Puis ils rejouent.

Une peluche devient élève, un doudou devient patient, une chambre se transforme en classe ou en cabinet médical. Ce « faire semblant », souvent regardé comme un simple divertissement, apparaît aujourd’hui comme un espace précieux pour mettre de l’ordre dans le réel, exprimer ce qui ne se dit pas encore et apprivoiser ce qui impressionne.

À l’approche de la rentrée, cette dimension prend une force particulière. L’école, les séparations, les nouveaux repères, les petits stress du quotidien ou les rendez-vous médicaux font partie de ces situations que l’enfant peut mieux traverser lorsqu’il les met en scène à sa manière.

On savait déjà que les jeux symboliques favorisent certaines compétences ( langage, autonomie, créativité). Une étude récente relayée par The Conversation et Le Huffington Post souligne aussi que les enfants jouant régulièrement à des jeux d’imitation présentent, quelques années plus tard, de meilleurs indicateurs de santé mentale : moins de colères, moins d’inquiétudes, davantage de comportements empathiques et coopératifs.

Cette actualité donne un relief particulier au travail d’Amulette, marque française membre de l’ACFJF, qui conçoit depuis 25 ans des coffrets d’imitation pensés pour accompagner les enfants dans leur développement, avec une attention constante portée au détail, à l’émotion et au plaisir de jouer longtemps.

Amulette, l’art de fabriquer des mondes miniatures qui aident à grandir

Depuis 25 ans, Amulette développe des jeux d’imitation fondés sur une conviction : l’enfant grandit aussi en rejouant ce qu’il voit.

À travers des coffrets structurés, réalistes et accessibles, la marque lui donne la possibilité d’explorer des univers proches de son quotidien — l’école, la santé, les métiers, les relations aux autres — en devenant pleinement acteur du jeu.

Marque française engagée dans la création de jeux pensés pour durer, Amulette est également membre de l’ACFJF, l’Association des Créateurs et Fabricants de Jouets Français. Une appartenance qui souligne son ancrage dans l’écosystème du jouet français et son attachement à une conception exigeante, locale et qualitative du jeu pour enfants.

Loin du jouet « décoratif », chaque coffret est conçu comme un support de projection. Les accessoires permettent à l’enfant d’inventer des scénarios, de se mettre à la place de l’adulte, d’organiser une situation, d’expliquer, de rassurer, de décider.

Ce sont ces gestes simples qui donnent au jeu sa profondeur : faire l’appel, soigner un patient, corriger une copie, remplir une ordonnance, sonner la récréation.

La singularité d’Amulette repose sur plusieurs marqueurs forts :

• Des univers immédiatement reconnaissables par les enfants ;
• Des accessoires détaillés, précis et adaptés à leur âge ;
• Des jeux conçus pour durer et être rejoués longtemps ;
• Une fabrication française (Amulette est membre de l’ACFJF, Association des créateurs et fabricants de jouets français, en tant que fabricant) ;
• Une réflexion menée avec des psychologues sur l’apport du jeu au développement de l’enfant.

Ma Première école, la maternelle rejouée à hauteur d’enfant

Pour les 3-6 ans, Ma Première école permet d’apprivoiser l’univers de la maternelle en le transformant en terrain de jeu.

Créé avec des enseignants pour les enfants qui ne savent pas encore lire, le coffret comprend plus de 60 accessoires pour jouer au maître ou à la maîtresse : faire l’appel, expliquer les leçons, proposer des exercices, découvrir les voyelles, l’alphabet, les chiffres, les saisons ou encore les animaux de la ferme.

Le coffret contient aussi un tampon encreur « Bravo », des dessins pour décorer la classe et une cloche pour sonner la récréation. Grâce à ses supports visuels et attrayants, l’enfant peut rejouer les rituels de l’école, anticiper la rentrée et transformer une situation parfois impressionnante en scène qu’il maîtrise.

Si j’étais le docteur, quand la santé devient un jeu pour mieux comprendre

Destiné aux 6-10 ans, Si j’étais le docteur rend l’univers médical plus concret, plus familier et moins intimidant. Avec plus de 50 accessoires (stéthoscope, seringue, bandage, lunettes pour tests de vision, carnets de santé, ordonnances, radios, examens, « bons pour aller mieux » ou livre pour la salle d’attente) l’enfant peut organiser de vraies consultations imaginaires.

La force du coffret tient à sa mise en scène complète : l’enfant ne se contente pas de manipuler des instruments, il observe, questionne, explique, rassure et soigne.

Les supports graphiques proposent une approche positive, douce et joyeuse de la santé, avec humour et situations accessibles. Le jeu développe ainsi l’empathie, la curiosité et peut aider à aborder plus sereinement les futures visites médicales.

Pourquoi ces jeux apaisent ? L’enfant ne subit plus, il rejoue

Les milliers d’avis clients recueillis depuis 25 ans confirment la place particulière de ces coffrets dans le quotidien des familles. Les parents évoquent des enfants qui « y jouent tout le temps », passent « des heures de jeux », se « dépêchent de rentrer à la maison pour jouer ».

D’autres soulignent la force de projection : « il peut reproduire les mêmes gestes que leur maîtresse », « se prend réellement pour le vétérinaire », « le rêve de ma fille ».

Ces témoignages rejoignent les apports identifiés autour des jeux d’imitation : expression des émotions, mise à distance de l’anxiété, développement de l’attention, interactions avec les copains, la fratrie ou les adultes.

Dans un quotidien marqué par les écrans, la surstimulation et la réduction du temps de jeu libre, ces moments prennent une valeur particulière. L’enfant choisit, dirige, organise. Il n’est plus seulement spectateur de ce qui lui arrive : il devient acteur de ses propres scénarios.

Fabienne Blain, une marque née d’une enfant qui jouait à la maîtresse

L’histoire d’Amulette commence avec Fabienne Blain, diplômée de Sciences Po, ancienne économiste et issue d’une famille d’enseignants. Lorsqu’elle met sa carrière entre parenthèses pour s’occuper de ses enfants, elle observe sa fille de sept ans jouer à la maîtresse avec ses peluches.

Touchée par cette scène, elle fabrique de petits accessoires : copies à corriger, menus de cantine, leçons de maths. Les créations séduisent l’entourage, puis les enfants du quartier viennent à la maison pour « jouer à la maîtresse d’Amulette ».

Fabienne Blain rassemble alors ces éléments dans un coffret et le propose à la FNAC. Le succès est immédiat : plus de 300 000 exemplaires vendus. Vingt-cinq ans plus tard, la même intuition guide la marque : faire du jeu un lieu de rencontre entre l’éducation, l’émotion et l’imaginaire.

Septembre 2026 : 25 ans d’imitation et deux nouveaux terrains de jeu

Pour célébrer les 25 ans d’Amulette et de son premier jeu Si j’étais la maîtresse, la marque prépare en septembre la sortie d’un coffret Collector réunissant 110 accessoires, dont 25 inédits.

Elle lancera également Si j’étais la maîtresse ou le maître d’autrefois, un kit destiné aux 6-10 ans pour jouer avec parents et grands-parents à l’école d’il y a 50 ans. Une manière de faire dialoguer les générations, de réveiller les souvenirs d’école et de comparer l’école d’avant avec celle d’aujourd’hui.

Une rentrée plus douce commence parfois par un jeu

Les coffrets d’imitation d’Amulette ne remplacent ni l’école, ni les parents, ni un accompagnement professionnel lorsqu’il est nécessaire.

Leur rôle se situe ailleurs : proposer aux enfants des espaces de jeu libres, structurés et rassurants, où ils peuvent rejouer le réel, exprimer leurs émotions, apprivoiser certaines situations et construire leurs propres repères.

À l’approche de la rentrée, la marque rappelle une évidence : les enfants n’ont pas seulement besoin d’apprendre. Ils ont aussi besoin d’imiter, d’essayer, de comprendre, de recommencer. Et parfois, c’est en faisant semblant, avec des supports pensés pour eux, qu’ils se préparent le mieux à entrer dans la réalité.

En savoir plus

Site : https://www.amulette-jeux.com

Instagram : https://www.instagram.com/amulette.jeux/

Facebook : https://www.facebook.com/amulette.jeux/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amulette-jeux/

La Gâtine poitevine choisit aujourd’hui une voie originale : celle du jeu.

Avec 15 JOURS en Gâtine, première déclinaison territoriale de la licence 15 JOURS, la découverte locale se pioche, se compose et se partage autour d’une table. Pensée comme une extension autonome et combinable avec le jeu initial 15 JOURS en France, nommé aux Trophées FLIP Éditeur 2025 dans la catégorie Éco-ludique, cette nouveauté propose une manière plus ludique, immersive, durable et engageante d’explorer un territoire.

Né d’une collaboration entre la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine et le studio bordelais Collective Adventure, le projet sortira en juillet, au Festival Ludique International de Parthenay, le FLIP. Un lancement symbolique pour un territoire fortement lié à la culture du jeu.

La valorisation du territoire par le jeu

Pour la collectivité, ce projet entre dans le cadre d’un large programme de valorisation du territoire par le jeu. Après avoir porté des initiatives au niveau local, le service Tourisme et Patrimoine de la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine a souhaité aller plus loin, et collaborer avec un éditeur professionnel de référence. Le projet bénéficie d’un co-financement par des fonds européens, via une subvention LEADER, qui vise à soutenir le développement rural.

Une Gâtine à explorer carte après carte

Avec 64 lieux emblématiques, répartis sur le périmètre géographique du futur Parc naturel régional de Gâtine poitevine, soit 84 communes, 15 JOURS en Gâtine transforme le territoire en terrain d’exploration accessible.

Cet élargissement au-delà des limites de la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine témoigne d’une réelle volonté de valoriser le territoire dans son ensemble, à l’échelle du Pays de Gâtine, en lien avec le tourisme et le label Pays d’art et d’histoire.

Le jeu invite à entrer dans la Gâtine par fragments : un lieu, une illustration, une anecdote, un détour, une curiosité. Fidèle à l’esprit de la licence, il encourage la découverte de proximité, une approche sensible et humaine du voyage, ainsi que l’aventure à quelques pas de chez soi.

Ici, le parcours ne se mesure pas seulement en kilomètres. Il se construit dans la relation au territoire. Les habitants peuvent redécouvrir ce qu’ils croyaient connaître ; les visiteurs peuvent approcher la Gâtine autrement que par les itinéraires attendus ; les familles peuvent partager une expérience qui mêle culture, jeu et curiosité.

Un projet en partenariat avec les acteurs locaux du tourisme

Le projet a été conçu sur mesure avec la collectivité et ses partenaires. La sélection des lieux illustrés et des anecdotes culturelles a été menée localement, par le service Tourisme et Patrimoine de la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine, en collaboration avec la Mission tourisme du Pays de Gâtine et le Musée d’art et d’histoire de Parthenay. Ce partenariat avec des acteurs locaux du tourisme a permis d’affiner la sélection du patrimoine à valoriser, et ainsi, de faire émerger une représentation fidèle à la diversité de la Gâtine poitevine.

Le jeu réunit notamment :

• 64 illustrations originales réalisées par l’artiste Julie Gruet ;
• 24 anecdotes culturelles ;
• Des récits liés à l’histoire, aux patrimoines, aux traditions, aux festivals et aux savoir-faire du territoire.

Cette construction donne au projet sa singularité. 15 JOURS en Gâtine ne se contente pas d’ajouter un décor local à une mécanique existante. Il fait du territoire la matière même de l’expérience. Les cartes deviennent des portes d’entrée vers un patrimoine industriel, historique et naturel, mais aussi vers une mémoire collective et des pratiques vivantes.

Un outil de médiation territoriale pour habitants, visiteurs et collectivités

L’un des intérêts majeurs de 15 JOURS en Gâtine est de déplacer les codes habituels de la valorisation patrimoniale. Le patrimoine n’y est pas présenté comme un ensemble figé de sites à contempler, mais comme une matière à manipuler, à associer, à mémoriser et à transmettre.

Cette approche répond à un défi fréquent pour les collectivités : toucher des publics différents sans appauvrir le contenu culturel. Le jeu crée une première rencontre avec les lieux. Il ouvre une conversation, notamment avec les jeunes publics et les familles, tout en conservant une vraie exigence de sélection, de narration et d’illustration.

Pour la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine, l’enjeu dépasse la création d’un objet ludique. Il s’agit de proposer un support capable de valoriser un territoire aux multiples facettes, de créer du lien entre habitants, visiteurs et acteurs locaux, et de positionner le territoire de la collectivité, et de la Gâtine poitevine en général, comme destination de tourisme durable.

Pour les acteurs du tourisme et du patrimoine, le dispositif offre plusieurs leviers :

• Créer un support de valorisation original et différenciant ;
• Toucher de nouveaux publics, notamment les jeunes et les familles ;
• Proposer un outil aligné avec les enjeux de transition écologique ;
• Bénéficier d’un accompagnement clé en main, de la conception à la production, en passant par l’illustration.

Le jeu devient ainsi un levier d’attractivité, mais aussi un outil de médiation territoriale, capable de circuler dans les familles, les offices de tourisme, les événements ou les actions locales.

Collective Adventure, un studio qui transforme les territoires en expériences jouables

15 JOURS en Gâtine s’inscrit dans l’histoire de la licence imaginée avec Collective Adventure, studio bordelais engagé dans la création de jeux d’aventure à impact. Le jeu initial, 15 JOURS en France, est né d’une rencontre à Bordeaux lors d’une soirée découverte de prototypes, entre Rémi Colletta, jeune créateur passionné de randonnée, et le studio.

Le prototype d’origine, dédié à la découverte de plus de 120 lieux remarquables, a été progressivement affiné : mécanique repensée, règles épurées, univers graphique affirmé. Pendant un an, le jeu a été testé dans des festivals ludiques à travers la France. Les 40 premiers testeurs ont même été associés à la conception finale : leurs noms figurent aujourd’hui sur les cartes “Rencontre”, qui représentent les missions du jeu.

De cette démarche est né un jeu fondé sur la découverte, l’itinérance et l’attention aux territoires. Les 96 lieux représentés dans 15 JOURS en France composent une mosaïque entre patrimoine naturel, architectural et industriel. Même l’équilibre entre Nord et Sud, avec 48 départements chacun, a donné lieu à des discussions au sein de l’équipe, jusqu’à ce que Laura Degracia reconnaisse avoir “doucement remonté la ligne du Sud” pour préserver l’équilibre du jeu.

« C’est un projet profondément collaboratif, fidèle à notre manière de créer : à plusieurs mains, en écoutant les joueurs, en faisant dialoguer la culture, la nature et le plaisir de jouer », souligne Laura Degracia.

Avec cette première extension locale, Collective Adventure franchit une étape importante : la licence devient territorialisable. L’ambition est de permettre à chaque région, département, métropole ou commune de disposer de sa propre déclinaison du jeu, adaptée à son identité.

Cette logique s’adresse directement aux offices de tourisme, collectivités territoriales, acteurs du développement local et structures engagées dans le tourisme durable.

Une conception responsable, cohérente avec le message

L’extension reprend les principes engagés de la licence 15 JOURS : production responsable, choix de matériaux durables et cohérence entre le fond et la forme. Un jeu qui invite à voyager autrement, à explorer la proximité et à porter attention aux territoires doit aussi être pensé comme un objet responsable.

Pour la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine, cette première extension est le fruit d’un travail collectif mené avec Collective Adventure. Emilie Biraud, responsable du service Tourisme et Patrimoine, porte un regard très positif sur cette collaboration :

« Nous avons été séduits par le jeu 15 JOURS en France (son approche très visuelle, sa logique de jeu originale évoquant des découvertes au fil d’un parcours, sa conception éco-responsable), et nous sommes très heureux de réaliser la première extension territoriale, qui va sortir à l’occasion du FLIP 2026. La collaboration avec Collective Adventure a été très agréable. Nous avons pris plaisir à travailler en équipe sur la sélection des lieux et des anecdotes culturelles, mais aussi à échanger avec l’éditeur pour construire le jeu et le voir peu à peu prendre forme. Le résultat est très satisfaisant ! Ce sera pour nous un bel outil ludique de valorisation du patrimoine local. Nous avons hâte que les habitants du territoire et les touristes découvrent 15 JOURS en Gâtine et prennent plaisir à y jouer. »

La Gâtine ouvre la partie

En lançant la première extension territoriale de 15 JOURS, la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine et Collective Adventure proposent une manière concrète de raconter un territoire sans le figer. À travers 64 lieux, 64 illustrations et 24 anecdotes, la Gâtine poitevine devient un espace de jeu, de mémoire et de découverte.

Prévu pour juillet, au moment du FLIP, 15 JOURS en Gâtine pose une première carte sur la table : celle d’un tourisme plus proche, plus curieux, plus attentif aux récits locaux.

En savoir plus

Site internet : https://www.collective-adventure.com/15-jours-en-gatine

Facebook : https://www.facebook.com/collectiveadventure.studio

Instagram : https://www.instagram.com/collective_adventure_studio/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/laura-degracia/

C’est précisément autour de cette conviction que s’articule la vision portée par Ludinnov : faire du jeu un outil d’inclusion et de médiation accessible à tous. Ludinnov défend une idée centrale, celle que le jeu peut devenir un vecteur d’inclusion, à condition d’être pensé comme une véritable expérience de médiation et non comme uniquement une activité divertissante.

Le jeu comme outil de développement et de participation

Pour Ludinnov, le jeu constitue une dimension essentielle du développement humain. Il agit simultanément sur plusieurs niveaux : cognitif, sensoriel, physique et social.

Cette approche permet d’envisager le jeu comme un outil capable d’accompagner différents publics et différents contextes.

Dans l’univers de l’enfance, les activités ludiques participent directement à l’apprentissage. Elles favorisent la motricité fine, encouragent l’expérimentation et stimulent la créativité. Le jeu devient alors un moyen d’explorer, de comprendre et d’interagir avec son environnement. Il permet également d’encourager l’inclusion des enfants aux profils variés, en offrant des expériences accessibles et partagées.

Dans le secteur du handicap, les pratiques ludiques jouent un rôle important dans l’expression des émotions et dans la création d’interactions sociales.

Le jeu peut contribuer à renforcer l’autonomie, développer la confiance en soi et encourager la participation active des personnes. En proposant des activités adaptées aux capacités de chacun, il ouvre un espace d’expression souvent difficile à atteindre par d’autres moyens.

Pour les personnes âgées, notamment celles confrontées à des troubles cognitifs, les activités ludiques peuvent stimuler les fonctions cognitives et physiques.

Elles contribuent également à lutter contre l’isolement social, phénomène particulièrement présent dans certains contextes institutionnels.

Les moments de jeu deviennent alors des occasions de partage, de communication et de valorisation des capacités individuelles.

Dans de nombreux cas, ces expériences révèlent des capacités insoupçonnées chez les personnes concernées. Elles permettent de mobiliser des compétences, de favoriser l’échange et d’instaurer un climat propice à la participation.

Des outils de médiation au service des professionnels 

Dans les établissements médico-sociaux, les structures spécialisées ou les lieux culturels, les professionnels cherchent des dispositifs capables de faciliter la relation avec les publics accompagnés. Les activités ludiques peuvent alors devenir de véritables outils de médiation.

Ludinnov propose ainsi des dispositifs conçus pour soutenir ces interactions et faciliter la mise en place d’expériences collectives.

L’objectif est de fournir aux professionnels des outils permettant d’encourager la participation, de stimuler les capacités et de renforcer les échanges au sein des établissements.

Parmi ces dispositifs figurent notamment :

1. La Tovertafel
2. Le Maestro
3. L’inmu

La Tovertafel est un jeu de projection interactif fixé au plafond, qui transforme une table ou le sol en espace de jeu. Le principe consiste à projeter des animations interactives sur une surface, invitant les participants à interagir avec les images grâce à leurs mouvements.

Cet outil vise à stimuler les personnes présentant des troubles cognitifs ou des besoins spécifiques sur les plans cognitif, sensoriel et physique.

Une version mobile existe pour stimuler les personnes isolées en chambre ou pour des séances individuelles : la Tovertafel Pixie.

Le Maestro, lui, est parfois présenté comme un « lego musical ». Ce système invite les participants à créer, composer et déconstruire des musiques, des contes et des histoires.

Conçu pour être utilisé de manière intuitive, il ne nécessite aucune compétence musicale préalable. Le Maestro vise à stimuler la créativité, la communication et la confiance en soi à travers la construction sonore et narrative.

Enfin, l’inmu, un coussin multisensoriel, constitue un outil de médiation orienté vers la relaxation et la communication.

Grâce à des vibrations douces et à des tonalités musicales évolutives, il s’adapte aux mouvements de la personne et propose une expérience sensorielle apaisante.

Ce dispositif favorise l’échange entre le résident et le personnel tout en contribuant à créer un moment de détente adapté.

Ces différents outils s’inscrivent dans une démarche visant à soutenir les professionnels dans leur quotidien et à enrichir les interactions avec les publics accompagnés.

Une démarche d’inclusion au cœur du projet

L’ambition principale de Ludinnov est de rendre la société plus inclusive par le jeu.

Elle se traduit par la volonté de concevoir des expériences accessibles à toutes et à tous, quels que soient l’âge, le handicap ou la situation des participants.

Cette approche repose sur plusieurs principes. Il s’agit d’abord de rompre l’isolement en proposant des expériences sensorielles innovantes qui favorisent le lien social.

L’inclusion, c’est aussi une posture : celle de l’ouverture, de l’empathie et du refus de toute forme d’exclusion.

Cette démarche ne se limite pas aux établissements médico-sociaux. Elle concerne également d’autres lieux de rencontre et de partage, tels que les médiathèques, les bibliothèques ou les ludothèques.

Dans ces espaces, le jeu peut devenir un vecteur de rassemblement et permettre à des publics variés de participer à une expérience commune.

L’objectif reste constant : faciliter le quotidien des professionnels tout en favorisant la participation des personnes accompagnées.

Un accompagnement global des établissements

Au-delà de la mise à disposition de dispositifs ludiques, Ludinnov développe une approche d’accompagnement des établissements et des professionnels.

Cet accompagnement comprend notamment une aide à la recherche de financements pour les projets, permettant aux structures de concrétiser leurs initiatives.

Des démonstrations et des formations sont également proposées afin de favoriser la compréhension et l’utilisation des dispositifs.

La proximité avec les établissements constitue également un élément important de cette approche.

Elle s’appuie sur un réseau d’ambassadeurs présents sur le terrain, capables d’accompagner les équipes et de répondre à leurs besoins.

Ludinnov est par ailleurs le distributeur exclusif en France des dispositifs Tovertafel, Le maestro et l’inmu.

Vers une société plus inclusive par le jeu

La création de Ludinnov s’inscrit dans une volonté de porter une vision claire : celle d’une société dans laquelle le jeu devient un outil de médiation, de stimulation et de participation accessible à tous.

En favorisant les interactions, en stimulant les capacités individuelles et en encourageant les échanges, les expériences ludiques peuvent contribuer à transformer les pratiques professionnelles et les relations entre les personnes.

Ludinnov entend ainsi poursuivre son engagement : proposer des solutions innovantes qui facilitent le quotidien des professionnels, stimulent les bénéficiaires et renforcent le lien social entre les personnes.

Car derrière chaque expérience de jeu se cache une ambition plus large : permettre à chacun de participer, d’interagir et de trouver sa place dans un espace partagé.

En savoir plus

Site web : http://www.ludinnov.com/

Linkedin : https://fr.linkedin.com/company/mjinnov

Facebook : https://www.facebook.com/MJINNOV

Instagram : https://www.instagram.com/mj_innov/

Youtube : https://www.youtube.com/@mjinnov461

À Bordeaux, cette évolution se traduit concrètement par une initiative portée collectivement par Le Collectif du Jeu : la Fête du Jeu 2026 et sa Quinzaine du Jeu. Du 15 au 29 mai, ateliers, initiations et soirées-jeux irrigueront toute la métropole, avant une journée fédératrice, qui se tiendra le samedi 30 mai sur le Quai des Queyries. L’enjeu dépasse le simple divertissement : il s’agit d’expérimenter le jeu comme un levier d’inclusion, de mixité et de participation citoyenne.

Le jeu comme outil culturel et social en pleine transformation

La montée en puissance du jeu dans les pratiques culturelles contemporaines s’observe à plusieurs niveaux : démocratisation des jeux de société, développement des tiers-lieux ludiques, intégration du jeu dans les politiques éducatives et sociales.

À Bordeaux, cette dynamique est portée depuis plusieurs années par le Collectif Fête du Jeu, qui rassemble une quinzaine d’acteurs ludiques locaux.

Ce collectif réunit des structures variées — ludothèques, associations, clubs, boutiques spécialisées, cafés-jeux et éditeurs — qui partagent une vision commune : faire du jeu un outil accessible, transversal et structurant pour la vie locale.

L’événement s’inscrit dans cette continuité, en proposant une programmation ouverte et gratuite, pensée pour toucher l’ensemble des publics.

À la tête du Collectif, Virginie Queval, présidente du Collectif Fête du Jeu et directrice-adjointe de l’association Interlude, agit en binôme avec Benoît Hec, trésorier du Collectif Fête du Jeu.

Ensemble, ils coordonnent cette initiative collective, en lien étroit avec les membres actifs du réseau.

Une Quinzaine du Jeu pour irriguer tout le territoire métropolitain

Avant la journée centrale du 30 mai, la Quinzaine du Jeu se déploiera du vendredi 15 au vendredi 29 mai 2026 sur l’ensemble de Bordeaux Métropole.

Cette phase préparatoire constitue un élément structurant du dispositif.

Durant ces deux semaines, différents acteurs ludiques proposeront gratuitement des ateliers de découverte, des soirées jeux et des initiations.

L’objectif est double : rendre visible la diversité des pratiques ludiques existantes sur le territoire et permettre aux habitants de s’approprier ces formats dans des lieux variés.

En investissant différents espaces — structures culturelles, lieux associatifs, commerces spécialisés — la Quinzaine du Jeu crée une dynamique progressive, qui prépare le terrain de la journée finale tout en multipliant les points de contact avec les publics.

Cette temporalité étendue permet également d’atteindre des personnes qui ne fréquentent pas habituellement les événements culturels centralisés, renforçant ainsi la dimension inclusive du projet.

Le 30 mai 2026 : une transformation de l’espace public en village du jeu

Le samedi 30 mai 2026, de 11h à 21h, la Fête du Jeu prendra place sur le Quai des Queyries, à Bordeaux, en face du jardin botanique.

Cette journée constitue l’aboutissement de la Quinzaine et le point de convergence de l’ensemble des acteurs mobilisés.

L’espace public sera entièrement investi pour devenir un « village du jeu », où se côtoieront des dizaines de propositions ludiques.

Jeux traditionnels, jeux contemporains, jeux symboliques, jeux d’assemblage ou de règles seront accessibles gratuitement à tous les publics.

L’espace public deviendra ainsi un lieu vivant de rencontres et de découvertes culturelles.

Cette occupation temporaire de l’espace urbain vise à créer un lieu de rencontre ouvert, où les frontières sociales, générationnelles et culturelles peuvent s’estomper.

Le jeu devient alors un langage commun, facilitant les interactions et les échanges.

Accessibilité, diversité et gratuité : les fondements du projet

L’un des principes structurants de la Fête du Jeu réside dans son accessibilité totale.

L’événement est gratuit et ouvert à tous, sans distinction d’âge, d’origine ou de niveau de pratique.

Par ailleurs, la localisation du site, facilement accessible en tramway, à vélo, ou en voiture, participe à cette volonté d’ouverture et de mixité.

Cette accessibilité ne se limite pas à la gratuité : elle se traduit également par la diversité des formats proposés.

• Jeux d’exercice,
• Jeux symboliques,
• Jeux de construction,
• Jeux de stratégie

Le projet est pensé pour permettre à chacun de trouver une porte d’entrée adaptée.

Il s’inscrit ainsi dans une logique de droits culturels, en reconnaissant la légitimité de chaque individu à participer à la vie culturelle, quel que soit son parcours.

En parallèle, la programmation intègre des jeux issus de différentes cultures et traditions, faisant du jeu un vecteur de diversité culturelle.

Cette approche contribue à transformer l’espace public en lieu d’échange interculturel.

Un événement co-construit avec les acteurs et les habitants

La Fête du Jeu repose sur une logique de co-construction.

Elle est élaborée en collaboration avec les acteurs du territoire, mais aussi avec les habitants.

Ateliers collaboratifs, animations participatives et installations co-créées témoignent de cette démarche.

L’événement ne se contente pas de proposer une programmation : il invite les participants à en devenir acteurs.

Cette dimension participative renforce l’ancrage local du projet et contribue à son appropriation par les publics.

Elle favorise également la création de liens durables entre les différents acteurs impliqués.

Un projet en développement à l’échelle de la métropole

Fort de son développement progressif et de l’engagement croissant des acteurs locaux, le Collectif Fête du Jeu envisage désormais une montée en échelle du projet.

L’ambition est d’inscrire durablement la Fête du Jeu dans le paysage culturel et institutionnel bordelais, tout en élargissant son périmètre à l’ensemble de Bordeaux Métropole dans les années à venir.

Le développement de nouveaux espaces dédiés, notamment pour la petite enfance, constitue également un axe de travail identifié.

Cette orientation témoigne d’une volonté de renforcer encore l’accessibilité du projet et d’élargir ses publics.

Avec sa Quinzaine du Jeu et sa journée phare du 30 mai 2026, la Fête du Jeu confirme son positionnement singulier : celui d’un événement à la croisée du culturel, du social et de l’urbain.

En mobilisant une quinzaine d’acteurs locaux autour d’un projet commun, elle propose une lecture renouvelée du jeu, envisagé comme un outil de lien social, de participation et de diversité culturelle.

À Bordeaux, le jeu ne se limite plus à un espace ou à un âge : il devient une expérience collective, inscrite dans la ville et ouverte à tous.

En savoir plus

Facebook : https://www.facebook.com/collectifetedujeudebordeaux/?locale=fr_FR

KID DISTRI, agence spécialisée dans le monde de l’enfant et de la distribution d’articles à destination des enseignes de jouets et papeterie, lance cette année, un babyfoot nouvelle génération, pensé pour recréer à la maison l’intensité, les émotions et la convivialité des matchs. Accessible dès 5 ans, ce jeu familial se distingue par une manipulation intuitive du bout des doigts, sans barrière technique, pour que chacun, petit ou grand, passionné ou non de football, puisse entrer dans la partie.

Le célèbre babyfoot, revisité pour être accessible de tous, dès 5 ans

Un terrain miniature qui reproduit les sensations d’un vrai match

Au-delà de la mécanique de jeu, c’est l’expérience globale qui est recherchée : reproduire à la maison les sensations d’un match à 1 contre 1 ou 2 contre 2, avec ses moments de tension, ses retournements de situation et ses célébrations spontanées. Manipulés du bout des doigts, les joueurs prennent vie sur le terrain miniature, offrant une expérience ludique qui dépasse le simple divertissement.

Une prise en main intuitive, du bout des doigts

Là où les babyfoots traditionnels nécessitent une certaine prise en main, cette version revisitée propose une manipulation intuitive, directement au bout des doigts : il suffit d’appuyer sur les bras du joueur pour que ce dernier tourne et frappe dans le ballon. Cette simplicité d’utilisation permet une appropriation rapide, quel que soit l’âge ou le niveau. Un enfant découvrant le football pour la première fois peut ainsi partager une partie avec un proche passionné ou l’initier à cet univers sans difficulté. Le jeu devient alors un point de rencontre entre différentes sensibilités, où chacun trouve sa place.

Pour les passionnés de football, et les autres !

Un parent passionné de football peut partager son intérêt avec son enfant, qui ne connaissait jusque-là ni les règles ni les équipes, et vice versa. À travers le jeu, les bases sont transmises de manière ludique, sans contrainte, laissant place à la curiosité et à l’échange. Même les familles peu familières avec le football découvrent, à travers ce concept, le plaisir du jeu collectif. Le terrain miniature devient un espace d’expression où l’important n’est pas la performance, mais l’interaction.

Tournois familiaux, vacances entre cousins, pause café : le jeu pour créer du lien

La “Coupe du Monde” à la maison : quand le stade s’invite dans le salon…

Dans de nombreux foyers, le jeu s’intègre naturellement aux moments de vie quotidiens. Un dimanche soir, une famille décide de recréer sa propre “Coupe du Monde” à la maison : un tableau des scores est installé dans le salon, les équipes sont tirées au sort et la finale devient un rendez-vous attendu. Les enfants s’impliquent dans l’organisation, les parents jouent le jeu, et chaque match devient une occasion de se retrouver.

…en vacances…

Pendant les vacances, des cousins réunis improvisent un tournoi en reproduisant les codes des grandes compétitions, phases de groupe, demi-finales, finale. Le jeu structure le temps partagé et crée des souvenirs communs.

…et même au travail !

Finger Spinners Football Game s’invite volontiers jusque dans les pauses, offrant un moment de détente aussi ludique que convivial. Entre l’esprit de compétition et le plaisir du jeu, manipuler les joueurs devient rapidement addictif, transformant chaque partie en véritable défi entre collègues.

Cliquez sur la vidéo pour la lire, ou accédez au lien : https://youtu.be/0Vyx3mJbeCw

Motricité, concentration, esprit d’équipe, ce que le jeu développe chez l’enfant

La motricité fine au cœur de la mécanique de jeu

La manipulation des joueurs du bout des doigts sollicite la motricité fine, contribuant à améliorer la coordination et la précision des gestes. Chaque mouvement nécessite une attention particulière, favorisant la concentration et l’anticipation.

Le sport comme prétexte à l’apprentissage du monde et de l’autre

Le jeu encourage la compréhension des règles, la gestion des émotions et l’esprit d’équipe. Gagner, perdre, patienter, respecter l’adversaire, autant de situations qui participent à l’apprentissage social de manière naturelle. Par ailleurs, le football étant un sport profondément ancré dans différentes cultures, le jeu devient un prétexte pour aborder des sujets variés. Les enfants peuvent s’interroger sur les pays, les équipes, les traditions liées à ce sport, ouvrant ainsi la porte à des échanges éducatifs simples et accessibles.

Face aux écrans, un jeu physique qui remet l’interaction au centre

Dans un contexte où les écrans occupent une place importante dans le quotidien, les jeux physiques retrouvent une légitimité particulière. Ils offrent une alternative tangible, favorisant la présence, l’interaction directe et le partage d’expériences. Ce babyfoot 2.0 s’inscrit dans cette logique en proposant une activité qui rassemble : il ne s’agit pas seulement de jouer, mais de vivre un moment ensemble, de créer du lien et de sortir d’une consommation individuelle du divertissement.

Disponible dès mai dans les enseignes spécialisées

Des joueurs à collectionner, qui ressemblent aux vraies stars du foot !

Saurez-vous les reconnaitre ? Leurs visages sont très familiers des fans ! Parmi la multitude de joueurs disponibles avec le jeu, chacun y trouvera son compte : maillot bleu pour la France, rouge pour le Porugal, ou encore jaune pour l’Afrique du Sud… les joueurs portent un maillot aux couleurs de leur pays. Chacun pourra ainsi s’amuser à composer son équipe en collectionnant ses personnages favoris.

Les points de vente en France

Le jeu sera disponible en magasin dès le mois de mai, au sein des enseignes spécialisées JouéClub et La Grande Récré, ainsi que dans certaines boutiques indépendantes et enseignes de grande distribution. Cette présence permet de s’adresser directement aux familles, en cohérence avec la vocation de KID DISTRI : sélectionner et valoriser des produits innovants et ludiques auprès du grand public.

La Coupe du Monde 2026 comme tremplin, une fenêtre d’exposition unique pour un lancement grand public

Un contexte médiatique favorable à la découverte du produit

Le choix de s’appuyer sur la Coupe du Monde de la FIFA 2026 répond à une logique stratégique. Cet événement constitue un moment de forte exposition médiatique et d’intérêt du grand public pour le football. En s’inscrivant dans cette dynamique, le jeu bénéficie d’un contexte favorable à sa découverte. Les émotions générées par les matchs professionnels trouvent un écho direct dans les parties jouées à la maison, créant un parallèle naturel entre le spectacle sportif et l’expérience ludique.

L’ambition est d’ancrer le jeu dans les habitudes familiales, au-delà de l’événement

Si la Coupe du Monde constitue un point d’entrée, l’objectif dépasse largement cet horizon. En favorisant des expériences renouvelées, le jeu s’inscrit dans une logique de pérennité. L’enjeu est de transformer un usage ponctuel en habitude, en ancrant le jeu dans les rituels familiaux. À travers ce concept, le babyfoot retrouve une nouvelle place dans les foyers : celle d’un objet qui ne se contente pas de divertir, mais qui participe activement à la création de moments partagés, à la transmission et à l’apprentissage.

KID DISTRI : 50 ans d’expérience au service de l’univers du jouet

Fondée en 2020 par Arnaud et Geoffrey, forts à eux deux de 50 ans d’expérience dans l’univers du jouet, KID DISTRI est une agence spécialisée dans le développement commercial et marketing des acteurs du monde de l’enfant. Son cœur de métier : accompagner les magasins spécialisés dans la sélection rigoureuse de marques à fort potentiel, tout en assurant leur mise en avant auprès du grand public via des actions de communication, d’événementiel et de marketing ciblées. Après une année consacrée au développement de ses outils B2B, site vitrine, newsletters commerciales et catalogues d’offres, KID DISTRI renforce aujourd’hui sa présence B2C en s’adressant directement aux futurs joueurs de ce babyfoot nouvelle génération.

En savoir plus

Site internet :

https://www.kid-distri.com/

https://www.kid-distri.com/news

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/64986311/

Youtube : https://www.youtube.com/@Kid-Distri

Ce phénomène s’observe à tous les âges. Entre amis, en famille, au travail, les interactions se multiplient mais se condensent, laissant moins d’espace à l’écoute, à l’imprévu, à la construction collective des nouvelles idées. La conversation, pourtant, reste un levier essentiel pour comprendre, relier et agir ensemble.

C’est précisément sur ce terrain que s’inscrit Conduire sa Vie, Grandir grâce aux autodéfis !, un jeu de cartes imaginé par Céline Cazé et publié en deuxième édition augmentée le 2 octobre 2025 aux éditions Le Souffle d’Or.

Déjà expérimenté par plus de 100 000 joueurs lors de sa première édition et vendu à 2 500 exemplaires, il propose une approche singulière : stimuler les échanges en s’appuyant sur un langage universel, celui des panneaux de signalisation routière.

54 cartes pour ouvrir la voie : quand un panneau déclenche une conversation

À première vue, Conduire sa Vie ressemble à un jeu de cartes classique. Un paquet de 54 cartes, un livret de 96 pages, de multiples règles. Mais dès les premières minutes de jeu, la mécanique révèle une autre ambition.

Ici, il ne s’agit pas seulement de gagner une partie.

Chaque carte représente un panneau de signalisation. Un symbole familier, immédiatement reconnaissable, qui n’exige ni expertise, ni préparation. Tiré au hasard, ce panneau devient le point de départ d’un échange.

Un joueur pioche, observe, puis laisse émerger ce que ce signe évoque pour lui. Une situation récente, une émotion, un souvenir, une question en suspens. Le symbole agit comme un déclencheur. Il donne une direction, sans jamais imposer de réponse.

Très vite, la table de jeu se transforme en espace de circulation des idées et d’expériences de vie.

Les règles proposées (une douzaine au total) permettent de faire varier les dynamiques. Certaines favorisent le jeu pur, d’autres la narration, d’autres encore l’exploration personnelle. Cette diversité crée un terrain souple, capable de s’adapter à chaque groupe, à chaque moment.

Le pouvoir des symboles : un langage universel au service de la relation

Le choix des panneaux de signalisation constitue le cœur du concept.

Ce langage visuel possède une force particulière : il est immédiat, partagé et compréhensible par tous. Il ne nécessite ni apprentissage préalable ni référence culturelle spécifique. Il fonctionne comme un code commun, capable de transmettre une information en un instant.

Dans Conduire sa Vie, ce langage est poussé au-delà de sa fonction initiale pour devenir un support d’interprétation intuitive. Les panneaux ne sont plus seulement des indications routières, mais des métaphores de situations de vie humaine.

Un panneau peut ainsi évoquer une pause nécessaire, un danger à anticiper, une direction à choisir ou une limite à respecter. Il ouvre un espace de projection, où chacun peut relier le symbole à son propre vécu.

Cette capacité d’évocation permet de dépasser les barrières habituelles de la conversation. Elle facilite l’entrée dans des échanges plus personnels, sans les forcer, en passant par l’image plutôt que par l’injonction.

De l’échange à l’engagement : la logique des autodéfis

L’une des spécificités du jeu réside dans la place accordée à l’action.

Après avoir partagé une expérience, le joueur est invité à en tirer une leçon, puis à formuler un autodéfi. Ce défi correspond à une action concrète, directement liée à la situation évoquée, qu’il mettra en œuvre dans les jours qui suivent.

Cette mécanique introduit une dimension évolutive dans le jeu. Il ne s’agit pas uniquement de raconter, mais de transformer ce qui a été dit en levier pour grandir quel que soit son âge.

La deuxième édition du jeu renforce cet aspect en proposant des repères précis pour élaborer ces autodéfis. L’objectif est d’aider les joueurs à passer de l’intention à l’action, en s’appuyant sur des engagements réalistes, challengeant et personnalisés.

Ce passage à l’acte constitue un élément structurant : il inscrit le jeu dans une dynamique de changement, où la parole devient le point de départ d’un développement personnel.

Quatre axes pour répondre aux enjeux contemporains des relations humaines

Face aux effets de la surexposition aux écrans, la virtualisation et à la fragmentation des échanges, Conduire sa Vie s’articule autour de quatre objectifs principaux :

1. Le premier consiste à réhabiliter la conversation face à face. Le jeu crée un cadre propice à l’échange, en offrant un point d’entrée simple et accessible. Il permet de redonner du temps et de l’espace à la parole, dans un environnement souvent marqué par la rapidité, la superficialité et la dispersion. Quatre parties de jeu sont dédiées à cet objectif.

2. Le deuxième axe concerne le développement de l’empathie. En partageant des expériences personnelles et en écoutant celles des autres, les joueurs développent leur sensibilité et apprennent à reconnaître leurs émotions et celles des autres – grâce à la partie Théâtre des émotions.

3. Le troisième objectif vise à stimuler l’imagination et la créativité. En attribuant de nouvelles significations aux panneaux, les joueurs mobilisent leur capacité à créer, à inventer et à interpréter. Trois parties de jeu y sont dédiées. Cette dimension créative constitue un contrepoint à des usages numériques souvent passifs.

4. Enfin, le jeu conserve une dimension pédagogique, en permettant l’apprentissage du code de la route. Les enfants peuvent ainsi découvrir les règles de circulation tout en jouant, dans un cadre ludique et engageant. Quatre parties de jeu le permettent dont le 7 familles, le Uno et le mime.

Un jeu caméléon : apprendre, imaginer, réfléchir selon l’âge et le contexte

L’une des forces de Conduire sa Vie réside dans sa capacité à changer de visage selon les joueurs.

Chez les enfants, il devient un outil d’apprentissage. Les panneaux permettent de découvrir les règles du code de la route, de comprendre leur fonction et de se familiariser avec les codes visuels. À travers des mécaniques connues, l’enfant apprend en jouant, sans effort apparent.

À l’adolescence, le jeu se transforme. Il devient un terrain d’expression et de créativité. Les cartes servent à inventer des histoires, à explorer les significations, à explorer les émotions. Le jeu stimule l’imaginaire et ouvre un espace d’expérimentation.

À l’âge adulte, il prend une dimension plus réflexive. Les panneaux deviennent des supports d’analyse, des outils pour clarifier une situation, structurer un projet ou interroger un choix. Le jeu peut alors être utilisé seul, en groupe ou dans des contextes professionnels.

Cette modularité lui permet de circuler entre les sphères : familiale, éducative, amicale, mais aussi professionnelle. Il devient tour à tour jeu de société, support pédagogique, outil de cohésion ou d’accompagnement.

Un outil qui s’inscrit dans les pratiques éducatives et professionnelles

Au-delà de son usage domestique, Conduire sa Vie trouve des applications concrètes dans des contextes structurés.

En milieu scolaire, il contribue à l’apprentissage de la lecture d’images et à la compréhension des codes visuels. Il favorise également la prise de parole et l’écoute. Pour les plus grands à l’heure des choix d’orientation, la partie Itinéraire d’un projet les aide à clarifier leurs perspectives et structurer leurs recherches en les dynamisant grâce aux autodéfis.

Dans le cadre de la formation, il est utilisé comme outil de mise en relation. Il permet de briser la glace, de créer un climat de confiance et de faciliter les échanges entre participants.

Dans les groupes, il peut servir de support pour structurer une réflexion collective ou accompagner la construction d’un projet.

Reprendre la route des échanges

Avec Conduire sa Vie, il ne s’agit pas seulement de jouer. Il s’agit de recréer des conditions favorables à ce qui fait la richesse des relations humaines : la parole, l’écoute, l’attention, la capacité à se raconter et à se projeter.

Dans un environnement où les sollicitations sont nombreuses et les échanges parfois fragmentés, le jeu propose un cadre simple, accessible, immédiatement activable.

Une carte, un symbole, une histoire. Puis une autre.

Et progressivement, la conversation retrouve sa place, comme un espace où l’on avance ensemble, chacun à son rythme, mais dans une même direction.

D’une phobie à une boussole de vie : la genèse singulière de Conduire sa Vie

Si le jeu s’inscrit aujourd’hui dans de multiples contextes, son origine reste profondément ancrée dans une expérience personnelle.

Céline Cazé, pédagogue passionnée par les jeux de connaissance de soi, découvre la puissance symbolique des panneaux de signalisation en cherchant à dépasser sa propre phobie de la conduite. Cette expérience agit comme un révélateur : les panneaux ne sont pas seulement des outils de circulation, ils peuvent devenir des supports de réflexion sur le parcours de vie.

Parallèlement, l’observation des comportements dans les transports, marqués par le repli derrière les écrans, renforce son intuition. L’idée prend forme, puis se concrétise à travers des expérimentations directes, au contact du public.

Depuis, elle développe des jeux psycho-sociaux et outils ludiques visant à favoriser une communication plus authentique. Elle est notamment l’auteure de Conduire sa Vie (2018), de Ciné Challenges (2021) et co-autrice de Solilune (2022), publiés aux éditions Le Souffle d’Or.

Une adaptation du jeu en version plateau, inspirée du jeu de l’oie, est actuellement en préparation pour une sortie prévue au printemps 2026.

E n savoir plus

Conduire sa Vie :

https://coloretavie.fr/conduiresavie/

Site web : https://coloretavie.fr/

Contact Presse

Céline Cazé

Mail : coloretaviefr@gmail.com

Téléphone : (33)9 83 36 21 51

Pour répondre à cette croissance, JEKCA, marque internationale de construction représentée sur le territoire par JEKCA France, entend consolider son implantation nationale.

Jekca se positionne comme le numéro deux mondial de la brique derrière LEGO, l’entreprise s’appuie sur une innovation technique brevetée, une présence déjà établie dans les principales enseignes spécialisées et une stratégie de développement centrée sur la distribution et la communauté.

Une implantation française déjà structurée dans les enseignes spécialisées

Représentation nationale assurée par JEKCA France

JEKCA France représente officiellement JEKCA Limited, société basée à Hong Kong. Sa mission consiste à organiser le développement de la marque sur le territoire français, en lien direct avec les réseaux de distribution de jouets et les surfaces commerciales généralistes disposant de rayons dédiés à la construction.

Une présence effective dans les réseaux majeurs de la distribution du jouet

La marque est d’ores et déjà référencée dans plusieurs enseignes spécialisées, à l’instar de JouéClub, King Jouet et La Grande Récré.

Cette implantation constitue un socle opérationnel pour accompagner la progression du segment adulte et installer progressivement la notoriété de JEKCA sur le marché français.

Le phénomène “kidulte”, moteur durable de transformation du marché

Les adultes, une nouvelle cible inattendue

Le marché de la construction ne se limite plus au public enfant. Les distributeurs observent une augmentation des achats réalisés par des adultes recherchant des modèles complexes, décoratifs et destinés à être conservés. Cette évolution modifie la fonction même du produit, désormais pensé autant pour l’exposition que pour le jeu.

Des enjeux commerciaux élargis pour les enseignes

Pour les réseaux de distribution, ce déplacement de la demande se traduit par une hausse du panier moyen, un élargissement de la cible et une valorisation des linéaires. Il permet également d’étendre les ventes au-delà des périodes saisonnières traditionnelles.

L’innovation brevetée qui transforme l’usage de la brique de construction

Un ingénieux système de goupilles pour verrouiller les constructions

La spécificité technique de JEKCA repose sur un dispositif breveté de goupilles intégrées aux briques. Contrairement aux systèmes démontables classiques, ce mécanisme permet de bloquer les assemblages une fois la construction terminée, assurant solidité et stabilité dans le temps. Une innovation qui répond à la demande de conservation de ces constructions, notamment en en faisant des objets de déco.

Du jouet éphémère à l’objet décoratif durable

Cette évolution modifie la nature même de la brique. En effet, les constructions deviennent exposables et acquièrent une dimension sculpturale. De plus, elles répondent à une logique décorative autant que ludique. Cette hybridation participe à l’intérêt croissant du public adulte pour la marque.

Ouverture assumée vers la création artistique et la communauté

Tableaux, visuels personnalisés et approche esthétique

Au-delà des modèles tridimensionnels, JEKCA développe d’autres types de produits. On retrouve par exemple des tableaux ainsi que la possibilité de concevoir des visuels spécifiques. Cette orientation élargit l’usage de la brique vers des formes d’expression proches de l’objet d’art.

Une communauté de collectionneurs très active

Au-delà des ventes, JEKCA fédère une véritable communauté de passionnés. Sur les réseaux sociaux (insta et Facebook), les collectionneurs partagent leurs créations, leurs mises en scène et leurs collections impressionnantes.

Des ambitions fortes pour 2026

L’année 2026 s’organise autour de trois priorités :

• développement de la distribution en magasins spécialisés et généralistes,
• affirmation d’un positionnement d’alternative structurée à LEGO
• et montée en puissance de la notoriété auprès du public adulte.

Toujours dans une logique de différenciation commerciale, JEKCA permet d’enrichir l’offre sans se substituer entièrement aux références historiques du secteur. La marque affiche son ambition de participer à la diversification des assortiments, afin de répondre aux nouvelles envies des consommateurs.

Un ancrage international au service d’une ambition nationale

JEKCA Limited, maison mère basée à Hong Kong, bénéficie d’un positionnement mondial solide dans l’univers de la brique. JEKCA France, en tant que représentant officiel, assure le développement et l’implantation de la marque sur le territoire.

Le site internet de la marque tient également lieu de boutique en ligne, pour découvrir l’intégralité du catalogue et se faire livrer directement sa structure à confectionner !

Portée par une innovation brevetée unique – son système de goupilles intégrées – la marque transforme la brique en objet durable, stable et exposable. Déjà implantée chez JouéClub, King Jouet et La Grande Récré, elle poursuit son développement en 2026 avec une stratégie claire : renforcer sa distribution, fédérer une communauté nationale et installer durablement son image de leader mondial de la brique après LEGO.

Pour les enseignes de jouets et les rayons spécialisés, JEKCA ne représente pas seulement une nouvelle référence. Elle incarne une évolution des usages, à la croisée du jeu, de la collection et de l’objet artistique.

En savoir plus

Site internet : https://jekca.fr/

https://jekca.fr/pages/le-concept-jekca

Facebook : https://www.facebook.com/Jekca.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/jekca.fr/

Dans ce contexte, la question des rémunérations cristallise les attentes de transformation. La directive européenne sur la transparence salariale, qui entrera en vigueur en 2026, impose aux entreprises de rendre explicites leurs critères de rémunération, de publier les écarts femmes-hommes et de justifier les différences non objectivables. Elle rappelle que l’égalité salariale ne peut plus reposer sur des principes implicites ou des actions ponctuelles (source).

Mais l’égalité professionnelle ne se joue ni uniquement sur les salaires ni dans les textes. Les trajectoires des femmes restent façonnées par des mécanismes multiples – maternité, arbitrages de temps, stéréotypes, sexisme ordinaire ou cybersexisme – qui pèsent durablement sur les carrières.

C’est précisément à cet endroit que se situe Les Mille Pas. Conçu comme un jeu de dialogue, cet outil inscrit l’égalité femmes-hommes dans le quotidien des organisations, toute l’année.

Les Milles Pas : sortir l’égalité pour l’ancrer dans le quotidien

Les Mille Pas part d’un constat simple : l’égalité femmes-hommes est largement reconnue comme un enjeu majeur, mais elle reste souvent abordée sous un angle institutionnel ou descendant. Dans de nombreuses organisations, elle fait l’objet de communications ponctuelles, de formations ciblées ou d’indicateurs réglementaires, sans toujours réussir à susciter un dialogue durable entre les personnes concernées.

Le jeu propose un changement de posture. Il ne s’agit plus seulement de rappeler des principes ou des obligations, mais de créer un espace où les situations professionnelles peuvent être mises en discussion, sans accusation ni injonction. Les Mille Pas transforme ainsi un sujet sensible en expérience collective, mobilisable lors de différents temps forts, mais conçu pour se déployer dans la durée.

Autour d’une table, une carrière prend forme… et se complique

Dans Les Mille Pas, les participant·es incarnent des femmes au fil de leur vie professionnelle.

Rapidement, la partie révèle une réalité familière : une carrière n’est jamais un long fleuve tranquille. Elle est faite de choix personnels, de décisions prises par d’autres, d’opportunités saisies ou manquées, de soutiens déterminants et d’obstacles parfois invisibles.

Le jeu crée un cadre où ces réalités peuvent être explorées collectivement. Les échanges naissent naturellement, à partir des situations proposées. Les trajectoires se croisent, les expériences se répondent. Ce qui relevait jusque-là de l’individuel devient un sujet partagé. L’égalité femmes-hommes cesse d’être une abstraction pour devenir une question concrète, incarnée, discutée.

Feux rouges et feux verts : une grammaire ludique pour parler de ce qui bloque

Inspiré du jeu de cartes « Mille bornes », Les Mille Pas repose sur une mécanique simple et immédiatement compréhensible. Les feux rouges symbolisent les embûches rencontrées au cours des carrières professionnelles des femmes. Les feux verts incarnent, à l’inverse, les leviers, les soutiens et les solutions possibles.

Cette alternance structure la partie et nourrit les discussions. Chaque carte jouée devient un point d’appui pour évoquer des situations concrètes, confronter des perceptions et rendre visibles des mécanismes souvent banalisés. Le jeu permet ainsi :

• D’aborder les inégalités sans mise en accusation directe ;
• De libérer la parole sur des sujets sensibles ;
• De croiser des vécus et des points de vue différents ;
• De construire une compréhension commune des enjeux.

En transformant un sujet complexe en expérience partagée, Les Mille Pas fait émerger des prises de conscience collectives.

Huit portes d’entrée pour explorer les inégalités au travail

Les Mille Pas structure les échanges autour de huit grandes thématiques, qui couvrent les principaux ressorts des inégalités femmes-hommes dans le monde professionnel :

• L’argent et les inégalités de rémunération ;
• L’équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle ;
• L’estime de soi et la confiance ;
• La maternité et la garde d’enfants ;
• L’accès au pouvoir et aux postes à responsabilité ;
• Le recrutement et l’évolution de carrière ;
• Le sexisme, de ses formes banalisées aux plus graves ;
• Les stéréotypes liés à l’âge, à la disponibilité ou aux métiers.

Cette structuration permet d’adapter les échanges aux contextes et aux priorités des organisations, et de travailler le sujet dans toute sa complexité.

Du symbole à l’action : des ateliers pour enclencher des dynamiques concrètes

Les Mille Pas est déployé à travers des ateliers conçus pour créer des déclics collectifs. Sensibilisation ou formation, ces temps de jeu combinent mise en situation, intelligence collective et réflexion sur les actions à mettre en place.

À l’issue des ateliers, les participant·es disposent d’un état des lieux partagé, d’une compréhension plus fine des mécanismes d’inégalités et de pistes d’actions concrètes. Le jeu devient alors un levier pour transformer une prise de conscience en démarche durable.

Faire vivre le sujet toute l’année : un réseau d’ambassadeur·rices en mouvement

Pour inscrire la démarche dans la durée, Les Mille Pas s’appuie sur un programme de formation d’ambassadeur·rices. Salarié·es, agent·es, coachs ou relais internes sont formé·es à l’animation du jeu et deviennent autonomes dans son déploiement.

En 2025, plus de 280 ambassadeur·rices diffusent Les Mille Pas sur le terrain. Au total, plus de 20 000 personnes ont déjà participé aux ateliers, dans des contextes variés, en entreprise, dans le secteur public ou dans l’enseignement.

Cette logique de diffusion progressive permet de faire de l’égalité femmes-hommes un sujet vivant, régulièrement remis en discussion, et non cantonné à une date symbolique.

2026 : une nouvelle version du jeu pour intégrer des réalités encore peu visibles

Les Mille Pas est un dispositif évolutif. En 2026, une nouvelle version du jeu verra le jour, nourrie par une nouvelle enquête actuellement en cours. Cette consultation vise à enrichir le jeu de thématiques encore insuffisamment prises en compte dans les démarches d’égalité professionnelle.

Parmi les sujets appelés à être intégrés figurent notamment l’endométriose, les règles et la ménopause, le lesbianisme et la transidentité, l’expérience des femmes racisées, des femmes aidantes, la fausse couche, la PMA, la monoparentalité ou encore la santé mentale. Autant de réalités qui traversent les parcours professionnels et restent encore largement invisibilisées ou peu discutées dans les organisations.

Le questionnaire est accessible en ligne et ouvert aux contributrices (https://form.typeform.com/to/VSbClIHq). Fidèle à l’ADN du projet, cette nouvelle version des Mille Pas s’appuiera à nouveau sur des témoignages, afin de continuer à faire évoluer le jeu au plus près des réalités vécues.

La genèse du projet : quand 700 voix donnent naissance à un jeu de dialogue

Les Mille Pas trouve son origine dans une grande consultation menée entre novembre 2020 et février 2021 par Isa Terrier et Coralie Franiatte.

Partant du constat que les femmes n’ont pas les mêmes carrières professionnelles que leurs homologues masculins, elles font le choix de partir des expériences vécues plutôt que d’un discours théorique.

Invitées à s’exprimer en ligne sur les freins, les accélérateurs et les solutions face aux inégalités, 700 femmes participent à cette démarche. Leurs témoignages constituent la matière fondatrice du jeu, qui devient ainsi le premier jeu sur les carrières professionnelles au féminin co-écrit par 700 co-autrices.

Créé en 2021, Les Mille Pas est livré dès la fin de l’année aux contributeur·rices de la campagne de financement participatif. Face à une demande croissante, le dispositif évolue dès 2022 avec la création d’un format d’atelier structuré, puis en 2023 avec la formation de 60 ambassadeur·rices.

Derrière Les Mille Pas se trouve BEJOUE, agence de création de solutions ludiques fondée par Isa Terrier et Coralie Franiatte, deux amies d’enfance aux parcours complémentaires, réunies par une conviction commune : l’engagement naît de l’expérience, pas du discours. Pour donner naissance au projet, elles se sont entourées de Marianne Nicolas, co-créatrice du jeu et graphiste engagée.

En savoir plus

Les Mille Pas

Site web : https://millepaslejeu.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/millepaslejeu

Instagram : https://instagram.com/millepaslejeu

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/les-mille-pas-jeu

Bejoue

Site web : https://www.bejoue.fr/

Cette aspiration trouve un écho croissant dans les loisirs immersifs et collaboratifs, qui transforment le temps passé à deux en expérience engageante. En plaçant les participants face à des défis concrets, ces formats sollicitent la communication, la confiance et la complémentarité. Le couple n’est plus spectateur, il devient acteur, confronté à l’imprévu et à la nécessité d’avancer ensemble.

À l’occasion de la Saint Valentin, Prison Island 77 s’inscrit pleinement dans cette dynamique.

Dans un univers carcéral immersif, fait de cellules et d’épreuves à résoudre en équipe, le concept propose une alternative aux célébrations traditionnelles.

Une expérience à vivre à deux, où l’amour se mesure en décisions partagées, en défis relevés et en souvenirs construits dans l’action.

Entrer à deux, sortir en équipe : Prison Island 77, une autre lecture de la Saint-Valentin

Prison Island 77 plonge ses participants dans un décor carcéral immersif, structuré autour de cellules fermées, de murs bruts et de lourdes portes métalliques. L’univers n’est pas un simple habillage : il conditionne l’expérience, impose une tension ludique et crée un cadre propice à la concentration et à la coopération.

Les joueurs incarnent des prisonniers confrontés à une succession d’épreuves. Chaque cellule représente une mission indépendante, avec ses propres règles, son propre défi et son propre niveau de difficulté.

Les formats d’épreuves sont variés : puzzles logiques ; défis d’adresse ; épreuves de stratégie ; challenges de coopération. Cette diversité permet à chaque duo de mobiliser différentes compétences et de trouver son propre mode de fonctionnement.

L’aventure Prison Island 77, c’est :

• Un esprit Fort Boyard en mode carcéral : chaque cellule est pensée comme une épreuve immersive où la coopération prime ;
• Une liberté totale : pas de parcours unique, la prison entière est un terrain de jeu ;
• Une activité accessible : dès 8 ans, sans condition physique particulière, en famille comme entre amis ou collègues ;
• Un succès confirmé : déjà plus de 70 000 joueurs séduits, 1 400 avis Google et une note moyenne de 4,9/5.

Pas de scénario écrit, juste le duo face au défi

À rebours des escape games traditionnels, Prison Island 77 se distingue par l’absence de scénario linéaire et de chronologie rigide. Aucune obligation de suivre un ordre précis, aucune pression liée à un unique objectif final.

Les équipes évoluent librement :

• Elles choisissent les cellules qu’elles souhaitent tenter ;
• Peuvent renoncer à une épreuve jugée trop complexe ;
• Ajustent leur parcours en fonction de leurs affinités et de leur dynamique.

Ce fonctionnement ouvert garantit une expérience fluide, sans frustration, et renforce la dimension collaborative. Le couple décide ensemble, arbitre, teste et avance à son propre rythme, transformant chaque choix en décision partagée.

Une Saint-Valentin différente, active, pleine de défis et de complicité…

À Prison Island 77, la performance n’est jamais individuelle. Chaque défi repose sur la coordination, la communication et la confiance mutuelle. Cette mécanique fait écho à la relation de couple elle-même. Il faut écouter, proposer, parfois céder, parfois insister. Les erreurs deviennent des occasions de rire ou d’apprendre, les réussites se célèbrent à deux.

Dans ce contexte, la Saint-Valentin prend une dimension concrète. Elle ne se limite plus à un geste symbolique ou à un échange de cadeaux. Elle devient un moment vécu, intense, où le lien se renforce par l’expérience partagée. Loin des écrans et des cadres figés, le couple construit un souvenir commun, fait de défis relevés et de moments complices.

Une alternative assumée aux célébrations traditionnelles

En positionnant son offre autour de l’expérience plutôt que de l’objet, Prison Island 77 s’adresse à celles et ceux qui souhaitent sortir des sentiers battus. L’activité est accessible dès l’âge de 8 ans, sans condition physique particulière, et permet à tous les profils de joueurs de participer pleinement. Les défis reposent avant tout sur la réflexion, la coordination et l’entraide.

Cette accessibilité contribue à faire de Prison Island 77 un lieu où l’on vient autant pour jouer que pour partager un moment hors du quotidien. À partir de 18 euros par personne, l’expérience est proposée toute l’année et se renouvelle à chaque visite, grâce à la liberté de parcours et à la diversité des cellules.

Offrir du temps plutôt qu’un objet : la carte cadeau comme prolongement naturel

Pour la Saint-Valentin, Prison Island 77 met en avant ses cartes cadeaux, déclinées dans une version adaptée à l’événement. Elles permettent d’offrir l’expérience sans imposer de date, laissant aux couples la liberté de choisir le moment qui leur ressemble.

La carte cadeau devient alors une promesse d’aventure à venir, une invitation à partager un temps fort, sans contrainte ni discours commercial appuyé. Elle s’inscrit dans une logique d’accessibilité et de simplicité, en cohérence avec l’esprit du lieu.

Un week-end de Saint-Valentin placé sous le signe du jeu

Les 14 et 15 février, Prison Island 77 accompagne cette proposition d’une animation spécifique. Une bouteille de champagne aux couleurs de Prison Island sera mise en jeu et offerte par tirage au sort parmi l’ensemble des couples venus jouer durant ces deux journées.

Une attention discrète, pensée comme un prolongement festif de l’expérience, sans en modifier la nature ni l’équilibre.

Informations pratiques

• Lieu : Prison Island 77, Émerainville (Marne-la-Vallée, Seine-et-Marne) ;
• Âge minimum : 8 ans ;
• Tarif : à partir de 18 €
• Nouveau : cartes cadeaux disponibles à la commande en ligne 

Un projet porté par des acteurs de terrain passionnés

Prison Island 77 – Marne-la-Vallée est une initiative portée par Félicie et Jacques Ploton, entrepreneurs locaux qui ont dirigé pendant douze ans un parc de jeux pour enfants.

Animés par l’envie de relever un nouveau défi, plus adulte, plus immersif et orienté vers l’action collective, ils ont choisi de donner vie à cette version unique de Prison Island en Seine-et-Marne. « Nous avions envie d’un nouveau projet avec de nouveaux challenges. Le concept nous a immédiatement séduits », expliquent-ils.

En savoir plus

Site web : https://prisonisland77.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/prisonislandparismarnelavallee

Instagram : https://www.instagram.com/prisonisland77/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/prison-island-paris-marne-la-vallee/

Ce moment suspendu, fragile et précieux, Amulette le cultive depuis plus de vingt ans.

Dans un univers du jouet souvent dominé par la vitesse et le virtuel, la marque française s’attache à redonner au jeu son essence première : celle d’un espace de curiosité, d’émotion et de lien. Née d’un jeu créé par une mère pour sa fille, Amulette conçoit des jeux d’imitation éducatifs qui relient les générations et font du quotidien une source d’imaginaire.

Inspirés des pédagogies Montessori et Freinet, ses coffrets : Si j’étais la maîtresse, Si j’étais le vétérinaire et Mon premier Restaurant, invitent les enfants à apprendre en jouant, à rêver sans s’évader, à grandir en s’amusant.

Des jeux affectifs, durables et profondément humains, qui rappellent que la vraie magie du jeu réside dans ce que l’on partage.

La magie d’un jeu qui raconte la vraie vie

En jouant, les enfants réinventent le monde.

C’est le credo d’Amulette, qui imagine des coffrets éducatifs inspirés de la vraie vie. Pas de mondes imaginaires, pas de scénarios figés : chaque jeu est un tremplin vers la curiosité et l’autonomie.

Les univers choisis – l’école, la clinique vétérinaire, le restaurant – sont familiers, mais deviennent prétextes à mille histoires. L’enfant se glisse dans la peau d’un adulte, explore des rôles, prend des décisions, apprend à comprendre les autres.

Les contenus, riches et soignés, sont conçus avec gaieté et humour, dans l’esprit des pédagogies Montessori et Freinet. Ils encouragent à expérimenter, à observer, à réfléchir, à inventer.

Chaque coffret est un laboratoire miniature d’émotions et d’idées : on y rit, on s’y concentre, on s’y questionne. Et, sans s’en rendre compte, on apprend.

Des valeurs simples et fortes : éducation, culture, partage

Au cœur de la philosophie Amulette :

• L’éducation, non pas comme contrainte, mais comme ouverture ;
• La culture, abordée avec légèreté et humour ;
• Le partage, puisque les jeux se jouent aussi bien seuls qu’à plusieurs.

Chaque coffret est une passerelle entre les âges. L’enfant apprend à connaître les autres ; l’adulte redécouvre l’enfant qu’il a été. Ensemble, ils construisent un langage commun, fait de rires, de gestes et de complicité.

Une fabrication française, responsable et durable

Fidèle à son esprit de cohérence, Amulette s’appuie sur des fournisseurs français qui garantissent qualité, sécurité et respect des normes environnementales.

C’est une démarche assumée : créer localement, pour proposer des jeux sûrs, responsables et durables.

Dans un monde de produits jetables, Amulette revendique le temps long et la transmission.

Les 3 coffrets stars du sapin

Si j’étais la maîtresse – Inventer l’école de ses rêves (6–10 ans) – 32,60 €

Tout est parti de là. De ce coffret devenu emblématique, qui a fait connaître Amulette à des milliers de familles.

Avec Si j’étais la maîtresse, les enfants dirigent leur propre classe. Ils prennent l’appel, distribuent les bons points, corrigent les exercices, inventent des dictées et des leçons. La vraie vie de l’école devient jeu, théâtre et apprentissage.

Le ton est léger, les supports amusants : de petites copies d’élèves, des fiches à corriger, des blagues, des situations familières. En rejouant ce qu’ils connaissent, les enfants structurent leur pensée, renforcent leur expression et découvrent le plaisir de transmettre.

Pour beaucoup, ce coffret évoque une émotion particulière : celle de l’école qu’on aurait aimé avoir, joyeuse, bienveillante, vivante.

Si j’étais le vétérinaire – Transformer sa chambre en cabinet de soin (6–10 ans) – 32,90 €

Ce coffret est un petit bijou pour les enfants qui aiment les animaux. Avec Si j’étais le vétérinaire, leur chambre se transforme en cabinet de soin.

Le matériel ? Un stéthoscope, une seringue, une bande, un flacon, un livre de médecine vétérinaire validé par des professionnels. Tout est pensé pour que l’enfant joue sérieusement, tout en s’amusant.

Il apprend à observer, à identifier des symptômes, à poser un diagnostic, à soigner — parfois avec des gestes symboliques, toujours avec beaucoup d’attention. Derrière le jeu, une leçon de vie : comprendre le vivant, écouter, respecter.

Ce coffret développe la logique, la concentration, la patience et surtout, l’empathie, cette qualité essentielle que Freinet plaçait au cœur de l’éducation.

Mon premier Restaurant – Devenir chef ou serveur (5–10 ans) – 32,90 €

Dans ce coffret plein d’entrain, les enfants deviennent chefs, serveurs ou clients d’un restaurant imaginaire.

Ils prennent les réservations, installent leurs doudous, inventent le plat du jour, dressent la table, calculent l’addition.

Avec plus de 40 accessoires joyeux et détaillés, Mon premier Restaurant encourage la coopération, le calcul, l’organisation et le sens du service.
C’est un jeu qui respire la convivialité et la créativité : on rit, on invente, on improvise. Et parfois, les grands se laissent servir, pour le plaisir de jouer aussi.

Un vrai jeu de société… au sens littéral du terme.

6 bonnes raisons d’offrir un coffret Amulette 

1. Parce qu’ils redonnent au jeu son pouvoir d’apprentissage
Les coffrets Amulette permettent d’apprendre en s’amusant, de découvrir sans contrainte. En jouant à la maîtresse, au vétérinaire ou au restaurateur, les enfants développent leur logique, leur langage, leur sens de l’observation et leur empathie.

2. Parce qu’ils encouragent l’autonomie et la confiance
Les jeux Amulette sont pensés pour que les enfants puissent jouer seuls ou à plusieurs, sans qu’un adulte ne doive intervenir. Ils expérimentent, prennent des décisions, font leurs propres choix. Une manière douce de grandir.

3. Parce qu’ils relient les générations
Ces jeux parlent autant aux enfants qu’aux parents et aux grands-parents. En observant un petit-fils “faire la classe” ou un enfant “servir le dessert”, les adultes retrouvent des gestes familiers, un langage commun. Des souvenirs se réveillent, d’autres se créent.

4. Parce qu’ils réconcilient jeu avec durabilité
Les coffrets Amulette sont fabriqués en France, avec des matériaux de qualité et des partenaires respectueux des normes environnementales. Un cadeau responsable, conçu pour durer et se transmettre.

5. Parce qu’ils remplacent les écrans par l’imaginaire
Amulette revendique la déconnexion. Ses jeux favorisent le dialogue, la manipulation, la créativité. Ce sont des expériences intérieures et sociales, loin de l’instantané numérique.

6. Parce qu’ils laissent une trace
Les premiers enfants d’Amulette, aujourd’hui adultes, les offrent à leur tour à leurs propres enfants. Ces coffrets, chargés d’émotion et de souvenirs, deviennent de petits héritages familiaux. Et c’est sans doute là que réside leur vraie magie.

Fabienne Blain, l’enfance en héritage

Derrière Amulette, il y a une histoire aussi simple qu’universelle.

Fabienne Blain, diplômée de Sciences Po, a longtemps travaillé comme économiste. Issue d’une famille d’enseignants, elle a grandi dans une maison où l’éducation était une évidence, et la curiosité, une valeur.

Lorsqu’elle met sa carrière entre parenthèses pour s’occuper de ses enfants, elle redécouvre le pouvoir du jeu en regardant sa fille de sept ans jouer à la maîtresse avec ses peluches.

Touchée par la scène, elle crée de petits accessoires pour enrichir le jeu : des copies à corriger, des menus de cantine, des leçons de maths. Ces créations artisanales séduisent l’entourage ; les enfants du quartier viennent à la maison pour “jouer à la maîtresse d’Amulette”.

Un jour, Fabienne rassemble tout dans un coffret et le propose à la FNAC. Le succès est immédiat : plus de 300 000 exemplaires vendus.

Vingt ans plus tard, la même passion guide la marque : faire de chaque coffret un lieu de rencontre entre le jeu, l’éducation et l’émotion.

L’avenir : apprendre autrement, toujours avec plaisir

Forte de son succès, Amulette développe de nouvelles gammes dans l’univers de l’école : le vocabulaire, le calcul, la géographie.
L’objectif : prolonger le plaisir d’apprendre en jouant, explorer d’autres domaines du savoir avec la même exigence de sens et de qualité.

En savoir plus

Site : https://www.amulette-jeux.com

Instagram : https://www.instagram.com/amulette.jeux/
Facebook : https://www.facebook.com/amulette.jeux/
LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amulette-jeux/