes les conditions de l’exclusion tout en célébrant publiquement l’idée de reconstruction.

Le livre interroge notamment plusieurs angles rarement mis en relation :

• La banalisation numérique des violences sexuelles ;
• Le poids des stigmates sociaux ;
• Les contradictions institutionnelles ;
• La difficulté d’être reconnu autrement que par son passé ;
• La fascination contemporaine pour les récits de résilience ;
• La frontière entre écoute affichée et acceptation réelle.

À travers De l’asphyxie au souffle, Aline Peugeot ne demande ni absolution ni adhésion totale.

Elle pose une question beaucoup plus inconfortable :

Une société peut-elle réellement prétendre encourager la reconstruction lorsqu’elle continue, dans le même temps, à produire des mécanismes qui empêchent certains individus de sortir du rôle auquel ils ont été assignés ?

Infos Pratiques

De l’asphyxie au souffle – Ni Pute ni Madone – La voix d’une femme libre, d’Aline Peugeot

• Éditeur : PEUGEOT ;
• Parution : 1er mars 2026 ;
• Format : Livre imprimé, broché ; Kindle
• Pagination : 290 pages ;
• Prix public TTC : 17,00 € ;
• ISBN : 978-2-9559861-3-4 ;
• EAN : 9782955986134.

En savoir plus

Site web : https://www.alinepeugeot.com/

Facebook : https://www.facebook.com/alinepeugeotauteure

C’est précisément à ce manque de profondeur et de lisibilité que répond aujourd’hui la publication de La Turquie, un ouvrage numérique interactif conçu par les éditions Communiquance, qui propose une exploration complète, structurée et accessible de ce territoire aux multiples facettes historiques.

Un ouvrage conçu comme une synthèse documentée de cinq mille ans de civilisations

Les éditions Communiquance annoncent la parution de La Turquie – Un voyage au cœur de cinq mille ans de civilisations, un livre électronique de 360 pages, illustré de 700 photographies, disponible au format interactif tactile sur Apple Store au prix de 5,99 euros.

Ce nouvel opus s’inscrit dans la collection « Voyages » développée par Communiquance.

Il trouve son origine dans plusieurs séjours réalisés en Turquie par Jean-Luc Michel, ancien professeur des universités en information et communication, également photographe et voyageur.

L’ambition de l’ouvrage est clairement posée : restituer la richesse, la profondeur et la complexité d’un pays dont l’histoire s’étend sur plusieurs millénaires.

La Turquie y est abordée comme un espace de confluences, à la croisée de l’Orient et de l’Occident.

Le livre retrace la succession des grandes civilisations qui ont marqué ce territoire, des Lyciens aux Grecs, des Romains aux héritiers de Byzance, jusqu’à l’Empire ottoman.

Cette approche permet de comprendre les continuités et les ruptures qui structurent encore aujourd’hui le pays.

De la Cappadoce à Istanbul : un parcours structuré entre sites majeurs et héritages culturels

L’ouvrage propose une traversée détaillée des principaux sites et paysages du pays.

Ce livre ambitionne d’en restituer toute la richesse, toute la profondeur et toute la complexité.

Les formations géologiques de Cappadoce, avec leurs cheminées de fées et leurs habitats troglodytes, côtoient les vestiges antiques d’Éphèse, de Pergé ou de Laodicée.

Ces lieux ne sont pas seulement décrits : ils sont analysés, replacés dans leur contexte historique et culturel.

L’héritage byzantin, notamment à travers l’art des fresques, est mis en perspective avec l’expansion et l’influence de l’Empire ottoman, qui a gouverné l’islam pendant près de cinq siècles.

Cette articulation entre périodes permet d’éviter une lecture fragmentée du territoire.

Istanbul, enfin, constitue un point nodal du récit.

Du palais de Topkapi au Grand Bazar, de Sainte-Sophie et la Mosquée bleue aux rives du Bosphore et aux minarets, la ville est présentée comme une tentative millénaire  de synthèse, où se superposent les héritages politiques, religieux et commerciaux.

Un format interactif qui rompt avec le modèle du livre numérique linéaire

Au-delà du contenu, ce livre sur  La Turquie se distingue par son format.

L’ouvrage est conçu selon le standard Apple, dans une logique de livre électronique interactif et tactile.

Ce choix technique permet une lecture non linéaire : le lecteur peut parcourir le livre de manière structurée ou naviguer librement selon ses centres d’intérêt.

Les 700 photographies en haute définition occupent une place centrale dans cette expérience.

Elles peuvent être agrandies, explorées dans le détail, et sont systématiquement accompagnées de légendes précises.

Lorsque cela est pertinent, des vidéos viennent compléter les contenus visuels.

Cette approche vise à dépasser le modèle du livre numérique traditionnel, souvent limité à une transposition du papier.

Le livre n’est plus un simple « tourne-page », mais un support d’exploration, combinant texte, image et interaction.

Une exigence éditoriale revendiquée : textes originaux, analyses et annexes

Les éditions Communiquance insistent sur la dimension éditoriale du projet.

Chaque photographie est légendée avec soin, les textes sont entièrement originaux, puisés aux meilleures sources  et proposent des analyses approfondies.

Des annexes viennent enrichir l’ensemble, offrant des pistes pour élargir la réflexion ou trouver  des références précises.

Rien n’est plus triste, quand on voyage, qu’un regard superficiel sur un pays.

L’ouvrage peut ainsi être lu de manière continue ou utilisé comme un outil de référence, selon les besoins du lecteur.

Cette modularité répond à une double cible : les voyageurs souhaitant préparer ou prolonger leur séjour, et les lecteurs curieux et exigeants, intéressés par l’histoire, l’art et les civilisations.

Une réponse à la faible visibilité du livre électronique interactif en France

Au-delà de cette publication, le projet s’inscrit dans un enjeu plus large.

Le livre électronique interactif et tactile reste encore largement méconnu en France.

Souvent réduit à une version numérique simplifiée du livre papier, il peine encore à être identifié dans ses spécificités.

Depuis la création des éditions Communiquance en 2014, Jean-Luc Michel développe une collection d’ouvrages visant à démontrer les potentialités de ce format.

Une quinzaine de titres sont aujourd’hui disponibles, avec une constante : proposer des contenus riches, visuellement travaillés, dignes des “Beaux Livres” et accessibles pour un prix modique.

La diffusion sur Apple Store répond à des contraintes techniques liées au format interactif.

Une déclinaison sur Kindle (Amazon), réalisée à partir de l’ouvrage consacré à New York, ouvre Communiquance à de nouveaux publics mais avec une qualité d’interactivité moins grande.

Un positionnement éditorial entre livre d’art et outil de préparation au voyage

La Turquie se situe à la croisée de plusieurs usages.

Par sa qualité iconographique et sa mise en page, il reprend les codes des beaux livres.

Par sa densité d’information et la structuration de ses contenus, il se rapproche d’un ouvrage de référence.

Ce positionnement vise à répondre à une attente spécifique : celle de lecteurs souhaitant accéder à des contenus détaillés, sans pour autant se tourner vers des publications académiques.

L’ouvrage entend ainsi combler un espace éditorial entre le guide pratique et le livre d’histoire spécialisé.

Une ambition double : diffuser un ouvrage et faire connaître un format

Avec cette publication, les éditions Communiquance poursuivent plusieurs objectifs.

Il s’agit d’abord de diffuser largement La Turquie auprès d’un public de voyageurs et de touristes.

Mais l’enjeu est également de faire connaître le format interactif et tactile, encore peu identifié.

L’éditeur cherche à toucher un public sensible à la qualité des contenus, à la richesse de l’information et à l’expérience de lecture.

Le projet repose sur l’idée qu’il existe une demande pour des ouvrages proposant une approche approfondie, à condition que celle-ci soit rendue accessible.

En savoir plus

Site web : http://www.communiquance.com/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jean-luc-michel-5b402b4/?locale=fr

Le roman

 La Vérité sur l’affaire Kamel Léon suit le parcours d’un ancien agent d’élite blessé en mission qui doit se reconvertir dans la société civile. Confronté à l’absurdité des entretiens d’embauche, à l’hystérie des réseaux sociaux et à un monde qu’il ne comprend plus, ce caméléon capable de relever tous les défis découvre la seule mission qui lui semble impossible : s’adapter à la vie normale.

Ce roman est né d’un constat simple et implacable : nous vivons dans une époque où il est devenu impossible de distinguer l’information de sa caricature, le réel de sa mise en scène. Les réseaux sociaux ont fait du mensonge un format, de la manipulation un genre littéraire à part entière. Face à ce monde, ISMO choisit l’arme la plus ancienne qui soit : la satire.

Le roman s’inscrit dans une tradition narrative qui va de Swift à Orwell, mais le transpose dans un univers résolument contemporain — celui des tweets, des mèmes, des faux profils et des articles fabriqués. L’avertissement liminaire, dense et précis sur la démarche satirique, pose les règles du jeu romanesque. L’auteur sait ce qu’il fait, et il le fait délibérément. Dans un paysage éditorial français où le thriller politique se prend souvent au sérieux, Kamel Léon choisit le rire comme arme de destruction massive.

À paraître le 05 juin 2026 aux éditions youStory.

Résumé

Une balle dans le dos. Une trahison venue de l’intérieur. Kamel Léon, l’espion que ses ennemis surnommaient Baba Yaga, n’aurait jamais dû survivre à Wuhan. Désormais cloué dans un lit d’hôpital, abandonné par l’Agence, l’ancien tueur d’élite affronte un ennemi qu’il n’a jamais appris à combattre : la vie normale.

Comment rédiger un CV quand vos compétences incluent l’infiltration et l’élimination ? Comment passer un entretien d’embauche quand votre dernier employeur nie votre existence ? Dans la France verrouillée de Vasseur, Kamel cherche sa place. S’il en reste une pour lui.

 Informations

•  Sortie : 05 juin 2026
• Auteur : ISMO
• Genre : thriller satirique
• Nombre de pages : 464
• Dimensions : 14 x 21,6 cm
• Format papier (broché) : 19,90 €
  ISBN : 978-2-38124-421-1
• Format numérique (ebook) : 3,99 €
• ISBN : 978-2-38124-422-8
• Éditeur : youStory
• Distribution : Hachette / Dilicom / Immateriel

Un roman monde 2.0

La Vérité sur l’affaire Kamel Léon est une expérimentation formelle. ISMO a ainsi créé un roman-monde numérique : faux tweets, publications de réseaux sociaux, comptes, mèmes et articles de presse attribués à de vrais médias — tout cela est intégré au récit comme autant de briques narratives. Le lecteur ne lit pas sur l’ère de la désinformation, il la traverse de l’intérieur.

La structure temporelle du roman accentue encore cette ambition : les séquences s’enchaînent de la Libye de 2011 à Wuhan en 2019, de Versailles à Paris, chaque scène construisant une fresque géopolitique aussi explosive que satirique. Kamel Léon n’est pas un héros ordinaire : il est la conscience trouble d’un monde qui a perdu le fil de sa propre vérité. Bullshit or not bullshit, that is the question ? Ce sous-titre n’est pas une boutade, c’est le vrai sujet du livre.

Un écho à l’actualité

• La fabrique du mensonge institutionnel : le roman met en scène des opérations clandestines, des ventes secrètes de dossiers classés défense, des identités usurpées — autant de métaphores du monde réel où les États, les médias et les plateformes jouent avec la vérité comme avec une monnaie d’échange. À l’heure où la confiance envers les institutions n’a jamais été aussi basse, Kamel Léon arrive au bon moment.
• La géopolitique des coulisses : de la capture d’un dictateur à Syrte aux laboratoires clandestins de Wuhan, en passant par les soirées exubérantes du maître de l’Elysée et les galas de charité de Versailles qui masquent des ventes d’armes, le roman convoque l’histoire récente pour en proposer une lecture déformante et satirique. Ce n’est pas de l’Histoire, c’est de la satire qui prend le réel comme terrain de jeu.
• La génération qui craque en silence : en France, près d’un jeune actif sur cinq est au chômage, expérience qui augmente de 35 % le risque de troubles mentaux selon la DARES. Un quart des 15-29 ans présentent des symptômes dépressifs selon la Mutualité Française, et les hommes ne représentent que 22 % des consultations chez un psychologue alors qu’ils comptent pour 75 % des suicides. Kamel Léon, stoïque et laconique, en est le miroir romanesque.

« Je m’appelle Kamel Léon. J’ai 26 ans et depuis le 1er janvier 2020, j’ai postulé à 1 430 offres d’emploi dont 52 sur LinkedIn et obtenu 70 entretiens d’embauche, tous couronnés d’échec.»

Réplique de La vérité sur l’affaire Kamel Léon.

 Extrait du roman

La sensation monta d’un coup : celle d’être happé par cette foule, renversé, piétiné, aspiré jusqu’à disparaître. Ses mains tremblaient sur son arme, ses jambes hésitaient. Les tirs ricochaient autour de lui ; son esprit, lui, se dérobait, incapable de se concentrer : ce n’étaient pas les armes qui l’alarmaient, mais ce déferlement incessant…

Même Sara et Amina, pourtant à ses côtés, semblaient se dissoudre dans la marée humaine, englouties par le tumulte qui effaçait ses derniers points d’ancrage. Les voix, les pas, le frôlement des corps envahissaient son espace vital. Son souffle se hacha, sa gorge se serra.

Un gémissement le ramena au présent. Mike gisait à quelques mètres, le sang coulant de sa cuisse, le regard braqué sur lui. Une supplique muette. Je compte sur toi.

Quelque chose céda en Kamel. La peur restait ancrée, mais une force brute et désespérée prit le dessus : fuir était impossible, pas maintenant. Si tu ne bouges pas, ils meurent tous. Les jambes lourdes, la gorge en feu, une larme glissa sur sa joue. Il leva son arme et tira, sans se soucier de la précision, un cri rauque jaillissant non pour impressionner mais pour briser la peur.

 Extrait de La vérité sur l’affaire Kamel Léon.

Le mot de l’auteur

J’ai toujours voulu écrire. D’abord pour trouver un exutoire, et peut-être, au passage, des lecteurs traversés par les mêmes interrogations et touchés par les mêmes peurs que mes personnages.

Le point de départ est simple. À force de regarder des films d’action, j’ai fini par remarquer que les mêmes tropes revenaient en boucle, imperturbables, immortels. Alors je me suis posé une question sérieuse : que ferait un agent quasi invincible, un type à la John Wick, face à l’administration française ? Face à un entretien d’embauche ? Face à Pôle Emploi ? Face à la furia des réseaux sociaux ? La réponse m’a semblé suffisamment intéressante pour en faire un roman.

Le côté satirique est venu ensuite, naturellement, comme vient toujours le rire — quand la situation est trop absurde pour être prise au sérieux.

Mon ambition première, c’est que ce livre me rende libre. En vendre suffisamment pour avoir le temps d’écrire le suivant. Vivre de ma plume — ou du moins vivroter le temps que la suite soit prête. Après, si quelqu’un chez Netflix ou Apple TV+ souhaite en faire une série animée, j’écouterai la proposition avec intérêt.

Mais honnêtement, si Kamel Léon trouve son public — des lecteurs qui reconnaissent dans sa peur des foules quelque chose de leur propre vertige, et dans son flegme désabusé une façon de tenir debout — j’aurai déjà tenu mon pari.

ISMO.

L’auteur

Passionné par le cinéma d’action, les comics/manga/anime, les jeux vidéo et la pop culture, l’auteur du roman écrit sous le pseudonyme ISMO. Ces influences se retrouvent clairement dans son écriture.

ISMO observe le monde avec l’œil de quelqu’un hésitant à en rire ou à en pleurer. Ce qui explique son ambition : écrire sur les hommes et les systèmes, la politique française et ses travers.

Entre satire et thriller, quelque part entre espionnage et introspection.
La Vérité sur l’affaire Kamel Léon est son premier roman.
Un deuxième est en préparation.

Sortie du roman

Le 1^er tome de La Vérité sur l’affaire Kamel Léon sera publié le 5 juin 2026 aux éditions youStory, structure éditoriale française indépendante qui place l’auteur au centre du projet éditorial. Ce choix n’est pas anodin : ISMO a voulu garder la main sur une œuvre qu’il considère comme un tout — ton, forme, dispositif — sans compromis. Il s’agit du premier volet d’une saga, et son auteur travaille déjà à la suite.

Né sous l’influence d’une culture populaire foisonnante — le thriller américain, la BD franco-belge, les mangas japonais, le cinéma d’action — ISMO développe une écriture hybride, qui assume autant la référence à John Wick que la dette envers le roman satirique européen. C’est précisément cet entre-deux, cet hybride assumé, qui constitue l’originalité de sa voix dans le paysage de l’édition française.

Un service de presse est disponible sur demande.

ISMO est disponible pour des entretiens, des rencontres en librairie et des interventions médiatiques.

A propos de youStory

Fondée en 2019 par Léonard Ferro, youStory est une maison d’autoédition qui libère la créativité car elle n’impose aucune ligne éditoriale. Un seul mot d’ordre : permettre à tous les talents de publier des livres brochés, reliés, numériques et audio de qualité professionnelle, quels que soient leurs styles, leurs influences et leur genre littéraire.

Sa vocation : faire émerger de nouveaux auteurs en les accompagnant dans toutes les étapes de conception (services éditoriaux), de publication (distribution et impression) et de promotion de leur livre, en leur offrant une expertise éprouvée, des conseils personnalisés et une relation de proximité qui favorise la confiance, l’écoute, l’empathie.

Sa force : considérer ses auteurs comme des personnes, avec leur histoire, leurs attentes et leurs interrogations ; ils sont reconnus comme tels, et non comme de simples numéros. Grâce à son équipe d’experts et à ses partenaires, comme Hachette, Dilicom et Lightning Source, concevoir un livre de qualité, le publier dans plusieurs milliers de librairies à travers le monde et le promouvoir comme un professionnel est devenu accessible.

Aujourd’hui, alors que les usages de lecture évoluent sous l’effet du numérique et des formats immersifs, une nouvelle approche éditoriale propose de prolonger cette œuvre patrimoniale au-delà du texte.

L’initiative InCarnatis – Tour du monde en 80 jours augmenté s’inscrit dans cette dynamique en proposant une version enrichie et interactive du roman, dont la campagne de prévente vient d’être lancée sur Ulule, avec un objectif clair : associer fidélité au texte original et exploration de nouveaux modes narratifs.

Une prévente pour la réalisation d’une édition Collector

L’initiative InCarnatis – Tour du monde en 80 jours augmenté fait l’objet d’une campagne de préventes sur la plateforme Ulule, accessible via le lien suivant : www.ulule.com/tourdumonde.

L’ambition affichée est double : ajuster les quantités à imprimer et adapter son niveau de finition en fonction de l’engagement du public.

Un 1er seuil de 100 précommandes permettra une édition spéciale avec marquage à chaud sur la couverture, tandis qu’un objectif de 800 précommandes – 4ème palier de la campagne – ouvrirait la voie à une édition Collector.

Ce modèle participatif s’inscrit dans une logique de co-construction avec les lecteurs, déjà expérimentée dans les précédents projets liés à l’univers InCarnatis.

Une nouvelle lecture d’un classique, entre fidélité et enrichissement

Le projet repose sur un principe central : proposer le texte intégral et original de Jules Verne, sans altération, tout en y ajoutant des contenus complémentaires accessibles via des QR codes intégrés au fil des pages.

Cette approche vise à préserver l’expérience littéraire classique tout en l’enrichissant.

Les lecteurs peuvent ainsi choisir de lire le roman de manière traditionnelle ou d’activer, à leur rythme, des contenus additionnels qui viennent prolonger la narration.

Parmi ces enrichissements figurent :

• des illustrations inédites,
• des musiques originales composées pour accompagner certains passages,
• des “illustrensons”, combinant visuel et sonore,
• des scènes audio additionnelles.

Ces éléments ne remplacent pas le texte, mais viennent s’y adosser pour proposer une expérience de lecture hybride, à la croisée du livre, de l’audio et du numérique.

UNE EXTENSION NARRATIVE AUTOUR DE PHILEAS FOGG

L’un des axes majeurs de l’initiative InCarnatis, Tour du monde en 80 jours augmenté réside dans l’ajout de scènes audio inédites qui explorent le passé du personnage de Phileas Fogg.

Ces contenus apportent un éclairage complémentaire sur sa personnalité et ses motivations, sans modifier la trame originale du roman.

Ces développements narratifs s’inscrivent dans une logique de continuité avec l’univers fictionnel InCarnatis.

Le projet opère ainsi un lien entre une œuvre du XIXe siècle et un univers contemporain de science-fiction, fantastique et fantasy, déjà développé à travers plusieurs romans augmentés.

Ce principe de cross-over introduit une double lecture : celle du récit de Jules Verne et celle d’un univers fictionnel plus large, accessible en filigrane.

Il s’agit moins de transformer l’œuvre que de proposer un niveau de lecture supplémentaire, destiné tant aux lecteurs curieux d’explorer de nouvelles dimensions narratives qu’au grand public ayant envie de découvrir l’œuvre de Jules Verne.

Une expérience interactive et cartographique

Au-delà des contenus audio et visuels, le projet intègre une dimension interactive à travers une carte en ligne.

Celle-ci permet de sublimer les grandes étapes de Phileas Fogg et de ses compagnons.

Accessible via les QR codes présents dans le livre, cette carte interactive propose une visualisation du voyage et de ses différentes escales.

Elle introduit une dimension géographique et pédagogique, permettant de contextualiser les déplacements du récit.

Cette fonctionnalité participe à l’ancrage du projet dans les usages numériques contemporains, tout en conservant une cohérence avec l’esprit du roman d’origine.

Une porte d’entrée vers la lecture augmentée

À travers ce projet, les créateurs entendent également faire découvrir le concept de lecture augmentée à un public élargi.

Développé depuis plusieurs années dans le cadre de l’univers InCarnatis (www.incarnatis.com/lecture-augmentee), créé par Marc Frachet qui est l’architecte de cette édition augmentée, ce format repose sur l’intégration de médias complémentaires directement dans l’objet livre.

L’objectif est de proposer une expérience enrichie sans remettre en cause le rôle central du texte.

Le livre devient ainsi un point d’entrée vers un ensemble de contenus accessibles via smartphone, dans une logique d’extension plutôt que de substitution, avec l’ambition de conjuguer les médias pour raconter l’histoire et prolonger l’immersion.

Ce positionnement répond à une évolution des pratiques culturelles, notamment chez les lecteurs habitués aux formats numériques, aux contenus interactifs et aux expériences hybrides.

Exemple de présentation dans un ouvrage (InCarnatis, la Vénus d’Emerae, tome 1)

Un projet intergénérationnel, entre patrimoine littéraire et innovation éditoriale

Mené avec une équipe d’une quinzaine de personnes, comme cela a été le cas dans ses précédents romans augmentés, Marc Frachet a fait appel pour les scènes audio additionnelles à des comédiens de doublage aux voix connues pour jouer les textes. 7 comédiens, parmi lesquels les voix françaises de Bradley Cooper, Jude Law, Patrick Wilson…  (Alexis Victor) ; Whopi Goldberg, Angela Basset, Madonna, Courtney Cox… (Maïk Darah) ; Chris Hemsworth, Henry Cavill, Sam Worthington… (Adrien Antoine) ; Denzel Wahington, Russel Crowe, Pierce Brosnan… (Emmanuel Jacomy).

Le projet s’adresse à un public large, allant des amateurs de littérature classique aux lecteurs intéressés par les nouvelles formes narratives, en passant par les profils plus technophiles.

Accessible à partir de 10 ans, l’ouvrage se veut également intergénérationnel.

Il permet une redécouverte du roman de Jules Verne en famille, en combinant lecture traditionnelle et exploration interactive.

Cette dimension constitue un des axes forts du projet : proposer un support capable de rassembler différents profils de lecteurs autour d’une œuvre commune, tout en offrant des niveaux d’engagement variés.

Le Tour du monde en 80 jours augmenté s’inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine littéraire.

En conservant le texte original, le projet affirme une volonté de respect de l’œuvre, tout en explorant les possibilités offertes par les outils contemporains.

Ce positionnement permet d’interroger la manière dont les classiques peuvent être transmis et appropriés aujourd’hui.

Plutôt que de s’opposer à la modernité, le projet propose une articulation entre tradition et innovation. Dans l’esprit de l’éditeur originel de l’ouvrage, Pierre-Jules Hetzel qui, après une parution du texte uniquement, décida de publier l’ouvrage en y ajoutant 55 illustrations en noir et blanc.

Le projet illustre également une évolution des formats éditoriaux, avec l’émergence d’expériences narratives hybrides combinant plusieurs médias.

En proposant une version augmentée du Tour du monde en 80 jours, l’initiative InCarnatis explore une voie intermédiaire entre respect du texte original et adaptation aux usages contemporains.

Cette démarche soulève, au-delà du projet lui-même, une question plus large : comment les œuvres patrimoniales peuvent-elles continuer à circuler et à se renouveler dans un environnement médiatique en mutation ?

En savoir plus

Du 8 mai au 12 juin, prévente exclusive sur Ulule : https://www.ulule.com/tourdumonde

Site web : https://incarnatis.com/

Facebook : https://www.facebook.com/INCARNATIS

Instagram : https://www.instagram.com/incarnatis

LinkedIn : http://linkedin.com/in/incarnatis

Les questions liées à l’enfance blessée, aux conflits parentaux et aux mécanismes de résilience continuent d’occuper une place centrale dans les débats contemporains, tant sur le plan sociologique que psychologique. Dans ce contexte, la parole artistique, qu’elle soit visuelle ou littéraire, apparaît comme un vecteur privilégié pour traduire l’indicible et interroger les trajectoires individuelles.

C’est dans cette perspective que s’inscrit Les naufragés de la mère, premier roman autobiographique de Laïna Hadengue, artiste peintre, plasticienne et vidéaste reconnue sur la scène contemporaine internationale.

Remarquée pour son engagement en faveur de la liberté d’expression après la censure de son œuvre par Instagram en 2018, elle choisit aujourd’hui l’écriture pour prolonger et transformer son œuvre plastique.

Ce récit au croisement de l’autofiction, de l’histoire de l’art et de la psychologie explore l’abandon maternel, l’emprise affective, la condition des « enfants valises » et la reconstruction identitaire par la création artistique.

Un récit sur l’abandon maternel, les « enfants valises » et la reconstruction identitaire

Avec Les naufragés de la mère, Laïna Hadengue propose un récit centré sur le personnage d’Iris, dont le parcours retrace une enfance marquée par l’abandon maternel, la violence du divorce et les conséquences durables des conflits conjugaux sur les enfants. Le roman met en lumière la figure des « enfants valises », contraints de naviguer entre deux foyers dans un contexte de tensions judiciaires et émotionnelles.

À travers cette trajectoire, l’auteure interroge des mécanismes souvent invisibilisés : instrumentalisation des enfants, conflits d’autorité parentale, reconstruction identitaire dans un environnement instable.

Réhabiliter la figure paternelle, interroger le lien mère-fille

Loin d’une approche strictement narrative, le texte s’inscrit dans une réflexion plus large sur les dynamiques familiales contemporaines. Il aborde la complexité du lien mère-fille, le poids du non-dit, les limites du pardon et les processus de deuil liés à l’absence.

En parallèle, il met en valeur la réhabilitation de la figure paternelle, souvent reléguée dans les récits classiques de séparation.

L’art, espace de reconstruction face à la douleur

Au cœur du récit, l’art occupe une place structurante. Pour Iris, il constitue un espace de reconstruction, un langage alternatif face à la douleur et à la fragilité psychique. Le roman est traversé par de nombreuses références à l’histoire de l’art, notamment à La Chambre bleue de Picasso, qui vient nourrir une réflexion sur la représentation du corps, de l’intimité et de la solitude.

Cette dimension artistique ne se limite pas à une simple illustration culturelle : elle devient un outil narratif à part entière, participant à la transformation de l’expérience vécue.

Se réapproprier son histoire par la création

La trajectoire d’Iris met en évidence le rôle de la création dans les processus de résilience. L’art apparaît ici comme une voie possible pour se réapproprier son histoire, lui donner forme et en modifier la portée symbolique.

Une écriture qui grandit avec Iris : de la candeur enfantine à la lucidité analytique

Le style adopté dans Les naufragés de la mère accompagne l’évolution du personnage principal. Le texte débute dans une tonalité marquée par la candeur enfantine, avant de s’orienter progressivement vers une écriture plus analytique et lucide. Cette progression stylistique reflète les étapes de maturation d’Iris, mais aussi le travail de mémoire et de compréhension engagé par l’auteure.

L’écriture se veut à la fois précise et poétique, mêlant souvenirs personnels, réflexions psychologiques et fresques historiques.

Ancrage historique dans les années 1960-1970

Ce choix formel permet d’ancrer le récit dans une temporalité identifiable, les années 1960-1970, tout en offrant une lecture contemporaine des problématiques abordées. Cette dimension historique enrichit la compréhension des dynamiques familiales et sociales décrites dans le roman.

Un roman salué pour sa force émotionnelle et sa justesse

Depuis sa parution, le roman suscite des retours qui soulignent la force émotionnelle du texte et sa capacité à aborder des sujets sensibles avec justesse. Cette réception met en avant la singularité du projet : un passage de l’image à l’écriture qui ne constitue pas une rupture, mais une continuité dans la manière de traiter les mêmes questionnements.

Laïna Hadengue, d’une reconnaissance artistique internationale à l’écriture romanesque

Née en 1962 à Valence, Laïna Hadengue est une artiste peintre, plasticienne et vidéaste qui vit et travaille à Toulouse. Issue d’une lignée d’artistes et d’intellectuels, elle développe une œuvre dès l’âge de 15 ans. Son parcours s’inscrit dans une reconnaissance progressive sur la scène artistique internationale. Elle participe notamment à la Biennale de Venise en 2017.

En 2018, la censure par Instagram de sa toile Le Fil des jours, consacrée à la ménopause, suscite un large écho médiatique et donne lieu à une lettre ouverte publiée dans Art Press en défense de la liberté d’expression. En 2025, elle représente la France lors de l’exposition Women in Art à Prague.

De la peinture à l’écriture, une continuité thématique autour de l’émancipation et de la mémoire

Avec Les naufragés de la mère, elle prolonge aujourd’hui son œuvre plastique par une démarche romanesque, explorant des thématiques déjà présentes dans son travail visuel : mémoire, émancipation, formes d’oppression et reconstruction identitaire.

À l’origine de ce premier roman, il y a une nécessité, celle de donner forme à une expérience intime, mais aussi de proposer une lecture accessible de problématiques souvent complexes.

Le choix de l’autofiction permet de conjuguer fidélité au vécu et liberté narrative, offrant un espace de mise à distance et de transformation. Le récit ne se limite pas à une restitution des faits, mais engage un travail de recomposition, de mise en sens et de transmission.

Une œuvre qui dépasse les frontières entre peinture, écriture et reconstruction intime

Par son positionnement, Les naufragés de la mère s’adresse à plusieurs types de lecteurs et d’acteurs : amateurs de littérature contemporaine, professionnels du livre, mais aussi publics sensibles aux enjeux psychologiques et familiaux. En articulant récit autobiographique, réflexion psychologique et références artistiques, le livre offre une lecture dense et nuancée des mécanismes de reconstruction.

Il interroge la place de l’art dans les trajectoires individuelles et ouvre un espace de dialogue sur des sujets encore largement sensibles.

Ce passage de la peinture à l’écriture ne constitue pas un changement de cap, mais une extension du champ d’expression de l’artiste, confirmant la capacité de la création à se réinventer pour mieux saisir les réalités humaines.

Genre Roman

ISBN 9782384065981

Collection Interactions

Tarif 23,90 euros

En savoir plus

Site internet : https://www.hadengue-laina.com/roman-autobiographique

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Facebook : https://www.facebook.com/laina.hadengue/

Instagram : https://www.instagram.com/laina.hadengue/

C’est dans ce contexte que Cathy Parry publie en janvier 2025, un ouvrage porteur d’espoir et de résilience, “Née sous X”, aux éditions Baudelaire.

Elle y dévoile son parcours de vie, marquée par une quête incessante de ses origines, mais y dénonce aussi une injustice persistante.

Ce livre est bien plus qu’un simple récit autobiographique : c’est un cri de protestation contre une législation obsolète et injuste.

À travers son histoire personnelle, l’autrice met en lumière son combat pour la reconnaissance de l’identité, pour que plus jamais un enfant ne soit privé de son passé et de ses origines.

Un combat pour la vérité : entre prise de conscience et quête d’identité

Cathy Parry est arrivée, avec sa mère biologique, chez Monsieur et Madame Parry, dont le métier était de garder des enfants, et qui l’ont ensuite accueillie et élevée sous leur tutelle. Afin de ne pas conserver “Renée” comme nom de famille et surtout pour pouvoir “faire partie de la famille” qui l’avait recueillie, elle a obtenu, à la suite d’une procédure judiciaire, le nom de Parry.

À l’âge de huit ans, elle découvre qu’elle est une enfant abandonnée, un choc qui marque le début d’une longue quête pour retrouver ses origines.

Cette recherche personnelle, menée sans réponse pendant de nombreuses années, est au cœur de son livre “Née sous X”.

Loin d’être un simple récit intime, ce livre représente un appel à la prise de conscience, à la reconnaissance de ceux qui, comme elle, sont privés d’une partie essentielle de leur identité.

À travers son témoignage, Cathy Parry questionne une société qui laisse trop de gens dans l’ombre, dans une quête de leurs origines que certains n’auront jamais la chance de résoudre.

Sommes nous Les oubliés de la Société ?

Son parcours est marqué par une absence de reconnaissance administrative : elle n’a eu un livret de famille pour la première fois qu’à la naissance de son fils, puis plusieurs années plus tard, lorsqu’elle a obtenu par la justice d’être officiellement reconnue comme la fille de Suzanne S.

Le cheminement de Cathy Parry est un exemple de ténacité, au cours duquel elle entreprend une recherche pour découvrir ses origines.

L’adolescente qu’elle était, bouleversée par la révélation de son histoire, a également dû faire face à un racisme qu’elle ne comprenait pas auparavant. Ce double fardeau — celui de l’abandon et du rejet social — l’a contrainte à se reconstruire seule, malgré les obstacles.

C’est un parcours de vie fait de résilience et de souffrance, guidé par un désir profond : celui de connaitre la vérité.

À travers son livre, Cathy Parry expose une douleur profonde et une quête qui fait écho à celle de milliers d’autres personnes nées sous X, encore privées en France d’un accès complet à leurs origines.

Son témoignage résonne comme un cri d’espoir pour tous ceux qui vivent dans l’incertitude, dans l’attente d’une vérité trop longtemps dissimulée.

Une question sociétale et législative : le droit à la vérité et à l’identité

Le livre “Née sous X” va bien au-delà du récit personnel : il s’attaque à un problème de société majeur.

Le droit de connaître ses origines, inscrit dans la Convention Internationale des Droits de l’Enfant, est une question politique qui n’a toujours pas trouvé de solution en France.

La loi sur la bioéthique de 2022 a permis d’élargir l’accès à l’identité des donneurs, mais elle n’inclut toujours pas les enfants nés sous X.

Cette loi, datant de 1941, signée sous le régime de Vichy, reste l’un des vestiges d’une époque révolue.

La loi sur la bioéthique de 2022 permet de connaître l’identité du donneur , pourquoi pas Nous ?

Alors que la France est le pays le plus restrictif d’Europe en la matière, Cathy Parry plaide pour un changement législatif radical.

Selon elle, les enfants nés sous X méritent d’avoir accès à la vérité sur leurs origines et de pouvoir reconstruire leur histoire personnelle.

Son livre est une manière d’ouvrir le débat, de remettre ce sujet sur la table et de provoquer une prise de conscience sur cette injustice.

Une ambition assumée : un appel à l’action vers le changement

Cathy Parry souhaite transformer ce livre en un levier vers le changement.

Son objectif est clair : faire de ce livre une arme de sensibilisation, de mobilisation et de pression sur les décideurs politiques.

2027 sera une année cruciale en termes d’élections et de formation de nouveaux ministères, et Cathy Parry espère que ce sujet sera pris au sérieux par les politiques.

Elle veut que la France, pays des droits de l’Homme, cesse d’être l’un des derniers à refuser à ses citoyens ce droit fondamental de connaître leur identité.

Par le biais de son livre et des retombées médiatiques qu’il génère, Cathy Parry entend donner une voix à des milliers de personnes qui se sentent invisibles et rejetées par une société qui les ignore.

“Née sous X” : un récit de souffrance, mais porteur d’espoir

Ce qui distingue “Née sous X” des autres ouvrages sur le même thème, c’est avant tout la sincérité et l’humanité du témoignage.

Cathy Parry ne se contente pas de raconter son histoire : elle partage ses souffrances, ses doutes, ses peurs, mais aussi ses forces et ses victoires.

Le récit de Cathy Parry est un message d’espoir, qui montre que même dans les pires situations, la volonté et le courage peuvent mener à une reconstruction.

Née sous X, c’est une histoire de résilience, par le biais de laquelle Cathy Parry entend porter son témoignage dans l’espoir de faire évoluer les mentalités et les lois.

Le chemin reste long, mais la première étape est déjà franchie : libérer la parole.

En savoir plus

Site web : https://www.editions-baudelaire.com/auteur/parry-cathy/nee-sous-x

À l’instar du peintre, Shani Diluka interroge ce qui, dans l’acte artistique, relève d’une expérience intérieure, invisible mais essentielle. Son ouvrage prolonge cette intuition en l’appliquant à la musique et à l’ensemble des pratiques artistiques. Il propose ainsi une réflexion approfondie sur ce que signifie créer, interpréter et transmettre lorsque l’on considère l’art non seulement comme une forme ou une performance, mais comme un vecteur de sens, habité par une dimension spirituelle.

Interpréter, transmettre, comprendre : penser la musique depuis l’intérieur

Shani Diluka s’appuie sur son expérience de pianiste concertiste pour interroger ce qui se joue dans l’acte d’interprétation.

Interpréter une œuvre ne consiste pas uniquement à restituer une partition. Cela implique de se situer dans une chaîne de transmission, où chaque interprète reçoit, transforme et transmet à son tour. C’est dans cet espace que se loge la réflexion développée dans l’ouvrage.

Du Spirituel dans l’Art et dans la Musique en particulier met ainsi en lumière une dimension souvent peu explicitée : celle de ce qui circule entre l’œuvre et l’interprète, puis entre l’interprète et le public. Une circulation qui ne se réduit ni à la technique ni à l’émotion immédiate, mais qui engage une forme de compréhension plus profonde des œuvres.

Une réflexion construite au fil des rencontres avec les grands maîtres

Cette réflexion s’ancre notamment à travers les rencontres qui ont marqué le parcours de Shani Diluka. Particulièrement celles avec Alfred Brendel ou Elisabeth Leonskaja

Il ne s’agit pas d’un apprentissage formel, mais d’une transmission subtile, faite d’exigence, de rigueur et d’écoute. Ces rencontres permettent à l’auteure de préciser sa propre approche, en confrontant sa pratique à celle de musiciens qui ont eux-mêmes inscrit leur travail dans une histoire plus large.

Décloisonner les disciplines : une lecture transversale de la création

L’un des apports majeurs de l’ouvrage réside dans sa capacité à dépasser les frontières entre les arts. La musique n’y est jamais envisagée de manière isolée.

Shani Diluka se réfère à de grands noms de pratiques variées : Simone Weil (philosophie), Heine, René Char, Rimbaud (poésie) ; Basquiat, Bosch, Léonard de Vinci, Rodin (art) enfin Beethoven, Schubert, Shumann, Liszt, CPE Bach, ou Boulez (musique.)

Ces références ne sont pas juxtaposées de manière illustrative. Elles participent à une construction intellectuelle qui met en évidence des problématiques communes : la recherche de sens, la relation à l’invisible, la capacité de l’œuvre à traverser le temps.

Cette approche transversale permet de replacer la musique dans un ensemble plus large, et montre que les questions qu’elle soulève ne lui sont pas propres, mais partagées par l’ensemble des pratiques artistiques.

Une approche rare : penser la spiritualité depuis une pratique artistique reconnue

L’ouvrage se différencie par la passion de son auteure. Peu de publications abordent la question de la spiritualité dans la musique à partir de la vision d’une pianiste concertiste reconnue en France et à l’international, proposant ainsi une réflexion directement liée à l’expérience de la musique, et non à une approche extérieure ou purement théorique.

Shani Diluka, une pianiste internationale engagée dans la transmission

Shani Diluka, pianiste concertiste internationale, reconnue pour la qualité de ses interprétations se produit régulièrement sur les grandes scènes françaises et européennes, son parcours s’inscrit à la croisée de l’exigence artistique et de la réflexion sur la transmission, affirmant une approche attentive au sens profond des œuvres. Ses enregistrements sont diffusés par Warner Classics.

Chevalier des Arts et des Lettres, Shani Diluka est également reconnue pour son travail d’écriture, ayant participé aux ateliers Gallimard et ayant figuré dans la liste des prix de poésie de l’Académie Française.

Un projet éditorial porté par Art 3 Éditions

Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité d’une collaboration entre Shani Diluka et Art 3 Éditions, qui avait déjà publié ses deux livres de poésie.
Les éditions Art 3 sont gérées par Charles-Yves et Françoise Plessis dont le parcours original se distingue par la diversité de leurs expériences – galerie d’art contemporain en particulier — et leur engagement constant dans l’art et la création. Cette expérience se retrouve aujourd’hui dans leur activité éditoriale.

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Site web : https://www.plessis-art3.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/art3_editions/

Facebook : https://www.facebook.com/galerieplessis.art

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/fran%C3%A7oise-plessis-36981b5a/#experience-section

Origine d’un projet, parcours du dirigeant, étapes décisives, crises traversées, échecs structurants, évolutions successives… autant d’éléments qui façonnent une identité profonde, faite de choix, de convictions et de valeurs, sans toujours trouver leur place dans les supports de communication traditionnels. Or, à mesure que les enjeux d’authenticité, d’incarnation et de transmission prennent de l’ampleur, de plus en plus d’organisations cherchent à raconter autrement ce qui les constitue.

C’est sur ce terrain encore peu exploré que se positionne 1001 Lignes, portée par Camille Mino, biographe professionnelle installée à Lyon. Elle met son expertise du récit de vie au service des entreprises souhaitant structurer, transmettre et valoriser leur identité, à travers plusieurs formats adaptés à leurs besoins : portrait de dirigeant, livret d’entreprise ou livre complet. 

Un besoin croissant de structurer et transmettre l’histoire des organisations

Au fil de leur développement, les entreprises accumulent des expériences, des décisions stratégiques, des bifurcations parfois décisives.

Pourtant, ces éléments restent rarement formalisés de manière globale et cohérente. Ils sont dispersés dans des documents internes, dans la mémoire des dirigeants ou dans des témoignages isolés.

Cette absence de récit structuré peut constituer un manque, notamment pour les PME, souvent construites autour d’un parcours entrepreneurial fort, porteur de valeurs fondatrices.

À mesure que les équipes grandissent ou que l’entreprise se transforme, la question de la transmission devient centrale : comment partager une vision, une culture, une identité commune ?

La biographie d’entreprise répond précisément à cet enjeu.

Elle permet de reconstituer un parcours dans sa globalité, en mettant en lumière les étapes clés, les choix structurants, et les valeurs qui ont guidé les décisions.

Elle ne se limite pas à une chronologie factuelle : elle propose une lecture, une interprétation, une mise en perspective qui donne du sens.

Un outil stratégique pour affirmer l’identité et renforcer la crédibilité

Au-delà de la dimension mémorielle, la biographie d’entreprise s’inscrit dans une logique stratégique.

Elle constitue un support mobilisable dans différents contextes : communication externe, relations presse, marque employeur, transmission interne.

En donnant à voir l’histoire d’une organisation, elle contribue à affirmer son identité et à rendre lisibles les valeurs qui l’animent.

Les journalistes, partenaires ou clients sont souvent sensibles aux trajectoires incarnées, aux récits qui permettent de comprendre les motivations profondes derrière une activité.

Dans un contexte où les discours institutionnels peuvent être perçus comme standardisés, la biographie apporte une dimension humaine et singulière.

Elle met en avant des parcours, des choix, des convictions, et permet ainsi de se différencier durablement.

Elle joue également un rôle en interne : en comprenant d’où vient l’entreprise, les collaborateurs s’approprient plus facilement sa culture et ses valeurs, et se projettent plus clairement dans son évolution.

Faire appel à un biographe : un regard extérieur pour structurer le récit

Si certaines entreprises envisagent de rédiger elles-mêmes leur histoire, la démarche présente des limites.

Le principal enjeu réside dans la capacité à prendre du recul, à identifier les éléments structurants et à construire un récit cohérent.

C’est dans ce contexte que l’intervention d’un biographe spécialisé prend tout son sens.

Habitué à travailler sur des récits de vie, il dispose d’outils méthodologiques pour recueillir la parole, analyser les parcours et en dégager une ligne directrice.

Son rôle ne consiste pas uniquement à écrire, mais à faire émerger le sens : révéler les fils conducteurs, mettre en lumière les valeurs à l’œuvre et construire une narration fidèle, lisible et porteuse d’identité.

Une expertise issue du récit de vie et de l’entreprise

Depuis près de dix ans, Camille Mino développe une activité centrée sur l’écriture de récits de vie, principalement auprès de particuliers.

Cette expérience constitue aujourd’hui le socle de son positionnement sur la biographie d’entreprise.

Elle a également mené un projet de biographie à plusieurs voix pour un dirigeant industriel, renforçant son expertise dans la collecte et la mise en récit de trajectoires professionnelles complexes, où se croisent regards, expériences et enjeux d’entreprise.

Son parcours s’inscrit à la croisée de plusieurs disciplines : écriture de fiction (théâtre, nouvelles, poésie), rédaction d’articles, notamment dans le domaine spirituel, mais aussi une connaissance approfondie des mécanismes humains à travers la psychologie et la sociologie.

Cette diversité lui permet d’adopter une posture singulière : celle d’un « caméléon », capable de s’adapter à des environnements variés et de s’immerger dans des univers professionnels différents.

Ayant également une expérience du monde de l’entreprise en tant que salariée, elle comprend les enjeux organisationnels et les dynamiques internes

Mettre en lumière les parcours dans toute leur complexité

L’un des apports spécifiques de la biographie d’entreprise réside dans sa capacité à restituer un parcours dans toute sa complexité, y compris dans ses zones d’ombre.

Les moments de difficulté, les échecs ou les remises en question font souvent partie des éléments les plus structurants. Loin d’être des faiblesses, ces épisodes révèlent des valeurs clés : capacité d’adaptation, résilience, sens des responsabilités, esprit d’innovation.

Le travail du biographe consiste à intégrer ces dimensions avec justesse, à les replacer dans une trajectoire globale et à en proposer une lecture constructive. Cette approche permet de produire un récit crédible, nuancé et profondément humain.

Un positionnement en développement auprès des PME

Si la biographie d’entreprise reste encore peu répandue, elle suscite un intérêt croissant, notamment auprès des PME.

Ces structures disposent souvent d’histoires riches, portées par des dirigeants impliqués et des trajectoires singulières.

Dans ce contexte, Camille Mino développe une offre modulable, avec des formats adaptés aux réalités des entreprises : du portrait de dirigeant, idéal pour incarner une vision, au livret d’entreprise pour structurer une histoire collective, jusqu’au livre complet pour inscrire durablement une trajectoire dans le temps.

Une démarche entre mémoire, identité et transmission

La biographie d’entreprise se situe à la croisée de plusieurs dimensions.

Elle relève à la fois de la mémoire, en conservant une trace du passé, de la communication, en valorisant une image, et surtout de l’identité, en rendant visibles les valeurs et les fondements d’une organisation.

Elle ne se substitue pas aux outils de communication existants, mais vient les enrichir en apportant une profondeur narrative et une cohérence d’ensemble.

Formaliser l’histoire d’une entreprise ne relève pas uniquement d’un exercice rétrospectif : c’est un travail de clarification et de transmission. Il permet de comprendre un parcours, d’en dégager les lignes de force, d’expliciter les valeurs qui l’ont guidé et de les partager.

À l’heure où les organisations cherchent à affirmer leur singularité et à donner du sens à leur développement, la biographie d’entreprise apparaît comme un levier stratégique encore sous-exploité, mais porteur d’un fort potentiel.

En savoir plus

Site web : https://www.1001-lignes.fr/camille-mino-mon-parcours/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/camillemino/

Il aborde des enjeux majeurs, tels que le ralentissement du vieillissement neuronal, l’accompagnement de pathologies comme Alzheimer, Parkinson ou l’AVC, ainsi que la prévention des addictions et de la dépression. Au-delà de la dimension scientifique, l’ouvrage propose des applications concrètes de ces connaissances dans la vie quotidienne.

Lambert TANG, Auteur résidant à Verneuil-sur-Seine, Yvelines

Né dans les années 1940, Lambert Tang se distingue par une rigueur intellectuelle et professionnelle reconnue. Son parcours académique est singulier, allant du certificat d’études au diplôme d’ingénieur ECP.

Après plus de dix ans en tant qu’ingénieur en chef chez Sopra Steria, il fonde plusieurs entreprises informatiques, dont le groupe Genious, qu’il dirige encore aujourd’hui.

Parallèlement à son activité entrepreneuriale, il s’engage dans des travaux de recherche sur la plasticité du cerveau. Il collabore notamment avec l’Institut du cerveau sur la maladie d’Alzheimer. Ces recherches lui ont valu d’être reçu à deux reprises à l’Élysée par le président de la République.

Au fil des pages…

Chaque objet, élément, phénomène, image, action, événement de chacun d’entre nous, est représenté dans le cerveau par un « circuit logique » ou logiciel en informatique. C’est un ensemble de connexions entre neurones de l’image, l’objet ou l’événement dans le cerveau. Chaque circuit est spécifique. L’ensemble du circuit, ses constituants neurones, axones, liaisons, est modelé et programmé, de façon à différencier d’un circuit à un autre. Avec l’immense possibilité de connexions, le cerveau peut retenir, volontairement ou non, un nombre incalculable de circuits correspondant à la vie de chaque personne. Le circuit peut être plus ou moins, présent, superficiel ou dominant, selon la cadence de répétition. Il est encore présent, si l’acte est récent. Il peut être estompé, effacé ou même remplacé par d’autres circuits plus récents ou plus marquants. La création et la modification des circuits, restent pour le moment mystérieuses.

Seule certitude, chaque circuit est différent de l’autre. Les circuits ne sont pas forcément indépendants ou isolés, les uns des autres. Les circuits peuvent être exploités ou déroulés par le cerveau de façon séparée, mélangée ou enchevêtrée. L’ensemble représente la vie unique de chaque personne. C’est son expérience et sa personnalité. Il existe dans chaque cerveau, des milliers et peut-être même des centaines de milliers de circuits, constituant notre mémoire, notre culture, notre expérience et notre vie. Certains circuits fréquemment ou récemment utilisés, restent plus réactifs en haut de la pile du cerveau. D’autres circuits, non utilisés, sont soit effacés, soit enfouis au fond de la pile, dans nos mémoires. C’est la règle « dernier utilisé premier sorti »

Quatrième de couverture

Dans ce livre, Lambert Tang, se fondant sur son expérience personnelle, couronnée de succès, détaille comment exploiter ses capacités mentales en entraînant son cerveau comme un sportif entraîne son corps. Des expériences vécues, des émotions, des réflexions répétées deviennent familières et constituent un circuit rapide entre l’information et l’action. On peut ainsi apprendre et progresser à tout âge. Une thérapie peut être élaborée, grâce à la plasticité cérébrale, pour faire face au vieillissement et aux maladies neurodégénératives.

Informations pratiques :

• Code ISBN : 979-10-203-9259-6
• Format : 15 x 21 cm – 110 pages
• Prix de vente : 13,50 €

Commandes libraires :

• Hachette Distribution (Dilicom), commandes fermes
• Éditions Baudelaire, commandes en dépôt

C’est dans cette dynamique que s’inscrit la parution, le 5 mai 2026 aux Éditions du 38, du roman L’Aigle et le Serpent, premier ouvrage de Maxime Carpentier, qui propose une exploration romanesque des tensions de l’Empire à travers une enquête policière ancrée dans une reconstitution historique rigoureuse.

Un premier roman, marqué par une passion pour l’Histoire

Ce premier ouvrage de Maxime Carpentier propose une plongée dans les arcanes du pouvoir sous l’Empire, en croisant enquête criminelle et reconstitution historique, avec pour toile de fond les rivalités entre Talleyrand et Fouché.

Né en 1988 à Sainte-Adresse, Maxime Carpentier a grandi au Havre avant de poursuivre des études de droit à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Il exerce aujourd’hui en tant qu’avocat au Barreau des Hauts-de-Seine.

Depuis son adolescence, il développe un intérêt marqué pour l’Histoire, en particulier pour la Révolution française et l’épopée napoléonienne.

Cette fascination s’accompagne d’une pratique régulière de la lecture, nourrie par des auteurs tels que Zola, Tolstoï, Dumas, Ken Follett ou Irvin Yalom.

Avec L’Aigle et le Serpent, il propose une première œuvre qui reflète ces influences, en combinant intrigue et fresque historique.

Un roman ancré dans les tensions politiques de l’Empire

Situé à l’automne 1806, L’Aigle et le Serpent s’ouvre dans une période où Napoléon consolide son emprise sur l’Europe, tandis que les équilibres internes du pouvoir restent fragiles.

Paris devient le théâtre d’une série de crimes singuliers : plusieurs corps sont retrouvés, marqués de signes énigmatiques – rosaces tracées à la craie, lys gravés dans la chair, bouches cousues.

Face à ces événements, Armand Drone, inspecteur de la police secrète, est rappelé du Havre par Fouché.

Chargé de mener l’enquête, il évolue dans un univers où les jeux d’influence et les rivalités politiques complexifient la recherche de la vérité.

L’opposition entre Talleyrand et Fouché, figures majeures de l’époque, constitue un arrière-plan structurant du récit, révélant les tensions qui traversent les sphères du pouvoir.

À travers cette intrigue, le roman met en lumière les mécanismes internes de l’Empire, en les traduisant dans une narration accessible et incarnée.

Une enquête entre salons et souterrains

Le parcours d’Armand Drone conduit le lecteur à travers différents espaces de la capitale, des salons mondains aux catacombes parisiennes.

Ces lieux, contrastés dans leurs fonctions et leurs symboliques, participent à la construction d’une atmosphère où se mêlent apparences sociales et réalités plus obscures.

Fils d’un cordonnier guillotiné, Drone est un personnage marqué par son histoire personnelle.

Homme de raison, il reste néanmoins traversé par ses propres tensions, ce qui nourrit la complexité de son regard sur les événements.

Son enquête le confronte à un adversaire insaisissable, décrit comme un assassin aux gants clairs, toujours en avance sur ses poursuivants.

Cette structure narrative permet de maintenir une tension constante, tout en explorant les dynamiques sociales et politiques de l’époque.

Une écriture entre rigueur historique et fluidité narrative

Avec ce premier roman, Maxime Carpentier développe une écriture qui associe précision historique et lisibilité.

Passionné par la littérature du XIXe siècle et contemporaine, il s’inscrit dans une tradition où la narration s’appuie sur une attention particulière portée aux contextes et aux personnages.

L’atmosphère de l’époque napoléonienne est restituée à travers un travail de recherche approfondi, perceptible dans les descriptions des lieux, des usages et des rapports de pouvoir.

Cette exigence n’entrave pas la fluidité du récit, qui reste accessible à un lectorat large, intéressé par les récits historiques autant que par les intrigues policières.

Le roman s’adresse ainsi à des lecteurs sensibles aux œuvres qui articulent suspense et reconstitution, en proposant une immersion progressive dans une période souvent perçue comme complexe.

Les Éditions du 38 : un modèle éditorial singulier

Fondées en 2015, les Éditions du 38 se sont progressivement imposées dans le paysage de la littérature de genre, avec un catalogue couvrant romans policiers, thrillers, romans historiques, science-fiction, littérature classique et jeunesse.

La maison d’édition se distingue par un fonctionnement qui s’écarte des circuits traditionnels.

Elle privilégie une diffusion numérique à prix accessible, proche de celui des livres de poche, afin de favoriser l’accès à la lecture.

Pour les formats papier, elle s’appuie sur un système d’impression à la demande. Ce modèle permet de produire les ouvrages en fonction des commandes, qu’il s’agisse d’un exemplaire unique ou de volumes plus importants. Il limite ainsi les stocks, réduit les transports inutiles et évite la destruction d’invendus.

Cette approche répond à des enjeux à la fois économiques et environnementaux, tout en offrant une plus grande flexibilité dans la publication d’œuvres et la découverte de nouveaux auteurs.

Une immersion dans l’Histoire à travers le roman

Avec L’Aigle et le Serpent, Maxime Carpentier propose une lecture incarnée de l’époque napoléonienne, en croisant enquête policière et fresque historique.

Le roman s’appuie sur une intrigue structurée et sur une reconstitution attentive des contextes, pour offrir au lecteur une immersion progressive dans les tensions de l’Empire.

Sa publication, prévue le 5 mai 2026, marque l’entrée d’un nouvel auteur dans le paysage du roman historique et policier, et s’inscrit dans la continuité du développement des Éditions du 38, qui poursuivent leur engagement en faveur d’une littérature accessible et diversifiée.

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