80 % des salariés français déclarent que le sujet est important pour eux au sein de leur entreprise (MEDEF – 17 octobre 2025) ; pourtant, 39 % ne savent pas précisément ce que la notion recouvre (Baromètre international Cegos – “Responsabilité Sociétale des Entreprises : où en sont les organisations ?” – 2023).

Après des années d’engagements, de réglementations et de feuilles de route, un nouveau défi se dessine donc pour les directions RSE et RH : passer de la sensibilisation à l’appropriation, puis à l’action.

BEJOUE choisit pour cela une voie différente : le jeu.

Avec Destination RSE, sa nouvelle expérience collaborative inspirée de l’ISO 26000, l’entreprise invite les salariés à explorer, débattre et expérimenter pour comprendre ce que la RSE change, très concrètement, dans leur travail.

La RSE a gagné les stratégies. Il lui reste à gagner le quotidien des équipes

Canicules, sécheresses, événements climatiques extrêmes : les enjeux environnementaux ne sont plus abstraits. Les attentes envers l’entreprise évoluent aussi. Selon le Sustainability Sector Index 2025 de Kantar, 46 % des Français estiment qu’il revient aux entreprises de résoudre les problèmes climatiques et environnementaux, tandis que 31 % attendent d’elles qu’elles rendent la société plus juste.

Dans les organisations, la RSE traverse désormais les achats, les conditions de travail, l’égalité, la gouvernance, l’environnement ou encore les relations avec fournisseurs, consommateurs et territoires.

Mais derrière les normes, objectifs et reportings, une question demeure : qu’est-ce que tout cela change dans mon travail, et que puis-je faire à mon niveau ?

Un achat, un déplacement, le choix d’un fournisseur, une pratique managériale : c’est en se confrontant à ces décisions ordinaires que la RSE quitte les grands principes pour devenir concrète.

Pour parler autrement de RSE, Destination RSE commence par changer les règles du jeu

Plutôt que d’ajouter un nouveau contenu descendant aux dispositifs de sensibilisation existants, Destination RSE met les participants en situation.

Ils jouent. Se positionnent. Font des choix. Confrontent leurs représentations. Argumentent. Et parfois, ne sont pas d’accord.

C’est justement le principe.

Car derrière chaque mécanique ludique, BEJOUE utilise le jeu comme un outil de conversation et de mise en mouvement : une question révèle une représentation ; un désaccord ouvre le débat ; une situation concrète permet de raccrocher un grand enjeu à une réalité professionnelle.

L’objectif n’est donc pas de faire de chaque participant un expert de la RSE, mais de créer les conditions pour que chacun puisse comprendre, contribuer et agir.

Sept pays, sept facettes de la RSE : bienvenue sur le « continent RSE »

Destination RSE prend la forme d’un voyage collectif. En petits groupes, les participants explorent sept pays inspirés des sept engagements et lignes directrices de la norme ISO 26000 : gouvernance, environnement, qualité de vie au travail, droits des personnes, intérêts des consommateurs, relations d’affaires et développement local.

Sensibiliso, Inclusio, QVETO, Environemento, Ethiquo, Consumio et Territorio composent ainsi une cartographie ludique de la responsabilité sociétale.

À chaque escale, le même principe en trois temps :

• Comprendre, grâce à quelques informations clés sur la thématique ;
• Expérimenter, avec un serious game consacré à un domaine d’action concret ;
• Se projeter, grâce à un temps d’idéation permettant de faire émerger des pistes applicables dans l’organisation.

Cartoparties, Discrimi-Non !, QVCT Challenge, Environemento Quiz, Corrupto, La machine à responsabiliser ou encore 7 familles, 1 territoire permettent d’aborder successivement les différentes dimensions de la RSE. Des icebreakers ouvrent le parcours ; des cartes à impact et un « retour de voyage » permettent ensuite de mettre en commun les apprentissages et les actions envisagées.

Novice, expert, manager ou membre du COMEX : ici, tout le monde joue

La RSE peut difficilement devenir collective si elle reste entre les mains de ceux qui la maîtrisent déjà. Destination RSE est donc conçu pour tous les métiers, niveaux hiérarchiques et degrés de connaissance.

Cette diversité permet de faire circuler les connaissances et, surtout, de confronter différentes visions d’un même enjeu.

Pour les directions RSE et RH, directions générales, responsables transformation ou équipes formation, le jeu permet notamment de :

• Donner un langage commun autour de la RSE et faire émerger les représentations ou les freins ;
• Décloisonner les échanges entre métiers et relier les grands enjeux aux réalités professionnelles ;
• Identifier des leviers d’action et redonner aux collaborateurs une capacité à contribuer.

La démarche répond également à des enjeux d’engagement et de sens, mais aussi aux attentes croissantes des clients, partenaires et donneurs d’ordre. Pour certaines entreprises, les engagements RSE constituent également un enjeu de différenciation, notamment dans les appels d’offres.

1h30 pour provoquer le déclic, 3h30 pour aller jusqu’aux pistes d’action

Parce que toutes les organisations n’ont ni les mêmes besoins ni le même degré de maturité, Destination RSE fonctionne comme une boîte à outils modulable.

BEJOUE propose trois formats principaux sur une base de huit participants :

• Déclic, 1h30 à 850 € HT, pour poser les fondamentaux et explorer un premier pays ;
• Engagement, 2h30 à 1 650 € HT, avec l’exploration de trois pays et un temps d’idéation ;
• Transformation, 3h30 à 2 150 € HT, pour explorer quatre pays et aller jusqu’aux cartes à impact.

Un format sur mesure est également possible.

Le dispositif peut ainsi trouver sa place dans un séminaire, une formation, un atelier ou une démarche plus large de sensibilisation et de transformation.

Et après l’atelier ? Former des ambassadeurs pour que la dynamique ne retombe pas

BEJOUE ne souhaite pas limiter le jeu à ses propres interventions. Les organisations peuvent former leurs collaborateurs pour devenir ambassadeurs Destination RSE et animer ensuite eux-mêmes des ateliers de 1h30 à 5 heures.

Proposée à 650 € HT par personne, la formation comprend quatre heures d’apprentissage, la boîte à outils, un guide d’animation, un kit de communication et l’accès aux ressources et à la communauté des ambassadeurs. Les prochaines sessions sont prévues le 22 octobre 2026 à Paris.

Le dispositif repose parallèlement sur une contribution consciente et volontaire, ajustable selon la structure et l’usage, afin de favoriser sa diffusion tout en finançant son évolution, sa maintenance et ses nouveaux contenus.

Depuis dix ans, BEJOUE fait jouer les sujets qui comptent

Créée à Nantes en 2016 par Isa Terrier et Coralie Franiatte, BEJOUE fête cette année ses dix ans avec une conviction : « les sujets sérieux n’ont pas besoin d’être traités de manière austère pour être pris au sérieux. »

L’entreprise conçoit des expériences collectives autour d’enjeux sociaux, environnementaux et professionnels : égalité femmes-hommes avec Les Mille Pas, prévention des risques en contexte festif avec Flashbacks, mais aussi mobilité, données, recrutement et biodiversité.

Lancé en 2021 à partir de 700 témoignages de femmes, Les Mille Pas a déjà sensibilisé plus de 25 000 personnes et fédéré 300 ambassadeurs et ambassadrices. RTE, ESSCA, EDF, La Banque Postale, Crédit Agricole, Société Générale, Léon Grosse et Action contre la Faim figurent parmi les références de BEJOUE.

Avec Destination RSE, BEJOUE poursuit le même fil rouge : ne plus seulement expliquer les transformations aux équipes, mais leur donner les moyens de les comprendre, d’en parler et d’y prendre part.

Après avoir fait entrer la RSE dans les stratégies et les feuilles de route, reste peut-être le voyage le plus décisif : la faire entrer dans les métiers et les décisions de tous les jours.

En savoir plus

Site web : WWW.DESTINATIONRSE.COM

Facebook : https://www.facebook.com/BEJOUEmag

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/destination-rse-bejoue

Septembre en Or : un mois pour briser le silence sur les cancers de l’enfant

Chaque année en France, 2 500 enfants sont diagnostiqués d’un cancer, soit 7 par jour. Le cancer est la première cause de décès par maladie chez les enfants et les adolescents.

Les cancers pédiatriques comptent plus de 100 types différents. Cette diversité les classe parmi les maladies rares ce qui freine les investissements industriels. Résultat : 1 enfant sur 5 ne dispose d’aucune solution thérapeutique adaptée, et 2 survivants sur 3 gardent de lourdes séquelles à vie.

Pour changer cela, la recherche a besoin de moyens — et pour avoir des moyens, elle a besoin de visibilité. C’est l’enjeu de « Septembre en Or », mois de sensibilisation international aux cancers pédiatriques.

DES CHIFFRES QUI NOUS OBLIGENT

• 2.500 enfants sont atteints d’un cancer chaque année
• 500 décès par an
• 1/5 sans aucune solution thérapeutique
• 2 ENFANTS SUR 3 qui survivent garderont de lourdes séquelles à vie — conséquences directes de traitements non adaptés à leur âge.

Un jeu de cartes (TCG) pour parler autrement d’une réalité difficile

Pour « Septembre en Or 2026 », Imagine for Margo et l’agence Addiction Agency ont imaginé une opération nouvelle. Elle s’appuie sur un univers en plein essor : les Trading Card Games, ou jeux de cartes à collectionner. Ces jeux ont en commun une logique bien précise : la rareté est une force. Une carte rare vaut plus qu’une carte commune. Elle est recherchée, échangée, mise en avant.

Cette logique résonne avec ce que vivent les familles d’enfants malades. Les cancers pédiatriques sont rares — et c’est justement pour cela qu’ils sont difficiles à traiter. Retourner ce paradoxe, en faire un levier de communication, c’est le pari de cette opération.

Le principe du jeu est simple. Comme dans la vie réelle, il faut réunir les bonnes cartes pour tenter de guérir du cancer. Illustrée par Daniel Jacob et imprimée par Printiverse, Chaque carte représente un élément du combat : un traitement, un chercheur, un programme, une avancée, le soutien d’un proche, d’une association ou encore le personnel soignant. C’est en les combinant que l’on construit un monde avec des enfants sans cancer.

Les cartes racontent le combat de plus de 2 500 familles chaque année. Elles permettent d’aborder un sujet grave avec des codes positifs. Elles s’adressent à tous — aux proches de patients comme à ceux qui n’ont jamais entendu parler des cancers pédiatriques. L’intérêt croissant pour les TCG — notamment chez les jeunes adultes — est une opportunité. Imagine for Margo la saisit pour élargir son audience et donner de la visibilité à une cause encore trop méconnue.

Comment participer à l’opération ?

L’opération repose sur deux volets complémentaires.

Inoxtag est l’un des créateurs de contenus les plus suivis en France. Sa communauté dépasse les millions d’abonnés sur l’ensemble de ses plateformes. Son engagement auprès d’Imagine for Margo n’est pas nouveau. Il soutient l’association depuis 2017, convaincu que le combat de tous les petits patients mérite d’être mis en lumière.

Pour « Septembre en Or 2026 », il franchit une étape supplémentaire. Il prête son image à une carte collector unique. Un seul exemplaire de cette carte existe dans le monde. Elle sera remise à l’issue du tirage au sort réalisé parmi les donateurs.

Sa participation donne à l’opération une dimension nouvelle. Elle permet de toucher un large public, qui ne se serait peut-être jamais informé sur ce sujet. C’est aussi, pour Inoxtag, une façon de montrer que l’engagement peut prendre des formes inattendues.

Je soutiens Imagine for Margo depuis le début. J’ai connu Margo et j’ai vu son combat contre la maladie. C’est pour cela que, depuis 8 ans, je suis là chaque année pour courir la course Enfants sans Cancer de l’association. Parce que la recherche sur les cancers pédiatriques a besoin de moyens, et que beaucoup de petits soldats à l’hôpital font partie de ma communauté. Et pour donner à la recherche les moyens d’avancer, il faut aussi de la visibilité. Cette opération permet de toucher des personnes qui n’auraient jamais entendu parler de ce combat. Je suis persuadé que ma communauté peut changer les choses.

- INOXTAG

Les cancers pédiatriques restent une réalité méconnue. Deux mille cinq cents familles la découvre chaque année, souvent sans y être préparées. Cette opération s’adresse à tous ceux qui ne savent pas encore. Parce que plus on est nombreux à comprendre, plus on peut agir — et plus vite la recherche avance.

- PATRICIA BLANC, 

Présidente fondatrice d’Imagine for Margo – Children without Cancer

Informations pratiques

À propos d’Imagine for Margo – Children without Cancer

Créée en 2011 par les parents de Margo, décédée d’une tumeur au cerveau à 14 ans, Imagine for Margo mobilise et collecte des dons pour accélérer la recherche contre les cancers pédiatriques. En partenariat avec les meilleurs centres de recherche en France et en Europe, l’association finance des programmes innovants pour développer des traitements plus efficaces et mieux adaptés aux enfants. Depuis sa création, plus de 30 millions d’euros ont été collectés pour financer 100 programmes de recherche, développer 129 traitements innovants et permettre à plus de 10 000 enfants de bénéficier de traitements personnalisés en Europe.

À propos d’Addiction Agency

Créée en 2008 par Mathieu Galloux et Olivier Martin-Dupray, Addiction Agency développe et enrichit le positionnement des marques en mettant en place des stratégies digitales créatives. Elle accompagne de grandes marques telles que : Air France, L’Oréal, Louis Roederer, Goyard, Lactel, Galbani, The UN Refugee Agency, MSD, AbbVie. Organisée autour de 4 pôles d’expertises : stratégie, création, social media/paid, coordination digitale/production, l’agence compte 25 collaborateurs.

À propos de Daniel Jacob

Après plus de 20 ans comme Directeur Artistique en publicité (Publicis Conseil, BETC, Leg, Taxi Canada, BBDO Canada), Daniel Jacob se consacre à l’illustration depuis 2014, en collaborant notamment avec Adobe, tout en développant ses propres projets. Il participe également au développement visuel du court métrage d’animation Ibuka, Justice, récompensé par le Prix de la Ville d’Annecy 2025. Depuis 2024, il se consacre à l’animation 2D, avec une spécialisation dans les effets spéciaux (2D FX) . En parallèle, il lance avec succès le financement participatif de son livre jeunesse Lomé, Pirate de l’Espace, qui aborde avec sensibilité les thèmes du colorisme et du harcèlement scolaire.

À propos de Printiverse

Printiverse est un atelier d’impression français dédié à l’art, spécialisé dans la production de projets visuels ambitieux. Des tirages d’art premium aux jeux de cartes à collectionner holographiques, l’imprimerie combine un savoir-faire exigeant et des conseils personnalisés pour les mettre au service de la création humaine.

En savoir plus

Site web Imagine for Margo : www.imagineformargo.org

Site web Addiction Agency : http://www.addiction-agency.com

Site web Printiverse : https://printiverse.fr/

Instagram : @addictionagency / @printiverse / @danyboyfromparis

Le patrimoine n’est pas seulement celui pour lequel on organise une visite. Il est aussi celui que l’on côtoie sans le savoir, au fil de déplacements devenus tellement familiers qu’ils finissent parfois par rendre le décor invisible.

C’est précisément dans ces kilomètres ordinaires qu’exod est allé chercher son terrain de jeu.

Lancée partout en France mi-août 2026, exod donne une nouvelle utilité aux pas du quotidien : marcher permet de jouer, de découvrir ce qui nous entoure et de gagner des Oboles, utilisées pour soutenir des projets de sauvegarde du patrimoine.

En moins de 25 jours, les premiers joueurs d’exod ont déjà cumulé plus de 75 millions de pas ! Une mobilisation partie de Montpellier qui s’étend désormais à toute la France. Fin août, elle a permis de reverser 708 € à la commune de Saint-Salvadou, dans l’Aveyron, pour contribuer à la reconstruction de l’église Sainte-Marie-Madeleine, dont la toiture a été ravagée par un incendie.

Tout commence par un pas

exod part d’une conviction inscrite dans sa Charte du patrimoine : « Le patrimoine ne meurt pas faute d’argent d’abord, il meurt faute d’attention. » L’application veut ainsi remettre en lumière le patrimoine du quotidien, celui devant lequel on passe parfois sans plus le voir.

Compter ses pas est devenu banal. exod leur donne une nouvelle portée.

La marche est au cœur de l’expérience exod. Chaque déplacement permet de progresser dans le jeu, de gagner des Oboles et de contribuer à la sauvegarde du patrimoine. Autour de cette mécanique centrale se construit tout un univers d’exploration, de découverte et de jeu dans le monde réel.

L’application relie ainsi quatre dimensions au sein d’une même expérience :

• Marcher : les déplacements du quotidien permettent de progresser et de gagner des Oboles ;
• Explorer : monuments, lieux historiques, patrimoine méconnu, spécialités et particularités locales deviennent autant de découvertes autour de soi ;
• Jouer : l’utilisateur progresse, collectionne et relève des défis au fil de ses déplacements ;
• Contribuer : les Oboles accumulées peuvent être utilisées pour participer à des collectes destinées à la sauvegarde du patrimoine.

C’est cette dernière dimension qui donne aux kilomètres parcourus une portée collective. Là où de nombreuses applications de marche s’arrêtent au suivi de l’activité ou à la récompense individuelle, exod permet de transformer progressivement les pas de sa communauté en soutien au patrimoine.

Les pas restent personnels. Ce qu’ils permettent de préserver appartient à tous.

Faire quelques kilomètres. Et découvrir ce qui était à quelques mètres.

Cette mécanique contributive ne constitue pourtant qu’une moitié du projet. L’autre concerne la manière dont exod invite à regarder le territoire.

L’application part d’un constat simple : il n’est pas nécessaire de voyager loin pour découvrir. Le patrimoine se cache également dans une rue voisine, un village traversé pendant les vacances, un sentier de randonnée ou un quartier parcouru quotidiennement.

En faisant apparaître les lieux et particularités qui entourent l’utilisateur, exod transforme ainsi le déplacement en exploration. L’écran ne constitue pas la destination : il devient un intermédiaire pour ramener l’attention vers le monde réel.

Cette approche permet au projet de parler aussi bien aux marcheurs et randonneurs qu’aux familles, voyageurs, amateurs de patrimoine et de culture, passionnés de découverte locale ou simplement à ceux qui souhaitent regarder autrement les kilomètres qu’ils parcourent déjà.

Et surtout, chacun peut commencer depuis chez lui.

GC Tech : du voyage au jeu, avec la même envie de faire découvrir

Cette relation entre voyage, territoire et patrimoine s’inscrit directement dans l’histoire de l’équipe qui porte exod.

Derrière l’application se trouve GC Tech, entreprise montpelliéraine qui édite Generation Voyage, l’un des principaux médias français dédiés au voyage.

Après avoir développé Generation Voyage autour d’une mission de découverte et de voyage, GC Tech a souhaité aller plus loin en lançant son studio de jeu avec exod.

L’idée reste celle de la découverte, mais prend une nouvelle forme : utiliser le jeu pour donner envie de sortir de chez soi, marcher et explorer ce qui se trouve autour de soi.

Une observation a servi de point de départ. Chaque jour, des personnes passent devant des lieux dont elles ignorent parfois totalement l’histoire, alors qu’une partie de ce même patrimoine nécessite des moyens pour être sauvegardée.

L’idée d’exod est née de la rencontre entre ces deux réalités. La marche, le jeu et la découverte ont été réunis dans une même application, auxquels s’est ajoutée une dimension déterminante : permettre à la communauté de contribuer concrètement à la sauvegarde des lieux.

Montpellier a d’abord servi de terrain d’expérimentation. L’expérience s’est ensuite étendue à l’Occitanie, avant que la carte ne s’ouvre à toute la France mi-août 2026.

Faire de la France un immense terrain de jeu

Dès aujourd’hui, plus de 20 000 lieux sont à découvrir dans exod et 74 projets patrimoniaux sont proposés à la communauté.

Ouverte à toute la France depuis mi-août, l’application veut désormais fédérer une communauté de millions de joueurs et faire émerger une nouvelle façon de découvrir et soutenir le patrimoine : en marchant.

La marche, l’exploration et la contribution au patrimoine restent gratuites. exod se finance grâce à plusieurs sources de revenus : publicité volontaire, achats optionnels dans l’application, partenariats avec des marques et acteurs du tourisme, ainsi que l’affiliation. Une partie de ces revenus permet d’alimenter les sommes reversées aux projets patrimoniaux soutenus par la communauté.

Le principe est simple : plus la communauté grandit et marche, plus exod peut générer de revenus et augmenter son impact sur le patrimoine.

Après la France, exod ambitionne d’ouvrir progressivement l’expérience aux touristes étrangers, puis à d’autres pays. Avec une même ambition : devenir l’application de référence pour marcher, explorer et contribuer à la sauvegarde du patrimoine.

Les Journées du patrimoine durent deux jours. Et le 21 septembre ?

Le calendrier donne une résonance particulière à ce lancement national. Les 19 et 20 septembre 2026, les Journées européennes du patrimoine inviteront une nouvelle fois les Français à franchir les portes de monuments et de lieux historiques.

exod pose, à sa manière, la question du lendemain.

Comment maintenir cette curiosité lorsque les portes se referment ? Comment faire du patrimoine autre chose qu’une destination occasionnelle ? Et comment permettre à chacun d’y contribuer depuis son quotidien ?

La réponse proposée par l’application tient dans un geste que des millions de personnes accomplissent déjà : marcher.

En faisant de la France entière son nouveau terrain de jeu, exod cherche ainsi moins à inventer de nouveaux usages qu’à relier différemment ceux qui existent déjà : se déplacer, jouer, découvrir son territoire et contribuer à préserver ce qui en fait l’histoire.

Car le plus grand terrain d’exploration imaginé par exod n’a finalement pas besoin d’être créé ou téléchargé.

Il commence de l’autre côté de la porte.

À propos d’exod

exod est une application développée à Montpellier par GC Tech, l’entreprise à l’origine de Generation Voyage, l’un des principaux médias français dédiés au voyage et à la découverte.

Lancée partout en France mi-août 2026, exod transforme la marche en une expérience de jeu, d’exploration et de contribution au patrimoine. Les utilisateurs gagnent des Oboles grâce à leurs pas et choisissent les projets patrimoniaux qu’ils souhaitent soutenir.

Son ambition : faire de la marche un nouveau geste collectif en faveur du patrimoine.

Le plus grand terrain de jeu au monde existe déjà. Nous aidons simplement les joueurs à le voir.

Eric Gérardin, cofondateur & CEO d’exod.

Des joueurs prêts à témoigner

Derrière ces 75 millions de pas, il y a déjà des milliers de marcheurs partout en France. Certains utilisent exod en allant travailler, en promenant leur chien ou pendant leurs randonnées. Plusieurs d’entre eux sont disponibles pour raconter leur expérience et expliquer pourquoi ils ont choisi de faire compter leurs pas pour le patrimoine.

En savoir plus

Site web : https://exod.com/

Apple Store : https://apps.apple.com/fr/app/exod/id6763049990

Google Store : https://play.google.com/store/apps/details?id=exod.app

Les projets en lice : https://exod.com/vote

Le classement des régions qui marchent le plus pour le patrimoine : https://exod.com/classement

Facebook : https://www.facebook.com/app.exod

Instagram : https://www.instagram.com/exod_fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/exodapp/

Joueurs et porteurs de projets disponibles pour interviews et témoignages.

Les salles de classe ont changé, les méthodes d’apprentissage ont évolué, les écrans se sont installés dans le quotidien et le métier d’enseignant traverse une crise d’attractivité. Mais dans les chambres, les enfants continuent d’aligner leurs peluches pour leur faire la classe.

Amulette le mesure depuis 25 ans avec « Si j’étais la maîtresse », le coffret qui a lancé son histoire et s’est vendu à plus de 300 000 exemplaires.

Pour cette fin d’année, la marque française célèbre cet anniversaire avec deux nouveautés pour les 6-10 ans qui se répondent : une Édition Collector de son jeu emblématique, enrichie de 25 accessoires inédits, et « Si j’étais la maîtresse ou le maître d’autrefois », un nouveau kit qui invite à rejouer l’école des parents et grands-parents.

D’un côté, Amulette enrichit le jeu qui accompagne les enfants depuis 25 ans. De l’autre, elle remonte le fil des souvenirs scolaires. Deux époques, mais un même plaisir : prendre la place de celui ou celle qui transmet.

Pourquoi les enfants n’ont-ils jamais cessé de jouer à l’école ?

C’est finalement le point de départ de ces deux nouveautés.

Depuis 25 ans, Amulette voit se succéder des générations d’enfants qui reproduisent spontanément les mêmes gestes. Ils font l’appel, écrivent au tableau, expliquent une leçon, interrogent leurs élèves imaginaires, corrigent leurs erreurs et récompensent les meilleurs.

Ce plaisir est d’autant plus intéressant qu’il contraste avec le regard plus inquiet que les adultes portent aujourd’hui sur l’école et sur le métier d’enseignant.

Pour l’enfant, jouer à l’école permet d’abord une savoureuse inversion des rôles. Toute la journée, il apprend ; dans sa chambre, c’est lui qui sait. Il reçoit des consignes ; quelques heures plus tard, c’est lui qui les donne. Il devient celui qui explique, organise, corrige et transmet.

Mais l’école offre aussi un matériau particulièrement riche au jeu d’imitation. Elle est l’un des premiers lieux où l’enfant expérimente la vie en société : les règles communes, l’effort, l’autorité, les savoirs, les relations avec les autres. Et elle occupe une place affective singulière, notamment à travers la relation avec la maîtresse ou le maître.

Les coffrets Amulette partent de cette réalité familière sans chercher à transformer le jeu en exercice scolaire. Ils donnent à l’enfant les détails du réel pour qu’il puisse ensuite en faire ce qu’il veut.

C’est cette mécanique qui explique aussi leur intérêt pour les parents : valoriser l’univers de l’école et de la transmission tout en laissant une place centrale à l’imaginaire, au jeu libre et à l’autonomie.

25 ans plus tard, « Si j’étais la maîtresse » agrandit sa classe

Pour célébrer cet anniversaire, Amulette revient d’abord à son jeu fondateur avec une Édition Collector de « Si j’étais la maîtresse », proposée à 39,90 €.

Les enfants de 6 à 10 ans y retrouvent les rituels qui ont construit le succès du coffret : faire l’appel, expliquer une leçon, écrire à l’ardoise, organiser une dictée ou un contrôle, corriger les copies, annoncer le menu de la cantine et distribuer les bons points.

Mais la salle de classe s’est sérieusement remplie.

Cette édition anniversaire réunit plus de 110 accessoires, dont 25 nouveaux éléments. Aux cahiers, petits livres de classe, copies, ardoise et craies, livre d’appel, emploi du temps, bons points et photo de classe s’ajoutent notamment :

• Une inspection à mettre en scène ;
• Une fête de l’école à organiser ;
• Des exposés d’élèves ;
• Des contrôles et activités d’anglais ;
• Des livrets scolaires ;
• Un diplôme de maîtresse à compléter.

L’enfant peut ainsi préparer ses cours, organiser la vie de sa classe et inventer ses propres imprévus. Les accessoires d’environ 7 x 10 cm se combinent avec les autres jouets (poupées, nounours, tableau noir) pour transformer une chambre en salle de classe. Plus de détails, donc, mais pas davantage de scénario imposé : l’enfant reste celui qui écrit l’histoire.

Après l’école d’aujourd’hui, Amulette ouvre les cahiers d’autrefois

Cet anniversaire donne aussi à Amulette l’occasion de regarder beaucoup plus loin en arrière.

L’idée est née notamment sur les salons. En découvrant « Si j’étais la maîtresse », des adultes s’arrêtaient devant les petits cahiers et les accessoires, racontaient leurs souvenirs et confiaient parfois à Fabienne Blain qu’ils aimeraient disposer d’un jeu pour eux-mêmes, même sans enfants.

De ces réactions est né « Si j’étais la maîtresse ou le maître d’autrefois », un kit additionnel réunissant plus de 50 accessoires vintage pour rejouer avec humour l’école du passé.

Cette fois, l’emploi du temps prévoit de la morale et un congé le jeudi. La classe possède sa carte des préfectures, son règlement de récréation, son mini-dictionnaire, ses livres d’arithmétique et ses images de l’histoire de France.

On retrouve en filigrane l’école racontée par les générations précédentes : celle où l’on apprenait Saint Louis rendant la justice sous un chêne, où les problèmes de mathématiques parlaient de rendement à l’hectare ou de vente de pommes de terre, et où les bons élèves pouvaient recevoir des images en récompense.

Le jeu d’imitation devient alors un prétexte à faire circuler les souvenirs. Les enfants découvrent une école qu’ils n’ont pas connue ; parents et grands-parents racontent celle qu’ils ont vécue ou dont ils ont eux-mêmes entendu parler. Le décalage entre l’école d’hier et celle d’aujourd’hui nourrit autant l’amusement des enfants que les souvenirs et sourires des adultes.

Fabriqué en France par des imprimeurs Imprim’Vert sur des papiers certifiés, le kit  peut être utilisé seul, sans posséder le coffret “Si j’étais la maîtresse”. Présenté sous forme de chemise, il est facile à utiliser et à emporter. Destiné aux enfants de 6 à 10 ans, il sera disponible à partir de fin septembre au prix de 14.90 €.

D’une petite classe de peluches à plus de 300 000 coffrets

Si Amulette consacre aujourd’hui deux nouveautés à l’école, ce n’est pas un hasard : c’est précisément par elle que tout a commencé.

Il y a 25 ans, Fabienne Blain, diplômée de Sciences Po, ancienne économiste et issue d’une famille d’enseignants, met sa carrière entre parenthèses pour s’occuper de ses enfants.

Elle observe sa fille de sept ans jouer à la maîtresse avec ses peluches et commence à lui fabriquer de petits accessoires : copies à corriger, menus de cantine, leçons de mathématiques. Le jeu plaît. Les enfants du quartier viennent bientôt à la maison pour « jouer à la maîtresse d’Amulette ».

Fabienne Blain rassemble ces éléments dans un coffret et le propose à la FNAC. Plus de 300 000 exemplaires seront vendus.

Un quart de siècle plus tard, une nouvelle génération entre dans la classe : les premiers enfants ayant joué avec le coffret sont désormais en âge de l’offrir à leurs propres enfants.

Du docteur au vétérinaire : Amulette fait du réel un terrain d’imagination

« Si j’étais la maîtresse » a posé les bases d’une approche qu’Amulette a depuis déclinée dans d’autres univers : docteur, vétérinaire, restaurant, poney-club, voyages…

La marque privilégie la précision des contenus et le soin des détails, avec une idée constante : donner suffisamment de matière pour nourrir le jeu, sans décider de ce que l’enfant doit en faire.

Une philosophie résumée par « 0 % ÉCRAN • 100 % IMAGINATION » et associée à une fabrication française, en circuits courts, avec une attention portée aux matériaux.

Amulette souhaite désormais développer davantage de références pour les 3-6 ans, avec des jeux d’imitation adaptés à leur âge, notamment sans textes à lire, dans le même esprit que sa gamme déjà étoffée destinée aux 6-10 ans.

Une classe, trois générations

Les deux nouveautés lancées pour cet anniversaire racontent finalement la même histoire à deux endroits différents.

L’Édition Collector regarde les 25 années écoulées et prolonge un jeu devenu intergénérationnel. Le kit « d’autrefois » remonte plus loin encore et invite parents et grands-parents à entrer dans la partie.

Trois générations peuvent ainsi se retrouver autour d’un même geste enfantin : jouer à l’école.

Et peut-être est-ce précisément ce que racontent ces 25 années de « Si j’étais la maîtresse ». L’école se transforme, mais elle reste suffisamment importante dans la vie et l’imaginaire des enfants pour qu’une fois rentrés chez eux, ils aient encore envie… d’y retourner pour jouer.

En savoir plus

Site : https://www.amulette-jeux.com

Instagram : https://www.instagram.com/amulette.jeux/

Facebook : https://www.facebook.com/amulette.jeux/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amulette-jeux/

Depuis quinze ans, Pop Corn Labyrinthe transforme des parcelles agricoles en expériences immersives accessibles à tous les publics.

Le principe est clair : faire du maïs le décor vivant d’une aventure grandeur nature, où l’imagination prend le relais des écrans.

À Arras-Thélus, la saison 2026 ouvrira le 4 juillet à La ferme des 100 mesures, avec une édition entièrement renouvelée : nouveaux jeux en bois, nouveau jeu de piste, nouvelles Corn Murder Party et nouvelles énigmes pour les Nuits de l’Horreur.

Ici, on ne cherche pas seulement la sortie : on fabrique des souvenirs

Pop Corn Labyrinthe ne repose pas uniquement sur l’idée de trouver son chemin. L’intérêt du concept se joue dans les détours, les défis, les énigmes, les échanges en famille ou entre amis. Le labyrinthe devient un terrain de jeu collectif, où chaque passage participe à l’aventure.

En journée, le site d’Arras-Thélus s’adresse principalement aux familles. Les enfants de 3 à 16 ans peuvent alterner entre jeux en bois géants, parcours d’énigmes et exploration du labyrinthe. L’activité mêle observation, réflexion, adresse et coopération, dans un environnement entièrement naturel.

L’expérience repose sur plusieurs ressorts :

• L’exploration, avec un parcours au cœur du maïs ;
• La coopération, car les défis se vivent souvent à plusieurs ;
• La réflexion, grâce aux énigmes et au jeu de piste ;
• L’adresse, avec les jeux en bois géants ;
• Le dépaysement, dans un décor agricole transformé le temps d’une saison.

Des jeux qui repoussent chaque été : la promesse d’un labyrinthe jamais identique

L’édition 2026 ne sera pas une simple réouverture. Pop Corn Labyrinthe Arras-Thélus mise sur un renouvellement intégral de ses contenus afin que chaque saison propose une expérience différente.

Pour cette nouvelle édition, le site proposera 100 % de nouveaux jeux en bois, un nouveau jeu de piste, de nouvelles enquêtes Corn Murder Party et de nouvelles énigmes imaginées spécialement pour les Nuits de l’Horreur. Le champ reste le décor, mais l’histoire change. Les visiteurs retrouvent l’esprit du labyrinthe, tout en découvrant une nouvelle manière de le parcourir.

Ce renouvellement annuel permet de créer un vrai rendez-vous estival : les habitués peuvent revenir avec la certitude de ne pas refaire la même aventure.

En journée, les petits explorateurs prennent les commandes

À la lumière du jour, Pop Corn Labyrinthe devient un espace d’exploration familial. Les enfants avancent entre les allées, testent les jeux, cherchent les indices et participent aux énigmes. Le maïs crée un décor à hauteur d’enfant : assez impressionnant pour donner le sentiment d’une aventure, mais pensé pour rester accessible.

L’expérience ne demande pas de compétence particulière. Elle invite à prendre le temps, à regarder autour de soi, à discuter, à essayer, à rire d’un mauvais choix de direction, puis à repartir. Les jeux en bois géants rythment le parcours, les énigmes stimulent l’attention, le jeu de piste crée un fil conducteur, et le labyrinthe apporte le plaisir du mouvement.

Après le coucher du soleil, le maïs garde ses secrets

Quand la nuit tombe, le même décor change de registre. Les allées deviennent moins lisibles, les repères s’effacent, les sons prennent davantage de place. Ce qui était un terrain d’exploration familial en journée devient un espace d’immersion nocturne, où le maïs semble refermer ses passages autour des participants.

Deux formats viennent enrichir cette programmation :

• Les Corn Murder Party, qui invitent les participants à mener une enquête grandeur nature ;
• Les Nuits de l’Horreur, qui plongent les visiteurs dans une expérience immersive mêlant énigmes, mise en scène et sensations.

Pour la saison 2026, les soirées prennent une nouvelle ampleur avec quatre Nuits de l’Horreur programmées sur chacun des deux sites, dont une première dès le mois de juillet. À Arras-Thélus, elles auront lieu les 1er août, 14 août, 29 août et 19 septembre 2026.

Ce calendrier plus ambitieux répond à l’engouement grandissant des adolescents et des adultes pour les expériences immersives nocturnes. Le labyrinthe change alors de public, de rythme et d’atmosphère, sans jamais changer de décor.

Dans les coulisses du labyrinthe : l’accueil se cultive aussi

Si Pop Corn Labyrinthe se vit comme une aventure ludique et spontanée, son organisation repose sur une attention constante portée à la qualité d’accueil. Formation des équipes, convivialité, entretien quotidien des espaces, propreté du site malgré un environnement en pleine nature : chaque détail participe à l’expérience globale.

Le concept s’appuie aussi sur la fidélité de ses équipes. Près d’un tiers des collaborateurs reviennent d’une saison sur l’autre, signe d’un attachement au projet et d’une continuité dans l’accueil des visiteurs.

Une aventure enracinée dans les Hauts-de-France

À l’origine du développement régional de Pop Corn Labyrinthe figure Wilfrid Wagner. Après vingt années passées comme cadre commercial dans le secteur informatique, cet amoureux des Hauts-de-France a choisi de donner une nouvelle orientation à son parcours entrepreneurial.

Le projet s’inscrit aussi dans une histoire familiale. Séduit dès les débuts par le concept imaginé il y a quinze ans par sa nièce et filleule avec son mari, Wilfrid Wagner avait toujours envisagé de participer un jour à son développement dans le Nord. Cette opportunité s’est concrétisée avec l’ouverture successive du site d’Avelin et de celui de Lille Nord.

Aujourd’hui, il s’appuie sur une équipe fidèle, notamment Paul Jeannin, responsable exploitation pour Arras. Celui-ci résume son intérêt pour le projet en ces termes : « Le concept ludique et original m’a séduit dés le début, et j’ai rapidement été convaincu qu’il avait sa place dans les offres de loisirs d’été de la région. »

Des agriculteurs aux visiteurs : une chaîne de confiance autour du maïs

Pop Corn Labyrinthe repose également sur des partenariats noués avec les agriculteurs qui accueillent les labyrinthes depuis plusieurs années. Au fil des saisons, ces collaborations sont devenues de véritables relations de confiance.

Le site n’est pas installé hors-sol : il prend place dans un environnement agricole existant, le transforme temporairement en espace de loisirs, puis disparaît à la fin de la saison. Cette dimension éphémère rappelle que l’expérience est liée à un cycle naturel, à une parcelle et à un territoire.

Arras-Thélus 2026 : le point d’entrée de l’aventure

Pop Corn Labyrinthe Arras-Thélus ouvrira sa saison le 4 juillet 2026 à La ferme des 100 mesures, située 90 rue de Bailleul, 62580 Thélus.

Le calendrier annoncé est le suivant :

• ouverture de la saison : 4 juillet 2026 ;
• juillet et août : tous les jours de 10h00 à 18h30 ;
• septembre : les week-ends de 13h00 à 17h30 ;
• fin de saison : 27 septembre 2026.

En savoir plus

Site web : https://www.popcornlabyrinthe.fr/arras/

Facebook : https://www.facebook.com/popcornlabyrinthearras/

]]> https://www.relations-publiques.pro/380362/pop-corn-labyrinthe-arras-thelus-dans-les-allees-du-mais-lete-2026-aura-son-terrain-daventure.html/feed 0 https://www.relations-publiques.pro/380207/pop-corn-labyrinthe-2026-dans-les-hauts-de-france-lete-reprend-le-chemin-des-champs.html https://www.relations-publiques.pro/380207/pop-corn-labyrinthe-2026-dans-les-hauts-de-france-lete-reprend-le-chemin-des-champs.html#comments Mon, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000 https://www.relations-publiques.pro/?p=380207 Chaque été, les Français cherchent à partager du temps ensemble, loin des écrans, sans pour autant renoncer au plaisir de vivre une véritable aventure. Les parcs d’attractions rivalisent de sensations, les festivals se multiplient, les activités de plein air séduisent un public toujours plus large… mais une autre forme de divertissement s’impose progressivement. Plus simple. Plus immersive. Plus proche de la nature. Au cœur des exploitations agricoles, des hectares de maïs deviennent, le temps d’une saison, des terrains de jeu.

À l’été 2026, Pop Corn Labyrinthe rouvre ses deux sites des Hauts-de-France avec une édition entièrement renouvelée.

Nouveaux jeux, nouvelles énigmes, nouvelles enquêtes, quatre Nuits de l’Horreur sur chacun des sites et une nouvelle implantation à Frelinghien pour le parc Lille Nord : cette nouvelle saison marque une nouvelle étape dans le développement d’un concept qui s’est durablement installé dans le paysage des loisirs régionaux.

Une aventure entrepreneuriale née d’une histoire familiale

À l’origine du développement régional, figure Wilfrid Wagner. Après vingt années passées comme cadre commercial dans le secteur informatique, cet amoureux des Hauts-de-France décide de donner une nouvelle orientation à son parcours entrepreneurial.

Séduit depuis les débuts par le concept imaginé il y a quinze ans par sa nièce et filleule avec son mari, il avait toujours envisagé de participer un jour à son développement dans le Nord.

Cette opportunité devient réalité avec l’ouverture successive du site d’Avelin et celui de Lille Nord.

Aujourd’hui, il s’appuie sur une équipe fidèle composée notamment de Clément Nys, responsable d’exploitation depuis trois saisons et de Marie-Anne Hemelsdael pour Lille Sud.

Près d’un tiers des collaborateurs reviennent d’une saison sur l’autre, témoignant de l’attachement des équipes au projet.

Quand les champs de maïs deviennent un immense terrain d’aventure

À première vue, il ne s’agit que d’un champ. Quelques semaines plus tard, il devient un décor grandeur nature de plusieurs hectares où chaque allée cache un défi, une énigme ou une surprise.

Depuis quinze ans, Pop Corn Labyrinthe transforme des parcelles agricoles en véritables espaces d’exploration éphémères.

Le principe est simple : faire du maïs le décor d’une aventure immersive, accessible à tous les publics, où l’imagination prend le relais des écrans.

Dans les Hauts-de-France, deux labyrinthes géants accueilleront les visiteurs durant toute la saison estivale :

• Lille Sud – Avelin ;
• Lille Nord – Frelinghien.

Le concept ludique et original m’a séduit dés le début, et j’ai rapidement été convaincu qu’il avait sa place dans les offres de loisirs d’été de la région.

Chaque site développe son propre univers et renouvelle intégralement son contenu d’une année sur l’autre.

Une saison 2026 placée sous le signe du renouveau

L’édition 2026 ne constitue pas une simple réouverture. Les visiteurs découvriront 100 % de nouveaux jeux en bois, un nouveau jeu de piste, de nouvelles enquêtes Corn Murder Party ainsi que de nouvelles énigmes imaginées spécialement pour les Nuits de l’Horreur.

L’objectif est assumé : permettre aux familles comme aux habitués de vivre une expérience totalement inédite à chaque saison.

Les soirées évoluent également avec quatre Nuits de l’Horreur programmées sur chacun des deux sites, dont une première dès le mois de juillet.

Un calendrier plus ambitieux qui répond à l’engouement grandissant des adolescents et des adultes pour ces expériences immersives nocturnes mêlant jeu, mise en scène et sensations.

Deux sites, une même promesse : vivre une aventure ensemble

En journée, Pop Corn Labyrinthe s’adresse principalement aux familles.

Les enfants de 3 à 16 ans peuvent alterner entre jeux en bois géants, parcours d’énigmes et exploration des labyrinthes dans un environnement entièrement naturel.

L’expérience repose autant sur le jeu que sur la coopération. Ici, il ne s’agit pas simplement de trouver une sortie, mais de résoudre des défis, d’observer, de réfléchir et de partager un moment collectif.

À la tombée de la nuit, l’ambiance change complètement. Les Corn Murder Party invitent les participants à mener une véritable enquête grandeur nature tandis que les Nuits de l’Horreur plongent les visiteurs dans une expérience immersive où les repères disparaissent progressivement au cœur du maïs.

Une nouvelle implantation pour Lille Nord

L’une des principales nouveautés de cette saison concerne le site Lille Nord.

Celui-ci déménage à Frelinghien grâce à un partenariat noué avec Le Panier Vert, une coopérative regroupant une trentaine de producteurs locaux : maraîchers, arboriculteurs, éleveurs, cultivateurs, horticulteurs ou encore apiculteurs.

Ce nouveau site illustre la volonté de Pop Corn Labyrinthe de renforcer son ancrage territorial en développant des collaborations durables avec les acteurs agricoles de la région.

Plus qu’un simple terrain d’accueil, ces exploitations participent pleinement à la réussite du projet en valorisant leur activité auprès du grand public.

L’expérience visiteur comme priorité

Au-delà des activités proposées, Pop Corn Labyrinthe revendique une attention constante portée à la qualité de l’accueil.

Formation des équipes, convivialité, entretien quotidien des espaces, propreté des sites malgré un environnement en pleine nature : chaque détail participe à l’expérience globale des visiteurs.

Cette exigence se retrouve également dans les partenariats noués avec les agriculteurs qui accueillent les labyrinthes depuis plusieurs années.

Au fil des saisons, ces collaborations sont devenues de véritables relations de confiance.

Un rendez-vous désormais installé dans l’été des Hauts-de-France

En cinq saisons, Pop Corn Labyrinthe s’est progressivement imposé comme un rendez-vous attendu des vacances estivales. L’ambition dépasse désormais le simple développement entrepreneurial.

Le projet vise à installer durablement un loisir familial original dans les Hauts-de-France, capable de réunir plusieurs générations autour d’une expérience commune en pleine nature, tout en proposant, en soirée, des animations destinées aux adolescents et aux adultes.

Avec une nouvelle implantation, un renouvellement intégral de ses contenus et une programmation nocturne renforcée, l’édition 2026 confirme cette volonté : faire du maïs le théâtre de l’un des rendez-vous estivaux les plus singuliers de la région.

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Puis ils rejouent.

Une peluche devient élève, un doudou devient patient, une chambre se transforme en classe ou en cabinet médical. Ce « faire semblant », souvent regardé comme un simple divertissement, apparaît aujourd’hui comme un espace précieux pour mettre de l’ordre dans le réel, exprimer ce qui ne se dit pas encore et apprivoiser ce qui impressionne.

À l’approche de la rentrée, cette dimension prend une force particulière. L’école, les séparations, les nouveaux repères, les petits stress du quotidien ou les rendez-vous médicaux font partie de ces situations que l’enfant peut mieux traverser lorsqu’il les met en scène à sa manière.

On savait déjà que les jeux symboliques favorisent certaines compétences ( langage, autonomie, créativité). Une étude récente relayée par The Conversation et Le Huffington Post souligne aussi que les enfants jouant régulièrement à des jeux d’imitation présentent, quelques années plus tard, de meilleurs indicateurs de santé mentale : moins de colères, moins d’inquiétudes, davantage de comportements empathiques et coopératifs.

Cette actualité donne un relief particulier au travail d’Amulette, marque française membre de l’ACFJF, qui conçoit depuis 25 ans des coffrets d’imitation pensés pour accompagner les enfants dans leur développement, avec une attention constante portée au détail, à l’émotion et au plaisir de jouer longtemps.

Amulette, l’art de fabriquer des mondes miniatures qui aident à grandir

Depuis 25 ans, Amulette développe des jeux d’imitation fondés sur une conviction : l’enfant grandit aussi en rejouant ce qu’il voit.

À travers des coffrets structurés, réalistes et accessibles, la marque lui donne la possibilité d’explorer des univers proches de son quotidien — l’école, la santé, les métiers, les relations aux autres — en devenant pleinement acteur du jeu.

Marque française engagée dans la création de jeux pensés pour durer, Amulette est également membre de l’ACFJF, l’Association des Créateurs et Fabricants de Jouets Français. Une appartenance qui souligne son ancrage dans l’écosystème du jouet français et son attachement à une conception exigeante, locale et qualitative du jeu pour enfants.

Loin du jouet « décoratif », chaque coffret est conçu comme un support de projection. Les accessoires permettent à l’enfant d’inventer des scénarios, de se mettre à la place de l’adulte, d’organiser une situation, d’expliquer, de rassurer, de décider.

Ce sont ces gestes simples qui donnent au jeu sa profondeur : faire l’appel, soigner un patient, corriger une copie, remplir une ordonnance, sonner la récréation.

La singularité d’Amulette repose sur plusieurs marqueurs forts :

• Des univers immédiatement reconnaissables par les enfants ;
• Des accessoires détaillés, précis et adaptés à leur âge ;
• Des jeux conçus pour durer et être rejoués longtemps ;
• Une fabrication française (Amulette est membre de l’ACFJF, Association des créateurs et fabricants de jouets français, en tant que fabricant) ;
• Une réflexion menée avec des psychologues sur l’apport du jeu au développement de l’enfant.

Ma Première école, la maternelle rejouée à hauteur d’enfant

Pour les 3-6 ans, Ma Première école permet d’apprivoiser l’univers de la maternelle en le transformant en terrain de jeu.

Créé avec des enseignants pour les enfants qui ne savent pas encore lire, le coffret comprend plus de 60 accessoires pour jouer au maître ou à la maîtresse : faire l’appel, expliquer les leçons, proposer des exercices, découvrir les voyelles, l’alphabet, les chiffres, les saisons ou encore les animaux de la ferme.

Le coffret contient aussi un tampon encreur « Bravo », des dessins pour décorer la classe et une cloche pour sonner la récréation. Grâce à ses supports visuels et attrayants, l’enfant peut rejouer les rituels de l’école, anticiper la rentrée et transformer une situation parfois impressionnante en scène qu’il maîtrise.

Si j’étais le docteur, quand la santé devient un jeu pour mieux comprendre

Destiné aux 6-10 ans, Si j’étais le docteur rend l’univers médical plus concret, plus familier et moins intimidant. Avec plus de 50 accessoires (stéthoscope, seringue, bandage, lunettes pour tests de vision, carnets de santé, ordonnances, radios, examens, « bons pour aller mieux » ou livre pour la salle d’attente) l’enfant peut organiser de vraies consultations imaginaires.

La force du coffret tient à sa mise en scène complète : l’enfant ne se contente pas de manipuler des instruments, il observe, questionne, explique, rassure et soigne.

Les supports graphiques proposent une approche positive, douce et joyeuse de la santé, avec humour et situations accessibles. Le jeu développe ainsi l’empathie, la curiosité et peut aider à aborder plus sereinement les futures visites médicales.

Pourquoi ces jeux apaisent ? L’enfant ne subit plus, il rejoue

Les milliers d’avis clients recueillis depuis 25 ans confirment la place particulière de ces coffrets dans le quotidien des familles. Les parents évoquent des enfants qui « y jouent tout le temps », passent « des heures de jeux », se « dépêchent de rentrer à la maison pour jouer ».

D’autres soulignent la force de projection : « il peut reproduire les mêmes gestes que leur maîtresse », « se prend réellement pour le vétérinaire », « le rêve de ma fille ».

Ces témoignages rejoignent les apports identifiés autour des jeux d’imitation : expression des émotions, mise à distance de l’anxiété, développement de l’attention, interactions avec les copains, la fratrie ou les adultes.

Dans un quotidien marqué par les écrans, la surstimulation et la réduction du temps de jeu libre, ces moments prennent une valeur particulière. L’enfant choisit, dirige, organise. Il n’est plus seulement spectateur de ce qui lui arrive : il devient acteur de ses propres scénarios.

Fabienne Blain, une marque née d’une enfant qui jouait à la maîtresse

L’histoire d’Amulette commence avec Fabienne Blain, diplômée de Sciences Po, ancienne économiste et issue d’une famille d’enseignants. Lorsqu’elle met sa carrière entre parenthèses pour s’occuper de ses enfants, elle observe sa fille de sept ans jouer à la maîtresse avec ses peluches.

Touchée par cette scène, elle fabrique de petits accessoires : copies à corriger, menus de cantine, leçons de maths. Les créations séduisent l’entourage, puis les enfants du quartier viennent à la maison pour « jouer à la maîtresse d’Amulette ».

Fabienne Blain rassemble alors ces éléments dans un coffret et le propose à la FNAC. Le succès est immédiat : plus de 300 000 exemplaires vendus. Vingt-cinq ans plus tard, la même intuition guide la marque : faire du jeu un lieu de rencontre entre l’éducation, l’émotion et l’imaginaire.

Septembre 2026 : 25 ans d’imitation et deux nouveaux terrains de jeu

Pour célébrer les 25 ans d’Amulette et de son premier jeu Si j’étais la maîtresse, la marque prépare en septembre la sortie d’un coffret Collector réunissant 110 accessoires, dont 25 inédits.

Elle lancera également Si j’étais la maîtresse ou le maître d’autrefois, un kit destiné aux 6-10 ans pour jouer avec parents et grands-parents à l’école d’il y a 50 ans. Une manière de faire dialoguer les générations, de réveiller les souvenirs d’école et de comparer l’école d’avant avec celle d’aujourd’hui.

Une rentrée plus douce commence parfois par un jeu

Les coffrets d’imitation d’Amulette ne remplacent ni l’école, ni les parents, ni un accompagnement professionnel lorsqu’il est nécessaire.

Leur rôle se situe ailleurs : proposer aux enfants des espaces de jeu libres, structurés et rassurants, où ils peuvent rejouer le réel, exprimer leurs émotions, apprivoiser certaines situations et construire leurs propres repères.

À l’approche de la rentrée, la marque rappelle une évidence : les enfants n’ont pas seulement besoin d’apprendre. Ils ont aussi besoin d’imiter, d’essayer, de comprendre, de recommencer. Et parfois, c’est en faisant semblant, avec des supports pensés pour eux, qu’ils se préparent le mieux à entrer dans la réalité.

En savoir plus

Site : https://www.amulette-jeux.com

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LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amulette-jeux/

La Gâtine poitevine choisit aujourd’hui une voie originale : celle du jeu.

Avec 15 JOURS en Gâtine, première déclinaison territoriale de la licence 15 JOURS, la découverte locale se pioche, se compose et se partage autour d’une table. Pensée comme une extension autonome et combinable avec le jeu initial 15 JOURS en France, nommé aux Trophées FLIP Éditeur 2025 dans la catégorie Éco-ludique, cette nouveauté propose une manière plus ludique, immersive, durable et engageante d’explorer un territoire.

Né d’une collaboration entre la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine et le studio bordelais Collective Adventure, le projet sortira en juillet, au Festival Ludique International de Parthenay, le FLIP. Un lancement symbolique pour un territoire fortement lié à la culture du jeu.

La valorisation du territoire par le jeu

Pour la collectivité, ce projet entre dans le cadre d’un large programme de valorisation du territoire par le jeu. Après avoir porté des initiatives au niveau local, le service Tourisme et Patrimoine de la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine a souhaité aller plus loin, et collaborer avec un éditeur professionnel de référence. Le projet bénéficie d’un co-financement par des fonds européens, via une subvention LEADER, qui vise à soutenir le développement rural.

Une Gâtine à explorer carte après carte

Avec 64 lieux emblématiques, répartis sur le périmètre géographique du futur Parc naturel régional de Gâtine poitevine, soit 84 communes, 15 JOURS en Gâtine transforme le territoire en terrain d’exploration accessible.

Cet élargissement au-delà des limites de la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine témoigne d’une réelle volonté de valoriser le territoire dans son ensemble, à l’échelle du Pays de Gâtine, en lien avec le tourisme et le label Pays d’art et d’histoire.

Le jeu invite à entrer dans la Gâtine par fragments : un lieu, une illustration, une anecdote, un détour, une curiosité. Fidèle à l’esprit de la licence, il encourage la découverte de proximité, une approche sensible et humaine du voyage, ainsi que l’aventure à quelques pas de chez soi.

Ici, le parcours ne se mesure pas seulement en kilomètres. Il se construit dans la relation au territoire. Les habitants peuvent redécouvrir ce qu’ils croyaient connaître ; les visiteurs peuvent approcher la Gâtine autrement que par les itinéraires attendus ; les familles peuvent partager une expérience qui mêle culture, jeu et curiosité.

Un projet en partenariat avec les acteurs locaux du tourisme

Le projet a été conçu sur mesure avec la collectivité et ses partenaires. La sélection des lieux illustrés et des anecdotes culturelles a été menée localement, par le service Tourisme et Patrimoine de la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine, en collaboration avec la Mission tourisme du Pays de Gâtine et le Musée d’art et d’histoire de Parthenay. Ce partenariat avec des acteurs locaux du tourisme a permis d’affiner la sélection du patrimoine à valoriser, et ainsi, de faire émerger une représentation fidèle à la diversité de la Gâtine poitevine.

Le jeu réunit notamment :

• 64 illustrations originales réalisées par l’artiste Julie Gruet ;
• 24 anecdotes culturelles ;
• Des récits liés à l’histoire, aux patrimoines, aux traditions, aux festivals et aux savoir-faire du territoire.

Cette construction donne au projet sa singularité. 15 JOURS en Gâtine ne se contente pas d’ajouter un décor local à une mécanique existante. Il fait du territoire la matière même de l’expérience. Les cartes deviennent des portes d’entrée vers un patrimoine industriel, historique et naturel, mais aussi vers une mémoire collective et des pratiques vivantes.

Un outil de médiation territoriale pour habitants, visiteurs et collectivités

L’un des intérêts majeurs de 15 JOURS en Gâtine est de déplacer les codes habituels de la valorisation patrimoniale. Le patrimoine n’y est pas présenté comme un ensemble figé de sites à contempler, mais comme une matière à manipuler, à associer, à mémoriser et à transmettre.

Cette approche répond à un défi fréquent pour les collectivités : toucher des publics différents sans appauvrir le contenu culturel. Le jeu crée une première rencontre avec les lieux. Il ouvre une conversation, notamment avec les jeunes publics et les familles, tout en conservant une vraie exigence de sélection, de narration et d’illustration.

Pour la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine, l’enjeu dépasse la création d’un objet ludique. Il s’agit de proposer un support capable de valoriser un territoire aux multiples facettes, de créer du lien entre habitants, visiteurs et acteurs locaux, et de positionner le territoire de la collectivité, et de la Gâtine poitevine en général, comme destination de tourisme durable.

Pour les acteurs du tourisme et du patrimoine, le dispositif offre plusieurs leviers :

• Créer un support de valorisation original et différenciant ;
• Toucher de nouveaux publics, notamment les jeunes et les familles ;
• Proposer un outil aligné avec les enjeux de transition écologique ;
• Bénéficier d’un accompagnement clé en main, de la conception à la production, en passant par l’illustration.

Le jeu devient ainsi un levier d’attractivité, mais aussi un outil de médiation territoriale, capable de circuler dans les familles, les offices de tourisme, les événements ou les actions locales.

Collective Adventure, un studio qui transforme les territoires en expériences jouables

15 JOURS en Gâtine s’inscrit dans l’histoire de la licence imaginée avec Collective Adventure, studio bordelais engagé dans la création de jeux d’aventure à impact. Le jeu initial, 15 JOURS en France, est né d’une rencontre à Bordeaux lors d’une soirée découverte de prototypes, entre Rémi Colletta, jeune créateur passionné de randonnée, et le studio.

Le prototype d’origine, dédié à la découverte de plus de 120 lieux remarquables, a été progressivement affiné : mécanique repensée, règles épurées, univers graphique affirmé. Pendant un an, le jeu a été testé dans des festivals ludiques à travers la France. Les 40 premiers testeurs ont même été associés à la conception finale : leurs noms figurent aujourd’hui sur les cartes “Rencontre”, qui représentent les missions du jeu.

De cette démarche est né un jeu fondé sur la découverte, l’itinérance et l’attention aux territoires. Les 96 lieux représentés dans 15 JOURS en France composent une mosaïque entre patrimoine naturel, architectural et industriel. Même l’équilibre entre Nord et Sud, avec 48 départements chacun, a donné lieu à des discussions au sein de l’équipe, jusqu’à ce que Laura Degracia reconnaisse avoir “doucement remonté la ligne du Sud” pour préserver l’équilibre du jeu.

« C’est un projet profondément collaboratif, fidèle à notre manière de créer : à plusieurs mains, en écoutant les joueurs, en faisant dialoguer la culture, la nature et le plaisir de jouer », souligne Laura Degracia.

Avec cette première extension locale, Collective Adventure franchit une étape importante : la licence devient territorialisable. L’ambition est de permettre à chaque région, département, métropole ou commune de disposer de sa propre déclinaison du jeu, adaptée à son identité.

Cette logique s’adresse directement aux offices de tourisme, collectivités territoriales, acteurs du développement local et structures engagées dans le tourisme durable.

Une conception responsable, cohérente avec le message

L’extension reprend les principes engagés de la licence 15 JOURS : production responsable, choix de matériaux durables et cohérence entre le fond et la forme. Un jeu qui invite à voyager autrement, à explorer la proximité et à porter attention aux territoires doit aussi être pensé comme un objet responsable.

Pour la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine, cette première extension est le fruit d’un travail collectif mené avec Collective Adventure. Emilie Biraud, responsable du service Tourisme et Patrimoine, porte un regard très positif sur cette collaboration :

« Nous avons été séduits par le jeu 15 JOURS en France (son approche très visuelle, sa logique de jeu originale évoquant des découvertes au fil d’un parcours, sa conception éco-responsable), et nous sommes très heureux de réaliser la première extension territoriale, qui va sortir à l’occasion du FLIP 2026. La collaboration avec Collective Adventure a été très agréable. Nous avons pris plaisir à travailler en équipe sur la sélection des lieux et des anecdotes culturelles, mais aussi à échanger avec l’éditeur pour construire le jeu et le voir peu à peu prendre forme. Le résultat est très satisfaisant ! Ce sera pour nous un bel outil ludique de valorisation du patrimoine local. Nous avons hâte que les habitants du territoire et les touristes découvrent 15 JOURS en Gâtine et prennent plaisir à y jouer. »

La Gâtine ouvre la partie

En lançant la première extension territoriale de 15 JOURS, la Communauté de communes de Parthenay-Gâtine et Collective Adventure proposent une manière concrète de raconter un territoire sans le figer. À travers 64 lieux, 64 illustrations et 24 anecdotes, la Gâtine poitevine devient un espace de jeu, de mémoire et de découverte.

Prévu pour juillet, au moment du FLIP, 15 JOURS en Gâtine pose une première carte sur la table : celle d’un tourisme plus proche, plus curieux, plus attentif aux récits locaux.

En savoir plus

Site internet : https://www.collective-adventure.com/15-jours-en-gatine

Facebook : https://www.facebook.com/collectiveadventure.studio

Instagram : https://www.instagram.com/collective_adventure_studio/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/laura-degracia/

C’est précisément autour de cette conviction que s’articule la vision portée par Ludinnov : faire du jeu un outil d’inclusion et de médiation accessible à tous. Ludinnov défend une idée centrale, celle que le jeu peut devenir un vecteur d’inclusion, à condition d’être pensé comme une véritable expérience de médiation et non comme uniquement une activité divertissante.

Le jeu comme outil de développement et de participation

Pour Ludinnov, le jeu constitue une dimension essentielle du développement humain. Il agit simultanément sur plusieurs niveaux : cognitif, sensoriel, physique et social.

Cette approche permet d’envisager le jeu comme un outil capable d’accompagner différents publics et différents contextes.

Dans l’univers de l’enfance, les activités ludiques participent directement à l’apprentissage. Elles favorisent la motricité fine, encouragent l’expérimentation et stimulent la créativité. Le jeu devient alors un moyen d’explorer, de comprendre et d’interagir avec son environnement. Il permet également d’encourager l’inclusion des enfants aux profils variés, en offrant des expériences accessibles et partagées.

Dans le secteur du handicap, les pratiques ludiques jouent un rôle important dans l’expression des émotions et dans la création d’interactions sociales.

Le jeu peut contribuer à renforcer l’autonomie, développer la confiance en soi et encourager la participation active des personnes. En proposant des activités adaptées aux capacités de chacun, il ouvre un espace d’expression souvent difficile à atteindre par d’autres moyens.

Pour les personnes âgées, notamment celles confrontées à des troubles cognitifs, les activités ludiques peuvent stimuler les fonctions cognitives et physiques.

Elles contribuent également à lutter contre l’isolement social, phénomène particulièrement présent dans certains contextes institutionnels.

Les moments de jeu deviennent alors des occasions de partage, de communication et de valorisation des capacités individuelles.

Dans de nombreux cas, ces expériences révèlent des capacités insoupçonnées chez les personnes concernées. Elles permettent de mobiliser des compétences, de favoriser l’échange et d’instaurer un climat propice à la participation.

Des outils de médiation au service des professionnels 

Dans les établissements médico-sociaux, les structures spécialisées ou les lieux culturels, les professionnels cherchent des dispositifs capables de faciliter la relation avec les publics accompagnés. Les activités ludiques peuvent alors devenir de véritables outils de médiation.

Ludinnov propose ainsi des dispositifs conçus pour soutenir ces interactions et faciliter la mise en place d’expériences collectives.

L’objectif est de fournir aux professionnels des outils permettant d’encourager la participation, de stimuler les capacités et de renforcer les échanges au sein des établissements.

Parmi ces dispositifs figurent notamment :

1. La Tovertafel
2. Le Maestro
3. L’inmu

La Tovertafel est un jeu de projection interactif fixé au plafond, qui transforme une table ou le sol en espace de jeu. Le principe consiste à projeter des animations interactives sur une surface, invitant les participants à interagir avec les images grâce à leurs mouvements.

Cet outil vise à stimuler les personnes présentant des troubles cognitifs ou des besoins spécifiques sur les plans cognitif, sensoriel et physique.

Une version mobile existe pour stimuler les personnes isolées en chambre ou pour des séances individuelles : la Tovertafel Pixie.

Le Maestro, lui, est parfois présenté comme un « lego musical ». Ce système invite les participants à créer, composer et déconstruire des musiques, des contes et des histoires.

Conçu pour être utilisé de manière intuitive, il ne nécessite aucune compétence musicale préalable. Le Maestro vise à stimuler la créativité, la communication et la confiance en soi à travers la construction sonore et narrative.

Enfin, l’inmu, un coussin multisensoriel, constitue un outil de médiation orienté vers la relaxation et la communication.

Grâce à des vibrations douces et à des tonalités musicales évolutives, il s’adapte aux mouvements de la personne et propose une expérience sensorielle apaisante.

Ce dispositif favorise l’échange entre le résident et le personnel tout en contribuant à créer un moment de détente adapté.

Ces différents outils s’inscrivent dans une démarche visant à soutenir les professionnels dans leur quotidien et à enrichir les interactions avec les publics accompagnés.

Une démarche d’inclusion au cœur du projet

L’ambition principale de Ludinnov est de rendre la société plus inclusive par le jeu.

Elle se traduit par la volonté de concevoir des expériences accessibles à toutes et à tous, quels que soient l’âge, le handicap ou la situation des participants.

Cette approche repose sur plusieurs principes. Il s’agit d’abord de rompre l’isolement en proposant des expériences sensorielles innovantes qui favorisent le lien social.

L’inclusion, c’est aussi une posture : celle de l’ouverture, de l’empathie et du refus de toute forme d’exclusion.

Cette démarche ne se limite pas aux établissements médico-sociaux. Elle concerne également d’autres lieux de rencontre et de partage, tels que les médiathèques, les bibliothèques ou les ludothèques.

Dans ces espaces, le jeu peut devenir un vecteur de rassemblement et permettre à des publics variés de participer à une expérience commune.

L’objectif reste constant : faciliter le quotidien des professionnels tout en favorisant la participation des personnes accompagnées.

Un accompagnement global des établissements

Au-delà de la mise à disposition de dispositifs ludiques, Ludinnov développe une approche d’accompagnement des établissements et des professionnels.

Cet accompagnement comprend notamment une aide à la recherche de financements pour les projets, permettant aux structures de concrétiser leurs initiatives.

Des démonstrations et des formations sont également proposées afin de favoriser la compréhension et l’utilisation des dispositifs.

La proximité avec les établissements constitue également un élément important de cette approche.

Elle s’appuie sur un réseau d’ambassadeurs présents sur le terrain, capables d’accompagner les équipes et de répondre à leurs besoins.

Ludinnov est par ailleurs le distributeur exclusif en France des dispositifs Tovertafel, Le maestro et l’inmu.

Vers une société plus inclusive par le jeu

La création de Ludinnov s’inscrit dans une volonté de porter une vision claire : celle d’une société dans laquelle le jeu devient un outil de médiation, de stimulation et de participation accessible à tous.

En favorisant les interactions, en stimulant les capacités individuelles et en encourageant les échanges, les expériences ludiques peuvent contribuer à transformer les pratiques professionnelles et les relations entre les personnes.

Ludinnov entend ainsi poursuivre son engagement : proposer des solutions innovantes qui facilitent le quotidien des professionnels, stimulent les bénéficiaires et renforcent le lien social entre les personnes.

Car derrière chaque expérience de jeu se cache une ambition plus large : permettre à chacun de participer, d’interagir et de trouver sa place dans un espace partagé.

En savoir plus

Site web : http://www.ludinnov.com/

Linkedin : https://fr.linkedin.com/company/mjinnov

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Youtube : https://www.youtube.com/@mjinnov461

À Bordeaux, cette évolution se traduit concrètement par une initiative portée collectivement par Le Collectif du Jeu : la Fête du Jeu 2026 et sa Quinzaine du Jeu. Du 15 au 29 mai, ateliers, initiations et soirées-jeux irrigueront toute la métropole, avant une journée fédératrice, qui se tiendra le samedi 30 mai sur le Quai des Queyries. L’enjeu dépasse le simple divertissement : il s’agit d’expérimenter le jeu comme un levier d’inclusion, de mixité et de participation citoyenne.

Le jeu comme outil culturel et social en pleine transformation

La montée en puissance du jeu dans les pratiques culturelles contemporaines s’observe à plusieurs niveaux : démocratisation des jeux de société, développement des tiers-lieux ludiques, intégration du jeu dans les politiques éducatives et sociales.

À Bordeaux, cette dynamique est portée depuis plusieurs années par le Collectif Fête du Jeu, qui rassemble une quinzaine d’acteurs ludiques locaux.

Ce collectif réunit des structures variées — ludothèques, associations, clubs, boutiques spécialisées, cafés-jeux et éditeurs — qui partagent une vision commune : faire du jeu un outil accessible, transversal et structurant pour la vie locale.

L’événement s’inscrit dans cette continuité, en proposant une programmation ouverte et gratuite, pensée pour toucher l’ensemble des publics.

À la tête du Collectif, Virginie Queval, présidente du Collectif Fête du Jeu et directrice-adjointe de l’association Interlude, agit en binôme avec Benoît Hec, trésorier du Collectif Fête du Jeu.

Ensemble, ils coordonnent cette initiative collective, en lien étroit avec les membres actifs du réseau.

Une Quinzaine du Jeu pour irriguer tout le territoire métropolitain

Avant la journée centrale du 30 mai, la Quinzaine du Jeu se déploiera du vendredi 15 au vendredi 29 mai 2026 sur l’ensemble de Bordeaux Métropole.

Cette phase préparatoire constitue un élément structurant du dispositif.

Durant ces deux semaines, différents acteurs ludiques proposeront gratuitement des ateliers de découverte, des soirées jeux et des initiations.

L’objectif est double : rendre visible la diversité des pratiques ludiques existantes sur le territoire et permettre aux habitants de s’approprier ces formats dans des lieux variés.

En investissant différents espaces — structures culturelles, lieux associatifs, commerces spécialisés — la Quinzaine du Jeu crée une dynamique progressive, qui prépare le terrain de la journée finale tout en multipliant les points de contact avec les publics.

Cette temporalité étendue permet également d’atteindre des personnes qui ne fréquentent pas habituellement les événements culturels centralisés, renforçant ainsi la dimension inclusive du projet.

Le 30 mai 2026 : une transformation de l’espace public en village du jeu

Le samedi 30 mai 2026, de 11h à 21h, la Fête du Jeu prendra place sur le Quai des Queyries, à Bordeaux, en face du jardin botanique.

Cette journée constitue l’aboutissement de la Quinzaine et le point de convergence de l’ensemble des acteurs mobilisés.

L’espace public sera entièrement investi pour devenir un « village du jeu », où se côtoieront des dizaines de propositions ludiques.

Jeux traditionnels, jeux contemporains, jeux symboliques, jeux d’assemblage ou de règles seront accessibles gratuitement à tous les publics.

L’espace public deviendra ainsi un lieu vivant de rencontres et de découvertes culturelles.

Cette occupation temporaire de l’espace urbain vise à créer un lieu de rencontre ouvert, où les frontières sociales, générationnelles et culturelles peuvent s’estomper.

Le jeu devient alors un langage commun, facilitant les interactions et les échanges.

Accessibilité, diversité et gratuité : les fondements du projet

L’un des principes structurants de la Fête du Jeu réside dans son accessibilité totale.

L’événement est gratuit et ouvert à tous, sans distinction d’âge, d’origine ou de niveau de pratique.

Par ailleurs, la localisation du site, facilement accessible en tramway, à vélo, ou en voiture, participe à cette volonté d’ouverture et de mixité.

Cette accessibilité ne se limite pas à la gratuité : elle se traduit également par la diversité des formats proposés.

• Jeux d’exercice,
• Jeux symboliques,
• Jeux de construction,
• Jeux de stratégie

Le projet est pensé pour permettre à chacun de trouver une porte d’entrée adaptée.

Il s’inscrit ainsi dans une logique de droits culturels, en reconnaissant la légitimité de chaque individu à participer à la vie culturelle, quel que soit son parcours.

En parallèle, la programmation intègre des jeux issus de différentes cultures et traditions, faisant du jeu un vecteur de diversité culturelle.

Cette approche contribue à transformer l’espace public en lieu d’échange interculturel.

Un événement co-construit avec les acteurs et les habitants

La Fête du Jeu repose sur une logique de co-construction.

Elle est élaborée en collaboration avec les acteurs du territoire, mais aussi avec les habitants.

Ateliers collaboratifs, animations participatives et installations co-créées témoignent de cette démarche.

L’événement ne se contente pas de proposer une programmation : il invite les participants à en devenir acteurs.

Cette dimension participative renforce l’ancrage local du projet et contribue à son appropriation par les publics.

Elle favorise également la création de liens durables entre les différents acteurs impliqués.

Un projet en développement à l’échelle de la métropole

Fort de son développement progressif et de l’engagement croissant des acteurs locaux, le Collectif Fête du Jeu envisage désormais une montée en échelle du projet.

L’ambition est d’inscrire durablement la Fête du Jeu dans le paysage culturel et institutionnel bordelais, tout en élargissant son périmètre à l’ensemble de Bordeaux Métropole dans les années à venir.

Le développement de nouveaux espaces dédiés, notamment pour la petite enfance, constitue également un axe de travail identifié.

Cette orientation témoigne d’une volonté de renforcer encore l’accessibilité du projet et d’élargir ses publics.

Avec sa Quinzaine du Jeu et sa journée phare du 30 mai 2026, la Fête du Jeu confirme son positionnement singulier : celui d’un événement à la croisée du culturel, du social et de l’urbain.

En mobilisant une quinzaine d’acteurs locaux autour d’un projet commun, elle propose une lecture renouvelée du jeu, envisagé comme un outil de lien social, de participation et de diversité culturelle.

À Bordeaux, le jeu ne se limite plus à un espace ou à un âge : il devient une expérience collective, inscrite dans la ville et ouverte à tous.

En savoir plus

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