Pourtant, peu de données fiables permettent encore de comprendre ce qui motive réellement les abonnés, ce qui fidélise, et ce qui, au contraire, conduit à la résiliation.

Box AZ, guide indépendant de référence sur les box mensuelles, publie aujourd’hui son Baromètre des box mensuelles 2025, une première dans le secteur.

Fondée sur l’analyse des comportements de plus de 536 000 utilisateurs actifs, cette étude livre une lecture précise et indépendante des dynamiques du marché et esquisse les contours de l’année 2026.

Le marché des box en pleine croissance, mais sans données fiables côté consommateurs

Depuis plusieurs années, le marché des box par abonnement connaît une croissance soutenue, portée par la diversité des offres et l’attrait pour des expériences personnalisées. Beauté, gastronomie, bien-être, lifestyle ou encore maison : les box se déclinent désormais dans de nombreux univers et s’adressent à un public large, majoritairement féminin.

Pourtant, malgré cette visibilité croissante, les données disponibles restent souvent partielles ou biaisées. Elles reposent généralement sur des déclarations de marques ou des estimations globales, sans réelle prise en compte des comportements utilisateurs. Les consommateurs, eux, disposent de peu de repères fiables pour comparer, choisir et anticiper ce qu’ils trouvent réellement dans leur abonnement.

Pourquoi ce baromètre, et pourquoi maintenant

Face à ce manque, Anthony Durand, fondateur de Box AZ, a souhaité apporter une réponse concrète à une question centrale : quelles box ont réellement marqué l’année 2025, et quels signaux permettent d’anticiper les tendances de 2026 ?

Pour y répondre, le baromètre s’appuie sur le croisement de plusieurs types de données : clics sortants, taux de conversion par affiliation, audience et comportements utilisateurs observés sur Box AZ et Shop Ta Box tout au long de l’année 2025. Cette approche permet de dépasser les simples classements de popularité pour intégrer des indicateurs plus fins, comme l’intention d’achat ou la progression des marques dans le temps.

Ce travail constitue le premier jalon d’un projet plus large : la création d’un observatoire pérenne du marché des box par abonnement, capable de fournir chaque année une lecture structurée et indépendante des évolutions du secteur.

Ce que révèlent 536 000 utilisateurs sur les attentes des abonnés

L’analyse des données fait émerger plusieurs tendances structurantes, qui éclairent les transformations en cours du marché.

La personnalisation, désormais attendue comme un standard

Les box qui permettent aux abonnés d’adapter leur contenu, de choisir certains produits ou de bénéficier d’une expérience sur mesure enregistrent des performances supérieures en termes d’engagement et de fidélisation. Ce qui relevait il y a encore peu de temps d’un avantage différenciant est en train de devenir une attente de base.

La valeur perçue supplante la valeur faciale

Les consommateurs ne se contentent plus d’évaluer le prix total des produits inclus dans une box. Ils s’intéressent davantage à la cohérence de la sélection, à la qualité de l’expérience et à la pertinence des contenus proposés. Une box moins fournie mais mieux pensée performe mieux qu’une box volumineuse sans fil directeur.

La communauté, facteur clé de résistance à la fatigue d’abonnement

Les box qui développent une relation forte avec leurs abonnés, via des contenus exclusifs, des échanges ou un storytelling cohérent par exemple, semblent mieux résister à la fatigue des abonnements. Ces tendances traduisent une évolution plus globale des attentes. En effet, les abonnés ne recherchent plus seulement un produit, mais une expérience, un lien et une forme d’engagement.

Une méthodologie croisée, indépendante et ancrée dans les usages réels

Deux plateformes, deux approches, une lecture combinée

L’un des principaux apports du baromètre réside dans sa méthodologie. Contrairement à de nombreuses études sectorielles, celle-ci repose sur des données propriétaires issues de deux plateformes complémentaires. Box AZ adopte une approche éditoriale, axée sur le contenu, les tests et les comparatifs, tandis que Shop Ta Box propose une expérience plus linéaire, orientée vers la conversion. Le croisement de ces deux sources permet de distinguer plusieurs dimensions : la popularité d’une box, l’intention d’achat et sa progression dans le temps. Cette méthode contribue à limiter les biais liés à un seul type de données et offre une vision plus nuancée du marché.

Une indépendance éditoriale assumée et documentée

Box AZ revendique une indépendance totale. Le site ne vend aucun produit directement et ne met en avant aucune marque de manière commerciale. Les recommandations s’appuient sur des analyses, des comparatifs et des retours d’expérience. La présence de liens d’affiliation est assumée en toute transparence, et les classements sont présentés sous forme d’indices afin de préserver la confidentialité des partenariats. Enfin, les données chiffrées sont enrichies par une analyse qualitative des facteurs de succès identifiés sur le terrain : personnalisation, valeur perçue, animation de communauté, stratégie de teasing autour des éditions futures.

Box AZ construit un observatoire annuel du marché des box

Des données enrichies année après année

L’ambition de Box AZ ne se limite pas à cette première publication. Le baromètre a vocation à devenir un rendez-vous annuel, capable de suivre les évolutions du marché dans le temps. À court terme, le site prévoit de développer un observatoire dédié aux différentes catégories de box (beauté, food, lifestyle), en croisant davantage de sources pour affiner l’analyse.

Des éditions thématiques et catégorielles en préparation

À moyen terme, l’objectif est d’enrichir les données avec de nouveaux indicateurs, tels que la satisfaction des abonnés, les taux de résiliation ou encore la saisonnalité des achats. Des éditions thématiques ou semestrielles pourraient également voir le jour, pour une lecture encore plus fine des dynamiques du secteur.

Anthony Durand, l’homme derrière la référence francophone des box

Anthony Durand est le fondateur de Box AZ, site indépendant devenu en quelques années une référence francophone en matière de comparaison et de recommandation de box mensuelles, coffrets cadeaux et calendriers de l’Avent. Sa ligne éditoriale repose sur la transparence : fiches détaillées, comparatifs par catégorie, tests réels et sélections mensuelles, sans mise en avant commerciale d’aucune marque.

Convaincu que le secteur manquait d’un regard indépendant ancré dans les usages, il a progressivement élargi son périmètre avec Shop Ta Box, plateforme partenaire orientée conversion. Ensemble, les deux sites totalisent aujourd’hui 536 000 utilisateurs actifs, un volume qui fait de cet ensemble l’un des observatoires les plus représentatifs du marché francophone des box par abonnement. L’audience reflète les caractéristiques du marché : environ 77 % de femmes pour 23 % d’hommes, avec une forte présence des 25-44 ans, majoritairement situées en France, en Belgique et en Suisse.

En savoir plus

Site internet : https://www.box-az.com/

https://www.box-az.com/barometre-box-mensuelles-2025-2026/

Facebook : https://www.facebook.com/BoxMensuelle/

Instagram : https://www.instagram.com/box_az_off/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/anthony-durand-a92a8b14b/

Dans les entreprises comme dans les collectivités, le cadeau professionnel s’impose comme une évidence… rarement remise en question.

Remercier un partenaire, valoriser une collaboration, entretenir un lien : les intentions sont là. Leur traduction concrète l’est beaucoup moins. Pris entre budgets serrés, manque de temps et catalogues standardisés, le geste finit par perdre ce qui faisait sa valeur : la singularité, l’attention, l’intention de faire plaisir.

Dans un monde où la qualité des relations professionnelles est un vrai levier, offrir ne peut plus être une formalité. Un cadeau bien choisi renforce les liens, marque les esprits et dit, mieux que les mots, ce que l’on tient à une relation.

C’est précisément sur ce terrain que se positionnent Les Coffrets du Terroir Comtois.

En mobilisant les savoir-faire et les produits de Franche-Comté, en travaillant au plus près des producteurs, la structure propose une réponse concrète aux entreprises, collectivités et acteurs locaux : des coffrets gourmands accessibles, conçus comme de véritables supports de relation, où chaque détail (du contenu à l’expérience d’ouverture) participe à redonner de la portée à l’acte d’offrir.

Quand la saucisse de Morteau remplace le gadget : réapprendre à offrir quelque chose qui a du goût

Le cadeau d’entreprise a longtemps oscillé entre deux extrêmes : l’objet promotionnel standardisé et le présent plus coûteux, réservé à des occasions spécifiques. Dans les deux cas, la portée du geste tend à s’estomper, faute d’incarnation.

Les Coffrets du Terroir Comtois proposent une alternative en replaçant le produit au cœur de l’attention. Ici, pas d’objet interchangeable, mais des spécialités gastronomiques qui reflètent une région et une culture. Les salaisons, les fromages typiques de Franche-Comté, les spécialités salées telles que les bricelets ou encore les alcools authentiques comme le Pontarlier Anis et l’absinthe deviennent les supports d’une attention plus tangible.

Cette approche répond à des besoins concrets. Entreprises, collectivités, mairies, clubs sportifs ou associations peuvent s’appuyer sur ces coffrets pour remercier, fidéliser ou marquer un temps fort sans mobiliser des budgets élevés ni gérer une logistique complexe. Le cadeau redevient alors un outil simple, mais signifiant.

Dans chaque coffret, un bout de Franche-Comté : des montagnes, des fruitières et des savoir-faire

Ce qui distingue cette offre, c’est son ancrage : chaque coffret est pensé à partir du territoire, de ses producteurs, de ses savoir-faire. Le terroir n’est pas un argument de vente, c’est le cœur de la démarche.

Quentin Midot et Julian Richer, fondateurs de la structure, ont fait le choix d’une sélection exigeante. Ils rencontrent directement les producteurs, s’intéressent à leur histoire, à leurs méthodes, à leurs engagements. Chaque produit est goûté avant d’être proposé.

Ce travail de terrain permet de faire coexister dans un même coffret des entreprises artisanales centenaires et de jeunes producteurs. Tous ont en commun un savoir-faire et une inscription dans un territoire.

Au-delà du produit, c’est une vision qui se déploie : celle d’une économie de proximité, où chaque acteur est identifié, valorisé et raconté.

Un cadeau qui marque et qui régale, parfait miroir d’une région généreuse et gourmande

Le coffret “Kit de survie du Franc-Comtois” (51 €) condense les essentiels. Saucisse de Morteau IGP label rouge, morbier au lait cru, bresi fumé, comté AOP affiné et cancoillotte au Savagnin composent un ensemble qui évoque immédiatement les grandes tables régionales et les savoir-faire emblématiques. Ce coffret s’inscrit dans une logique de transmission : celle des saveurs qui traversent le temps.

Le coffret “T’as meilleur temps d’y goûter” (46,10 €) propose une exploration plus nuancée. Tisane artisanale, bricelets au comté, mousse de foie de volaille au vin jaune et morilles, velouté des torrents, terrine forestière et préparations végétales dessinent un parcours culinaire riche, où se mêlent caractère, douceur et diversité des textures.

Le coffret « Délices du gourmet » (85,30 €) s’affirme comme une proposition de prestige. Chardonnay Collection Réservée du Vignoble Guillaume, foie gras de canard nature sublimé par une confiture d’oignons artisanale, terrine de truite fumée, bricelets tomate-piment d’Espelette, croustilles aux amandes, tablette de chocolat noir et sirop de framboise Rième composent un ensemble à la fois structuré et généreux, où l’élégance des accords le dispute à la profondeur des saveurs.

Des mains, des visages, des histoires : ce que l’on ne voit pas mais que l’on offre aussi

Derrière chaque produit, il y a un producteur, une histoire, un geste répété. Les Coffrets du Terroir Comtois accordent une place centrale à cette dimension humaine.

Les producteurs ne sont pas de simples fournisseurs. Ils sont intégrés dans une démarche de valorisation, à travers des présentations, des photos, des anecdotes partagées sur les supports de la marque.

Cette proximité se traduit également dans les choix de fabrication. Les coffrets sont achetés à une entreprise bisontine. Les étiquettes, les autocollants et le site internet ont été conçus en Franche-Comté. Chaque élément participe à une cohérence globale.

L’entreprise s’implique par ailleurs dans la vie locale, en participant au Raid Handi-Forts, en soutenant l’association Culture Club Besac. Ces engagements prolongent la logique de proximité au-delà de l’activité commerciale.

De la cuisine des grands-parents aux coffrets d’aujourd’hui : une mémoire du goût devenue projet

Les Coffrets du Terroir Comtois trouvent leur source dans des expériences personnelles où le produit n’est jamais dissocié du lien.

Pour Quentin Midot, les souvenirs d’enfance sont indissociables des visites de ses grands-parents du Doubs, toujours accompagnées de spécialités locales : saucisses de Morteau, comté, chocolat Klaus. Ces attentions simples, mais marquantes, ont façonné sa vision du cadeau : un geste accessible, mais porteur de sens. Profondément attaché à la Franche-Comté, dont il connaît les usages et les acteurs, il développe très tôt un intérêt pour les produits artisanaux et les histoires qu’ils racontent.
En novembre 2025, une nouvelle dimension s’ajoute à ce parcours : la publication de son premier livre. Cette démarche d’auteur vient compléter son engagement dans l’artisanat régional et révèle un homme aux ancrages multiples, entrepreneur de terroir, observateur du monde contemporain, dont la cohérence tient à une même exigence : donner du sens à ce que l’on fait et à ce que l’on transmet.

Julian Richer a grandi dans un environnement où la cuisine structurait les moments familiaux. Entre Bourgogne et Normandie, les repas étaient préparés avec soin et pensés pour être partagés. Son parcours à l’international (notamment cinq années en Chine) a élargi cette culture du goût, en lui révélant la diversité des traditions culinaires.
Cette immersion en Asie, où chaque région revendique fièrement ses spécialités et où le lien entre terroir et identité culinaire est omniprésent, a profondément résonné avec son propre vécu en Franche-Comté. Là-bas comme ici, il a retrouvé cette même exigence du produit juste, du geste précis, et cette conviction que la cuisine raconte un territoire autant qu’elle nourrit.
De retour en France, cette expérience a renforcé sa passion pour le régional et le local : une manière de célébrer les savoir-faire, de valoriser les producteurs et de prolonger ce dialogue entre cultures, où chaque plat devient un pont entre les lieux qui l’ont façonné.

De ces deux trajectoires émerge une conviction commune : les produits d’un territoire peuvent devenir des vecteurs de partage. C’est sur cette base que s’est construit le projet, avec l’idée de rendre ces expériences accessibles à travers des coffrets pensés pour être offerts.

Grandir sans perdre le goût : une ambition ancrée dans le territoire

L’entreprise ambitionne de s’imposer comme un partenaire de référence pour les acteurs économiques et institutionnels de la région, avant d’élargir progressivement son périmètre.

Cette croissance s’accompagne d’une vigilance : préserver l’ADN du projet. Chaque coffret doit rester une expérience à part entière, où l’ouverture (le moment de découverte) compte autant que le contenu.

En choisissant ces coffrets, les clients professionnels participent à une dynamique plus large. Ils soutiennent des producteurs locaux, contribuent à une économie de proximité et donnent de la visibilité à des savoir-faire ancrés dans le territoire.

En savoir plus

La sélection de coffrets gourmands : https://www.lescoffretsduterroircomtois.com/fr/21-coffrets-gourmands

Site web : https://www.lescoffretsduterroircomtois.com/fr/

Facebook : https://www.facebook.com/lescoffretslctc

Instagram : https://www.instagram.com/lescoffretsduterroircomtois/

Stylos, tote bags, gadgets divers : leur durée de vie dépasse rarement quelques semaines, alors même que les entreprises cherchent à renforcer leur image et à inscrire leurs actions dans une logique plus responsable.

En parallèle, les attentes évoluent. Les collaborateurs comme les clients privilégient désormais des objets utiles, durables, alignés avec des engagements environnementaux tangibles, et capables de s’intégrer dans leur quotidien.

Parmi les rares objets à avoir franchi ce cap, la gourde isotherme s’est imposée sans stratégie apparente mais avec une efficacité redoutable.

Elle s’invite dans les bureaux, accompagne les déplacements, traverse les journées sans être reléguée au second plan. Elle ne se contente pas d’exister, elle s’utilise, se montre, se garde.

Mais cette adoption massive ouvre une nouvelle perspective : si elle est déjà un objet d’usage, peut-elle devenir un objet de signature, capable de porter une identité de marque tout en s’inscrivant dans un engagement concret ?

C’est précisément à cet endroit que se situe Balzeo. La marque française structure aujourd’hui une offre de bouteilles isothermes personnalisées qui dépasse le simple marquage pour investir l’objet dans son intégralité, tout en l’inscrivant dans une démarche mesurable en faveur des océans.

Une proposition qui transforme un objet du quotidien en support durable, en territoire d’expression et en levier d’engagement pour les entreprises.

De simple contenant à objet que l’on emporte partout : la gourde qui s’invite dans toutes les journées

L’objet publicitaire a longtemps été pensé pour être vu. Aujourd’hui, il doit surtout être utilisé.

La gourde isotherme s’inscrit dans cette transformation. Elle ne reste pas posée sur un bureau : elle circule. Elle accompagne les trajets, les journées de travail, les pauses, les déplacements. Elle passe d’un environnement à un autre sans rupture.

Ce changement de statut modifie profondément sa portée. Elle n’est plus un objet ponctuel, mais un objet de continuité. Elle s’installe dans les habitudes, se rend visible sans effort, s’intègre dans les usages.

Balzeo s’appuie sur cette réalité pour repenser le rôle du goodie. Il ne s’agit plus de distribuer un objet, mais de proposer un objet que l’on adopte, que l’on garde, que l’on utilise réellement. La visibilité de la marque ne repose plus sur un instant, mais sur une présence durable.

Une surface sans limite : quand la bouteille devient un terrain d’expression à 360°

La singularité de Balzeo réside dans la manière dont la personnalisation est envisagée. Là où de nombreux objets se limitent à un marquage, la bouteille devient ici un support d’expression globale.

Grâce à différentes techniques (gravure laser, impression UV haute définition, sérigraphie) chaque projet peut être adapté dans sa forme comme dans son rendu. Mais c’est surtout la personnalisation en full wrap 360° qui marque une rupture : l’intégralité de la surface peut être investie par un visuel continu.

Ce changement de perspective transforme l’objet. Il ne s’agit plus d’ajouter un logo, mais de concevoir une identité visuelle complète.

La bouteille devient alors une véritable toile : compositions graphiques, typographies, motifs, images… tout peut être pensé dans sa globalité. Elle ne porte plus un message, elle l’incarne.

À ce niveau de personnalisation, l’objet cesse d’être standard. Il devient une pièce singulière, cohérente avec l’univers de la marque qui l’a imaginé.

Du sur-mesure sans lourdeur : quand personnaliser une gourde devient aussi simple que stratégique

La personnalisation est souvent perçue comme complexe. Balzeo construit son offre à l’inverse de cette idée, en la rendant fluide et accessible.

Un cadre accessible

• commandes à partir de 50 unités ;
• prix à partir de 8 € l’unité en B2B ;
• bouteille en acier inoxydable 18/8.

Une exécution rapide et cadrée

• devis sous 24 heures ;
• maquette personnalisée incluse sous 24 heures ;
• livraison en moins de 20 jours.

Un accompagnement dédié

• interlocuteur unique ;
• suivi du projet de la conception à la livraison.

Ce positionnement permet à des structures très diverses (PME, grandes entreprises, institutions, associations) d’accéder à un objet personnalisé sans complexité excessive.

Il répond également à des contraintes opérationnelles concrètes, notamment pour les équipes marketing, communication ou RH, souvent soumises à des délais courts.

Remplir sa bouteille, alléger les océans : quand chaque utilisation dépasse le geste individuel

La bouteille isotherme s’inscrit déjà dans une logique de réduction des déchets plastiques. Balzeo va plus loin en intégrant un engagement direct dans son modèle.

Un mécanisme simple et traçable

• 10 % des bénéfices reversés à The Sea Cleaners

Un projet soutenu : le Manta

The Sea Cleaners finance notamment le Manta, un bateau conçu pour collecter les déchets plastiques flottants en mer.

Un double impact

• réduction de l’usage du plastique jetable ;
• contribution active à la dépollution des océans.

Cet engagement donne une dimension supplémentaire à l’objet. Il ne se limite pas à son usage, mais s’inscrit dans une chaîne d’impact identifiable.

Pour les entreprises, il permet d’intégrer un support cohérent avec leurs engagements RSE, sans ajouter de complexité dans leurs processus.

À Avignon, la gourde prend forme : produire localement pour garder la main sur chaque détail

Dans un secteur où la personnalisation est souvent externalisée, Balzeo fait le choix de maintenir cette étape en France, à Avignon.

Les stocks, les machines de gravure et les opérations de personnalisation sont réunis en Provence. Ce choix permet de maîtriser chaque étape, de la conception à la production.

Cette organisation garantit une qualité constante, des délais tenus et une cohérence globale du produit fini.

Elle traduit aussi une volonté d’ancrage local, dans un contexte où de nombreuses chaînes de production sont fragmentées à l’international.

De la salle de réunion au sac de sport : une gourde qui circule entre tous les usages et tous les publics

Au fil de son développement, Balzeo a su répondre à des besoins variés. Des entreprises comme Leroy Merlin, PayFit, Meta, Optical Center, la Ville de Paris ou encore le Centre Pompidou ont déjà recours à ses solutions.

Ces collaborations illustrent la capacité de la marque à s’adapter à des contextes différents : communication interne, événements, cadeaux collaborateurs, objets institutionnels.

Elles témoignent également d’une évolution des usages. L’objet d’entreprise n’est plus cantonné à un moment précis. Il accompagne, circule, traverse les environnements.

La gourde devient ainsi un objet transversal, à la fois professionnel et personnel.

Tout commence par une gourde sur un campus américain : le déclic qui a fait naître Balzeo

À l’origine de Balzeo, il y a une observation simple.

En 2017, lors d’un échange universitaire au Boston College, Hugo Capelle constate un usage généralisé des gourdes réutilisables.

Fontaines à eau accessibles, absence de bouteilles plastiques, adoption massive par les étudiants : un système déjà en place.

De retour en France, le contraste est immédiat. Le plastique jetable reste omniprésent dans les amphithéâtres, les cafétérias, les bureaux.

À 19 ans, il décide de créer Balzeo depuis l’incubateur de l’Université Paris-Dauphine, avec une idée claire : proposer une gourde à la fois esthétique, accessible et engagée.

Aujourd’hui âgé de 28 ans, diplômé d’un master en marketing, il pilote une marque qui s’est progressivement imposée sur son marché.

Faire de la gourde personnalisée un réflexe d’entreprise : une ambition qui change d’échelle

Balzeo entend désormais renforcer son développement auprès des entreprises. L’objectif est de s’imposer comme une référence française sur le segment des bouteilles isothermes personnalisées.

La marque vise une diversité d’acteurs : PME, grandes entreprises, institutions publiques, associations, événements.

Sa proposition repose sur un triptyque clair : un objet utile, une image de marque maîtrisée, un engagement environnemental tangible.

En parallèle, Balzeo poursuit le développement de son offre grand public, avec de nouvelles collections et des perspectives de collaborations créatives, notamment artistiques.

L’international constitue également un axe de développement, avec un premier déploiement envisagé sur les marchés francophones comme la Belgique et la Suisse.

En savoir plus

Site Internet : https://balzeo.com

Facebook : https://facebook.com/balzeo

Instagram : https://instagram.com/balzeo

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/18818097/

KID DISTRI, agence spécialisée dans le monde de l’enfant et de la distribution d’articles à destination des enseignes de jouets et papeterie, lance cette année, un babyfoot nouvelle génération, pensé pour recréer à la maison l’intensité, les émotions et la convivialité des matchs. Accessible dès 5 ans, ce jeu familial se distingue par une manipulation intuitive du bout des doigts, sans barrière technique, pour que chacun, petit ou grand, passionné ou non de football, puisse entrer dans la partie.

Le célèbre babyfoot, revisité pour être accessible de tous, dès 5 ans

Un terrain miniature qui reproduit les sensations d’un vrai match

Au-delà de la mécanique de jeu, c’est l’expérience globale qui est recherchée : reproduire à la maison les sensations d’un match à 1 contre 1 ou 2 contre 2, avec ses moments de tension, ses retournements de situation et ses célébrations spontanées. Manipulés du bout des doigts, les joueurs prennent vie sur le terrain miniature, offrant une expérience ludique qui dépasse le simple divertissement.

Une prise en main intuitive, du bout des doigts

Là où les babyfoots traditionnels nécessitent une certaine prise en main, cette version revisitée propose une manipulation intuitive, directement au bout des doigts : il suffit d’appuyer sur les bras du joueur pour que ce dernier tourne et frappe dans le ballon. Cette simplicité d’utilisation permet une appropriation rapide, quel que soit l’âge ou le niveau. Un enfant découvrant le football pour la première fois peut ainsi partager une partie avec un proche passionné ou l’initier à cet univers sans difficulté. Le jeu devient alors un point de rencontre entre différentes sensibilités, où chacun trouve sa place.

Pour les passionnés de football, et les autres !

Un parent passionné de football peut partager son intérêt avec son enfant, qui ne connaissait jusque-là ni les règles ni les équipes, et vice versa. À travers le jeu, les bases sont transmises de manière ludique, sans contrainte, laissant place à la curiosité et à l’échange. Même les familles peu familières avec le football découvrent, à travers ce concept, le plaisir du jeu collectif. Le terrain miniature devient un espace d’expression où l’important n’est pas la performance, mais l’interaction.

Tournois familiaux, vacances entre cousins, pause café : le jeu pour créer du lien

La “Coupe du Monde” à la maison : quand le stade s’invite dans le salon…

Dans de nombreux foyers, le jeu s’intègre naturellement aux moments de vie quotidiens. Un dimanche soir, une famille décide de recréer sa propre “Coupe du Monde” à la maison : un tableau des scores est installé dans le salon, les équipes sont tirées au sort et la finale devient un rendez-vous attendu. Les enfants s’impliquent dans l’organisation, les parents jouent le jeu, et chaque match devient une occasion de se retrouver.

…en vacances…

Pendant les vacances, des cousins réunis improvisent un tournoi en reproduisant les codes des grandes compétitions, phases de groupe, demi-finales, finale. Le jeu structure le temps partagé et crée des souvenirs communs.

…et même au travail !

Finger Spinners Football Game s’invite volontiers jusque dans les pauses, offrant un moment de détente aussi ludique que convivial. Entre l’esprit de compétition et le plaisir du jeu, manipuler les joueurs devient rapidement addictif, transformant chaque partie en véritable défi entre collègues.

Cliquez sur la vidéo pour la lire, ou accédez au lien : https://youtu.be/0Vyx3mJbeCw

Motricité, concentration, esprit d’équipe, ce que le jeu développe chez l’enfant

La motricité fine au cœur de la mécanique de jeu

La manipulation des joueurs du bout des doigts sollicite la motricité fine, contribuant à améliorer la coordination et la précision des gestes. Chaque mouvement nécessite une attention particulière, favorisant la concentration et l’anticipation.

Le sport comme prétexte à l’apprentissage du monde et de l’autre

Le jeu encourage la compréhension des règles, la gestion des émotions et l’esprit d’équipe. Gagner, perdre, patienter, respecter l’adversaire, autant de situations qui participent à l’apprentissage social de manière naturelle. Par ailleurs, le football étant un sport profondément ancré dans différentes cultures, le jeu devient un prétexte pour aborder des sujets variés. Les enfants peuvent s’interroger sur les pays, les équipes, les traditions liées à ce sport, ouvrant ainsi la porte à des échanges éducatifs simples et accessibles.

Face aux écrans, un jeu physique qui remet l’interaction au centre

Dans un contexte où les écrans occupent une place importante dans le quotidien, les jeux physiques retrouvent une légitimité particulière. Ils offrent une alternative tangible, favorisant la présence, l’interaction directe et le partage d’expériences. Ce babyfoot 2.0 s’inscrit dans cette logique en proposant une activité qui rassemble : il ne s’agit pas seulement de jouer, mais de vivre un moment ensemble, de créer du lien et de sortir d’une consommation individuelle du divertissement.

Disponible dès mai dans les enseignes spécialisées

Des joueurs à collectionner, qui ressemblent aux vraies stars du foot !

Saurez-vous les reconnaitre ? Leurs visages sont très familiers des fans ! Parmi la multitude de joueurs disponibles avec le jeu, chacun y trouvera son compte : maillot bleu pour la France, rouge pour le Porugal, ou encore jaune pour l’Afrique du Sud… les joueurs portent un maillot aux couleurs de leur pays. Chacun pourra ainsi s’amuser à composer son équipe en collectionnant ses personnages favoris.

Les points de vente en France

Le jeu sera disponible en magasin dès le mois de mai, au sein des enseignes spécialisées JouéClub et La Grande Récré, ainsi que dans certaines boutiques indépendantes et enseignes de grande distribution. Cette présence permet de s’adresser directement aux familles, en cohérence avec la vocation de KID DISTRI : sélectionner et valoriser des produits innovants et ludiques auprès du grand public.

La Coupe du Monde 2026 comme tremplin, une fenêtre d’exposition unique pour un lancement grand public

Un contexte médiatique favorable à la découverte du produit

Le choix de s’appuyer sur la Coupe du Monde de la FIFA 2026 répond à une logique stratégique. Cet événement constitue un moment de forte exposition médiatique et d’intérêt du grand public pour le football. En s’inscrivant dans cette dynamique, le jeu bénéficie d’un contexte favorable à sa découverte. Les émotions générées par les matchs professionnels trouvent un écho direct dans les parties jouées à la maison, créant un parallèle naturel entre le spectacle sportif et l’expérience ludique.

L’ambition est d’ancrer le jeu dans les habitudes familiales, au-delà de l’événement

Si la Coupe du Monde constitue un point d’entrée, l’objectif dépasse largement cet horizon. En favorisant des expériences renouvelées, le jeu s’inscrit dans une logique de pérennité. L’enjeu est de transformer un usage ponctuel en habitude, en ancrant le jeu dans les rituels familiaux. À travers ce concept, le babyfoot retrouve une nouvelle place dans les foyers : celle d’un objet qui ne se contente pas de divertir, mais qui participe activement à la création de moments partagés, à la transmission et à l’apprentissage.

KID DISTRI : 50 ans d’expérience au service de l’univers du jouet

Fondée en 2020 par Arnaud et Geoffrey, forts à eux deux de 50 ans d’expérience dans l’univers du jouet, KID DISTRI est une agence spécialisée dans le développement commercial et marketing des acteurs du monde de l’enfant. Son cœur de métier : accompagner les magasins spécialisés dans la sélection rigoureuse de marques à fort potentiel, tout en assurant leur mise en avant auprès du grand public via des actions de communication, d’événementiel et de marketing ciblées. Après une année consacrée au développement de ses outils B2B, site vitrine, newsletters commerciales et catalogues d’offres, KID DISTRI renforce aujourd’hui sa présence B2C en s’adressant directement aux futurs joueurs de ce babyfoot nouvelle génération.

En savoir plus

Site internet :

https://www.kid-distri.com/

https://www.kid-distri.com/news

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/64986311/

Youtube : https://www.youtube.com/@Kid-Distri

Une mouvance dans laquelle s’inscrit Vaches et Compagnie, un site français dédié à des figurines de vaches revisitées, porteuses de jeux de mots et pensées comme des cadeaux à message. Derrière ce concept, une histoire familiale, une fabrication française et une volonté assumée de parler aux “COWllectionneurs”.

Une idée née d’un échange familial devenue concept créatif

Un jeu de mots fondateur imaginé en 2020

L’existence de Vaches et Compagnie repose sur une idée simple : détourner la figure de la vache à travers l’humour et le jeu de mots autour du terme cow qui signifie vache en anglais, pour en faire un objet décoratif personnalisé et porteur de sens.

L’origine du projet remonte à 2020. Lors d’un trajet en voiture, Catherine Vaillant et sa fille commencent à imaginer, presque en plaisantant, les multiples jeux de mots possibles avec le mot “cow”. Ce moment d’échange spontané donne naissance à une réflexion plus structurée : et si ces jeux de mots devenaient des objets concrets, incarnés dans des figurines décoratives ?

La transformation d’une plaisanterie en première collection de figurines

De cette idée naît une première gamme de vaches “détournées”. Chaque modèle est conçu pour porter un message spécifique. Loin d’être de simples figurines, ces créations sont pensées dès leur conception comme des cadeaux susceptibles de correspondre à des univers variés : sportif, gourmand, voyageur, passionné de musique ou d’autres centres d’intérêt. L’intention, limpide, est celle d’offrir un objet qui fait sourire, mais qui, au-delà de l’effet immédiat, résonne avec la personnalité de celui qui le reçoit.

Un travail artisanal français au cœur de l’identité du projet

Catherine Vaillant réalise elle-même la décoration de ces figurines. Ce travail artisanal confère à chaque pièce une dimension singulière. La fabrication est réalisée en France, un choix qui répond à une volonté de proximité, de maîtrise et de cohérence avec l’esprit du projet. Le “fait en France” n’est pas présenté comme un argument commercial, mais comme une composante naturelle de la démarche.

Une première validation du concept auprès du public, avant la mise en ligne

Avant même la création du site internet, ces œuvres ont été proposées en magasin. Cette première phase de diffusion a permis de mesurer leur acceptation par le public. Constatant l’intérêt suscité, Catherine Vaillant décide de mettre sur pied un site dédié pour en assurer la commercialisation plus large. Le site est alors devenu la vitrine d’un univers structuré, accessible à distance, tout en conservant l’esprit artisanal et familial de ses débuts.

L’humour comme vecteur d’émotions et de mémorisation

Le concept repose sur plusieurs éléments différenciants clairement identifiés.

Se différencier sans  perdre sa vraie nature

D’abord, l’usage du jeu de mots comme moteur créatif. Les figurines ne se contentent pas de représenter des vaches décoratives : elles jouent avec le langage. Le terme cow devient le point d’ancrage d’un univers lexical décliné en différentes thématiques. Ce travail sur les mots crée un double niveau de lecture, à la fois visuel et sémantique. L’objet attire par sa forme et ses couleurs, puis retient par le message qu’il véhicule.

Une réponse intermédiaire entre cadeau impersonnel et présent intime

Ensuite, la dimension universelle du cadeau. Chaque modèle est pensé pour pouvoir être offert à des profils variés. L’intention est de proposer une réponse à la question récurrente du cadeau personnalisé : comment offrir un objet qui ne soit ni impersonnel ni excessivement intime ? En associant humour et thématique ciblée, les figurines de Vaches et Compagnie cherchent à occuper cet espace intermédiaire, celui du clin d’œil bienveillant.

Enfin, l’ancrage artisanal et français participe à l’identité du projet. Catherine Vaillant assure la décoration des pièces, inscrivant chaque figurine dans un processus créatif maîtrisé. Cette implication directe confère au concept une cohérence entre idée, réalisation et diffusion.

Les “COWllectionneurs”, une communauté au cœur de la dynamique de marque

À travers son univers singulier, Vaches et Compagnie s’adresse aux “COWllectionneurs”, c’est à dire aux amateurs de vaches décoratives, passionnés d’objets à thème et sensibles aux créations porteuses de sens.

Derrière ce jeu de mots se dessine surtout la volonté de rassembler une communauté fidèle, attachée à un imaginaire commun où humour, clin d’œil et émotion tiennent une place centrale. Plus qu’une simple offre d’objets, la marque cherche à installer un rendez-vous durable, rythmé par l’arrivée régulière de nouvelles créations.

Des perspectives d’extension au-delà de la première gamme

L’évolution possible de l’univers bovin

Cette approche ouvre naturellement la voie à de futurs développements. Si la première collection explore l’univers des bovins, d’autres déclinaisons pourraient émerger, toujours guidées par le même principe fondateur. Une évolution progressive, pensée pour enrichir l’univers sans en perdre la cohérence.

Une inscription dans les nouvelles attentes du marché décoration-cadeau

Dans un marché de la décoration et du cadeau de plus en plus sensible à l’originalité et à la narration, ce positionnement de niche revendiqué permet à la marque d’affirmer une identité immédiatement reconnaissable. En se concentrant sur un territoire créatif précis, elle favorise la mémorisation du concept tout en cultivant une relation de proximité avec son public.

Au-delà de l’objet lui-même, la démarche s’inscrit dans une tendance de fond. Le retour d’objets capables de susciter une émotion simple, souvent liée à l’humour et à la complicité. Ces figurines deviennent alors de véritables médiateurs relationnels. Offrir une vache détournée revient à transmettre un message implicite, un sourire partagé, transformant l’objet décoratif en support de lien.

En savoir plus

Site internet : https://vachesetcompagnie.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/correze.coco

Instagram : https://www.instagram.com/coco.correze/

Voiliers historiques, silhouettes d’un autre temps, récits ancrés dans la mémoire collective ont façonné un imaginaire largement tourné vers le passé. Pendant ce temps, une autre histoire s’écrivait au large, faite de vitesse, de technologie et de solitude extrême, sans trouver véritablement sa place dans l’univers de la maquette prête à exposer.

Au cœur de cette navigation contemporaine se trouve l’IMOCA 60.

Monocoque emblématique du Vendée Globe, il incarne depuis plus de trente ans l’évolution spectaculaire de la course au large. Laboratoire d’innovations, support d’une épreuve devenue mythique et silhouette immédiatement reconnaissable, l’IMOCA s’est imposé comme l’une des grandes icônes nautiques modernes, bien au-delà du cercle des marins.

C’est ce paradoxe que vient aujourd’hui combler Mistral Maquettes.

La marque française, historiquement spécialisée dans les maquettes de bateaux patrimoniaux prêtes à exposer, annonce le lancement exclusif d’une maquette d’IMOCA 60 sous licence officielle.

Une création contemporaine, fidèle aux codes esthétiques et techniques de la course au large actuelle, pensée pour faire entrer l’univers du Vendée Globe dans le champ de la maquette haut de gamme.

L’IMOCA 60 : un monocoque dessiné pour l’extrême, devenu l’emblème des grandes courses océaniques

L’IMOCA 60 ne naît pas d’un héritage, mais d’un défi. À la fin des années 1980, l’objectif est clair : permettre à un marin solitaire de faire le tour du monde, sans escale et sans assistance. De cette ambition naît un monocoque de 60 pieds, suffisamment puissant pour affronter les océans les plus hostiles, tout en restant manœuvrable par un seul skipper.

La classe IMOCA structure cette vision à travers une jauge volontairement lisible. Longueur limitée à 60 pieds, monocoque, exigences strictes de sécurité et de solidité, mais liberté réelle laissée aux architectes. C’est précisément dans cet espace d’innovation que les IMOCA vont évoluer de manière spectaculaire, génération après génération.

Car si le Vendée Globe — tour du monde en solitaire — constitue son épreuve reine et son horizon mythique, l’IMOCA 60 s’illustre également sur les grandes classiques océaniques : la Transat Jacques Vabre en double entre Le Havre et la Martinique, la Route du Rhum en solitaire transatlantique, la Rolex Fastnet Race, ainsi que de nombreuses autres courses offshore et transatlantiques inscrites au calendrier du circuit IMOCA.

Au fil des années, les carènes s’élargissent et gagnent en puissance. Les quilles pendulaires transforment l’équilibre dynamique. Puis viennent les foils, ces appendices latéraux qui modifient profondément la relation du bateau à l’eau. Les IMOCA ne se contentent plus de traverser l’océan, ils cherchent à s’en extraire partiellement. Les vitesses moyennes augmentent, les trajectoires se tendent, les silhouettes deviennent immédiatement reconnaissables.

Emblème du Vendée Globe mais aussi pilier d’un circuit international exigeant, l’IMOCA 60 dépasse son statut de bateau de course. Il devient un symbole contemporain, à la fois technique et narratif, support d’exploits sportifs et d’un récit humain intense, qu’il soit vécu en solitaire ou en équipage réduit, sur toutes les grandes routes océaniques du monde.

Inscrire la course au large contemporaine dans la tradition maritime

Mistral Maquettes s’est construite autour d’une conviction fondatrice forte : une maquette n’est pas un produit standardisé, mais une pièce de transmission. Chaque modèle est conçu pour conjuguer rigueur historique, qualité d’exécution et présence esthétique, afin d’exister pleinement une fois exposé, comme un objet culturel à part entière.

Historiquement, le catalogue de la marque s’est structuré autour de grandes icônes patrimoniales :

• Voiliers emblématiques comme l’Hermione ou le Belem ;

• Navires historiques et civils majeurs ;

• Références internationales et styles variés ;

• Près de 80 modèles couvrant plusieurs siècles d’histoire maritime.

Depuis 2020, Mistral Maquettes engage une évolution continue de ses méthodes de fabrication. L’intégration de l’impression 3D permet de produire des prototypes de pièces à très forte précision, jusque-là difficiles à obtenir. Combinée à l’évolution des matériaux utilisés, avec le remplacement progressif de nombreuses pièces en plomb par des matières plus fines et plus nobles, comme le laiton, cette modernisation élève le niveau de détail, améliore la lisibilité des modèles et enrichit progressivement une partie du catalogue.

C’est dans cette dynamique que s’inscrit le projet de l’IMOCA 60. Depuis plusieurs années, clients et amateurs expriment une attente claire : voir apparaître des bateaux contemporains, ancrés dans la navigation actuelle, mais traités avec la même exigence que les modèles historiques. L’IMOCA s’impose ainsi comme une évidence éditoriale.

Une pièce contemporaine pensée comme un jalon culturel

Le choix de l’IMOCA ne relève pas d’un effet de mode. Il s’inscrit dans une logique assumée. Certains bateaux, même récents, acquièrent une valeur culturelle et technique qui dépasse leur époque. Ils deviennent des repères.

À l’image des Classe J des années 1930 ou des runabouts nord-américains des années 1920, les IMOCA sont à la fois des objets de performance et de puissants marqueurs esthétiques. Leur importance tient autant à leurs innovations technologiques qu’à l’impact durable qu’ils exercent sur la manière de concevoir et de regarder les bateaux.

La maquette d’IMOCA développée par Mistral Maquettes s’inscrit pleinement dans cette continuité. Contemporaine par son sujet, elle est réalisée avec l’exigence de la marque en matière de précision, de qualité et de présence en exposition. L’ambition n’est pas de figer un instant de course, mais de rendre lisible l’esprit de la course au large moderne.

Réalisée sous licence officielle de l’Association IMOCA, elle reprend les couleurs officielles de la classe et affirme clairement son lien avec l’univers du Vendée Globe et des grandes courses océaniques.

Transformer la radicalité d’un bateau de course en objet exposable

Sur le plan technique, la maquette d’IMOCA 60 marque une étape importante pour Mistral Maquettes. Il s’agit de la première maquette de série réalisée en résine par la marque, un choix dicté par la complexité des formes contemporaines.

La réalisation repose sur plusieurs partis pris forts :

• Utilisation de techniques modernes d’impression 3D pour les pièces complexes ;

• Ajustage manuel afin de garantir précision et cohérence d’ensemble ;

• Restitution fidèle de la pureté de la coque et de la dynamique générale du bateau.

Les éléments de performance, quille, foils, safrans, cockpit, font l’objet d’un travail précis pour conserver la tension visuelle et le caractère sportif du monocoque. Les voiles sont imprimées sur un matériau spécifiquement choisi pour son équilibre entre rigidité et souplesse, afin d’obtenir un rendu élégant et adapté à une présentation intérieure.

Les éléments métalliques, notamment les barrières et certaines superstructures, sont réalisés en laiton, apportant finesse et relief. La maquette repose sur deux pieds fins qui soutiennent la coque tout en la mettant en valeur. Elle est livrée assemblée, prête à être exposée sur un meuble, une étagère ou un bureau.

Un lancement qui ouvre un nouveau chapitre pour Mistral Maquettes

Avec cette maquette d’IMOCA 60, Mistral Maquettes poursuit un double objectif. Consolider son leadership sur le segment des maquettes de bateaux prêtes à exposer, et ouvrir plus nettement son catalogue à la navigation moderne. Le lancement de l’IMOCA ne constitue pas un projet isolé, mais le premier jalon d’un développement structuré autour de plusieurs bateaux contemporains.

La marque travaille déjà à l’élargissement de cette gamme moderne, avec une création confidentielle en cours de réalisation, dont la sortie est prévue en juin 2026. Une feuille de route pensée pour installer durablement une offre contemporaine, complémentaire des modèles historiques, et renforcer l’image de Mistral Maquettes comme acteur incontournable du marché.

À propos de Mistral Maquettes

Mistral Maquettes est née en 2017 de la passion de François Finelle pour la maquette, qu’il cultive depuis l’adolescence. Il a créé l’entreprise pour faire vivre un savoir-faire exigeant, fondé sur la précision, le sens du détail et la qualité d’exécution. Aujourd’hui, François reste associé et continue de contribuer à l’orientation de l’entreprise en partageant son expérience sur des points clés.

Depuis fin 2024, Mistral Maquettes est dirigée par Sébastien RUF, entrepreneur attaché à des produits ayant du sens pour ceux qui les choisissent. Son ambition est de prolonger l’exigence de la marque en proposant des maquettes pensées comme de véritables objets de transmission, capables de raconter une histoire et de créer une émotion durable.

Sébastien travaille en lien étroit avec Jérôme, associé basé au Vietnam. Reconnu depuis de nombreuses années dans le secteur des maquettes de bateaux, Jérôme s’appuie sur une solide expérience et une connaissance fine des standards de qualité. Il supervise la production au quotidien et garantit le niveau d’exécution, en coordination avec les artisans et dans le respect des exigences de Mistral Maquettes.

En savoir plus

Site web : https://mistral-maquettes.fr/

Ce moment suspendu, fragile et précieux, Amulette le cultive depuis plus de vingt ans.

Dans un univers du jouet souvent dominé par la vitesse et le virtuel, la marque française s’attache à redonner au jeu son essence première : celle d’un espace de curiosité, d’émotion et de lien. Née d’un jeu créé par une mère pour sa fille, Amulette conçoit des jeux d’imitation éducatifs qui relient les générations et font du quotidien une source d’imaginaire.

Inspirés des pédagogies Montessori et Freinet, ses coffrets : Si j’étais la maîtresse, Si j’étais le vétérinaire et Mon premier Restaurant, invitent les enfants à apprendre en jouant, à rêver sans s’évader, à grandir en s’amusant.

Des jeux affectifs, durables et profondément humains, qui rappellent que la vraie magie du jeu réside dans ce que l’on partage.

La magie d’un jeu qui raconte la vraie vie

En jouant, les enfants réinventent le monde.

C’est le credo d’Amulette, qui imagine des coffrets éducatifs inspirés de la vraie vie. Pas de mondes imaginaires, pas de scénarios figés : chaque jeu est un tremplin vers la curiosité et l’autonomie.

Les univers choisis – l’école, la clinique vétérinaire, le restaurant – sont familiers, mais deviennent prétextes à mille histoires. L’enfant se glisse dans la peau d’un adulte, explore des rôles, prend des décisions, apprend à comprendre les autres.

Les contenus, riches et soignés, sont conçus avec gaieté et humour, dans l’esprit des pédagogies Montessori et Freinet. Ils encouragent à expérimenter, à observer, à réfléchir, à inventer.

Chaque coffret est un laboratoire miniature d’émotions et d’idées : on y rit, on s’y concentre, on s’y questionne. Et, sans s’en rendre compte, on apprend.

Des valeurs simples et fortes : éducation, culture, partage

Au cœur de la philosophie Amulette :

• L’éducation, non pas comme contrainte, mais comme ouverture ;
• La culture, abordée avec légèreté et humour ;
• Le partage, puisque les jeux se jouent aussi bien seuls qu’à plusieurs.

Chaque coffret est une passerelle entre les âges. L’enfant apprend à connaître les autres ; l’adulte redécouvre l’enfant qu’il a été. Ensemble, ils construisent un langage commun, fait de rires, de gestes et de complicité.

Une fabrication française, responsable et durable

Fidèle à son esprit de cohérence, Amulette s’appuie sur des fournisseurs français qui garantissent qualité, sécurité et respect des normes environnementales.

C’est une démarche assumée : créer localement, pour proposer des jeux sûrs, responsables et durables.

Dans un monde de produits jetables, Amulette revendique le temps long et la transmission.

Les 3 coffrets stars du sapin

Si j’étais la maîtresse – Inventer l’école de ses rêves (6–10 ans) – 32,60 €

Tout est parti de là. De ce coffret devenu emblématique, qui a fait connaître Amulette à des milliers de familles.

Avec Si j’étais la maîtresse, les enfants dirigent leur propre classe. Ils prennent l’appel, distribuent les bons points, corrigent les exercices, inventent des dictées et des leçons. La vraie vie de l’école devient jeu, théâtre et apprentissage.

Le ton est léger, les supports amusants : de petites copies d’élèves, des fiches à corriger, des blagues, des situations familières. En rejouant ce qu’ils connaissent, les enfants structurent leur pensée, renforcent leur expression et découvrent le plaisir de transmettre.

Pour beaucoup, ce coffret évoque une émotion particulière : celle de l’école qu’on aurait aimé avoir, joyeuse, bienveillante, vivante.

Si j’étais le vétérinaire – Transformer sa chambre en cabinet de soin (6–10 ans) – 32,90 €

Ce coffret est un petit bijou pour les enfants qui aiment les animaux. Avec Si j’étais le vétérinaire, leur chambre se transforme en cabinet de soin.

Le matériel ? Un stéthoscope, une seringue, une bande, un flacon, un livre de médecine vétérinaire validé par des professionnels. Tout est pensé pour que l’enfant joue sérieusement, tout en s’amusant.

Il apprend à observer, à identifier des symptômes, à poser un diagnostic, à soigner — parfois avec des gestes symboliques, toujours avec beaucoup d’attention. Derrière le jeu, une leçon de vie : comprendre le vivant, écouter, respecter.

Ce coffret développe la logique, la concentration, la patience et surtout, l’empathie, cette qualité essentielle que Freinet plaçait au cœur de l’éducation.

Mon premier Restaurant – Devenir chef ou serveur (5–10 ans) – 32,90 €

Dans ce coffret plein d’entrain, les enfants deviennent chefs, serveurs ou clients d’un restaurant imaginaire.

Ils prennent les réservations, installent leurs doudous, inventent le plat du jour, dressent la table, calculent l’addition.

Avec plus de 40 accessoires joyeux et détaillés, Mon premier Restaurant encourage la coopération, le calcul, l’organisation et le sens du service.
C’est un jeu qui respire la convivialité et la créativité : on rit, on invente, on improvise. Et parfois, les grands se laissent servir, pour le plaisir de jouer aussi.

Un vrai jeu de société… au sens littéral du terme.

6 bonnes raisons d’offrir un coffret Amulette 

1. Parce qu’ils redonnent au jeu son pouvoir d’apprentissage
Les coffrets Amulette permettent d’apprendre en s’amusant, de découvrir sans contrainte. En jouant à la maîtresse, au vétérinaire ou au restaurateur, les enfants développent leur logique, leur langage, leur sens de l’observation et leur empathie.

2. Parce qu’ils encouragent l’autonomie et la confiance
Les jeux Amulette sont pensés pour que les enfants puissent jouer seuls ou à plusieurs, sans qu’un adulte ne doive intervenir. Ils expérimentent, prennent des décisions, font leurs propres choix. Une manière douce de grandir.

3. Parce qu’ils relient les générations
Ces jeux parlent autant aux enfants qu’aux parents et aux grands-parents. En observant un petit-fils “faire la classe” ou un enfant “servir le dessert”, les adultes retrouvent des gestes familiers, un langage commun. Des souvenirs se réveillent, d’autres se créent.

4. Parce qu’ils réconcilient jeu avec durabilité
Les coffrets Amulette sont fabriqués en France, avec des matériaux de qualité et des partenaires respectueux des normes environnementales. Un cadeau responsable, conçu pour durer et se transmettre.

5. Parce qu’ils remplacent les écrans par l’imaginaire
Amulette revendique la déconnexion. Ses jeux favorisent le dialogue, la manipulation, la créativité. Ce sont des expériences intérieures et sociales, loin de l’instantané numérique.

6. Parce qu’ils laissent une trace
Les premiers enfants d’Amulette, aujourd’hui adultes, les offrent à leur tour à leurs propres enfants. Ces coffrets, chargés d’émotion et de souvenirs, deviennent de petits héritages familiaux. Et c’est sans doute là que réside leur vraie magie.

Fabienne Blain, l’enfance en héritage

Derrière Amulette, il y a une histoire aussi simple qu’universelle.

Fabienne Blain, diplômée de Sciences Po, a longtemps travaillé comme économiste. Issue d’une famille d’enseignants, elle a grandi dans une maison où l’éducation était une évidence, et la curiosité, une valeur.

Lorsqu’elle met sa carrière entre parenthèses pour s’occuper de ses enfants, elle redécouvre le pouvoir du jeu en regardant sa fille de sept ans jouer à la maîtresse avec ses peluches.

Touchée par la scène, elle crée de petits accessoires pour enrichir le jeu : des copies à corriger, des menus de cantine, des leçons de maths. Ces créations artisanales séduisent l’entourage ; les enfants du quartier viennent à la maison pour “jouer à la maîtresse d’Amulette”.

Un jour, Fabienne rassemble tout dans un coffret et le propose à la FNAC. Le succès est immédiat : plus de 300 000 exemplaires vendus.

Vingt ans plus tard, la même passion guide la marque : faire de chaque coffret un lieu de rencontre entre le jeu, l’éducation et l’émotion.

L’avenir : apprendre autrement, toujours avec plaisir

Forte de son succès, Amulette développe de nouvelles gammes dans l’univers de l’école : le vocabulaire, le calcul, la géographie.
L’objectif : prolonger le plaisir d’apprendre en jouant, explorer d’autres domaines du savoir avec la même exigence de sens et de qualité.

En savoir plus

Site : https://www.amulette-jeux.com

Instagram : https://www.instagram.com/amulette.jeux/
Facebook : https://www.facebook.com/amulette.jeux/
LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amulette-jeux/

Gris bleuté sous la pluie, dorés au couchant, ils forment ce paysage suspendu qui a inspiré peintres, poètes et rêveurs. Ces toitures haussmanniennes, classées au patrimoine mondial de l’UNESCO, sont plus qu’un décor : elles sont l’âme minérale de la capitale, un territoire invisible où se mêlent la mémoire, la lumière et le temps.

Paris et ses 22 millions de m² de toitures en zinc : une exception mondiale.
Choisi par Haussmann au milieu du XIXᵉ siècle, ce matériau emblématique a permis d’agrandir la surface habitable et de voir naître les premières chambres de bonne. Et si l’on pouvait aujourd’hui toucher un morceau de Paris, un fragment authentique de son histoire ?

C’est le pari de Toit de Paris, une startup française fondée par Constance Fichet-Schulz, qui redonne vie à ce zinc historique. Dans leur atelier, elle transforme ces toitures emblématiques en objets uniques, alliant patrimoine, design et savoir-faire artisanal local.

À l’occasion des fêtes de fin d’année, Toit de Paris lance une collaboration exceptionnelle avec C215, figure majeure du street art français, pour une série de portraits exclusifs de Victor Hugo, Baudelaire et Rimbaud, réalisés à partir du zinc original des toits de Paris. 

Une rencontre entre le geste de l’artisan et celui de l’artiste, entre le patrimoine et la création contemporaine, entre le ciel et la rue.

Les toits de Paris : un patrimoine vivant devenu cadeau d’exception

Avant d’être un projet, Toit de Paris est une idée : celle que la ville peut se transmettre, comme un héritage vivant.

Dans les ateliers franciliens du studio, des plaques de zinc retirées des toitures haussmanniennes renaissent entre les mains d’artisans et de designers. Ces fragments d’architecture, façonnés par des décennies de pluie, de vent et de lumière, deviennent matière poétique : un métal chargé de mémoire transformé en œuvre.

Chaque pièce est issue d’un véritable fragment de toiture parisienne, collecté auprès des entreprises de couverture locales.

Le matériau est trié, nettoyé, découpé, puis gravé ou plié selon des techniques artisanales précises ; un travail minutieux qui révèle la beauté de ses imperfections : une nuance, une trace, un éclat.
Ainsi, ce qui n’était qu’un élément de construction devient un objet de transmission, où se rencontrent l’histoire, la création et l’engagement écologique.

Car Toit de Paris n’est pas seulement un projet artistique : c’est aussi une réponse concrète aux enjeux de décarbonation du bâtiment.
En réemployant le zinc existant plutôt qu’en produisant du neuf, Toit de Paris inscrit la création dans une économie circulaire vertueuse, où la beauté naît de la matière déjà là.

Entre patrimoine et innovation, design et émotion, Toit de Paris propose une autre manière de regarder la ville : non plus comme un décor, mais comme une matière vivante à partager.

« Nous transformons les toitures et les espaces urbains en œuvres uniques, qui racontent une histoire et valorisent le patrimoine. » explique Constance Fichet-Schulz.

Quand le street art rencontre le patrimoine : la collaboration avec C215

Pour célébrer les fêtes de fin d’année, Toit de Paris met l’art urbain à l’honneur en s’associant à C215, figure majeure du street art français. C215, est reconnu en France, mais aussi à l’international, où il est intervenu dans de nombreuses villes : Londres, Barcelone, New‑Delhi, Rome, Amsterdam… Son art est visible partout dans Paris, il orne les boîtes aux lettres de la capitale, mais aussi les portes et façades, du 13ᵉ arrondissement à Belleville.
Ses œuvres, visibles dans le monde entier, lui ont d’ailleurs valu d’être nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

De cette rencontre entre le zinc haussmannien et la rue contemporaine naît une série d’œuvres exceptionnelles : les portraits gravés de Victor Hugo, Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud.

Réalisées sur des fragments authentiques de toitures parisiennes, ces créations en édition limitée, 30 exemplaires numérotés par portrait et signées de la main de l’artiste, unissent la mémoire littéraire et l’énergie créative du présent.

Sous la main de C215, le zinc devient un support vibrant, chargé de reflets et de cicatrices, où la poésie des mots rencontre celle de la matière.

Chaque œuvre est certifiée et accompagnée de son histoire : le lieu d’origine du zinc, l’année de sa dépose, le nom du couvreur.

Une collaboration inédite qui traduit l’essence même du projet Toit de Paris : faire dialoguer le patrimoine, l’art et la durabilité.

L’art du réemploi : la beauté comme manifeste écologique

Au-delà de la poésie, Toit de Paris défend une conviction : l’écologie n’est pas un frein à la création, mais un langage.

Le zinc collecté, traité localement et transformé sans extraction supplémentaire, offre une alternative concrète aux matériaux neufs.

En 2025, le studio a ouvert un entrepôt de 400 m² en Île-de-France, dédié au tri, au stockage et à la transformation du zinc de récupération, une étape décisive vers une production bas-carbone et responsable.

Cette philosophie se traduit aussi dans la nouvelle ligne de signalétique durable, destinée aux institutions, musées et entreprises : des panneaux et totems en zinc réemployé, élégants, solides, et à zéro émission de CO₂ pour la matière première.

Ici, le design devient un acte de transition, alliant la rigueur du geste et la poésie du résultat.

Sous le sapin, un morceau de ciel parisien

Pour les fêtes, Toit de Paris propose une collection qui réinvente l’art d’offrir : des créations façonnées à partir du zinc authentique des toitures haussmanniennes, patiné par le temps et la lumière.

Chaque pièce raconte une histoire, celle d’un fragment de ville devenu objet de transmission :

Le porte-clés “A Piece of Paris”

Symbole de lien et de mémoire, ce petit morceau de zinc réemployé se glisse dans la main comme un talisman urbain.

Numéroté, personnalisable, il porte au verso un message ou un logo gravé.

Un cadeau écoresponsable, poétique et made in France.

La carte gravée du plan de Paris

Une œuvre miniature où la capitale se dessine en creux dans le métal.

Chaque carte révèle les rues, les monuments, les lignes d’un Paris éternel ; un objet à encadrer, collectionner ou offrir à ceux qui portent la ville dans le cœur.

FOCUS — Le fragment devenu œuvre

Avec FOCUS, Toit de Paris revisite la carte des arrondissements parisiens d’une manière inédite et profondément ancrée dans l’histoire de la capitale.

Chaque pièce est façonnée à partir d’un fragment authentique de toiture parisienne, âgé de plus d’un demi-siècle.

Patiné par le temps, chaque zinc porte ses marques, ses nuances et sa texture unique, autant de traces du passé devenues signature.

Constance et Béatrice Fichet, un duo mère-fille qui réinvente la mémoire de Paris

Derrière Toit de Paris se dessine l’histoire d’un duo : Constance et Béatrice Fichet, mère et fille, unies par un même regard sur le monde : celui où la beauté s’allie à la responsabilité.

La première, issue de l’univers du cinéma, a grandi dans la narration, les images et la lumière. La seconde, designer et graphiste, a signé des projets de signalétique d’envergure (MUCEM, ministère de la Défense, musée Cocteau…).

Ensemble, elles conjuguent création, patrimoine et engagement écologique, et redonnent au zinc — ce matériau souvent invisible — le rôle qu’il mérite : celui d’un symbole vivant de Paris.

Leur ambition : faire de chaque toit un espace d’expression et de transmission, et inscrire le design dans une démarche à la fois poétique, artisanale et durable.

En savoir plus

Site web: https://www.toitdeparis.com

E-shop : https://www.toitdeparis.com/shop

Facebook : https://www.facebook.com/TOITDEPARIS/

Instagram : https://www.instagram.com/letoitdeparis/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/toit-de-paris/

Quête de sens, de douceur, d’attention sincère. Là où les années passées glorifiaient l’abondance et la vitesse, les fêtes s’ouvrent désormais sur un autre imaginaire — celui du soin, du temps accordé et du geste réfléchi. On ne cherche plus à offrir pour impressionner, mais à offrir pour relier, pour transmettre quelque chose de vrai.

Cette évolution n’est pas une mode : elle s’inscrit dans un mouvement profond où le “fait maison” retrouve sa place, comme une réponse simple et joyeuse à l’envie d’authenticité.

Fabriquer, c’est ralentir. C’est renouer avec la matière, avec les sens, avec l’idée qu’un cadeau peut avoir une âme.

C’est dans cet esprit que MyCosmetik, marque française pionnière du Do It Yourself beauté, présente sa nouvelle collection de trousses DIY pour Noël 2025.

Des trousses en velours côtelé, qui rassemblent ingrédients biologiques made in France,  accessoires et recettes simples pour fabriquer soi-même son soin cosmétique bio — sérum éclat, huile capillaire, baume à lèvres, rouge à lèvres & blush…

Pensées comme des objets à offrir et à vivre, ces trousses transforment le rituel beauté en expérience de création, où se mêlent élégance, durabilité et plaisir de faire.
Une idée cadeau qui traduit avec justesse les nouvelles attentes des fêtes : plus de sens, plus d’émotion, plus d’humain.

Un Noël de gestes, d’authenticité et de beauté retrouvée

Les trousses MyCosmetik racontent un autre Noël.

Celui des mains qui créent, des plaisirs simples, des moments partagés. Plutôt qu’un coffret impersonnel, elles offrent un instant suspendu : celui où l’on compose son propre soin, où l’on découvre les textures, les senteurs, la satisfaction d’un geste réussi.

Le concept est limpide et réjouissant : chaque trousse contient tout le nécessaire pour fabriquer soi-même son soin cosmétique bio — les ingrédients naturels et biologiques, les accessoires et une recette détaillée, accessible à tous.

Il ne s’agit plus d’acheter un produit, mais de vivre une expérience.
Un cadeau qui dure, qui se garde, qui s’expérimente.
Un rituel qui donne au soin la saveur du fait main et à Noël celle de la sincérité retrouvée.

Les trousses DIY : sept invitations à offrir, à vivre, à partager

À la croisée du loisir créatif et du rituel beauté, les trousses MyCosmetik transforment les fêtes en expériences sensorielles.

Chaque trousse, présentée dans une pochette en velours côtelé, contient tout pour réaliser chez soi un soin personnalisé, à partir d’ingrédients bio.

La collection se décline en sept recettes inédites :

• Huile capillaire : une caresse nourrissante pour cheveux en quête d’éclat ;
• Sérum éclat : quelques gouttes pour illuminer le teint et réveiller la peau ;
• Masque purifiant : l’allié des peaux mixtes et citadines ;
• Masque apaisant : un geste cocon pour peaux sensibles ;
• Baume essentiel : hydratant universel, parfait compagnon d’hiver ;
• Baume à lèvres : le petit geste qui réchauffe et protège ;
• Rouge à lèvres & blush : une touche de couleur naturelle, entre soin et maquillage.

Proposées entre 17,90 € et 24,90 € TTC, ces trousses conjuguent prix doux, élégance et responsabilité.
Compactes, esthétiques et conversationnelles, elles séduisent autant les consommateurs que les boutiques qui veulent faire la différence en période de fêtes.

Pourquoi ça séduit : le cadeau malin, créatif et irrésistible

Derrière le charme des trousses MyCosmetik, il y a une alchimie subtile entre esthétique, praticité et émotion.
Elles concentrent tout ce qui fait un succès en rayon, et sous le sapin :

Format compact : un faible encombrement pour une visibilité maximale.
Faciles à disposer, elles s’intègrent dans tous les univers : concept stores, boutiques bien-être ou parfumeries de centre-ville.

Packaging attractif : le velours côtelé joue sur la texture, la douceur, la nostalgie.
Un objet que l’on a envie de toucher, d’offrir, de garder.

Concept ludique : fabriquer son soin devient un jeu d’enfant.
Accessible à tous, le DIY retrouve ici son essence : la simplicité joyeuse.

Prix accessible : entre 17,90 € et 24,90 € TTC, les trousses sont pensées pour séduire sans culpabilité. Un petit luxe à portée de main.

Responsable et naturel : made in France, ingrédients bio, recettes courtes et traçables — tout concourt à rassurer et à fédérer. Un cadeau “feel good” et “feel right”.

Résultat : un produit conversationnel, qui suscite la curiosité, stimule les ventes impulsives et s’impose comme une valeur sûre de la saison.
Un coffret qui ne s’achète pas seulement : il se vit, se montre, se raconte.

Un concept qui s’étendra au fil des saisons

Avec cette première collection, MyCosmetik ouvre un nouveau chapitre de son histoire.

La marque souhaite inscrire ce concept dans le temps et l’adapter à d’autres moments clés : Fête des Mères, rentrée, rituels cocooning ou bien-être.
L’objectif : faire du DIY beauté un réflexe moderne, un rituel de soin vivant et évolutif.

Ce Noël 2025 marque donc plus qu’un lancement : une invitation à changer de regard sur la beauté.
Une beauté que l’on fabrique, que l’on comprend, que l’on vit — et qui, comme un cadeau bien choisi, continue à faire plaisir longtemps après.

L’univers MyCosmetik : dix ans de beauté naturelle et d’art du faire

Depuis plus de dix ans, MyCosmetik explore une conviction simple et forte : la beauté peut être naturelle, minimaliste et accessible.

La marque s’est imposée comme l’un des pionniers français du DIY beauté, en proposant des soins à créer soi-même à partir d’ingrédients bruts, biologiques et traçables.
Ses formules séduisent par leur authenticité, leur efficacité et leur pédagogie.

Ces nouvelles trousses prolongent cette démarche : rendre la cosmétique plus vraie, plus consciente, plus participative.
Elles s’adressent à toutes celles et ceux qui aiment comprendre, apprendre et fabriquer, mais aussi à ceux qui veulent offrir autre chose qu’un simple objet : un moment.

Chaque coffret devient un atelier miniature, un espace de liberté où l’on retrouve le plaisir des matières et la joie du geste.
Une idée parfaite pour ceux qui rêvent d’un Noël plus responsable, plus intime et plus créatif.

La vision de Nelly Pitt : réenchanter le cadeau beauté

Derrière cette collection se cache une entrepreneure inspirée : Nelly Pitt, ingénieure chimiste et passionnée de cosmétique naturelle.
Connue du grand public grâce à l’émission “Qui veut être mon associé ?” sur M6, où elle a séduit les investisseurs avec son robot cosmétique DIY BeautyMix, elle s’est donné une mission : rendre le DIY simple, sûr et désirable.

En reprenant MyCosmetik en 2023, elle a insufflé un nouvel élan à la marque : « Ce projet est né d’une envie simple : réenchanter le cadeau beauté. », confie-t-elle.

Pour cette édition de Noël, elle conjugue la précision scientifique et la poésie du geste, pour offrir une cosmétique à la fois créative et incarnée.

Le résultat : une collection qui ne se contente pas de plaire, mais qui fait du bien, à soi comme à l’autre.

En savoir plus

Site web : https://www.mycosmetik.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/mycosmetik/

Dans la capitale du goût et de la précision, cette institution centenaire est un repère, un rituel, un art de vivre.

Ses pavés, ses pralinés et ses truffes racontent un siècle de gourmandise helvétique, où le geste manuel garde la première place face aux automatismes du monde moderne.

Ici, chaque fève de cacao est pensée comme un grand cru, chaque création comme une émotion à partager.

Pour Noël 2025, la maison genevoise dévoile sa nouvelle collection « Rêves Gourmands », une célébration du chocolat sous toutes ses formes : coffrets à offrir, bûches de fête et ateliers immersifs à L’École du Chocolat.

Sous la direction des maîtres chocolatiers Cédric Rahm et Yvan Loubet, le cacao devient langage de transmission, matière à rêve et trait d’union entre tradition et modernité.

Un Noël qui se goûte, se contemple et se vit, comme une histoire suisse de plaisir et d’excellence.

La Bonbonnière : la passion du chocolat comme fil conducteur

À La Bonbonnière, tout commence par une émotion : celle du chocolat travaillé dans le respect du temps, de la matière et du goût.

Dans ses Bars à Chocolat, on déguste plus de trente recettes de chocolats chauds Grands Crus ; à L’École du Chocolat, on apprend les gestes précis du métier ; et dans ses boutiques, on découvre l’alliance rare entre tradition suisse et création contemporaine.

Le concept repose sur une idée simple : offrir au public genevois une expérience complète autour du chocolat – à la fois à voir, à goûter et à vivre. L’approche est artisanale, la production locale, et chaque création raconte un fragment de la gourmandise helvétique.

Les chefs Rahm et Loubet y insufflent une touche de modernité, tout en préservant l’authenticité qui a fait la renommée de la maison depuis plus d’un siècle.

Les délices à offrir : coffrets, créations et douceurs de saison

Pour sa collection Rêves Gourmands, La Bonbonnière propose un ensemble de créations raffinées à offrir, partager ou savourer en tête-à-tête. Chaque pièce a été imaginée pour célébrer la générosité du cacao et la convivialité des fêtes.

Les incontournables de la saison

• Le Père Noël dans la cheminée : une création originale et gourmande, garnie de Croustimel Princesses, ces petites billes d’épeautre caramélisées et enrobées de chocolat Caramelito, qui allient croustillant et fondant ;

• Les moulages de Noël : sculptures chocolatées aux formes poétiques — sapins rochers, sucettes, puzzles en chocolat ou tasses garnies — pensées pour émerveiller petits et grands ;

• Les Princesses de La Bonbonnière : une collection emblématique, déclinée en six variétés (Amandes, Fèves, Noisettes, Croustimel, Crousticoffee et Assortiment), hommage aux textures et aux arômes du cacao pur.

L’art d’offrir

Les ballotins et boîtes luxes, les pyramides de coffrets et les cabosses garnies signent l’élégance artisanale à la genevoise : un équilibre entre esthétique et plaisir. Chaque assortiment est composé de pralinés, ganaches, pavés de Genève ou truffes maison, élaborés sans huile de palme ni colorants artificiels.

Pour les entreprises, La Bonbonnière propose une gamme de cadeaux personnalisables : boîtes logotées, cartes comestibles imprimées sur papier de sucre naturel, coffrets siglés ou tablettes à message.

Le rituel du chocolat chaud

Figure emblématique de la maison, le calendrier de l’Avent du Bar à Chocolat offre une expérience unique : 24 jours, 24 chocolats chauds différents, issus de Grands Crus râpés et conditionnés avec soin. Un concept inédit en Suisse, à la croisée de la dégustation et du voyage aromatique.

Bûches et desserts de fête : cinq créations, un même esprit de raffinement

Les bûches 2025 de La Bonbonnière traduisent le savoir-faire pâtissier de la maison : équilibre des textures, maîtrise du sucre, et respect des matières premières nobles.
Chaque création évoque une émotion, la tendresse, la fraîcheur, la nostalgie, à travers une composition soignée.

Parmi les cinq nouveautés de l’année, une bûche 100 % végane met à l’honneur la naturalité sans compromis sur le goût : une alliance de cacaos Grands Crus, de fruits secs et de notes végétales.

Les autres créations déclinent le chocolat sous toutes ses nuances : noir intense, lait onctueux, caramel doux ou agrumes confits.

Chaque détail, du glaçage miroir à la finesse des inserts, témoigne de la philosophie de la maison : faire de chaque dessert une œuvre éphémère, pensée pour rassembler.

L’École du Chocolat : ateliers et créations participatives

En décembre, L’École du Chocolat, située au centre de Genève, devient un lieu d’apprentissage et de fête.

Les artisans y accueillent enfants, familles et groupes pour des ateliers créatifs :

• Atelier tradition : réalisation d’une marmite de l’Escalade garnie de papillotes et légumes en massepain ;
• Atelier créatif et gourmand : confection d’un sapin rocher, d’un lutin en chocolat ou d’une carte de vœux comestible ;
• Atelier dégustation : découverte des chocolats primés au Rallye du Chocolat de Genève.

Chaque participant repart avec sa création, confectionnée à la main, dans une ambiance conviviale.

Ces ateliers traduisent la vocation première de la maison : partager la culture du chocolat artisanal et offrir un moment d’émotion collective.

Une maison, un esprit : entre héritage et modernité

À Genève, le nom La Bonbonnière résonne comme une promesse de constance et d’émotion.

Depuis plus d’un siècle, il incarne la rigueur du savoir-faire suisse et la douceur d’une tradition transmise de génération en génération.

En 2017, deux artisans déjà familiers des lieux, Cédric Rahm et Yvan Loubet, ont choisi de reprendre cette maison dans laquelle ils exerçaient depuis quinze ans.
Leur ambition : faire vivre la chocolaterie artisanale genevoise à l’époque contemporaine, sans jamais la dénaturer.

Sous leur impulsion, la maison s’est transformée en une constellation d’expériences chocolatées :

• La Fabrique à Chêne-Bourg, atelier-boutique vitrine du geste artisanal ;
• Les Bars à Chocolat de la rue Pierre-Fatio et de la rue du Stand, où les Grands Crus se dégustent comme des vins rares ;
• Le Patio by La Bonbonnière, un tea-room installé dans la cour d’une boutique genevoise (2020) ;
• L’École du Chocolat, inaugurée en 2022, pour transmettre les gestes, les saveurs et la curiosité ;
• et depuis 2024, un nouveau Bar à Chocolat boulevard des Philosophes, à Plainpalais, où l’expérience se renouvelle dans un esprit de convivialité et de modernité.

Chaque ouverture raconte la même volonté : approcher le chocolat autrement, comme un lien social et sensoriel, à la croisée de la culture, de la gastronomie et de l’émotion.

La reconnaissance ne s’est pas fait attendre : La Bonbonnière a été distinguée à plusieurs reprises lors du Rallye du Chocolat de Genève, remportant le prix du public quatre années consécutives et le prix du jury en 2022.

Une distinction qui consacre non seulement l’excellence du travail de ses équipes, mais aussi leur fidélité à une exigence : celle de créer, à chaque pièce, une rencontre entre le goût, la mémoire et l’art du partage.

En savoir plus

Site web : https://labonbonniere.ch/

E-shop : https://shop.labonbonniere.ch/

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