Informer les habitants, rendre lisibles les décisions publiques, moderniser les supports, faire vivre un site internet, respecter les obligations réglementaires, intégrer de nouveaux usages numériques, gagner en autonomie : la communication locale est devenue un exercice d’équilibre permanent. Derrière chaque magazine municipal, chaque refonte de site, chaque identité visuelle ou chaque campagne d’information, il y a des élus, des agents, des organisations, des contraintes de temps, des moyens parfois limités et une exigence commune : être compris par les habitants.

C’est précisément sur ce terrain que Studio Ricom a construit son expertise.

Agence de communication indépendante créée en 2005, elle accompagne aujourd’hui plus de 50 collectivités, principalement dans les Pays de la Loire, mais aussi progressivement en Vendée, en Bretagne, autour de Lyon et de Grenoble.

Après plus de vingt ans d’activité, dont près de quinze années consacrées à la communication publique locale, Studio Ricom souhaite porter un message clair : les collectivités ne cherchent plus seulement des prestataires capables de produire des supports, mais des partenaires capables de comprendre leurs réalités et de les accompagner dans la durée.

Là où d’autres voient un brief, Studio Ricom voit une organisation vivante

Une collectivité n’est jamais un client comme un autre. Derrière chaque demande, il y a une organisation, des contraintes politiques, des circuits de validation, des agents mobilisés sur plusieurs missions, des élus qui veulent bien faire, des habitants à informer, des obligations à respecter.

C’est cette complexité que Studio Ricom connaît de l’intérieur. L’agence accompagne aussi bien des petites communes, où la communication est parfois portée par un élu ou un agent administratif, que des collectivités plus structurées disposant d’un service dédié.

Sa différence se joue précisément là : ne pas plaquer une méthode unique, mais entrer dans le fonctionnement réel de chaque structure.

Concrètement, cela signifie :

• Ecouter les besoins exprimés, mais aussi identifier ceux qui ne le sont pas encore ;
• Tenir compte du temps disponible des équipes ;
• Adapter les outils au niveau d’autonomie de la collectivité ;
• Sécuriser les étapes de validation ;
• Rendre les supports faciles à faire vivre après leur livraison ;
• proposer un accompagnement ajusté, du conseil à la production.

Studio Ricom ne vend donc pas seulement un magazine municipal, un site WordPress ou une identité graphique. Elle aide les collectivités à construire des supports qu’elles pourront réellement s’approprier.

La confiance comme méthode de travail

Lorsque Studio Ricom a interrogé les quatre personnes qui composent son cœur historique — les deux associés et les deux collaborateurs qui accompagnent les collectivités depuis de nombreuses années — un constat s’est imposé : ce qui revient en premier n’est ni le graphisme, ni WordPress, ni même la créativité.

Ce qui ressort, c’est la relation.

• La confiance ;
• La disponibilité ;
• La réactivité ;
• L’écoute ;
• L’adaptation ;
• La connaissance du terrain public local.

Ce résultat est révélateur de l’ADN de l’agence. Studio Ricom ne se définit pas d’abord par ce qu’elle fabrique, mais par la manière dont elle accompagne. Dans un secteur où les projets peuvent être sensibles, contraints et très dépendants des échanges humains, cette posture devient un véritable marqueur.

La communication publique exige de la méthode, mais aussi beaucoup de tact. Il faut savoir reformuler, hiérarchiser, conseiller sans imposer, alerter sans rigidifier, guider sans prendre la place des équipes. C’est cette intelligence de l’accompagnement que Studio Ricom revendique aujourd’hui comme sa principale valeur ajoutée.

Des supports utiles, pas des objets de communication hors-sol

Studio Ricom intervient sur des projets très concrets : magazines municipaux, sites internet, identités visuelles, supports graphiques, accompagnement éditorial, formation, conseil, développement WordPress.

Mais l’agence aborde ces supports comme des outils de service public. Un magazine doit être lisible pour les habitants. Un site internet doit être simple à administrer. Une identité graphique doit être cohérente avec le territoire. Une formation doit permettre aux équipes de gagner en autonomie. Un conseil éditorial doit aider à clarifier le message, pas seulement à l’embellir.

Cette approche explique pourquoi Studio Ricom est de plus en plus sollicitée en amont des projets. Les collectivités ne lui demandent pas seulement de produire : elles lui demandent d’aider à poser le cadre :

• Que faut-il dire ?
• À qui s’adresse-t-on ?
• Comment rendre l’information plus claire ?
• Quel outil sera réellement maintenable ?
• Comment associer élus, agents et services techniques ?
• Comment construire un support durable plutôt qu’un projet isolé ?

C’est là que Studio Ricom trouve sa place : dans cette zone de dialogue entre stratégie, contenu, création, technique et usage quotidien.

Une agence à taille humaine pour des collectivités qui veulent du sur-mesure

Studio Ricom aurait pu grandir autrement. Devenir une agence généraliste, multiplier les secteurs, standardiser ses méthodes. Elle a choisi une autre voie : rester une équipe à taille humaine, spécialisée, disponible, profondément investie dans les projets qu’elle accompagne.

Ce choix n’est pas anecdotique. Il correspond aux attentes actuelles des collectivités, qui recherchent moins une grande mécanique de production qu’un interlocuteur fiable, capable de suivre les projets dans la durée.

L’agence s’inscrit dans des relations longues, nourries par la recommandation et la confiance. Son développement, principalement ancré dans les Pays de la Loire, s’étend progressivement grâce aux marchés publics remportés et aux retours de ses clients. Cette croissance maîtrisée lui permet de préserver ce qu’elle considère comme essentiel : la qualité du lien.

Face à l’IA, défendre l’intelligence du contexte

L’intelligence artificielle transforme progressivement les pratiques de communication. Studio Ricom la considère comme un outil d’accélération utile, capable de faciliter la recherche d’idées, la production de premiers contenus ou la création de visuels simples.

Mais l’agence défend une limite claire : l’IA ne connaît pas une collectivité comme la connaissent ses élus, ses agents et les partenaires qui l’accompagnent dans la durée. Elle ne comprend pas spontanément les équilibres locaux, les habitudes internes, les sensibilités politiques, les contraintes de validation, les attentes des habitants.

Pour Studio Ricom, l’avenir de la communication publique ne se résume donc pas à une automatisation des contenus. Il repose sur une articulation plus fine : utiliser les outils pour gagner du temps, tout en renforçant ce que la technologie ne remplace pas — le conseil, l’écoute, la pédagogie, l’adaptation et la relation de confiance.

Faire évoluer la communication publique sans perdre le terrain

À travers cette prise de parole, Studio Ricom ne souhaite pas seulement présenter ses prestations. L’agence veut partager une conviction issue de plus de vingt ans d’expérience : les collectivités ont besoin de partenaires capables de les aider à traverser les mutations de leur communication.

Autonomie des équipes, évolution des usages numériques, accessibilité, intelligence artificielle, formation, structuration des contenus : les enjeux sont nombreux. Mais leur point commun reste humain. Chaque projet réussit lorsqu’il est compris, approprié et porté par les personnes qui devront ensuite le faire vivre.

C’est cette vision qui guide Studio Ricom : aider les collectivités à mieux communiquer avec leurs habitants, sans jamais perdre de vue celles et ceux qui, au quotidien, font exister cette communication.

À propos de Studio Ricom

Créée en 2005, Studio Ricom est une agence de communication indépendante spécialisée depuis près de quinze ans dans l’accompagnement des collectivités territoriales.

Elle accompagne aujourd’hui plus de 50 collectivités, principalement dans les Pays de la Loire. Son équipe réunit des compétences en communication publique, direction artistique, graphisme, développement WordPress, conseil et formation.

Sa singularité repose sur une connaissance fine du fonctionnement des collectivités, une forte capacité d’adaptation et une relation de confiance construite dans la durée.

En savoir plus

Site web : https://studioricom.com/

Linkedin : https://fr.linkedin.com/company/studio-ricom

À compter du 11 août 2026, le consentement préalable explicite deviendra obligatoire pour tout démarchage téléphonique B2C en France. Conséquence directe pour des milliers d’entreprises : recommander un contact ne suffira plus à autoriser un appel commercial. Le parrainage classique, tel qu’il est pratiqué depuis des années, sort du cadre légal.

Cette réforme ne marque pas seulement la fin de Bloctel. Avec l’entrée en vigueur de la loi n° 2025-594, la logique s’inverse : l’absence d’opposition d’un consommateur ne suffit plus. Le professionnel devra désormais démontrer que la personne sollicitée a accepté d’être contactée.

Cette évolution concerne les centres d’appels, mais aussi toutes les entreprises qui achètent ou enrichissent des bases de données, génèrent des leads ou s’appuient sur des dispositifs de parrainage. Pour les directions marketing, commerciales et les dirigeants, elle impose de repenser les parcours d’acquisition et la manière dont les contacts sont collectés et activés.

La fin du parrainage classique

Jusqu’ici, le parrainage reposait sur un principe simple : un client transmet le nom et le numéro d’un proche, puis l’entreprise l’appelle. Ce modèle, qui a longtemps fait le succès du bouche-à-oreille commercial, devient juridiquement intenable à partir du 11 août 2026. Le filleul recommandé n’a jamais donné son consentement ; il a simplement été identifié par un tiers.

Avec la loi opt-in, cette distinction devient essentielle. La recommandation d’un contact et son consentement sont deux actes juridiquement distincts, et seul le second autorise un appel commercial. Les entreprises qui continueront à fonctionner selon ce modèle s’exposeront à un risque réglementaire souvent sous-estimé.

C’est précisément cette évolution que Yuccan a anticipée.

Une réforme qui transforme les règles de l’acquisition B2C

La réforme modifie la valeur même d’une donnée commerciale. Demain, posséder un nom et un numéro de téléphone ne signifiera plus qu’un prospect peut être contacté. L’entreprise devra être en mesure de prouver comment le consentement a été recueilli et d’en conserver une preuve exploitable.

Exemple :  Yuccan s’est préparé en amont à cette échéance en intégrant le recueil du consentement au cœur de ses parcours de recommandation. La plateforme s’appuie sur la technologie RCS (SMS enrichi) pour recueillir l’accord du consommateur avant toute prise de contact commerciale, en lien avec le CRM de l’entreprise. Celle-ci bénéficie ainsi d’une validation instantanée, associée au contact recommandé et entièrement traçable.

Cette exigence remet en question plusieurs modèles d’acquisition traditionnels : une base de données pourra être volumineuse sans être exploitable, un lead pourra sembler qualifié sans être activable et une recommandation ne pourra plus être assimilée au consentement du filleul.

Le consentement devient ainsi une condition préalable à toute activation commerciale, et non plus une simple formalité administrative.

Un consentement intégré nativement au parcours Yuccan

Avec Yuccan, le filleul doit confirmer lui-même son souhait d’être sollicité : c’est le principe du double opt-in, intégré nativement à la plateforme.

Le dispositif repose sur trois principes :

• le consentement est sollicité avant la prise de contact commerciale ;
• la validation est réalisée directement par la personne recommandée ;
• l’accord recueilli est instantané et entièrement traçable.

Le consentement n’a pas été ajouté après coup à un système de génération de leads. Il constitue une étape native du parcours de recommandation afin que chaque contact transmis soit exploitable en toute conformité.

La conformité devient ainsi un élément du parcours commercial plutôt qu’une simple contrainte réglementaire.

Transformer une contrainte réglementaire en opportunité commerciale

L’entrée en vigueur de la loi opt-in pourrait conduire certaines entreprises à réduire leurs campagnes de prospection ou à perdre une partie de leurs contacts habituels. Yuccan propose une autre approche : la fin du parrainage classique n’est pas la fin du parrainage, mais l’occasion de le reconstruire sur des bases conformes, fondées sur la recommandation, la confiance et le consentement.

La plateforme digitalise et structure le marketing de recommandation en permettant aux clients, partenaires ou ambassadeurs d’identifier des personnes susceptibles d’être intéressées par les produits ou services de l’entreprise.

La personne recommandée connaît l’origine de la mise en relation et choisit librement d’accepter ou non d’être contactée. Les équipes commerciales interviennent auprès de prospects ayant exprimé leur accord.

Cette approche permet de :

• replacer le consentement au début du parcours commercial ;
• favoriser des mises en relation qualifiées par la recommandation ;
• structurer un canal d’acquisition pilotable, mesurable et conforme ;
• améliorer la qualification des leads.

Avec Yuccan, jusqu’à 20 % d’une base clients devient un réseau d’ambassadeurs, créant un nouveau levier d’acquisition fondé sur la recommandation.

La réponse de Yuccan ne se limite pas à une adaptation à la nouvelle réglementation. Elle s’appuie sur une plateforme et une application déjà éprouvées à travers plus de 3 600 programmes de parrainage, ayant contribué à générer 300 millions d’euros de chiffre d’affaires pour ses clients.

Une opportunité stratégique dans un contexte où l’acquisition client est à réinventer

Dans un contexte où les coûts d’acquisition augmentent et où le consentement devient un prérequis incontournable, les modèles traditionnels atteignent leurs limites.

Yuccan apporte une réponse durable en transformant les clients satisfaits en ambassadeurs grâce à un parcours 100 % digital, automatisé et gamifié. Chaque recommandation est tracée, le consentement est recueilli dès l’origine du parcours et les ambassadeurs peuvent être récompensés en toute conformité avec le cadre légal.

Les entreprises sécurisent ainsi leur acquisition tout en développant un canal plus performant, plus rentable et plus pérenne. La nouvelle réglementation ne constitue plus seulement une contrainte : elle devient une opportunité de transformer durablement la manière d’acquérir de nouveaux clients.

À propos de Yuccan

Yuccan est une plateforme de marketing de recommandation qui permet à une entreprise de structurer, digitaliser et automatiser ses programmes de recommandation. Elle l’aide à mobiliser ses clients et ses ambassadeurs, à suivre les mises en relation générées et à transformer le bouche-à-oreille en canal d’acquisition mesurable.

Entrepreneur et dirigeant, Clifford Mahu a fondé et revendu plusieurs entreprises dans les secteurs du marketing et de la communication digitale depuis plus de dix ans. Expert en stratégie marketing et en développement commercial, il a accompagné des entreprises telles qu’American Express, HubSpot, Edenred, Rakuten ou Samsung dans leurs stratégies marketing.

Il est directeur général et associé, avec l’ambition de faire de Yuccan le leader mondial du referral marketing.

En savoir plus

Site web : https://yuccan.app/fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/yuccan-lead/?viewAsMember=true

Contact presse

Clifford Mahu

Téléphone : 0766566363
Email : clifford@yuccan.fr

Cette mécanique se transforme.

En France, 65,3 % des recherches Google se terminent désormais sans visite vers un site, tandis que près d’un Français sur deux utilise l’intelligence artificielle générative (source). Les internautes trouvent une partie de leurs réponses directement dans Google, ChatGPT, Gemini, Perplexity ou les AI Overviews. Face à cette évolution, certaines entreprises craignent une disparition du SEO et envisagent de bouleverser leur stratégie.

L’agence AntheDesign défend une lecture plus pragmatique : le référencement naturel ne meurt pas, il change de destination.

Le GEO ne remplace pas le SEO ; il se construit sur ses fondations.

Pour les PME, l’urgence n’est donc pas de financer une nouvelle rupture technologique, mais de comprendre comment leur expertise est aujourd’hui trouvée, interprétée et restituée par les moteurs et les assistants génératifs.

Le clic baisse, la visibilité change de forme

Le parcours de recherche ne mène plus systématiquement vers un site internet. Google affiche davantage de réponses directement dans ses résultats, tandis que les assistants d’intelligence artificielle synthétisent plusieurs sources avant de formuler une réponse.

Selon l’étude publiée en juin 2026 par SparkToro à partir des données Similarweb, 65,3 % des recherches Google réalisées en France se terminent sans aucun clic. Sur 1 000 recherches, seuls 271 clics rejoignent le web ouvert.

La France reste moins touchée que les États-Unis, où le taux de recherches sans clic atteint 68 %, et le Royaume-Uni, où il s’élève à 69,5 %. Elle se distingue néanmoins par un taux élevé de fins de session : 42,3 % des internautes arrêtent leur recherche après avoir obtenu une réponse (source).

Moins de trafic ne signifie pas forcément moins de business

Une baisse du nombre de visites peut donner l’impression qu’un site perd en visibilité. Pour AntheDesign, ce raccourci expose les PME à de mauvaises décisions.

Une partie du parcours s’effectue désormais avant le clic. L’internaute peut interroger une intelligence artificielle, comparer plusieurs solutions, préciser son besoin puis consulter le site d’une entreprise avec une intention déjà avancée.

Le trafic peut ainsi devenir moins important en volume, mais plus qualifié. Le visiteur n’arrive plus nécessairement pour découvrir un sujet : il vient vérifier une expertise, évaluer une offre ou préparer une prise de contact.

Avant de réduire un budget SEO, l’agence recommande donc d’identifier ce qui a réellement changé :

• Le nombre de visites ;
• La présence de la marque dans les réponses générées ;
• La qualité des demandes entrantes ;
• Les conversions ;
• La valeur commerciale produite.

Perdre des clics ne signifie pas automatiquement perdre de la visibilité.

Le GEO ne remplace pas le SEO : il en prolonge les fondations

Le GEO, ou Generative Engine Optimization, vise à rendre une entreprise identifiable et exploitable dans les réponses générées par les intelligences artificielles.

Il ne constitue toutefois pas une discipline déconnectée du référencement naturel. Pour AntheDesign, il repose sur les mêmes exigences fondamentales :

• Une architecture technique claire ;
• Des pages correctement indexables ;
• Des données structurées ;
• Des contenus factuels et bien hiérarchisés ;
• Des offres formulées sans ambiguïté ;
• Une expertise démontrée par des preuves vérifiables.

Le changement concerne surtout la finalité. Le SEO ne cherche plus uniquement à positionner une page dans une liste de résultats. Il doit également permettre à une expertise d’être comprise, retenue puis éventuellement citée dans une réponse générée.

Les machines ne devinent pas ce qu’une entreprise ne formule pas clairement. Une expertise réelle mais peu documentée risque donc de rester invisible.

33 millions de Français utilisent déjà un assistant IA

Cette évolution ne relève plus d’un phénomène émergent.

Selon le Baromètre du numérique 2026, réalisé par le CRÉDOC pour l’Arcep, l’Arcom, le Conseil général de l’économie et l’Agence nationale de la cohésion des territoires, 48 % des Français utilisent désormais l’intelligence artificielle générative, contre 20 % en 2023.

La recherche d’information constitue le premier motif d’usage : 73 % des utilisateurs interrogent au moins une fois par mois une IA pour obtenir une réponse factuelle.

Les moteurs traditionnels restent néanmoins deux fois plus utilisés pour rechercher de l’information : 59 %, contre 28 % pour l’intelligence artificielle générative (source).

Le premier baromètre d’audience des assistants IA publié par l’Arcom indique par ailleurs que 33 millions de Français ont utilisé l’un de ces services en avril 2026. ChatGPT concentre 76 % du temps total passé sur ces outils (source).

Avant d’investir dans l’urgence, poser le bon diagnostic

Pour les PME, la question n’est donc pas de choisir entre SEO et GEO, mais d’évaluer la solidité de leur présence numérique.

AntheDesign recommande de commencer par un diagnostic précis :

1. Quelles pages ont réellement perdu du trafic ?
2. Les conversions ont-elles baissé dans les mêmes proportions ?
3. La marque apparaît-elle dans les réponses de ChatGPT, Gemini ou Perplexity ?
4. L’offre est-elle clairement comprise par les moteurs ?
5. Les contenus prouvent-ils l’expertise de l’entreprise ?
6. Le site dispose-t-il d’une base technique suffisamment robuste ?

Cette analyse permet de distinguer une perte réelle de visibilité d’un déplacement du parcours de recherche.

Pour AntheDesign, le premier investissement ne doit donc pas être une nouvelle technologie achetée dans l’urgence, mais une compréhension précise de l’existant.

Automatiser les tâches, jamais la légitimité

La multiplication des contenus générés automatiquement crée un paradoxe : plus leur production devient facile, plus l’expertise humaine vérifiable prend de la valeur.

AntheDesign distingue ainsi ce qui peut être industrialisé — collecte de données, suivi des positions, contrôles techniques ou préparation de rapports — de ce qui doit rester humain : l’expérience métier, l’analyse, les preuves, les exemples et les prises de position.

L’optimisation pour les machines rejoint alors l’expérience utilisateur. Un contenu clair, concret et immédiatement utile aide l’intelligence artificielle à comprendre une activité tout en répondant aux attentes d’un visiteur déjà informé.

L’enjeu n’est pas de produire davantage, mais de rendre l’expertise plus lisible, plus attribuable et plus crédible.

AntheDesign, une agence indépendante au contact direct des PME

Fondée en 2012 et installée à Attichy, à proximité de Compiègne dans l’Oise, AntheDesign est une agence web, SEO et communication indépendante dirigée par Hugo Essique.

Issu de l’ingénierie industrielle, son fondateur accompagne depuis plus de treize ans les PME et ETI françaises dans leur visibilité numérique. Il signe également l’essentiel des publications SEO de l’agence.

AntheDesign s’appuie sur une équipe entièrement française et internalisée. Sa structure à taille humaine permet au dirigeant de rester directement impliqué dans les projets et les décisions.

L’agence intervient notamment sur :

• la création et la refonte de sites vitrines et e-commerce ;
• le développement de thèmes WordPress sur mesure ;
• le SEO technique, on-page et off-page ;
• l’UX et l’UI ;
• la création de contenus ;
• l’analyse et le reporting ;
• les campagnes Google Ads ;
• la stratégie digitale ;
• la maintenance et la sécurité.

AntheDesign a accompagné plus de 300 clients et a réalisé un chiffre d’affaires de 750 000 euros en 2023.

Son approche du GEO prolonge sa méthode historique : consolider les fondations, mesurer avant d’arbitrer et rendre l’expertise des entreprises compréhensible par les humains comme par les machines.

En savoir plus

Site web : https://www.anthedesign.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/agence.web.AntheDesign

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/anthedesign/

Derrière chaque vidéo, podcast ou publication qui rencontre son public se cache un travail considérable : définir une ligne éditoriale, maîtriser les algorithmes des plateformes, produire des contenus de qualité, gérer les partenariats avec les marques, assurer le montage, la diffusion et l’analyse des performances.

Cette accumulation de compétences transforme progressivement le métier de créateur, au point que beaucoup finissent par consacrer davantage de temps à l’organisation qu’à la création elle-même.

Dans le même temps, les entreprises sont de plus en plus nombreuses à intégrer la vidéo, le podcast ou les contenus digitaux dans leur communication, leur marque employeur ou leur stratégie de recrutement.

À Rouen, Résotto Lab entend répondre à cette double évolution en proposant un modèle qui associe studio de production, incubateur de créateurs et accompagnement des entreprises.

Avec une conviction forte : les talents normands doivent pouvoir développer leur activité sans être contraints de rejoindre la capitale.

Un constat de terrain à l’origine du projet

Le projet repose sur une réflexion menée depuis plus de dix ans par son fondateur, Fabien Pastor, autour des évolutions du secteur de la création de contenus et des difficultés rencontrées par celles et ceux qui souhaitent en faire leur métier.

Très tôt, il évolue dans l’univers de la création numérique. Dès l’adolescence, il manage plusieurs groupes de musique et participe à l’organisation de concerts dans un cadre associatif. Cette première expérience lui permet de développer des compétences en communication, en organisation d’événements et en marketing.

Par la suite, il approfondit ses connaissances grâce à une formation suivie sur OpenClassrooms, qui vient formaliser des compétences acquises sur le terrain.

Son parcours se poursuit dans l’univers de l’e-sport. Entre 2015 et 2016, il rejoint l’équipe Oserv Esport, où il participe au développement de la structure autour du jeu Hearthstone. Il assure notamment le management de l’équipe, l’organisation logistique des déplacements, la gestion financière ainsi que la coordination de plusieurs compétitions. Il intervient également dans l’organisation de tournois FIFA en Île-de-France en collaboration avec Webedia.

Quelques années plus tard, il rejoint l’association TST Radio, où il anime ses premiers podcasts. Cette expérience confirme son intérêt pour ce format d’expression, qui connaît aujourd’hui un développement important aussi bien auprès des créateurs indépendants que des entreprises.

Depuis 2020, Fabien Pastor intervient également comme formateur en marketing dans plusieurs établissements d’enseignement supérieur normands, parmi lesquels EM Normandie, Normandie Web School et Alternancia.

Cette activité pédagogique lui permet d’observer au quotidien les nouvelles attentes des étudiants, leurs usages des plateformes numériques ainsi que les évolutions des métiers de la communication.

C’est justement cette proximité avec les créateurs émergents et les étudiants qui nourrit progressivement le projet Résotto Lab.

Selon lui, le principal obstacle rencontré par les créateurs de contenu n’est pas un manque de créativité mais l’accumulation des responsabilités.

Entre la préparation des tournages, le montage, la publication, la stratégie éditoriale, les échanges avec les marques ou encore l’analyse des performances, les journées se remplissent rapidement de tâches périphériques.

Faire de la Normandie un territoire de création

Au-delà du lancement d’un nouveau studio, Résotto Lab porte une ambition territoriale. Rouennais d’origine, Fabien Pastor souhaite démontrer que les créateurs peuvent développer leur activité depuis la Normandie sans devoir rejoindre la capitale.

Le projet entend contribuer au dynamisme de l’écosystème régional en réunissant créateurs, entreprises, écoles et étudiants autour d’un même lieu de production et d’expérimentation.

Son développement est pensé par étapes. L’année 2026 est consacrée à la consolidation du studio, de l’agence et de l’incubateur à Rouen.

Entre 2027 et 2028, le modèle a vocation à s’étendre à Caen et au Havre, avant un déploiement plus large à l’échelle nationale entre 2029 et 2031.

Parallèlement, Résotto Lab prévoit de développer plusieurs médias internes destinés à valoriser les initiatives locales et les talents du territoire.

Un incubateur qui allège la charge mentale des créateurs

Selon Fabien Pastor, le principal frein au développement des créateurs n’est pas le manque de talent, mais la multiplication des responsabilités.

Préparation des tournages, montage, stratégie éditoriale, négociation avec les marques, analyse des performances ou encore publication sur les plateformes : autant de missions qui finissent par détourner les créateurs de leur cœur de métier.

Résotto Lab a été conçu pour prendre en charge cette partie de l’activité afin de permettre aux créateurs de se concentrer sur leur créativité.

Le modèle économique de l’incubateur reflète cette philosophie. Les créateurs accompagnés ne sont pas facturés : la structure fonctionne sur un principe de partage des revenus. Ce fonctionnement aligne les intérêts des deux parties dans une logique de collaboration durable.

Au-delà des aspects techniques, Résotto Lab accompagne également les créateurs dans la définition de leur identité éditoriale et de leur stratégie.

Pour son fondateur, produire davantage de contenus n’a de sens que si ceux-ci s’inscrivent dans une vision claire et différenciante.

Résotto Campus, un lien entre les écoles et le terrain

Le projet comprend également une dimension pédagogique avec Résotto Campus, destiné aux écoles supérieures de marketing et de communication ainsi qu’à leurs étudiants.

Ce dispositif leur permet de produire des contenus en conditions réelles, avec du matériel professionnel, de véritables projets et les contraintes auxquelles sont confrontés les professionnels du secteur.

Cette initiative prolonge naturellement l’activité de formateur de Fabien Pastor et vise à rapprocher les établissements d’enseignement, les entreprises et les métiers de la création de contenus. Les étudiants peuvent ainsi développer une expérience concrète avant leur entrée sur le marché du travail.

Une réponse aux nouveaux besoins des entreprises

Résotto Lab ne s’adresse pas uniquement aux créateurs. L’agence intégrée accompagne également les entreprises normandes dans la production de vidéos, de photographies et de podcasts destinés à renforcer leur communication digitale.

Le podcast occupe une place croissante dans cette offre. Longtemps réservé aux grandes organisations, ce format est désormais utilisé par des dirigeants, des responsables des ressources humaines ou des entreprises souhaitant développer leur communication interne, leur culture d’entreprise ou leur marque employeur.

Résotto Lab propose une production clé en main, de la préparation éditoriale jusqu’à la livraison du contenu final, avec l’ambition de rendre ce format accessible à des structures de toutes tailles.

L’intelligence artificielle fait également partie intégrante de son fonctionnement.

Utilisée quotidiennement, notamment via Claude, elle intervient comme un outil d’aide à la production, à l’organisation et à l’analyse des tendances. Pour Résotto Lab, elle constitue un levier permettant d’optimiser certaines tâches afin de consacrer davantage de temps aux dimensions créatives et stratégiques.

Une vision de long terme pour les créateurs et le territoire

Avec Résotto Lab, Fabien Pastor rassemble les différentes dimensions de son parcours — communication, podcast, marketing, formation, intelligence artificielle et entrepreneuriat — au service d’un projet qui dépasse la simple production audiovisuelle.

Le studio se veut un lieu où les créateurs peuvent expérimenter, professionnaliser leur activité et construire une stratégie durable, tandis que les entreprises disposent d’un partenaire capable de produire des contenus adaptés à leurs nouveaux enjeux de communication.

À travers cette initiative, Résotto Lab affirme une conviction : la création de contenu ne doit pas être réservée aux grandes métropoles.

En réunissant un studio professionnel, un incubateur, une agence et un programme dédié aux étudiants, le projet entend démontrer que la Normandie peut, elle aussi, devenir un véritable territoire de création et faire émerger les talents de demain.

En savoir plus

Site web : http://resotto.fr/

Mais entre un outil créé vite et un outil réellement utilisé par une équipe, l’écart reste majeur. Un logiciel métier ne se résume pas à une démonstration fonctionnelle. Il doit être fiable, maintenu, sécurisé, intégré aux autres outils, adopté par les utilisateurs et capable d’évoluer avec l’entreprise.

C’est cette nuance que Cuevr souhaite mettre en débat.

Lancé en 2025, ce logiciel SaaS B2B dédié à la proposition commerciale défend une vision pragmatique de l’IA : l’utiliser pour renforcer les processus commerciaux, sans promettre de remplacer ce qui fonctionne déjà.

Nicolas Delignières, co-fondateur de Cuevr, portera cette réflexion lors du webinar gratuit « IA et outils : ce qui vaut vraiment le coup pour votre business », organisé le 22 septembre 2026 de 12h45 à 13h45 sur LinkedIn Live.

Le faux raccourci de l’outil interne : ce que l’IA génère vite, l’entreprise doit ensuite assumer longtemps

Le discours autour de l’IA maison repose souvent sur une démonstration impressionnante : en quelques minutes ou quelques heures, une application prend forme. Un formulaire apparaît, une automatisation fonctionne, une interface répond à un besoin précis.

Mais le vrai coût ne commence pas toujours à la création. Il commence après.

Pour une PME, développer un outil interne signifie aussi prendre en charge :

• Les corrections et les évolutions ;
• La sécurité et la gestion des accès ;
• La compatibilité avec les autres outils ;
• La documentation ;
• La formation des utilisateurs ;
• La dépendance à une ou plusieurs personnes en interne ;
• La continuité en cas de départ, de changement d’équipe ou de besoin métier.

C’est là que le calcul se fragilise. Le SaaS est souvent perçu à travers son prix d’abonnement, alors qu’il concentre aussi une part invisible de valeur : maintenance, robustesse, expérience utilisateur, support, mises à jour, intégrations, capitalisation sur les retours clients.

La thèse défendue par Cuevr n’est donc pas anti-IA. Elle est anti-illusion. L’IA peut aider à construire, automatiser, enrichir. Mais elle ne supprime pas les exigences d’un outil métier durable.

La proposition commerciale : le maillon décisif que les entreprises continuent de traiter comme un document

Cuevr est né d’un constat très concret : dans le cycle de vente B2B, la proposition commerciale reste souvent un maillon sous-équipé.

Après plusieurs échanges avec un prospect, elle matérialise la valeur proposée. Pourtant, elle est encore fréquemment produite à partir de modèles dispersés, de contenus génériques et de documents statiques. Les commerciaux passent du temps à rédiger, les managers peinent à homogénéiser la qualité, et les prospects reçoivent des PDF ou des Word difficiles à suivre et à partager.

Le problème continue après l’envoi. La proposition a-t-elle été ouverte ? Par qui ? Quelle partie a été lue ? Le tarif a-t-il été consulté ? Le document a-t-il circulé en interne ?

Faute de visibilité, les relances reposent encore trop souvent sur l’intuition.

La règle Cuevr : pas de génération intelligente sans qualification solide

La différence de Cuevr tient à sa manière d’intégrer l’IA. Là où de nombreux outils promettent surtout d’aller plus vite dans la rédaction, Cuevr part d’un principe plus exigeant : une proposition commerciale pertinente ne peut pas être produite sans compréhension préalable du besoin client.

Autrement dit, l’IA n’est pas utilisée comme un raccourci. Elle intervient dans un processus structuré.

La logique est claire :

• Qualifier le besoin client avant de produire ;
• Générer un contenu argumenté à partir d’informations utiles ;
• Automatiser le design pour garantir une présentation professionnelle ;
• Suivre l’engagement du prospect après l’envoi ;
• Permettre aux commerciaux et aux managers d’agir avec davantage de visibilité.

Cette approche répond à une limite majeure de l’IA générative dans un contexte commercial : si les informations de départ sont pauvres, imprécises ou mal cadrées, le résultat risque d’être rapide, mais faible. Cuevr ne cherche donc pas à remplacer le travail commercial. Il vise à mieux l’équiper.

De la pièce jointe au format web : une propale pensée pour être lue

Face à des acteurs comme PandaDoc ou Proposify, Cuevr se distingue notamment par son format web interactif. Les propositions ne sont pas seulement générées en PDF ou en Word : elles deviennent consultables depuis n’importe quel appareil, sans téléchargement.

Ce format répond à un usage très concret de la vente B2B : la décision implique souvent plusieurs interlocuteurs. Une proposition doit pouvoir circuler facilement, être relue, partagée et comprise rapidement.

Avec Cuevr, la proposition commerciale quitte le statut de pièce jointe figée. Elle devient un espace de lecture plus fluide, plus accessible et plus adapté aux usages actuels des prospects.

Pour les directeurs commerciaux : reprendre la main sur ce qui est envoyé

Cuevr apporte aussi une réponse aux enjeux de management commercial. Pour un directeur commercial, chaque proposition envoyée engage l’entreprise : son positionnement, sa compréhension du besoin, sa qualité d’argumentation et sa cohérence globale.

Le logiciel permet de mieux visualiser ce que les équipes envoient, d’harmoniser les pratiques et d’identifier ce qui fonctionne.

Cette dimension est au cœur de la V2 du produit, avec une roadmap centrée sur le pilotage d’équipe, la templatisation avancée pour les grandes équipes et l’intégration CRM.

Après l’envoi, Cuevr transforme le silence prospect en données exploitables

L’autre force de Cuevr réside dans le tracking en temps réel de l’engagement prospect.

Dans un processus commercial classique, l’envoi d’une proposition ouvre souvent une période d’incertitude. Le commercial attend un retour, relance parfois trop tôt ou trop tard, sans savoir ce que le prospect a réellement consulté.

Cuevr permet de suivre l’activité par lecteur, par section et par durée de lecture. Le commercial peut ainsi adapter sa relance : insister sur un point consulté, clarifier une zone ignorée, réagir à un intérêt manifeste, relancer au bon moment.

Pour le manager, ces données deviennent un outil d’analyse : elles permettent d’identifier les arguments qui retiennent l’attention, les sections qui décrochent, les formats qui performent mieux et les modèles à améliorer.

Une ambition française portée par une expertise sales, growth et IA

Cuevr a été cofondé par Gaëlle Boutaud, également co-fondatrice de Sales Odyssey, agence growth marketing et sales B2B, et Nicolas Delignières, associé et expert tech/IA.

Le projet s’appuie sur huit années d’audit de processus de vente en entreprise. Une expérience terrain qui a permis d’identifier une frustration récurrente : des équipes commerciales qui passent des heures à produire des propositions, sans garantie de pertinence, sans visibilité après envoi, et avec peu d’outils pour piloter la qualité du processus.

Construit avec le soutien de Réseau Entreprendre Atlantique, BPI France et La Cantine x La French Tech, Cuevr vise à devenir la référence française du logiciel de proposition commerciale pour les équipes commerciales B2B, notamment les PME et ETI dotées d’une force de vente structurée.

En savoir plus

Site web : https://www.cuevr.com/fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/cuevr/

Le carton gris de 2 mm, au format 66 × 43 cm, a été conçu pour tenir droit sur un mur pendant un an. Plutôt que de le broyer ou de l’expédier en filière matière, l’atelier vendéen le garde tel quel, le recouvre d’une impression neuve et le redécoupe en éventails et en dessous de verre.

Ces objets ne sont pas en vente. Ils sont offerts aux clients. L’entreprise ne cherche pas à monétiser ses rebuts : elle en fait des cadeaux qui servent.

Fin d’usage n’est pas fin d’utilité

L’idée tient en une phrase : un objet peut avoir fini son travail sans avoir fini sa vie.

Au 31 décembre, le calendrier est dépassé. Mais son carton n’a pas bougé — pas une marque, pas un pli. Pour Ameline, ça n’en fait pas un déchet, ça en fait une ressource qui dort.

D’où le réemploi plutôt que le recyclage. Recycler, c’est détruire la matière pour la refaire. Ici, on ne détruit pas : on recouvre, on découpe, on réoriente. La nuance peut sembler mince. Elle change tout.

La démarche est volontairement mesurée : Ameline Calendrier ne prétend pas résoudre une problématique environnementale globale avec un éventail ou un dessous de verre. Elle défend une action plus pragmatique : refuser de jeter un carton encore utile.

Commencer par ses propres rebuts

Avant même d’imaginer récupérer les calendriers des clients, l’entreprise a regardé ce qu’elle jetait déjà. À commencer par ses calages de production, ces exemplaires tirés en début de fabrication pour régler les machines, qui ne partent jamais chez personne mais dont le carton est impeccable.

C’est ce qui rend la démarche crédible. Ameline fabrique les calendriers, repère les supports encore sains, les transforme dans son atelier, les offre. On balaie devant sa porte avant d’aller voir ailleurs.

Matière réemployée, surface neuve : éviter l’effet « récup’ »

Ameline Calendrier ne cherche pas à laisser visible l’ancien calendrier. Le carton est réemployé, mais le visuel est entièrement repensé.

Une nouvelle feuille imprimée vient recouvrir le support. Exit le millésime périmé ; à la place, un motif net qui donne à l’objet une vraie identité. L’enjeu n’est pas anodin : un éventail bricolé finit au fond d’un tiroir, un bel objet, on le garde.

« Le carton est réemployé, la surface imprimée à neuf. C’est ce mélange qui transforme une récup en objet qu’on a envie de garder. » — Jérôme Boitel, dirigeant d’Ameline Calendrier

Deux objets ont été imaginés :

• L’éventail (30 × 15 cm), motif estival jaune « hello summer » : flamants roses, monstera, pastèques, lunettes de soleil et hibiscus. Quatre éventails par calendrier.;
• Le dessous de verre (10 cm de diamètre), motif cocktails, agrumes, pailles et touches de menthe, esprit apéritif d’été. Vingt par calendrier..

Un même calendrier donne donc, au choix, quatre éventails ou vingt dessous de verre. Jamais les deux.

Le format n’est pas un hasard. Un éventail doit tenir en main sans plier ; un dessous de verre doit rester plat et encaisser la condensation d’un verre frais. Le carton de 2 mm, pensé dès l’origine pour rester droit toute une année sur un mur, sait déjà faire tout ça. La seconde vie ne force rien. Elle prolonge ce que la matière savait faire.

La découpe ZÜND : la petite série rendue possible

La transformation est réalisée grâce à une table de découpe ZÜND équipée d’un couteau oscillant. Cet outil permet de découper proprement le carton épais sans l’écraser ni l’arracher.

Surtout, la ZÜND travaille à partir d’un simple fichier. Là où l’emporte-pièce classique impose de fabriquer un outil métallique pour chaque forme, il suffit ici de changer le tracé pour passer de l’éventail au dessous de verre. C’est tout ce qui rend le réemploi en petite série tenable : on teste, on ajuste, on produit, sans s’encombrer d’un outillage hors de proportion.

Quatre étapes, du calendrier à l’objet : on trie les cartons intacts, on les recouvre de l’impression neuve, on découpe en numérique, on finit. C’est prêt à offrir.

60 éventails, 140 dessous de verre : un lancement assumé

Ameline démarre petit. Première série : 60 éventails et 140 dessous de verre. Et l’entreprise le revendique — c’est un lancement, pas un bilan carbone.

Cette échelle volontairement mesurée évite les promesses trop larges. On part de ce qu’on a sous la main, on apprend, on regarde ce que les gens en font, on avise pour la suite.

« Pourquoi se donner la peine de découper de vieux calendriers ? Honnêtement, parce que je n’arrivais plus à les jeter. Chaque fin d’année, on voit passer des piles de cartons nickel : le calendrier ne sert plus, d’accord, mais le support, lui, est comme neuf. Le mettre à la poubelle, ça revient à jeter de la matière saine qui a juste perdu sa fonction d’origine », explique Jérôme Boitel.

Et après ?

L’éventail n’est qu’un point de départ. Dès qu’on regarde un carton de 2 mm comme une ressource, les pistes s’ouvrent : marque-pages, petits jeux, plateaux, décorations de Noël. Ce qui limite, ce n’est pas la machine, c’est la taille de la matière disponible. Plus tard, l’entreprise aimerait collecter les calendriers de ses clients en fin d’année pour les faire entrer dans la même boucle.

Reste une ligne que l’atelier se fixe : l’upcycling ne doit jamais servir d’excuse pour produire plus. Réemployer vaut mieux que recycler, recycler vaut mieux que jeter. Mais le plus sobre, ce sera toujours de fabriquer juste ce qu’il faut.

Un éventail ne sauvera pas le monde. Disons simplement qu’à l’atelier, on n’aime pas jeter ce qui peut encore servir.

L’idée née d’un réflexe

Le projet n’a pas commencé en réunion marketing. Il a commencé dans une salle de cours, un mois de juin.

Chaque année, Jérôme Boitel donne des cours de marketing direct à des étudiants en master de marketing digital. Pour montrer qu’un support physique se retient mieux qu’une publicité en ligne, il leur distribue de petits calendriers. Un jour de canicule, sans que personne ne le leur souffle, les voilà qui s’éventent avec. L’objet venait de trouver tout seul sa deuxième fonction.

Le reste a suivi. Si un calendrier devient éventail par simple réflexe, autant accompagner le geste proprement : découpe nette, motif estival, finition soignée. Un vrai objet, pas une récup’ approximative.

À propos d’Ameline Calendrier

Ameline Calendrier est un atelier français spécialisé dans la fabrication de calendriers depuis quarante ans. =

Son activité s’inscrit dans une démarche RSE associant choix des matériaux, réemploi, engagements environnementaux et actions en faveur de la reforestation.

En savoir plus

Site web : https://www.ameline-calendrier.fr

Linkedin : https://fr.linkedin.com/in/jeromeboitel

Et si cette scène n’avait jamais existé ?

C’est cette question qu’explore Alexandre Moussier, consultant webmarketing freelance et fondateur de l’agence digitale NetSkipper.com, dans une analyse consacrée à la communication numérique autour de Reza Pahlavi, fils du dernier shah d’Iran.

À travers ce cas, il interroge un enjeu plus large : entre de mauvaises mains, l’IA, les bots et les réseaux sociaux peuvent-ils fabriquer une popularité, orienter l’opinion publique mondiale et tromper les circuits classiques de l’information ?

La propagande a changé de visage : elle ne crie plus, elle se partage

Pendant longtemps, influencer l’opinion supposait des moyens importants : chaînes de télévision, journaux, relais politiques, affichage, réseaux militants structurés. Aujourd’hui, quelques contenus visuels, des comptes automatisés et une stratégie de diffusion peuvent produire une impression de mobilisation massive.

Dans son analyse, Alexandre Moussier ne présente pas le cas Reza Pahlavi comme une simple controverse politique. Il y voit un signal d’alerte sur une transformation plus profonde de l’espace informationnel.

Le problème n’est plus seulement de savoir si une image est vraie ou fausse. Il est de comprendre comment une image, même suspecte, peut devenir crédible lorsqu’elle est relayée par une multitude de comptes, validée par l’engagement social, puis reprise dans des récits médiatiques.

Autrement dit, l’IA ne se contente pas de produire des contenus. Associée aux réseaux sociaux et aux bots, elle peut contribuer à fabriquer une atmosphère, une tendance, une impression de soutien populaire.

Reza Pahlavi : un cas d’étude pour comprendre la fabrique numérique d’une popularité

L’article publié sur NetSkipper s’appuie sur un cas précis : la montée en visibilité de Reza Pahlavi sur les réseaux sociaux.

Alexandre Moussier rappelle avoir travaillé entre 2014 et 2018 sur la communication social media de meetings de Maryam Rajavi à Villepinte. Il indique aussi avoir été sollicité, début 2026, pour un audit de communication portant sur Maryam Rajavi et plusieurs concurrents, dont Reza Pahlavi. Il précise que cette mission est terminée et que son analyse n’engage que lui.

Dans ce cadre, il dit avoir identifié plusieurs signaux inhabituels.

Le plus visible concerne Instagram : selon les données SocialBlade citées dans son article, le compte officiel de Reza Pahlavi aurait gagné 3,1 millions d’abonnés en douze jours, alors que sa progression sur Facebook serait restée inférieure à 10 000 nouveaux fans sur la même période.

Pour Alexandre Moussier, cet écart interroge : comment expliquer une telle croissance sans phénomène viral clairement identifiable ?

La foule comme décor : quand l’IA fabrique les preuves visuelles de la mobilisation

La force de l’intelligence artificielle ne réside plus seulement dans sa capacité à produire une belle image. Elle tient désormais à sa capacité à simuler une preuve.

Alexandre Moussier estime qu’une partie des contenus relayés autour de Reza Pahlavi pourrait avoir été générée ou animée par IA. Il relève notamment des doigts incohérents, des écritures illisibles, des mouvements de foule étranges, des couleurs de drapeau instables ou encore des scènes déclinées sous plusieurs angles.

Dans son article, il pointe plusieurs détails :

• Des doigts aux positions impossibles ;
• Des mains incohérentes avec le geste représenté ;
• Des écritures illisibles imitant l’alphabet persan ;
• Des foules dont les mouvements semblent anormaux ;
• Des couleurs de drapeau qui se déplacent ;
• Des scènes similaires déclinées sous plusieurs angles ;
• Des personnages dont la posture ou certains détails changent d’une version à l’autre.

Pour lui, ces détails montrent qu’une scène artificielle peut acquérir une valeur documentaire dès lors qu’elle est massivement diffusée.

Le vrai danger : quand les médias traditionnels valident malgré eux une réalité artificielle

Le point le plus sensible de l’analyse concerne la circulation médiatique de ces contenus.

Lors des périodes de tension politique, l’accès aux images fiables peut être limité. La censure, la confusion, l’urgence journalistique et la pression du direct créent un terrain propice à la reprise de contenus difficiles à authentifier.

Dans ce vide visuel, une image spectaculaire peut aller très vite.

Alexandre Moussier affirme que certaines images ou vidéos qu’il juge suspectes auraient circulé via des comptes influents, puis été reprises ou intégrées à des récits médiatiques par plusieurs médias internationaux. Il cite notamment Tagesschau, France 24, Le Monde, la BBC, la RTBF, Le Point ou The Times.

L’enjeu n’est pas de désigner des coupables. Il est de montrer une vulnérabilité systémique : même les rédactions structurées peuvent être exposées à des contenus générés ou amplifiés artificiellement lorsque ceux-ci s’inscrivent dans une actualité chaude, une narration attendue et une pénurie d’images vérifiables.

C’est ici que l’alerte devient mondiale. Si une image artificielle peut franchir les réseaux sociaux, les comptes militants, les relais d’influence, puis les médias traditionnels, elle ne manipule plus seulement une audience numérique. Elle participe à la construction d’une perception collective.

Couper le son, observer les détails : les nouveaux réflexes de vérification

Dans son article, Alexandre Moussier partage plusieurs réflexes d’observation pour identifier des contenus potentiellement générés par IA. L’un des plus simples consiste à couper le son d’une vidéo pour se concentrer uniquement sur les incohérences visuelles.

Les signaux à surveiller peuvent notamment concerner :

• Les yeux, qui bougent ou changent de forme ;
• Les doigts, souvent déformés ou mal alignés ;
• Les textes, parfois illisibles ou instables ;
• Les motifs, drapeaux ou vêtements qui se transforment ;
• Les mouvements de foule incohérents ;
• Les caméras trop stables dans des scènes supposément chaotiques ;
• Les scènes de nuit ou les visages masqués, qui dissimulent les détails difficiles à générer.

Ces indices ne constituent pas toujours une preuve définitive. Mais ils permettent d’installer une vigilance indispensable : à l’ère des contenus génératifs, la vérification ne peut plus se limiter à l’origine apparente d’une image ou à son volume de diffusion.

NetSkipper : lire le web comme un territoire d’influence

Fondateur de NetSkipper, Alexandre Moussier accompagne les TPE, PME et indépendants dans leur visibilité en ligne : SEO, création de sites WordPress, webmarketing et réseaux sociaux. Consultant webmarketing freelance depuis 15 ans, titulaire d’un Master en webmarketing à l’ESSCA, il a commencé sa carrière en agence comme consultant SEO avant de devenir responsable social media. Il a également été formateur et enseignant à l’université de la Sorbonne Nouvelle.

Avec NetSkipper, il propose en partenariat avec 3 autres freelances d’accompagner les PME dans leur stratégie de communication digitale. Pour cela, il propose une prestation type : Créer la pierre angulaire de leur communication : le site Internet. (un site webperformant, avec un contenu optimisé pour ranker sur Google et une stratégie au service de la visibilité long terme de la société).

Son regard sur ce sujet repose sur une expertise concrète : comprendre comment un contenu gagne en visibilité, comment une audience se construit et comment certains signaux sociaux peuvent être manipulés.

Ce que le cas Reza Pahlavi révèle de notre vulnérabilité collective

Le cas étudié par NetSkipper dépasse la question iranienne.

Il montre qu’une image peut convaincre avant d’être authentifiée. Qu’une popularité peut être perçue avant d’être vérifiée. Qu’un récit peut s’imposer avant même que son origine ne soit clairement établie.

Pour Alexandre Moussier, l’enjeu est désormais mondial : comprendre comment l’IA, les bots et les réseaux sociaux peuvent influencer l’opinion publique, jusqu’à tromper certains médias traditionnels.

Car demain, la question ne sera peut-être plus seulement : cette information est-elle vraie ?

Mais : qui a fabriqué l’image qui nous a fait y croire ?

En savoir plus

Site web : https://netskipper.com/

Facebook : https://www.facebook.com/netskipper.co

Instagram : https://www.instagram.com/elmousski/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/alexandremoussier/

Twitter : https://x.com/mouss

Les activités nautiques classiques posent souvent la même équation difficile : elles séduisent sur l’image, mais restent complexes à opérer. Elles nécessitent du personnel qualifié, une organisation précise, une météo favorable, des clients déjà “initiés”, et touchent finalement moins de 10% des vacanciers.

C’est précisément à cet endroit qu’IZIBoat® positionne son offre. L’entreprise ne propose pas seulement un bateau, ni une activité de voile facile destinée au grand public. Elle déploie un écosystème complet, loué ou vendu aux professionnels du tourisme, pour leur permettre de créer, exploiter et rentabiliser une expérience nautique signature.

Une activité signature : quand une flotte devient une image de marque

IZIBOAT® part d’un constat simple : dans l’hôtellerie de loisirs, ce qui différencie vraiment un établissement n’est pas seulement ce qu’il possède, mais ce que ses clients vivent, photographient, racontent et associent à leur séjour.

Une flotte d’IZIBOAT® visible depuis la plage devient immédiatement un repère visuel. Les voiles glissent sur l’eau, les clients embarquent en famille ou entre amis, les couleurs peuvent être personnalisées à l’identité de l’établissement. L’activité dépasse alors la simple prestation nautique : elle devient une scène de marque.

Pour un resort, un hôtel de bord de mer ou un camping premium, l’intérêt est double :

• Enrichir l’offre d’activités avec une expérience différenciante ;
• Transformer un espace littoral parfois sous-exploité en levier d’image, de satisfaction client et de revenus.

IZIBOAT® propose aux professionnels du tourisme une façon d’occuper leur plage, de l’animer, de la rendre visible et de créer un souvenir associé à leur établissement.

Le bateau n’est plus le produit : il devient le premier pilier d’un système

Le catamaran IZIBOAT® reste la pièce la plus visible du concept, mais il n’en est pas l’unique sujet.

Piloté au joystick, ultra-stable, conçu pour être pris en main sans jargon ni manœuvres complexes, il permet à des débutants complets de naviguer après un court briefing. Cette accessibilité constitue un levier fort pour les professionnels : l’expérience peut être proposée à 99 % des clients ciblés, et non à une minorité déjà initiée à la voile.

Mais l’innovation 2026 réside ailleurs : dans la capacité à faire fonctionner cette activité au quotidien, sans friction pour l’établissement.

C’est pourquoi IZIBOAT® structure son offre autour de trois piliers.

Pilier 1 : le matériel, pensé pour durer et rester autonome

Le premier pilier repose sur un matériel fiable, conçu pour une exploitation intensive.

L’offre comprend le catamaran IZIBOAT®, mais aussi une Box SAV permettant aux équipes de conserver une autonomie opérationnelle sur site. L’objectif est clair : éviter qu’une activité prometteuse ne devienne une contrainte technique dès les premières semaines d’exploitation.

Le bateau a été pensé pour tourner toute la journée, jour après jour, dans un cadre touristique exigeant, y compris dans des destinations fortement exposées aux contraintes marines. Chaque détail vise la même finalité : simplicité pour les équipes, évidence pour les clients, disponibilité maximale en saison.

Pilier 2 : l’excellence opérationnelle, pour exploiter sans stress

Le deuxième pilier est celui qui change réellement la nature de l’offre.

IZIBOAT® ne laisse pas les professionnels seuls avec un équipement. L’écosystème intègre un protocole d’exploitation, des tutoriels SAV, un chatbot disponible 24h/24 et 7j/7, ainsi qu’une expertise en visio pour accompagner les équipes.

Cette approche répond à une problématique centrale du tourisme : une activité ne vaut que si elle peut être opérée facilement, de manière homogène, même avec des équipes saisonnières ou déjà mobilisées sur d’autres missions.

Avec IZIBOAT®, l’équipe nautique déjà en place peut exploiter l’activité dès le premier jour, sans complexité supplémentaire ni recrutement spécifique. Le groupe peut ainsi déployer une expérience premium, reproductible d’un établissement à l’autre.

Pilier 3 : les outils d’exploitation, pour transformer l’expérience en activité rentable

Le troisième pilier concerne les outils qui permettent de faire vivre l’activité commercialement.

Marketing, réservations, protocole de navigation, supports d’exploitation : IZIBOAT® fournit aux établissements les briques nécessaires pour intégrer l’expérience dans leur parcours client.

Ce point est déterminant. Une activité nautique peut être attractive sur le papier, mais rester marginale si elle n’est pas correctement visible, présentée, réservée et intégrée à l’expérience globale du séjour.

IZIBOAT® apporte donc une réponse complète : non seulement permettre aux clients de naviguer, mais aider l’établissement à faire tourner l’activité, à la promouvoir et à l’exploiter dans la durée.

Une innovation éprouvée, pensée pour changer d’échelle

IZIBOAT® s’appuie sur un socle déjà solide : 14 années de recherche, 4 brevets, 14 innovations, et 2 800 personnes déjà embarquées, dont 1 400 clients payants sur deux saisons d’exploitation.

Cette maturité donne du poids au positionnement 2026. L’entreprise ne présente pas une idée théorique, mais une solution testée, structurée, désormais pensée pour les leaders du tourisme et groupes hôteliers.

Le dossier de presse indique également qu’une base de plus de 4 000 établissements éligibles a été cartographiée à travers le monde, des Caraïbes à l’océan Indien en passant par la Méditerranée. L’enjeu n’est donc plus seulement de rendre la voile plus simple : il est de faire d’IZIBOAT® un standard d’expérience nautique pour les destinations de bord de mer.

De la plage au souvenir : l’activité qui transforme un établissement en image de vacances

Pour un établissement touristique, IZIBOAT® ne représente pas seulement une activité supplémentaire.

Une flotte visible depuis la plage devient un marqueur visuel fort : des voiles sur l’eau, des clients qui embarquent, des familles qui reviennent avec une histoire à raconter.

L’expérience peut également être personnalisée aux couleurs de chaque établissement grâce aux voiles sur-mesure. Elle devient alors un élément d’identité, une scène que les clients photographient, partagent et associent à leur séjour.

Selon les données transmises par l’entreprise, l’amortissement à la location peut être inférieur à 4 mois, avec une marge brute d’exploitation supérieure à 70 %.

Des simulations de ROI sont proposées sur demande, en fonction du site, de la fréquentation, de la météo et du mode d’exploitation.

Derrière IZIBOAT®, deux visions complémentaires du large

IZIBOAT® est porté par François Tissier, cofondateur et président, et Tristan Robert, cofondateur et CEO.

François Tissier incarne l’invention, la recherche, la mise au point d’un catamaran intuitif né de plusieurs années de développement. Tristan Robert apporte l’exigence opérationnelle nécessaire pour transformer une innovation nautique en solution déployable, structurée et fiable pour les professionnels du tourisme.

Cette complémentarité reflète le positionnement actuel d’IZIBOAT® : passer d’un bateau innovant à un écosystème complet, pensé pour les contraintes réelles des exploitants.

Nous offrons aux leaders du tourisme un écosystème clé en main : la voile intuitive, enfin accessible à 99 % de leurs clients.

Une nouvelle manière d’exploiter la plage

IZIBOAT® affirme une ambition : aider les professionnels du tourisme à transformer leur accès à la mer en activités signature et créer une expérience client unique. Simple à opérer, visible depuis la plage et accessible à la grande majorité de leurs clients.

Le bateau reste l’image. Le joystick reste le geste. La voile reste l’émotion.

Mais l’innovation se situe désormais dans l’ensemble : matériel, excellence opérationnelle, outils d’exploitation. Un écosystème complet pour faire de la plage non plus un simple décor, mais un véritable actif touristique.

En savoir plus

Site web : www.iziboat.com
LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/sas-iziboat-la-voile-facile/

C’est dans ce contexte que Retail VR propose une plateforme collaborative centralisée qui offre une vision globale et partagée des planogrammes, assortiments et points de vente.

Pour les retailers et les marques, ce nouvel outil devient le pivot stratégique où siègent les équipes marketing, merchandising, trade marketing et force de vente, permettant d’aligner tous les acteurs sur une vision commune et optimisée du « perfect store ».

Cette solution marque une étape significative dans la digitalisation du merchandising et dans la performance commerciale des points de vente physiques.

Un concept né de l’expérience et de la vision technologique

Fondée en 2019 par Erwan Krotoff et Adrien Zanelli, Retail VR est le fruit d’une longue expérience dans le retail et la tech.

Erwan Krotoff, fort de plusieurs années passées chez Pernod Ricard, Casino et l’éditeur Blue Yonder, a cumulé une expertise terrain et une vision internationale des solutions logicielles.

Avec une trajectoire entrepreneuriale débutée dès 2005, il a développé une compréhension approfondie des défis opérationnels et stratégiques des points de vente.

L’idée de Retail VR est née d’une expérience antérieure avec les technologies 3D de Dassault Systèmes.

C’est à ce moment-là que nous avons pris conscience avec Adrien du potentiel extraordinaire de la 3D, alors en plein essor avec les casques de réalité virtuelle, le repositionnement de Facebook en Meta et les avancées de la réalité augmentée.

Cette observation a d’abord conduit à concevoir des expériences de shopping digital inédites, à la croisée du retail physique et du virtuel.

Puis en 2023, Retail VR a recentré sa stratégie sur le merchandising en magasin physique, intégrant l’IA pour optimiser la collaboration entre les équipes siège et terrain.

La plateforme collaborative permet ainsi aux responsables merchandising, category managers, équipes de trade marketing et services d’études de travailler de concert autour d’une vision partagée, maximisant l’efficacité et la performance commerciale.

Une plateforme centralisée et collaborative

Au cœur de Retail VR se trouve une plateforme SaaS collaborative.

Elle centralise les données merchandising et offre une visibilité en temps réel sur les planogrammes, assortiments et configurations des points de vente.

Cette centralisation facilite la coordination entre les équipes et réduit considérablement les erreurs ou incohérences qui peuvent survenir dans un environnement multi-équipes.

La solution s’adresse à une large gamme de secteurs : grande distribution, pharmacies, textile, luxe, bricolage ou jouets.

Elle permet un suivi unifié de la stratégie merchandising, qu’il s’agisse de nouveaux déploiements, de réaménagements saisonniers ou de l’optimisation continue des magasins existants.

Les équipes peuvent visualiser les implantations (planogrammes) dans un espace 3D ultra-réaliste, éliminant les limites des logiciels 2D traditionnels qui ne permettent pas de projeter correctement le mobilier complexe ni d’évaluer le parcours client de manière immersive.

Cette immersion permet de vérifier la conformité des implantations avant le déploiement sur le terrain et d’anticiper les ajustements nécessaires.

En donnant une vision macro du magasin, Retail VR offre un outil précieux pour garantir la cohérence et la qualité d’exécution de la stratégie merchandising, quel que soit le secteur d’activité.

Intégration de la Data et de l’Intelligence Artificielle

Retail VR ne se limite pas à la 3D : depuis un an l’équipe travaille à l’intégration d’algorithmes et d’IA qui doivent jouer un rôle clé dans l’optimisation des processus. 

Les algorithmes vont permettre de traiter les données (ventes marges, prix..), les comportements clients et les contraintes spécifiques de chaque point de vente pour automatiser la création des planogrammes.

Cette automatisation doivent permettre de gagner un temps précieux pour les équipes siège et terrain, en réduisant le recours aux processus manuels fastidieux et chronophages.

L’IA assurera une personnalisation fine des planogrammes, en tenant compte des caractéristiques propres à chaque magasin et des objectifs commerciaux de la marque.

Elle facilite également l’expérimentation rapide de scénarios de merchandising différents et l’évaluation de leur impact potentiel sur le parcours client.

Grâce à cette combinaison de 3D et d’IA, Retail VR compte transformer le merchandising en un levier stratégique à part entière, capable d’interconnecter toutes les fonctions de l’entreprise autour d’une vision partagée et de maximiser la performance commerciale des points de vente.

Des résultats concrets pour plus de 60 marques et distributeurs

Depuis trois ans, Retail VR accompagne plus de 60 marques et distributeurs à travers le monde.

La plateforme est utilisée dans plus de 35 pays, permettant aux équipes siège et terrain d’adopter une approche cohérente et efficace.

Les clients bénéficient d’une meilleure coordination, d’une réduction des erreurs sur le terrain et d’une accélération du déploiement des planogrammes.

L’approche collaborative favorise également l’alignement stratégique, en assurant que toutes les équipes partagent la même vision du « perfect store ».

Grâce à notre plateforme collaborative, nous permettons enfin aux équipes du marketing, du merchandising, de la vente, du trade marketing et des études de travailler ensemble, autour d’une seule et même vision.

Cette cohérence impacte directement le chiffre d’affaires et le retour sur investissement des campagnes merchandising, en optimisant l’expérience client et la performance commerciale

Ambitions internationales et perspectives

Retail VR vise à devenir la plateforme de référence pour le merchandising basé sur la 3D et l’IA.

L’entreprise prévoit d’intensifier son développement dans des régions stratégiques telles que l’Amérique du Nord et l’Asie, où la demande pour des solutions innovantes et digitalisées du retail est en forte croissance.

L’objectif est d’offrir une solution complète qui combine visualisation immersive, intelligence artificielle et collaboration centralisée, permettant aux marques et distributeurs de transformer leur approche merchandising.

Différenciation technologique

• Immersion 3D ultra-réaliste : Les équipes visualisent les magasins comme si elles y étaient, en comprenant la disposition des produits, le mobilier et le parcours client.
• Plateforme SaaS collaborative : Un outil centralisé sécurisé, garantissant que toutes les équipes travaillent sur les mêmes données et planogrammes.
• IA et Data-driven merchandising : Automatisation des planogrammes, analyse des ventes et optimisation du parcours client pour améliorer la performance commerciale et la productivité.

Cette combinaison unique de technologies permet à Retail VR de se distinguer des solutions traditionnelles, souvent limitées à une vision 2D et à des processus manuels.

Impact sur les métiers du retail

La plateforme transforme le rôle des équipes merchandising et trade marketing.

Les responsables peuvent expérimenter rapidement de nouvelles configurations, suivre l’exécution des implantations sur le terrain et ajuster les stratégies en temps réel.

Les forces de vente bénéficient d’une vision claire et cohérente de l’offre, renforçant la qualité du conseil client et la satisfaction finale.

De plus, Retail VR facilite la collaboration entre marketing, merchandising, études et vente, favorisant une approche intégrée du retail où chaque décision est appuyée par des données fiables et une visualisation précise des impacts.

En réinventant le merchandising grâce à la 3D et à l’intelligence artificielle, Retail VR répond à un besoin croissant de centralisation, de collaboration et d’efficacité dans les points de vente physiques.

La plateforme SaaS collaborative devient le point de convergence des équipes marketing, merchandising et vente, alignant tous les acteurs sur une vision commune et optimisée du magasin.

Pour les retailers et les marques, cette solution représente un levier stratégique capable de transformer la performance commerciale, de réduire les erreurs et d’améliorer l’expérience client.

En savoir plus

Site web : http://www.retail-vr.com/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/28614459

C’est à ce point précis qu’intervient IKIPOD© Lab, la première formation hybride en groupe lancée par Sonia Bellouti, fondatrice de Conteuse Studio et de la méthode Ikipod©.

Dédié principalement aux entrepreneur.e.s, thérapeutes, praticien.ne.s du bien-être et de la santé holistique, consultant.e.s, expert.e.s et coachs, le programme accompagne celles et ceux qui souhaitent créer un podcast pour développer leur visibilité et asseoir leur positionnement, sans savoir par où commencer ou après avoir longtemps tourné autour d’une idée floue.

En 9 semaines, IKIPOD© Lab aide chaque participante à trouver l’angle unique de son podcast, à construire une ligne éditoriale réutilisable et à publier un premier épisode.

Sa particularité : partir de l’identité personnelle et professionnelle, et non de la technique ou des tendances.

Quand le podcast bloque, ce n’est pas la technique qui pose problème mais l’angle

Sonia Bellouti est partie d’un constat observé dans ses accompagnements : beaucoup de professionnel.le.s veulent lancer un podcast, mais restent au seuil du projet. Elles ont l’envie, la légitimité, l’expertise, parfois même une première idée. Pourtant, rien ne démarre vraiment.

La technique devient alors le coupable idéal : apprendre à enregistrer, choisir un logiciel, comprendre le montage, maîtriser les plateformes. Mais ce blocage cache souvent un sujet plus déterminant : le manque de clarté sur le positionnement.

Ces futur.e.s podcasteur.euse.s cherchent un thème, hésitent entre plusieurs formats, regardent ce que font les autres, imaginent des rubriques, puis reviennent en arrière. Ils et elles tournent en rond parce qu’ils et elles partent parfois dans le mauvais sens.

Ils et elles se demandent « de quoi vais-je parler ? » avant de se demander ce que leur parcours, leur pratique et leur sensibilité les rendent seul.e.s capables de transmettre.

IKIPOD© Lab intervient à cet endroit précis. La formation ne commence pas par la technique, ni par une stratégie de contenu standardisée. Elle commence par l’identité et la singularité de chaque professionnel.le.

Le sens précède le marketing. La voix précède la technique.

L’Ikigaï appliqué au podcast : une méthode en 4 cercles pour trouver son angle unique

La méthode IKIPOD© est née de la pratique. Lorsque Sonia Bellouti a commencé à accompagner des client.e.s en individuel pour les aider à lancer leur podcast, elle a naturellement appliqué les principes de l’Ikigaï à la construction de leur positionnement. Les résultats ont confirmé l’intérêt de cette approche : en quelques séances, chacun.e parvenait à identifier un angle que personne d’autre ne pouvait revendiquer de la même manière.

IKIPOD© est ainsi devenue une adaptation propriétaire et déposée de l’Ikigaï au monde du podcast. Elle est structurée en 4 cercles et 9 étapes progressives, pensées pour accompagner le cheminement réel d’un.e apprenante : accepter de prendre la parole, clarifier ce que l’on porte, choisir ce que l’on dit, renoncer à tout dire et assumer sa singularité.

Le programme ne demande pas seulement « quel sujet voulez-vous traiter ? ». Il invite à explorer une question plus fondatrice : « qui êtes-vous vraiment, et qu’est-ce que vous seul.e pouvez apporter ? ».

IKIPOD© Lab, 9 semaines pour transformer une expertise dispersée en podcast identifiable

IKIPOD© Lab a été imaginé pour des professionnel.le.s qui ont de la matière, mais pas encore la forme juste. Un.e thérapeute peut avoir des années de pratique, un.e coach peut accompagner des transformations profondes, un.e consultant.e peut posséder une expertise solide, un.e entrepreneur.e peut porter une vision singulière. Mais un podcast demande autre chose : un fil, un angle singulier, une promesse éditoriale capable de tenir dans le temps.

À l’issue du parcours, chaque participant.e repart avec :

• Un angle unique formulé en une phrase
• Le format et la description de son émission
• Le nom, la vignette et l’habillage sonore de son podcast
• Une ligne éditoriale claire et réutilisable
• Un premier épisode prêt à être publié

IKIPOD© Lab ne reste donc pas dans la réflexion abstraite. Le programme mène jusqu’au premier épisode ou « trailer » de l’émission, sans réduire le podcast à une mécanique de visibilité.

6 participant.e.s maximum pour travailler chaque voix comme un projet sur mesure

IKIPOD© Lab démarre en cohortes réduites, limitées à 6 participant.e.s maximum. Ce format resserré permet de préserver une qualité d’accompagnement difficile à maintenir dans une formation de masse. Chaque cohorte fonctionne comme un atelier de précision. Le groupe apporte une dynamique collective, des résonances et des prises de recul. Mais l’accompagnement reste individualisé aux moments essentiels du parcours.

Sonia Bellouti intervient notamment aux pivots émotionnels et stratégiques : les moments où l’on doute, où l’on hésite entre plusieurs angles, où l’on sent qu’une idée tient mais qu’elle n’est pas encore formulée avec justesse. La validation de l’angle unique de chaque participant.e se fait avec elle, et non avec un outil automatisé.

Un premier épisode publiable, mais surtout une ligne éditoriale qui tient dans le temps

Le premier épisode constitue une étape importante, mais il n’est pas le seul enjeu. IKIPOD© Lab vise aussi à donner aux participant.e.s une structure capable de soutenir leur podcast après la formation.

Un podcast peut naître d’une envie forte, puis s’essouffler si sa ligne éditoriale n’est pas claire. À l’inverse, lorsqu’un angle est juste, il devient un repère. Il aide à choisir les sujets, les invités, les épisodes, le ton, le rythme et la manière de s’adresser à son audience.

Pour des entrepreneur.e.s, thérapeutes, praticien.ne.s du bien-être, consultant.e.s ou coachs, cette clarté peut devenir un levier de visibilité puissant : celle d’une voix qui sait ce qu’elle porte, sans chercher à se calquer sur les tendances du moment.

Sonia Bellouti, de Conteuse Végétale à la formation des voix professionnelles

Le parcours de Sonia Bellouti éclaire la naissance d’IKIPOD© Lab. Architecte, communicante, chanteuse, blogueuse, directrice d’un centre de bien-être, elle a traversé plusieurs univers avant de faire de la transmission son fil rouge.

En 2012, un cancer bouleverse son histoire. De cette période naît son premier livre, Les Tétons Flingueurs, qui lui confirme la puissance des récits authentiques. Elle se forme et exerce ensuite pendant dix ans dans la santé et le bien-être, obtenant notamment un diplôme de phyto-aromathérapie.

En 2020, lors d’un atelier Ikigaï, elle met un mot sur ce qu’elle fait depuis toujours : transmettre. Elle se définit alors comme une passeuse d’expérience.

Avec Conteuse Végétale, podcast consacré à l’histoire des plantes médicinales et à la médecine intégrative, elle publie 160 épisodes et rassemble près de 140 000 écoutes uniques. Cette expérience lui donne une conviction : le podcast est un média puissant pour qu’une voix singulière trouve son public, à condition de savoir pourquoi elle prend la parole.

L’ambition d’IKIPOD© : devenir la référence française du podcast par l’identité professionnelle

L’ambition de Sonia Bellouti est de faire d’IKIPOD© la référence de la formation podcast par l’identité personnelle et professionnelle. À court terme, les cohortes resteront limitées à 6 participant.e.s pour garantir une expérience d’apprentissage exigeante.

À moyen terme, elle souhaite développer des outils autour de la méthode, notamment des agents IA et une application, publier un livre détaillant IKIPOD©, nouer des partenariats avec des organismes de formation et envisager une version entreprise.

Avec IKIPOD© Lab, Conteuse Studio ne propose pas seulement d’apprendre à faire un podcast. Il invite chaque professionnelle à construire celui qui ne pouvait naître que de sa trajectoire, de son expertise et de sa voix.

En savoir plus

Site web : https://ikipod-conteuse-studio.lovable.app/#offres

Instagram : https://www.instagram.com/conteuse.studio/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/sonia-bellouti-creation-de-podcast-producer/