Lorsque les dépenses contraintes augmentent, les sorties au restaurant figurent parmi celles qui peuvent être réduites ou espacées.

Pour les restaurateurs, l’équation devient alors particulièrement délicate : augmenter les prix pour absorber les coûts, au risque d’éloigner une partie de la clientèle, ou rogner sur les produits et les prestations pour préserver les tarifs.

À Labège, aux portes de Toulouse, L’Aléa Table a choisi une troisième voie : baisser l’ensemble de ses prix à la carte tout en maintenant une cuisine entièrement faite maison, élaborée à partir de produits frais et, lorsque les conditions économiques le permettent, régionaux.

Une décision prise par son gérant, David Carayol, alors que la hausse des matières premières et de l’énergie pèse depuis plusieurs années sur son activité et que l’augmentation du coût des carburants depuis mars 2026 renforce encore les arbitrages budgétaires de ses clients.

Cette volonté de conjuguer cuisine travaillée et accessibilité trouve aujourd’hui un écho au-delà de la clientèle habituelle de l’établissement. Cette semaine, L’Aléa Table a notamment été sélectionné par Toulouse.foodguide parmi les bonnes adresses où manger à Toulouse et dans ses environs. Suivi par près de 195 000 personnes sur Instagram et 130 000 sur TikTok, ce média social consacré aux restaurants et bonnes adresses toulousaines est devenu l’un des prescripteurs les plus suivis de la scène gastronomique locale.

Derrière cette baisse des prix se dessine ainsi un sujet plus large : comment continuer à rendre la restauration traditionnelle accessible sans renoncer au travail en cuisine ?

Un pari ambitieux : baisser les prix sans réduire la qualité de la prestation

Depuis son ouverture en juin 2021, L’Aléa Table défend une restauration française et régionale fondée sur une carte de saison, une cuisine faite sur place et un positionnement tarifaire volontairement accessible.

La baisse de fréquentation constatée dans la restauration et la pression exercée sur le pouvoir d’achat auraient pu conduire l’établissement à suivre le mouvement général d’augmentation des additions.

David Carayol a préféré prendre la direction inverse. L’ensemble des prix de la carte a été revu à la baisse avec l’objectif de préserver la possibilité de sortir au restaurant sans transformer cette dépense en consommation exceptionnelle.

J’ai décidé de baisser l’ensemble des prix à la carte afin de continuer à proposer une restauration régionale et française de grande qualité au plus grand nombre.

Cette philosophie se traduit particulièrement le midi. Du lundi au vendredi, deux entrées, deux plats et deux desserts au choix changent quotidiennement.

La formule entrée + plat ou plat + dessert est proposée à 18 euros, tandis que la formule complète entrée + plat + dessert s’établit à 21 euros.

L’enjeu n’est pas de construire ces tarifs à partir d’une cuisine simplifiée : sauces et jus sont notamment préparés maison, et l’établissement continue de travailler avec des produits frais.

David Carayol et son chef de cuisine Roger Rios

Une carte de saison qui ne sacrifie pas le choix

Le même principe est appliqué à la carte permanente, proposée aussi bien le midi que le soir, tous les jours, y compris le dimanche midi.

Elle évolue au minimum tous les trois mois pour suivre les saisons et permettre au chef de renouveler régulièrement sa cuisine.

Les entrées se situent pour la plupart autour de 8 euros. Les plats sont proposés en moyenne à 18 euros, avec une fourchette comprise entre 16 et 23 euros. La quasi-totalité des desserts est affichée à 8 euros, le premier prix se situant à 7 euros.

Cette politique tarifaire accompagne une volonté qui reste inchangée depuis l’ouverture : proposer une cuisine travaillée à un prix qui ne réserve pas la restauration traditionnelle aux seules occasions particulières.

Le restaurant privilégie par ailleurs les produits régionaux chaque fois que leur prix permet de maintenir cet équilibre.

Oeufs mimosa, ventrèche de thon et caviar Avruga

Du commerce à la restauration : une reconversion mûrie pendant plusieurs années

Le choix actuel de David Carayol, albigeois de naissance, s’inscrit aussi dans un parcours professionnel atypique.

Après des études de commerce dont une partie à Toulouse tout près de Labège et plusieurs expériences salariées dans de grandes entreprises à Paris puis comme commercial dans différents secteurs, il ne se reconnaît plus dans la trajectoire professionnelle qu’il suit.

En 2013, à 37 ans, il décide de se reconvertir.

La restauration n’est pas totalement étrangère à son histoire. Petit-fils d’un restaurateur aveyronnais monté à Paris et initié au métier lors de jobs d’été, il choisit néanmoins de reprendre le parcours depuis le terrain avec, dès le départ, la volonté de créer un jour son propre établissement.

Pendant sept années à Paris, il exerce les différents postes de salle et de bar. Quatre de ces années sont passées à la direction de grandes brasseries parisiennes.

Le projet entrepreneurial finit par prendre forme à Labège.

Avec sa sœur Angélique, il reprend une ancienne pizzeria placée en liquidation fin 2020 et profite de la période de fermeture administrative des restaurants liée au Covid pour réaliser les travaux nécessaires et transformer les lieux.

Salle intérieure entièrement modulable de 110 places assises

L’Aléa Table ouvre finalement en juin 2021, au moment de la réouverture administrative des restaurants.

Depuis 2023, David Carayol dirige seul l’établissement, sa sœur ayant choisi une autre voie après la naissance de sa fille en 2022.

En cuisine, il s’appuie depuis l’ouverture sur son chef talentueux Roger Rios, qui pilote entièrement cette partie de l’établissement avec son équipe.

Passionné et inventif, Roger Rios possède notamment une expérience acquise au sein d’une adresse emblématique de Toulouse : Le Bibent, place du Capitole, où il a exercé alors que la brasserie était dirigée par le chef Christian Constant.

Son travail constitue aujourd’hui l’un des piliers du positionnement de L’Aléa Table : une cuisine française et régionale de grande qualité, renouvelée selon les saisons, mais dans laquelle le fait maison s’étend également aux préparations moins visibles pour le client, notamment les sauces et les jus de cuisine.

Cette approche a aussi valu à l’établissement d’être référencé dans le guide Gault & Millau Occitanie 2025/2026.

Tournedos de magret de canard laqué au miel, citronnelle et coriandre, légumes de saison

190 places entre salle et terrasse, et une activité pensée aussi pour les groupes

Situé à Labège, dans une importante zone d’entreprises tertiaires jouxtant Toulouse et à proximité immédiate du complexe de cinéma Pathé, L’Aléa Table ne s’adresse pas uniquement à la clientèle du déjeuner professionnel.

Le restaurant dispose de 110 places assises à l’intérieur et de 80 places en terrasse.

Son espace intérieur, modulable, lui permet également de recevoir des groupes pouvant atteindre 140 personnes, pour des rendez-vous professionnels comme privés.

Le cadre a été conçu pour accompagner ce positionnement : une salle feutrée et élégante, un service que l’établissement souhaite à la fois professionnel et convivial, ainsi qu’une grande terrasse calme, ombragée et donnant sur un jardin.

L’objectif de David Carayol est désormais de faire connaître cette proposition au-delà du Sud-Est toulousain, où l’établissement dispose déjà d’une clientèle et d’une reconnaissance installées.

Coquilles Saint Jacques au beurre persillé (à la carte dès le mois de novembre jusqu’au printemps ; )

Préserver le restaurant comme lieu de plaisir accessible

Derrière la décision de baisser les prix se trouve finalement une conviction simple : la restauration traditionnelle ne peut durablement rester attractive si l’expérience proposée et le montant de l’addition cessent d’être cohérents aux yeux des clients.

Pour L’Aléa Table, la réponse consiste donc à maintenir simultanément trois engagements : une cuisine réellement faite maison, un travail régulier sur des produits frais et de saison, et des tarifs accessibles au plus grand nombre.

Un équilibre nécessairement exigeant dans une période difficile pour le secteur, mais que David Carayol considère comme central pour continuer à développer son restaurant, remplir ses 110 places en salle et faire vivre durablement une restauration indépendante.

À l’heure où L’Aléa Table gagne en visibilité auprès du public toulousain, notamment grâce à sa récente mise en avant par Toulouse.foodguide, l’établissement entend ainsi défendre un modèle simple : faire venir et revenir les clients non pas en sacrifiant la qualité pour contenir l’addition, mais en cherchant à rendre une cuisine travaillée plus accessible.

Pavlova aux fruits exotiques

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Site web : https://www.laleatable.com/

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LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/l-alea-table

Depuis les hauteurs de Sannois, le regard porte sur une grande partie de l’Île-de-France. Paris, la Tour Eiffel, Montmartre et les tours de La Défense composent le décor quotidien du Moulin de la Galette de Sannois, installé à quelques kilomètres seulement de la capitale.

Mais derrière la vue époustouflante, c’est surtout une nouvelle page qui vient de s’ouvrir.

Après sa reprise par un nouveau propriétaire, plusieurs mois de réflexion et de transformation ont été engagés pour redonner une nouvelle dynamique au lieu. Le restaurant, fermé pendant les travaux à récemment ouvert avec une salle climatisée entièrement repensée, une nouvelle équipe, un nouveau chef et une nouvelle carte.

L’ambition : faire évoluer ce lieu chargé d’histoire en une destination où restauration, moments de convivialité et événements se rencontrent.

Une adresse historique de Sannois entre dans un nouveau chapitre

Le Moulin de la Galette fait partie du paysage de Sannois depuis plusieurs générations.

L’histoire du site remonte à 1790. Cet ancien moulin à grains, transformé au XIXe siècle en lieu de restauration et de convivialité, est reconstruit après un incendie survenu en 1896, avant de connaître notamment l’époque des bals et des guinguettes au XXe siècle.

Son histoire est ainsi étroitement liée à celle des loisirs et des lieux de rassemblement de l’ouest parisien, ce qui explique en partie l’attachement local au Moulin.

Lors de sa reprise en 2025, son nouveau propriétaire fait le choix de s’appuyer sur cet héritage tout en engageant une transformation de fond.

Plusieurs mois de réflexion et de travaux sont consacrés à la modernisation du lieu, avec une volonté précise : ne pas effacer son identité historique, mais lui redonner une place dans les usages actuels.

Le restaurant constitue l’un des principaux axes de cette nouvelle impulsion. Après plusieurs mois de fermeture, il rouvre ses portes le 20 juin 2026.

La salle a été entièrement repensée pour devenir plus moderne, confortable, lumineuse et conviviale. Une nouvelle équipe prend place en cuisine, tandis qu’une nouvelle carte accompagne cette réouverture.

Le Moulin de la Galette de Sannois cherche désormais à installer une identité propre, immédiatement associée à trois dimensions : son panorama sur Paris, sa restauration et sa capacité à accueillir des événements.

Un lieu chargé d’histoire construit à la fin du XIXe siècle, avec une vue panoramique exceptionnelle sur Paris et l’Île-de-France, la Tour Eiffel et La Défense

Du déjeuner au brunch du dimanche, un restaurant pensé pour plusieurs temps de vie

Cette nouvelle orientation passe d’abord par une volonté de faire du Moulin une adresse que l’on fréquente indépendamment d’un événement particulier.

Le restaurant propose une cuisine française traditionnelle, avec une nouvelle carte pensée pour accompagner différents moments de la semaine.

Il accueille aussi bien les actifs pour un déjeuner entre collègues ou un repas d’affaires que les couples et groupes d’amis pour un dîner, les familles pour une célébration ou les personnes souhaitant simplement se retrouver autour d’un verre après une journée de travail.

Il est actuellement ouvert du mardi au samedi au déjeuner et au dîner, puis change de rythme le dimanche avec un brunch proposé à partir de 11 h 30.

Le spectacle commence dans l’assiette, entre produits frais et viande au brasero

Le chef revendique une cuisine généreuse, où le produit reste au premier plan : du carpaccio de bar au magret de canard présentés sur des assiettes soigneusement dressées, en passant par de belles pièces à partager (côte de bœuf, côte de veau, homard bleu…) travaillées selon les arrivages, des plats mijotés, des suggestions qui évoluent au fil des saisons et des accompagnements gourmands.

En salle, l’expérience se prolonge autour d’une sélection de vins, du chariot de fromages et des desserts maison, tandis qu’aux beaux jours, certaines cuissons passent par le brasero de la terrasse. Une cuisine volontairement conviviale, pensée autant pour donner envie de revenir que pour faire du repas un véritable moment de plaisir face à Paris.

Une terrasse et un panorama comme signature du lieu

Une terrasse attenante complète le restaurant. Accessible toute l’année lors des journées ensoleillées, elle permet de déjeuner, dîner ou prendre un verre en afterwork face au panorama. Le panorama constitue naturellement l’un des principaux marqueurs de l’adresse.

Depuis le restaurant, les espaces extérieurs et le rooftop, la vue s’étend sur Paris, la Tour Eiffel, La Défense et une large partie de l’Île-de-France.

Lorsque la météo le permet, la terrasse du restaurant permet de déjeuner, dîner ou simplement prendre un verre face à ce paysage.

Selon l’établissement, près de 400 communes peuvent être aperçues depuis les hauteurs du Moulin lorsque les conditions de visibilité sont optimales.

Au-delà du chiffre, cette implantation donne au lieu une caractéristique assez rare dans le Val-d’Oise : pouvoir associer une expérience de restauration à un véritable point de vue sur l’agglomération parisienne.

Cette dimension est désormais pleinement intégrée à la nouvelle identité du restaurant.

Le Moulin souhaite ainsi encourager un usage plus spontané du lieu : venir pour déjeuner, dîner où bruncher mais également se retrouver autour d’un verre, prolonger une journée de travail autour d’un afterwork ou profiter simplement du paysage.

Quatre espaces pour faire cohabiter restaurant et événementiel

Le restaurant ne représente cependant qu’une partie de l’activité du Moulin de la Galette.

Le site conserve sa vocation historique de lieu de réception et dispose de quatre espaces permettant d’accueillir des événements privés comme professionnels.

Quatre salons privatifs sont complétés par un rooftop et des terrasses panoramiques. Ces espaces indépendants sont tous tournés vers le panorama et disposent de capacités adaptées aussi bien aux formats intimistes qu’aux rassemblements plus importants.

Selon les salles et les configurations retenues, les capacités s’échelonnent d’environ 20 à 400 personnes, avec la possibilité d’adapter des formats plus importants dans certaines configurations.

Mariages, anniversaires, baptêmes, repas de famille, séminaires, conférences, repas d’équipe, cocktails, soirées professionnelles ou événements clients peuvent ainsi être organisés indépendamment du fonctionnement quotidien du restaurant.

Cette configuration permet au Moulin de répondre à deux usages distincts : D’un côté, une clientèle qui vient simplement au restaurant. De l’autre, des particuliers, entreprises, agences événementielles ou wedding planners qui recherchent un lieu privatisable proche de Paris, avec restauration, espaces intérieurs, extérieurs et vue panoramique.

Le site dispose également d’un parking privé de 165 places, d’un accès PMR et d’un accès rapide depuis l’A15, autant d’éléments pensés pour faciliter l’organisation d’événements réunissant des participants venant de différents secteurs d’Île-de-France.

Faire d’une adresse locale une destination francilienne

La nouvelle dynamique du Moulin de la Galette repose finalement sur une idée simple : transformer un lieu connu localement en une destination que l’on choisit pour l’ensemble de l’expérience qu’il propose. Son positionnement se situe à la croisée de plusieurs usages. Pour les habitants du Val-d’Oise et de l’ouest parisien, il peut constituer une adresse de proximité pour un déjeuner, un dîner ou un brunch.

Pour une clientèle venue de Paris, des Hauts-de-Seine ou du reste de l’Île-de-France, le déplacement peut aussi être motivé par le panorama et le caractère historique du site.

Pour les entreprises et les particuliers, ses espaces privatisables permettent enfin de prolonger cette expérience dans le cadre d’une réception ou d’un événement professionnel. Cette ambition ne repose donc pas uniquement sur l’événementiel.

Le restaurant joue un rôle central dans cette évolution puisqu’il permet de découvrir le lieu de manière beaucoup plus simple : autour d’un déjeuner, d’un dîner, d’un verre ou d’un brunch.

Après la reprise du site en 2025, plusieurs mois de transformation et la réouverture du restaurant en juin 2026, une nouvelle étape commence désormais pour le Moulin : faire connaître cette nouvelle identité tout en conservant ce qui a fait son histoire.

Manger, se retrouver, célébrer et profiter du paysage restent finalement les quatre usages qui résument le mieux le projet.

Avec désormais, en toile de fond, Paris et l’Île-de-France.

Le Moulin de la Galette en bref

Lieu : Le Moulin de la Galette de Sannois
Localisation : Sannois, Val-d’Oise (95)
Reprise du site : 2025
Réouverture du restaurant : 20 juin 2026
Restaurant : du mardi au samedi, déjeuner et dîner, formule du midi
Brunch : le dimanche à partir de 11 h 30
Espaces événementiels : 4 salles privatisable indépendantes, service traiteur
Capacités : environ 20 à 400 personnes selon les espaces et configurations
Parking gratuit : 165 places
Panorama : Paris, Tour Eiffel, La Défense et une large partie de l’Île-de-France
Activités : restaurant, brunch, événements privés, mariages, séminaires et événements d’entreprise

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Site web :  https://www.moulinreception.com/

Facebook : https://www.facebook.com/moulindelagalette

Instagram : https://www.instagram.com/moulindelagalette_sannois/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/le-moulin-de-la-galette-a-sannois

Le parcours de Sacha Couvreux raconte ces deux réalités de la restauration de l’intérieur.

Formé dès 14 ans à la pâtisserie, passé par la charcuterie, la restauration commerciale et collective, les chaînes, les cuisines centrales et la production semi-industrielle, le chef a fait de cette trajectoire atypique une force : connaître les contraintes des grands volumes pour mieux construire son propre modèle.

Depuis 2020, La Table des Halles, à Sainte-Maure-de-Touraine, en est l’expression : une trentaine de couverts, une cuisine ouverte sur la salle, des produits locaux et une approche généreuse, loin des codes gastronomiques formels.

Un parcours qui parle autant de cuisine que de choix professionnel, d’adaptation et d’entrepreneuriat.

Du laboratoire à la cuisine centrale : un CV à plusieurs vies

Avant La Table des Halles, il y a une accumulation peu commune de métiers, de techniques et d’environnements de travail.

Sacha Couvreux commence sa formation à 14 ans. CAP pâtissier, glacier, chocolatier, confiseur, charcutier, mention complémentaire traiteur : les savoir-faire s’additionnent avant que les expériences professionnelles n’élargissent encore son terrain de jeu.

Chef de production semi-industrielle, professionnel de la restauration commerciale, adjoint de restaurant de chaîne, chef de cuisine scolaire puis chef de production en cuisine centrale : son parcours traverse différentes manières de produire et de servir un repas.

Il découvre ainsi les volumes importants, les cadences soutenues, l’organisation nécessaire à la production à grande échelle, mais aussi les contraintes économiques et opérationnelles de plusieurs modèles de restauration.

Une expérience qui lui donne aujourd’hui une lecture particulièrement transversale du métier.

La grande échelle comme école de la petite

L’expérience industrielle produit un effet inattendu : elle renforce progressivement son attachement à la matière première.

Sacha Couvreux acquiert la rigueur des environnements organisés autour des volumes, mais mesure également ce qu’il souhaite préserver dans son métier : le contact avec le produit brut et la maîtrise directe de sa transformation.

Le retour vers l’artisanat devient alors un choix conscient plutôt qu’un réflexe nostalgique.

En 2014, il ouvre Comme Hier, son premier bistrot, installé dans un ancien bar littéraire. Il y développe une cuisine fondée sur la mémoire des goûts et la maîtrise des fondamentaux.

En 2020, une nouvelle étape s’ouvre avec La Table des Halles.

30 couverts pour raccourcir les distances

À Sainte-Maure-de-Touraine, le changement d’échelle devient tangible.

La Table des Halles prend place dans une bâtisse centenaire et accueille une trentaine de couverts répartis dans deux salles. Un format à taille humaine qui permet de conserver une proximité avec la salle, les convives et le rythme du service.

Au centre du dispositif, un passe-plat ouvert donne directement sur la cuisine.

Découpe, préparation, dressage : les gestes sont visibles. La cuisine n’est plus un espace entièrement soustrait au regard du client mais une composante assumée du restaurant.

L’architecture raconte ainsi quelque chose du projet : réduire la distance entre le produit, celui qui le travaille et celui qui vient le déguster.

Le produit devant, la démonstration derrière

Dans l’assiette, La Table des Halles poursuit la même recherche de simplicité maîtrisée.

L’ambition n’est pas celle d’une gastronomie formelle. Sacha Couvreux défend une cuisine généreuse, conviviale et gourmande, attentive aux produits locaux et construite autour du produit brut.

La technique est présente, mais elle reste un moyen. Pas une finalité.

Cette approche repose sur quelques fondamentaux : précision du geste, lisibilité des produits, ancrage local, générosité et convivialité. Autant de choix qui dessinent une cuisine exigeante sans adopter les codes classiques du cérémonial gastronomique.

Le travail mené est aujourd’hui reconnu : Sacha Couvreux est membre du Collège Culinaire de France, tandis que sa cuisine a obtenu une toque et la note de 12/20 au Gault & Millau.

Observer le marché sans cuisiner dans son sens

L’autre héritage de ce parcours se joue moins dans l’assiette que dans la manière de piloter l’entreprise.

Avoir connu des structures et des modèles très différents a développé chez Sacha Couvreux une capacité d’observation qu’il mobilise aujourd’hui à La Table des Halles. L’analyse assidue du marché lui permet d’affiner son offre et de mieux comprendre l’évolution des attentes.

Cette écoute concerne notamment les entreprises du territoire. Le chef s’attache à comprendre les besoins des dirigeants du secteur et le restaurant peut être privatisé pour des dîners professionnels, comme pour des repas familiaux.

S’adapter ne signifie cependant pas standardiser. C’est précisément tout l’enjeu du modèle : utiliser la connaissance du marché pour faire évoluer l’offre tout en conservant les fondamentaux du lieu.

De la cadence au geste, un choix de modèle

Le parcours de Sacha Couvreux ne raconte donc pas simplement une reconversion de l’industrie vers l’artisanat.

Il raconte la construction progressive d’un modèle professionnel à partir d’expériences que tout semblait opposer.

La production lui a apporté la rigueur. Les différents métiers, la polyvalence. La restauration commerciale, la compréhension du client. L’entrepreneuriat, la nécessité d’observer son marché. Et l’artisanat lui permet aujourd’hui de réunir ces acquis autour de ce qui demeure au centre de sa pratique : le produit et le geste.

À La Table des Halles, une trentaine de couverts suffit ainsi à raconter plusieurs décennies d’apprentissage.

Après avoir expérimenté la cuisine à grande échelle, Sacha Couvreux n’a pas tourné le dos à son passé professionnel : il en a extrait les enseignements pour construire une restauration à son échelle. Une cuisine où l’organisation reste rigoureuse, mais où la cadence ne prend jamais le pas sur le produit.

Infos Pratiques

• Adresse : Place du Maréchal Leclerc – 37800 Sainte-Maure-de-Touraine ;
• Chef : Sacha Couvreux ;
• Capacité : 30 couverts (deux salles : 20 + 12) ;
• Cuisine : De saison, en circuits courts, ancrée dans le terroir tourangeau ;
• Philosophie : Menu à la carte, renouvelé selon les récoltes et la disponibilité des produits.

En savoir plus

Site internet : https://latabledeshalles.com

https://latabledeshalles.com/fr/reservations

Facebook :facebook.com/latabledeshalles

Instagram :instagram.com/latabledeshalles

LinkedIn :linkedin.com/company/restaurant-bistrot-comme-hier

Celle de Sandra Levy ressemble davantage à une recette enrichie au fil des expériences : quinze années de marketing et communication, une reconversion dans la pâtisserie, un CAP, une entreprise créée à Bordeaux, des masterclasses en français et en anglais… et désormais la Floride.

La cheffe pâtissière française prépare l’ouverture de Moss Pastry à Hallandale Beach, dans la région de Miami. 

Pâtisserie française, coffee shop et gelato composeront ce nouveau lieu, pensé dès l’origine comme la première étape d’une marque appelée à grandir.

Derrière les douceurs, une autre histoire se dessine : celle d’une entrepreneuse qui ose recommencer dans un nouveau pays sans jamais repartir de zéro.

Avant les éclairs, elle travaillait les marques

Premier métier, premier univers : le marketing et la communication.

Diplômée d’une école de commerce international avec une spécialisation en marketing et communication, Sandra Levy passe environ quinze années en agence de publicité et auprès de grands comptes. Elle y apprend notamment à construire des stratégies et à penser le positionnement des marques.

En 2016, changement de recette. Elle choisit de transformer sa passion pour la pâtisserie en métier et débute sa formation auprès des Compagnons du Devoir. Elle poursuit ensuite son parcours de manière indépendante et obtient son CAP Pâtissier en 2018 en candidate libre, puis continue à affiner sa pratique auprès de professionnels comme Louise Fréhénard, passée notamment par Pierre Hermé et Cédric Grolet, Sébastien Torres, pâtissier et formateur à Ferrandi, ou Richard Hawke, spécialiste notamment du sans-gluten et du vegan.

Quelques années plus tard, ses deux univers vont se retrouver dans un même projet.

Bordeaux, son premier laboratoire entrepreneurial

Avec MOSS Pâtisserie, Sandra Levy construit à Bordeaux une activité qui dépasse la seule production.

Sa pâtisserie repose sur plusieurs fondamentaux : attention portée aux matières premières, équilibre des saveurs, saisonnalité et fabrication artisanale. Elle y ajoute rapidement un autre ingrédient : la transmission.

Elle développe des cours et masterclasses pour les particuliers et les entreprises, en français comme en anglais. Cette dimension bilingue lui permet d’accueillir une clientèle internationale et de tisser des liens avec l’écosystème touristique bordelais.

MOSS Pâtisserie collabore notamment avec l’Office de Tourisme de Bordeaux et développe sa visibilité via Airbnb, Viator, GetYourGuide, Tripadvisor ou Musement. Des professionnels du voyage, dont Scenic – Luxury Cruises & Tours, intègrent également ses expériences à leurs offres. Son dossier professionnel mentionne par ailleurs la présence de ses produits dans 20 points de vente d’un réseau régional.

La pâtisserie devient ainsi produit, expérience et porte d’entrée vers le savoir-faire français.

2018, le CAP. 2024, le jury.

Six ans séparent deux étapes particulièrement révélatrices de sa reconversion.

• 2018 : Sandra Levy obtient son CAP Pâtissier ;
• 2024 : elle participe au jury des épreuves du CAP Pâtissier.

Celle qui avait quitté une carrière de quinze ans pour apprendre un nouveau métier contribue désormais à l’évaluation de futurs professionnels.

Son expertise lui vaut également d’être sélectionnée pour intégrer le jury des Confituriades, concours international consacré à la confiture réunissant des professionnels des métiers de bouche.

Une légitimité nouvellement acquise qu’elle aurait pu choisir de consolider à Bordeaux. Sandra Levy décide plutôt de se lancer un nouveau défi.

Changement de décor : Moss Pastry prend la direction de la Floride

Direction Hallandale Beach, dans la région de Miami.

C’est ici que Sandra Levy prépare l’ouverture du premier Moss Pastry. L’objectif n’est pas de reproduire à l’identique son activité bordelaise, mais d’utiliser cette expérience comme fondation d’un concept adapté au marché américain.

Moss Pastry réunira trois univers complémentaires :

• La pâtisserie française, au cœur de son savoir-faire ;
• Un coffee shop, pour inscrire l’adresse dans le quotidien ;
• Une offre de gelato, complétant le concept sous le climat floridien.

L’ensemble prendra place dans une atmosphère contemporaine, chaleureuse et accessible.

Moss Pastry s’adressera en priorité aux particuliers de Hallandale Beach et Aventura, puis plus largement de Miami / South Florida : résidents, clientèle internationale et touristes sensibles à la gastronomie française.

Derrière la vitrine, deux moteurs pour faire grandir Moss Pastry

Sandra Levy ne pense pas seulement son projet avec sa toque de cheffe. Ses quinze années de marketing retrouvent ici toute leur utilité.

Moss Pastry est conçu comme une marque à construire, avec deux axes économiques complémentaires :

• Côté B2C, le point de vente proposera pâtisseries, produits gourmands, café et gelato directement aux particuliers ;
• Côté B2B, une activité wholesale sera progressivement développée à destination notamment des restaurants et hôtels.

Une façon de faire vivre Moss Pastry à l’intérieur comme à l’extérieur de ses murs et, surtout, de ne pas faire du premier établissement une fin en soi.

Hallandale Beach : première adresse, pas dernière ambition

La feuille de route est déjà dessinée.

• Première étape : réussir l’ouverture de Hallandale Beach et y construire une clientèle locale fidèle ;
• Deuxième étape : structurer et éprouver le modèle ;
• Troisième étape : envisager un deuxième établissement dans les un à deux ans suivant le lancement du premier, puis d’autres implantations à plus long terme.

Sandra Levy souhaite ainsi faire de Moss Pastry une marque française forte et identifiable en Floride, plutôt qu’une pâtisserie indépendante supplémentaire.

Une ambition qui fait directement dialoguer ses deux carrières : la cheffe maîtrise le produit ; l’ancienne professionnelle du marketing pense identité, positionnement et développement.

La pâtisserie comme fil rouge, l’entrepreneuriat comme moteur

L’histoire de Moss Pastry pourrait se résumer à celle d’une Française partie ouvrir une pâtisserie aux États-Unis. Elle raconte davantage.

Sandra Levy n’efface aucune de ses expériences : elle les additionne.

Le marketing lui sert à penser une marque. La pâtisserie lui apporte le métier et le savoir-faire. Bordeaux lui a permis d’expérimenter l’entrepreneuriat, le B2B, la transmission et le contact avec une clientèle internationale. La Floride devient désormais le terrain où réunir ces différentes facettes.

Moss Pastry est donc autant l’aboutissement d’un parcours que le début d’une nouvelle aventure.

Après avoir osé changer de métier puis entreprendre, Sandra Levy relève un troisième défi : faire prendre sa recette entrepreneuriale française sous le soleil de Floride.

Et Hallandale Beach n’en sera que la première bouchée.

En savoir plus

Site web : moss-patisserie.fr

Facebook : https://www.facebook.com/p/Moss-Patisserie-By-Sandra-100063581466565/?locale=fr_FR

Instagram : https://www.instagram.com/moss_patisserie/

C’est dans ce contexte que Maison Aurian, maison d’Armagnac et artisan liquoriste implantée à Condom dans le Gers, ouvrira le 8 septembre sa première boutique bordelaise, au 13 rue du Parlement Saint-Pierre. Armagnacs, apéritifs, liqueurs, bières et références exclusivement disponibles à Bordeaux y seront proposés dans un lieu conçu autour de la dégustation, du conseil d’expert et de la découverte. Une première implantation qui pourrait aussi préfigurer l’ouverture d’autres adresses.

Le 8 septembre, une nouvelle adresse dédiée aux spiritueux ouvre dans le quartier Saint-Pierre

Pour une maison historique de spiritueux, ouvrir une boutique ne consiste pas seulement à ajouter un canal de distribution.

C’est aussi passer du produit à la rencontre : pouvoir raconter une bouteille, expliquer sa fabrication, orienter un choix et faire découvrir des références qu’un consommateur n’aurait peut-être jamais envisagé de goûter.

C’est cette proximité que recherche Maison Aurian avec l’ouverture, le 8 septembre, de sa boutique au 13 rue du Parlement Saint-Pierre à Bordeaux.

L’adresse accueillera aussi bien les particuliers curieux que les passionnés de spiritueux et les professionnels du secteur — CHR et cavistes notamment.

Ils pourront y retrouver les différentes familles de produits de la Maison : Armagnacs, apéritifs, liqueurs et bières, auxquelles s’ajoutera une sélection exclusivement disponible dans la boutique bordelaise.

Nous souhaitons faire de notre boutique bordelaise une véritable institution où les amateurs comme les passionnés de spiritueux viennent pour découvrir des écrins rares, parfois introuvables.

L’enjeu consiste ainsi à faire de ce lieu une vitrine de l’univers Aurian, mais surtout un espace où les produits puissent être expliqués et découverts autrement.

Déguster pour choisir : la philosophie du projet Maison Aurian

La dégustation constituera à ce titre l’une des particularités de l’adresse.

La boutique donnera aux visiteurs la possibilité de goûter des produits sur place, non dans une logique de bar ou de consommation immédiate, mais afin de les aider à identifier la bouteille correspondant réellement à leurs goûts avant de repartir avec leur choix.

Face à la diversité des catégories, des méthodes d’élaboration et des profils aromatiques qui composent l’univers des spiritueux, choisir peut rapidement devenir complexe pour un néophyte.

Nous avons pour objectif de transmettre notre passion et expertise à tout les clients curieux ou passionnés qui souhaitent en apprendre d’avantage sur le monde du spiritueux.

Aurian souhaite donc remettre l’échange au centre de l’expérience.

La boutique a été imaginée autour d’une atmosphère familiale dans laquelle le visiteur pourra poser ses questions, comparer les références, découvrir de nouvelles saveurs et approfondir ses connaissances.

Une approche destinée aussi bien à celui qui entre avec une idée précise qu’à celui qui souhaite simplement découvrir le monde des spiritueux.

Faire de la boutique une adresse de découverte pour les amateurs comme pour les passionnés

L’ambition de la Maison Aurian dépasse ainsi celle d’un point de vente traditionnel.

Elle souhaite progressivement faire de cette adresse bordelaise une institution pour les amateurs et passionnés de spiritueux, notamment grâce à la possibilité d’y découvrir des écrins rares et certaines références parfois difficiles à trouver.

Cette volonté s’accompagne d’un parti pris : ne pas réserver l’expertise aux connaisseurs.

La boutique s’adresse aussi aux consommateurs curieux qui souhaitent comprendre ce qu’ils achètent, découvrir une catégorie de spiritueux ou affiner progressivement leurs goûts.

Le conseil et la transmission doivent donc permettre de créer un trait d’union entre deux publics qui ne disposent pas nécessairement du même niveau de connaissance.

Pour les professionnels — restaurateurs, hôteliers, cafetiers et cavistes — cette implantation crée également un point de contact physique à Bordeaux avec une maison productrice et artisan liquoriste.

Bordeaux comme première étape d’un développement hors de Gascogne

À l’origine du projet se trouve Florent Soulhol, PDG de la Maison, passionné de spiritueux et d’Armagnac et attaché à la transmission des connaissances liées à ces produits.

L’ouverture bordelaise traduit sa volonté de faire connaître plus largement le savoir-faire de la Maison en créant un contact direct avec les consommateurs.

Bordeaux constitue la première étape de cette stratégie. Si cette implantation rencontre l’accueil espéré, d’autres boutiques pourraient ensuite ouvrir dans différents secteurs géographiques.

Cette première adresse possède donc une dimension particulière : elle doit permettre à Aurian d’expérimenter un modèle dans lequel le commerce physique devient également un outil de transmission de son patrimoine et de son expertise.

De chais centenaires à Condom à une boutique en plein Bordeaux

Ce patrimoine constitue précisément l’un des fils conducteurs du projet.

Maison d’Armagnac et artisan liquoriste depuis plusieurs générations, Aurian s’appuie sur un savoir-faire historique et sur ses chais centenaires implantés à Condom, dans le Gers.

La Maison travaille ainsi dans un univers où le temps joue un rôle essentiel : élaboration, vieillissement, sélection et connaissance des produits font partie d’une culture professionnelle construite sur plusieurs générations.

Son histoire ne se limite cependant plus à l’Armagnac. Au fil du temps, la Maison a développé un univers plus large autour des boissons et spiritueux, dont témoignent aujourd’hui les différentes familles de produits qui seront proposées dans la boutique bordelaise.

Cette diversité permettra de faire découvrir au même endroit plusieurs facettes de son activité, depuis les Armagnacs jusqu’aux liqueurs, en passant par les apéritifs et les bières.

Transmettre plutôt qu’exposer : le fil conducteur de la nouvelle adresse

Une bouteille de spiritueux raconte rarement toute son histoire lorsqu’elle reste seule sur une étagère.

Derrière elle se trouvent une matière première, un mode d’élaboration, parfois un vieillissement, un territoire, des choix de production et un profil aromatique.

C’est précisément cette partie invisible qu’Aurian souhaite rendre plus accessible à Bordeaux.

L’expertise revendiquée par la Maison doit ainsi se traduire concrètement par l’accompagnement proposé en boutique.

L’objectif est de transmettre sa passion et ses connaissances à tous les clients, curieux ou passionnés, qui souhaitent en apprendre davantage sur le monde des spiritueux.

Cette dimension pédagogique permet également de donner du sens à la dégustation : goûter devient une manière de comparer, de comprendre ses préférences et d’éclairer son choix.

Le lieu entend ainsi défendre une conception du commerce de spiritueux fondée sur trois dimensions complémentaires : le produit, la connaissance et l’échange.

Une première adresse qui rapproche le patrimoine gascon du public bordelais

Avec cette ouverture, Aurian fait donc sortir une partie de son univers de Condom pour l’installer au cœur de Bordeaux.

Le 8 septembre, les premiers visiteurs pourront pousser la porte du 13 rue du Parlement Saint-Pierre pour découvrir les différentes productions de la Maison, bénéficier de conseils, déguster afin de choisir leur bouteille et accéder à une sélection de références exclusivement proposée dans cette adresse.

Une façon, pour cette maison familiale d’Armagnac et artisan liquoriste, de développer sa présence physique sans dissocier croissance et transmission : partir de son patrimoine pour aller directement à la rencontre de ceux qui souhaitent découvrir ce qu’il contient.

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Site web : https://aurian.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/MaisonAurian

Instagram : https://www.instagram.com/maison_aurian/

Alors que la restauration fait face à une standardisation croissante des goûts et des modes de consommation, certains établissements revendiquent une autre approche : préserver et transmettre un héritage culinaire parfois méconnu.

À Paris, cette mission prend une dimension particulière dans les restaurants spécialisés qui contribuent, à leur échelle, à faire vivre des patrimoines gastronomiques venus d’ailleurs.

Repris en 2018 par Kamel Bouaziz, Le Riad s’inscrit dans cette dynamique en faisant découvrir aux Parisiens la diversité des cuisines régionales marocaines, au-delà des clichés souvent associés à cette gastronomie.

Faire vivre l’héritage culinaire marocain

La cuisine raconte souvent davantage qu’une simple histoire de goût. Elle parle de transmission, de mémoire familiale, de territoires et d’identité culturelle. Chaque recette héritée, chaque technique conservée, chaque plat préparé selon les méthodes traditionnelles constitue une forme de patrimoine vivant.

Dans un contexte où les habitudes alimentaires évoluent rapidement et où l’offre de restauration tend parfois à s’uniformiser, certains restaurateurs choisissent au contraire de préserver ces savoir-faire transmis de génération en génération.

C’est précisément cette démarche qui anime aujourd’hui Kamel Bouaziz au sein du restaurant Le Riad, situé dans le 17e arrondissement de Paris.

Une vocation née dans le restaurant familial

L’histoire de Kamel Bouaziz est intimement liée à celle de la restauration. Bien avant de reprendre Le Riad, il découvre très jeune cet univers grâce à son père, lui-même restaurateur en France.

D’un jeune observateur averti

Pendant les vacances scolaires, il passe une grande partie de son temps dans l’établissement familial. Il observe le fonctionnement de la salle, les échanges avec les clients, l’organisation de la cuisine et l’exigence quotidienne du métier. Cette immersion précoce marque profondément son parcours. Animé par cette passion naissante, il choisit de suivre une formation professionnelle et obtient un CAP dans une école hôtelière en Algérie.

A un cuisinier diplômé et passionné

Il exerce ensuite pendant près de dix ans comme cuisinier, une expérience qui lui permet d’acquérir une solide maîtrise technique et une connaissance approfondie du métier. En 2004, il ouvre son premier restaurant. Pendant quatorze années, il développe cet établissement avant de le céder en 2018. Cette même année, il reprend Le Riad avec la volonté de poursuivre cette aventure familiale et de mettre en valeur la richesse du patrimoine gastronomique marocain. Pour lui, la restauration représente bien davantage qu’une activité professionnelle. Elle constitue une passion héritée de son père et un moyen de transmettre à son tour une culture qui lui est chère.

Montrer qu’il n’existe pas une cuisine marocaine, mais des cuisines marocaines

L’un des enjeux que poursuit aujourd’hui Le Riad consiste à faire découvrir la diversité souvent méconnue des traditions culinaires marocaines.

Dans l’imaginaire collectif français, la cuisine marocaine est fréquemment résumée à quelques spécialités emblématiques.

Pourtant, comme de nombreuses grandes gastronomies, elle varie fortement selon les régions, les villes et les influences historiques. Le restaurant propose ainsi un véritable parcours à travers différentes facettes du Maroc.

Depuis Marrakech et sa tanjia composée d’agneau, de citrons confits et de quatre épices cuits dans un pot en terre, jusqu’à Essaouira et son tajine de poisson, en passant par Fès et son couscous fassi, chaque plat permet d’aborder une histoire régionale particulière.

À travers cette diversité, Le Riad participe à une meilleure compréhension du patrimoine culinaire marocain et de ses spécificités locales.

Préserver des savoir-faire dans une époque de standardisation

La question de l’authenticité occupe aujourd’hui une place centrale dans les attentes des consommateurs. Selon plusieurs études consacrées aux tendances alimentaires, les notions de traçabilité, de fabrication artisanale et de transmission des savoir-faire figurent parmi les critères de plus en plus recherchés par les clients lorsqu’ils choisissent un restaurant. Le Riad revendique cette approche à travers une cuisine préparée sur place selon des recettes familiales. Même le pain est réalisé maison.

Le fait maison traditionnel

Ce choix ne répond pas uniquement à une exigence gustative. Il traduit également une volonté de préserver des pratiques culinaires traditionnelles qui font partie intégrante de l’identité de l’établissement. Cette fidélité aux méthodes de préparation participe à la singularité du lieu et à sa reconnaissance auprès d’une clientèle attachée à l’authenticité.

Quand l’expérience culinaire devient une expérience culturelle

La gastronomie constitue souvent l’une des premières portes d’entrée vers la découverte d’un pays. Mais elle ne se limite jamais à l’assiette. Au Riad, cette dimension culturelle se retrouve dans l’ensemble de l’expérience proposée. Le décor, les objets traditionnels, les assiettes suspendues au plafond et l’ambiance générale du restaurant participent à cette immersion.

L’objectif est de permettre aux visiteurs de découvrir une partie de l’art de vivre marocain à travers les saveurs, les parfums mais également l’atmosphère du lieu.

Cette approche répond à une évolution des attentes des consommateurs qui recherchent de plus en plus des expériences globales plutôt qu’une simple prestation de restauration.

L’hospitalité comme héritage

Au Maroc, l’hospitalité constitue une valeur culturelle majeure.Kamel Bouaziz a souhaité en faire l’un des piliers du Riad. L’accueil occupe ainsi une place aussi importante que la qualité des plats. Fort de plus de trente années d’expérience dans la restauration, il accorde une attention particulière à la relation humaine et à la satisfaction de ses clients. Cette proximité contribue aujourd’hui à fidéliser une clientèle composée d’amateurs de cuisine marocaine authentique, de familles, de professionnels et de touristes à la recherche d’une expérience conviviale. Cette philosophie rejoint directement l’histoire familiale du restaurateur et sa vision du métier.

Pérenniser une entreprise familiale et transmettre à son tour

Si Le Riad poursuit aujourd’hui son développement, son ambition dépasse la seule croissance de l’activité. Kamel Bouaziz souhaite faire de l’établissement une adresse reconnue pour l’authenticité de sa cuisine, la qualité de son accueil et sa capacité à faire découvrir la richesse du patrimoine culinaire marocain.

À moyen terme, il envisage d’enrichir l’offre proposée, de renforcer sa présence auprès des entreprises et des événements privés et de poursuivre les investissements consacrés à la qualité du service et à la formation de son équipe.

À plus long terme, l’ouverture d’un second établissement ou le développement de nouveaux services pourrait être envisagé. Mais quelle que soit l’évolution du projet, les valeurs fondatrices resteront les mêmes : l’authenticité, le partage, la transmission et le sens de l’hospitalité.

Car derrière chaque plat servi au Riad se trouve une histoire familiale qui continue aujourd’hui de se transmettre, génération après génération.

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À Châteauneuf-sur-Sarthe, Chocolat Mathez cultive une réussite singulière. Depuis 1934, l’entreprise a fait un pari rare : se concentrer exclusivement sur la truffe au cacao pour en faire un levier de rayonnement mondial. Aujourd’hui pilotée par Marc Delsemme et Olivier de Macar, la PME réalise 80 % de son chiffre d’affaires à l’international, prouvant que la spécialisation est une arme de conquête massive.

Chocolat Mathez illustre un modèle industriel singulier, où production à grande échelle, innovation produit et fidélité au territoire coexistent. Une trajectoire qui éclaire les mécanismes de réussite des entreprises régionales dans un secteur fortement concurrentiel.

Un site de production ancré en Anjou, au cœur du modèle de développement

Implantée depuis 1996 à Châteauneuf-sur-Sarthe, aujourd’hui Les Hauts-d’Anjou, Chocolat Mathez revendique un ancrage territorial fort.

L’ensemble de la production est réalisé sur cet unique site de production situé dans le Maine-et-Loire, faisant de chaque truffe au cacao un produit « made in Anjou ».

Cet ancrage ne relève pas uniquement d’une dimension symbolique. Il se traduit par une dynamique d’emploi majeure pour le territoire. Produit saisonnier par excellence, la truffe cacaotée impose un rythme industriel intense : pour répondre à la forte demande de fin d’année, Chocolat Mathez lance chaque année une importante campagne de recrutement dès les mois de mai et juin. Ces renforts, qui rejoignent l’entreprise jusqu’en décembre, permettent de porter les capacités de production au niveau des ambitions mondiales de la marque. 

L’ancrage local est également marqué par les collaborations locales. Parmi elles, un partenariat avec la distillerie Cointreau, autre acteur emblématique du territoire, ou encore des coopérations avec des ESAT pour certaines opérations de fabrication et de conditionnement, comme la confection de pompons ou l’assemblage de packagings.

Cette organisation permet d’articuler production industrielle et tissu économique local, tout en valorisant une image de proximité et de savoir-faire régional.

Une spécialisation industrielle rare : faire de la truffe un produit stratégique

À rebours des géants du chocolat, Mathez cultive l’excellence du mono-produit. Cette spécialisation permet une hyper-créativité : la truffe au cacao devient un terrain d’exploration infini. D’un côté, une diversification par les saveurs ; de l’autre, une stratégie de packaging inédite. Chez Mathez, les emballages sont pensés comme des collections saisonnières, constamment renouvelées.

Ce positionnement permet un approfondissement technique et créatif difficilement atteignable dans des structures multi-produits.

La truffe cacaotée devient ici un terrain d’expérimentation : sur les textures, les associations de saveurs, mais aussi sur les formats et les usages.

L’entreprise se distingue notamment par l’utilisation de véritables inclusions – éclats de caramel beurre salé, brisures de macaron, morceaux de fruits, sucre pétillant, popcorn – parfois complétées avec des arômes naturels.

Cette approche contribue à renouveler l’expérience de dégustation, tout en conservant les fondamentaux du produit.

En parallèle, Mathez diversifie ses recettes selon les demandes clients : produits bio, certifiés Fairtrade, sans huile de palme ou encore véganes.

Pour briser la saisonnalité historique de la truffe, la chocolaterie a impulsé une stratégie de désaisonnalisation. L’entreprise a par exemple développé une gamme “snacking” (sachets nomades, formats 35 g) adaptée aux nouvelles habitudes de consommation, ou encore un conditionnement spécifique pour le bord de tasse. Ce virage stratégique permet à la truffe Mathez de s’inviter toute l’année dans le quotidien des gourmands, bien au-delà des fêtes de fin d’année.

Exporter un produit de niche : la construction progressive d’un réseau international

L’un des points structurants du développement de Chocolat Mathez réside dans sa capacité à exporter un produit spécifique sur des marchés très diversifiés.

Aujourd’hui, l’entreprise est présente dans plus de 40 pays, parmi lesquels le Japon, les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Allemagne, la Chine ou encore les Émirats Arabes Unis.

Cette expansion repose sur un réseau d’importateurs et de distributeurs, ainsi que sur une présence régulière dans les salons professionnels internationaux, tels que l’ISM de Cologne ou le Fancy Food Show de New York.

Cette conquête mondiale s’appuie sur une utilisation habile des codes de l’élégance française. En arborant fièrement le “Made in France” et en déclinant des packagings utilisant les symboles iconiques de Paris et de la Tour Eiffel, Mathez vend plus qu’un chocolat : elle exporte un imaginaire de l’art de vivre à la française. Ce positionnement premium est la clé du succès de l’entreprise sur les marchés à forte valeur ajoutée comme le Japon ou les États-Unis.

Elle est intégrée dans des circuits de distribution sélective : supermarchés premiums, épiceries fines, duty-free ou compagnies aériennes.

Le produit devient ainsi un vecteur de diffusion d’un certain « art de vivre à la française », combinant plaisir gustatif, esthétique et image culturelle.

Produire en volume, tout en conservant une logique sur-mesure

Chocolat Mathez se positionne à l’intersection de deux logiques industrielles : la capacité à produire en grande quantité et la possibilité de répondre à des demandes spécifiques.

L’entreprise dispose d’un outil industriel permettant de gérer des volumes importants, tout en conservant une agilité qui lui permet d’adapter ses recettes, ses formats ou ses packagings en fonction des besoins de ses clients.

Le packaging comme outil de différenciation économique et environnementale

Au-delà du produit lui-même, Chocolat Mathez a fait du packaging un axe stratégique de développement.

L’entreprise a progressivement transformé l’emballage en un élément central de son offre, tant sur le plan esthétique que fonctionnel : boites en métal, ballotins, sachets, gamme snacking, bord de tasse…

Les boites métal sont réutilisables. Cette logique d’upcycling répond à des attentes croissantes en matière de durabilité et prolonge la durée de vie du produit au-delà de sa consommation.

Le packaging devient ainsi un support de différenciation commerciale, mais aussi un levier d’image pour les distributeurs, qui peuvent s’appuyer sur cet aspect pour valoriser leurs offres.

Cette flexibilité est particulièrement visible dans l’activité de marque blanche (MDD) de Mathez, qui conçoit des produits et des habillages spécifiques pour des enseignes ou des partenaires, en développant des recettes et des identités visuelles dédiées.

Des exigences qualité et des engagements structurants

Le développement de Chocolat Mathez s’appuie également sur des démarches de certification et de qualité reconnues.

L’entreprise est engagée dans des référentiels exigeants tels que IFS FOOD, garantissant un haut niveau de maîtrise des processus de production et de sécurité alimentaire.

Elle a aussi les labels RSPO, Max Havelaar et Agriculture Biologique. Ces orientations traduisent une volonté d’intégrer des dimensions éthiques et environnementales dans un secteur historiquement centré sur le produit.

Le modèle Mathez : l’agilité d’une PME, la force d’un leader mondial 

À travers son développement, Chocolat Mathez illustre un modèle de croissance fondé sur la spécialisation, l’innovation constante et l’ouverture internationale (digital, salons…).

L’entreprise démontre qu’une PME régionale peut s’inscrire durablement sur des marchés mondiaux sans abandonner son ancrage local.

Ce positionnement repose sur un équilibre précis : maintenir une identité forte, liée au territoire et au savoir-faire, tout en adaptant en permanence son offre aux exigences des marchés internationaux.

Dans un environnement où la standardisation des produits est souvent perçue comme une condition de croissance, le cas Mathez montre qu’une stratégie fondée sur la différenciation et la cohérence peut constituer une alternative viable.

En concentrant son expertise sur un produit unique et en structurant son développement autour de son territoire, Chocolat Mathez propose une lecture concrète des dynamiques à l’œuvre dans les PME industrielles françaises.

Sa trajectoire met en évidence l’importance de la spécialisation, de la maîtrise des chaînes de valeur et de la capacité à articuler local et global.

À l’échelle des Pays de la Loire, cette réussite participe à la visibilité d’un tissu économique capable de conjuguer savoir-faire, innovation et exportation, dans un secteur où la concurrence est particulièrement intense.

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Site web : https://mathez.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/chocolatmathez

Instagram : https://www.instagram.com/chocolat_mathez/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/chocolat-mathez/

YouTube : https://www.youtube.com/playlist?list=PL1H1XAV3bc5cxVxb87WIXx1F_EkuTsqFD 

Pourtant, derrière chaque vin se cache une histoire humaine, un territoire, un savoir-faire et une temporalité que les circuits classiques peinent à transmettre.

Parallèlement, les attentes des consommateurs évoluent : ils recherchent davantage de sens, d’authenticité et d’expériences à partager, notamment dans les univers du vin et de la gastronomie.

Dans ce contexte, Covigneron propose une approche singulière : replacer la relation humaine et l’expérience au cœur de la découverte œnologique et gastronomique, en invitant chacun à devenir acteur de ce qu’il consomme.

Un projet né de rencontres et porté par une volonté de transmission

Le projet Covigneron trouve son origine dans une expérience personnelle : celle d’un professionnel de l’informatique et du développement commercial, dont les déplacements ont permis de découvrir la diversité et la richesse des terroirs français.

Ces rencontres avec des producteurs passionnés ont progressivement fait émerger l’envie de partager ces découvertes, en créant des passerelles entre les mondes du vin, de la gastronomie et du grand public.

Cette dimension personnelle se retrouve dans l’ADN du projet, qui privilégie l’authenticité, la proximité et la transmission, plutôt que la standardisation des expériences.

Covigneron propose une lecture renouvelée du vin et de la gastronomie, en phase avec les attentes contemporaines.

En combinant immersion, ludique et découverte sensorielle, le concept s’inscrit dans une tendance de fond : celle d’une consommation plus expérientielle, centrée sur le sens et la relation.

Reconnecter les amateurs aux producteurs : une réponse à une attente sociétale

Covigneron s’inscrit dans une dynamique de transformation des modes de consommation.

Le projet repose sur un constat simple : la richesse des terroirs français reste largement méconnue, tandis que le lien entre producteurs et consommateurs s’est progressivement distendu.

Aujourd’hui, les gens ne veulent plus simplement acheter un produit : ils cherchent à vivre une histoire, à créer des souvenirs, et à s’immerger dans l’univers de ce qu’ils consomment.

Covigneron se positionne ainsi comme un intermédiaire d’un nouveau genre, qui ne se limite pas à proposer des produits, mais construit des expériences fondées sur la rencontre, la transmission et la découverte.

Trois formats d’expériences pour réinventer la dégustation

Le concept de « l’échappée gourmande » développé par Covigneron repose sur trois grandes typologies d’expériences, chacune répondant à des attentes spécifiques, tout en conservant un fil conducteur commun : vivre le vin et la gastronomie plutôt que simplement les consommer.

Des expériences immersives au cœur du cycle de la vigne

Le premier élément de cette dégustation repose sur des expériences immersives, permettant de parrainer une vigne sur une saison ou une année.

Les participants suivent alors l’évolution de leur parcelle en lien avec le vigneron, depuis les étapes de viticulture jusqu’aux vendanges, en passant par la vinification.

Cette immersion progressive offre une compréhension concrète et conviviale du travail de la vigne et du vin, souvent abstrait pour les amateurs.

Elle se conclut par la récupération de bouteilles personnalisées, issues de la parcelle suivie, renforçant ainsi le lien émotionnel avec le produit final.

Des expériences ludiques pour démocratiser l’univers du vin

Covigneron propose également des formats plus accessibles et interactifs, conçus pour toucher un public plus large, notamment les amateurs souhaitant découvrir le vin de manière décomplexée.

Le Vinescape Game, par exemple, à découvrir chez soi, s’appuie sur les codes des Escape Games pour proposer une expérience de 1h30 mêlant énigmes et dégustation.

Les participants doivent résoudre des défis pour accéder à une bouteille, qu’ils partagent ensuite collectivement.

Dans la même logique, le concept Devin’moi, annoncé comme prochainement disponible, vise à réinventer la dégustation en la rendant plus intuitive et ludique, sans prérequis techniques.

Des expériences gourmandes centrées sur les accords et les savoir-faire

Enfin, Covigneron développe des expériences dites « gourmandes », à travers les Vinescapades.

Ces ateliers, organisés chez des producteurs ou des professionnels du goût, associent dégustations de vins et accords avec des produits gastronomiques tels que fromages, chocolats, caviar ou foie gras.

Ces formats permettent d’explorer les complémentarités entre les produits, tout en valorisant les savoir-faire artisanaux.

Ils répondent à une demande croissante pour des expériences sensorielles complètes, où le vin est replacé dans un ensemble gastronomique plus large.

Une proposition adaptée à une double cible : particuliers et entreprises

Covigneron s’adresse à un public varié, structuré autour de deux grandes cibles.

D’une part, les particuliers, notamment les 25-50 ans, amateurs de vin, de gastronomie et d’expériences lifestyle.

Cette cible recherche des moments à partager, des découvertes originales et des activités qui sortent du cadre traditionnel de la dégustation.

D’autre part, les entreprises, pour lesquelles ces expériences constituent des outils de cohésion, d’animation ou de valorisation.

Les offres peuvent ainsi s’intégrer dans des événements internes, des opérations de relations clients ou des dispositifs de cadeaux d’affaires.

Cette double approche permet à Covigneron de s’inscrire à la fois dans le champ du loisir et dans celui de l’événementiel professionnel, en adaptant ses formats aux enjeux de chaque typologie de client.

Faire du vin et de la gastronomie une expérience humaine avant tout

Au-delà de la diversité des formats proposés, Covigneron revendique une vision commune : faire du vin et de la gastronomie des expériences humaines et sensorielles.

L’objectif affiché est de transformer chaque dégustation en une aventure, en reconnectant directement les amateurs aux artisans.

Cette approche repose sur une idée centrale : le vin ne se limite pas à ses caractéristiques techniques ou organoleptiques, mais s’inscrit dans un récit, un territoire et une relation.

En facilitant l’accès à ces dimensions, Covigneron participe à une redéfinition de l’expérience de consommation, plus engagée, plus consciente et plus ancrée dans le réel.

En reconnectant amateurs et producteurs, Covigneron contribue à valoriser les terroirs et les savoir-faire, tout en offrant de nouvelles façons de vivre le vin.

Une approche qui, sans rompre avec la tradition, en propose une interprétation plus accessible et plus vivante.

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Site internet : https://www.covigneron.com/

Facebook : https://www.facebook.com/covigneron

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/10142294

Dans les entreprises comme dans les collectivités, le cadeau professionnel s’impose comme une évidence… rarement remise en question.

Remercier un partenaire, valoriser une collaboration, entretenir un lien : les intentions sont là. Leur traduction concrète l’est beaucoup moins. Pris entre budgets serrés, manque de temps et catalogues standardisés, le geste finit par perdre ce qui faisait sa valeur : la singularité, l’attention, l’intention de faire plaisir.

Dans un monde où la qualité des relations professionnelles est un vrai levier, offrir ne peut plus être une formalité. Un cadeau bien choisi renforce les liens, marque les esprits et dit, mieux que les mots, ce que l’on tient à une relation.

C’est précisément sur ce terrain que se positionnent Les Coffrets du Terroir Comtois.

En mobilisant les savoir-faire et les produits de Franche-Comté, en travaillant au plus près des producteurs, la structure propose une réponse concrète aux entreprises, collectivités et acteurs locaux : des coffrets gourmands accessibles, conçus comme de véritables supports de relation, où chaque détail (du contenu à l’expérience d’ouverture) participe à redonner de la portée à l’acte d’offrir.

Quand la saucisse de Morteau remplace le gadget : réapprendre à offrir quelque chose qui a du goût

Le cadeau d’entreprise a longtemps oscillé entre deux extrêmes : l’objet promotionnel standardisé et le présent plus coûteux, réservé à des occasions spécifiques. Dans les deux cas, la portée du geste tend à s’estomper, faute d’incarnation.

Les Coffrets du Terroir Comtois proposent une alternative en replaçant le produit au cœur de l’attention. Ici, pas d’objet interchangeable, mais des spécialités gastronomiques qui reflètent une région et une culture. Les salaisons, les fromages typiques de Franche-Comté, les spécialités salées telles que les bricelets ou encore les alcools authentiques comme le Pontarlier Anis et l’absinthe deviennent les supports d’une attention plus tangible.

Cette approche répond à des besoins concrets. Entreprises, collectivités, mairies, clubs sportifs ou associations peuvent s’appuyer sur ces coffrets pour remercier, fidéliser ou marquer un temps fort sans mobiliser des budgets élevés ni gérer une logistique complexe. Le cadeau redevient alors un outil simple, mais signifiant.

Dans chaque coffret, un bout de Franche-Comté : des montagnes, des fruitières et des savoir-faire

Ce qui distingue cette offre, c’est son ancrage : chaque coffret est pensé à partir du territoire, de ses producteurs, de ses savoir-faire. Le terroir n’est pas un argument de vente, c’est le cœur de la démarche.

Quentin Midot et Julian Richer, fondateurs de la structure, ont fait le choix d’une sélection exigeante. Ils rencontrent directement les producteurs, s’intéressent à leur histoire, à leurs méthodes, à leurs engagements. Chaque produit est goûté avant d’être proposé.

Ce travail de terrain permet de faire coexister dans un même coffret des entreprises artisanales centenaires et de jeunes producteurs. Tous ont en commun un savoir-faire et une inscription dans un territoire.

Au-delà du produit, c’est une vision qui se déploie : celle d’une économie de proximité, où chaque acteur est identifié, valorisé et raconté.

Un cadeau qui marque et qui régale, parfait miroir d’une région généreuse et gourmande

Le coffret “Kit de survie du Franc-Comtois” (51 €) condense les essentiels. Saucisse de Morteau IGP label rouge, morbier au lait cru, bresi fumé, comté AOP affiné et cancoillotte au Savagnin composent un ensemble qui évoque immédiatement les grandes tables régionales et les savoir-faire emblématiques. Ce coffret s’inscrit dans une logique de transmission : celle des saveurs qui traversent le temps.

Le coffret “T’as meilleur temps d’y goûter” (46,10 €) propose une exploration plus nuancée. Tisane artisanale, bricelets au comté, mousse de foie de volaille au vin jaune et morilles, velouté des torrents, terrine forestière et préparations végétales dessinent un parcours culinaire riche, où se mêlent caractère, douceur et diversité des textures.

Le coffret « Délices du gourmet » (85,30 €) s’affirme comme une proposition de prestige. Chardonnay Collection Réservée du Vignoble Guillaume, foie gras de canard nature sublimé par une confiture d’oignons artisanale, terrine de truite fumée, bricelets tomate-piment d’Espelette, croustilles aux amandes, tablette de chocolat noir et sirop de framboise Rième composent un ensemble à la fois structuré et généreux, où l’élégance des accords le dispute à la profondeur des saveurs.

Des mains, des visages, des histoires : ce que l’on ne voit pas mais que l’on offre aussi

Derrière chaque produit, il y a un producteur, une histoire, un geste répété. Les Coffrets du Terroir Comtois accordent une place centrale à cette dimension humaine.

Les producteurs ne sont pas de simples fournisseurs. Ils sont intégrés dans une démarche de valorisation, à travers des présentations, des photos, des anecdotes partagées sur les supports de la marque.

Cette proximité se traduit également dans les choix de fabrication. Les coffrets sont achetés à une entreprise bisontine. Les étiquettes, les autocollants et le site internet ont été conçus en Franche-Comté. Chaque élément participe à une cohérence globale.

L’entreprise s’implique par ailleurs dans la vie locale, en participant au Raid Handi-Forts, en soutenant l’association Culture Club Besac. Ces engagements prolongent la logique de proximité au-delà de l’activité commerciale.

De la cuisine des grands-parents aux coffrets d’aujourd’hui : une mémoire du goût devenue projet

Les Coffrets du Terroir Comtois trouvent leur source dans des expériences personnelles où le produit n’est jamais dissocié du lien.

Pour Quentin Midot, les souvenirs d’enfance sont indissociables des visites de ses grands-parents du Doubs, toujours accompagnées de spécialités locales : saucisses de Morteau, comté, chocolat Klaus. Ces attentions simples, mais marquantes, ont façonné sa vision du cadeau : un geste accessible, mais porteur de sens. Profondément attaché à la Franche-Comté, dont il connaît les usages et les acteurs, il développe très tôt un intérêt pour les produits artisanaux et les histoires qu’ils racontent.
En novembre 2025, une nouvelle dimension s’ajoute à ce parcours : la publication de son premier livre. Cette démarche d’auteur vient compléter son engagement dans l’artisanat régional et révèle un homme aux ancrages multiples, entrepreneur de terroir, observateur du monde contemporain, dont la cohérence tient à une même exigence : donner du sens à ce que l’on fait et à ce que l’on transmet.

Julian Richer a grandi dans un environnement où la cuisine structurait les moments familiaux. Entre Bourgogne et Normandie, les repas étaient préparés avec soin et pensés pour être partagés. Son parcours à l’international (notamment cinq années en Chine) a élargi cette culture du goût, en lui révélant la diversité des traditions culinaires.
Cette immersion en Asie, où chaque région revendique fièrement ses spécialités et où le lien entre terroir et identité culinaire est omniprésent, a profondément résonné avec son propre vécu en Franche-Comté. Là-bas comme ici, il a retrouvé cette même exigence du produit juste, du geste précis, et cette conviction que la cuisine raconte un territoire autant qu’elle nourrit.
De retour en France, cette expérience a renforcé sa passion pour le régional et le local : une manière de célébrer les savoir-faire, de valoriser les producteurs et de prolonger ce dialogue entre cultures, où chaque plat devient un pont entre les lieux qui l’ont façonné.

De ces deux trajectoires émerge une conviction commune : les produits d’un territoire peuvent devenir des vecteurs de partage. C’est sur cette base que s’est construit le projet, avec l’idée de rendre ces expériences accessibles à travers des coffrets pensés pour être offerts.

Grandir sans perdre le goût : une ambition ancrée dans le territoire

L’entreprise ambitionne de s’imposer comme un partenaire de référence pour les acteurs économiques et institutionnels de la région, avant d’élargir progressivement son périmètre.

Cette croissance s’accompagne d’une vigilance : préserver l’ADN du projet. Chaque coffret doit rester une expérience à part entière, où l’ouverture (le moment de découverte) compte autant que le contenu.

En choisissant ces coffrets, les clients professionnels participent à une dynamique plus large. Ils soutiennent des producteurs locaux, contribuent à une économie de proximité et donnent de la visibilité à des savoir-faire ancrés dans le territoire.

En savoir plus

La sélection de coffrets gourmands : https://www.lescoffretsduterroircomtois.com/fr/21-coffrets-gourmands

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C’est dans ce sillage qu’AMARSI s’impose à Paris. Fondée par Annaëlle et Stefano, un couple franco-italien passionné, AMARSI propose des expériences culinaires italiennes haut de gamme pour des événements privés et professionnels. Au menu, buffets généreux, scénographie soignée, produits sourcés directement auprès d’artisans italiens.

L’objectif est simple, faire vivre l’Italie authentique, celle des terroirs, des recettes transmises à voix basse et des produits qu’on ne trouve pas ailleurs.

L’aperitivo, un rituel italien qui gagne l’événementiel français

Le mot aperitivo vient du latin aperire qui signifie ouvrir. L’aperitivo est à l’origine un rituel simple : ouvrir l’appétit avant le repas, autour d’un apéritif, amer comme le vermouth, consommé en Italie depuis des années. Au fil des siècles, cette pratique s’est enrichie, s’est démocratisée, et a fini par devenir un moment social à part entière. Aujourd’hui, à Milan, Turin ou Rome, l’aperitivo est une institution : amis, collègues et proches s’y retrouvent en fin de journée, autour de mets locaux savoureux, comme des olives, des bruschette, de la charcuterie, accompagnés d’un Spritz, d’un Negroni ou d’un verre de vin blanc frais.

En France, le phénomène gagne du terrain, bien au-delà de notre “apéritif” traditionnel. La recherche de convivialité, la valorisation des produits d’origine et l’engouement pour la culture italienne créent un terreau favorable. L’aperitivo n’est plus perçu comme un concept exotique, mais comme une alternative séduisante aux formules événementielles classiques, jugées trop formelles ou trop impersonnelles.

L’apericena, quand l’apéritif se prolonge jusqu’au dîner

Aujourd’hui, l’aperitivo évolue encore. L’apericena, contraction d’aperitivo et cena (dîner) gagne du terrain. Cette appellation désigne le moment où l’apéritif se prolonge jusqu’au repas, dans une ambiance détendue et festive. Un apéritif dinatoire aux saveurs italiennes. Cette pratique correspond parfaitement aux attentes d’une clientèle en quête de convivialité sans formalisme excessif, et que AMARSI intègre pleinement à son offre événementielle.

Des buffets italiens pensés comme une scénographie sensorielle

Chaque buffet AMARSI est une invitation au voyage. Antipasti, charcuteries italiennes, salades de saison, pâtes fraîches : chaque élément raconte une histoire. En tendant l’oreille, on entend celle d’un terroir local et d’un savoir-faire ancestral. Les produits sont sélectionnés avec exigence auprès de producteurs italiens, à l’image du Parmigiano Reggiano affiné, de mozzarella di bufala, de taralli pugliesi fait à la main, de prosciutto crudo di Parma, de pâte à tartiner à la pistache sicilienne, ou encore de jus artisanaux biologiques. Des références que l’on ne trouve pas en grande surface, et qui font la différence dans l’assiette comme dans l’expérience globale.

Ce sourcing exigeant est au cœur de l’identité d’AMARSI. Il ne s’agit pas simplement de proposer de la nourriture italienne, mais de donner à chaque convive l’impression d’avoir été transporté, le temps d’une soirée, dans un repas de famille napolitain ou d’une grande fête de famille sicilienne.

Une décoration florale qui transforme chaque événement en célébration

AMARSI ne se contente pas de nourrir ses invités. En effet, chaque buffet est une œuvre à part entière : la décoration florale, pensée dans le moindre détail, recrée l’atmosphère chaleureuse et accueillante des repas italiens. De la qualité des produits au service personnalisé, en passant par la scénographie, tout est orchestré pour faire de chaque événement un moment qui marque les esprits et, surtout, qui fait voyager sans quitter Paris.

Un service clé en main, du buffet au mariage en passant par le séminaire

L’entreprise propose des prestations entièrement clé en main : organisation, nourriture, boissons, service et décoration… Les formules s’adaptent à chaque besoin exprimés par une clientèle large et variée. AMARSI propose ainsi des buffets pour des réceptions privées, des cocktails d’entreprise, des mariages, des garden parties, et toutes les autres occasions. Les clients choisissent le niveau de prestation qui leur correspond, sans avoir à coordonner plusieurs prestataires.

Animations, plateaux à livrer, événements particuliers: l’offre s’adapte à chaque occasion

Au-delà du buffet classique, AMARSI propose des plateaux à livrer pour des moments plus informels, ainsi que des événements enrichis d’animations culinaires ou culturelles. Chaque prestation reste ancrée dans la même exigence : des produits issus de producteurs italiens sélectionnés, une fraîcheur garantie, une authenticité sans compromis. Quelle que soit la formule choisie, l’expérience AMARSI reste reconnaissable : généreuse, soignée, italienne jusqu’au bout.

Une offre qui parle aux entreprises comme aux passionnés de gastronomie

Côté B2B, AMARSI cible les grandes entreprises, agences événementielles et marques variées, souhaitant offrir à leurs partenaires des événements (séminaires, soirées d’entreprise, cocktails haut de gamme) culinairement qualitatifs. Dans un contexte où l’expérience client et la marque employeur occupent une place croissante, proposer un événement ancré dans une culture forte et une gastronomie d’exception devient un véritable levier de différenciation.

Côté particuliers, la marque s’adresse aux femmes actives entre 30 ans et plus, passionnées par l’art de vivre et la gastronomie italienne, pour des événements privés qui sortent de l’ordinaire, qui invitent au voyage, et qui font saliver sans compromis sur la qualité.

Deux parcours, une passion commune pour l’Italie brute et généreuse

Tout a commencé par une rencontre au Canada. Annaëlle, 30 ans, française, issue du marketing et du management de la mode, n’avait pas prévu de faire de la food son terrain de jeu. Stefano, lui, est italien. C’est en tombant amoureuse, et en voyageant en Italie à ses côtés, qu’Annaëlle découvre une autre façon de voir les produits : bruts, frais, extraordinairement bons. Au fil des voyages, les révélations s’accumulent. Des artisans passionnés. Des recettes transmises à voix basse. Et un jour, à Naples, un tarallo napoletano, un savant mélange d’amandes et de poivre avec beaucoup de caractère, qui fait l’effet d’une évidence.

De retour de la côte amalfitaine, l’idée prend forme, celle de partager cette Italie-là. Pas celle des clichés. En parallèle, Annaëlle entame un master en Entrepreneuriat à l’IAE Gustave Eiffel. Le projet s’impose alors naturellement. AMARSI signifie s’aimer en italien. La marque est donc née de cette double déclaration : l’amour des produits, et l’amour du partage.

En savoir plus

Site internet : https://amarsi-aperitivo.com/produits

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/amarsi-aperitivo/

Instagram : https://www.instagram.com/amarsi_italy/