Aujourd’hui, certaines initiatives cherchent à retrouver cette intensité première, non pas en simplifiant l’opéra, mais en en modifiant les conditions d’écoute.

À Paris, cette recherche trouve un terrain d’expression singulier dans les lieux patrimoniaux, où l’histoire et l’intimité des espaces offrent une autre acoustique, une autre relation au temps.

C’est dans cette dynamique que s’inscrit la deuxième édition du Festival Lyrique de Paris au musée Jacquemart-André, imaginée par Opera a Palazzo : du 2 au 11 juillet 2026, quatre soirées lyriques prennent place dans les salons de l’hôtel particulier, pour proposer une expérience où la musique ne se projette plus à distance, mais se vit dans une proximité immédiate, au croisement du répertoire, de l’architecture et du regard.

Les Nuits de l’Opéra : quatre soirées pour habiter la musique, du 2 au 11 juillet 2026

Du 2 au 11 juillet 2026, Les Nuits de l’Opéra au musée Jacquemart-André donnent rendez-vous au public pour une deuxième édition construite autour de quatre soirées distinctes, chacune pensée comme une traversée musicale et sensible du répertoire lyrique.

Porté par Opera a Palazzo en collaboration avec le musée Jacquemart-André, le festival s’installe dans les salons historiques de l’hôtel particulier pour proposer une expérience qui s’éloigne des formats traditionnels. Chaque soirée, d’une durée de 1h30, se déploie en deux parties équilibrées, séparées par un entracte de 30 minutes durant lequel les spectateurs accèdent librement aux collections du musée, accompagnés d’une coupe de champagne.

Le déroulé précis structure cette expérience :

• 19h30 : ouverture des portes ;
• 20h00 : première partie du concert ;
• 20h45 : entracte – visite libre et champagne ;
• 21h15 : deuxième partie ;
• 22h00 : fin du concert ;
• 22h30 : fermeture du musée.

Pensées pour accueillir à la fois amateurs d’opéra et publics curieux, ces soirées reposent sur un format volontairement resserré, où la proximité avec les artistes redéfinit la perception de la musique. Loin d’une succession d’airs, chaque programme est conçu comme un récit, articulé autour d’une thématique forte.

Ici, l’opéra ne se regarde pas : il circule, il frôle, il atteint

Dans les salons du musée Jacquemart-André, l’opéra abandonne ses distances habituelles. Les artistes évoluent dans le même espace que le public, sans séparation scénique marquée.

Ce choix modifie profondément la réception :

• La voix se déploie sans intermédiaire, portée uniquement par l’accompagnement au piano ;
• Chaque nuance, chaque respiration devient perceptible ;
• L’émotion s’inscrit dans une relation directe, presque immédiate.

Le spectateur ne se situe plus face à une représentation, mais au cœur d’une situation musicale. Cette proximité transforme l’écoute en expérience sensible, où la musique ne traverse pas seulement l’espace, mais engage une perception plus fine, plus incarnée.

Musée Jacquemart-André : un lieu habité qui ne se contente pas d’accueillir, mais qui répond

Le musée Jacquemart-André ne sert pas de simple écrin. Il agit comme un espace actif, presque réactif, où la musique trouve un prolongement naturel.

Ancienne demeure d’Édouard André et de Nélie Jacquemart, le lieu conserve une organisation pensée pour recevoir l’art dans une forme d’intimité maîtrisée. Les salons, les perspectives, les collections ne sont pas dissociés : ils composent un ensemble cohérent, où chaque élément dialogue avec les autres.

Lorsque les voix s’y déploient, elles ne s’ajoutent pas au décor. Elles s’inscrivent dans une continuité. Les œuvres peintes, les matières, les volumes deviennent autant de surfaces de résonance, visibles ou invisibles.

L’entracte prolonge cette relation. En circulant dans les salles, le spectateur ne quitte pas vraiment la musique. Il la retrouve autrement, dans le silence des œuvres, dans la lenteur du regard, dans cette impression diffuse que tout continue à vibrer.

Quatre nuits, quatre imaginaires lyriques

Chaque soirée explore une thématique spécifique, construite comme une progression dramatique.

Jeudi 2 juillet – Voyage lyrique en Italie : de Così fan tutte à L’Elisir
Un parcours entre Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia, Don Carlos, Norma et L’Elisir d’amore, où alternent légèreté, virtuosité et expression des sentiments, prolongé par la Barcarolle d’Offenbach.

Samedi 4 juillet – Passions Italiennes : de Lucia di Lammermoor à Turandot 

Un programme centré sur les tensions émotionnelles du répertoire italien, de Don Pasquale et Lucia di Lammermoor à Turandot, en passant par Norma, La Bohème, et Madama Butterfly.

Jeudi 9 juillet – L’Espagne en opéra : Carmen et Don Giovanni
Une exploration des figures espagnoles à travers Carmen, Il barbiere di Siviglia ou Don Giovanni, enrichie par les univers de de Falla et Lara.

Samedi 11 juillet – Nuit Viennoise : de Mozart à Strauss
Une soirée dédiée à l’univers viennois, entre Mozart, Strauss, Lehár et Schubert, où opéra, opérette et lied se rejoignent.

Des artistes engagés dans une approche directe du chant

Les artistes invités se produisent sur des scènes françaises et internationales tout en s’inscrivant dans une démarche attentive aux formats immersifs.

Parmi eux :

• Emilie Rose Bry ;
• Armelle Khourdoïan ;
• Aurélie Loilier ;
• Mathilde Legrand ;
• Séraphine Cotrez ;
• Christophe Poncet de Solages ;
• Yu Shao ;
• Jiwon Song ;
• Marc Souchet.

À leurs côtés, Yuko Osawa, Katia Weimann et Philip Richardson assurent l’accompagnement musical.

Opera a Palazzo : faire basculer l’opéra du spectacle vers l’expérience vécue

Ce que propose Opera a Palazzo avec Les Nuits de l’Opéra ne relève pas d’un simple changement de décor. Il s’agit d’un déplacement plus profond, presque structurel, dans la manière d’envisager le rapport à l’opéra.

Depuis son lancement en 2021 par Armand Cohen et Marie-Laure de Bello-Portu, le projet s’inscrit dans une filiation assumée avec les soirées de Musica a Palazzo à Venise. Mais à Paris, il prend une coloration particulière : celle d’une ville où le patrimoine n’est pas seulement un cadre, mais une matière vivante, capable d’absorber et de transformer les formes artistiques.

Avec plus de 100 événements et près de 7 000 spectateurs accueillis, Opera a Palazzo a progressivement affirmé une ligne : réduire la distance sans réduire l’exigence. Ici, la proximité n’est pas un effet, c’est un engagement. Elle oblige les artistes à une précision accrue, et invite le public à une écoute plus active.

Les Nuits de l’Opéra au musée Jacquemart-André prolongent cette démarche en la densifiant. Le format du festival permet d’aller plus loin dans la construction des programmes, dans la cohérence des parcours, dans l’inscription de l’expérience dans un temps long — celui de la soirée, mais aussi celui du lieu.

L’ambition n’est pas de proposer une alternative aux grandes scènes, mais d’explorer un autre point d’équilibre : un espace où l’opéra ne s’impose pas par son ampleur, mais s’insinue par sa présence.

Informations Pratiques

Lieu : Musée Jacquemart-André, 158 Boulevard Haussmann, Paris 8ᵉ

Dates : 2, 4, 9 et 11 juillet 2026

Horaires : de 19h30 à 22h30

Tarifs :

• Catégorie 1 (deux premiers rangs) : 170 €

• Catégorie 2 : 140 €

• Catégorie debout au balcon : 38 €

Réservations : opera-palazzo.com

En savoir plus

Site web : https://opera-palazzo.com/

Facebook : https://www.facebook.com/operapalazzo/

Instagram : https://www.instagram.com/operapalazzo/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/opera-a-palazzo-paris/

Contacts Presse

Opera a Palazzo – contact@opera-palazzo.com

Culture Espaces – victoire.vauris@culturespaces.com

Paris, le 10 avril 2026, Elégance Learning AI annonce le lancement d’un modèle de correction personnalisée et instantanée des gestes techniques, révolutionnant la formation professionnelle et technique en ligne.

L’origine de l’invention

Elégance, spécialiste de la formation technique depuis 1969 à travers ses Académies et de la formation en ligne depuis 2017, est animée par une ambition profonde : Proposer une solution de formation technique universelle, financièrement accessible, dans plus de 180 langues et depuis n’importe où dans le monde, à l’aide d’un simple smartphone et d’une connexion.

Mais un constat s’opposait à cette ambition : aucun système ni aucune plateforme ne permettait la correction personnalisée des gestes techniques, réali­sée en ligne et en temps réel.

Passionné par les méthodologies d’évaluation, ce constat a, depuis 2022, conduit Jean-Eric KNECHT, Président du Groupe Elégance France, à mener une veille continue et approfondie sur les évolutions technologiques, en particulier dans le domaine de l’IA, dans l’espoir de voir émerger de nouveaux ou­tils d’identification des gestes.

En parallèle, Elégance s’est dotée d’un studio de tournage et d’une régie entièrement pro­fessionnels, et a poursuivi le développement de son dataset propriétaire, en affinant les dé­tails de l’identification des gestes techniques.

Le tournant technologique

L’essor des modèles de raisonnement multimodaux a ouvert des perspectives inédites pour ce projet. Au cœur de celui-ci se trouve un Vision Lan­guage Model (VLM), une architecture combinant perception visuelle et raisonnement linguistique, capable d’analyser conjointement des flux vidéo et des instructions textuelles.

La solution s’appuie sur NVIDIA Cosmos Reason, un VLM open-source conçu pour l’IA physique et la robotique. Grâce à ses capacités de raisonnement en chaîne de pensée (chain-of-thought) et à sa com­préhension spatiale et temporelle des séquences vidéo, Cosmos Reason analyse les mouvements image par image, comprend leur enchaînement dans le temps et produit des réponses structurées et détaillées.

Adapté à l’analyse des gestes techniques, le modèle compare chaque séquence à des référentiels pédagogiques rigoureux (annotations étape par étape, séquences de référence, grilles d’évaluation) afin de délivrer un retour immédiat et personnalisé.

Le modèle a été entraîné et affiné spécifiquement sur les données métier d’Elégance à l’aide du NVI-DIA TAO Toolkit, un outil qui permet d’adapter l’intelligence artificielle à un domaine spécifique, puis de la déployer rapidement et de manière fiable à grande échelle.

Opérationnalisation et expertise

Dès 2024, Elégance a choisi de collaborer avec Monaco Digital pour bénéficier de ses ingénieurs spécialisés en intelligence artificielle et structurer le déploiement du projet. Ils ont accompagné le groupe dans l’entraînement et l’optimisation du modèle Cosmos Reason en exploitant les données métier propriétaires d’Elégance.

En tant qu’architecte et intégrateur, Monaco Digital mobilise une équipe pluridisciplinaire couvrant le développement IA, le cloud, l’infrastructure, la cybersécurité et la conformité réglementaire.

Monaco Digital conçoit le socle technique de production, sécurise les environnements et orchestre l’ensemble de la chaîne de valeur, de la préparation des données jusqu’au déploiement applicatif à grande échelle. L’entreprise assure également la gouvernance globale du projet, garantissant le strict respect des exigences réglementaires (AI Act, RGPD) et sécurisant l’ensemble des flux de données grâce à une gouvernance rigoureuse et agile.

Une filiale dédiée : Elégance Learning AI

La filiale Elégance Learning AI a été créée, pro¬posant un modèle qui s’appuie sur une « IA qui entraîne les mains plutôt que de les remplacer » pour aller « vers le geste parfait ».
Cette innovation est présentée en avant-première à Paris lors du Congrès des Nouvelles Esthétiques et Spa 2026, devant un large public de professionnels passionnés par la précision des gestes qui produisent un effet sur le résultat attendu.

C’est dans cette logique que s’inscrit PINK’OLA, une marque créée pour répondre à ces nouvelles attentes. Un an après son lancement, elle met en avant les résultats de sa première année d’activité, les projets réalisés et la dynamique engagée, avec l’ambition de s’inscrire durablement sur le marché de l’événementiel d’entreprise.

Une première année de développement qui valide un positionnement hybride

Lancée pour proposer une approche intégrée des événements et des voyages professionnels, PINK’OLA s’appuie sur une idée structurante : réunir, au sein d’une même entité, deux expertises longtemps dissociées.

En un an, la marque a accompagné des entreprises issues de différents secteurs dans la conception de projets variés, allant des séminaires aux conventions, en passant par des voyages de motivation ou des événements corporate.

Cette diversité de formats reflète une évolution des besoins : les entreprises recherchent des dispositifs capables de s’adapter à des objectifs multiples.

Cette première phase de développement met en évidence une tendance de fond : les événements ne sont plus pensés comme des temps isolés, mais comme des éléments intégrés à une stratégie globale.

Dans ce cadre, la capacité à articuler logistique, contenu et expérience devient déterminante.

Un parcours entrepreneurial à l’origine de la marque

La création de PINK’OLA s’inscrit dans le parcours de Gwénola Monnier, dont l’expérience professionnelle éclaire la logique du projet.

Entrée dans le secteur du tourisme il y a 25 ans en tant que guide, elle développe progressivement une expertise dans la conception d’expériences.

Elle occupe ensuite différents postes – cheffe de projets, commerciale, gestionnaire – qui lui permettent d’acquérir une vision globale du secteur.

En 2019, elle rachète TMS Events, puis Voyel en 2022.

Ces deux acquisitions constituent une étape clé dans la structuration du projet, en réunissant deux entités complémentaires.

Cette trajectoire s’est construite dans un contexte marqué par des épreuves, notamment une maladie et une pandémie mondiale.

Ces événements n’ont pas interrompu le développement des activités, mais ont contribué à renforcer la volonté d’unir les expertises et de structurer une offre cohérente.

Aujourd’hui, en tant que PDG de TMS Events et de Voyel, elle porte le développement de PINK’OLA, avec l’ambition de consolider cette approche intégrée.

La complémentarité de TMS Events et Voyel comme socle du modèle

Le positionnement de PINK’OLA trouve son origine dans la convergence de deux structures aux expertises distinctes mais complémentaires.

Voyel, spécialiste du voyage de groupe depuis plus de 30 ans, accompagne ses clients dans l’organisation de tous types de déplacements, qu’ils soient professionnels, scolaires, culturels, loisirs ou incoming, avec un savoir-faire reconnu.

Cette expérience lui permet d’anticiper les contraintes logistiques et de sécuriser des projets souvent complexes.

TMS Events, de son côté, s’est construit une réputation dans l’organisation de congrès médicaux internationaux.

Cette spécialisation implique une rigueur organisationnelle, une gestion fine des intervenants et une capacité à coordonner des événements à forte densité technique.

Ces deux entités partagent les mêmes locaux, la même clientèle BtoB et une culture commune tournée vers la création d’expériences.

Leur rapprochement a naturellement conduit à la création de PINK’OLA, avec l’objectif de proposer une réponse complète aux entreprises.

Ce modèle permet d’éviter les ruptures entre les différentes phases d’un projet.

La conception, la coordination et la mise en œuvre sont ainsi pensées de manière cohérente, avec une vision d’ensemble.

Un accompagnement structuré autour d’un interlocuteur dédié

L’un des éléments différenciants mis en avant par PINK’OLA repose sur la relation avec les entreprises accompagnées.

Chaque projet est suivi par un interlocuteur unique, chargé de coordonner l’ensemble des étapes.

Ce choix répond à une problématique récurrente dans le secteur : la multiplication des prestataires et des points de contact, qui peut complexifier la gestion des projets.

En centralisant les échanges, la marque cherche à simplifier les processus et à garantir une meilleure lisibilité pour les entreprises.

Cet accompagnement de proximité s’accompagne d’une implication dans la compréhension des enjeux spécifiques de chaque client.

Les projets ne sont pas construits à partir de modèles préexistants, mais à partir d’une analyse des objectifs, des contraintes et de l’identité de l’entreprise.

Des projets conçus comme des expériences cohérentes et contextualisées

L’approche développée par PINK’OLA repose sur une conception globale des événements et des voyages professionnels.

Il ne s’agit pas uniquement de coordonner des prestations, mais de construire des expériences cohérentes, où chaque élément contribue à un objectif précis.

Les formats proposés couvrent un large spectre : voyages de motivation et de récompense, séminaires, conventions,  événements corporate, journées d’été…

Cette diversité s’accompagne d’une volonté de personnalisation, avec des projets conçus en fonction des besoins spécifiques des entreprises.

Dans cette logique, les choix de destination, de format ou de scénographie ne sont pas neutres.

Ils participent à la construction d’un message, qu’il s’agisse de renforcer la cohésion des équipes, de valoriser une culture d’entreprise ou d’accompagner une phase de transformation.

Une ambition claire pour devenir un acteur de référence

À l’issue de cette première année, les ambitions de PINK’OLA s’inscrivent dans une logique de développement progressif. L’objectif est de s’imposer comme un acteur de référence dans l’organisation d’événements et de voyages professionnels sur mesure.

Plusieurs axes structurent cette stratégie. Le premier concerne le renforcement de la notoriété de la marque, notamment auprès des entreprises, afin d’affirmer son positionnement sur un marché concurrentiel.

Le second repose sur la poursuite de la dynamique commerciale, avec l’accompagnement d’un nombre croissant d’entreprises, tout en conservant une approche personnalisée.

Enfin, la structuration de l’offre constitue un enjeu central.

La marque souhaite affirmer son identité et devenir un réflexe pour les entreprises à la recherche d’un partenaire capable d’allier fiabilité, créativité et expertise.

Un an après son lancement, PINK’OLA met en avant les résultats obtenus, les projets réalisés et la confiance accordée par les entreprises accompagnées.

Anniversaire d’entreprise

Pour célébrer les 30 ans d’une plateforme logistique vendéenne, PINK’OLA a imaginé une ambiance guinguette aussi conviviale que festive.

Au programme :

• Mobilier en bois et déco esprit palette
• Jeux en bois
• Bar sans alcool & animation cocktail
• Fouées sucrées/salées
• Photobooth et fresque participative
• Concert live & discours inspirants

Une soirée à l’image de l’entreprise : authentique, chaleureuse et pleine d’énergie !

200 personnes

 Du soleil, du vent et des 2CV : un séminaire qui décoiffe à Noirmoutier !

Nous avons accompagné une entreprise vendéenne pour un séminaire : 25 cadres réunis sur une entreprise qui compte plus de 250 collaborateurs.

Au programme : char à voile, réunion, rallye en 2CV, escape kayak, dégustations d’huîtres, soirée conviviale et challenges tout au long du séminaire !

Résultat : des rires, de la cohésion et des souvenirs gravés pour toute l’équipe.

Chez PINK’OLA, nous orchestrons des séminaires sur mesure, adaptés à vos objectifs et à votre équipe, pour allier performance, fun et convivialité.

Séminaire Afrique du Sud

125 participants

7 jours d’évasion

Au programme de ce séminaire PINK’OLA :

Nuits au cœur de la savane, sous les étoiles, ambiance africaine garantie pour une immersion authentique et vibrante

Des moments forts de partage, de cohésion et d’émotion

Parce qu’un séminaire peut être bien plus qu’un événement professionnel :

• une expérience collective,
•  un dépaysement total.

Direction la Tunisie !

Un séminaire pour un constructeur de vérandas, du 10 au 12 juin, avec environ 50 participants réunis sous le soleil d’Hammamet.

Au programme :

• Un hôtel les pieds dans l’eau à Hammamet, avec chambres vue mer, terrasses privatives, 4 piscines et salle de conférence tout confort.
• Des déjeuners et dîners en bord de mer, dans des lieux privatisés pour le groupe, avec DJ, ambiance festive et open bar.
• Une immersion culturelle au cœur du village berbère éco-responsable de Sidi Jedidi, niché au pied de la montagne El Moncha.

Une visite sensorielle autour des savoir-faire locaux : distillerie, fabrication de l’harissa, de l’huile d’olive, du pain traditionnel “Tabouna”, et une initiation au henné pour repartir marqués de souvenirs !

Et si vous souffliez les bougies… à Madrid ?

Pour célébrer un anniversaire d’entreprise, direction la capitale espagnole :

10 participants

3 jours / 2 nuits

Une immersion totale dans l’art de vivre madrilène

Au menu de cette escapade sur-mesure :

• Un atelier flamenco pour créer du rythme et de la cohésion
• Une paëlla conviviale aux saveurs locales
• Une visite de Madrid en gyropode, ludique et originale

Au-delà de ces éléments, cette première année constitue un indicateur de la capacité de la marque à s’inscrire dans un marché en mutation.

PINK’OLA entend poursuivre son développement dans cette direction, en consolidant les bases posées lors de sa première année d’activité.

En savoir plus

Site web : https://voyel.com/pink-ola/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/pink-ola

Dans ce paysage saturé de contenus instantanés, les pratiques artisanales, longues et minutieuses, apparaissent comme des démarches singulières.

Pourtant, elles continuent de susciter un intérêt croissant, notamment lorsqu’elles s’inscrivent dans des univers populaires et fédérateurs comme l’automobile ou le cinéma.

C’est précisément dans cette tension entre modernité des imaginaires et exigence du geste que s’inscrit la démarche de Bixhope Art.

L’artiste Vincent Gantois entend mettre en lumière un parcours atypique, une production entièrement réalisée à la main, et un univers visuel qui croise mémoire culturelle et passion mécanique.

Un parcours autodidacte tardif qui façonne une signature artistique singulière

Derrière Bixhope Art, se trouve Vincent Gantois, un artiste au parcours atypique.

Depuis 2019, il développe une œuvre centrée sur ses deux passions, l’automobile et le cinéma.

Originaire de Normandie, cet artiste autodidacte a commencé à peindre à l’âge de 50 ans, après une vie professionnelle éloignée du monde artistique.

Cette entrée tardive dans la création ne constitue pas un frein, mais bien un élément structurant de son identité.

Le travail de Bixhope Art, c’est d’abord un regard d’enfant fasciné par la lumière et la vitesse.

Ensuite, un héritage familial qui transmet l’atelier, les gestes et les outils.

Enfin, une passion durable pour le cinéma populaire et les marques automobiles devenues icônes. Ainsi, la carrosserie devient image, et l’image, matière.

Depuis ses débuts, l’artiste a réalisé plus de 100 œuvres originales, construisant progressivement un corpus cohérent, identifiable et en constante évolution.

Son travail a également trouvé un premier écho auprès de personnalités reconnues, notamment Pierre Gasly et Claude Lelouch, pour lesquels il a réalisé des œuvres.

Chargées d’une nostalgie positive, les créations picturales de Bixhope Art touchent le cœur des passionnés, mais plus largement, celui de toutes celles et ceux qui veulent s’offrir, ou offrir, un fragment accessible et intemporel de l’Histoire de l’automobile et du cinéma.

Une pratique artistique revendiquée, à contre-courant du tout numérique

Dans un contexte où les technologies numériques occupent une place croissante dans les processus créatifs, Bixhope Art revendique une approche entièrement manuelle.

Chaque œuvre est réalisée à la main, à l’aide de marqueurs Posca, de Pro Marker et d’un aérographe.

Dans cette époque du tout numérique, je peins toutes mes œuvres entièrement à la main.

Ce choix technique n’est pas anodin.

Il implique un temps long, une précision d’exécution et une relation directe à la matière.

Il confère également à chaque création un caractère unique, dans un univers où la reproductibilité est devenue la norme.

Cette dimension artisanale constitue l’un des axes centraux de son œuvre : rappeler que, derrière des visuels inspirés de la culture populaire contemporaine, se cache un travail de composition minutieux, sans recours aux outils numériques de création.

Un univers visuel entre automobile, cinéma et pop culture

Le travail de Bixhope Art se caractérise par une hybridation des influences.

Chaque œuvre met en scène un dialogue entre l’automobile, objet iconique et vecteur de passion, et le cinéma, en tant que fabrique d’imaginaires collectifs.

Les compositions fonctionnent comme des plans fixes, où la carrosserie devient surface narrative et où les références culturelles s’entrecroisent.

L’artiste mobilise un vocabulaire visuel mêlant pop art, hyperréalisme et surréalisme, dans une recherche d’équilibre entre lisibilité et richesse symbolique.

Au cœur de cet univers figure un élément récurrent : “Bull The Dog”, un bulldog anglais multicolore traité dans un esprit pop art.

Présent dans chacune des œuvres, il constitue une signature visuelle immédiatement identifiable, introduisant une dimension à la fois humoristique et cohérente dans l’ensemble de la production.

Une ambition assumée : vers des opportunités de développement et des partenariats reconnus

L’ambition portée par la marque est claire : saisir des opportunités concrètes de développement.

Parmi les perspectives identifiées figurent :

• des collaborations avec des marques automobiles ;
• des partenariats avec des influenceurs spécialisés dans l’automobile ou le lifestyle ;
• l’intégration des œuvres dans des productions audiovisuelles, telles que des séries, des émissions ou des films.

En tant qu’artiste membre de l’ADAGP, Vincent Gantois souligne que ses créations peuvent être utilisées dans ce type de projets, ouvrant ainsi des perspectives d’exploitation dans l’univers du cinéma et de la production audiovisuelle.

La question des ventes, bien que présente, s’inscrit dans une logique plus globale de valorisation progressive de l’œuvre, à travers la reconnaissance médiatique et la multiplication des points de contact avec des publics qualifiés.

Des expositions clés pour rythmer l’actualité 2026

Le projet s’articule également autour de deux temps forts d’exposition, qui constituent des opportunités de rencontre directe avec le public et les professionnels.

Les 25 et 26 avril 2026, Bixhope Art exposera à Vannes, dans le cadre de l’événement “Les Milles Soupapes”, au parc des expositions Chorus.

Les 5, 6 et 7 juin 2026, l’artiste participera aux 30 ans du “Porsche Casting” à Deauville, face à l’Hôtel Royal Barrière.

Cet événement, inscrit dans un univers automobile haut de gamme, constitue un cadre particulièrement cohérent avec son positionnement artistique.

Ces rendez-vous participent à ancrer sa démarche dans une dynamique concrète.

Une présence digitale renouvelée

Le projet porté par Bixhope Art repose également sur le lancement ou la mise en avant du site internet de l’artiste, accessible à l’adresse suivante : www.bixhope.art.

Ce site constitue un point d’entrée central pour découvrir l’ensemble de son univers, ses œuvres et son actualité.

Il s’inscrit dans une logique de structuration de la visibilité, en complément des réseaux sociaux sur lesquels l’artiste est également présent, notamment Facebook, Instagram et LinkedIn.

En mettant en avant un parcours atypique, une pratique artistique entièrement manuelle et un univers visuel singulier à la croisée de l’automobile et du cinéma, Bixhope Art cherche à s’inscrire durablement dans le paysage spécialisé.

Entre expositions, développement de collaborations et structuration de sa présence digitale, cette nouvelle étape apparaît comme un levier pour élargir son audience et affirmer sa place dans un secteur où l’identité artistique et la cohérence du propos jouent un rôle déterminant.

En savoir plus

Site web : https://www.bixhope.art/

Facebook : https://www.facebook.com/share/17NBnTXuhP/?mibextid=wwXIfr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/bixhope-art-712a99214?utm_source=share_via&utm_content=profile&utm_medium=member_ios

Instagram : https://www.instagram.com/bixhope_art/?hl=af

À Bordeaux, cette évolution se traduit concrètement par une initiative portée collectivement par Le Collectif du Jeu : la Fête du Jeu 2026 et sa Quinzaine du Jeu. Du 15 au 29 mai, ateliers, initiations et soirées-jeux irrigueront toute la métropole, avant une journée fédératrice, qui se tiendra le samedi 30 mai sur le Quai des Queyries. L’enjeu dépasse le simple divertissement : il s’agit d’expérimenter le jeu comme un levier d’inclusion, de mixité et de participation citoyenne.

Le jeu comme outil culturel et social en pleine transformation

La montée en puissance du jeu dans les pratiques culturelles contemporaines s’observe à plusieurs niveaux : démocratisation des jeux de société, développement des tiers-lieux ludiques, intégration du jeu dans les politiques éducatives et sociales.

À Bordeaux, cette dynamique est portée depuis plusieurs années par le Collectif Fête du Jeu, qui rassemble une quinzaine d’acteurs ludiques locaux.

Ce collectif réunit des structures variées — ludothèques, associations, clubs, boutiques spécialisées, cafés-jeux et éditeurs — qui partagent une vision commune : faire du jeu un outil accessible, transversal et structurant pour la vie locale.

L’événement s’inscrit dans cette continuité, en proposant une programmation ouverte et gratuite, pensée pour toucher l’ensemble des publics.

À la tête du Collectif, Virginie Queval, présidente du Collectif Fête du Jeu et directrice-adjointe de l’association Interlude, agit en binôme avec Benoît Hec, trésorier du Collectif Fête du Jeu.

Ensemble, ils coordonnent cette initiative collective, en lien étroit avec les membres actifs du réseau.

Une Quinzaine du Jeu pour irriguer tout le territoire métropolitain

Avant la journée centrale du 30 mai, la Quinzaine du Jeu se déploiera du vendredi 15 au vendredi 29 mai 2026 sur l’ensemble de Bordeaux Métropole.

Cette phase préparatoire constitue un élément structurant du dispositif.

Durant ces deux semaines, différents acteurs ludiques proposeront gratuitement des ateliers de découverte, des soirées jeux et des initiations.

L’objectif est double : rendre visible la diversité des pratiques ludiques existantes sur le territoire et permettre aux habitants de s’approprier ces formats dans des lieux variés.

En investissant différents espaces — structures culturelles, lieux associatifs, commerces spécialisés — la Quinzaine du Jeu crée une dynamique progressive, qui prépare le terrain de la journée finale tout en multipliant les points de contact avec les publics.

Cette temporalité étendue permet également d’atteindre des personnes qui ne fréquentent pas habituellement les événements culturels centralisés, renforçant ainsi la dimension inclusive du projet.

Le 30 mai 2026 : une transformation de l’espace public en village du jeu

Le samedi 30 mai 2026, de 11h à 21h, la Fête du Jeu prendra place sur le Quai des Queyries, à Bordeaux, en face du jardin botanique.

Cette journée constitue l’aboutissement de la Quinzaine et le point de convergence de l’ensemble des acteurs mobilisés.

L’espace public sera entièrement investi pour devenir un « village du jeu », où se côtoieront des dizaines de propositions ludiques.

Jeux traditionnels, jeux contemporains, jeux symboliques, jeux d’assemblage ou de règles seront accessibles gratuitement à tous les publics.

L’espace public deviendra ainsi un lieu vivant de rencontres et de découvertes culturelles.

Cette occupation temporaire de l’espace urbain vise à créer un lieu de rencontre ouvert, où les frontières sociales, générationnelles et culturelles peuvent s’estomper.

Le jeu devient alors un langage commun, facilitant les interactions et les échanges.

Accessibilité, diversité et gratuité : les fondements du projet

L’un des principes structurants de la Fête du Jeu réside dans son accessibilité totale.

L’événement est gratuit et ouvert à tous, sans distinction d’âge, d’origine ou de niveau de pratique.

Par ailleurs, la localisation du site, facilement accessible en tramway, à vélo, ou en voiture, participe à cette volonté d’ouverture et de mixité.

Cette accessibilité ne se limite pas à la gratuité : elle se traduit également par la diversité des formats proposés.

• Jeux d’exercice,
• Jeux symboliques,
• Jeux de construction,
• Jeux de stratégie

Le projet est pensé pour permettre à chacun de trouver une porte d’entrée adaptée.

Il s’inscrit ainsi dans une logique de droits culturels, en reconnaissant la légitimité de chaque individu à participer à la vie culturelle, quel que soit son parcours.

En parallèle, la programmation intègre des jeux issus de différentes cultures et traditions, faisant du jeu un vecteur de diversité culturelle.

Cette approche contribue à transformer l’espace public en lieu d’échange interculturel.

Un événement co-construit avec les acteurs et les habitants

La Fête du Jeu repose sur une logique de co-construction.

Elle est élaborée en collaboration avec les acteurs du territoire, mais aussi avec les habitants.

Ateliers collaboratifs, animations participatives et installations co-créées témoignent de cette démarche.

L’événement ne se contente pas de proposer une programmation : il invite les participants à en devenir acteurs.

Cette dimension participative renforce l’ancrage local du projet et contribue à son appropriation par les publics.

Elle favorise également la création de liens durables entre les différents acteurs impliqués.

Un projet en développement à l’échelle de la métropole

Fort de son développement progressif et de l’engagement croissant des acteurs locaux, le Collectif Fête du Jeu envisage désormais une montée en échelle du projet.

L’ambition est d’inscrire durablement la Fête du Jeu dans le paysage culturel et institutionnel bordelais, tout en élargissant son périmètre à l’ensemble de Bordeaux Métropole dans les années à venir.

Le développement de nouveaux espaces dédiés, notamment pour la petite enfance, constitue également un axe de travail identifié.

Cette orientation témoigne d’une volonté de renforcer encore l’accessibilité du projet et d’élargir ses publics.

Avec sa Quinzaine du Jeu et sa journée phare du 30 mai 2026, la Fête du Jeu confirme son positionnement singulier : celui d’un événement à la croisée du culturel, du social et de l’urbain.

En mobilisant une quinzaine d’acteurs locaux autour d’un projet commun, elle propose une lecture renouvelée du jeu, envisagé comme un outil de lien social, de participation et de diversité culturelle.

À Bordeaux, le jeu ne se limite plus à un espace ou à un âge : il devient une expérience collective, inscrite dans la ville et ouverte à tous.

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Facebook : https://www.facebook.com/collectifetedujeudebordeaux/?locale=fr_FR

Mais derrière cette présence, une réalité beaucoup moins visible se dessine, celle d’un quotidien souvent construit par fragments, entre démarches administratives complexes, décisions professionnelles structurantes, choix éducatifs déterminants et projection à long terme, notamment autour de la retraite.

Dans cet environnement, l’information existe, mais elle circule de manière dispersée, rarement centralisée, obligeant chacun à recomposer seul son propre parcours.

Parallèlement, un autre phénomène s’affirme, plus discret mais tout aussi structurant, celui d’un écosystème français à Londres, dense, actif, composé d’acteurs, d’initiatives, de services, d’entrepreneurs et de créateurs, qui participent à faire vivre une présence française bien au-delà des seuls chiffres. Un écosystème qui, jusqu’ici, manquait d’un espace capable de le rendre lisible dans son ensemble, de le mettre en relation avec celles et ceux qui en ont besoin, et de créer des points de rencontre entre information utile et expérience collective.

C’est précisément dans cet interstice, entre besoin de clarté et désir de lien, que s’inscrit la première édition de la French Fair Londres, imaginée et organisée par lepetitjournal.com, média de référence des Français et francophones expatriés, présent dans 79 villes à travers le monde.

Le samedi 25 avril 2026, de 11h à 17h, le Collège Français Bilingue de Londres, au 87 Holmes Road, deviendra le théâtre d’un rendez-vous inédit, gratuit et ouvert à tous, pensé comme une mise en lumière concrète de la vie française au Royaume-Uni, à la fois dans ses enjeux les plus pratiques et dans ses expressions les plus vivantes.

French Fair Londres 2026 : un lieu, un jour, pour reprendre la main sur son parcours d’expatrié

Le temps d’une journée, la French Fair Londres propose une lecture inédite de l’expatriation : non plus fragmentée, mais organisée, lisible et accessible.

Ce qui fait la singularité de l’événement, c’est sa capacité à réunir en un même espace ce qui, habituellement, se cherche séparément. Les visiteurs peuvent ainsi naviguer entre des stands couvrant l’ensemble des dimensions de la vie à l’étranger : accompagnement administratif, solutions pour l’emploi, enjeux éducatifs, préparation de la retraite ou encore services dédiés aux Français installés au Royaume-Uni.

Cette mise en cohérence permet de dépasser une approche par silos. Elle donne à voir l’expatriation comme un système global, où chaque décision (professionnelle, familiale ou patrimoniale) s’inscrit dans un ensemble plus large.

En cela, la French Fair ne se contente pas d’informer : elle structure une compréhension, en offrant un cadre où les parcours individuels peuvent être relus, clarifiés et projetés.

Paroles d’experts, réponses concrètes : quand l’information devient un outil d’action

Dans cet environnement, les conférences occupent une place déterminante. Elles introduisent un temps de recul, nécessaire pour décrypter des sujets souvent techniques et en constante évolution.

Animées par des experts, ces interventions ne se contentent pas d’informer. Elles mettent en lumière les mécanismes, clarifient les zones d’incertitude et apportent des éléments directement mobilisables. Pour les participants, il ne s’agit pas simplement d’écouter, mais de comprendre pour agir.

Ces moments collectifs créent également une dynamique particulière : les questions individuelles trouvent un écho dans des problématiques partagées, révélant des enjeux communs à toute une communauté.

Faire vivre la France à Londres, entre produits, savoir-faire et rencontres

Au-delà de l’information, la French Fair revendique une dimension profondément culturelle et sociale. Elle s’inscrit dans une volonté de faire exister la France à Londres, non pas comme un souvenir, mais comme une réalité vivante.

La gastronomie en constitue un vecteur évident. Vin, fromage et autres spécialités françaises viennent rythmer la journée, non seulement comme des produits, mais comme des supports de convivialité et d’échange.

Les artisans français installés à Londres occupent également une place importante. Leur présence incarne une forme d’ancrage local, où les savoir-faire français trouvent à s’exprimer dans un environnement international. Elle met en lumière des trajectoires entrepreneuriales qui participent activement à la dynamique de la communauté.

Dans ces espaces, les interactions changent de nature. Elles deviennent plus spontanées, plus humaines, et contribuent à recréer une proximité souvent recherchée par les expatriés.

Une scène ouverte sur la culture et la famille : faire de l’événement un moment de vie, pas seulement un rendez-vous utile

La French Fair Londres ne se limite pas à un dispositif informatif. Elle est pensée comme une expérience globale, capable de rassembler au-delà des besoins pratiques.

La programmation artistique participe pleinement de cette ambition. La présence d’Iris Fournier, finaliste française de The Voice, apporte une dimension musicale qui inscrit l’événement dans une atmosphère vivante.

Parallèlement, des activités sportives, des jeux et des animations sont proposés, notamment pour les plus jeunes. Cette ouverture traduit une volonté claire : faire de la French Fair un événement accessible, où les familles trouvent leur place et où les générations se croisent.

Cette dimension transforme la journée en un moment partagé, où l’on vient autant pour s’informer que pour vivre une expérience collective.

Se rencontrer, échanger, se reconnaître : la French Fair comme révélateur d’une communauté en mouvement

Au-delà des contenus proposés, la French Fair Londres révèle une réalité souvent diffuse : celle d’une communauté française multiple, active et en constante évolution.

Nouveaux arrivants, expatriés installés depuis plusieurs années, familles, professionnels ou entrepreneurs s’y croisent, chacun avec ses attentes, ses interrogations et son expérience. Cette diversité ne fragmente pas l’événement, elle en constitue au contraire la richesse.

Les échanges qui s’y développent (qu’ils soient organisés ou informels) participent à structurer des liens, à faire circuler les informations et à renforcer un sentiment d’appartenance.

Du média à l’expérience : lepetitjournal.com prolonge son rôle auprès des Français de l’étranger

À l’origine de la French Fair Londres, lepetitjournal.com s’inscrit dans une continuité. Créé en 2001 au Mexique, ce média dédié aux Français expatriés et aux francophones s’est progressivement déployé dans 79 villes à travers le monde.

Gratuit et indépendant, il propose une information à la fois générale et locale, organisée autour de thématiques variées — actualité, culture, économie, santé — et d’entrées par ville, avec des contenus pratiques comme des agendas, des bons plans ou des petites annonces.

Depuis 2013, lepetitjournal.com est également à l’origine des Trophées des Français de l’étranger, qui récompensent des parcours remarquables lors d’une cérémonie organisée au Quai d’Orsay.

Avec la French Fair, le média prolonge cette mission sous une autre forme. Il ne s’agit plus seulement d’informer, mais de créer les conditions de la rencontre, en donnant corps à un écosystème qu’il observe et documente depuis plus de vingt ans.

Une première édition aux ambitions élargies : visibilité, développement et ouverture internationale

Cette première édition londonienne s’inscrit dans une dynamique de développement. L’objectif est de faire évoluer le format, d’attirer de nouveaux exposants et d’ouvrir le concept à d’autres villes à l’international.

La recherche de visibilité médiatique constitue également un enjeu central, en cohérence avec la volonté de faire émerger un rendez-vous identifiable et structurant pour les communautés françaises à l’étranger.

La French Fair se positionne ainsi comme un format évolutif, capable de s’adapter aux spécificités locales tout en conservant une cohérence globale.

Depuis 2013, lepetitjournal.com est également à l’origine des Trophées des Français de l’étranger, qui récompensent des parcours remarquables lors d’une cérémonie organisée au Quai d’Orsay.

Ce dispositif s’inscrit dans une dynamique internationale renforcée par l’existence de Trophées régionaux, organisés dans plusieurs grandes villes à travers le monde. Ces éditions locales permettent de mettre en lumière des talents au plus près des communautés françaises à l’étranger, notamment à Singapour, Hong Kong, Shanghai, Dubaï, Madrid, au Royaume-Uni, à Milan, à New York, à Los Angeles, au Canada et à Rabat.

Informations pratiques

• Événement : French Fair Londres 2026 ;

• Date : samedi 25 avril 2026 ;

• Horaires : de 11h à 17h ;

• Lieu : Collège Français Bilingue de Londres (CFBL) – 87 Holmes Road, London NW5 3AX ;

• Accès : entrée libre et gratuite ;

• Public : ouvert à tous, Français expatriés, nouveaux arrivants, familles et francophones.

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Maison de l’Expatriation

Sites web : https://maisondelexpatriation.com/londres

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Le Petit Journal

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Avec ce lancement, la marque revisite un pilier du snacking mondial à l’aune des attentes contemporaines : transparence des ingrédients, régimes spécifiques et impact environnemental.

Pensé comme une réinterprétation plutôt qu’une imitation, ce cookie conserve les fondamentaux du modèle américain — texture moelleuse, générosité, intensité chocolatée — tout en repensant sa composition.

Au cœur de la recette : avoine, chocolat noir, noisettes, sucre de canne équitable et huile de coco.

Fabriqué en Loire-Atlantique, sans gluten, sans additifs, sans huile de palme ni soja, ce produit s’inscrit dans une démarche globale cohérente, du sourcing jusqu’à l’emballage recyclable.

Ce lancement au Snack Show marque une nouvelle étape pour Nature & Cie, qui continue d’explorer une gourmandise plus inclusive, sans compromis sur l’expérience.

Un classique mondial, une réécriture française : ce que Nature & Cie garde du cookie américain

Plutôt que de déconstruire le cookie, Nature & Cie choisit d’en préserver l’essence. Le point de départ est clair : restituer cette expérience sensorielle immédiatement reconnaissable, celle d’un biscuit généreux, à la fois fondant et structuré.

La texture joue ici un rôle central. Plus moelleuse, elle s’approche de ce que l’on attend d’un cookie “à l’américaine”, souvent associé à une sensation de fraîcheur, presque artisanale. Ce choix n’est pas un détail technique : il conditionne la manière dont le produit est perçu, consommé, mémorisé.

Mais cette fidélité à l’expérience ne s’accompagne pas d’un copier-coller de la recette d’origine. Le cookie est repensé dans sa composition, pour répondre à des attentes bien identifiées : il est bio, sans gluten et vegan. L’enjeu est de conserver les codes du plaisir tout en modifiant en profondeur la structure du produit.

Chocolat, noisette, cuisson parfaite : les codes du cookie, version maîtrisée

Au cœur de cette nouveauté, un duo classique : chocolat et noisette. Un choix volontairement lisible, qui permet de s’inscrire dans un registre de gourmandise universel.

La recette s’articule autour de quelques ingrédients clés :

• De l’avoine soigneusement sélectionnée ;
• Du sucre de canne équitable issu d’Argentine et de Colombie ;
• Des noisettes et du chocolat noir ;
• Une touche d’huile de coco.

Cette construction simple en apparence répond en réalité à une logique précise : obtenir une texture moelleuse, une intensité aromatique équilibrée et une expérience homogène à chaque bouchée.

En parallèle, certains éléments sont volontairement exclus :

• Absence de gluten ;
• Absence d’additifs ;
• Absence d’huile de palme ;
• Absence de soja.

Ce travail d’équilibre permet de proposer un cookie lisible, adapté à différents régimes alimentaires, sans complexifier l’expérience consommateur.

Un aller-retour entre continents : l’Amérique dans l’idée, la Loire-Atlantique dans la main

Le cookie revendique son inspiration américaine, mais sa fabrication est ancrée en France. C’est en Loire-Atlantique, dans les ateliers de Nature & Cie, que la recette prend forme.

Ce déplacement est significatif. Il ne s’agit pas de reproduire un modèle importé, mais de le traduire dans un autre contexte, avec un autre savoir-faire. La production artisanale permet de conserver une certaine maîtrise, notamment sur les textures et les équilibres de recette.

Dans le même temps, les ingrédients racontent une autre géographie. Le sucre de canne, notamment, relie le produit à des filières situées en Argentine et en Colombie. Le cookie devient ainsi un point de rencontre entre plusieurs territoires, sans perdre son ancrage local.

Un cookie pensé pour être mangé… mais aussi pour être partagé

Au-delà de sa composition, ce cookie porte une intention plus large. Il ne s’agit pas uniquement d’un produit de consommation rapide, mais d’un objet du quotidien qui peut créer du lien.

« À travers ce cookie, nous voulions proposer plus qu’un produit : un moment de partage. Une recette inspirée d’ailleurs, fabriquée ici, qui reflète une idée simple — ce qui nous rassemble est toujours plus fort que ce qui nous sépare », explique Fabrice Fy, cofondateur de Nature & Cie.

Cette approche replace le cookie dans un usage plus large. Il reste un produit de snacking, mais il conserve cette capacité à s’inscrire dans des moments partagés, à créer une pause, même brève.

Du sachet au rayon snacking : un cookie pensé pour les rythmes d’aujourd’hui

Le produit s’inscrit clairement dans les usages contemporains. Il est conçu pour intégrer le rayon snacking des réseaux spécialisés, avec un format adapté à une consommation nomade.

Disponible dès avril 2026, il est conditionné dans un emballage mono-matériau recyclable. Ce choix s’inscrit dans la continuité de la démarche engagée sur la recette elle-même, en intégrant la question de l’impact environnemental jusqu’au conditionnement.

Ce positionnement répond directement aux attentes d’une cible urbaine, active, attentive à la composition des produits mais également à leur praticité.

Une gamme qui s’écrit comme une collection : prolonger le plaisir sans le répéter

Ce cookie américain ne constitue pas une entrée isolée dans l’offre de Nature & Cie. Il vient enrichir une gamme de cookies vegan déjà structurée, composée de saveurs comme noisette, choco-noisette, ou encore coco, citron vert et noix de macadamia.

L’intérêt de cette nouvelle référence tient à ce qu’elle apporte : une texture différente, un imaginaire plus directement lié au cookie américain, et une autre manière d’aborder la gourmandise.

L’ensemble forme une collection cohérente, où chaque recette explore une facette du cookie sans s’éloigner de la ligne directrice de la marque.

Vingt ans de sans gluten, et toujours la même ligne : rendre la gourmandise accessible

Ce lancement s’inscrit dans une trajectoire plus large. Nature & Cie, PME indépendante et familiale implantée dans le vignoble nantais, développe depuis plus de vingt ans des produits bio, avec une spécialisation forte dans le sans gluten.

L’entreprise a joué un rôle précurseur sur ce marché en France, notamment en étant la première à proposer des produits frais à la fois bio et sans gluten. Elle reste aujourd’hui la seule à proposer une gamme aussi large, combinant épicerie et surgelé sous sa propre marque.

En 2025, elle a célébré ses 20 ans, confirmant une continuité dans son positionnement : proposer des produits accessibles, adaptés à différents régimes alimentaires, sans renoncer à la dimension gourmande.

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Site web : https://nature-et-cie.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/natureetcie44 

Quand la météo s’emballe, la toiture révèle ses failles

Les épisodes de pluie intense et de vent soutenu mettent en lumière des fragilités souvent invisibles depuis le sol. Une couverture vieillissante, une zinguerie mal ajustée, un écran sous toiture absent ou dégradé peuvent transformer un phénomène climatique ordinaire en désordre structurel.

Les conséquences sont multiples :

• Infiltrations d’eau et développement d’humidité dans les combles ;
• Dégradation de l’isolation thermique ;
• Surconsommation énergétique liée aux déperditions de chaleur ;
• Fragilisation progressive de la charpente ;
• Altération des façades par débordement des eaux pluviales.

La vérification régulière de l’état du toit devient alors un acte de gestion patrimoniale.

Couv’Habitat intervient précisément sur ce terrain, en proposant des diagnostics et des travaux adaptés à la configuration de chaque bâtiment.

Couv’Habitat : structurer l’exigence dans un métier artisanal

Derrière le concept, un constat de terrain. Au fil des échanges avec des propriétaires, des syndics, des agences immobilières et des collectivités, un même retour revenait : difficultés à obtenir un devis dans des délais raisonnables, manque de suivi, communication insuffisante, qualité d’intervention variable.

Couv’Habitat a été créé pour répondre à ces irritants, en internalisant la gestion complète des demandes et en posant des standards clairs.

L’entreprise s’appuie sur des couvreurs zingueurs diplômés de l’École des Compagnons du Devoir, avec plus de 20 ans d’expérience dans les travaux de toiture. Elle intervient quelle que soit l’envergure du chantier et adapte ses prestations aux contraintes techniques et esthétiques de chaque projet.

Trois engagements structurent son fonctionnement :

• Expérience : plus de 20 ans d’expertise dans la couverture et la zinguerie ;
• Réactivité : possibilité d’établir un devis en moins de 24 heures ;
• Qualité du résultat : toutes les réalisations sont couvertes par une garantie décennale.

La direction précise :

Nous cassons les codes à 360° pour redonner ses lettres de noblesse à ce métier-passion ! C’est pour cela que nous envoyons notamment nos devis durant la journée où nous avons effectué notre visite. 

Cette organisation vise à sécuriser la relation client autant que la dimension technique des chantiers.

Anticiper plutôt que réparer : les leviers techniques activés

La prévention face aux intempéries repose sur un ensemble cohérent d’interventions. Couv’Habitat propose un spectre de services couvrant l’ensemble des éléments sensibles de la toiture.

Isolation de toiture : protéger le confort et maîtriser les dépenses

L’entreprise réalise la pose d’écran sous toiture, l’isolation soufflée, la mise en œuvre de laine de roche et la rénovation de faîtage. Ces interventions permettent d’améliorer le confort thermique et de limiter les déperditions énergétiques, tout en protégeant la structure contre les infiltrations.

Zinguerie et gestion des eaux pluviales : canaliser pour préserver

Pose de gouttières en zinc, en PVC ou en aluminium, installation de chéneaux, réparation de zinguerie existante : l’évacuation correcte des eaux de pluie constitue un point clé pour éviter les débordements et les infiltrations en façade.

Recherche de fuite : diagnostiquer avec précision

Les artisans réalisent un diagnostic complet de l’état du toit. Une fois la fuite localisée, ils procèdent, avec l’accord du client, au colmatage et aux réparations nécessaires.

Diversité des travaux de couverture

Couv’Habitat intervient sur la pose et la réparation de toitures en ardoise, tuile mécanique, tuile plate et zinc. Elle installe également des extracteurs d’air solaire afin d’améliorer l’efficacité énergétique et le confort des habitations.

Bardage extérieur

La pose de bardeaux ou l’habillage des débords en bois ou en PVC contribue à la protection des parties exposées du bâtiment et à la cohérence esthétique de l’ensemble.

Dans chacune de ces interventions, l’entreprise sélectionne minutieusement les matériaux utilisés, en tenant compte de ses engagements et d’une vision écologique, ainsi que des attentes esthétiques des clients.

Un duo complémentaire à la tête de l’entreprise

 Couv’Habitat repose sur une direction bicéphale.

Arnaud Dufour, 35 ans, Directeur Général, est formé à l’École des Compagnons du Devoir. Spécialisé dans la zinguerie, il évolue depuis l’adolescence dans le monde de la couverture. Après avoir travaillé pour des artisans couvreurs et de grandes sociétés, il crée en 2016 sa propre structure, A.D.C Couverture, avant de devenir associé Directeur Général de Couv’Habitat en 2023.

Marlon Arruabarrena, 27 ans, CEO, dirige également Prop’Habitat. Spécialisé dans la communication, le marketing et la gestion du groupe, cet ancien joueur de rugby au Racing 92 découvre le métier grâce à son père, couvreur pendant plus de 20 ans en région parisienne.

La création de Couv’Habitat découle d’un constat formulé lors des interventions de Prop’Habitat sur les toitures. Des demandes relevant du métier de couvreur restaient sans réponse satisfaisante. Le précédent communiqué rapporte :

Nous avons vite réalisé que nos confrères n’ont pas le même niveau de fonctionnement Premium ! Il y avait souvent des problèmes de suivi ou de rigueur lors des interventions…

Couv’Habitat a ainsi été conçu pour centraliser ces demandes et appliquer un niveau d’exigence organisationnelle équivalent à celui déployé dans Prop’Habitat.

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Site web : https://www.couv-habitat.fr/

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Ce phénomène, massif et silencieux, ne relève pas uniquement de l’esthétique. Il accélère le vieillissement des matériaux, fragilise les structures et génère des interventions répétées, souvent gourmandes en eau et dépendantes de solutions chimiques dont l’impact environnemental interroge.

Dans un contexte de restrictions croissantes de la ressource hydrique et de préservation du patrimoine bâti, la manière de nettoyer les extérieurs n’est plus un détail technique, c’est un choix structurant.

Comment nettoyer efficacement sans fragiliser les supports, sans multiplier les intrants chimiques et sans surconsommer l’eau ?

C’est à cette équation que répond Prop’Habitat, entreprise spécialisée dans le nettoyage de toiture et des surfaces extérieures, en développant une solution à la vapeur basse pression, sans produit chimique.

Une approche pensée pour intervenir sur toitures, façades, sols, monuments historiques ou panneaux solaires, en conciliant performance immédiate, maîtrise des ressources et préservation durable des surfaces.

La vapeur basse pression : une réponse technique aux limites des méthodes classiques

Le cœur de la méthode Prop’Habitat repose sur l’utilisation de vapeur d’eau à haute température, entre 120 et 150 degrés Celsius, avec une pression maîtrisée entre 40 et 60 bars.

Cette combinaison constitue un équilibre technique précis : suffisamment puissante pour éliminer salissures et micro-organismes, mais suffisamment douce pour préserver l’intégrité des matériaux.

La chaleur agit en profondeur en détruisant mousses, lichens, champignons et bactéries. Contrairement aux méthodes classiques, elle ne se contente pas de nettoyer en surface : elle brûle les germes et micro-organismes présents dans les supports.

La pression, volontairement limitée, évite les effets destructeurs du nettoyage haute pression (type karcher), tels que l’érosion, les microfissures ou les infiltrations.

L’eau devient l’unique agent actif, supprimant tout recours aux produits chimiques et réduisant fortement les impacts environnementaux.

La règle des 3 “E” & 1 “D” : un cadre structurant

Prop’Habitat formalise désormais son approche autour de quatre piliers complémentaires.

Écologie

L’absence de produits chimiques limite l’impact environnemental des interventions. Les sols, les végétaux et les réseaux d’eau ne sont pas contaminés. Cette approche réduit également l’usage de plastiques liés aux détergents.

Économie

La consommation d’eau est fortement réduite : environ 250 litres par heure contre jusqu’à 1 250 litres pour certaines méthodes traditionnelles. Une différence significative dans un contexte de tension sur la ressource.

Efficacité

Le nettoyage est immédiat et en profondeur. La vapeur agit rapidement sur les salissures tout en respectant les matériaux.

Durabilité

C’est la dimension différenciante de la méthode. Grâce à la très haute température, les micro-organismes sont détruits en profondeur.
Résultat : le retour de l’encrassement est nettement ralenti, contrairement au nettoyage haute pression qui nettoie sans traiter la cause. Les surfaces restent propres plus longtemps.

Une offre transversale : du particulier au patrimoine historique

La force du dispositif réside également dans sa polyvalence. Prop’Habitat adapte la même exigence technique à des contextes très différents.

Pour les particuliers : préserver l’habitat dans la durée

L’entreprise intervient sur les toitures en tuiles béton ou terre cuite, en ardoise naturelle ou fibrociment, afin d’éliminer mousses, lichens, champignons et traces de pollution. Le nettoyage de façades et de sols extérieurs complète cette offre.

Terrasses, cours et allées de jardin, qu’elles soient en pierre, bois, carrelage, béton ou dalles gravillonnées, peuvent être traitées par vapeur basse pression. L’objectif est de restaurer l’esthétique tout en maintenant l’intégrité des matériaux.

À Tournan-en-Brie et dans les communes environnantes, le nettoyage de toiture à la vapeur constitue l’un des savoir-faire historiques de l’entreprise.

Pour les collectivités : intervenir avec précaution sur des supports sensibles

Prop’Habitat est également spécialisée dans le nettoyage de monuments historiques. Les dégradations liées à l’usure du temps, à la pollution, aux intempéries ou au développement des lichens nécessitent des méthodes adaptées.

La vapeur basse pression permet de traiter statues, ponts, fontaines ou mausolées en limitant les risques pour les matériaux anciens. Les interventions incluent le démoussage et le traitement hydrofuge de toitures, façades et sols de bâtiments historiques, ainsi que le nettoyage de mobilier urbain.

L’enjeu est double : maintenir la qualité des structures et préserver l’environnement immédiat.

Pour les entreprises : garantir des environnements maîtrisés

Dans le secteur professionnel, Prop’Habitat répond aux besoins de nettoyage de bâtiments industriels à Tournan-en-Brie et dans les communes environnantes. Les ateliers, zones de stockage, façades, sols et toitures peuvent être traités selon des solutions écologiques telles que la vapeur basse pression ou le nettoyage à l’eau pure.

L’entreprise assure également le nettoyage d’enseignes, de bardages de bâtiments et d’allées de parking. Le maintien d’un environnement propre participe au confort des employés et à la qualité des processus de production.

De l’intervention ponctuelle à la maintenance préventive

La logique de Prop’Habitat ne s’arrête pas au nettoyage immédiat. Après un démoussage ou un nettoyage de couverture, l’entreprise propose l’application d’un hydrofuge incolore.

Ce traitement améliore l’étanchéité à l’air et à l’eau, augmente la résistance à l’usure et réduit la porosité des matériaux. Grâce à son effet perlant, l’eau glisse sur la surface du toit, facilitant l’évacuation des salissures et des micro-organismes. La toiture devient autonettoyante et sa durée de vie peut être significativement prolongée.

Le nettoyage de panneaux solaires s’inscrit dans la même logique préventive. Avec le temps, l’accumulation de salissures peut diminuer le rendement des installations photovoltaïques. Un nettoyage régulier, annuel ou biannuel, est recommandé. Prop’Habitat utilise de l’eau pure déminéralisée à basse pression, sans savon ni produit chimique, afin de préserver les surfaces sensibles tout en optimisant leur performance.

Des journées de découverte et de formation sont également organisées pour sensibiliser clients et professionnels aux techniques et aux avantages du nettoyage à la vapeur.

Une entreprise en développement

Prop’Habitat poursuit sa croissance avec l’ouverture d’un nouveau site à Rozay-en-Brie, situé :

14 Avenue de l’Épi – 77540 Rozay-en-Brie
Sur un terrain de 2 500 m², regroupant bureaux et dépôt.

Cette implantation renforce la capacité logistique et opérationnelle de l’entreprise.

Présence événementielle

Prop’Habitat sera présent à la Foire aux Fromages et aux Vins de Coulommiers,
du 27 au 30 mars, pour rencontrer le public, présenter ses solutions et sensibiliser aux enjeux du nettoyage durable.

Une entreprise née d’un tournant personnel

Prop’Habitat a été fondée par Marlon Arruabarrena, ancien joueur de rugby au Racing 92. Suite à la pandémie de COVID-19, il réoriente son parcours et découvre le potentiel du nettoyage professionnel.

Après avoir expérimenté les limites des méthodes traditionnelles, il s’oriente vers la vapeur, avec une ambition claire : proposer une alternative plus respectueuse, plus efficace et durable.

Aujourd’hui, aux côtés de son associé Mathias Calcul, il développe l’entreprise en France et à l’international, notamment en Guadeloupe.

En savoir plus

Site web : https://www.prop-habitat.fr

Facebook : https://www.facebook.com/Prop.Habitat

Instagram : https://www.instagram.com/group_habitat?igsh=Y2VrdDB6Ymplb2oz&utm_source=qr

Linkedin : https://www.linkedin.com/in/marlon-arruabarrena-a96b321a2?utm_source=share&utm_campaign=share_via&utm_content=profile&utm_medium=ios_app

UN SALON NÉ D’UN BESOIN : CRÉER DU LIEN, SIMPLEMENT ET EFFICACEMENT

Créé en 2022 à l’initiative des interprofessions INTERBIO Bretagne et INTERBIO Pays de la Loire, Pro Bio Ouest est né d’un constat partagé : malgré une offre bio riche et engagée, les occasions de rencontres directes entre fournisseurs et acheteurs restaient trop rares, trop dispersées, parfois peu opérationnelles.

Depuis, le salon s’est imposé comme un format à part. Ici, pas de démonstration théorique ni de discours hors-sol : les échanges sont directs, concrets, orientés business.

En une journée, les professionnels peuvent :

• Découvrir une offre bio régionale complète,
• Échanger avec des producteurs et transformateurs engagés, Identifier de nouveaux partenaires,
• Et initier des collaborations durables.

UN FACILITATEUR D’AFFAIRES POUR LA BIO DU GRAND OUEST

Au fil des éditions, ProBio Ouest s’est affirmé comme un véritable facilitateur d’affaires.

Le salon permet de rapprocher efficacement l’offre et la demande,en réunissant en un même lieu des exposants certifiés bio et des acheteurs qualifiés.

Magasins spécialisés, restauration collective, distribution, plateformes d’achat : tous les profils sont représentés, avec un objectif partagé, trouver des solutions concrètes pour développer la présence du bio dans les assiettes et les rayons.

Dans un contexte de mutation du marché, marqué par de nouveaux équilibres entre prix, accessibilité et exigences environnementales, cette mise en relation directe apparaît plus que jamais essentielle.

UNE OFFRE BIO RÉGIONALE RICHE ET ENGAGÉE

Pour cette édition 2026, plusieurs dizaines d’entreprises bretonnes et ligériennes sont attendues ; producteurs, transformateurs et fournisseurs viendront présenter leurs gammes : produits alimentaires, boissons, épicerie, mais aussi cosmétiques et produits du quotidien.

Au-delà de la diversité, c’est la cohérence de l’offre qui fait la force du salon : une bio ancrée dans les territoires, portée par des entreprises engagées, soucieuses de qualité, de traçabilité et d’impact.

UN RENDEZ-VOUS CLÉ POUR LES ACHETEURS ET DÉCIDEURS

Côté visiteurs, Pro Bio Ouest s’adresse aux professionnels de la distribution et de la restauration : magasins bio spécialisés, grandes surfaces, acheteurs publics, gestionnaires de restauration collective, artisans et porteurs de projets.

Pour ces acteurs, la journée représente bien plus qu’une visite de salon : c’est l’opportunité de faire son sourcing annuel, de découvrir de nouveaux produits, mais aussi de rencontrer directement celles et ceux qui les conçoivent. Un gain de temps, une lecture claire de l’offre régionale, et la possibilité d’échanger sans intermédiaire.

UNE JOURNÉE POUR COMPRENDRE, ÉCHANGER ET SE PROJETER

Au-delà des stands, Pro Bio Ouest propose également plusieurs temps forts autour des enjeux du secteur. Conférences et tables rondes viendront rythmer la journée, avec des thématiques au cœur de l’actualité : évolution du marché bio, approvisionnement en restauration collective, leviers pour développer une offre accessible, ou encore dynamiques territoriales.

Ces échanges, animés par des professionnels et experts du terrain, permettront de croiser les regards et de partager des retours d’expérience concrets.

DERNIÈRE LIGNE DROITE POUR LES EXPOSANTS

À un peu plus de deux mois de l’événement, la dynamique est déjà bien engagée.

Les inscriptions exposants sont ouvertes jusqu’au 30 avril 2026, avec un nombre de places limité.

Fournisseurs, producteurs, transformateurs certifiés bio peuvent encore rejoindre les entreprises déjà inscrites et bénéficier :

• D’une visibilité ciblée,
• De rencontres qualifiées,
• Et d’un cadre propice au développement commercial.

INSCRIPTIONS VISITEURS OUVERTES

Les inscriptions sont désormais ouvertes pour les visiteurs professionnels.

Le salon est accessible gratuitement aux acteurs de la distribution et de la restauration souhaitant découvrir une offre bio régionale et identifier de nouveaux partenaires.

Une journée pour voir, goûter, échanger et construire : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc0Po-9cIJwDQHTfVdOdukcydvyKGv4hQ-RYwm5fc8of_kLNg/viewform

INFORMATIONS PRATIQUES

 Date : lundi 8 juin 2026 Horaires : 10h00 –18h00

Lieu: Carquefou(Loire-Atlantique)

Préinscription exposants : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdOARvy9WDo5B5SInyS-iHCwF7nCnwSfFDD8rmLxdMfxHZx1A/viewform

Site internet : www.salon-probioouest.fr

Organisé par Interbio Bretagne et Interbio Pays de la Loire, il vise à structurer les filières, favoriser les échanges et accompagner le développement d’une alimentation bio durable, locale et accessible.