À 50 ou 60 ans, le même mouvement étonne davantage.

Comme si les années devaient progressivement transformer une trajectoire en ligne droite et une identité en définition définitive. Il ne suffit pourtant pas toujours de vouloir changer pour y parvenir : encore faut-il réussir à sortir des rôles, des jugements et parfois des mots qui nous accompagnent depuis des décennies.  Mais pourquoi faudrait-il avoir réussi tôt pour être considéré comme quelqu’un qui a réussi ?

« Cancre », « échec », « ancien métier », « elle a toujours été comme ça »… à travers son propre parcours et ses deux derniers ouvrages, « Du fond de la classe au devant de la scène » et « De l’asphyxie au souffle – Ni Pute ni Madone – La voix d’une femme libre », l’autrice et conférencière Aline Peugeot ouvre une réflexion qui dépasse largement son histoire : peut-on encore changer de trajectoire, construire une nouvelle réussite et devenir quelqu’un d’autre après 50 ans ?

Après 50 ans, pourquoi faudrait-il avoir déjà réussi ?

Il existe une représentation tenace de l’existence : les premières décennies seraient celles des possibles, les suivantes celles de la consolidation. On se cherche, puis on se trouve. On choisit un métier, une place, un mode de vie. Et, progressivement, tout changement important devient plus difficile à expliquer. Comme si la réussite devait nécessairement être acquise avant un certain âge.

C’est précisément cette mécanique qu’Aline Peugeot souhaite questionner. Car derrière la question du changement de vie se pose celle de la réussite : pourquoi considère-t-on si souvent qu’une personne doit avoir trouvé sa voie, construit sa carrière et atteint ses objectifs avant 50 ans ?

Changer après 50 ans peut signifier se reconvertir ou recommencer une activité. Mais aussi modifier son mode de vie, prendre une direction inattendue, faire entendre une parole nouvelle ou simplement ne plus vouloir correspondre à l’image que son entourage conserve de soi.

Car il existe parfois un décalage saisissant : une personne a changé, mais son ancienne identité continue de la précéder.

Le sujet n’est alors plus seulement celui de la reconversion. Il touche à l’âge, au regard social, aux parcours atypiques et à cette question très intime autant que collective : a-t-on le droit de ne plus être celui ou celle que les autres avaient appris à connaître ?

« Cancre » un jour, cancre toujours ? Aline Peugeot connaît le poids des mots qui collent à la peau

Si Aline Peugeot porte aujourd’hui cette réflexion, c’est parce qu’elle en connaît intimement les ressorts.

Très tôt, une définition lui est assignée : celle de « cancre ». Sans diplôme, elle intègre pendant longtemps les jugements portés sur ses capacités et sur ce qu’elle pourrait, ou plutôt ne pourrait pas, devenir.

La suite de son histoire ne ressemble pourtant guère au scénario annoncé.

Au fil des années, elle traverse plusieurs changements de vie, périodes de remise en question et bifurcations. Elle devient autrice, conférencière, développe des formations, prend la parole publiquement et monte sur des scènes TEDx.

Un parcours hors des sentiers battus qui lui permet de construire progressivement sa propre légitimité. Ses expériences, ses réalisations et les références acquises au fil du chemin deviennent en quelque sorte ses « diplômes ». Une trajectoire qui pose une question essentielle : pourquoi la réussite devrait-elle être moins légitime lorsqu’elle arrive plus tard et  combien de temps faut-il pour se débarrasser d’un mot posé sur soi quelques décennies plus tôt ?

Réussir après 50 ans ne signifie pas nécessairement atteindre les objectifs que l’on s’était fixés à 30 ans. Cela peut aussi signifier changer de définition de la réussite, abandonner une trajectoire qui ne correspond plus à ses aspirations et construire enfin une vie qui ressemble à la personne que l’on est devenue.

Du fond de la classe au devant de la scène : quand le passé explique, mais ne décide plus

Dans « Du fond de la classe au devant de la scène », Aline Peugeot revient précisément sur cette trajectoire.

Elle y raconte comment une étiquette reçue dans l’enfance peut traverser les années et influencer durablement la perception que l’on conserve de soi. Sortir de cette identité ne consiste donc pas uniquement à accumuler des expériences ou à démontrer ses capacités. Il faut aussi parvenir à ne plus regarder son présent avec les lunettes de son passé.

C’est l’un des fils conducteurs de la démarche qu’elle porte aujourd’hui : un passé peut expliquer une personne, mais il ne devrait pas décider à sa place de ce qu’elle peut encore devenir.

Et cette mécanique ne concerne pas uniquement l’enfance. Une profession exercée pendant vingt ans, une place occupée dans une famille, une ancienne situation ou une réputation peuvent elles aussi finir par devenir des identités assignées.

« De l’asphyxie au souffle » : quand changer ne suffit pas à changer le regard des autres

Son autre ouvrage récent, « De l’asphyxie au souffle – Ni Pute ni Madone – La voix d’une femme libre », prolonge cette réflexion sous un autre angle : celui du jugement social.

Comment reprendre la parole sur sa propre histoire lorsque d’autres continuent à vous définir à travers une partie de celle-ci ? Comment faire reconnaître une évolution lorsque l’entourage ou la société reste attaché à une ancienne version de soi ?

Les deux livres se répondent ainsi.

Le premier questionne les déterminismes et les étiquettes que l’on finit parfois par intérioriser. Le second explore davantage le regard extérieur et la possibilité de reprendre possession de son propre récit.

Entre les deux se dessine une même liberté : celle de ne pas être condamné à rester fidèle à son passé.

Après 50 ans, une question qui résonne particulièrement chez les femmes

La question de la réussite tardive prend une dimension particulière lorsqu’elle concerne les femmes.

Passé 50 ans, certaines expriment le sentiment d’être devenues « invisibles ». Pourtant, cette période peut aussi correspondre à un moment de remise en question, de nouveaux choix ou de nouvelle réussite.

D’où plusieurs interrogations qu’elle souhaite aujourd’hui porter dans le débat public :

• Pourquoi associe-t-on si souvent la réussite à la jeunesse ?
• Pourquoi faudrait-il avoir réussi avant 50 ans pour être considéré comme ayant réussi sa vie ?
• Pourquoi un changement tardif doit-il si souvent être expliqué ou justifié ?
• Comment sortir d’une identité que l’entourage continue à projeter sur soi ?
• Et quelle liberté reste-t-il pour écrire une nouvelle page lorsque l’âge, le passé ou le regard social semblent avoir déjà écrit la suite ?

Aline Peugeot ne prétend pas apporter une recette. Elle ne fait pas du changement une obligation et encore moins une injonction au bonheur. Tout le sens de sa démarche est justement ailleurs : défendre la possibilité de changer pour ceux qui le souhaitent.

Non, après 50 ans, tout n’est pas déjà écrit

Ce questionnement dépasse largement le parcours d’Aline Peugeot. Il concerne les personnes envisageant une reconversion tardive, celles qui souhaitent modifier leur projet de vie, les femmes confrontées au sentiment d’invisibilité, mais aussi tous ceux qui ont l’impression d’être enfermés dans une version ancienne d’eux-mêmes.

Il concerne également leurs proches, les entreprises et les professionnels qui accompagnent ces transitions.

À travers des interviews, conférences, podcasts, rencontres, tribunes et interventions médiatiques, Aline Peugeot souhaite désormais transformer son expérience personnelle en matière à réflexion collective et ouvrir le débat sur l’âgisme, les parcours atypiques, le poids des identités assignées et la liberté d’évoluer tout au long de l’existence.

Et si la réussite ne consistait pas à avoir tout accompli avant 50 ans, mais à être encore capable, après 50 ans, de choisir ce que l’on veut devenir ?

Son parcours ne dit pas qu’il faudrait tout recommencer après 50 ans.

Il pose une question autrement plus dérangeante : pourquoi faudrait-il, à cet âge, avoir terminé de devenir ?

En savoir plus

Site web : https://www.alinepeugeot.com/

Facebook : https://www.facebook.com/alinecedricpeugeotsauthier/

Et puis il y a celui qui écoute, pose une question et, soudain, déplace toute la discussion. Deux présences, deux manières d’exercer une influence.

Pourtant, lorsqu’il s’agit de représenter le leadership, l’entreprise continue volontiers de privilégier la première : le leader serait visible, charismatique, rapide et capable de capter l’attention.

Et si cette représentation laissait de côté certains managers particulièrement efficaces ?

C’est la question au cœur de Le pouvoir des managers discrets – Inspirer sans imposer grâce au leadership sans bruit, paru le 10 septembre 2026 aux éditions Vuibert.

Nourri par plus de vingt années d’observation et d’accompagnement de dirigeants et managers, Maxime Coignard y développe le concept de « leadership sans bruit » et sa méthode CLÉ.

Ni éloge du silence, ni plaidoyer pour l’effacement : une autre façon de penser l’impact managérial, fondée sur la clarté, la lecture des situations et la capacité à faire émerger l’action.

Le leadership a longtemps eu un visage. Maxime Coignard en montre un autre.

Le leader qui s’impose naturellement dans une pièce constitue une figure familière. Mais que reste-t-il de cette représentation lorsque l’on cesse de mesurer le leadership à ses signes extérieurs ?

C’est là que se situe le propos de Maxime Coignard. Il ne s’agit pas d’opposer extravertis et introvertis, mais de questionner une confusion persistante : visibilité et leadership ne recouvrent pas nécessairement la même réalité.

Certains managers parlent peu, sans pour autant peser moins. Ils savent clarifier une décision complexe, identifier une tension, poser la bonne question ou devenir un point de repère pour leur équipe sans chercher continuellement le premier plan.

C’est cette posture que l’auteur appelle le « leadership sans bruit ».

Être discret, oui. Disparaître, non.

La nuance est centrale : le livre ne fait pas de la discrétion une vertu en soi.

Écouter ne dispense pas de décider. Être calme n’empêche ni de poser un cadre, ni d’affronter une difficulté. Moins de bruit ne signifie ni moins d’autorité, ni moins de courage.

Le leadership sans bruit invite plutôt à déplacer certains réflexes :

• Remplacer la multiplication des prises de parole par la recherche de la parole utile ;
• Observer avant d’interpréter et comprendre avant d’agir ;
• Exercer son autorité sans avoir constamment besoin de la mettre en scène ;
• Laisser de l’espace aux équipes sans abandonner sa responsabilité ;
• Rechercher l’impact produit plutôt que la visibilité obtenue.

Une approche destinée notamment aux managers qui ne se reconnaissent pas dans les modèles très démonstratifs, mais qui interpelle aussi dirigeants, CODIR/COMEX, professionnels RH, responsables formation et développement des talents, coachs et consultants.

Trois lettres plutôt qu’un grand discours : CLÉ

Pour éviter que le « leadership sans bruit » reste un concept, Maxime Coignard l’articule autour d’une méthode directement applicable : CLÉ.

C comme Clarté : quel est le vrai sujet ?

Le manager discret ne cherche pas à parler moins par principe. Il cherche à parler juste.

La clarté consiste à isoler ce qui compte réellement dans une situation, à rendre lisible une décision et à éviter que l’abondance de paroles ne masque l’essentiel.

L comme Lecture : qu’est-ce qui se joue réellement ?

Une réunion ne se résume pas à ce qui s’y dit.

Rapports de force, hésitations, signaux faibles, non-dits : la lecture consiste à écouter au-delà des mots pour comprendre la dynamique humaine avant de choisir son intervention.

É comme Émergence : quelle intervention peut faire avancer les choses ?

Manager ne signifie pas nécessairement apporter soi-même toutes les réponses.

L’émergence consiste à créer les conditions permettant aux autres de réfléchir, décider et agir. Le manager conserve sa responsabilité, mais n’a plus besoin d’être systématiquement au centre de la solution.

Et si la bonne question était : « Qu’est-ce que mon intervention va produire ? »

Le leadership sans bruit invite à déplacer l’attention de la posture affichée vers l’effet recherché.

Faut-il parler ? Questionner ? Trancher ? Écouter ? Laisser une solution émerger ?

Cette grille de lecture ouvre plusieurs questions directement liées aux transformations des pratiques managériales : comment écouter davantage sans perdre en autorité ? Donner de l’autonomie sans se désengager ? Exercer son influence sans surjouer le charisme ?

L’ambition n’est donc pas de remplacer un modèle de leadership par un autre, mais d’en élargir les représentations.

Du concept au quotidien : un livre conçu pour être pratiqué

Cette volonté se retrouve dans la construction de l’ouvrage.

Sur 224 pages illustrées en couleur, Le pouvoir des managers discrets associe réflexion et application à travers des outils pratiques, cas réels, exercices, figures inspirantes, engagements du manager discret et un programme permettant de travailler sa posture.

L’objectif : permettre au lecteur de confronter les principes du leadership sans bruit à ses propres situations professionnelles.

Car la discrétion dont parle Maxime Coignard n’est pas un trait de personnalité à revendiquer. Elle devient intéressante lorsqu’elle se transforme en capacité managériale : observer finement, décider clairement et intervenir avec discernement.

Une idée née de vingt ans passés de l’autre côté de la table

Avant d’être une méthode, le leadership sans bruit a été une observation.

Depuis plus de vingt ans, Maxime Coignard accompagne des dirigeants et managers et observe progressivement un décalage entre l’image attendue du leader et la manière dont certains dirigeants particulièrement efficaces produisent leur impact.

Lui-même a longtemps pensé qu’il devait davantage parler et occuper l’espace pour être crédible. Son expérience lui montre progressivement autre chose : certains dirigeants transforment une réunion par une seule question, désamorcent une tension sans hausser le ton ou deviennent des repères sans rechercher la lumière.

De cette distinction entre visibilité et influence naissent le concept de « leadership sans bruit », puis la méthode CLÉ.

Maxime Coignard, du terrain managérial à la formalisation d’une méthode

Entrepreneur, ancien dirigeant et fondateur de DIADEM, Maxime Coignard intervient auprès de dirigeants, CODIR/COMEX et populations managériales sur des problématiques de leadership, d’alignement, de décision et de transformation.

Leadership Advisor et Executive Coach PCC, il est diplômé d’un Executive MBA d’HEC Paris et s’est notamment formé au leadership à Babson College, aux États-Unis.

Auteur de plusieurs ouvrages consacrés au changement et aux comportements humains, il a également donné une conférence TEDx.

Avec Le pouvoir des managers discrets, il formalise aujourd’hui une conviction construite au fil de son parcours : la capacité à entraîner les autres ne dépend pas nécessairement de celle à occuper le premier plan.

Remettre l’impact, plutôt que la personnalité, au centre du leadership

Le pouvoir des managers discrets ne cherche finalement pas à faire gagner les discrets contre les démonstratifs. Il propose de faire une place à plusieurs manières d’exercer le leadership, notamment pour ceux qui pensaient devoir changer de personnalité afin d’être légitimes dans leur rôle.

Avec, en filigrane, une question adressée aux managers comme aux organisations :

Et si l’on cessait d’évaluer le leadership à la place que quelqu’un occupe pour regarder davantage celle qu’il permet aux autres de prendre ?

Le livre en bref

Le pouvoir des managers discrets – Inspirer sans imposer grâce au leadership sans bruit, de Maxime Coignard

• Éditions : Vuibert
• Parution : 10 septembre 2026
• Pages : 224
• Format : 15 × 21 cm
• Illustrations : couleur
• ISBN : 2311630466
• EAN : 9782311630466

En savoir plus

Site web : https://www.vuibert.fr/livre/9782311630466-le-pouvoir-des-managers-discrets

Linkedin : https://www.linkedin.com/in/maximecoignard/

Paru le 26 août 2026 aux éditions e-theque, Brand Global, Adapt Local explore cette zone sensible où se rencontrent stratégie de marque et intelligence culturelle.

Traduction d’un best-seller international, le livre de Katherine Melchior Ray et Nataly Kelly associe vision stratégique, récits de terrain et outils directement mobilisables.

Une boussole destinée aux spécialistes du marketing et de la communication, aux dirigeants, aux enseignants et aux étudiants en commerce qui cherchent moins à dupliquer une marque qu’à lui permettre de résonner dans plusieurs cultures.

Même logo, autre pays : pourquoi une même recette ne produit pas le même effet

Développer une marque à l’international offre de réelles possibilités : atteindre de nouveaux marchés, diversifier les revenus, rencontrer d’autres idées et stimuler l’innovation.

Mais un changement d’échelle entraîne également un changement de perspective.

Les consommateurs ne lisent pas une marque dans le vide. Ils la confrontent à leur histoire, à leurs usages, à leurs attentes et à leur propre définition de la confiance. Une promesse ne conserve donc pas automatiquement le même sens en traversant une frontière.

Entre la répétition à l’identique et l’adaptation sans ligne directrice, Brand Global, Adapt Local ouvre une troisième voie : construire une identité suffisamment solide pour rester reconnaissable et suffisamment ouverte pour devenir pertinente localement.

Une question traverse tout l’ouvrage : que faut-il préserver et que faut-il savoir transformer ?

Les marques ne doivent pas chercher à être identiques partout, elles doivent être fortes partout, ancrées dans leur raison d’être, à l’aise dans toutes les cultures. Ce livre vous montrera comment les marques modernes s’imposent.

David Aaker, considéré comme le père du “branding” moderne, auteur de Aaker on Branding

Avant d’adapter le message, il faut déplacer le regard

La localisation est souvent réduite à sa partie visible : traduire une campagne, modifier un visuel ou ajuster un produit. Pour les auteures, elle commence bien avant, lorsque l’entreprise accepte de remettre en question ses certitudes.

Comprendre un marché suppose de s’immerger dans sa culture, d’écouter ses consommateurs et d’observer ce qui échappe aux tableaux de bord. Les données indiquent ce qui se passe ; la connaissance culturelle aide à comprendre pourquoi.

Le livre invite notamment à :

• Passer d’une vision centrée sur le siège à une lecture réellement internationale ;
• Considérer les différences culturelles comme une source d’intelligence stratégique ;
• Confronter les données de marché à l’expérience vécue des consommateurs ;
• Adapter les produits, les services et la communication sans diluer la marque ;
• Faire de la curiosité une compétence à part entière du marketing global.

Nestlé, Nike, Louis Vuitton ou Shiseido servent ici de terrains d’observation. Leurs expériences montrent que la pertinence locale ne relève ni du folklore ni du simple habillage : elle irrigue la proposition de valeur, l’expérience client et la relation que la marque construit avec chaque marché.

Un livre qui raconte aussi les moments où l’on doit confronter la stratégie au réel

Brand Global, Adapt Local n’est pas un traité désincarné. Katherine Melchior Ray et Nataly Kelly nourrissent leur réflexion de situations professionnelles vécues sur plusieurs continents.

Elles racontent les écarts entre la stratégie imaginée et sa réception réelle, les malentendus qui obligent à revoir une décision, mais aussi les découvertes qui enrichissent la marque. Le storytelling n’illustre pas simplement la théorie : il participe à sa construction.

L’ouvrage avance ainsi sur deux jambes :

• Comprendre, grâce à une réflexion approfondie sur la philosophie et la gestion de l’internationalisation ;
• Agir, grâce à des stratégies éprouvées, des exemples et des conseils de mise en œuvre.

Il peut être lu comme un guide professionnel, exploité comme un support d’enseignement ou utilisé pour structurer une réflexion stratégique en entreprise.

Ni manuel théorique, ni collection de recettes : une boîte à outils pour décider

La richesse de l’ouvrage tient à son refus des solutions automatiques. Il ne propose pas un modèle destiné à être reproduit partout — ce serait contredire son propre sujet.

Il fournit plutôt des cadres de réflexion pour prendre de meilleures décisions :

• Comment développer un état d’esprit global dans les équipes ;
• Comment intégrer la culture à l’interprétation des données ;
• Comment trouver l’équilibre entre cohérence et flexibilité ;
• Comment localiser une expérience sans fragmenter l’identité ;
• Comment grandir sans perdre la raison d’être de la marque.

Brand Global, Adapt Local est un guide essentiel pour les dirigeants qui naviguent dans les méandres du commerce international. Riche en exemples concrets, cet ouvrage nous invite à porter un regard neuf sur le monde et à intégrer la dimension humaine qui est au cœur de toute grande marque internationale.

Emmanuel Prat, ancien président de LVMH Japon

Deux expertes pour qui l’international n’est pas qu’un cas d’école

Présidente du cabinet Globe Ally, Katherine Melchior Ray enseigne le marketing international à la Haas School of Business de l’Université de Californie à Berkeley. Forte de plus de vingt-cinq ans d’expérience, elle a contribué au développement de marques telles que Nike, Louis Vuitton, Gucci, Hyatt, Shiseido et Babbel, aux États-Unis, au Japon et en Europe.

Nataly Kelly est Chief Marketing Officer chez Zappi et fondatrice de Born to Be Global, cabinet spécialisé dans la croissance internationale. Elle a exercé des fonctions de direction marketing dans quatre entreprises technologiques, notamment chez HubSpot, où elle pilotait la stratégie de localisation et le développement international. Elle a vécu et travaillé aux États-Unis, en Équateur et en Irlande.

Le croisement de leurs trajectoires donne au livre sa profondeur : une connaissance directe des marques, des organisations et des écarts culturels.

Les réflexions de Katherine Melchior Ray et Nataly Kelly sur le branding global montrent comment préserver l’âme d’une marque tout en allumant la passion sur les marchés diversifiés. Brand Global, Adapt Local est un ouvrage incontournable.

Greg Hoffman, ancien CMO de Nike et auteur de Emotion by Design

Une marque devient mondiale lorsqu’elle cesse de croire que le monde lui ressemble.

Informations pratiques

• Titre : Brand Global, Adapt Local ;
• Auteures : Katherine Melchior Ray et Nataly Kelly ;
• Éditeur : e-theque ;
• Parution : 26 août 2026 ;
• Prix papier : 35,00 € ;
• Prix numérique : 24,99 € ;
• ISBN : 9782749601717 ;
• En savoir plus : Brand Global, Adapt Local – e-theque.

En savoir plus

Site web : https://e-theque.com/

L’autoédition lui offre une liberté précieuse : conserver ses droits, ses décisions et la maîtrise de son projet. Mais cette liberté peut rapidement se transformer en parcours technique lorsqu’il faut tout apprendre et tout gérer seul.

Avec la Co-Autoédition, Émilie Varrier défend une troisième voie : rester pleinement indépendant sans renoncer à être accompagné.

Une méthode qui replace l’auteur au centre, entouré de professionnels identifiés qu’il choisit selon ses besoins.

L’indépendance éditoriale ne devrait pas être synonyme de solitude

Entre l’édition traditionnelle, où l’auteur confie son manuscrit à une maison qui prend en charge une partie du processus éditorial, et l’autoédition menée entièrement en solitaire, il existe un espace encore insuffisamment identifié.

C’est dans cet espace que s’inscrit la Co-Autoédition, méthode créée par Émilie Varrier, autrice indépendante et professionnelle de l’autoédition.

Son point de départ est simple : un auteur peut vouloir garder la main sur son livre sans nécessairement posséder toutes les compétences requises pour le transformer en ouvrage publié.

Car après le point final du manuscrit commence une seconde aventure. Correction, mise en page, couverture, démarches administratives, fichiers numériques et papier, publication, impression, promotion : chaque étape mobilise des savoir-faire différents.

La Co-Autoédition propose donc de dissocier deux notions souvent confondues : être indépendant et tout faire soi-même.

L’auteur reste maître de son projet. Il conserve ses droits. Il prend les décisions importantes. Il choisit les professionnels avec lesquels il souhaite travailler. Et il récupère les fichiers nécessaires pour pouvoir poursuivre ensuite son parcours éditorial en autonomie.

La Co-Autoédition, concrètement : garder les commandes, choisir ses copilotes

Il ne s’agit ni d’une maison d’édition qui décide pour l’auteur, ni d’une structure à laquelle celui-ci remettrait l’ensemble de son projet. La Co-Autoédition fonctionne davantage comme une équipe à géométrie variable, constituée autour de chaque livre.

Émilie Varrier intervient elle-même sur plusieurs dimensions : mise en page, création de couverture, démarches administratives, préparation des fichiers numériques et papier, mais aussi publication sur des plateformes telles qu’Amazon KDP, TheBookEdition ou Bookelis.

Pour les expertises qu’elle n’exerce pas, elle fait un autre choix : ne pas prétendre tout réaliser, mais recommander une sélection restreinte de professionnels indépendants de confiance.

L’auteur peut ainsi composer son accompagnement selon son projet :

• Identifier les étapes sur lesquelles il a réellement besoin d’aide ;
• Déléguer certaines compétences sans déléguer la direction de son livre ;
• Savoir précisément qui intervient et pour quelle mission ;
• Choisir directement ses prestataires ;
• Conserver ses droits, ses décisions et les fichiers nécessaires à la suite de son parcours.

La méthode s’adapte ainsi au livre et à son auteur, et non l’inverse.

Un livre, plusieurs métiers : professionnaliser sans déposséder

C’est probablement là que se situe le principal enjeu de la Co-Autoédition.

Faire appel à un professionnel ne signifie pas nécessairement abandonner son indépendance. Un auteur peut avoir besoin d’une correction sans vouloir céder ses droits ; d’une couverture professionnelle sans confier ses choix éditoriaux ; d’une aide technique pour publier sans remettre la totalité de son projet entre les mains d’un intermédiaire.

La Co-Autoédition repose ainsi sur six piliers : indépendance, transparence, collaboration, professionnalisation, confiance et accompagnement humain.

Émilie Varrier guide l’auteur tout au long de son projet, lui recommande des solutions adaptées et l’alerte lorsqu’un choix lui semble devoir être reconsidéré au regard de son expérience. Mais elle ne se substitue jamais à lui : la décision finale reste celle de l’auteur.

Cette répartition des rôles permet de préserver ce qui constitue l’essence même de l’autoédition (la maîtrise du projet) tout en répondant à l’une de ses principales difficultés : personne ne peut raisonnablement être spécialiste de tous les métiers du livre.

Pas d’équipe invisible derrière un écran

La dimension humaine constitue l’autre ligne de force du modèle.

Émilie Varrier tient à ce que chaque auteur sache avec qui il travaille. Lorsqu’elle prend en charge une prestation, c’est elle qui accompagne directement le projet. Lorsqu’une compétence extérieure est nécessaire, le professionnel est clairement identifié et l’auteur demeure libre de travailler — ou non — avec lui.

Cette approche tranche avec la logique d’une prestation impersonnelle ou d’une équipe dont les différents intervenants resteraient invisibles.

La relation commence souvent avant même la collaboration. Certains auteurs découvrent Émilie Varrier à travers les articles du site Autoéditer un livre ou sa chaîne YouTube consacrée à l’autoédition. Un échange par téléphone ou visioconférence permet ensuite de confronter besoins, attentes et manière de travailler.

Derrière la fabrication d’un objet éditorial demeure ainsi une relation entre personnes : un auteur qui porte son texte et des professionnels qui mettent leurs compétences à son service.

De ses propres romans aux livres des autres : le parcours d’Emilie Varrier

La Co-Autoédition n’est pas née d’un modèle théorique. Elle s’est progressivement dessinée dans le parcours d’Émilie Varrier.

Autrice indépendante de romances optimistes, elle découvre elle-même l’autoédition en publiant ses romans. Elle accompagne ensuite une première autrice indépendante, puis d’autres auteurs, avant de professionnaliser progressivement cette activité.

Depuis 2018, elle intervient dans la création et la publication de livres. Autodidacte, elle développe ses compétences projet après projet, au contact des problématiques techniques et éditoriales rencontrées sur le terrain.

Elle crée parallèlement Autoéditer un livre et une chaîne YouTube afin de rendre plus accessibles les différentes étapes de publication. En 2023, elle publie également le guide Autoéditer son premier livre.

Cette volonté d’accompagner les auteurs au-delà de la seule fabrication du livre se traduit également par la création de la Librairie des auteurs Co-Autoédités, une vitrine en ligne destinée à accroître gratuitement la visibilité de leurs ouvrages.

Le principe reste fidèle à la philosophie de la Co-Autoédition : l’auteur conserve son indépendance jusque dans la commercialisation de son livre. La librairie ne prélève ni frais ni commission et renvoie les lecteurs vers la plateforme de vente choisie par l’auteur, qui perçoit ainsi l’intégralité des revenus correspondant à ses ventes.

Au fil des accompagnements, un même paradoxe apparaît : des auteurs revendiquent leur indépendance, mais peuvent se retrouver seuls devant des domaines qu’ils ne maîtrisent pas. Ils doivent aussi naviguer parmi des offres très différentes, avec des frontières parfois difficiles à saisir entre autoédition, prestation de services et édition traditionnelle.

La Co-Autoédition formalise la réponse qu’Émilie Varrier a progressivement construite face à cette réalité.

Demain, faire du « Co-Autoédité » un repère de confiance

L’ambition dépasse aujourd’hui l’accompagnement individuel.

Émilie Varrier souhaite faire davantage connaître la Co-Autoédition et démontrer qu’un livre indépendant peut être professionnalisé sans que son auteur perde la maîtrise de sa publication.

À terme, elle souhaite faire de l’identité « livre Co-Autoédité » un signe facilement identifiable et un repère de confiance pour les auteurs comme pour les lecteurs. Voir cette mention associée à un ouvrage permettrait de reconnaître une démarche particulière : celle d’un auteur pleinement impliqué dans son projet, qui reste maître de ses choix tout en faisant appel, lorsque cela est nécessaire, à des compétences professionnelles pour accompagner la réalisation de son livre.

Il ne s’agit donc pas d’effacer la singularité propre à l’autoédition, mais au contraire de mieux identifier les ouvrages issus d’une démarche associant indépendance, professionnalisation, transparence et confiance.

Le projet doit aussi s’appuyer progressivement sur un réseau plus large de professionnels indépendants recommandés, afin de faciliter la recherche d’interlocuteurs de confiance pour les différentes étapes d’un livre.

Émilie Varrier entend enfin poursuivre le développement de son activité et inscrire durablement son approche dans le paysage francophone de l’autoédition, autour des valeurs qui structurent son travail : indépendance, transparence, qualité, confiance, bienveillance et accompagnement humain.

En savoir plus

Site web : https://autoediterunlivre.com

Facebook : https://www.facebook.com/emilievarrierassistante

Instagram : https://www.instagram.com/autoediterunlivre/

Dans Nos métamorphoses, à paraître le 3 novembre 2026 aux éditions La Sirène aux Yeux Verts, il transforme cette trajectoire singulière en une réflexion universelle sur ces moments où l’existence bifurque.

Entre neurosciences et mystique, Talmud et Évangiles, soufisme et bouddhisme, il explore une question qui traverse les croyances comme les biographies : que reste-t-il de nous lorsque nos certitudes tombent ?

Quand une vie ne suffit pas à raconter un homme

Pour écrire sur la métamorphose, Didier Meïr Long dispose d’un matériau particulier : sa propre existence.

Frère Marc lorsqu’il est moine bénédictin à l’Abbaye de la Pierre-qui-Vire entre 1985 et 1995. Puis consultant chez McKinsey, dirigeant et spécialiste du numérique. Éditeur aux éditions d’Art roman Zodiaque. Écrivain. Didier. Meïr. Jusqu’au retour au judaïsme par ses ancêtres marranes de Corse.

Une trajectoire faite moins d’une ligne droite que de passages successifs.

L’auteur en tire l’une des images centrales du livre : celle du grain de blé qui doit disparaître dans l’obscurité de la terre avant de porter du fruit. Certaines transformations supposeraient ainsi d’accepter de laisser derrière soi des certitudes, une identité ou le besoin de tout maîtriser.

La métamorphose ne consisterait alors pas nécessairement à devenir quelqu’un d’autre. Elle pourrait être un retour vers ce que l’on est profondément.

Du monastère aux neurosciences : chercher ce qui demeure

Nos métamorphoses ne raconte pourtant pas uniquement un parcours personnel.

Au fil de ses expériences et de ses rencontres, Didier Meïr Long fait dialoguer des territoires que l’on oppose volontiers. Il a côtoyé le Dalaï-Lama, rencontré un rabbin du Mellah de Marrakech, exploré la Kabbale et interrogé différentes traditions spirituelles.

Le livre circule ainsi entre :

• Le christianisme monastique et le judaïsme ;
• Le soufisme et le bouddhisme ;
• La mystique et les neurosciences ;
• Les textes anciens et les interrogations contemporaines sur l’intelligence artificielle et l’humain ;
• L’expérience intime et une réflexion plus large sur l’empathie, la résilience et la transformation.

Cette circulation constitue l’un des partis pris de l’ouvrage : ne pas enfermer la quête spirituelle dans une seule tradition, mais chercher ce que différentes voies peuvent avoir à se dire.

L’argumentaire éditorial résume cette trajectoire par une conviction de l’auteur : Dieu n’a pas de religion. Seul le chemin compte.

Et si la rupture faisait partie du récit ?

Le livre part d’une expérience largement partagée : celle du moment où le scénario prévu cesse de fonctionner.

Ce qui était stable ne l’est plus. Ce qui semblait évident devient étranger. Et ce qui apparaît d’abord comme une rupture peut obliger à regarder autrement son existence.

Didier Meïr Long s’intéresse précisément à cet entre-deux : le moment inconfortable où une ancienne version de soi ne tient plus, tandis que la suivante n’a pas encore véritablement pris forme.

Son approche ne promet ni recette ni réponse uniforme. Elle confronte plutôt le lecteur à ce mystérieux travail de transformation qui traverse aussi bien les récits spirituels que les existences ordinaires.

Le livre s’adresse ainsi aux lecteurs de développement personnel et de spiritualité, mais également aux amateurs de récits de vie, aux personnes intéressées par le dialogue interreligieux, aux cadres et dirigeants en quête de sens ou encore aux lecteurs sensibles aux réflexions contemporaines sur les neurosciences et l’intelligence artificielle.

Croire n’est pas le préalable

C’est aussi ce qui distingue Nos métamorphoses d’un témoignage de conversion traditionnel.

L’ouvrage ne demande pas au lecteur d’adhérer à une religion pour entrer dans le récit.

L’expérience chrétienne de l’ancien moine dialogue avec son retour au judaïsme ; le Talmud rencontre les Évangiles ; le soufisme et le bouddhisme élargissent encore la réflexion. La science contemporaine vient, elle aussi, participer à cette conversation.

Le positionnement présenté par la maison d’édition insiste sur cette singularité : là où de nombreux récits spirituels demeurent attachés à une seule confession, Nos métamorphoses met en regard plusieurs traditions et les confronte aux connaissances contemporaines.

Une manière, surtout, de déplacer la question. Non plus seulement : « en quoi croire ? », mais : « que nous apprend le fait de changer ? »

Un écrivain qui fait de sa trajectoire un terrain d’exploration

Écrivain et essayiste, Didier Meïr Long est l’auteur de seize ouvrages consacrés aux religions, au christianisme, au judaïsme ainsi qu’aux mutations contemporaines des identités et des croyances spirituelles, publiés notamment chez Denoël, Plon, Le Cherche midi et Salvator.

Son premier ouvrage, Défense à Dieu d’entrer, a reçu le Prix Maisons de la Presse 2005 et le Prix Esprit Bacchus de la Ville de Saumur.

Son parcours professionnel nourrit également son regard. Il a mené pendant vingt-cinq ans une carrière dans le conseil en stratégie Internet, travaillant notamment avec Fnac.com, Furet, Decitre, Gibert Joseph et le Syndicat de la librairie indépendante. Marié et père de quatre enfants, il intervient régulièrement dans les médias et lors de conférences destinées aux publics en recherche de sens. Il était notamment invité en mai 2026 de l’émission Avec Judith sur France 24.

Une nouvelle voie spirituelle pour La Sirène aux Yeux Verts

La naissance de Nos métamorphoses tient aussi à une rencontre : celle d’un écrivain dont le parcours traverse plusieurs traditions et de Nathalie Philippe, éditrice intéressée par les questions spirituelles et religieuses.

Après une vingtaine d’essais consacrés notamment au management, au débat d’idées, aux visions d’experts et aux questions de société, La Sirène aux Yeux Verts éditions souhaite désormais donner davantage de place à la spiritualité dans son catalogue, de l’ésotérisme aux religions envisagées dans une approche universelle.

La maison, qui compte plus d’une trentaine de titres publiés entre essais et fiction, revendique un modèle fondé sur l’accompagnement étroit de chaque auteur. Une vingtaine d’ouvrages sont annoncés d’ici décembre 2026, tandis que la diffusion des nouvelles parutions en librairie est assurée par Ellipses depuis septembre 2026.

Avec Nos métamorphoses, cette orientation prend une nouvelle forme : faire de l’expérience spirituelle non pas un territoire séparé de l’existence, mais une manière de relire ses ruptures, ses changements et ses recommencements.

Car nous traversons peut-être plusieurs vies au cours d’une seule.

Et certaines ne commencent qu’au moment où la précédente accepte de s’effacer.

Nathalie Philippe

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En 2026, le Prix Edgar Faure célèbre sa vingtième édition.

Créé en 2007 par Rodolphe Oppenheimer, petit-fils du Président Edgar Faure, ce prix est né de la volonté d’honorer la mémoire et de prolonger l’héritage intellectuel de celui qui fut notamment Président du Conseil, Président de l’Assemblée nationale, treize fois ministre, maire, député, sénateur et académicien. Depuis vingt ans, il distingue les ouvrages qui contribuent à enrichir le débat public et la réflexion politique, économique, historique et sociétale.

Au fil des éditions, le Prix Edgar Faure s’est imposé comme un rendez-vous reconnu du monde des idées. Son indépendance, son ouverture à tous les courants de pensée et l’exigence de son jury en ont fait une distinction respectée, fidèle à l’esprit d’Edgar Faure : celui du dialogue, de la liberté intellectuelle et de la transmission.

Cette aventure n’aurait jamais été possible sans les très nombreuses personnalités qui ont accepté, année après année, de consacrer leur temps et leur expertise au jury du Prix. Ministres, parlementaires, magistrats, écrivains, universitaires, médecins, journalistes, chefs d’entreprise, hauts fonctionnaires, artistes et représentants de la société civile ont contribué à faire vivre cette institution.

Le Prix Edgar Faure a ainsi eu l’honneur de compter parmi les membres de son jury des personnalités telles que :

Abd Al Malik, David Assouline, Alain Bauer, François Baroin, Xavier Bertrand, Jean-Pierre Chevènement, Rachida Dati, Olivier Dassault, Isabelle Debré, Tony Dreyfus, Dominique Faure, Élisabeth Guigou, Yves Jégo, Alain Juillet, Roger Karoutchi, Étienne Klein, Nathalie Kosciusko-Morizet, Corinne Lepage, Noëlle Lenoir, Pierre Moscovici, Éric Naulleau, George Pau-Langevin, Valérie Pécresse, François Rebsamen, Gonzague Saint-Bris, Jacques Séguéla, Christiane Taubira, Philippe Tesson, Manuel Valls, Jean Veil, Laurent Wauquiez, Rama Yade…

La liste complète des membres du jury est consultable sur www.prixedgarfaure.fr

Au cours de ces vingt années, le Prix Edgar Faure a récompensé des auteurs, responsables publics, journalistes, intellectuels, chercheurs et essayistes dont les ouvrages ont marqué le débat d’idées. Parmi les lauréats figurent notamment :

Nicolas Sarkozy, Alain Juppé, Bruno Le Maire, Natacha Polony, Abd Al Malik, Yann Moix, Rachel Khan, François Sureau, Agnès Verdier-Molinié, Apolline de Malherbe, Frédéric Salat-Baroux, Frédéric Dabi, Béatrice Brugère, Georges Fenech, Marion Leboyer, Nora Bussigny, Bruno Jeudy, Robin Rivaton, Brice Soccol…

La liste complète des lauréats est consultable sur www.prixedgarfaure.fr

À l’occasion de cette vingtième édition, le Prix Edgar Faure souhaite rendre hommage à toutes celles et à tous ceux qui ont contribué à son histoire : les membres du jury, les auteurs distingués, les maisons d’édition, les institutions qui l’ont accueilli, ainsi que les milliers de lecteurs qui, depuis vingt ans, suivent avec fidélité cette aventure intellectuelle.

Fidèle à la pensée d’Edgar Faure, selon laquelle « ce n’est pas la girouette qui tourne, c’est le vent », le Prix Edgar Faure continuera à défendre l’indépendance de la pensée, le dialogue des idées et la transmission du savoir.

Rendez-vous fin novembre 2026.

Site : www.prixedgarfaure.fr

Adresse : Association Edgar Faure — 48, rue de Sèvres — 75007 Paris

Et si, derrière ces silences, plusieurs voix attendaient leur tour ?

C’est l’hypothèse qui traverse Le Tarot de la voix légendaire – 22 archétypes, 22 voix, le nouvel ouvrage de Carina Joïa Feijoeiro, artiste, médium, coach et mentore, publié chez La Sirène aux Yeux Verts éditions.

Depuis plus de dix ans, Carina accompagne des femmes et des entrepreneurs à retrouver une parole incarnée, visible et légitime.

Cette fois, elle convoque les 22 arcanes majeurs du Tarot de Marseille pour explorer ce qui se joue derrière la voix : le rapport à sa valeur, à l’argent, à la réussite, à la visibilité, au désir et à ce que l’on s’autorise à recevoir.

Pas question, ici, de demander aux cartes ce que demain réserve. Le Tarot change de fonction : il ne prédit plus, il révèle.

Tirer une carte, mais surtout tirer un fil

Le Mat, le Bateleur, la Papesse, l’Impératrice, l’Empereur, la Lune, le Soleil, le Monde… Les figures sont familières. Carina Joïa Feijoeiro choisit pourtant de les faire parler autrement.

À chacun des 22 arcanes, elle associe une voix : le Mat porte la voix libre ; le Bateleur, la voix naissante ; la Papesse, la voix intérieure ; l’Impératrice, la voix créatrice ; l’Empereur, la voix structurante ; la Lune, la voix intuitive ; le Soleil, la voix rayonnante ; le Monde, la voix incarnée.

Chaque carte devient ce que l’autrice appelle un « REVELACTEUR », à la manière du révélateur photographique qui fait apparaître une image jusque-là invisible.

Derrière chaque archétype surgit alors une interrogation : qu’est-ce qui cherche à naître, à se dire, à créer ou à prendre sa place ?

Le Tarot devient moins une réponse qu’un langage pour mettre des mots sur ce qui restait silencieux.

Quand les cartes quittent la table pour entrer dans la vie

L’originalité de l’approche tient aussi à ce passage : Carina Joïa Feijoeiro ne propose pas seulement d’interpréter les arcanes, mais de les incarner.

Son travail se nourrit du théâtre d’improvisation, du coaching, de la psychologie identitaire, du Tarot de Marseille et de l’exploration de la « femme sauvage » inspirée de Clarissa Pinkola Estés.

Au fil de plus de dix années d’accompagnement auprès de plus de 1 000 femmes et entrepreneurs, elle a observé des freins récurrents, particulièrement chez les femmes entrepreneuses :

• La peur de prendre sa place ou de devenir trop visible ;
• La difficulté à vendre et à affirmer la valeur de son travail ;
• Les loyautés invisibles qui conduisent à rester en retrait ;
• La culpabilité associée à la réussite ;
• La tendance à beaucoup donner, parfois jusqu’à se réduire pour être aimée ;
• La difficulté à recevoir autant que l’on est capable de donner.

L’abondance prend alors un sens qui dépasse largement sa dimension financière. Elle raconte la relation que chacune entretient avec sa propre valeur et avec ce qu’elle s’autorise à accueillir.

La voix, cette frontière entre ce que l’on sait et ce que l’on ose

Pourquoi associer le Tarot à la voix ? Parce que celle-ci occupe, dans l’approche de Carina Joïa Feijoeiro, une place particulière : elle est le passage entre l’intime et le monde.

Avant elle, il y a une pensée, un désir, une peur, une intuition. Après elle, une idée est défendue, un prix annoncé, une limite posée, un projet raconté.

Fondatrice des REVELACTEURS, de la méthode éponyme et du Discours Légendaire, l’autrice travaille précisément sur ce passage. Théâtre, improvisation, posture et archétypes deviennent autant d’outils pour décoder la voix comme révélateur d’identité et faire émerger cette « version du futur » qui demande à être incarnée.

Dans le livre, les cartes permettent de la rencontrer ; la voix, de commencer à lui donner corps.

Un livre qui ne se contente pas d’être lu

Le Tarot de la voix légendaire peut commencer à la première page. Mais il n’y est pas obligé.

Conçu comme un oracle, un miroir et un guide d’action, il peut se parcourir dans l’ordre ou s’ouvrir intuitivement à l’occasion d’un choix, d’un projet, d’une transition ou d’un moment de bascule.

Deux questions traversent alors la lecture : quelle voix demande aujourd’hui à être entendue ? Et comment commencer à l’incarner ?

Préfacé par Nina Montangero, tarologue, écrivaine et éditrice, l’ouvrage se veut accessible aux novices comme aux personnes déjà familières du Tarot. Le féminin en constitue un fil conducteur assumé : il s’adresse en premier lieu aux femmes désireuses de créer une vie plus fidèle à leurs aspirations et à leur vision, sans exclure les autres lecteurs.

La Sirène aux Yeux Verts ouvre la porte à l’invisible

Cette parution raconte également une histoire éditoriale.

Avec Le Tarot de la voix légendaire, La Sirène aux Yeux Verts éditions publie son premier ouvrage ésotérique. Un choix qui fait écho à l’intérêt personnel de son éditrice, Nathalie Philippe, pour le Tarot, mais qui ouvre surtout un nouveau territoire pour la maison.

La Sirène aux Yeux Verts souhaite désormais accueillir des auteurs capables d’explorer autrement la connaissance et la transformation de soi : Tarot, intuition, arts divinatoires, conscience, spiritualité ou rapport à l’invisible, dès lors que ces approches portent une pensée, une singularité et une véritable proposition d’auteur.

Il ne s’agit donc pas d’abandonner son exigence éditoriale, mais de l’étendre à des chemins qui ne relèvent pas uniquement des méthodes classiques de développement personnel.

« Parce qu’il existe plusieurs chemins pour se comprendre. Et que certains commencent précisément là où le visible s’arrête. »

Avant le livre, il y avait des femmes et des voix retenues.

Le projet est né au croisement de deux histoires.

D’un côté, le rapport ancien de Carina Joïa Feijoeiro au Tarot de Marseille, qu’elle utilise depuis toujours. De l’autre, son accompagnement des femmes entrepreneuses, auprès desquelles elle observe, derrière des problématiques professionnelles différentes, des mécanismes souvent proches.

Se rendre visible sans s’excuser. Dire ce que vaut son travail. Sortir de certaines loyautés. Accepter de réussir. Ne plus se réduire pour être aimée.

Le Tarot lui fournit alors les archétypes. Le théâtre et l’improvisation apportent l’incarnation. La voix fait le lien.

De cette rencontre naissent 22 archétypes, 22 voix et autant de façons d’écouter ce qui, en soi, parle peut-être encore à voix basse.

À propos de l’auteure, Carina Joïa Feijoeiro

Carina Joïa Feijoeiro est artiste, médium, coach et mentore. Fondatrice des REVELACTEURS, de la méthode éponyme et du Discours Légendaire, elle travaille sur la prise de parole et l’émancipation à travers le théâtre, l’improvisation et les archétypes du Tarot.

Depuis plus de dix ans, elle a accompagné plus de 1 000 femmes et entrepreneurs à retrouver une voix incarnée, visible et légitime. Son approche croise théâtre d’improvisation, psychologie identitaire, Tarot de Marseille et exploration de la « femme sauvage » inspirée de Clarissa Pinkola Estés.

Infos Pratiques

Le Tarot de la voix légendaire – 22 archétypes, 22 voix, de Carina Joïa Feijoeiro

• Préface de Nina Montangero
• La Sirène aux Yeux Verts éditions
• ISBN : 978-2-38296-052-3
• Parution : 29 septembre 2026
• Prix : 22 €
• Diffusion : Ellipses

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Et si cette volonté de contrôle s’étendait jusqu’au corps des femmes et à la valeur même accordée à une vie humaine ?

Avec Code Rouge, à paraître le 29 septembre 2026 chez La Sirène aux Yeux Verts éditions, Caroline Couronne construit un thriller juridique et géopolitique où une affaire criminelle ouvre progressivement sur un projet d’une tout autre ampleur.

Une hydrologue assassinée, une femme qui disparaît pour renaître sous une autre identité, des sociétés écrans, des oligarques et des cercles de pouvoir à infiltrer : dans la veine des grands romans à énigmes, Code Rouge fait du suspense le véhicule d’une interrogation très contemporaine sur l’eau, le vivant et la liberté.

Mourir aux yeux du monde pour entrer dans celui des puissants

Tout commence par une femme au bord du suicide.

Elle ne veut plus subir son existence et entend reprendre le contrôle de sa propre fin. Sa rencontre avec Jasmine Le Morse, avocate pénaliste, change pourtant la trajectoire prévue : celle-ci lui propose un pacte radical.

Disparaître officiellement. Changer d’identité. Recommencer ailleurs.

Elle devient Orélie de Messe, écrivaine infiltrée.

Son nouveau rôle va lui permettre d’approcher des milieux auxquels elle n’aurait autrement jamais eu accès et de pénétrer les cercles politiques, économiques, intellectuels et scientifiques où se nouent les véritables rapports de force.

Car dans Code Rouge, l’écriture elle-même devient un instrument d’infiltration. Orélie publie pour approcher ceux qu’elle cherche à comprendre. La fiction lui ouvre des portes. Jusqu’à rendre de plus en plus incertaine la frontière entre ce qu’elle écrit, ce qu’elle découvre et ce qu’elle risque.

Une hydrologue est morte. Ce qu’elle savait pourrait tout changer.

Au centre de cette toile se trouve Emma Haza, hydrologue de renommée mondiale.

Elle a été assassinée.

Ce qui pourrait apparaître comme un crime presque passionnel révèle progressivement les contours d’une affaire beaucoup plus vaste. Emma aurait découvert l’existence d’un projet secret d’ampleur planétaire reposant sur trois leviers : sélectionner une humanité jugée « désirable », contrôler l’accès à l’eau potable et s’approprier de jeunes femmes destinées à la reproduction.

Le roman change alors d’échelle.

De Marseille à la Corse, des cabinets d’avocats aux yachts d’oligarques, des sociétés écrans aux sphères économiques et scientifiques, Caroline Couronne construit une enquête à tiroirs où chaque réponse produit une nouvelle question.

Rénat, oligarque ukrainien ; Nicolas Azalès, PDG d’une grande major de l’assurance ; son épouse Annabelle ; Emma Haza ; Jasmine Le Morse… chacun occupe une place dans un échiquier dont Orélie doit progressivement comprendre les règles.

Le pouvoir, ici, ne se montre pas. Il s’organise.

L’eau, le corps, la vie : trois territoires à contrôler

C’est là que Code Rouge dépasse la seule mécanique du thriller.

Caroline Couronne rassemble dans une même intrigue des questions que l’actualité écologique, économique et juridique rend particulièrement sensibles : l’accès aux ressources vitales, les droits fondamentaux, la bioéthique, la reproduction et les nouvelles formes de concentration du pouvoir.

L’eau constitue le fil rouge de cet édifice.

Ressource indispensable à toute vie humaine, elle devient dans le roman un enjeu stratégique dont la maîtrise pourrait permettre de redessiner les rapports de force. Mais l’autrice pousse son raisonnement plus loin en faisant dialoguer la confiscation de l’eau avec celle du corps des femmes.

Derrière le suspense se dessinent alors plusieurs questions :

• Que devient l’eau lorsqu’elle cesse d’être envisagée comme un bien vital pour devenir un instrument de pouvoir ?
• Jusqu’où peut aller la volonté de sélectionner les individus auxquels une société attribue de la valeur ?
• Qui peut prétendre décider de la reproduction et du corps des femmes ?
• Et que reste-t-il du droit lorsque ceux qui organisent le système disposent précisément des moyens de le contourner ?

Le roman croise ainsi thriller juridique, intelligence économique, géopolitique, féminisme et anticipation sans transformer ces thèmes en démonstration : ils sont les rouages mêmes de l’enquête.

Une enquête à tiroirs dans la veine des grands thrillers à énigmes

Code Rouge assume une filiation avec les grands romans de secrets et de pouvoir, dans la veine du Da Vinci Code : indices, identités troubles, ramifications internationales, réseaux opaques et révélations successives construisent sa progression.

Mais Caroline Couronne déplace cette mécanique vers des enjeux qui lui sont propres.

Son héroïne n’est pas seulement à la recherche d’une vérité : elle a dû renoncer à sa propre identité pour pouvoir l’approcher.

Sa disparition lui offre une liberté paradoxale. Sans existence officielle et sans passé utilisable, Orélie peut entrer là où personne ne l’attend. Cette situation fait émerger une autre interrogation, plus intime, qui traverse le livre : sommes-nous obligés de vivre ? Et si vivre relève aussi d’un choix, que signifie véritablement disposer de sa liberté ?

Caroline Couronne, une autrice qui écrit depuis les frontières

Cette rencontre entre droit, géopolitique et littérature trouve directement sa source dans le parcours de Caroline Couronne.

Autrice, juriste et entrepreneure culturelle, née à Thionville et élevée à Metz, diplômée de l’EDHEC, elle a vécu et travaillé en Asie du Sud-Est, en Russie, en Ukraine et en Afrique de l’Ouest. Des expériences qui ont nourri sa sensibilité aux inégalités, aux frontières et au rôle géopolitique des ressources vitales, particulièrement l’eau.

Elle a également été associée à Jacques Attali dans le cadre de la création de la Méthode Devenir Soi.

Aujourd’hui installée à Marseille, elle poursuit une formation juridique avec la volonté de devenir avocate spécialisée en droits fondamentaux et en bioéthique.

Déjà autrice de plusieurs romans, dont Nadune, elle inaugure avec Code Rouge un cycle littéraire pensé sur trois volumes, avec un univers dont la densité narrative et les personnages nourrissent également une ambition d’adaptation au cinéma ou en série.

Chez La Sirène aux Yeux Verts, une fiction choisie pour ce qu’elle questionne

La rencontre entre Caroline Couronne et son éditrice Nathalie Philippe a lieu en décembre 2025, autour d’un déjeuner chez Drouant. L’autrice vient de Marseille avec la volonté de trouver une maison capable d’accompagner son œuvre dans la durée. Code Rouge devient le premier fruit de cette rencontre.

Créée en 2020 par Nathalie Philippe, La Sirène aux Yeux Verts éditions privilégie les voix singulières et les textes qui interrogent la société présente et future. Si la non-fiction occupe une place majoritaire dans son catalogue, la maison publie également des romans lorsqu’ils portent un questionnement sociétal fort.

Avec près de 40 titres à son actif, elle prévoit une vingtaine de parutions supplémentaires d’ici décembre 2026, réparties entre deux tiers d’essais et un tiers de fictions. Depuis le 1er septembre 2026, Ellipses diffusion assure la présence de ses nouveautés en librairie.

La maison développe parallèlement deux rendez-vous annuels d’« apéro-dédicaces », dont le premier s’est tenu le 25 juin à l’Hôtel La Louisiane à Paris.

Code Rouge s’inscrit ainsi dans une ligne éditoriale où la fiction ne détourne pas du réel : elle permet de regarder autrement ce qui pourrait nous attendre.

Nathalie Philippe

Infos Pratiques

Code Rouge, de Caroline Couronne

• Éditeur : La Sirène aux Yeux Verts éditions
• Parution : 29 septembre 2026
• Genre : thriller juridique, politique et féministe / roman d’anticipation
• Nombre de pages : 324
• Format : 15,5 × 22 cm
• ISBN : 978-2-38296-055-4
• EAN : 9782382960554
• Prix TTC : 22 €

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Après plus de dix ans de créations transmédia – web-séries, fictions audio, bande dessinée – l’auteur indépendant S.A.M. donne vie au premier tome de « Spiritus Maximus », une spectaculaire saga SF / Fantasy.

Une invasion extraterrestre, un ami perdu et un voyage à travers des dizaines de mondes : le point de départ d’une fresque ambitieuse menée tambour battant. Portée par des dizaines de personnages attachants, interrogeant la notion de libre-arbitre, elle garde soigneusement son secret final.

LE 1ER TOME DE LA SAGA

Lorsqu’une invasion extraterrestre cause la mort de son meilleur ami, Zack Patton est propulsé à travers le temps et l’espace pour trouver un moyen de le ramener. Mais rien ne se passe comme prévu : ce qu’il croyait être une simple mission de sauvetage se révèle être bien plus vaste et bien plus dangereux qu’il ne l’aurait imaginé. Pour espérer un jour retrouver son ami, il va devoir traverser un Multivers incroyable, semé d’alliances incertaines, de créatures hostiles et de dangers qu’aucune préparation n’aurait pu anticiper. Le Cosmos, lui, n’en ressortira jamais indemne.

Avant d’entamer sa lecture, une question s’impose : le destin, ou les choix ? Ce premier tome de la saga Spiritus Maximus pose les fondations de cette interrogation, en plongeant Zack Patton – et le lecteur avec lui – dans les premiers mondes d’une saga qui en comptera une trentaine, tout aussi variés et déroutants les uns que les autres. Porté par des dizaines de personnages hauts en couleur et par des rebondissements sidérants, ce tome inaugural donne le ton d’une aventure pensée pour tenir le lecteur en haleine du premier au dernier chapitre.

À paraître le 16 octobre 2026 aux éditions youStory.

RÉSUMÉ DE COUVERTURE

Le destin ? Ou les choix ?

Telle est la question qu’il faut se poser, lorsque l’on décide de voyager à travers le temps et l’espace pour sauver un être cher.

Mais lorsque cette décision s’avère être une manipulation cosmique, il faut savoir s’adapter.

Zack Patton va l’apprendre de la manière forte, dans cette histoire qui le fera voyager dans un Multivers des plus fous.

Monde Digital, Aliens, Cyborgs, Sorcières, Démons…

Les possibilités sont infinies.

INFORMATIONS

• Sortie : 16 octobre 2026
• Auteur : S.A.M.
• Genre : littérature de l’imaginaire
• Nombre de pages : 316
• Dimensions : 15,2 x 22,9 cm
• Format papier (broché) : 20,50 €
  ISBN : 978-2-38124-444-0
• Format numérique (ebook) : 4,99 €
  ISBN : 978-2-38124-443-3
• Éditeur : youStory
• Distribution : Hachette / Dilicom / Immateriel

UNE SAGA NÉE DE DIX ANS DE PASSION

Avec Spiritus Maximus, S.A.M. signe un projet peu commun dans le paysage de l’autoédition française : un univers partagé construit sur plus d’une décennie, nourri par les apports d’autres créateurs indépendants (studios audio, illustrateurs), et porté par une ambition littéraire assumée. Ce n’est pas un roman écrit d’une traite, mais l’aboutissement d’un long compagnonnage avec un même univers, remanié et approfondi année après année.

Tout commence en 2013 : un petit script griffonné en pleine formation de testeur de jeux vidéo, sans autre ambition que de s’évader. Ce script grandit peu à peu, porté par l’envie de raconter une histoire plus grande que lui. Faute de moyens pour la production audiovisuelle qu’il appelait de ses vœux, l’auteur explore d’abord d’autres formats : web-série, courts-métrages, fiction audio, bande dessinée. Chacun de ces formats devient un laboratoire où se construisent les personnages, les mondes et la mythologie qui composent aujourd’hui Spiritus Maximus.

Les trois premiers tomes de la saga agissent comme des « compilations » de ces récits fondateurs : ils reprennent et retravaillent en profondeur des histoires déjà racontées sous d’autres formes, pour les rendre plus denses, plus cohérentes et plus accessibles à un public de lecteurs. Les trois tomes suivants poursuivront et concluront l’intrigue sur ces bases nouvelles, sans les contraintes techniques et budgétaires qui avaient jusque-là limité l’ambition du projet.

Le roman s’est ainsi imposé comme l’aboutissement naturel de cette décennie de création : un format qui offre à l’auteur une liberté totale, sans limite de budget ni de plateau de tournage, pour donner enfin à son univers l’ampleur qu’il méritait.

« Je m’appelle Zack Patton.
Je suis le chef de la Résistance…
Il faut qu’on parle. »

Réplique de Spiritus Maximus, Tome 1.

UN MULTIVERS SANS LIMITES

• Mêlant SF et Fantasy, Spiritus Maximus explore les thématiques du Multivers et du voyage dans le temps. La saga soulève aussi des questions plus profondes autour du libre-arbitre et des conséquences de nos décisions : nos choix existent-ils face à la notion de « destin » ?
• Un Multivers vertigineux : une trentaine de mondes à explorer sur l’ensemble des six tomes – mondes digitaux, colonies extraterrestres, sociétés de cyborgs, royaumes de sorcières, dimensions démoniaques – portés par des personnages aux destins entremêlés.
• Une question philosophique : au-delà de l’aventure, la saga interroge frontalement la notion de libre-arbitre. Nos choix existent-ils vraiment face à la notion de « destin » ? Chaque monde traversé par Zack Patton est une nouvelle façon de poser cette question, sans jamais y répondre trop vite.
• Une œuvre pensée pour l’identification : avec des dizaines de personnages issus d’horizons narratifs très différents, chaque lecteur peut potentiellement se reconnaître dans l’un d’eux et dans les messages que l’auteur a glissés, plus ou moins discrètement, dans la trame de l’histoire.
• Un bonus visuel : chaque tome se referme sur un Dramatis Personae illustré, qui met en images les personnages principaux et donne à la saga un cachet visuel proche de la bande dessinée ou du « light novel ».
• Une saga pensée pour durer : six tomes sont écrits, avec l’ambition affichée de porter cet univers vers d’autres formats à terme (bande dessinée, manga, jeu vidéo), pour lui offrir une vie au-delà du roman.
• Un final gardé secret : l’originalité de Spiritus Maximus se joue aussi dans sa conclusion, que l’auteur garde volontairement sous silence. Un pari narratif qui se prépare depuis le tout premier tome.

Elindra courait à travers la forêt, un vieux grimoire serré contre elle. Une ombre la poursuivait. Elle ripostait par intermittence, lançant des sorts entre les arbres sans ralentir sa course.

Au détour d’un sentier, elle trébucha sur une racine et se rattrapa de justesse. Une erreur qui lui fut fatale. Une lame longue et acérée lui transperça le torse. Le sang coulait déjà sur ses lèvres lorsqu’elle serra le poing, puis l’ouvrit d’un geste sec, libérant une puissante boule d’énergie. L’ombre retira sa lame ; Elindra en profita pour pivoter et décharger toute sa puissance sur son assaillant, qui fut projeté loin dans la forêt, fauchant les arbres sur son passage.

L’explosion la souffla à son tour, la jetant au sol. Elle se releva péniblement, récupéra le grimoire tombé et tenta de fuir encore, mais la douleur la clouait presque sur place.

“Les ténèbres fondent sur moi et m’enveloppent dans leur linceul. Déjà, la vie et les couleurs me quittent, lentement. Je vais m’en aller de ce monde sombre, mais pas en vain. Ma mort aura un sens… “

Dans un dernier effort, elle griffonna quelques mots sur le grimoire et le glissa sous un buisson, avant de s’effondrer au milieu d’un champ de coquelicots. Le vent tourna les pages du livre et les figea sur son message final :

“Dum spiro, spero. Tant que je respire, j’espère.”

Extrait de Spiritus Maximus, Tome 1 : Chaos Quantique

QUI EST S.A.M. ?

Auteur indépendant passionné de science-fiction et de fantasy depuis l’enfance, Samuel Montesanti, alias S.A.M., a commencé à écrire en 2013, d’abord pour des projets audiovisuels (web-séries, courts métrages, fictions audio, bande dessinée).

Avec la saga Spiritus Maximus, il réunit dix ans de créations éparses en une saga romanesque unique, pensée comme un univers partagé aux ambitions débordantes.

Ce 1er tome, Chaos Quantique, est le deuxième roman publié par l’auteur.

Il a déjà écrit les cinq autres tomes de la saga qui n’attendent plus qu’à être publiés..

LE MOT DE L’AUTEUR

Mordu de SF et de fantasy depuis ma jeunesse, l’idée de m’échapper dans des mondes surnaturels m’a toujours séduit. Le monde réel m’a toujours semblé bien fade en comparaison.

J’ai commencé à écrire en 2013, avec la rédaction de scénarios pour mes projets audiovisuels : web-séries, moyens métrages, fictions audio, bande dessinée. Mais les contraintes techniques, budgétaires et matérielles ont fini par me rattraper. La solution s’est imposée d’elle-même : écrire des romans, pour laisser mon imagination vagabonder sans restriction.

Spiritus Maximus est le résultat de plus de dix années de création sous toutes ces formes.

Un petit script griffonné à la hâte, et sans prétention particulière, s’est peu à peu transformé en un univers partagé aux proportions que je n’aurais jamais imaginées.

Mon ambition pour cette saga ? Qu’elle trouve son public, qu’elle vive en librairie comme en salon, et qu’elle continue d’exister sur le long terme ; jusqu’à, peut-être, d’autres formes d’adaptations.

S.A.M.

SORTIE DU ROMAN

Chaos Quantique, le tome 1 de Spiritus Maximus sera publié le 16 octobre 2026 aux éditions youStory. Ce choix n’est pas anodin : youStory est une structure éditoriale indépendante qui place l’auteur au centre du projet éditorial et S.A.M. souhaitait garder la main sur une œuvre qu’il considère comme un tout – univers, personnages, mythologie – sans compromis. Il s’agit du premier volet d’une saga de six tomes. L’auteur a déjà terminé l’écriture des suites. Des visuels sont disponibles sur demande.

L’auteur est disponible pour des entretiens, rencontres en librairie et interventions médiatiques.

À PROPOS DE YOUSTORY

Fondée en 2019 par Léonard Ferro, youStory est une maison d’autoédition dont la vocation est de permettre à tous les talents de publier des livres brochés, reliés, numériques et audio de qualité professionnelle, quels que soient leurs styles, leurs influences et leur genre littéraire.

Sa vocation : faire émerger de nouveaux auteurs en les accompagnant dans toutes les étapes de conception (services éditoriaux), de publication (distribution et impression) et de promotion de leur livre, en leur offrant une expertise éprouvée, des conseils personnalisés et une relation de proximité.

Sa force : considérer ses auteurs comme des personnes, avec leur histoire, leurs attentes et leurs interrogations. Grâce à son équipe d’experts et à ses partenaires, comme Hachette, Dilicom et Lightning Source, concevoir un livre de qualité, le publier dans plusieurs milliers de librairies à travers le monde et le promouvoir comme un professionnel est devenu accessible.

Aux côtés des grandes maisons historiques apparaissent progressivement de nouveaux modèles, portés par des structures indépendantes qui accompagnent des profils longtemps restés à l’écart des circuits éditoriaux traditionnels : entrepreneurs, dirigeants, consultants, experts ou conférenciers qui utilisent désormais le livre comme un moyen de transmettre leur expertise.

C’est dans cette dynamique que s’inscrit Mursty.

Après quatre années de développement, l’entreprise participe pour la première fois au Festival du Livre de Paris 2026 afin de mettre en lumière les auteurs qu’elle accompagne.

Bien plus qu’une présence sur un salon, cette étape traduit une ambition plus large : démontrer qu’une jeune agence spécialisée dans la non-fiction peut progressivement trouver sa place sur un marché exigeant en proposant un accompagnement centré sur la transmission, la communauté et l’accompagnement des auteurs.

Une trajectoire entrepreneuriale portée par Meily Chen

À l’origine du projet se trouve Meily Chen, auteure, conférencière et entrepreneure-investisseuse.

Elle indique avoir commencé son parcours entrepreneurial à seize ans avant de créer Mursty à dix-huit ans, avec pour ambition d’aider les entrepreneurs à devenir des leaders grâce à leurs livres. Elle développe parallèlement FIRST KEY, son activité dans l’immobilier.

En quatre ans, elle a écrit douze livres, accompagné plus de 221 auteurs, animé plus de cinquante conférences et obtenu plus de quatre-vingts retombées médiatiques.

Son parcours l’a également conduite à intervenir au Grand Rex, au Festival du Livre, dans Les Échos, sur RTL ainsi qu’à participer à une vidéo avec Emmanuel Macron.

Une ambition imaginée dès la création de Mursty et concrétisée quatre ans plus tard

La participation au Festival du Livre ne répond pas à une opportunité de dernière minute.

Depuis quatre ans, Mursty nourrissait l’ambition d’y présenter les auteurs qu’elle accompagne. Faute de temps, ce projet n’avait jamais pu être concrétisé.

L’édition 2026 marque donc une étape symbolique dans le développement de l’entreprise.

L’objectif était de mettre en lumière nos auteurs dans le salon le plus connu de France lié aux livres.

Cette première participation accompagne une nouvelle phase de croissance de l’agence, qui souhaite désormais accélérer son développement tout en conservant les valeurs qui ont guidé sa création.

Accompagner des experts qui ne se destinaient pas à devenir auteurs

Mursty s’adresse principalement à des auteurs souhaitant transformer leur histoire en autobiographie, roman ou ouvrage de référence.

L’entreprise revendique une approche qui consiste à révéler des auteurs qui, bien souvent, ne se destinaient pas au monde de l’édition.

Le livre devient alors un outil de transmission des connaissances, mais également un moyen de créer une forme de notoriété chez l’auteur, de partager une vision et de développer une influence durable.

Cette philosophie s’incarne notamment à travers le programme Auteur Leader, qui accompagne les auteurs dans la construction de leur projet éditorial.

L’objectif dépasse la seule publication d’un ouvrage : il s’agit de permettre à tout un chacun de transmettre leurs histoires et anecdotes à un public plus large.

Une communauté d’auteurs construite autour de la transmission et du partage

Au fil de son développement, Mursty a choisi de faire de la communauté un élément central de son fonctionnement.

L’entreprise met en avant des valeurs liées à l’humain, au partage des connaissances, au développement personnel, à la transmission et à la réussite collective.

Cette dimension collaborative constitue l’un des marqueurs du projet.

Elle s’appuie également sur l’utilisation de l’intelligence artificielle comme outil d’accompagnement dans certaines étapes du processus de création, tout en conservant une forte place accordée au travail humain et à la personnalisation des projets.

Une diversification qui accompagne les nouveaux besoins des auteurs

L’évolution de Mursty ne se limite plus aujourd’hui à l’accompagnement éditorial.

L’entreprise développe désormais une activité de prête-plume afin de répondre aux besoins d’entrepreneurs souhaitant publier un ouvrage sans disposer du temps nécessaire pour en assurer eux-mêmes la rédaction.

Cette nouvelle branche complète le programme Auteur Leader et traduit une volonté d’accompagner les auteurs à différents niveaux de maturité de leur projet.

Pour Mursty, cette diversification répond à une évolution des attentes des professionnels, qui voient désormais dans le livre un support de transmission autant qu’un levier de visibilité.

Une vision qui dépasse désormais les frontières françaises

La participation au Festival du Livre de Paris constitue une étape, mais pas un aboutissement.

Mursty affiche désormais l’ambition de devenir une référence dans l’accompagnement des auteurs et de poursuivre son développement à une échelle plus large.

L’entreprise souhaite notamment renforcer son activité autour du programme Auteur Leader, poursuivre le développement de son offre de prête-plume et ouvrir progressivement son modèle à l’international.

Cette stratégie s’inscrit dans une volonté de faire émerger de nouveaux auteurs issus de tous horizons et de contribuer à faire du livre un outil durable de transmission des savoirs et des expériences.

En savoir plus :

Site internet : https://mursty.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/meily.auteure/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/meily.chen.12/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/meily-chen-%E2%AD%90%EF%B8%8F-coach-auteurs-327ab6201/