Repris début 2026, ce domaine historique de 3,5 hectares conserve ce qui fait son identité — son patrimoine, ses mariages et ses réceptions — tout en s’ouvrant plus largement au grand public. L’objectif : en faire un lieu où l’on vient aussi simplement pour sortir, dîner, danser ou découvrir un événement.

Soirées festives, expériences gastronomiques, rendez-vous saisonniers, Halloween, Village de Noël… Une programmation se construit au fil de l’année pour faire vivre autrement ce château du XIIIe siècle. Et les premiers rendez-vous organisés durant l’été 2026 montrent que le public est déjà au rendez-vous.

À Cruet, huit siècles d’histoire comme point de départ

Le projet prend place dans un lieu qui n’a rien perdu de son caractère.

Implanté à Cruet, entre Chambéry, Grenoble et Albertville, le domaine se situe au cœur de la Combe de Savoie. Sa bâtisse remonte au XIIIe siècle et prend place dans un parc arboré d’environ 3,5 hectares, avec une vue dégagée sur la vallée et les massifs environnants. Le site se trouve également dans le corridor écologique des Bauges, territoire reconnu par l’UNESCO.

Pierres apparentes, architecture médiévale, cour d’honneur, terrasse bordée d’arbres centenaires, étang, tour dominant les environs : le domaine a conservé les marqueurs de son histoire.

Certaines traces de ce passé sont aujourd’hui conservées au Musée Savoisien, notamment des peintures murales médiévales provenant du Château de la Rive.

C’est à partir de cette histoire que le nouveau projet du domaine se construit : non pas transformer le Château, mais imaginer de nouvelles façons de le faire découvrir et de le fréquenter.

Un nouveau propriétaire, mais surtout un projet élargi

Le Château accueillait déjà depuis plusieurs décennies des mariages et des événements privés. Cette activité demeure l’un de ses piliers.

Depuis sa reprise début 2026, Sylvain Peysieux porte cette nouvelle étape avec une équipe mobilisée à ses côtés pour faire vivre le domaine, organiser les événements et développer sa programmation. Le projet ne repose donc pas sur un homme seul, mais sur une dynamique collective autour du Château.

Trois usages cohabitent aujourd’hui : les mariages et événements privés, les séminaires et rendez-vous professionnels, et surtout une programmation ouverte au grand public.

C’est ce dernier volet qui marque le changement le plus visible. Là où le Château était principalement connu comme un lieu de réception, il veut désormais devenir une adresse où les habitants de Savoie et des environs peuvent venir passer une soirée, dîner, danser ou participer à un événement.

Nous voulons que les gens puissent venir au Château sans forcément avoir un mariage ou une invitation. L’idée, c’est qu’ils se disent simplement : “Qu’est-ce qu’il se passe au Château ce mois-ci ?”

Sylvain Peysieux

Faire du Château une nouvelle idée de sortie en Savoie

Cette ambition a déjà été testée grandeur nature durant l’été 2026 avec les quatre premières “Nuits du Château”. Chacune a réuni entre 200 et 400 personnes autour d’un univers différent : Coachella, Mojito, Spritz et soirée Blanche.

DJ, bar à cocktails, nourriture locale et scénographie adaptée au thème : chaque rendez-vous était pensé comme une véritable soirée dansante, avec une ambiance renouvelée à chaque date. Lors de la soirée Blanche, une performance de tissu aérien est notamment venue ponctuer la soirée.

Cette première saison apporte un premier indicateur concret de l’intérêt du public pour le concept : le Château peut réunir plusieurs centaines de personnes autour d’événements ouverts à tous.

La programmation doit désormais se poursuivre au fil des saisons avec des expériences culinaires, des soirées festives et des rendez-vous liés au calendrier, parmi lesquels Halloween au Château, ou encore le Village de Noël.

Le principe reste volontairement simple : profiter d’un cadre historique exceptionnel pour proposer des expériences actuelles, accessibles au public et suffisamment différentes pour donner envie de revenir.

Un château qui change de visage au fil des événements

L’ouverture au grand public vient compléter, et non remplacer, les activités historiques du domaine. Mariages, réceptions privées et événements professionnels continuent d’y être organisés parallèlement à cette nouvelle programmation.

Les différents espaces du Château — salles de réception, cour d’honneur, terrasse et parc — permettent ainsi au lieu de changer de visage selon les jours et les saisons : mariage le temps d’un week-end, séminaire d’entreprise, dîner, soirée dansante ou événement ouvert au public.

Une polyvalence qui permet surtout au domaine de vivre plus régulièrement tout au long de l’année.

Le patrimoine n’est jamais aussi vivant que lorsqu’il se passe quelque chose dedans

Après huit siècles d’histoire, le Château de la Rive fait vivre son patrimoine à travers de nouveaux usages et de nouvelles occasions de le découvrir.

Les premières Nuits du Château en donnent déjà un aperçu : plusieurs centaines de personnes peuvent aujourd’hui venir danser, boire un cocktail, assister à une performance ou simplement profiter d’une soirée dans un lieu qu’elles n’auraient peut-être jamais eu l’occasion de découvrir autrement.

Cette ouverture permet aussi de renouer un lien plus direct avec le territoire et ses habitants. Le Château n’est plus seulement un lieu que l’on découvre à l’occasion d’un mariage ou d’un événement professionnel : il peut devenir une adresse familière, associée à une programmation et à des rendez-vous réguliers.

L’ambition est désormais d’installer durablement le Château de la Rive parmi les lieux de sortie identifiables en Savoie, tout en poursuivant ses activités de réception et d’événementiel.

La suite de l’histoire s’écrira aussi au futur

Plusieurs projets d’évolution du Château sont actuellement en préparation. Mais avant même ces futurs développements, le changement est déjà concret : le domaine accueille désormais un public plus large et multiplie les occasions de venir le découvrir.

Nous voulons que le Château soit un lieu accessible à tous, où l’on puisse venir simplement dîner, danser, retrouver des amis ou participer à un événement. Le cadre est prestigieux, l’expérience doit rester conviviale et ouverte, sans codes élitistes. C’est cette place dans la vie locale que nous voulons construire.

Sylvain Peysieux

Après huit siècles d’existence, le Château de la Rive ne change donc pas d’histoire : il élargit simplement le nombre de personnes invitées à en faire partie.

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Septembre en Or : un mois pour briser le silence sur les cancers de l’enfant

Chaque année en France, 2 500 enfants sont diagnostiqués d’un cancer, soit 7 par jour. Le cancer est la première cause de décès par maladie chez les enfants et les adolescents.

Les cancers pédiatriques comptent plus de 100 types différents. Cette diversité les classe parmi les maladies rares ce qui freine les investissements industriels. Résultat : 1 enfant sur 5 ne dispose d’aucune solution thérapeutique adaptée, et 2 survivants sur 3 gardent de lourdes séquelles à vie.

Pour changer cela, la recherche a besoin de moyens — et pour avoir des moyens, elle a besoin de visibilité. C’est l’enjeu de « Septembre en Or », mois de sensibilisation international aux cancers pédiatriques.

DES CHIFFRES QUI NOUS OBLIGENT

• 2.500 enfants sont atteints d’un cancer chaque année
• 500 décès par an
• 1/5 sans aucune solution thérapeutique
• 2 ENFANTS SUR 3 qui survivent garderont de lourdes séquelles à vie — conséquences directes de traitements non adaptés à leur âge.

Un jeu de cartes (TCG) pour parler autrement d’une réalité difficile

Pour « Septembre en Or 2026 », Imagine for Margo et l’agence Addiction Agency ont imaginé une opération nouvelle. Elle s’appuie sur un univers en plein essor : les Trading Card Games, ou jeux de cartes à collectionner. Ces jeux ont en commun une logique bien précise : la rareté est une force. Une carte rare vaut plus qu’une carte commune. Elle est recherchée, échangée, mise en avant.

Cette logique résonne avec ce que vivent les familles d’enfants malades. Les cancers pédiatriques sont rares — et c’est justement pour cela qu’ils sont difficiles à traiter. Retourner ce paradoxe, en faire un levier de communication, c’est le pari de cette opération.

Le principe du jeu est simple. Comme dans la vie réelle, il faut réunir les bonnes cartes pour tenter de guérir du cancer. Illustrée par Daniel Jacob et imprimée par Printiverse, Chaque carte représente un élément du combat : un traitement, un chercheur, un programme, une avancée, le soutien d’un proche, d’une association ou encore le personnel soignant. C’est en les combinant que l’on construit un monde avec des enfants sans cancer.

Les cartes racontent le combat de plus de 2 500 familles chaque année. Elles permettent d’aborder un sujet grave avec des codes positifs. Elles s’adressent à tous — aux proches de patients comme à ceux qui n’ont jamais entendu parler des cancers pédiatriques. L’intérêt croissant pour les TCG — notamment chez les jeunes adultes — est une opportunité. Imagine for Margo la saisit pour élargir son audience et donner de la visibilité à une cause encore trop méconnue.

Comment participer à l’opération ?

L’opération repose sur deux volets complémentaires.

Inoxtag est l’un des créateurs de contenus les plus suivis en France. Sa communauté dépasse les millions d’abonnés sur l’ensemble de ses plateformes. Son engagement auprès d’Imagine for Margo n’est pas nouveau. Il soutient l’association depuis 2017, convaincu que le combat de tous les petits patients mérite d’être mis en lumière.

Pour « Septembre en Or 2026 », il franchit une étape supplémentaire. Il prête son image à une carte collector unique. Un seul exemplaire de cette carte existe dans le monde. Elle sera remise à l’issue du tirage au sort réalisé parmi les donateurs.

Sa participation donne à l’opération une dimension nouvelle. Elle permet de toucher un large public, qui ne se serait peut-être jamais informé sur ce sujet. C’est aussi, pour Inoxtag, une façon de montrer que l’engagement peut prendre des formes inattendues.

Je soutiens Imagine for Margo depuis le début. J’ai connu Margo et j’ai vu son combat contre la maladie. C’est pour cela que, depuis 8 ans, je suis là chaque année pour courir la course Enfants sans Cancer de l’association. Parce que la recherche sur les cancers pédiatriques a besoin de moyens, et que beaucoup de petits soldats à l’hôpital font partie de ma communauté. Et pour donner à la recherche les moyens d’avancer, il faut aussi de la visibilité. Cette opération permet de toucher des personnes qui n’auraient jamais entendu parler de ce combat. Je suis persuadé que ma communauté peut changer les choses.

- INOXTAG

Les cancers pédiatriques restent une réalité méconnue. Deux mille cinq cents familles la découvre chaque année, souvent sans y être préparées. Cette opération s’adresse à tous ceux qui ne savent pas encore. Parce que plus on est nombreux à comprendre, plus on peut agir — et plus vite la recherche avance.

- PATRICIA BLANC, 

Présidente fondatrice d’Imagine for Margo – Children without Cancer

Informations pratiques

À propos d’Imagine for Margo – Children without Cancer

Créée en 2011 par les parents de Margo, décédée d’une tumeur au cerveau à 14 ans, Imagine for Margo mobilise et collecte des dons pour accélérer la recherche contre les cancers pédiatriques. En partenariat avec les meilleurs centres de recherche en France et en Europe, l’association finance des programmes innovants pour développer des traitements plus efficaces et mieux adaptés aux enfants. Depuis sa création, plus de 30 millions d’euros ont été collectés pour financer 100 programmes de recherche, développer 129 traitements innovants et permettre à plus de 10 000 enfants de bénéficier de traitements personnalisés en Europe.

À propos d’Addiction Agency

Créée en 2008 par Mathieu Galloux et Olivier Martin-Dupray, Addiction Agency développe et enrichit le positionnement des marques en mettant en place des stratégies digitales créatives. Elle accompagne de grandes marques telles que : Air France, L’Oréal, Louis Roederer, Goyard, Lactel, Galbani, The UN Refugee Agency, MSD, AbbVie. Organisée autour de 4 pôles d’expertises : stratégie, création, social media/paid, coordination digitale/production, l’agence compte 25 collaborateurs.

À propos de Daniel Jacob

Après plus de 20 ans comme Directeur Artistique en publicité (Publicis Conseil, BETC, Leg, Taxi Canada, BBDO Canada), Daniel Jacob se consacre à l’illustration depuis 2014, en collaborant notamment avec Adobe, tout en développant ses propres projets. Il participe également au développement visuel du court métrage d’animation Ibuka, Justice, récompensé par le Prix de la Ville d’Annecy 2025. Depuis 2024, il se consacre à l’animation 2D, avec une spécialisation dans les effets spéciaux (2D FX) . En parallèle, il lance avec succès le financement participatif de son livre jeunesse Lomé, Pirate de l’Espace, qui aborde avec sensibilité les thèmes du colorisme et du harcèlement scolaire.

À propos de Printiverse

Printiverse est un atelier d’impression français dédié à l’art, spécialisé dans la production de projets visuels ambitieux. Des tirages d’art premium aux jeux de cartes à collectionner holographiques, l’imprimerie combine un savoir-faire exigeant et des conseils personnalisés pour les mettre au service de la création humaine.

En savoir plus

Site web Imagine for Margo : www.imagineformargo.org

Site web Addiction Agency : http://www.addiction-agency.com

Site web Printiverse : https://printiverse.fr/

Instagram : @addictionagency / @printiverse / @danyboyfromparis

Depuis 17 ans, CATALYZ crée en ligne des passerelles entre entreprises et futurs ingénieurs, permettant à des milliers d’étudiants de décrocher stages, alternances, CDD et CDI.

Mais à mesure que le recrutement se digitalise, une évidence demeure : derrière les profils, les algorithmes et les candidatures, recruter reste une histoire de personnes. Les 4, 5 et 6 novembre, Forum Organisation fait donc évoluer son rendez-vous historique avec un format hybride inédit.

Deux journées se dérouleront à distance sur sa propre plateforme, tandis que le 5 novembre, à partir de 14h, CATALYZ prendra pour la première fois vie en présentiel sur le campus de l’INSA Lyon.

Une quinzaine d’entreprises viendront y rencontrer et recruter des élèves ingénieurs et jeunes diplômés. Trois jours, deux formats, une même ambition : multiplier les opportunités sans sacrifier la qualité de la rencontre.

Après 17 ans de clics, CATALYZ provoque la rencontre

CATALYZ change de dimension, sans renier ce qui a fait son histoire.

Depuis 17 ans, l’événement de recrutement est organisé en ligne sur la plateforme de Forum Organisation. Il a permis à des milliers d’étudiants des écoles partenaires de l’association (INSA Lyon, Grenoble INP, CPE Lyon, ECAM LaSalle, EPITA et ESAIP) de trouver une opportunité correspondant à leur domaine : stage, alternance, CDD ou CDI.

Mais Forum Organisation, association étudiante qui revendique une culture de l’innovation et de la remise en question, souhaitait aller plus loin.

La réflexion prend forme en avril, dès la nomination du nouveau président de l’association. Avec le Conseil d’administration, une interrogation s’impose : comment remettre du concret dans un univers toujours plus digitalisé, et de l’humain dans des processus de recrutement qui tendent à se dématérialiser ?

La réponse sera CATALYZ nouvelle formule.

Pour la première fois, le rendez-vous en ligne gagne le terrain avec une après-midi de JobDating sur le campus de l’INSA Lyon. Non pas pour remplacer le digital, mais pour lui ajouter ce qu’un écran restitue difficilement : la spontanéité d’un échange, une personnalité, un ressenti, une conversation qui dépasse le CV.

Trois jours, deux formats : le recrutement joue sur les deux tableaux

Plutôt que de choisir entre la portée du numérique et la proximité du présentiel, CATALYZ réunit les deux.

L’édition se déroulera sur trois journées complémentaires :

• 4 novembre : rencontres à distance sur la plateforme de Forum Organisation ;
• 5 novembre à partir de 14h : JobDating en présentiel sur le campus de l’INSA Lyon ;
• 6 novembre : nouvelle journée de rencontres en distanciel.

Ce dispositif hybride constitue l’un des principaux marqueurs de CATALYZ. Les journées en ligne permettent de toucher une cible élargie, avec des candidats pouvant participer depuis toute la France. Le rendez-vous lyonnais privilégie quant à lui la proximité et la qualité des échanges.

Le format sur trois jours offre également davantage de temps pour multiplier les contacts et propose aux entreprises un parcours de recrutement cohérent, du premier échange jusqu’au recrutement final.

Et pour cette première édition physique, le passage du virtuel au réel sera loin d’être symbolique : 15 entreprises seront présentes pour recruter.

Faire tomber la barrière de l’entretien

Costume mental, réponses préparées, pression de « bien faire » : l’entretien d’embauche classique reste un exercice très codifié. CATALYZ veut ouvrir un autre espace.

Le JobDating du 5 novembre est pensé dans un cadre intimiste, humain et rassurant, propice à des conversations moins formelles. Le recruteur ne reçoit plus seulement un candidat dans la configuration traditionnelle d’un entretien : il vient à sa rencontre.

Cette nuance change la dynamique.

L’échange peut davantage porter sur un parcours, une envie, un métier, une entreprise ou un projet professionnel. Pour le candidat, c’est l’occasion de dépasser les quelques lignes d’un CV. Pour le recruteur, celle de découvrir une personnalité et une motivation derrière une candidature.

Moins de distance, moins de formalisme, davantage de dialogue : CATALYZ veut remettre la rencontre là où elle compte, au début de l’histoire professionnelle.

Pas seulement des candidats : des étudiants préparés à la rencontre

Créer le contact ne suffit pas. Encore faut-il donner aux étudiants les moyens de s’en saisir.

C’est pourquoi le travail de Forum Organisation commence bien avant CATALYZ. Chaque année, l’association propose des ateliers thématiques animés par des professionnels du recrutement, destinés à épauler les étudiants dans leur recherche d’opportunités.

Ils abordent notamment :

• La création d’un profil LinkedIn ;
• La recherche d’un stage ;
• La rédaction d’un CV ;
• La rédaction d’une lettre de motivation ;
• La préparation aux entretiens.

Cette démarche donne une profondeur supplémentaire au JobDating. Les entreprises ne viennent pas simplement rencontrer un volume de profils : elles peuvent échanger avec des étudiants accompagnés dans la construction et la présentation de leur projet professionnel.

Car Forum Organisation ne se définit pas uniquement comme une association événementielle. Sa vocation est plus large : générer le contact entre étudiants et entreprises et créer les conditions pour qu’il soit réellement utile aux deux parties.

42 ans de savoir-faire… portés bénévolement par des étudiants ingénieurs

Le paradoxe est aussi l’une des forces de Forum Organisation : derrière des événements de recrutement de grande ampleur se trouvent… des étudiants.

L’association bénéficie de 42 années d’expérience dans l’organisation d’événements en présentiel, notamment à travers le Forum Rhône-Alpes organisé chaque année. Elle est reconnue au niveau national pour son professionnalisme dans l’organisation de rendez-vous de recrutement d’envergure.

Sa particularité ? Ces événements sont organisés à 100 % par des étudiants ingénieurs de la région Auvergne-Rhône-Alpes, de manière totalement bénévole.

Une organisation par les étudiants, pour rapprocher étudiants et entreprises.

Cette expérience permet aujourd’hui à Forum Organisation d’aborder le premier JobDating physique de CATALYZ avec une logistique éprouvée, tout en faisant le choix d’un format volontairement plus intimiste. L’enjeu n’est pas de faire du volume pour le volume, mais de favoriser des rencontres de qualité entre recruteurs et profils qualifiés.

CATALYZ 2026 : une première qui ne veut pas rester sans lendemain

Pour cette première édition hybride, l’objectif est volontairement concret : que des rencontres débouchent sur des recrutements.

Forum Organisation souhaite que les recruteurs repartent avec des profils correspondant à leurs besoins et que les étudiants trouvent, derrière une conversation engagée pendant CATALYZ, une opportunité susceptible de devenir un stage, une alternance, un CDD ou un CDI.

Mais cette édition constitue aussi un laboratoire pour la suite.

Forte de 17 ans d’expérience de CATALYZ en ligne et de 42 ans d’organisation d’événements physiques, l’association affiche déjà sa volonté de faire grandir le format au cours des prochaines années.

Le pari de CATALYZ tient finalement en une idée simple : le recrutement de demain n’a peut-être pas à choisir entre digital et humain.

Les 4 et 6 novembre, les connexions se feront en ligne. Le 5 novembre, elles auront aussi un visage.

CATALYZ en bref

• 4 et 6 novembre 2026 : JobDating en distanciel sur la plateforme Forum Organisation ;
• 5 novembre 2026 à partir de 14h : première édition en présentiel sur le campus de l’INSA Lyon ;
• Une quinzaine d’entreprises présentes pour recruter ;
• Public : élèves ingénieurs et jeunes diplômés ;
• Opportunités : stages, alternances, CDD et CDI ;
• Écoles partenaires : INSA Lyon, Grenoble INP, CPE Lyon, ECAM LaSalle, EPITA et ESAIP ;
• Organisation : Forum Organisation ;
• Site : www.forumorg.org.

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Cette réalité, souvent vécue dans l’intimité des familles, est au cœur de Jone Sometimes, premier long-métrage de Sara Fantova. À Bilbao, pendant l’effervescence de la Semana Grande, Jone a 20 ans. Elle tombe amoureuse tandis que la maladie de Parkinson de son père s’aggrave. Deux mouvements contraires traversent alors le même été : l’émancipation d’une jeune femme et la vulnérabilité croissante d’un père.

Le 4 septembre, cette histoire quittera le seul territoire de la fiction pour devenir le support d’une opération de sensibilisation nationale. La Fidèle Studios, société de production et de distribution créée par Jok Berri, organise une projection de Jone Sometimes dans plus de 40 cinémas CGR en France. Une partie des bénéfices réalisées seront reversés à l’association France Parkinson.

À 20 ans, Jone découvre l’amour au moment où la maladie redistribue les rôles familiaux

Bilbao, au mois d’août. La ville célèbre sa Semana Grande. Jone vit avec son père et sa petite sœur Marta. Son père a dû arrêter de travailler en raison des conséquences de sa maladie de Parkinson. Au même moment, Jone rencontre Olga et connaît son premier amour.

Sara Fantova construit son récit autour de cette collision entre deux expériences que tout semble opposer : la sensation d’immortalité propre à la jeunesse et la prise de conscience progressive de la fragilité d’un parent.

Jone Sometimes raconte ainsi le passage de l’adolescence à l’âge adulte sans en faire une abstraction. Pour Jone, grandir signifie aimer, désirer, sortir et chercher sa place, mais également porter attention à sa sœur, observer l’évolution de son père et apprendre à vivre avec la maladie dans le cercle familial.

Cette dimension rejoint directement la question des proches aidants. France Parkinson rappelle que l’apparition de la maladie transforme non seulement la vie de la personne concernée, mais aussi celle de son entourage et peut bouleverser l’équilibre des relations préexistantes. L’association développe notamment le programme national A2Pa pour informer, accompagner et soutenir les proches aidants.

De la première parisienne à une opération nationale avec France Parkinson

Le rapprochement entre le film et France Parkinson est né après sa sortie française en décembre 2025, organisée dans plus de 60 salles d’art et essai.

Lors de la première parisienne, le président de France Parkinson, Jean Louis Dufloux, assiste à la projection. Il est particulièrement touché par la manière dont le film aborde la maladie à travers le regard et l’expérience des aidants.

La discussion se poursuit après la séance. Une rencontre réunit Sara Fantova, le président de l’association, et l’équipe de La Fidèle Studios. De ces échanges naît l’envie de prolonger le film au-delà de son exploitation traditionnelle et de toucher un public plus large.

L’équipe de programmation du réseau CGR, est à son tour convaincue par le film et par le principe de l’initiative. L’opération du 4 septembre prend alors forme : Jone Sometimes sera proposé simultanément dans 40 CGR, avec un principe simple et concret, puisque la moitié des bénéfices sera reversée à France Parkinson.

L’enjeu dépasse ainsi la projection ponctuelle. Le film devient un point de départ pour parler de la maladie à travers ceux dont le quotidien est également transformé par elle : les enfants, conjoints et proches qui accompagnent une personne malade.

Sara Fantova filme la maladie sans lui abandonner toute la vie de son personnage

Jone Sometimes ne réduit pourtant pas son héroïne à son rôle auprès de son père.

C’est précisément l’une des singularités du film : la maladie existe en même temps que le désir, l’amitié, la fête et la découverte amoureuse. La Semana Grande de Bilbao n’est pas un simple décor. Son mouvement et son énergie accompagnent une jeune femme partagée entre la liberté qu’elle découvre et les responsabilités qui s’imposent progressivement à elle.

Réalisé par Sara Fantova, le film est porté par Olaia Aguayo, Josean Bengoetxea et Ainhoa Artetxe. Il est produit par Escac Studio, Escándalo Films, Amania Films et l’ECPV (Escuela de Cine del País Vasco), l’école de cinéma du Pays Basque , et distribué en France par La Fidèle Studios.

Le parcours du film a déjà été jalonné de plusieurs reconnaissances : mention spéciale du Jury au Festival de Malaga 2025, session spéciale au Festival Nouvelles Vagues de Biarritz, Prix de l’élan collectif au Festival D.A de Barcelone, Prix des Nouveaux Cinéastes au Festival du Film de Saint-Sébastien, prix de la meilleure actrice à Cinespaña Toulouse et sélection au festival Cine Horizonte de Marseille.

Ces sélections accompagnent l’émergence d’un premier long-métrage qui fait de la jeunesse basque non pas un sujet périphérique, mais le centre du récit.

Art et essai ou cinéma grand public ? La Fidèle Studios choisit de ne pas choisir

L’opération du 4 septembre porte également une ambition concernant la circulation des films.

Après une première exploitation dans 60 salles d’art et essai, Jone Sometimes rejoint 40 cinémas CGR pour une séance associant diffusion cinématographique et soutien à une cause nationale.

Cette volonté correspond au positionnement développé par La Fidèle Studios depuis le Pays Basque français : produire et distribuer des films d’auteurs, accompagner l’émergence de nouveaux talents, défendre notamment les langues régionales et favoriser la coopération au-delà des frontières locales.

Avec des antennes internationales à Saint-Sébastien et Philadelphie, la structure entend désormais renforcer sa présence dans le réseau national de distribution tout en conservant cette ligne : faire exister de nouveaux regards et des voix qui trouvaient jusque-là difficilement leur place.

Le choix d’une opération avec France Parkinson donne une traduction concrète à cette ambition. Il ne s’agit plus seulement de distribuer un film, mais de fédérer autour de ce qu’il raconte.

Le 4 septembre, une séance pour regarder autrement celles et ceux qui accompagnent la maladie

Avec cette opération, Jone Sometimes poursuit donc une trajectoire inhabituelle : après les festivals puis les salles d’art et essai, le film revient sur grand écran dans 40 CGR avec une dimension solidaire.

Pour France Parkinson, cette projection rejoint un enjeu déjà au cœur de son action : rendre davantage visibles les proches aidants et leur permettre d’être informés, accompagnés et entendus.

Pour La Fidèle Studios, elle constitue aussi une manière d’affirmer une certaine conception de la distribution : faire circuler des œuvres capables de réunir des publics différents, et utiliser le cinéma comme espace de rencontre autour d’une réalité sociale qui dépasse largement l’écran.

En savoir plus

Site web : https://www.lafidelestudios.com/jone-sometimes/ethttps://www.cgrcinemas.fr/

France Parkinson : https://www.franceparkinson.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/lafidelestudios/

Instagram : https://www.instagram.com/la_fidele_studios/et @jok_berri

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jokinetcheverria/fr

Aline Peugeot en fait autre chose : une matière brute, une pensée, une parole, un combat.

Auteure, conférencière et speaker TEDx ( son 1er était en 2019), elle s’apprête à remonter sur une scène parmi les plus reconnues au monde dans le domaine des conférences d’idées pour porter un message aussi intime que collectif : ce qui a blessé peut aussi devenir ce qui éclaire.

À travers un parcours marqué par l’abandon, la précarité, la prostitution, les violences et les préjugés, elle interrogera la puissance de la créativité comme force de transformation.

Car Aline Peugeot connaît de l’intérieur cette mécanique qui consiste à juger une personne à partir de son passé, à lui rappeler ce qu’elle a été plutôt qu’à regarder ce qu’elle est devenue. Pour celles et ceux que la société a relégués aux marges, le défi n’est pas seulement de se reconstruire : il est aussi de parvenir à être regardé autrement.

Son intervention TEDx qui aura lieu à Belfort en décembre 2026 explorera une conviction centrale : personne ne choisit toujours son point de départ, mais chacun peut travailler ce qu’il fait de son histoire.

Transformer le manque en ressource.

L’exclusion en regard.

Les épreuves en souffle.

Et les blessures en moteur d’existence.

Une femme que la société aurait pu réduire au silence

Aline Peugeot ne vient pas d’un récit lisse. Elle vient des marges, des fractures, des endroits que l’on préfère souvent ne pas regarder.

Son parcours l’a confrontée à ce que la société juge trop rapidement : la précarité, les violences, l’exclusion et les déterminismes sociaux.

Mais c’est précisément depuis ces zones d’ombre qu’elle construit sa parole. Non pour s’y enfermer. Non pour demander une reconnaissance compassionnelle. Mais pour interroger ce que ces expériences révèlent du monde : la brutalité des déterminismes, la violence des étiquettes et l’angle mort des discours dominants.

Car le passé peut devenir une forme de condamnation sociale. Une personne peut avoir changé, s’être reconstruite, travaillé, créé, transmis, et continuer pourtant à être ramenée à ce qu’elle a été.

Aline Peugeot a connu cette indifférence, ce mépris et ce rejet réservés à celles et ceux que l’on place durablement dans la catégorie des « parias ». Mais son parcours raconte précisément l’inverse : on peut sortir de la place que les autres vous ont assignée.

Sa parole ne cherche pas à effacer le passé. Elle refuse qu’il devienne une prison.

Quand une femme doit encore prouver son honneur

À cette question du jugement social s’ajoute une réalité particulière pour les femmes : celle de devoir encore trop souvent justifier leur parcours, leurs choix, leur comportement et leur propre valeur.

Lorsqu’une femme a traversé la précarité, les violences, l’exploitation ou la prostitution, elle peut être confrontée à une seconde épreuve : celle du regard porté sur elle. Comme si elle devait constamment démontrer qu’elle mérite le respect, qu’elle a changé, qu’elle est digne d’être entendue et qu’elle peut reprendre sa place dans la société.

Comme si l’honneur d’une femme devait toujours être prouvé.

Aline Peugeot refuse cette logique. Elle ne demande pas que son passé soit oublié. Elle revendique le droit de ne pas être réduite à celui-ci.

Une femme ne devrait pas avoir à passer sa vie à se justifier pour avoir le droit d’être regardée pour ce qu’elle est devenue.

Quand la parole des victimes devient elle-même un procès

Cette question résonne aujourd’hui avec une actualité où la parole de personnes se déclarant victimes de violences peut être exposée, contestée, commentée et parfois violemment attaquée sur les réseaux sociaux.

Sans préjuger de la réalité des faits dans les affaires médiatisées ni se substituer au travail de la justice, ces situations interrogent notre capacité collective à écouter une parole avant de la juger.

Pour certaines victimes, à la violence initiale peut ainsi s’ajouter une seconde épreuve : celle du doute, des attaques personnelles, du harcèlement ou du lynchage numérique.

Cette réalité pose une question essentielle : comment parler lorsque prendre la parole signifie aussi s’exposer au jugement collectif ?

C’est précisément cette question du regard porté sur les parcours blessés qui traverse le travail d’Aline Peugeot : comment retrouver sa voix lorsque l’on a longtemps été réduite au silence, et comment transformer une expérience de souffrance en une parole porteuse de sens et de liberté ?

La créativité comme force de reconstruction

Au cœur de son TEDx, Aline Peugeot défendra une idée forte : la créativité n’est pas un luxe réservé aux artistes, ni une simple posture esthétique. Elle peut devenir une force de survie, une stratégie de reconstruction et une manière de reprendre possession de soi.

Cette idée est le fruit d’une vie entière. À force de transformer ses épreuves en réflexion, puis en livres et en conférences, Aline Peugeot a compris que la créativité avait été l’un des leviers essentiels de sa survie, mais aussi de sa liberté.

La créativité lui a permis non seulement de se reconstruire, mais aussi de créer une place là où aucune ne semblait lui être destinée.

Elle parlera de cette capacité humaine à :

• fabriquer du sens là où il n’y avait que chaos ;
• refuser que le passé devienne une prison ;
• convertir la honte imposée en parole assumée ;
• faire d’un parcours brisé un espace de transmission ;
• devenir l’artiste de son existence, même lorsque les cartes de départ semblent défavorables.

Contre les étiquettes : reprendre le pouvoir sur son récit

Aline Peugeot porte un combat clair : ne pas laisser les autres raconter une vie à votre place.

Les étiquettes réduisent. Elles simplifient. Elles transforment une personne en dossier, en catégorie ou en stigmate.

Une étiquette peut décrire un moment d’une existence. Elle ne devrait jamais devenir l’identité entière d’une personne.

Son intervention TEDx viendra renverser cette logique. Elle montrera qu’un passé ne condamne pas mécaniquement une existence. Que l’on peut être traversé par des blessures sans être défini par elles. Que l’on peut partir d’un manque et créer une œuvre, une pensée, une voix.

Le passé peut expliquer une trajectoire. Il ne devrait pas en déterminer la destination.

Ce combat traverse ses livres, ses conférences et ses interventions publiques : redonner de la complexité aux vies que l’on a trop vite résumées.

Une parole née hors du consensus

La force d’Aline Peugeot tient à sa position singulière. Elle ne parle pas depuis un parcours attendu. Elle ne raconte pas une réussite formatée. Elle observe la société depuis des lieux rarement écoutés, là où les certitudes se fissurent.

Cette place lui permet d’aborder des sujets universels avec une intensité particulière : la résilience, la liberté, les mécanismes d’exclusion, la créativité et la capacité de chacun à donner du sens à son histoire.

Son regard est lucide, direct, profondément humain. Il ne cherche pas à enjoliver les épreuves. Il cherche à en extraire une compréhension. À montrer comment ce qui fut subi peut devenir une force de lecture du monde.

Et surtout, son propre parcours apporte une démonstration concrète à ce qu’elle défend : atteindre une place que l’on vous avait refusée est déjà une manière de répondre à ceux qui vous avaient condamnée à ne jamais l’occuper.

Aujourd’hui, cette trajectoire la conduit jusqu’à une scène TEDx.

Non pas parce que son passé aurait disparu.

Mais parce qu’elle a refusé de lui laisser décider de son avenir.

Pour ceux que l’on a laissés au bord du chemin

Le combat d’Aline Peugeot ne s’arrête pas à son propre parcours.

Tous ses écrits portent une même conviction : personne ne devrait être condamné par l’étiquette que la société lui a attribuée.

Le mauvais élève. Le « cancre ». L’enfant que l’on sous-estime. Celui ou celle qui ne rentre pas dans les cases. La personne précaire. La personne marginalisée. Celle dont le parcours semble trop éloigné des normes pour pouvoir prétendre à la réussite.

Aline Peugeot écrit aussi pour eux.

Pour ceux auxquels on a un jour fait comprendre qu’ils ne seraient jamais assez.

Dans Du fond de la classe au devant de la scène, elle porte particulièrement cette idée : les difficultés scolaires, les échecs ou les mauvais départs ne sont pas nécessairement une condamnation. Il existe d’autres formes d’intelligence, d’autres chemins, d’autres manières de réussir.

Son parcours en est devenu une illustration : du fond de la classe au devant de la scène.

Ce qui aurait pu constituer une preuve d’échec est devenu une matière de transmission.

Son message est simple : on peut réussir autrement.

Et cette réussite n’a pas besoin de ressembler à celle que la société avait prévue.

Mon combat n’est pas seulement celui des victimes. C’est celui de tous ceux que l’on a un jour convaincus qu’ils ne seraient jamais assez.

Quatre livres, un même combat

Avant la scène TEDx, Aline Peugeot a déjà construit une œuvre de transmission à travers quatre ouvrages :

• Du chaos à l’éveil spirituel ;
• Du fond de la classe au devant de la scène ;
• La spiritualité accessible à tous ;
• De l’asphyxie au souffle.

Ces quatre livres ne racontent pas quatre histoires séparées. Ils dessinent une même trajectoire : partir de ce qui semblait condamner une existence et chercher les chemins qui permettent de reprendre possession de sa vie.

Du fond de la classe au devant de la scène porte la conviction qu’un mauvais départ scolaire ou social ne détermine pas une vie.

Du chaos à l’éveil spirituel explore la possibilité de transformer les épreuves en chemin de compréhension.

La spiritualité accessible à tous cherche à rendre la réflexion intérieure et les ressources spirituelles accessibles au plus grand nombre.

De l’asphyxie au souffle raconte le passage de l’enfermement vers une forme de liberté et de respiration retrouvée.

À travers ces ouvrages, Aline Peugeot ne cherche pas seulement à raconter son histoire.

Elle écrit pour ouvrir une porte à ceux qui pensent ne plus en avoir.

Ne pas écrire seulement pour témoigner, mais pour transmettre.

Ne pas raconter la douleur pour la figer, mais pour montrer qu’elle peut devenir un passage.

Ne pas parler uniquement de soi, mais tendre la main à ceux qui se reconnaissent dans ces parcours cabossés.

TEDx, une scène pour ceux que l’on n’entend pas

Cette participation à TEDx représente une étape importante dans son parcours, mais elle n’est pas une finalité.

Elle s’inscrit dans une démarche plus large : écrire, intervenir, transmettre et développer des projets qui donnent une voix à ceux que l’on entend peu.

Mais cette scène représente aussi quelque chose de profondément symbolique.

Aline Peugeot atteint aujourd’hui une scène où l’on vient écouter sa pensée, alors même que son parcours aurait pu conduire certains à ne voir en elle que son passé.

Elle n’a pas attendu que les étiquettes disparaissent pour avancer.

Elle n’a pas attendu que le regard des autres change pour prendre sa place.

Elle a construit cette place.

L’ambition d’Aline Peugeot n’est donc pas de parler d’elle pour elle-même. Elle veut utiliser son histoire comme un miroir tendu à d’autres : à celles et ceux qui se croient condamnés par leur passé, à ceux que les préjugés ont enfermés, aux « cancres », aux exclus, aux personnes que l’on a trop vite considérées comme incapables de réussir, et à toutes celles et ceux qui pensent ne pas avoir droit à la parole, à la scène ou au sens.

Du fond de la classe au devant de la scène, des marges à la lumière, son parcours porte une conviction : une trajectoire n’est jamais totalement écrite d’avance.

La scène TEDx devient alors bien plus qu’une reconnaissance personnelle.

Elle devient la scène de tous ceux auxquels on a un jour expliqué qu’ils n’avaient pas leur place.

Si une personne repart de cette conférence en comprenant que son passé ne la condamne pas, que son étiquette n’est pas son identité et qu’elle peut réussir autrement, alors l’objectif sera atteint.

À propos d’Aline Peugeot

Aline Peugeot est auteure, conférencière et speaker TEDx.

Son parcours atypique est marqué par l’abandon, la précarité, la vie dans la rue, la prostitution, les violences, l’exclusion sociale et les préjugés.

À travers ses livres, ses conférences et ses interventions publiques, elle explore la résilience, la liberté, les mécanismes d’exclusion, la créativité et la capacité de chacun à donner du sens à son histoire.

Son travail s’adresse particulièrement à celles et ceux qui ont été mis à l’écart, sous-estimés ou enfermés dans une étiquette, avec une conviction centrale : il est possible de réussir autrement et de construire une vie qui ne soit pas dictée par son passé.

Elle est l’auteure de quatre ouvrages :

Du chaos à l’éveil spirituel
Du fond de la classe au devant de la scène
La spiritualité accessible à tous
De l’asphyxie au souffle

En savoir plus

Site web : https://www.alinepeugeot.com/

Facebook : https://www.facebook.com/alinecedricpeugeotsauthier/

C’est précisément cette contradiction que l’École des Entrepreneurs Français souhaite supprimer avec la troisième édition de Business Assembly. Après une première édition en 2024 et une deuxième organisée les 12 et 13 juillet 2025 à l’InterContinental de Lyon, l’événement change radicalement de format : du 5 au 9 octobre 2026, Business Assembly se déroulera intégralement en ligne et en direct.

Sa signature résume le fil conducteur de cette édition : « Anticiper, s’adapter et construire sa liberté dans un monde en transformation. »

Un séminaire reconstruit autour du quotidien réel des dirigeants

La bascule vers le numérique ne consiste pas simplement à transposer un événement physique derrière un écran.

Business Assembly 2026 a été entièrement redécoupé pour tenir compte d’une contrainte centrale : les entrepreneurs auxquels il s’adresse continuent à travailler pendant la semaine.

Le séminaire adopte ainsi un format de quatre sessions live de deux heures, programmées de 12h à 14h, heure de Paris, les lundi 5, mardi 6, jeudi 8 et vendredi 9 octobre.

Ce choix du créneau déjeuner doit permettre aux dirigeants de participer sans immobiliser une semaine entière, fermer leur entreprise ou organiser un déplacement. Chaque session se termine par un temps de questions en direct.

Le replay des quatre rendez-vous est inclus pour tous les inscrits, accompagné d’exercices guidés et de ressources pouvant être appliquées entre les sessions.

Les places restent limitées à la capacité de la salle en ligne.

Cette évolution traduit aussi la transformation de la communauté de l’École des Entrepreneurs Français. Une part croissante de ses entrepreneurs vit aujourd’hui hors de France ou développe son activité à distance.

Réunir systématiquement cette population dans une salle en métropole devenait progressivement contradictoire avec ses propres pratiques.

L’événement devient ainsi accessible aux dirigeants de TPE et PME, indépendants, freelances, artisans, commerçants, professions libérales et créateurs d’entreprise de France métropolitaine, d’outre-mer, de l’espace francophone mais aussi aux entrepreneurs français installés à l’étranger.

L’IA comme outil de production plutôt que comme sujet de conférence

Business Assembly 2026 consacre une part importante de son programme à l’intelligence artificielle. Avec un parti pris : montrer les outils en fonctionnement plutôt que multiplier les discours théoriques.

La première session, « Comprendre & créer », doit permettre d’identifier trois forces qui redessinent actuellement l’environnement économique, puis d’aborder l’IA générative à travers des démonstrations en direct destinées à montrer comment créer plus rapidement et différemment.

Le mardi 6 octobre, la session « Automatiser » s’intéressera à l’utilisation concrète de l’IA pour développer une activité, avec un exercice guidé.

Elle abordera également l’IA autonome et les systèmes capables d’exécuter certaines tâches sans intervention permanente du dirigeant.

Le jeudi 8 octobre, la troisième session sera consacrée à la sécurisation. Elle abordera l’utilisation de l’IA et des nouvelles approches financières au-delà du seul périmètre de l’entreprise, avec l’objectif de diversifier les sources de revenus et de gagner en flexibilité. Un intervenant invité participera à distance ; son identité sera dévoilée pendant le séminaire.

Cette session traitera également du développement d’une activité à l’international, notamment sous l’angle juridique et fiscal.

Enfin, le vendredi 9 octobre sera consacré à la projection et au passage à l’action, avec une réflexion sur les offres et la communauté, suivie d’une grande séquence d’une heure de questions-réponses en direct.

Faire tomber simultanément deux barrières : la géographie et le temps

Le changement de format répond à deux enseignements tirés des éditions précédentes.

Le premier concerne la mobilité. Le travail à distance est désormais installé dans les usages de nombreux entrepreneurs, tandis qu’une partie d’entre eux choisit de vivre ou d’exercer depuis l’étranger.

Le deuxième relève de l’accessibilité. Un séminaire physique implique mécaniquement plusieurs coûts : absence de l’entreprise, transport et hébergement

Ces contraintes sont particulièrement sensibles pour les dirigeants qui pilotent seuls leur structure, sans direction financière ni service informatique, et qui disposent rarement du temps ou du budget des grandes organisations.

L’édition précédente reposait au contraire sur un format physique en petit comité à l’InterContinental Lyon. Le communiqué de cette deuxième édition mettait alors précisément en avant la personnalisation permise par le présentiel et le replay disponible après l’événement.

Pour 2026, le parti pris s’inverse donc : ouvrir l’accès sans condition géographique, tout en conservant l’interactivité du direct.

Quatre sessions, replay compris à un tarif accessible à tous

Cette logique d’accessibilité concerne également le prix. Le tarif de lancement est fixé à 97 euros pour les quatre sessions, contre 147 euros au tarif normal, soit moins de 25 euros par rendez-vous. Les quatre replays sont inclus.

Le site officiel indique également que des exercices guidés et différentes ressources sont compris dans l’inscription.

Pour l’École des Entrepreneurs Français, cette politique tarifaire prolonge l’idée ayant conduit à créer Business Assembly : rendre ponctuellement accessible un savoir qui était auparavant principalement transmis dans ses cursus complets.

Tous les dirigeants n’ont pas nécessairement besoin, au même moment, d’un accompagnement long. Certains recherchent plutôt un point d’étape, une actualisation de leurs connaissances ou un déclic susceptible de les aider à revoir leur manière de travailler.

Business Assembly est né pour répondre à cette situation, y compris pour des participants qui ne sont pas élèves de l’EEF et ne le deviendront peut-être jamais.

Du coaching sportif à une école dédiée aux entrepreneurs

Le parcours de Manuel Dessalces explique en partie cette approche. Il commence comme préparateur physique avant de créer une entreprise de coaching sportif qui finit par opérer dans 30 villes françaises. Cette croissance repose alors sur un réseau important de sous-traitants : compétents dans leur discipline, mais rarement formés à la gestion d’entreprise.

Il commence donc à transmettre en interne des compétences liées à la structuration, à la gestion, à la fiscalité et au développement commercial.

Cette nécessité opérationnelle devient progressivement le cœur d’un nouveau projet : l’École des Entrepreneurs Français.

L’organisme forme aujourd’hui des entrepreneurs de différents secteurs autour de trois grands axes : la défiscalisation, qui constitue sa formation la plus demandée, la croissance commerciale à travers le marketing et la vente, et la gestion d’entreprise.

Notre ambition est d’accompagner la génération actuelle d’entrepreneurs pour qu’elle ne subisse pas les changements de marché, mais qu’elle en fasse une force.

Selon les données communiquées par l’EEF, plus de 2 200 entrepreneurs ont suivi ses programmes, avec 94 % de clients satisfaits et 22 millions d’euros d’économies cumulées générées pour ses clients.

Manuel Dessalces dirige aujourd’hui son activité depuis l’étranger. Cette expérience nourrit directement le volet consacré au développement international : mobilité, organisation, cadre juridique et fiscal ne sont pas abordés uniquement sous un angle théorique, mais à partir de problématiques qu’il rencontre lui-même en tant que chef d’entreprise.

Business Assembly est organisé et édité par Next Level Academy LTD, société basée à l’île Maurice et dirigée par Manuel Dessalces, sous la marque EEF.

L’objectif affiché n’est pas d’ajouter un rendez-vous supplémentaire au calendrier des entrepreneurs, mais de faire progressivement de Business Assembly un point de rencontre annuel accessible indépendamment du lieu où ils travaillent.

En savoir plus

Site web : https://business-assembly.netlify.app/

Facebook : https://www.facebook.com/dessalces.manuel

Instagram : https://www.instagram.com/manuel.libertefiscal

LinkedIN : https://fr.linkedin.com/in/dessalcesmanuel

Cette réalité, souvent vécue dans l’intimité des familles, est au cœur de Jone Sometimes, premier long-métrage de Sara Fantova. À Bilbao, pendant l’effervescence de la Semana Grande, Jone a 20 ans. Elle tombe amoureuse tandis que la maladie de Parkinson de son père s’aggrave. Deux mouvements contraires traversent alors le même été : l’émancipation d’une jeune femme et la vulnérabilité croissante d’un père.

Le 4 septembre, cette histoire quittera le seul territoire de la fiction pour devenir le support d’une opération de sensibilisation nationale. La Fidèle Studios, société de production et de distribution créée par Jok Berri, organise une projection de Jone Sometimes dans plus de 40 cinémas CGR en France. Une partie des bénéfices réalisées seront reversés à l’association France Parkinson.

À 20 ans, Jone découvre l’amour au moment où la maladie redistribue les rôles familiaux

Bilbao, au mois d’août. La ville célèbre sa Semana Grande. Jone vit avec son père et sa petite sœur Marta. Son père a dû arrêter de travailler en raison des conséquences de sa maladie de Parkinson. Au même moment, Jone rencontre Olga et connaît son premier amour.

Sara Fantova construit son récit autour de cette collision entre deux expériences que tout semble opposer : la sensation d’immortalité propre à la jeunesse et la prise de conscience progressive de la fragilité d’un parent.

Jone Sometimes raconte ainsi le passage de l’adolescence à l’âge adulte sans en faire une abstraction. Pour Jone, grandir signifie aimer, désirer, sortir et chercher sa place, mais également porter attention à sa sœur, observer l’évolution de son père et apprendre à vivre avec la maladie dans le cercle familial.

Cette dimension rejoint directement la question des proches aidants. France Parkinson rappelle que l’apparition de la maladie transforme non seulement la vie de la personne concernée, mais aussi celle de son entourage et peut bouleverser l’équilibre des relations préexistantes. L’association développe notamment le programme national A2Pa pour informer, accompagner et soutenir les proches aidants.

De la première parisienne à une opération nationale avec France Parkinson

Le rapprochement entre le film et France Parkinson est né après sa sortie française en décembre 2025, organisée dans plus de 60 salles d’art et essai.

Lors de la première parisienne, le président de France Parkinson, Jean Louis Dufloux, assiste à la projection. Il est particulièrement touché par la manière dont le film aborde la maladie à travers le regard et l’expérience des aidants.

La discussion se poursuit après la séance. Une rencontre réunit Sara Fantova, le président de l’association, et l’équipe de La Fidèle Studios. De ces échanges naît l’envie de prolonger le film au-delà de son exploitation traditionnelle et de toucher un public plus large.

L’équipe de programmation du réseau CGR, est à son tour convaincue par le film et par le principe de l’initiative. L’opération du 4 septembre prend alors forme : Jone Sometimes sera proposé simultanément dans 40 CGR, avec un principe simple et concret, puisque la moitié des bénéfices sera reversée à France Parkinson.

L’enjeu dépasse ainsi la projection ponctuelle. Le film devient un point de départ pour parler de la maladie à travers ceux dont le quotidien est également transformé par elle : les enfants, conjoints et proches qui accompagnent une personne malade.

Sara Fantova filme la maladie sans lui abandonner toute la vie de son personnage

Jone Sometimes ne réduit pourtant pas son héroïne à son rôle auprès de son père.

C’est précisément l’une des singularités du film : la maladie existe en même temps que le désir, l’amitié, la fête et la découverte amoureuse. La Semana Grande de Bilbao n’est pas un simple décor. Son mouvement et son énergie accompagnent une jeune femme partagée entre la liberté qu’elle découvre et les responsabilités qui s’imposent progressivement à elle.

Réalisé par Sara Fantova, le film est porté par Olaia Aguayo, Josean Bengoetxea et Ainhoa Artetxe. Il est produit par Escac Studio, Escándalo Films, Amania Films et l’ECPV (Escuela de Cine del País Vasco), l’école de cinéma du Pays Basque , et distribué en France par La Fidèle Studios.

Le parcours du film a déjà été jalonné de plusieurs reconnaissances : mention spéciale du Jury au Festival de Malaga 2025, session spéciale au Festival Nouvelles Vagues de Biarritz, Prix de l’élan collectif au Festival D.A de Barcelone, Prix des Nouveaux Cinéastes au Festival du Film de Saint-Sébastien, prix de la meilleure actrice à Cinespaña Toulouse et sélection au festival Cine Horizonte de Marseille.

Ces sélections accompagnent l’émergence d’un premier long-métrage qui fait de la jeunesse basque non pas un sujet périphérique, mais le centre du récit.

Art et essai ou cinéma grand public ? La Fidèle Studios choisit de ne pas choisir

L’opération du 4 septembre porte également une ambition concernant la circulation des films.

Après une première exploitation dans 60 salles d’art et essai, Jone Sometimes rejoint 40 cinémas CGR pour une séance associant diffusion cinématographique et soutien à une cause nationale.

Cette volonté correspond au positionnement développé par La Fidèle Studios depuis le Pays Basque français : produire et distribuer des films d’auteurs, accompagner l’émergence de nouveaux talents, défendre notamment les langues régionales et favoriser la coopération au-delà des frontières locales.

Avec des antennes internationales à Saint-Sébastien et Philadelphie, la structure entend désormais renforcer sa présence dans le réseau national de distribution tout en conservant cette ligne : faire exister de nouveaux regards et des voix qui trouvaient jusque-là difficilement leur place.

Le choix d’une opération avec France Parkinson donne une traduction concrète à cette ambition. Il ne s’agit plus seulement de distribuer un film, mais de fédérer autour de ce qu’il raconte.

Le 4 septembre, une séance pour regarder autrement celles et ceux qui accompagnent la maladie

Avec cette opération, Jone Sometimes poursuit donc une trajectoire inhabituelle : après les festivals puis les salles d’art et essai, le film revient sur grand écran dans 40 CGR avec une dimension solidaire.

Pour France Parkinson, cette projection rejoint un enjeu déjà au cœur de son action : rendre davantage visibles les proches aidants et leur permettre d’être informés, accompagnés et entendus.

Pour La Fidèle Studios, elle constitue aussi une manière d’affirmer une certaine conception de la distribution : faire circuler des œuvres capables de réunir des publics différents, et utiliser le cinéma comme espace de rencontre autour d’une réalité sociale qui dépasse largement l’écran.

En savoir plus

Site web : https://www.lafidelestudios.com/jone-sometimes/ et https://www.cgrcinemas.fr/

France Parkinson : https://www.franceparkinson.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/lafidelestudios/

Instagram : https://www.instagram.com/la_fidele_studios/ et @jok_berri

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jokinetcheverria/fr

En Île-de-France, cette présence est forte. Pourtant, les grands événements qui lui sont consacrés restent principalement concentrés à Paris, en Seine-Saint-Denis et dans le Val-d’Oise.

En Seine-et-Marne, il manquait encore un rendez-vous à la hauteur de cette richesse.

Porté par l’association SEMAS – Seine-et-Marne Active et Solidaire –, le Festival des Outre-mer de Seine-et-Marne entend combler ce vide.

Imaginé à Thorigny-sur-Marne pour sa première édition, il veut réunir habitants, artistes, artisans, associations, entrepreneurs, institutions et acteurs culturels autour d’un même élan : faire découvrir les Outre-mer autrement, dans toute leur pluralité, leur énergie et leur modernité.

Un archipel de cultures au cœur du 77

La Réunion, la Guadeloupe, la Martinique, la Guyane, Mayotte, la Polynésie française, la Nouvelle-Calédonie et les autres territoires ultramarins portent chacun des identités singulières.

Le festival veut donner à voir cette diversité sans la lisser.

Il ne s’agit pas d’aligner les symboles attendus, mais de faire dialoguer les territoires, les générations et les disciplines. L’artisanat pourra y côtoyer la création contemporaine. La gastronomie y rencontrera la musique. Les mémoires y croiseront les nouvelles initiatives entrepreneuriales.

Le projet veut faire entendre une idée simple : les cultures ultramarines ne sont pas figées dans le passé. Elles se renouvellent, s’inventent et circulent.

Moins de kilomètres, plus de culture

À l’origine du festival, un constat territorial précis fait par Brice Masseix : près de 800 000 Français issus des Outre-mer vivent en Île-de-France, mais les événements d’envergure consacrés à leurs cultures sont majoritairement organisés en dehors de la Seine-et-Marne.

Pour les familles du département, cela signifie souvent se déplacer jusqu’à Paris ou dans d’autres territoires franciliens pour retrouver ce type de programmation.

Le Festival des Outre-mer entend inverser cette logique.

Il veut rapprocher la culture des habitants, créer un point de rencontre local et offrir aux Seine-et-Marnais un événement capable de parler à la fois de transmission, de découverte et de fierté culturelle.

Un festival à vivre, pas seulement à regarder

Le projet est pensé comme une expérience collective.

On y viendra pour écouter, goûter, découvrir, échanger, transmettre et rencontrer. Les publics ultramarins pourront y retrouver des références culturelles communes. Les autres visiteurs pourront entrer dans des univers souvent méconnus ou présentés de manière trop partielle.

Le festival poursuit plusieurs objectifs :

• Mettre en lumière les artistes, artisans, associations et entrepreneurs ultramarins ;
• Créer un rendez-vous familial et intergénérationnel ;
• Favoriser la transmission des cultures et des mémoires ;
• Rendre visibles les talents présents en Seine-et-Marne et en Île-de-France ;
• Provoquer des rencontres entre les acteurs culturels, économiques, institutionnels et associatifs ;
• Renforcer l’attractivité de Thorigny-sur-Marne et le rayonnement du département.

Cette ouverture constitue l’un des fondements du projet. Le festival ne veut pas parler uniquement aux Ultramarins. Il veut parler avec eux, tout en s’adressant à l’ensemble du territoire.

Les Outre-mer, sans filtre folklorique

Le défi est aussi éditorial.

Les territoires ultramarins sont encore trop souvent racontés à travers quelques images familières : les plages, le soleil, les plats traditionnels ou les rythmes festifs. Ces éléments font partie de leurs identités, mais ils n’en racontent qu’une fraction.

Le Festival des Outre-mer souhaite montrer ce qui se crée aujourd’hui.

Il veut valoriser les savoir-faire, les initiatives économiques, les nouvelles générations, les artistes, les créateurs et les projets qui font évoluer les représentations.

L’événement devra ainsi conjuguer deux exigences : rester accessible et populaire, tout en proposant un contenu dense, actuel et culturellement ambitieux.

SEMAS, une nouvelle force associative pour le territoire

Le festival est porté par SEMAS, pour Seine-et-Marne Active et Solidaire.

Domiciliée à Thorigny-sur-Marne, cette association récemment créée a pour objet de favoriser, soutenir, développer, promouvoir et accompagner les initiatives citoyennes, associatives et territoriales contribuant au développement humain, social, culturel, éducatif, sportif, environnemental et économique durable de la Seine-et-Marne.

Le Festival des Outre-mer s’inscrit directement dans cette mission.

Il doit permettre de fédérer des acteurs, de faire émerger des collaborations et de transformer une idée culturelle en dynamique territoriale.

Les échanges engagés avec Minh-Thu Dinh, adjointe au maire de Thorigny-sur-Marne, ont déjà permis d’identifier des intérêts communs et des perspectives de travail autour de la première édition.

Brice Masseix, plusieurs vies professionnelles pour un même projet

À l’origine du festival se trouve Brice Masseix, entrepreneur, enseignant en stratégie marketing et président de SEMAS.

Depuis plus de quinze ans, il développe et accompagne des projets positionnés sur des marchés de niche, dans des secteurs aussi variés que l’écomobilité, la maroquinerie végane, le CBD, l’événementiel et l’économie numérique.

Pendant près de quinze ans, il a également dirigé une agence de communication implantée à Torcy. Il y a développé une expertise en stratégie marketing, création de marque, communication, relations avec les médias et accompagnement de projets entrepreneuriaux, associatifs et événementiels.

Son parcours dans l’événementiel s’est construit à Paris, dans les univers de la mode, de la culture et de l’entrepreneuriat. Il a notamment collaboré avec la styliste internationale Shaleva à l’organisation de plusieurs fashion shows, dont une série d’événements au Théâtre du Gymnase.

Depuis 2023, il enseigne également la stratégie marketing dans l’enseignement supérieur, notamment à l’ESG Luxe Paris et à l’IMC Luxembourg.

Un pied à La Réunion, l’autre en Seine-et-Marne

Réunionnais d’origine, Brice Masseix est engagé dans la valorisation des Outre-mer et de leurs talents.

Il a été membre du jury de Miss Haïti Prestige France 2024 aux côtés de Joe Dwèt Filé, puis du jury national de Miss Outre-Mer France 2026, notamment aux côtés du député Frédéric Maillot.

En 2016, il a participé au dîner organisé autour du révérend Jesse Jackson par George Pau-Langevin, alors ministre des Outre-mer, lors des commémorations de l’abolition de l’esclavage.

Son engagement est aussi profondément local. Ancien conseiller municipal de Torcy, il a présidé le BNI de Thorigny-sur-Marne en 2020. Il préside désormais SEMAS.

Pour construire le festival, il entend réunir les différentes dimensions de son parcours : connaissance des réseaux ultramarins, ancrage territorial, expertise marketing, expérience événementielle et capacité à mobiliser des partenaires économiques, culturels, institutionnels, associatifs et médiatiques.

Première édition, première pierre

Le projet se construit avec une ambition de long terme.

La première édition devrait être parrainée par une personnalité médiatique reconnue et appréciée du grand public. Des discussions sont engagées, sans qu’un nom puisse encore être annoncé.

L’objectif n’est pas de créer un rendez-vous sans lendemain.

SEMAS souhaite installer un événement annuel, identifiable, attendu et capable de devenir une référence culturelle en Île-de-France.

À terme, le Festival des Outre-mer de Seine-et-Marne veut faire de Thorigny-sur-Marne un nouveau carrefour des cultures ultramarines. Un lieu où les territoires se rencontrent, où les talents gagnent en visibilité et où la Seine-et-Marne affirme sa capacité à accueillir un événement culturel d’envergure.

Un festival pour faire danser les frontières, circuler les histoires et donner aux Outre-mer toute leur place dans le paysage culturel francilien.

En savoir plus

Instagram : https://instagram.com/semas_officiel

Les vendredi 16 et samedi 17 octobre 2026, ces images emblématiques de l’Oktoberfest prendront vie au cœur de Toulouse !

Pour sa première édition, l’Oktoberfest Toulouse investira le Grand Marché MIN avec une jauge totale de 3 000 participants, répartis sur deux journées et soirées.

Imaginé par l’agence événementielle MoovEvents, en collaboration avec la brasserie Caporal, le rendez-vous souhaite dépasser le cadre d’une simple soirée consacrée à la bière.

Son ambition ? Recréer un univers complet, fidèle aux principaux codes de la tradition allemande : grandes tablées, décoration XXL, chopes d’un litre, spécialités bavaroises, orchestres, animations, déguisements, chants collectifs et convivialité.

La rencontre entre l’esprit de l’Oktoberfest et celui de Toulouse semble presque naturelle. Dans une ville où la fête, le rugby, les repas partagés et les grands événements occupent une place centrale, le projet entend faire naître un nouveau rassemblement populaire, accessible aux groupes d’amis, aux familles, aux amateurs de bière, aux passionnés de culture allemande et à tous ceux qui aiment se retrouver.

De Munich à Toulouse, la même envie de célébrer ensemble

L’Oktoberfest ne se résume pas à une succession de chopes. Elle repose avant tout sur une manière particulière de faire la fête : s’installer à plusieurs autour de longues tables, partager un repas, reprendre des chants, lever son verre au même moment et faire progressivement disparaître la distance entre les différents groupes de participants.

C’est cette mécanique collective que l’Oktoberfest Toulouse souhaite retrouver. Le public ne sera pas invité à assister passivement à une programmation, mais à prendre part à une expérience qui se construira autour de lui.

Pendant deux jours et deux soirées, chaque convive disposera ainsi d’une place assise garantie à table. Ce choix constitue l’un des éléments structurants de l’événement. La table ne sera pas un simple espace de restauration : elle deviendra le point de départ des rencontres, des animations, des discussions et des moments de célébration.

L’Oktoberfest Toulouse se déroulera selon deux temps distincts :

• Vendredi 16 octobre 2026, de 17 heures à minuit, avec 1 500 participants attendus ;
• Samedi 17 octobre 2026, de 10 heures à minuit, avec une nouvelle jauge de 1 500 participants.

Au total, 3 000 personnes sont attendues pour cette première édition.

Une chope, une table, un orchestre, de la décoration XXL et des tenues traditionnelles : les ingrédients d’une immersion bavaroise totale

L’événement a été pensé comme une plongée dans la tradition de l’Oktoberfest. Chaque composante doit contribuer à restituer l’atmosphère chaleureuse et festive associée au rendez-vous allemand.

La bière y occupera naturellement une place centrale. Elle sera servie dans des chopes d’un litre, également appelées Mass, devenues l’un des symboles les plus identifiables de la fête bavaroise.

La participation comprendra :

• L’entrée à l’événement ;
• L’assurance de disposer d’une place assise à table ;
• Une chope d’un litre remise comme objet souvenir à ramener chez soi ;
• Le premier remplissage de cette chope, soit un litre de bière ;
• L’accès aux animations organisées pendant tout l’événement.

À cette dégustation s’ajouteront des spécialités allemandes, parmi lesquelles des bretzels, coquelets, et différentes gourmandises traditionnelles.

Mais l’univers de l’Oktoberfest Toulouse se jouera tout autant dans l’ambiance et la décoration grandiose de la salle. Un groupe de musique bavarois accompagnera les temps forts, tandis que les orchestres, les jeux, les danses et les animations rythmeront les deux journées.

Les « Prosits », les déguisements et les danses sur les bancs participeront eux aussi à l’expérience. L’objectif n’est pas de juxtaposer quelques références folkloriques, mais de faire vivre une fête cohérente, rythmée, dans laquelle la musique, la décoration, la restauration et la participation du public fonctionneront comme les différentes composantes d’une même expérience.

Au Grand Marché MIN, la fête change d’échelle

Pour donner corps à cette ambition, les organisateurs ont choisi le Grand Marché MIN de Toulouse. Ses dimensions et ses possibilités d’aménagement permettront de créer un événement unique, loin du format plus restreint d’une animation organisée dans un bar, un pub ou un restaurant. L’ambition se dit XXL à tout point de vue.

Pendant deux jours, le site sera transformé en un véritable village bavarois. Les longues tablées structureront l’espace, les animations se déploieront autour des participants et la scénographie devra favoriser une immersion continue, depuis l’arrivée du public jusqu’aux derniers chants de la soirée.

Le Grand Marché MIN devient ainsi bien davantage qu’une adresse. Il constitue l’un des piliers du concept, celui qui permet à l’Oktoberfest Toulouse d’assumer son format XXL et son ambition record dès sa première édition.

De la première chope au rendez-vous annuel : une ambition en quatre temps

L’Oktoberfest Toulouse est pensée comme le premier chapitre d’un événement appelé à grandir. Ses organisateurs ont défini plusieurs objectifs précis.

Restituer les traditions allemandes

Le premier enjeu consiste à recréer l’ambiance, la décoration et les animations d’un véritable Oktoberfest comme on peut en vivre en Allemagne. La cohérence de l’expérience reposera sur l’attention portée aux détails, des chopes d’un litre aux grandes tablées, en passant par la musique et les spécialités culinaires.

Réunir 3 000 participants dès la première édition

L’événement vise une jauge complète de 1 500 personnes le vendredi et de 1 500 personnes le samedi. Cette fréquentation doit permettre de créer l’énergie collective indispensable à l’expérience.

Installer un nouveau rendez-vous toulousain

Au-delà des 16 et 17 octobre 2026, les organisateurs souhaitent ancrer l’Oktoberfest Toulouse dans le calendrier local et renouveler l’événement au cours des prochaines années.

Faire grandir le format

Les organisateurs envisagent déjà une montée en puissance lors des futures éditions, avec davantage de participants et une ambition renforcée. Leur objectif déclaré est de faire de l’Oktoberfest Toulouse, dès sa première année, le rendez-vous français le plus important et le plus qualitatif du genre, dans le respect des traditions allemandes.

Deux jours pour faire naître une nouvelle tradition dans la Ville rose

Beaucoup d’événements proposent une programmation. L’Oktoberfest Toulouse cherche, elle, à créer un rituel collectif. Une fête où l’on ne vient pas seulement écouter de la musique, boire une bière ou partager un repas, mais vivre l’ensemble de ces expériences simultanément, au milieu de plusieurs milliers de personnes.

Les 16 et 17 octobre 2026, le Grand Marché MIN deviendra le point de rencontre entre deux cultures de la convivialité : celle des grandes fêtes bavaroises et celle d’une ville profondément attachée aux rassemblements populaires.

Une première édition, 3 000 participants et des milliers de chopes levées : Toulouse s’apprête à écrire la première page de sa propre Oktoberfest.

Informations pratiques

• Oktoberfest Toulouse – Édition 2026 ;
• Vendredi 16 octobre 2026 : de 17 h à minuit ;
• Samedi 17 octobre 2026 : de 10 h à minuit ;
• Lieu : Grand Marché MIN, 200 avenue des États-Unis, 31200 Toulouse ;
• Jauge : 3 000 participants sur deux jours ;
• Billetterie : https://event.oandb.fr/fr/oktoberfest-toulouse-edition-2026
• Tarif Early Beer – 30€ (du 3 juillet au 3 aout)
• Tarif Regular Beer – 35€ (du 3 aout au 3 septembre)
• Tarif Late Beer – 40€ (du 3 septembre au 16 octobre)

En savoir plus

Site web : https://toulouseoktoberfest.fr

Instagram : https://www.instagram.com/toulouse.oktoberfest/

C’est pour offrir un espace à ces réalités que La Maison des Mamans a vu le jour en 2025 à La Roche-Vineuse, en Saône-et-Loire.

Pensée comme un lieu ressource pour les futurs et jeunes parents, elle rassemble des professionnelles aux expertises complémentaires autour d’une même ambition : proposer, en complément du suivi médical, un accompagnement fondé sur l’écoute, la bienveillance et l’attention portée à chaque famille.

À l’occasion de son premier anniversaire, La Maison des Mamans ouvre ses portes au public le samedi 19 septembre 2026, de 10 h à 17 h.

Cette journée gratuite permettra de découvrir le lieu, de rencontrer les intervenantes et de participer à plusieurs ateliers consacrés au développement de l’enfant, au mouvement, au bien-être et au lien parent-enfant.

Un an pour faire de la parentalité une aventure moins solitaire

La Maison des Mamans est née d’une conviction simple : l’arrivée d’un enfant ne devrait pas condamner les parents à chercher seuls des réponses, des ressources ou des relais.

Autour de la grossesse et de la naissance, les familles bénéficient d’un suivi assuré par les professionnels de santé. Mais de nombreux besoins s’expriment également en dehors du champ médical : trouver un espace de parole, être soutenu dans le post-partum, mieux comprendre le sommeil de l’enfant, renouer avec son corps, partager ses interrogations ou rencontrer d’autres parents.

Depuis un an, La Maison des Mamans accueille ces besoins dans un lieu chaleureux, pensé pour favoriser les rencontres et les échanges. Elle propose tout au long de l’année :

• Des ateliers collectifs ;
• Des consultations individuelles ;
• Des soins de bien-être ;
• Des temps de rencontre autour de la parentalité ;
• Des activités destinées aux enfants et aux duos parent-enfant.

Sa vocation n’est pas de proposer un modèle unique de la parentalité, mais d’offrir aux familles plusieurs portes d’entrée, plusieurs approches et plusieurs formes d’accompagnement.

Un même toit, plusieurs regards sur la naissance

La force du lieu repose sur la diversité des professionnelles qui le font vivre. La Maison des Mamans réunit notamment des doulas, des accompagnantes périnatales, des consultantes en sommeil, une psychomotricienne, des professeures de yoga, des praticiennes du bien-être et des éducatrices sportives.

Cette complémentarité lui permet d’accompagner les familles à différentes étapes :

• Pendant la grossesse ;
• A l’approche de la naissance ;
• Au cours du post-partum ;
• Pendant les premières années de l’enfant.

Motricité, sommeil, activité physique, éveil sensoriel, lien parent-enfant, récupération corporelle ou soutien émotionnel : les sujets abordés sont multiples, à l’image des réalités vécues par les familles.

La Maison des Mamans a ainsi été conçue comme un véritable village autour de la naissance. Un lieu où les compétences se croisent, où les parents peuvent identifier les ressources adaptées à leur situation et où les professionnels locaux gagnent en visibilité auprès du public.

Le 19 septembre, les portes s’ouvrent et les échanges commencent

Pour célébrer cette première année, La Maison des Mamans invite les futurs parents, jeunes parents, enfants, grands-parents et proches à venir découvrir ses espaces et ses activités.

De 10 h à 17 h, les visiteurs pourront rencontrer les intervenantes, échanger avec elles sur leurs pratiques et mieux comprendre les accompagnements proposés tout au long de l’année.

Cette journée permettra notamment de :

• Découvrir les ateliers, soins et consultations disponibles ;
• Identifier les professionnelles présentes sur le territoire ;
• Poser des questions autour de la grossesse, du post-partum et des premières années de l’enfant ;
• Participer à des ateliers découverte ;
• Partager un moment convivial autour de la parentalité.

L’entrée est libre et gratuite. Une inscription générale est toutefois recommandée afin de faciliter l’organisation et de garantir le meilleur accueil possible : https://calendly.com/la-maison-des-mamans/1an-anniversaire?back=1&month=2026-09

Des premiers mouvements aux premiers jeux : une journée rythmée par sept ateliers

La programmation a été conçue pour permettre aux familles d’explorer différents aspects du développement de l’enfant et du bien-être parental.

10 h — Motricité bébé

Léna Lussiaud, psychomotricienne, animera un atelier consacré à la motricité des enfants de 0 à 3 ans.

Participation en don libre.
Réservation : lenalussiaud.psychomot@gmail.com

10 h 30 — Chansons signées en langue des signes

Laetitia, accompagnante périnatale et parentale, proposera un atelier de chansons signées destiné aux enfants de 0 à 4 ans.

Réservation : 06 07 74 62 78

11 h — Exploration d’un bac sensoriel

Amélie invitera les enfants de 18 mois à 5 ans à explorer un univers sensoriel conçu pour éveiller la curiosité, les gestes et les perceptions.

Réservation : 06 14 01 76 17

11 h — Pilates pour futures et jeunes mamans

Lucie, éducatrice sportive, animera une séance de Pilates destinée aux futures mamans et aux jeunes mères jusqu’à trois ans après le post-partum. L’atelier est baby friendly.

Réservation : 06 19 17 80 89

13 h — Découverte du soin Rebozo en duo

Emmanuelle, doula et consultante sommeil, fera découvrir le soin Rebozo en duo. L’atelier est accessible aux couples, aux amis ainsi qu’aux duos parent-enfant à partir de 7 ans.

Réservation : 06 50 33 68 07

15 h — Brochettes de bonbons

Emmanuelle proposera également un atelier créatif et gourmand pour les enfants de 3 à 10 ans.

Réservation : 06 50 33 68 07

16 h — « Nourrir le lien par le jeu »

Céline, praticienne Theraplay, animera un atelier consacré aux jeux sans jouets pour les enfants de 18 à 36 mois.

La séance, d’une durée de 30 minutes, accueillera au maximum six duos composés d’un adulte et d’un enfant.

Atelier gratuit.
Réservation : 06 50 50 14 87

Les places étant limitées, les inscriptions doivent être effectuées directement auprès des intervenantes. Les ateliers sont gratuits ou proposés en don libre selon les activités.

Derrière le lieu, trois femmes et une même intuition

La Maison des Mamans a été créée par Sandra Ambos-Zeller, fondatrice d’ILADO et du podcast Naissance d’une Maman, Emmanuelle Trichard, doula et consultante sommeil, et Laetitia Chabet, accompagnante périnatale.

Toutes trois ont souhaité créer un lieu où les futurs et jeunes parents puissent trouver des interlocutrices, des pratiques et des ressources réunies dans un même environnement.

Un an après son ouverture, cette journée anniversaire marque à la fois une étape et une ouverture : celle d’un lieu désormais installé dans le paysage local, qui souhaite se faire connaître d’un public plus large et continuer à fédérer les professionnelles engagées auprès des familles.

Informations pratiques

La Maison des Mamans
4 Rond-Point René Cassin
71960 La Roche-Vineuse

Date : samedi 19 septembre 2026
Horaires : de 10 h à 17 h
Entrée : libre et gratuite
Téléphone : 06 29 17 77 66
E-mail : lamaisondesmamans@ilado.fr

En savoir plus

Site web de l’événement & inscriptions : https://calendly.com/la-maison-des-mamans/1an-anniversaire?back=1&month=2026-09

Découvrir le podcast “Naissance d’une maman” sur le site d’Ilado : https://www.ilado.fr/fr/blog/category/15_des-conseils-et-des-meditations-pour-une-grossesse-sereine.html

Instagram Naissance d’une Maman : https://www.instagram.com/naissancedunemaman/?hl=fr

Site web d’Ilado: https://www.ilado.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/iladoparis/