Derrière les souvenirs soigneusement entretenus et les apparences rassurantes, certains silences finissent par peser plus lourd que les mots.

Jusqu’au jour où une révélation vient fissurer tout ce que l’on croyait savoir. Comment retrouver ses repères lorsque sa propre histoire nous échappe ? Et jusqu’où faut-il aller pour découvrir la vérité sur ses origines ?

C’est cette quête aussi intime qu’universelle que Stéphanie Viellard explore dans Parti de là, son premier roman, paru le 26 septembre 2026 aux Éditions Big Pepper.

De Paris à la brousse sénégalaise, elle entraîne le lecteur dans les pas de Victor, 19 ans, dont le stage professionnel va se transformer en une troublante enquête familiale.

Nourrie par l’expérience personnelle de l’auteure au Sénégal, cette fiction mêle secrets, rencontres décisives et bouleversements intérieurs, avec une question en filigrane : à quel moment une existence prend-elle une direction inattendue ?

Victor, 19 ans : un stage au Sénégal qui va faire voler en éclats ses certitudes

Victor a tout du jeune homme à qui la vie sourit. Étudiant brillant, passionné de nature depuis l’enfance et promis à une carrière dans la gestion forestière, il grandit à Paris dans une famille soudée, au sein d’un environnement confortable.

Mais derrière cette existence bien ordonnée, certaines zones d’ombre commencent à l’intriguer. Des silences familiaux, des questions sans réponse… Jusqu’à ce qu’un message et une image viennent brutalement ébranler ses certitudes.

Son départ pour le Sénégal, initialement prévu pour un stage d’immersion professionnelle, prend alors une tout autre dimension.

Au fil des rencontres et des découvertes, Victor se retrouve confronté à des réalités éloignées de son quotidien parisien. Et tandis qu’il explore un territoire inconnu, il commence à remonter le fil de sa propre histoire.

Ce qui devait être une expérience professionnelle devient une quête des origines, où chaque révélation pourrait bien changer la manière dont il regarde sa famille, son passé et son avenir.

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Découvrir le roman : https://big-pepper.com/boutique/livres/roman-parti-de-la/

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De mettre à distance ce qui pèse, de donner une forme à une idée, d’affirmer un point de vue ou simplement de découvrir que l’on a quelque chose à raconter. Cette dimension de l’écriture prend un relief particulier chez des adolescents confrontés au mal-être, au harcèlement, mais aussi à une époque où l’intelligence artificielle peut produire en quelques secondes le texte qu’on leur demandait hier encore de construire eux-mêmes.

C’est précisément sur ce terrain que se positionne cette initiative, développée depuis 2024 par l’écrivain, éditeur et formateur Olivier Lusetti, dans le cadre des Rencontres de la création littéraire jeunesse, portées par la maison d’édition Fantasy-Éditions.RCL, avec pour finalité la remise de son Prix littéraire populaire de la jeunesse.

Derrière la remise du prix se dessine une ambition plus large : donner à la création littéraire une véritable place dans le parcours scolaire et favoriser, par la culture créative, l’insertion des jeunes. Et c’est peut-être là l’un des enjeux les plus intéressants du Prix : faire changer ces textes de statut. Ce qui était exercice, atelier, récit personnel, devient une œuvre lue, partagée, discutée et reconnue devant un public. Autrement dit, il ne s’agit pas seulement de faire écrire les jeunes. Il s’agit aussi de les faire lire.

En 2027, dès le mois de novembre, ce n’est pas moins de 300 lycéens et lycéennes (9 classes et 7 professeurs) du lycée Notre-Dame de Bon Secours qui participeront pendant 5 mois au dispositif d’écriture conduisant aux Rencontres de la création littéraire jeunesse, organisées en mai à Perpignan, à l’Hôtel Pams.

Mais la journée des Rencontres de la création littéraire, troisième édition, ne se limitera donc pas à annoncer un palmarès. Elle fera vivre la création littéraire sous différentes formes, avec :

• Des rencontres avec des écrivains ;
• Des causeries ;
• Une lecture publique ;
• Des cartes blanches confiées à des écrivains ;
• Des tables rondes consacrées à l’éducation et à l’écriture ;
• La remise du Prix littéraire populaire de la jeunesse ;
• Et, nouveauté de l’édition 2027, des joutes oratoires entre jeunes sur des thèmes liés à la citoyenneté, à la liberté d’expression et à l’esprit critique.

C.A.S. : quand écrire ne sert plus seulement à savoir écrire

Créer. Apprendre. Soigner.

Le protocole C.A.S. (alliance de l’écriture expressive, de la création littéraire et d’outils issus des thérapies cognitives et comportementales – TCC) utilise la création littéraire comme levier d’apprentissage, de développement personnel et d’émancipation.

Déjà expérimenté auprès de plus de 430 jeunes, avec plusieurs professeurs de lettres et documentalistes du lycée Notre-Dame de Bon Secours des Pyrénées-Orientales, il a donné naissance à des recueils collectifs, des jurys de lecture (écrivains professionnels, métiers du livre) et des remises de prix publiques (Hôtel Pams, avec le soutien du Centre méditerranéen de littérature – CML – et de la Ville de Perpignan).

L’expérience de terrain révèle également un changement dans le rapport des jeunes à l’écriture. Alors qu’au départ, un seul élève par classe pratiquait généralement l’écriture personnelle, près de 60 % prenaient ensuite plaisir à écrire leur propre histoire. Certains ont pu mettre des mots sur des expériences difficiles ; d’autres ont découvert le plaisir d’ordonner leurs pensées, de mieux comprendre leurs réactions ou de reprendre confiance en eux.

Il s’appuie notamment sur l’écriture expressive, le récit de soi, les compétences psychosociales, la psychologie positive et les recherches sur la créativité.

Le processus associe deux démarches complémentaires : l’écriture expressive, pour permettre aux jeunes de mettre des mots sur leurs émotions et leurs expériences, puis la création littéraire, pour transformer cette matière personnelle, réelle ou imaginaire, en une œuvre. Le dispositif peut également être proposé sous forme de modules, sans obligation de poursuivre jusqu’à la publication.

À travers l’écriture, C.A.S. cherche notamment à développer :

• La maîtrise de la langue, en renforçant la maîtrise du français par la pratique ;
• La pensée, en apprenant à organiser une idée et à argumenter ;
• La créativité, en laissant une place à l’imagination et à l’expérimentation ;
• L’esprit critique, en encourageant une réflexion personnelle ;
• Les compétences psychosociales, grâce notamment au récit de soi et à l’autoréflexion ;
• L’expression du mal-être, en permettant de verbaliser certaines expériences, dont le harcèlement ;
• La critique sociale, l’écriture pouvant devenir un moyen d’interroger ce qui entoure les jeunes et, dans l’ambition du dispositif, de participer à la prévention des comportements violents en favorisant l’expression, la réflexion et l’empathie.

Le dispositif est par ailleurs conçu pour être reproductible et évaluable.

Au-delà des Rencontres, C.A.S. peut être déployé de manière autonome dans les établissements scolaires, les Missions Locales et les structures d’accompagnement de la jeunesse. Son objectif demeure le même : donner aux jeunes des outils pour mieux se comprendre, reprendre confiance et se projeter vers l’avenir.

Face à l’IA, une question : qui pense avant que la machine écrive ?

Le projet rencontre aussi un enjeu éducatif particulièrement actuel.

Avec l’intelligence artificielle générative, un jeune peut désormais obtenir presque instantanément un récit, une synthèse ou une argumentation structurée. Pour Olivier Lusetti, apprendre à utiliser ces technologies doit donc aller de pair avec le développement d’une capacité fondamentale : construire sa propre pensée avant de la confronter à celle produite par un outil.

Chercher un mot, organiser ses idées, argumenter, imaginer, réécrire : toutes ces étapes obligent à penser.

Le C.A.S. replace ainsi l’expérience personnelle au cœur de l’écriture afin de favoriser une voix singulière. Plus les machines savent produire des textes convaincants, plus la capacité à savoir ce que l’on veut dire et pourquoi on veut le dire devient déterminante.

Dans cette perspective, l’enjeu n’est pas d’interdire l’intelligence artificielle, mais d’éviter qu’elle ne se substitue à l’effort intellectuel nécessaire à l’apprentissage. L’outil peut accompagner la pensée ; il ne doit pas dispenser le jeune de la construire.

À l’heure où les machines peuvent écrire à notre place, les Rencontres de la création littéraire jeunesse défendent une conviction : la jeunesse doit conserver le pouvoir de penser, d’imaginer et d’écrire le monde qui sera le sien.

Informations pratiques

• Date : début du CAS travail en classe à partir du 5 novembre 2026 jusqu’en mars 2027.
• Lieu : Lycée Notre-Dame de Bon Secours Perpignan, dans le cadre de son Pari de l’écriture ;
• Partenariat institutionnel : Mairie de Perpignan, Centre méditerranée de littérature, Lycée Notre-Dame de Bon Secours, Maison d’édition Fantasy-editions.Rcl, Mission locale jeune du 66.
• Date des 3^ième Rencontres de la création littéraire : 22 mai 2027. Hôtel Pams.
• À l’initiative de : Olivier Lusetti, écrivain, éditeur, directeur littéraire et créateur du concept C.A.S. – Créer, Apprendre, Soigner

En savoir plus

Site web : https://www.olivier-lusetti-concept-c-a-s.fr/ateliers.

Pourtant, combien de ces choix sont réellement conscients ? Entre les automatismes hérités de l’éducation, les peurs qui orientent les comportements, les attentes sociales et les réflexes profondément ancrés, la frontière entre décision personnelle et conditionnement reste difficile à tracer.

L’arrivée de l’intelligence artificielle ajoute une dimension nouvelle à cette interrogation. Désormais, des outils numériques peuvent suggérer, organiser, anticiper et optimiser une part croissante du quotidien.

Une aide précieuse, certes, mais qui soulève une question : à force de déléguer certaines décisions, sait-on encore distinguer ce qui relève de sa propre volonté ?

C’est précisément ce territoire qu’explore Néantrix, le nouveau projet éditorial de Jérôme Querrec.

À la croisée du développement personnel, du Design Humain et de la Haute Métaphysique enseignée par Frank Hatem, cette démarche propose d’interroger les mécanismes qui influencent les choix humains, sans prétendre fournir une réponse universelle.

Son originalité tient également à sa forme : des livres aux univers très différents, des ressources gratuites et une diffusion volontairement construite sans publicité ni réseaux sociaux.

Néantrix : une même question, plusieurs chemins pour explorer ce qui gouverne les choix

Avec Néantrix, Jérôme Querrec ne cherche pas simplement à ajouter une méthode de développement personnel à celles qui existent déjà. Il construit un univers éditorial autour d’un fil conducteur : comprendre ce qui agit derrière les décisions, les émotions et les comportements.

Sa démarche associe trois approches :

• Le développement personnel, comme point de départ pour observer ses habitudes, ses peurs et ses réactions ;
• Le Design Humain, envisagé par l’auteur comme une passerelle entre connaissance de soi et questionnements métaphysiques ;
• La Haute Métaphysique de Frank Hatem, qui constitue le socle philosophique de sa réflexion sur la conscience et l’identité.

L’intérêt du projet réside dans cette volonté de faire sortir les questionnements métaphysiques du seul champ théorique pour les confronter à des situations familières : une relation amoureuse, une décision professionnelle, une habitude difficile à changer ou le recours à un assistant numérique.

Plutôt que de proposer un parcours unique, Néantrix multiplie les portes d’entrée. L’essai côtoie la fiction, l’introspection rencontre le récit, et les ressources pratiques prolongent les interrogations soulevées par les livres.

Des livres, plusieurs façons d’explorer ce qui nous pilote

Avec des ouvrages aux univers très différents, Jérôme Querrec décline la question centrale de Néantrix entre réflexion personnelle, relations amoureuses et intelligence artificielle.

« Qui pilote ? » : 159 textes pour interroger ses automatismes

Conçu pour être lu à voix haute, Qui pilote ? rassemble 159 textes courts qui relient développement personnel et Haute Métaphysique. Une invitation à observer autrement ses habitudes, ses réactions et les mécanismes qui influencent les décisions du quotidien.

« Villa Miroir » : quand l’amour passe sous l’œil des caméras

Douze célibataires, une villa face à la mer, des caméras partout et trois cycles de lune : Villa Miroir emprunte les codes de la téléréalité pour explorer une question troublante : qui choisit vraiment lorsque l’on tombe amoureux ?

Le concept a fait l’objet d’un dépôt à l’INPI.

« L’Outil qui se croyait maître » : l’IA peut-elle vraiment tout résoudre ?

Élias, 41 ans, dirige une entreprise qui commercialise un assistant capable de tout optimiser. Jusqu’au jour où un héritage le confronte à une question que la technologie ne sait pas traiter.

Entre humour et tendresse, ce roman explore la mémoire, la famille et les limites de l’intelligence artificielle, en interrogeant la place que l’humain laisse à ses propres outils.

Des livres aux ressources gratuites : prolonger la réflexion au-delà de la lecture

Néantrix ne se limite pas à la publication de livres. Le site a également vocation à accueillir une réflexion suivie, accessible à travers plusieurs formats.

Il propose notamment :

• Un blog alimenté deux fois par semaine, consacré à la mise en pratique quotidienne de la Haute Métaphysique ;
• Un quiz gratuit, « Qui pilote en toi ? », qui reprend l’interrogation centrale du projet sous une forme interactive ;
• Un calculateur gratuit de thème en Design Humain, permettant de découvrir cette approche à partir d’un outil dédié.

Ces ressources participent à la cohérence de l’ensemble : elles permettent d’aborder les mêmes questions par la lecture, l’observation personnelle ou l’exploration d’un système de connaissance de soi.

Le Design Humain et la Haute Métaphysique y sont proposés comme des grilles de lecture pour se connaître et s’interroger, chacun restant libre de s’en saisir à sa manière.

Sans publicité : le pari singulier d’une diffusion par le bouche-à-oreille

Autre particularité de Néantrix : son modèle de diffusion.

Alors que la visibilité d’un projet éditorial repose souvent sur les campagnes publicitaires, les publications sociales et les stratégies d’acquisition numérique, Jérôme Querrec fait le choix inverse.

Néantrix se développe sans publicité, en misant sur le bouche-à-oreille plutôt que sur les réseaux sociaux.

Ce positionnement trouve un prolongement concret dans son programme de partenariat. Toute personne peut recommander les livres et percevoir une commission correspondant à 50 % de chaque vente réalisée grâce à son lien.

Ce dispositif permet d’associer directement les lecteurs à la circulation des ouvrages, sans recourir aux canaux promotionnels habituels.

Les livres sont disponibles immédiatement en formats numériques PDF et EPUB, à des prix compris entre 7,99 € et 9,99 €.

Jérôme Querrec : un parcours multipotentiel devenu un projet éditorial

Originaire de Bretagne, Jérôme Querrec se présente comme un auteur, éditeur-transmetteur et fondateur de Néantrix.

Son parcours ne suit pas une trajectoire professionnelle linéaire. Il se définit comme multipotentiel, ayant exploré plusieurs métiers et projets avant de chercher à les réunir autour d’une même démarche.

Après une autobiographie publiée sous le pseudonyme de Roméo Péridot, il choisit désormais de signer ses ouvrages sous son véritable nom.

Depuis avril 2022, il étudie la Haute Métaphysique à l’Université Francophone de Métaphysique (UFM) de Frank Hatem. Parallèlement, il se forme au Design Humain, qu’il considère comme le lien entre les questionnements du développement personnel et ceux de la Haute Métaphysique.

Néantrix apparaît ainsi comme la convergence de ses explorations intellectuelles, personnelles et éditoriales.

Une invitation à reprendre conscience de ce qui oriente une vie

En réunissant des textes destinés à être prononcés, une fiction sentimentale sous surveillance et un roman sur l’intelligence artificielle, Néantrix aborde la question du libre arbitre à travers des expériences narratives contrastées.

Le projet ne prétend pas trancher définitivement ce qui gouverne les décisions humaines. Il cherche plutôt à rendre cette interrogation présente dans des situations ordinaires, qu’elles soient affectives, familiales ou technologiques.

Une façon, pour Jérôme Querrec, de rappeler que derrière chaque outil, chaque habitude et chaque choix demeure une question essentielle : qui pilote vraiment ?

Informations pratiques

Livres numériques disponibles en PDF et EPUB, de 7,99 € à 9,99 €.

Quiz, calculateur de Design Humain et articles de blog accessibles gratuitement.

Programme de partenariat avec une commission de 50 % sur les ventes attribuées.

En savoir plus

Site web : https://www.neantrix.com

De mettre à distance ce qui pèse, de donner une forme à une idée, d’affirmer un point de vue ou simplement de découvrir que l’on a quelque chose à raconter. Cette dimension de l’écriture prend un relief particulier chez des adolescents confrontés au mal-être, au harcèlement, mais aussi à une époque où l’intelligence artificielle peut produire en quelques secondes le texte qu’on leur demandait hier encore de construire eux-mêmes.

C’est précisément sur ce terrain que se positionne le Prix Littéraire Populaire de la Jeunesse 66.

Créé par les Rencontres de la Création Littéraire Jeunesse en 2024, ce prix ambitionne aujourd’hui de devenir celui du 66. Une ambition soutenue par la Mission Locale Jeunes des Pyrénées-Orientales et pour laquelle un partenariat avec le Département des Pyrénées-Orientales est actuellement envisagé. La manifestation devrait réunir en octobre jeunes auteurs, écrivains, formateurs et acteurs de l’éducation.

Derrière la remise du prix se dessine une ambition plus large : donner à la création littéraire une véritable place dans le parcours scolaire et favoriser, par la culture créative, l’insertion des jeunes de la M.L.J. sortis du système scolaire.

C.A.S. : quand écrire ne sert plus seulement à savoir écrire

Créer. Apprendre. Soigner. 

Le protocole C.A.S. utilise la création littéraire comme levier d’apprentissage, de développement personnel et d’émancipation.

Déjà expérimenté auprès de plus de 430 jeunes, avec plusieurs professeurs de lettres et documentalistes du Lycée Notre-Dame de Bon Secours des Pyrénées-Orientales, il a donné naissance à des recueils collectifs, des jurys de lecture (écrivains professionnels, métiers du livre) et des remises de prix publiques (hôtel Pams, soutenu par le CML et la Ville de Perpignan).

Il s’appuie notamment sur l’écriture expressive, le récit de soi, les compétences psychosociales, la psychologie positive et les recherches sur la créativité.

À travers l’écriture, C.A.S. cherche notamment à développer :

• La maîtrise de la langue, en renforçant la maîtrise du français par la pratique ;
• La pensée, en apprenant à organiser une idée et à argumenter ;
• La créativité, en laissant une place à l’imagination et à l’expérimentation ;
• L’esprit critique, en encourageant une réflexion personnelle ;
• Les compétences psychosociales, grâce notamment au récit de soi et à l’autoréflexion ;
• L’expression du mal-être, en permettant de verbaliser certaines expériences, dont le harcèlement ;
• La critique sociale, l’écriture pouvant devenir un moyen d’interroger ce qui entoure les jeunes et, dans l’ambition du dispositif, de contribuer à réduire la violence.

Le dispositif est par ailleurs conçu pour être reproductible et évaluable.

En octobre, les cahiers se referment et les textes entrent au Palais

Le Palais des Rois de Majorque devrait offrir un écrin public aux écritures nées dans les établissements scolaires et au sein de la Mission Locale Jeunes du 66.

Et c’est peut-être là l’un des enjeux les plus intéressants du Prix : faire changer ces textes de statut. Ce qui était exercice, atelier, récit personnel, devient une œuvre lue, partagée, discutée et reconnue devant un public. En 2027, ce n’est pas moins de 300 lycéens et lycéennes (9 classes et 7 professeurs) qu’accueilleront les Rencontres de la Création littéraire jeunesse au mois de mai.

La journée ne se limitera donc pas à annoncer un palmarès. Elle fera vivre la création littéraire sous différentes formes, avec :

• Des rencontres avec des écrivains ;
• Des causeries ;
• Une lecture publique ;
• Des cartes blanches confiées à des écrivains ;
• Des tables rondes consacrées à l’éducation et à l’écriture ;
• La remise du Prix Littéraire Populaire de la Jeunesse 66.

La manifestation récompensera les trois meilleurs textes issus des recueils littéraires réalisés dans les établissements, notamment le Pari de l’écriture du Lycée Notre-Dame de Bon Secours. Elle mettra également en lumière les textes des jeunes de la Mission Locale Jeunes des Pyrénées-Orientales, dans le cadre du prix Renée Marquès.

Face à l’IA, une question : qui pense avant que la machine écrive ?

Le projet rencontre aussi un enjeu éducatif particulièrement actuel.

Avec l’intelligence artificielle générative, un jeune peut désormais obtenir presque instantanément un récit, une synthèse ou une argumentation structurée. Pour Olivier Lusetti, apprendre à utiliser ces technologies doit donc aller de pair avec le développement d’une capacité fondamentale : construire sa propre pensée avant de la confronter à celle produite par un outil.

Chercher un mot, organiser ses idées, argumenter, imaginer, réécrire : toutes ces étapes obligent à penser.

Le C.A.S. replace ainsi l’expérience personnelle au cœur de l’écriture afin de favoriser une voix singulière. Plus les machines savent produire des textes convaincants, plus la capacité à savoir ce que l’on veut dire et pourquoi on veut le dire devient déterminante.

Du prix littéraire à un véritable parcours de création dans le 66 ?

Le rendez-vous du mois d’octobre porte enfin une ambition territoriale.

Malgré une politique culturelle riche, le Plan Départemental d’Éducation Artistique et Culturelle (PDEAC) des Pyrénées-Orientales ne comprend pas encore de parcours structuré spécifiquement consacré à la création littéraire.

Le Prix pourrait ouvrir une voie : celle d’un accompagnement de la création écrite allant du collège jusqu’à l’insertion dans la vie adulte.

La création d’un Prix départemental de la Création Littéraire des Collégiens des Pyrénées-Orientales est ainsi envisagée. Sa première édition pourrait être organisée l’année suivante en partenariat avec le Festival Méditerranée Polar & Imaginaire de Port-Barcarès. C’est le vœu d’Olivier Lusetti.

Une manière de faire du rendez-vous en octobre non pas un aboutissement, mais le premier chapitre d’une histoire plus longue.

Trois lauréats récompensés, parmi 19 textes primés : un Prix, mais aussi un acte de solidarité.

Le Prix Littéraire Populaire de la Jeunesse 66 réunit finalement plusieurs sujets que l’on traite souvent séparément : maîtrise du français, créativité, santé mentale, harcèlement, esprit critique, citoyenneté et intelligence artificielle.

Avec un même fil conducteur : faire de l’écriture un espace où le jeune ne reproduit pas une pensée attendue, mais apprend progressivement à construire la sienne.

Le parrain de ce prix est l’ancien ministre et écrivain Azouz Begag, qui s’associe à cette initiative à la fois littéraire et solidaire. Car ce prix est aussi celui d’une jeunesse solidaire envers les victimes des incendies. Les bénéfices issus de la vente du recueil (10 €, 200 pages) seront intégralement reversés au Secours populaire. Les jeunes lauréats pourront dédicacer leurs textes pendant cette journée ; les commandes des médiathèques, bibliothèques, CDI et COS participeront également à cette action de solidarité.

Autrement dit, il ne s’agit pas seulement de faire écrire les jeunes. Il s’agit aussi de les faire lire.

Informations pratiques

• Prix Littéraire Populaire de la Jeunesse 66 ;
• Date : Octobre 2026 ;
• Lieu : Palais des Rois de Majorque (sous réserve de confirmation) ;
• Porté par : Mission Locale Jeunes des Pyrénées-Orientales et Rencontres de la Création Littéraire Jeunesse et la maison d’édition Fantasy-editions.rcl ;
• Partenariat institutionnel : en cours de finalisation avec le Département des Pyrénées-Orientales ;
• À l’initiative de : Olivier Lusetti, écrivain, éditeur, directeur littéraire et créateur du concept C.A.S. – Créer, Apprendre, Soigner ;
• En savoir plus : https://www.olivier-lusetti-concept-c-a-s.fr/ateliers.

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Certaines croyances ont disparu, d’autres se sont transformées, et leurs créatures continuent de hanter joyeusement les histoires.

Et si elles devenaient aujourd’hui un terrain de jeu pour apprendre aux enfants à questionner ce qu’ils voient, lisent et entendent ?

À paraître en novembre 2026 aux Éditions du Cabardès, Le Grimoire farfelu des croyances du Moyen Âge, écrit par Nathalie Defert et illustré par Nicolas Vaast, entraîne les lecteurs dès 9 ans dans un univers où dragons, loups-garous, salamandres et autres créatures merveilleuses ouvrent la voie à de drôles d’enquêtes.

Un livre illustré de 96 pages qui préfère les questions aux réponses toutes faites et défend une idée simple : apprendre à vérifier n’oblige pas à renoncer au merveilleux.

Chats noirs qui portent malheur, souris apparues comme par magie, salamandres vivant dans le feu, licornes, loups-garous, dragons ou sirènes : chaque croyance devient le point de départ d’une histoire et d’une enquête.

Plutôt que de demander seulement « vrai ou faux ? », le livre cherche à comprendre pourquoi une idée a pu paraître vraie et ce qui arrive quand on regarde de plus près.

Fulbert croit. Philibert vérifie. Ugoline les surveille.

Pour mener l’enquête, encore faut-il une drôle d’équipe.

Fulbert l’Hurluberlu, mage enthousiaste, voit du merveilleux partout. Quelques indices lui suffisent parfois pour construire toute une histoire.

Philibert le Sérieux, entouré de livres, cherche, confronte les récits et vérifie ses sources. Il devrait donc toujours avoir raison. Sauf que… non.

Ugoline, la chatte de Philibert, observe leurs raisonnements avec la distance nécessaire pour détecter ce qui leur échappe.

À eux trois, ils donnent corps aux questions qui parcourent le livre :

• Comment le sait-on ?
• Est-ce vraiment une preuve ?
• Ce que je vois suffit-il pour comprendre ?
• Puis-je changer d’avis si je découvre quelque chose de nouveau ?

L’esprit critique quitte alors le terrain de la théorie pour entrer dans celui de l’histoire, de l’humour et de l’aventure.

Alerte au loup-garou ! Enfin… peut-être

Une nuit de pleine lune, Fulbert aperçoit son voisin Eugène dans son potager.

AOUUUUH !

Il l’entend hurler. Son visage paraît étrange dans l’obscurité. Les indices s’accumulent.

Pleine lune. Hurlement. Silhouette inquiétante.

Pour Fulbert, l’affaire paraît entendue : Eugène est un loup-garou.

Jusqu’à ce qu’Eugène se penche pour… cueillir un chou de Bruxelles.

Sous l’anecdote amusante apparaît l’un des fils rouges du Grimoire farfelu : quelques éléments peuvent parfois suffire à construire l’histoire que l’on s’attendait déjà à trouver.

Et le piège n’est pas réservé au fantasque Fulbert : même celui qui vérifie peut se tromper.

Lorsque Philibert voit une salamandre sortir du feu, même ce grand amateur de vérification conclut trop vite qu’elle peut vivre dans les flammes. Ugoline le rappelle à l’ordre : « Voir n’est pas comprendre. »

Personne n’est donc assigné au rôle du savant ou du naïf. Tout le monde peut observer, interpréter, se tromper… puis regarder à nouveau.

Dans ce grimoire, l’erreur n’est pas présentée comme une faute, mais comme une étape possible de la réflexion.

Se méfier aussi de ce qu’on aimerait croire

Le livre va plus loin qu’une succession de croyances démontées.

Philibert lui-même découvre qu’une recherche peut être influencée par ses préférences.

Dans le chapitre consacré aux sirènes, il retient d’abord une version d’une légende dans laquelle un roi rend sa liberté à une créature marine. Mais il en existe une autre.

Il doit reconnaître qu’il avait choisi la première parce qu’elle lui plaisait davantage.

Une manière accessible d’aborder avec les enfants une question très contemporaine : sommes-nous aussi exigeants avec une information lorsqu’elle confirme ce que nous avions envie de croire ?

Le projet n’a pourtant rien d’un manuel destiné à expliquer aux enfants qu’ils devraient cesser de croire aux histoires.
C’est même l’inverse.

« Je ne voulais pas apprendre aux enfants à se méfier des histoires, mais à les aimer tout en se demandant d’où elles viennent et pourquoi on y croit. Vérifier n’enlève rien au merveilleux. »

Nathalie Defert, autrice du Grimoire farfelu des croyances du Moyen Âge

Avant de reprendre les Éditions du Cabardès, Nathalie Defert a travaillé comme consultante. De cette expérience, elle conserve certains réflexes : observer avant de conclure, confronter plusieurs informations et accepter de revoir une analyse lorsqu’un nouvel élément apparaît.
Des réflexes qu’elle a aussi voulu transmettre à ses enfants : leur laisser le droit de poser des questions, de dire « je me suis trompé » et de se méfier parfois de ce qu’ils avaient très envie de croire.
Eux disent d’ailleurs reconnaître leur mère dans les trois personnages : l’imagination de Fulbert, le besoin de vérifier de Philibert et le regard critique d’Ugoline.

Sous les farces et les créatures, des sources très sérieuses

L’aventure commence avec Véronique Barrau, autrice de Croyances et superstitions médiévales, publié aux Éditions du Cabardès. Elle propose à Nathalie Defert d’imaginer un ouvrage jeunesse autour des croyances du Moyen Âge.

Chacune réfléchit de son côté. Lorsqu’elles confrontent leurs pistes, Véronique Barrau encourage Nathalie Defert à développer la sienne : plutôt qu’un inventaire, faire de chaque croyance le commencement d’une histoire, d’une erreur, d’un doute ou d’une enquête.

Véronique Barrau fournit une grande partie des sources historiques et vérifie les éléments historiques du manuscrit. Nathalie Defert complète les recherches autour de l’histoire des sciences, de l’évolution des connaissances en biologie et de la symbolique des animaux, notamment à travers les travaux de Michel Pastoureau.

Textes médiévaux, récits anciens et ouvrages contemporains permettent ainsi de suivre non seulement les croyances elles-mêmes, mais aussi la manière dont elles se sont transmises, déformées ou transformées.

Derrière le joyeux désordre du grimoire se cache donc une documentation construite pour distinguer les croyances racontées de ce que les sources permettent d’en savoir.

Gare aux images : elles aussi cachent quelque chose

Premier livre illustré de Nicolas Vaast, Le Grimoire farfelu fait de l’image une partie intégrante de l’expérience de lecture.

L’illustrateur puise dans trois territoires qui structurent son travail : l’histoire, la nature et l’humour. Bercé par la bande dessinée franco-belge, il cite notamment parmi ses inspirations Coyote, Maëster et Gotlib.

À la plume, puis à l’aquarelle, il donne naissance à un univers tantôt féérique, tantôt lugubre, volontiers loufoque.

Surtout, les illustrations demandent elles aussi au lecteur d’être attentif. Détails, indices et anachronismes se cachent dans les images.

Il faut regarder.

Chercher.

Repérer ce qui cloche.

Parce que dans ce grimoire, même les yeux peuvent parfois aller un peu trop vite.

Garder les dragons. Ajouter quelques questions.

Destiné aux enfants dès 9 ans, Le Grimoire farfelu des croyances du Moyen Âge s’adresse particulièrement aux jeunes lecteurs attirés par les histoires, les créatures fantastiques, le Moyen Âge, l’humour et les livres illustrés, mais aussi à ceux qui aiment chercher des indices et démêler le vrai du farfelu.

Parents, enseignants, documentalistes, bibliothécaires, médiathécaires et libraires jeunesse peuvent également y trouver un ouvrage qui fait dialoguer :

• Plaisir de lecture et culture générale ;
• Histoire et imaginaire ;
• Observation et humour ;
• Merveilleux et esprit critique.

Car Nathalie Defert ne propose pas aux enfants de choisir leur camp entre celui qui rêve et celui qui vérifie.

Elle leur propose de faire les deux.

De continuer à aimer les dragons.

Et de se demander : « Comment le sait-on ? »

Informations pratiques

Le Grimoire farfelu des croyances du Moyen Âge, de Nathalie Defert (autrice) et Nicolas Vaast (illustrateur)

• Éditions du Cabardès ;
• Parution : novembre 2026 ;
• Dès 9 ans – 96 pages ;
• Prix : 18,90 € TTC ;
• ISBN : 978-2-919625-94-9.

En savoir plus

Où trouver le livre : https://www.editions-du-cabardes.fr/produit/le-grimoire-farfelu-des-croyances-du-moyen-age/

Site web : https://www.editions-du-cabardes.fr/

Et même lorsque l’on a compris l’origine de certains schémas, les mêmes difficultés peuvent continuer à se répéter. Comment passer de la prise de conscience à un changement réellement vécu ?

Dans Transforme en or ce qui plombe ta vie – L’Alchimiste, c’est toi !, paru chez First, Julie Grandmougin, autrice, thérapeute, coach, formatrice et artiste, propose une voie singulière : s’inspirer des quatre grandes étapes de l’alchimie pour identifier ce qui nous enferme, retrouver notre juste place, renouer avec notre corps et donner davantage d’espace à ce qui nous rend singuliers.

Un parcours nourri de vingt années d’exploration et d’accompagnement, pour sortir des mécanismes de survie et apprendre, notamment, à aimer sans s’effacer.

À force de vouloir être aimé, comment finit-on par ne plus savoir ce que l’on veut ?

Le paradoxe est familier : une vie peut sembler pleine vue de l’extérieur et laisser, intérieurement, une impression de vide ou de décalage.

La peur de déplaire conduit à éviter le conflit. Le besoin d’être reconnu pousse à chercher sa valeur dans le regard extérieur. La difficulté à poser ses limites brouille progressivement la frontière entre ce que l’on choisit et ce que l’on accepte pour préserver une relation.

C’est à cet endroit précis que Julie Grandmougin situe le point de départ de son livre : le moment où l’adaptation, indispensable à toute relation, devient effacement de soi.

L’ouvrage s’adresse ainsi aux adultes qui ne se reconnaissent plus tout à fait dans la vie qu’ils mènent : ceux qui s’oublient pour être acceptés, voient se répéter certaines difficultés relationnelles, traversent une rupture ou une perte de sens, mais aussi ceux qui ont déjà beaucoup travaillé sur eux-mêmes sans parvenir à transformer leurs compréhensions en changements concrets.

Car c’est l’une des questions centrales du livre : pourquoi peut-on avoir compris beaucoup de choses sur soi et continuer à reproduire les mêmes scénarios ?

Et si le « plomb » de l’alchimiste était précisément tout ce qui nous empêche d’être nous-mêmes ?

C’est ici que l’alchimie entre en scène. Non comme une croyance ésotérique, mais comme une grille de lecture et un processus de transformation.

Dans l’approche de Julie Grandmougin, le plomb prend des formes très contemporaines : les peurs, les conditionnements, les héritages invisibles, les réactions automatiques, les mécanismes de survie. Tout ce qui pèse, enferme ou fait agir malgré soi.

Transformer ce plomb en or ne signifie donc pas devenir une version idéalisée de soi-même. Il s’agit plutôt de faire de ce qui entrave une matière à travailler, pour retrouver progressivement ses besoins, ses choix et sa propre manière d’exister.

Le lecteur ne reçoit pas un itinéraire tout tracé. Il est invité à construire le sien à partir de son histoire, de son corps, de ses ressentis et de ses problématiques.

Une nuance essentielle : L’Alchimiste, c’est toi ! ne promet pas de supprimer le plomb. Il propose d’apprendre à le transformer.

Du noir au rouge : quatre « œuvres » pour passer des automatismes à une vie davantage choisie

Pour donner une structure à cette transformation, Julie Grandmougin reprend les quatre grandes œuvres alchimiques et les transpose à l’expérience humaine :

• L’Œuvre au noir plonge aux racines des blocages afin d’identifier ce qui relève encore du mode survie ;
• L’Œuvre au blanc déplace le regard vers la relation au monde et la recherche de sa juste place ;
• L’Œuvre au jaune remet le corps au centre du processus, pour retrouver une énergie plus stable et cohérente ;
• L’Œuvre au rouge, enfin, ouvre sur le potentiel créatif et sur la possibilité d’exprimer dans la vie quotidienne ce qui rend chacun singulier.

Cette progression donne au livre son architecture, mais aussi sa logique : identifier, clarifier, incarner, créer. La transformation ne reste pas cantonnée à la compréhension intellectuelle ; elle cherche à devenir perceptible dans les relations, les décisions et la manière d’habiter sa propre vie.

Un livre à pratiquer autant qu’à lire : corps, symboles et exercices entrent dans l’équation

C’est l’autre parti pris de l’ouvrage : ne pas laisser le lecteur seul face à des concepts.

Les carnets pratiques multiplient volontairement les portes d’entrée. Certains exercices passent par la réflexion, d’autres par les sensations corporelles, le ressenti, l’imagination ou les symboles. Le livre associe également témoignages issus de l’expérience d’accompagnement de Julie Grandmougin, rituels symboliques, références alchimiques expliquées et clins d’œil au Tarot de Marseille.

Des méditations accessibles grâce à des QR codes prolongent cette exploration.

Cette diversité répond à une conviction qui traverse l’ouvrage : on ne transforme pas nécessairement sa vie par la seule compréhension de ce qui ne va pas. Le corps, la créativité et l’expérience ont eux aussi leur rôle à jouer.

Le livre a donc été pensé comme un compagnon auquel revenir, davantage que comme une lecture à consommer puis à ranger : pour retrouver un besoin, questionner une réaction, affirmer un choix ou remettre davantage de joie et de création dans son quotidien.

Vingt ans de recherche, et six mois d’immobilisation qui remettent le corps au centre

Cette approche ne s’est pas construite uniquement dans les livres.

Depuis une vingtaine d’années, Julie Grandmougin explore les liens entre le corps, les émotions, les conditionnements et la capacité humaine à se transformer. Son parcours mêle accompagnement, transmission, création artistique et exploration des traditions symboliques et spirituelles. Elle s’est notamment formée à l’hypnose, à la programmation neurolinguistique et à différentes approches de la relation et de la connaissance de soi.

Puis une épreuve personnelle vient déplacer son regard.

À 45 ans, une fracture du col du fémur l’immobilise pendant six mois. L’expérience agit comme un révélateur : que valent les compréhensions intérieures si elles ne trouvent pas une traduction dans le corps et dans l’existence concrète ?

L’alchimie devient alors le fil permettant de relier des territoires jusque-là explorés en parallèle. Transforme en or ce qui plombe ta vie est le fruit de cette maturation et de vingt années d’exploration personnelle et d’accompagnement.

Derrière l’alchimie, une question très concrète : peut-on aimer sans s’effacer ?

C’est peut-être là que réside le véritable « Grand Œuvre » proposé par Julie Grandmougin.

Non pas fabriquer de l’or, mais retrouver suffisamment de présence à soi pour ne plus demander aux autres de confirmer constamment sa valeur. Identifier ses besoins. Poser ses limites. Affirmer ses choix. Sortir des relations vécues comme des lieux de validation pour construire des liens dans lesquels il devient possible d’aimer sans disparaître.

L’ouvrage ouvre ainsi plusieurs sujets de société et de psychologie : pourquoi s’oublie-t-on pour être aimé ? Que rejoue-t-on dans certaines relations répétitives ? Pourquoi la prise de conscience ne suffit-elle pas toujours ? Comment retrouver sa place sans rompre le lien aux autres ?

Autant de questions que Julie Grandmougin souhaite porter auprès des médias et podcasts consacrés à la psychologie, aux relations, à la société, aux livres, au bien-être et à la spiritualité, ainsi que dans des entretiens en radio et à la télévision.

Informations pratiques

Transforme en or ce qui plombe ta vie – L’Alchimiste, c’est toi !, de Julie Grandmougin

• Éditions : First ;
• Parution : 30 avril 2026 ;
• Format : 368 pages ;
• ISBN : 2412105464.

En savoir plus

Découvrir le livre : https://www.fnac.com/a22494499/Julie-Gandmougin-Transforme-en-or-ce-qui-plombe-ta-vie-L-Alchimiste-c-est-toi#description

Site web : https://www.juliegrandmougin.com/

Facebook : https://www.facebook.com/julie.grandmougin.7

Instagram : https://www.instagram.com/julie.grandmougin 

Depuis 1976, Rocky Balboa s’est imposé comme l’une des grandes figures du dépassement de soi.

Cinquante ans plus tard, Laura Regouby propose pourtant de déplacer le regard : derrière les victoires se raconte aussi l’histoire d’un homme qui perd des combats, des proches, son statut, ses capacités physiques et ses certitudes. Un homme qui vieillit, transmet et doit apprendre à se réinventer.

À paraître le 27 octobre 2026 à La Sirène aux yeux verts éditions, Ce n’est pas un film de boxe relit près de quarante ans de saga à travers l’anthropologie et les sciences humaines.

Non pour expliquer comment devenir un champion, mais pour éclairer ce qui se joue lorsque la vie oblige à changer de combat.

On se souvient de Rocky au sommet des marches. Laura Regouby s’intéresse à la façon dont il en redescend

De Rocky, la mémoire collective a surtout retenu les images de conquête : les entraînements, le ring, les poings levés, les marches de Philadelphie. Pourtant, réduire la saga à une célébration de la victoire reviendrait à passer à côté de ce qui fait peut-être sa profondeur.

Car l’histoire ne s’arrête pas lorsque son héros atteint le sommet. Elle continue suffisamment longtemps pour le regarder en redescendre.

De 1976 à 2015, Rocky passe du statut de jeune boxeur à celui de champion, puis de star, avant de devenir un homme vieillissant, un père, un veuf, un entraîneur, un mentor et finalement un passeur. Au fil de cette trajectoire, la saga lui retire progressivement ce qui semblait le définir.

C’est précisément ce mouvement qu’explore Laura Regouby : Rocky n’est pas seulement un personnage qui apprend à gagner, c’est un homme qui apprend à vivre avec ce qu’il ne peut pas retenir.

Après les adversaires viennent les combats impossibles à mettre K.-O. : perdre, vieillir, transmettre

On a beaucoup parlé de boxe, de dépassement de soi, de masculinité, de rêve américain et de victoire. Ce n’est pas un film de boxe prend cette lecture à revers pour s’intéresser aux combats qui ne se règlent pas à coups de poing :

• Perdre un être aimé ;
• Voir son corps et ses capacités changer ;
• Accepter le temps qui passe ;
• Ne plus occuper la place qui nous définissait ;
• Transmettre et se réinventer.

Rocky ne triomphe pas de tout cela : il apprend à composer avec. La lecture proposée par Laura Regouby touche ainsi à une expérience universelle. Se relever ne signifie pas toujours revenir à son point de départ ; cela peut aussi consister à accepter qu’il n’existe plus et à construire autrement.

Moins Rocky est invincible, plus il nous ressemble

Rocky ne possède presque rien de ce qui éloigne habituellement le héros du spectateur. Il n’est ni un surhomme ni un personnage inaccessible. Il maîtrise mal les codes et ne transforme pas chacune de ses épreuves en grande théorie de l’existence.

C’est précisément ce qui permet l’identification. Sa trajectoire raconte moins comment un homme ordinaire devient extraordinaire que ce qu’il advient de lui lorsque l’extraordinaire s’éloigne.

Une question émerge alors derrière le personnage : que reste-t-il de soi lorsque disparaît ce qui contribuait jusqu’ici à nous définir ?

Un métier, un statut, une capacité physique, une relation ? Rocky apporte une réponse sans grands discours : l’identité peut survivre à ces pertes, à condition d’accepter qu’elle change de forme.

Avant de devenir un livre sur Rocky, cette histoire était une recherche sur l’humain au travail

À l’origine de Ce n’est pas un film de boxe se trouve un mémoire de thèse professionnelle en anthropologie sociale et management mené par Laura Regouby autour des principes d’Henri Plée appliqués au monde du travail et du management.

Anthropologue, cheffe d’entreprises, entrepreneuse et artiste, elle croise sciences humaines, management, philosophie, création artistique et pop culture. À partir du parcours de Sylvester Stallone, de la genèse du premier film, sa recherche s’élargit progressivement aux grands passages de l’existence : l’amour, la perte, le vieillissement, la transmission et la nécessité de se réinventer.

D’une étude spécialisée est ainsi né un essai accessible au grand public, dans lequel Rocky devient un terrain d’observation de comportements profondément humains.

À 25, 35 ou 50 ans, on regarde le même Rocky… mais on n’y voit plus la même histoire

C’est peut-être l’une des clés de la longévité de la saga. À 25 ans, Rocky peut raconter l’amour ou le dépassement de soi ; à 35 ans, l’échec et la résilience ; à 50 ans, le vieillissement, la perte ou la transmission.

Le film ne change pas. Celui qui le regarde, oui.

Chacun peut ainsi retrouver dans le personnage quelque chose de sa propre existence : le désir d’être aimé, la peur de perdre, le besoin de transmettre ou ce moment où il faut accepter que la vie ne ressemble plus à celle que l’on avait imaginée.

Pour ses 50 ans, Rocky revient sous trois angles : l’homme, le mythe et ce qu’il raconte de nous

La parution intervient dans une année particulièrement dense : en novembre 2026, le premier Rocky célèbre son cinquantième anniversaire.

Plusieurs actualités se répondent cet automne :

• 29 septembre 2026 : Sylvester Stallone publie ses mémoires, The Steps ;
• Automne 2026 : I Play Rocky, réalisé par Peter Farrelly, revient sur la création du premier film ;
• 27 octobre 2026 : Laura Regouby publie Ce n’est pas un film de boxe ;
• février 2027 : une version anglaise de l’ouvrage est prévue.

Trois récits autour d’un même phénomène : Stallone raconte son histoire, le cinéma raconte la naissance de Rocky, Laura Regouby raconte ce que Rocky dit de nos vies.

Rocky nous a peut-être moins appris à gagner qu’à continuer

Ni biographie de Sylvester Stallone, ni histoire exhaustive de la saga, ni analyse technique de ses combats, Ce n’est pas un film de boxe invite finalement à regarder derrière les gants.

Car cinquante ans après la naissance du personnage, sa leçon la plus forte n’est peut-être pas celle que l’on croyait. Rocky ne nous apprend pas nécessairement comment devenir des champions.

Il raconte quelque chose de plus difficile et de plus universel : comment devenir soi-même.

Le livre en bref

Ce n’est pas un film de boxe – Laura Regouby

• La Sirène aux yeux verts éditions
• Parution : 27 octobre 2026
• 144 pages
• 21 €
• ISBN : 978-2-38296-053-0 – EAN : 9782382960530
• Diffusion : Ellipses

À propos de La Sirène aux yeux verts

Fondée par Nathalie Philippe, éditrice forte de plus de dix ans d’expérience dans le secteur, La Sirène aux yeux verts est une maison d’édition spécialisée dans les essais et pensée comme une alternative entre édition traditionnelle et auto-édition. Elle accompagne notamment des auteurs, dirigeants et experts porteurs d’une réflexion susceptible de nourrir le débat public.

Son approche associe sélection éditoriale, accompagnement sur mesure et stratégie de communication dédiée, avec une ambition : permettre à des voix singulières et à des idées fortes de trouver leur place dans les librairies, mais aussi dans les esprits et les débats.

En savoir plus

Site web : https://lasireneauxyeuxverts.com/oeuvres/la-methode-rocky/

Facebook : https://www.facebook.com/editionslasireneauxyeuxverts/

Instagram : https://www.instagram.com/la_sirene_aux_yeux_verts/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/la-sirène-aux-yeux-verts-éditions/

C’est précisément cet écart entre les intentions et leurs effets que Michaël Raimon explore dans Immobilier : à l’épreuve du réel, publié le 13 octobre aux éditions La Sirène aux yeux verts.

Docteur en droit, ancien avocat au Barreau de Paris et aujourd’hui dirigeant de Jean Raimon Immobilier, il ausculte un secteur qu’il connaît par ses textes comme par sa pratique.

Son parti pris : laisser de côté slogans et oppositions caricaturales pour revenir aux faits, aux chiffres, aux mécanismes et à leurs conséquences. Une radioscopie de l’immobilier français en 2026 qui ne se contente pas de pointer les dysfonctionnements, mais avance également des pistes de réflexion et des solutions.

Propriétaire contre locataire : et si le premier problème de l’immobilier était la caricature ?

L’immobilier français est devenu un système où se croisent droit, fiscalité, politiques publiques, impératifs environnementaux, contraintes économiques et réalités sociales. Un système suffisamment complexe pour résister aux lectures binaires, mais régulièrement résumé à quelques figures commodes : le propriétaire serait nécessairement rentier, le locataire toujours vandale ou victime, l’agent immobilier profiteur et l’État protecteur par définition.

Immobilier : à l’épreuve du réel entreprend de démonter ces automatismes, sans pour autant basculer dans le plaidoyer corporatiste. L’enjeu n’est pas de remplacer une caricature par une autre, mais de remettre les faits au milieu de la pièce.

DPE, loyers, rénovation : ce que les réglementations deviennent une fois la porte de l’immeuble franchie

C’est là que le livre entre dans le concret.

Encadrement des loyers, DPE, permis de louer, rénovation énergétique, succession des réglementations : Michaël Raimon analyse plusieurs dispositifs majeurs qui structurent désormais le marché immobilier et observe leurs effets au-delà de leurs intentions initiales.

L’ouvrage s’attache notamment à mettre en lumière :

• Les écarts entre les objectifs poursuivis et les conséquences observées ;
• Les contradictions susceptibles de naître de l’empilement réglementaire ;
• Les contraintes qui pèsent sur les différents acteurs ;
• Les angles morts de certaines politiques publiques ;
• Les évolutions possibles, tant dans les pratiques que dans la législation.

Car le livre ne veut pas s’arrêter au constat. Derrière la critique se dessine une question plus constructive : comment mieux faire ?

L’ambition de Michaël Raimon est ainsi de proposer un ouvrage de référence sur ce qu’il faut comprendre de l’immobilier français en 2026, destiné autant aux professionnels et décideurs du secteur qu’aux législateurs, juristes, collectivités territoriales, propriétaires, bailleurs et locataires. Il s’adresse également aux étudiants qui se destinent à une carrière immobilière et qui souhaitent avoir un avant-goût de la mise en œuvre pratique de leur enseignement théorique.

Du Barreau de Paris à l’administration de biens : un auteur qui connaît la règle et ce qu’elle provoque

Docteur en droit et ancien avocat au Barreau de Paris, Michaël Raimon dirige aujourd’hui Jean Raimon Immobilier, entreprise familiale dont il prolonge l’histoire.

Il connaît donc l’immobilier des deux côtés du texte : celui de la législation et celui de son application quotidienne. Une position qui lui permet d’observer les zones de friction entre la règle pensée par le législateur et celle que professionnels, propriétaires ou locataires doivent concrètement appliquer.

Une mesure peut être légitime dans son principe et complexe dans ses effets. Une protection peut créer de nouvelles contraintes. Une réglementation peut répondre à un problème tout en en faisant émerger un autre.

C’est dans ces interstices que l’essai va chercher le réel.

Six grands témoins du secteur pour confronter l’analyse à plusieurs réalités de terrain

Cette volonté de multiplier les angles de vue se retrouve dans la construction même de l’ouvrage.

Préfacé par le député Lionel Causse, Immobilier : à l’épreuve du réel s’enrichit des contributions de six personnalités du secteur :

• Henry Buzy-Cazaux, président de l’Institut du Management des Services Immobiliers (IMSI) ;
• Bruno Houssin, président de Galian-SMABTP ;
• Thierry Marchand, ancien président de la Chambre des Diagnostiqueurs Immobiliers ;
• Charles Marinakis, président de Century 21 France ;
• Rémi Serais, président du Syndicat des Experts Évaluateurs Immobiliers de France (SEEIF) ;
• Jean-Marc Torrollion, ancien président de la Fédération Nationale de l’Immobilier (FNAIM).

Dans un secteur particulièrement normé et hiérarchisé, ces regards apportent une dimension supplémentaire à la démonstration : les idées reçues ne sont pas seulement confrontées à la théorie, mais à ceux qui pratiquent et observent l’immobilier de l’intérieur.

Après les algorithmes, l’immobilier : deux sujets, une même envie de bousculer les certitudes

Immobilier : à l’épreuve du réel est le deuxième essai publié par Michaël Raimon en 2026 chez La Sirène aux yeux verts.

Au printemps, L’Intelligence de se transformer : face aux algorithmes explorait la liberté humaine et la capacité d’évolution de chacun dans un monde façonné par les technologies et l’intelligence artificielle.

Deux univers a priori éloignés, mais un même fil rouge : observer les systèmes qui façonnent les comportements, questionner ce que l’on tient pour acquis et refuser les évidences confortables.

Cette fois, Michaël Raimon choisit son propre terrain professionnel. Et transforme son expertise en matière à débat.

Avec La Sirène aux yeux verts, l’expertise quitte les cercles d’initiés pour entrer dans le débat

Fondée par Nathalie Philippe, éditrice forte de plus de dix ans d’expérience dans le secteur, La Sirène aux yeux verts est une maison spécialisée dans les essais, pensée comme une alternative entre édition traditionnelle et auto-édition.

Elle accompagne notamment des auteurs, dirigeants et experts dont la réflexion est susceptible de nourrir le débat public. Son approche associe sélection éditoriale, accompagnement sur mesure et stratégie de communication dédiée, avec une ambition : permettre à des voix singulières et à des idées fortes de trouver leur place dans les librairies, mais aussi dans les esprits et les débats.

Avec Immobilier : à l’épreuve du réel, la maison s’empare ainsi d’un sujet dont chacun ou presque fait l’expérience, mais dont peu maîtrisent l’ensemble des rouages. Parce qu’entre ce que l’on voudrait que le logement soit, ce que les textes prévoient et ce que le terrain permet, il reste parfois quelques murs à faire tomber.

Une présentation à l’Assemblée nationale est programmée en présence de l’auteur et des contributeurs, n’hésitez pas à nous faire savoir si vous souhaitez y participer.

Informations Pratiques

• Immobilier : à l’épreuve du réel, de Michaël Raimon
• Parution en librairie le 13 octobre 2026
• ISBN : 978-2-38296-0561
• Prix TTC : 22 €
• Éditions La Sirène aux yeux verts
• Diffusion : Ellipses

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Dove Lichan, lui, a choisi de tout écrire.

Sept ans après la rupture brutale qui a bouleversé sa vie, il publie le 13 octobre Évidence(s), petit journal intime d’un homme amoureux, aux éditions La Sirène aux Yeux Verts.

Soixante jours consignés au jour le jour, sans héroïsme ni pudeur de façade, qui racontent autant un chagrin d’amour qu’une reconstruction.

Avec, en filigrane, une question très actuelle : et si accepter sa vulnérabilité était aussi une autre manière, pour un homme, d’être fort ?

Elle part. Lui prend un carnet : 60 jours pour traverser l’après

La femme qu’il aime quitte la maison, emportant ses affaires et les projets qu’ils avaient construits ensemble. Pour Dove Lichan, le monde vacille. Il reste l’absence, les questions sans réponse et un quotidien soudain vidé de ses repères.

Alors, il écrit.

Pendant deux mois, son journal recueille ce que les récits de rupture lissent souvent après coup : la réalité désordonnée de la douleur. L’auteur y raconte la colère de l’abandon et l’incompréhension, mais aussi les moments de bonheur, les ruminations, les rechutes, les prises de conscience et les premiers signes d’apaisement.

Il court pour tenir debout, sort pour ne pas rester seul, voyage, se souvient, doute, avance puis recule.

C’est précisément cette trajectoire non linéaire qui donne à Évidence(s) sa singularité. Ici, pas de recette pour « réussir » sa séparation. L’écriture devient refuge, support thérapeutique et témoin d’une transformation qui se construit jour après jour.

Et si les hommes avaient, eux aussi, le droit d’avoir le cœur en miettes ?

C’est l’une des raisons pour lesquelles le manuscrit a particulièrement retenu l’attention de La Sirène aux Yeux Verts.

Car celui qui raconte est un homme mûr. Et il ne cherche jamais à paraître invulnérable.

À rebours d’une représentation de la virilité fondée sur la froideur et des discours masculinistes qui peuvent valoriser la dureté, Dove Lichan expose ses émotions sans fard. Il aime encore, souffre, espère, se met en colère, se contredit, accepte de pleurer et de ne pas savoir.

La force du récit tient justement à ce déplacement : la vulnérabilité n’y est pas une faiblesse à corriger, mais une réalité à traverser.

Évidence(s) touche ainsi à un sujet qui dépasse largement l’histoire personnelle de son auteur : la difficulté persistante, pour certains hommes, à dire la souffrance sentimentale autrement que par le silence, le déni ou la colère.

Courir, sortir, voyager… jusqu’à comprendre que la rupture raconte aussi un nouveau départ

Au fil des pages, pourtant, le centre de gravité du journal se déplace.

La question n’est progressivement plus seulement de savoir comment vivre sans celle qui est partie, mais comment recommencer à vivre pour soi.

Le sport, les sorties, les voyages et les rencontres accompagnent cette remise en mouvement. Sans effacer la douleur, ils ouvrent d’autres possibles. Le récit de rupture devient alors celui d’une émancipation et d’une libération intérieure.

C’est aussi l’ambition portée par La Sirène aux Yeux Verts : faire circuler ce livre auprès des hommes en quête de guérison intérieure. Non comme un manuel ou une méthode, mais comme le récit d’une expérience dans laquelle chacun peut reconnaître certains vertiges, certaines contradictions et, peut-être, quelques clés pour avancer.

Par sa trajectoire, ses voyages et la transformation intime de son personnage, l’ouvrage présente également, selon la maison d’édition, un potentiel d’adaptation cinématographique.

Le « Passeur de Clés » passe de l’autre côté du micro

Le choix de raconter une histoire aussi personnelle résonne particulièrement avec le parcours de Dove Lichan.

Néo-journaliste, animateur et modérateur d’événements, il anime des conférences et réalise des interviews de femmes et d’hommes inspirants, avec un goût affirmé pour la transmission, les univers créatifs et les idées capables d’éclairer leur époque.

À travers sa chaîne de podcasts Les Passeurs de Clés, il donne habituellement la parole aux autres.

Avec Évidence(s), les rôles s’inversent : celui qui écoute et interroge accepte cette fois de devenir celui qui se raconte. Une expérience intime devient alors matière à transmission, avec l’espoir que mettre des mots sur sa propre vulnérabilité aide aussi d’autres hommes à reconnaître la leur.

Avec Évidence(s), La Sirène aux Yeux Verts fait entrer l’intime dans le débat

Fondée par Nathalie Philippe, éditrice forte de plus de dix ans d’expérience dans le secteur, La Sirène aux Yeux Verts est une maison spécialisée dans les essais, pensée comme une alternative entre édition traditionnelle et auto-édition.

Elle accompagne notamment des auteurs, dirigeants et experts porteurs d’une réflexion susceptible de nourrir le débat public, en associant sélection éditoriale, accompagnement sur mesure et stratégie de communication dédiée.

Avec Évidence(s), cette ambition emprunte un chemin différent : celui du récit autobiographique. Car derrière ces soixante jours d’une vie se cache une expérience profondément universelle : perdre un amour, perdre ses certitudes et découvrir, parfois là où on ne l’attendait plus, qu’une fin peut aussi remettre une existence en mouvement.

Informations pratiques

Évidence(s) – Petit journal intime d’un homme amoureux, de Dove Lichan

• Genre : roman autobiographique ;
• Parution en librairie : 13 octobre 2026 ;
• Éditeur : La Sirène aux Yeux Verts ;
• Diffusion : Ellipses
• ISBN : 978-2-38296-054-7
• Prix : 19 €
• Site : lasireneauxyeuxverts.com

En savoir plus

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Pourtant, Français et Allemands n’ont pas toujours besoin de franchir le Rhin pour mesurer ce qui les différencie. Les écarts se nichent aussi dans les comportements, les habitudes, les références et ces particularités socioculturelles que l’on remarque souvent mieux lorsqu’on les observe depuis l’autre pays.

C’est précisément sur ce terrain, entre France et Allemagne, que Frank Gröninger développe son regard et son écriture.

Après Douce Frankreich (Prix AlterPublishing 2021) et Dessine-moi un (e) Allemand (e), publié en 2022, ainsi qu’une chronique mensuelle intitulée Cokoriki sur le site franco-allemand dokdoc.eu, l’auteur poursuit cette exploration avec un nouveau projet éditorial.

Le 5 octobre 2026, AlterPublishing présente officiellement Cokoriki – Chroniques d’un Allemand à Paris, à travers deux livres publiés concomitamment en français et en allemand, disponibles en version papier brochée et en ebook.

Deux langues et deux pays pour un même sujet : les différences socioculturelles entre Français et Allemands, racontées sur un ton léger et humoristique, mais pas seulement.

Cokoriki : la France et l’Allemagne ont encore beaucoup à se raconter

Le titre donne immédiatement le ton. Avec Cokoriki, Frank Gröninger fait se rencontrer, jusque dans le nom du projet, deux univers culturels.

Au cœur des deux ouvrages : les différences socioculturelles entre la France et l’Allemagne.

Un sujet que l’auteur explore avec humour et légèreté, sans pour autant s’y limiter. Cokoriki s’inscrit en effet dans un travail que Frank Gröninger mène déjà autour des deux pays, notamment à travers ses précédentes publications.

En 2022, il publiait ainsi Dessine-moi un (e) Allemand (e). Depuis, le projet s’est également prolongé sous une autre forme : celle de la chronique. Frank Gröninger signe une fois par mois une chronique intitulée Cokoriki sur dokdoc.eu, média consacré à l’actualité et aux échanges franco-allemands.

C’est cette chronique qui se trouve à l’origine des deux nouveaux livres.

Avec leur sous-titre, Chroniques d’un Allemand à Paris, ils annoncent clairement leur point de départ : un regard allemand porté sur la France et sur ce qui distingue les deux cultures. Un regard avec les yeux d’un Allemand, mais un cœur devenu français.

Un projet franco-allemand jusque dans sa publication

La singularité de cette nouvelle parution tient également à sa forme : Cokoriki ne sort pas dans une seule langue, mais simultanément en français et en allemand.

Deux livres sont ainsi lancés concomitamment dans deux pays, autour du même territoire éditorial franco-allemand.

Une configuration qui fait directement écho au sujet traité. Là où Cokoriki s’intéresse aux différences entre France et Allemagne, sa publication elle-même se déploie de part et d’autre de cette relation.

Pour les lecteurs, plusieurs formats sont proposés :

• Une version en langue française ;
• Une version en langue allemande ;
• Un format papier broché ;
• Un format ebook.

Les ouvrages sont déjà disponibles dans leurs versions papier et numérique. Leur présentation officielle sur le site d’AlterPublishing a lieu le lundi 5 octobre 2026.

Et pour ceux qui se demandent ce que veut dire Cokoriki… la réponse est dans le livre.

Derrière Cokoriki, une chronique qui fait vivre le franco-allemand mois après mois

Avant de devenir le titre de ces nouvelles publications, Cokoriki existe donc déjà sous forme de rendez-vous éditorial.

Chaque mois, Frank Gröninger publie sa chronique sur dokdoc.eu. Cette régularité inscrit son travail dans la durée et lui permet de revenir, chronique après chronique, sur les différences socioculturelles entre les deux pays.

Le passage de la chronique au livre permet aujourd’hui à ce travail de trouver un nouveau prolongement éditorial.

Le choix d’un registre léger et humoristique participe pleinement à l’identité du projet. Il permet d’aborder les différences franco-allemandes sans les enfermer dans un traitement académique ou institutionnel. Mais le parti pris annoncé par l’auteur ne se résume pas au sourire : derrière l’humour, Cokoriki entend également parler de ce qui distingue les deux sociétés.

Observer les différences, les raconter et parfois en sourire : c’est dans cet espace entre deux cultures que s’inscrit le projet.

De Douce Frankreich à Cokoriki, un sujet qui se poursuit aussi à l’écran

Cokoriki ne constitue pas la première publication de Frank Gröninger autour de cet univers franco-allemand.

Après Douce Frankreich, il a notamment publié Dessine-moi un (e) Allemand (e) en 2022. Ses activités et son parcours l’ont également conduit, plus récemment, sur les écrans allemands.

En 2025, Frank Gröninger a ainsi participé à deux émissions diffusées sur les grandes chaînes publiques allemandes.

Le 22 novembre 2025, il apparaît dans Kaum zu glauben, émission de divertissement diffusée sur ARD, première chaîne publique allemande.

Quelques semaines plus tard, le 12 décembre 2025, il participe à Abenteuer Auswandern, série documentaire diffusée sur ZDF, deuxième chaîne publique allemande. Consacrée aux Allemands ayant quitté leur pays pour vivre ailleurs, l’émission lui dédie un épisode consacré à la France, intitulé Neuanfang Frankreich.

Livre, chronique et télévision : ces différents formats constituent autant de prolongements d’un sujet qui reste au centre de son travail, celui des relations et différences entre France et Allemagne.

Le 5 octobre, Cokoriki passe officiellement de la chronique aux rayons

Avec cette double sortie, AlterPublishing donne une nouvelle forme au travail développé par Frank Gröninger autour de Cokoriki.

Le projet possède une mécanique éditoriale particulière : un même lancement, deux langues, deux pays et plusieurs formats, autour d’un sujet commun. La sortie française ne constitue donc qu’un versant d’une publication pensée simultanément en français et en allemand.

Si Frank Gröninger prend lui-même en charge la communication autour des ouvrages en Allemagne, AlterPublishing accompagne leur lancement en France, auprès des médias nationaux comme locaux.

La présentation officielle du 5 octobre 2026 permet ainsi de retrouver les deux publications sur le site de l’éditeur.

Avec Cokoriki – Chroniques d’un Allemand à Paris, les différences franco-allemandes quittent chaque mois l’espace de la chronique pour gagner celui du livre. Une nouvelle étape pour un projet qui conserve son principe de départ : faire des particularités socioculturelles françaises et allemandes une matière à raconter, avec légèreté, humour… mais pas seulement.

Informations pratiques

• Titre : Cokoriki – Chroniques d’un Allemand à Paris ;
• Auteur : Frank Gröninger ;
• Publication : versions française et allemande ;
• Formats : papier broché et ebook ;
• Présentation officielle : lundi 5 octobre 2026 ;
• Éditeur : AlterPublishing ;
• Site : www.alterpublishing.com ;
• Page dédiée : https://www.alterpublishing.com/product-page/frank-gr%C3%B6ninger-cokoriki.

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