Face à cette difficulté, une autre approche du cadeau œnologique se dessine : partir non plus seulement des caractéristiques techniques de la bouteille, mais de la personnalité de celui ou celle qui la recevra, puis prolonger le cadeau par la découverte et la transmission.

Après cinq années d’expérience dans les coffrets de vins et de champagnes destinés aux entreprises, DIONYSA ouvre sa boutique en ligne aux particuliers dans toute la France.

Sa proposition réunit des vins de petits producteurs français, une mise en scène inspirée de la mythologie grecque, le QR-Code pédagogique CodyVin et, pour chaque coffret dans le cadre de l’offre de lancement, un cours privé d’œnologie de 30 minutes en visioconférence.

Du cadeau d’affaires au cadeau pour les particuliers : DIONYSA change d’échelle

Depuis cinq ans, DIONYSA développe son expertise du coffret de vins et de champagnes dans l’univers du cadeau d’affaires.

Jusqu’à présent, les ventes s’effectuaient directement auprès des entreprises, sans boutique en ligne.

Avec l’ouverture de son e-shop, la marque transpose désormais ce savoir-faire au B2C et rend ses coffrets accessibles à l’échelle nationale.

Il n’existe pas de point de vente physique, même si un retrait au siège de DIONYSA reste possible.

Ce passage à la vente en ligne répond aussi à une évolution logistique préparée depuis plusieurs années.

DIONYSA maîtrise l’expédition en France depuis 2021 ; restait à concevoir un circuit capable de traiter la vente à l’unité et de permettre à un particulier de choisir son cadeau de manière autonome.

La boutique vise notamment ceux qui souhaitent offrir du vin sans posséder les connaissances nécessaires pour sélectionner eux-mêmes les bouteilles.

Elle répond également aux situations où la distance complique la remise du cadeau en main propre : expatriés loin de leur région d’origine, personnes ayant déménagé ou professionnels géographiquement éloignés de leurs proches.

Les frais de livraison débutent à 3 euros pour un coffret de deux bouteilles en point relais.

Choisir un vin selon une personnalité plutôt que selon une fiche technique

La première singularité du parcours réside dans sa façon d’aborder le choix.

DIONYSA a construit son univers autour de cinq divinités grecques : Aphrodite, Apollon, Dionysos, Déméter et Héra.

Chacune incarne une personnalité ou une relation particulière et donne naissance à une collection : les Passionnés pour ceux qui occupent une place particulière dans le cœur, les Solaires pour ceux qui rayonnent et ont du caractère, les Festifs pour ceux qui aiment célébrer et partager, les Gourmands pour les gastronomes et les Tribus pour la famille, de sang ou de cœur.

L’objectif est de déplacer la décision d’achat. Plutôt que de demander à un non-initié de départager des vins à partir de données techniques qu’il maîtrise peu, la boutique l’invite à penser d’abord à la personne à laquelle il souhaite faire plaisir.

Chaque coffret possède ainsi sa propre histoire, à l’image de La Transmission d’Héra, imaginée autour de la famille, des liens qui unissent les générations et de la transmission. La gamme conçue autour de ces cinq univers comprend des formats de deux ou trois bouteilles, avec un positionnement premium destiné notamment aux consommateurs recherchant un cadeau vin qui ne se limite pas au produit lui-même.

Une manière, aussi, de résoudre une hésitation fréquente : faut-il offrir de bonnes bouteilles ou un cours d’œnologie ? Ici, les deux expériences sont réunies.

Des cuvées confidentielles sélectionnées directement chez de petits producteurs français

Derrière la dimension narrative du cadeau, DIONYSA conserve une sélection exigeante des vins.

Les bouteilles proviennent directement de petits producteurs français et de domaines familiaux et indépendants.

La marque privilégie des cuvées de terroir confidentielles, disponibles en quantités limitées et exclusivement en AOP.

Cette sélection est effectuée personnellement par Ingrid Coiffet, fondatrice et gérante de DIONYSA, diplômée de l’École des Vins et des Spiritueux de Paris.

Elle connaît les domaines et les cuvées proposés et anime elle-même des ateliers d’œnologie.

L’idée s’est surtout nourrie d’un besoin de rendre l’achat de coffret vin facile et que ça puisse aussi, au passage, permettre aux gens d’apprendre des choses sur l’œnologie, puisque nos valeurs de transmission sont très fortes.

Cette relation directe avec les producteurs participe à la philosophie du projet : privilégier les savoir-faire artisanaux et conserver une connaissance précise de l’histoire des vins proposés plutôt que constituer un simple catalogue de références.

CodyVin : scanner sa bouteille pour comprendre ce que l’on déguste

Cette volonté de transmission prend une forme concrète avec CodyVin, un dispositif créé par DIONYSA dès la création de l’entreprise en 2021.

Chaque bouteille est accompagnée d’une étiquette comportant un QR-Code. Une fois scanné sur smartphone, celui-ci donne accès à une fiche consacrée au vin : son histoire, des informations permettant de mieux comprendre la bouteille, des conseils de dégustation et les accords mets-vins. Un quiz permet également de tester ses connaissances.

Le cadeau ne s’arrête donc pas au moment où le coffret est ouvert. Il devient un support de découverte que son destinataire peut consulter au moment de déguster chaque bouteille.

La démarche se retrouve jusque dans les fiches de la boutique : leur rédaction est pensée pour permettre à celui qui cherche un cadeau d’apprendre lui-même quelque chose sur l’univers du vin au cours de son choix.

Un cours privé d’œnologie directement depuis chez soi

DIONYSA ajoute une seconde dimension pédagogique à ses coffrets.

Dans le cadre de l’offre de lancement, un cours privé d’œnologie de 30 minutes en visioconférence, d’une valeur de 39 euros, est inclus dans chaque coffret.

Le destinataire peut ainsi prolonger l’expérience avec un temps d’apprentissage individualisé, sans déplacement et sans avoir à s’adapter à la date imposée par un atelier collectif.

Ce format entend également lever un frein moins visible : l’œnologie peut intimider lorsqu’on pense ne pas disposer du vocabulaire ou des connaissances nécessaires.

En séance privée, le participant peut poser librement ses questions et progresser à son rythme.

Cette dimension pédagogique prolonge l’une des convictions à l’origine de DIONYSA : rendre l’œnologie plus accessible et transmettre la culture du vin au-delà des générations.

Du kraft, de la cire et un message personnel : remettre le geste d’offrir au centre du coffret

Le soin apporté au cadeau passe enfin par sa présentation.

DIONYSA utilise un packaging kraft et présente la carte permettant d’accéder au cours dans une enveloppe kraft fermée manuellement par un cachet de cire.

Pour 1 euro supplémentaire, l’acheteur peut également ajouter un message personnel. Celui-ci est imprimé sur papier kraft puis cacheté à la cire à la main.

Une attention particulièrement pensée pour les cadeaux expédiés directement à leur destinataire : lorsque la distance empêche de remettre soi-même le présent, le message personnalisé permet de conserver une dimension personnelle malgré l’achat et l’expédition en ligne.

Grandir à l’échelle nationale sans entrer dans une course au volume

Avec cette boutique, DIONYSA ne revendique pas l’ambition de détrôner les grands acteurs du cadeau vin.

La marque souhaite nouer des partenariats avec des plateformes de vente en ligne fonctionnant en dropshipping : celles-ci commercialiseraient les coffrets tandis que DIONYSA assurerait directement l’expédition vers le client final.

Autre piste envisagée : les CSE, auxquels la marque souhaite proposer sa gamme afin qu’ils puissent la rendre accessible à leurs salariés avec une réduction.

En savoir plus

Site web : https://dionysa.com/

Boutique en ligne : https://dionysa.com/coffrets-vin-et-ateliers-oenologie/boutique/

Facebook : https://www.facebook.com/DionysaIngrid/

Instagram : https://www.instagram.com/dionysa_cadeau_vin/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/ingridcoiffet-vin-cadeau-oenologie-degustation/

C’est dans ce contexte que Maison Aurian, maison d’Armagnac et artisan liquoriste implantée à Condom dans le Gers, ouvrira le 8 septembre sa première boutique bordelaise, au 13 rue du Parlement Saint-Pierre. Armagnacs, apéritifs, liqueurs, bières et références exclusivement disponibles à Bordeaux y seront proposés dans un lieu conçu autour de la dégustation, du conseil d’expert et de la découverte. Une première implantation qui pourrait aussi préfigurer l’ouverture d’autres adresses.

Le 8 septembre, une nouvelle adresse dédiée aux spiritueux ouvre dans le quartier Saint-Pierre

Pour une maison historique de spiritueux, ouvrir une boutique ne consiste pas seulement à ajouter un canal de distribution.

C’est aussi passer du produit à la rencontre : pouvoir raconter une bouteille, expliquer sa fabrication, orienter un choix et faire découvrir des références qu’un consommateur n’aurait peut-être jamais envisagé de goûter.

C’est cette proximité que recherche Maison Aurian avec l’ouverture, le 8 septembre, de sa boutique au 13 rue du Parlement Saint-Pierre à Bordeaux.

L’adresse accueillera aussi bien les particuliers curieux que les passionnés de spiritueux et les professionnels du secteur — CHR et cavistes notamment.

Ils pourront y retrouver les différentes familles de produits de la Maison : Armagnacs, apéritifs, liqueurs et bières, auxquelles s’ajoutera une sélection exclusivement disponible dans la boutique bordelaise.

Nous souhaitons faire de notre boutique bordelaise une véritable institution où les amateurs comme les passionnés de spiritueux viennent pour découvrir des écrins rares, parfois introuvables.

L’enjeu consiste ainsi à faire de ce lieu une vitrine de l’univers Aurian, mais surtout un espace où les produits puissent être expliqués et découverts autrement.

Déguster pour choisir : la philosophie du projet Maison Aurian

La dégustation constituera à ce titre l’une des particularités de l’adresse.

La boutique donnera aux visiteurs la possibilité de goûter des produits sur place, non dans une logique de bar ou de consommation immédiate, mais afin de les aider à identifier la bouteille correspondant réellement à leurs goûts avant de repartir avec leur choix.

Face à la diversité des catégories, des méthodes d’élaboration et des profils aromatiques qui composent l’univers des spiritueux, choisir peut rapidement devenir complexe pour un néophyte.

Nous avons pour objectif de transmettre notre passion et expertise à tout les clients curieux ou passionnés qui souhaitent en apprendre d’avantage sur le monde du spiritueux.

Aurian souhaite donc remettre l’échange au centre de l’expérience.

La boutique a été imaginée autour d’une atmosphère familiale dans laquelle le visiteur pourra poser ses questions, comparer les références, découvrir de nouvelles saveurs et approfondir ses connaissances.

Une approche destinée aussi bien à celui qui entre avec une idée précise qu’à celui qui souhaite simplement découvrir le monde des spiritueux.

Faire de la boutique une adresse de découverte pour les amateurs comme pour les passionnés

L’ambition de la Maison Aurian dépasse ainsi celle d’un point de vente traditionnel.

Elle souhaite progressivement faire de cette adresse bordelaise une institution pour les amateurs et passionnés de spiritueux, notamment grâce à la possibilité d’y découvrir des écrins rares et certaines références parfois difficiles à trouver.

Cette volonté s’accompagne d’un parti pris : ne pas réserver l’expertise aux connaisseurs.

La boutique s’adresse aussi aux consommateurs curieux qui souhaitent comprendre ce qu’ils achètent, découvrir une catégorie de spiritueux ou affiner progressivement leurs goûts.

Le conseil et la transmission doivent donc permettre de créer un trait d’union entre deux publics qui ne disposent pas nécessairement du même niveau de connaissance.

Pour les professionnels — restaurateurs, hôteliers, cafetiers et cavistes — cette implantation crée également un point de contact physique à Bordeaux avec une maison productrice et artisan liquoriste.

Bordeaux comme première étape d’un développement hors de Gascogne

À l’origine du projet se trouve Florent Soulhol, PDG de la Maison, passionné de spiritueux et d’Armagnac et attaché à la transmission des connaissances liées à ces produits.

L’ouverture bordelaise traduit sa volonté de faire connaître plus largement le savoir-faire de la Maison en créant un contact direct avec les consommateurs.

Bordeaux constitue la première étape de cette stratégie. Si cette implantation rencontre l’accueil espéré, d’autres boutiques pourraient ensuite ouvrir dans différents secteurs géographiques.

Cette première adresse possède donc une dimension particulière : elle doit permettre à Aurian d’expérimenter un modèle dans lequel le commerce physique devient également un outil de transmission de son patrimoine et de son expertise.

De chais centenaires à Condom à une boutique en plein Bordeaux

Ce patrimoine constitue précisément l’un des fils conducteurs du projet.

Maison d’Armagnac et artisan liquoriste depuis plusieurs générations, Aurian s’appuie sur un savoir-faire historique et sur ses chais centenaires implantés à Condom, dans le Gers.

La Maison travaille ainsi dans un univers où le temps joue un rôle essentiel : élaboration, vieillissement, sélection et connaissance des produits font partie d’une culture professionnelle construite sur plusieurs générations.

Son histoire ne se limite cependant plus à l’Armagnac. Au fil du temps, la Maison a développé un univers plus large autour des boissons et spiritueux, dont témoignent aujourd’hui les différentes familles de produits qui seront proposées dans la boutique bordelaise.

Cette diversité permettra de faire découvrir au même endroit plusieurs facettes de son activité, depuis les Armagnacs jusqu’aux liqueurs, en passant par les apéritifs et les bières.

Transmettre plutôt qu’exposer : le fil conducteur de la nouvelle adresse

Une bouteille de spiritueux raconte rarement toute son histoire lorsqu’elle reste seule sur une étagère.

Derrière elle se trouvent une matière première, un mode d’élaboration, parfois un vieillissement, un territoire, des choix de production et un profil aromatique.

C’est précisément cette partie invisible qu’Aurian souhaite rendre plus accessible à Bordeaux.

L’expertise revendiquée par la Maison doit ainsi se traduire concrètement par l’accompagnement proposé en boutique.

L’objectif est de transmettre sa passion et ses connaissances à tous les clients, curieux ou passionnés, qui souhaitent en apprendre davantage sur le monde des spiritueux.

Cette dimension pédagogique permet également de donner du sens à la dégustation : goûter devient une manière de comparer, de comprendre ses préférences et d’éclairer son choix.

Le lieu entend ainsi défendre une conception du commerce de spiritueux fondée sur trois dimensions complémentaires : le produit, la connaissance et l’échange.

Une première adresse qui rapproche le patrimoine gascon du public bordelais

Avec cette ouverture, Aurian fait donc sortir une partie de son univers de Condom pour l’installer au cœur de Bordeaux.

Le 8 septembre, les premiers visiteurs pourront pousser la porte du 13 rue du Parlement Saint-Pierre pour découvrir les différentes productions de la Maison, bénéficier de conseils, déguster afin de choisir leur bouteille et accéder à une sélection de références exclusivement proposée dans cette adresse.

Une façon, pour cette maison familiale d’Armagnac et artisan liquoriste, de développer sa présence physique sans dissocier croissance et transmission : partir de son patrimoine pour aller directement à la rencontre de ceux qui souhaitent découvrir ce qu’il contient.

En savoir plus

Site web : https://aurian.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/MaisonAurian

Instagram : https://www.instagram.com/maison_aurian/

Mais derrière cette ambition se trouve une conviction plus profonde : la richesse de la bière artisanale ne devrait pas être réservée aux initiés. Chacun devrait pouvoir entrer dans un rayon, se laisser guider par ses goûts, être surpris et repartir avec l’envie d’en découvrir davantage.

Culture Craft ne cherche donc pas seulement à mettre davantage de bières artisanales en rayon. Craft Project veut créer les conditions de leur découverte, là où le plus grand nombre fait déjà ses courses.

IPA, NEIPA, Sour, Lager, bières fruitées, acidulées ou sans alcool : l’offre n’a jamais été aussi riche. Pourtant, face à la multiplication des styles et des repères, de nombreux consommateurs hésitent ou se tournent vers des références familières.

Créée à Toulouse en 2017, Craft Project  porte une conviction simple : il ne devrait pas être nécessaire d’être expert pour trouver une bière adaptée à ses goûts. Avec Culture Craft, l’entreprise veut transformer le rayon en un véritable espace de découverte, de conseil et d’expérience gustative.

Rendre la culture craft accessible sans demander aux consommateurs de devenir experts

Les habitudes de consommation évoluent. Les consommateurs recherchent davantage d’authenticité, de qualité, de sens et d’expériences gustatives.

Le développement du café de spécialité, des produits artisanaux ou des nouvelles alternatives sans alcool a installé de nouveaux critères de choix. La bière suit le même mouvement.

Mais les repères proposés en rayon n’ont pas toujours évolué au même rythme. Entre une IPA, une NEIPA, une Sour ou une Lager, les différences ne sont pas nécessairement comprises. À cela s’ajoutent les degrés d’alcool, les origines, les profils aromatiques, les formats et les codes visuels.

Culture Craft part de ce constat : le consommateur ne manque pas de choix. Il manque surtout de clés pour choisir.

Pour Craft Project, la réponse n’est pas de transformer chaque consommateur en spécialiste, mais de changer le point de départ. Plutôt que de lui demander : « Quel style de bière recherchez-vous ? », Culture Craft lui demande d’abord : « Qu’est-ce que vous aimez ? »

L’objectif n’est donc pas de lui demander d’apprendre le langage des brasseurs, mais de l’aider à partir de ce qu’il connaît déjà : ses goûts, ses envies et les occasions au cours desquelles il souhaite consommer une bière.

Recherche-t-il une bière légère ou plus intense ? Préfère-t-il l’amertume, la douceur ou l’acidité ? Apprécie-t-il les profils fruités, floraux, tropicaux, maltés ou résineux ? Souhaite-t-il une bière avec ou sans alcool ? Une recette accessible ou une expérience plus marquée ?

En repartant de ces questions simples, Culture Craft inverse la lecture traditionnelle du rayon. Le consommateur n’a plus à décoder seul les styles brassicoles : il peut avancer selon ses propres préférences.

Cette inversion résume une conviction fondatrice de Craft Project : la découverte devrait commencer par le plaisir et la curiosité, pas par la maîtrise d’un vocabulaire.

Faire choisir par le goût, pas par hasard

Cette volonté se traduit par des repères sensoriels simples, destinés à rendre l’offre immédiatement plus compréhensible.

Le catalogue Culture Craft présente notamment l’origine des bières, leur style, leur degré d’alcool et leur profil sensoriel selon plusieurs critères : acidité, amertume, douceur et intensité aromatique.

Il rassemble des références provenant de différents territoires français et reflète toute l’étendue des styles disponibles, des Lagers légères aux Double NEIPA plus puissantes.

En magasin, ce parcours de découverte peut être prolongé grâce à un dispositif d’aide au choix accessible par QR code.

Le consommateur scanne le code, répond à quelques questions sur ses goûts et ses envies, puis découvre en quelques secondes les bières susceptibles de lui correspondre. Il peut ainsi comprendre les principales caractéristiques de chaque référence et choisir avec davantage de confiance, sans avoir besoin de connaître les codes de la bière artisanale.

Le QR code n’est toutefois qu’un moyen parmi d’autres. La véritable innovation de Culture Craft réside dans la logique qui relie ces outils : partir du consommateur, de ses goûts et de sa curiosité pour l’accompagner vers des territoires qu’il n’aurait peut-être pas explorés seul.

L’objectif est de transformer une décision parfois intimidante en expérience simple, intuitive et engageante.

Plus qu’un distributeur, un architecte du rayon bière

Craft Project ne se positionne pas comme un simple sélectionneur ou distributeur de bières artisanales.

À travers Culture Craft, l’entreprise relie plusieurs métiers et plusieurs univers qui travaillent encore trop souvent séparément : les artisans brasseurs, les marques, les enseignes et les consommateurs.

C’est précisément cette capacité à réunir toute la chaîne de la découverte qui distingue Craft Project. L’entreprise sélectionne des savoir-faire, développe des marques, connaît les contraintes de la grande distribution, accompagne les équipes en magasin et construit des outils pédagogiques pour les consommateurs. Ces expertises ne sont pas juxtaposées : elles servent une même vision.

Sa valeur ajoutée repose sur une combinaison de compétences complémentaires :

• comprendre les attentes et les usages des consommateurs ;
• sélectionner et développer des offres adaptées à la grande distribution ;
• créer des marques fortes, identifiables et cohérentes ;
• maîtriser les réalités opérationnelles de la GMS ;
• accompagner concrètement les équipes en magasin ;
• rendre l’offre lisible, désirable et facile à choisir au moment de l’achat.

Cette approche permet à Craft Project de transformer la richesse de la culture craft en dispositifs réellement applicables dans les rayons.

Craft Project ne distribue donc pas simplement des bières : il construit le lien entre ceux qui les imaginent, ceux qui les mettent en rayon et ceux qui pourraient les aimer sans encore les connaître.

L’entreprise ne se contente pas de proposer des produits supplémentaires. Elle conçoit les conditions de leur découverte et aide chaque référence à trouver son public.

Une démarche pensée autant pour les magasins que pour leurs clients

Pour Culture Craft, l’expérience consommateur ne peut être dissociée de la réalité quotidienne des enseignes.

Un rayon plus riche n’est réellement utile que s’il reste clair, attractif et simple à gérer. Craft Project accompagne donc les magasins à travers trois leviers complémentaires.

Un accompagnement commercial dédié

Chaque magasin peut bénéficier de l’expertise d’un interlocuteur commercial capable de le conseiller sur l’assortiment, l’implantation, les opérations commerciales et le suivi du rayon.

L’objectif est de construire une offre cohérente avec le profil de la clientèle, les caractéristiques du point de vente et les attentes locales.

Des dispositifs de PLV conçus pour structurer le rayon

Culture Craft développe des supports destinés à donner de la visibilité aux références, à clarifier les grandes familles de goûts et à faciliter la lecture du rayon.

Ces dispositifs permettent de mettre en valeur les produits sans surcharger l’espace, tout en favorisant leur identification et leur rotation.

Une aide au choix accessible aux consommateurs

Repères visuels, profils aromatiques, informations pédagogiques et parcours numérique par QR code permettent aux consommateurs de mieux comprendre l’offre et d’avancer de manière autonome.

Craft Project apporte ainsi aux enseignes une démarche complète, à la fois commerciale, pédagogique et opérationnelle.

L’enjeu dépasse cependant la performance du rayon : il s’agit de faire de la grande distribution un véritable lieu d’initiation à la bière artisanale. Non pas malgré son accessibilité au plus grand nombre, mais précisément grâce à elle.

L’ambition est de transformer un linéaire de produits en un véritable parcours de découverte.

Quand le rayon devient aussi un média

Pour Culture Craft, le rayon bière ne doit plus seulement présenter des références. Il doit raconter des styles, mettre en valeur des savoir-faire et donner envie d’explorer.

Car pour Craft Project, un rayon peut faire davantage que vendre : il peut transmettre. Il peut provoquer une curiosité, donner une clé de compréhension, faire naître l’envie de goûter quelque chose que l’on n’aurait jamais pensé choisir.

La pédagogie intégrée au point de vente peut prendre plusieurs formes :

• une PLV expliquant les grandes familles de goûts ;
• des informations simples sur les styles et les profils aromatiques ;
• un dispositif personnalisé d’aide au choix par QR code ;
• des repères visuels capables de guider sans complexifier ;
• une organisation du rayon qui ne repose plus uniquement sur le format ou la couleur des emballages.

À terme, Craft Project imagine des rayons également structurés par origine, univers artisanal, style ou personnalité gustative.

Cette évolution répond à une attente très concrète : permettre au consommateur d’entrer dans un rayon bière avec la même confiance que dans une cave bien conseillée.

Comprendre ce qu’il regarde. Identifier ce qui distingue deux recettes. Découvrir de nouveaux styles. Choisir avec davantage de certitude.

Et, surtout, éprouver ce petit plaisir qui accompagne une découverte réussie : celui d’avoir trouvé quelque chose qui nous correspond et que l’on aura peut-être envie, à son tour, de faire découvrir.

Sélectionner les savoir-faire et développer des marques adaptées à la grande distribution

Culture Craft réunit des bières artisanales issues de plusieurs régions françaises et de brasseries aux identités affirmées.

Toulouse, Montauban, Nantes, Anglet, Rosheim, Nancy ou Bordeaux composent notamment une cartographie brassicole faite de recettes, d’histoires et d’approches singulières.

Craft Project conçoit également ses propres univers de marque, en travaillant simultanément les recettes, le positionnement et l’identité visuelle.

Mais rendre la bière artisanale accessible au plus grand nombre ne signifie pas en abaisser le niveau d’exigence. Pour Craft Project, une marque forte ou une identité visuelle capable d’émerger en rayon n’a de sens que si elle s’appuie d’abord sur la qualité du produit et le plaisir de dégustation.

Les distinctions obtenues en 2026 viennent apporter une preuve concrète de cette exigence. Au Concours national de Paris, quatre références ont été récompensées : Yakuza, Golden Age et Silver Crew ont chacune obtenu une médaille d’or, tandis que Ronin a reçu une médaille d’argent. Au Concours international de Lyon, Yakuza, Golden Age et Ronin ont également été distinguées par une médaille d’argent.

Au total, ces sept médailles obtenues par quatre références illustrent une idée centrale de la démarche Culture Craft : démocratiser la découverte sans banaliser le produit. Rendre une bière plus facile à identifier, à comprendre et à trouver en grande distribution ne doit rien retirer à l’exigence portée sur ce qu’il y a dans la canette. Au contraire, l’accessibilité prend tout son sens lorsqu’elle permet au plus grand nombre de découvrir des recettes dont la qualité est également reconnue par des jurys de concours.

Cette reconnaissance vient ainsi compléter les autres dimensions du travail de Craft Project. L’entreprise ne cherche pas seulement à construire des marques adaptées aux codes et aux contraintes de la grande distribution : elle veut proposer des bières capables de conjuguer lisibilité en rayon, personnalité et exigence produit.

L’objectif est de proposer des gammes facilement identifiables en rayon, sans effacer leur dimension artisanale ni leur personnalité.

Cette double maîtrise — celle du produit et celle de la marque — constitue l’un des piliers de la démarche Culture Craft : créer des propositions capables d’exister dans l’environnement exigeant de la grande distribution tout en préservant une véritable culture brassicole et un haut niveau d’exigence gustative.

L’ambition est ainsi de concilier deux mondes que l’on oppose encore parfois : la richesse, la créativité et les histoires de l’artisanat d’un côté ; la puissance de diffusion et l’accessibilité de la grande distribution de l’autre. Les distinctions obtenues en 2026 rappellent que cette démocratisation peut se faire sans compromis sur le produit.

Le 0,0 % n’est plus une absence. C’est un style à part entière.

La bière sans alcool occupe une place centrale dans la vision de Culture Craft.

Craft Project refuse de la considérer comme une version diminuée de la bière ou comme une solution choisie par défaut. Elle doit répondre aux mêmes exigences que toutes les autres références : style, équilibre, texture, aromatique, identité et plaisir de dégustation.

Sous la marque Maison Canaille, plusieurs recettes 0,0 % illustrent cette approche : une NEIPA fine et fruitée, une Sour vive aux notes d’ananas et de litchi, ainsi qu’une Lager claire et légère marquée par une pointe d’agrumes.

Imaginées et brassées à Montpellier, ces références ont été conçues comme de véritables propositions de dégustation.

Le message porté par Craft Project est clair : choisir une bière sans alcool ne doit plus signifier renoncer au caractère, à la créativité ou à la découverte.

Là encore, Culture Craft défend la même idée : ne pas enfermer le consommateur dans une catégorie, mais lui ouvrir davantage de possibilités de goût et de plaisir.

La canette devient un support de culture et de création 

Autre parti pris fort de Culture Craft : le format canette.

Longtemps associée à une offre standardisée, elle devient ici un outil à la fois technique, pratique et créatif. Elle protège efficacement la bière de la lumière, facilite le transport et offre une surface d’expression particulièrement adaptée aux collaborations artistiques.

Chez Culture Craft, les canettes ne servent donc pas uniquement à contenir la bière. Elles racontent un style, installent un imaginaire et facilitent l’identification des références en rayon.

Univers japonais, scènes pop, paysages, illustrations florales ou personnages décalés : chaque identité visuelle participe à l’expérience de découverte.

L’emballage devient un premier niveau de lecture du produit. Il attire, intrigue, différencie et prépare la dégustation.

Avant même la première gorgée, il peut déjà provoquer quelque chose : une curiosité, un sourire, une envie d’aller voir plus loin.

Une vision née d’une envie de transmission

À l’origine de Craft Project, il y a une découverte personnelle.

En entrant dans l’univers de la bière artisanale, Patrice Campariol a été marqué par sa diversité : les styles, les recettes, les territoires, les histoires de brasseurs et les émotions associées à la dégustation.

Mais il a également constaté que cette richesse restait largement réservée aux connaisseurs et aux circuits spécialisés.

Quand on découvre une musique qu’on adore, on a naturellement envie de la faire écouter à ses proches. Avec la bière artisanale, c’est exactement la même chose.

Cette comparaison dit beaucoup de l’esprit de Craft Project. Il ne s’agit pas simplement de commercialiser un produit, mais de partager une découverte et de transmettre un enthousiasme. Faire goûter, expliquer sans compliquer, éveiller la curiosité et permettre à chacun de construire progressivement sa propre culture.

Cette envie de transmission est devenue la raison d’être de Craft Project.

Pourquoi faudrait-il être initié, fréquenter un caviste ou maîtriser le vocabulaire brassicole pour découvrir une IPA, une Sour ou une NEIPA ?

Pourquoi la découverte de la bière artisanale ne pourrait-elle pas commencer simplement au détour des courses du quotidien ?

Culture Craft apporte une réponse concrète : rendre ces expériences accessibles là où le plus grand nombre fait déjà ses courses, tout en conservant l’exigence, la créativité et la diversité qui font la richesse de la bière artisanale.

C’est là que se situe la vision de Craft Project : faire de la grande distribution non plus seulement un canal de vente pour la bière artisanale, mais l’un de ses principaux territoires de découverte.

Faire de la découverte un nouveau standard en grande distribution

Craft Project souhaite désormais élargir l’implantation de Culture Craft en grande distribution, poursuivre le développement de son offre artisanale 0,0 %, faire découvrir de nouveaux styles et renforcer ses dispositifs d’aide au choix.

L’entreprise veut également continuer à accompagner les enseignes dans la construction de rayons plus lisibles, plus inspirants et mieux adaptés aux attentes actuelles, tout en conservant une structure indépendante, agile et proche de ses partenaires.

Mais derrière ces développements, l’ambition reste la même : démocratiser la découverte sans banaliser le produit. Rendre la bière artisanale accessible sans effacer ce qui la rend passionnante. Donner des repères sans dicter les goûts. Et permettre à davantage de consommateurs de ressentir ce plaisir très simple : celui de découvrir une bière qu’ils n’auraient jamais osé choisir auparavant.

Sa ligne directrice tient en une conviction : il existe une bière pour chaque palais, chaque moment et chaque envie.

Le rôle de Culture Craft est de permettre à chacun de trouver la sienne et, surtout, de lui donner envie de poursuivre la découverte.

Car la réussite de Culture Craft ne se mesurera pas seulement au nombre de références présentes en rayon. Elle se mesurera aussi au nombre de curiosités éveillées, de nouvelles saveurs découvertes et de consommateurs qui, un jour, auront envie de faire goûter à quelqu’un d’autre cette bière qui les a surpris.

Nous ne distribuons pas seulement des bières. Nous créons les conditions de leur découverte — et l’envie de la partager.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

En savoir plus

Site web : https://craftproject.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/culturecraftfr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/craft-projectfr/

C’est précisément cette contradiction que Straws-berry a choisi de prendre à rebours. Fondée par Carl Cillard, la startup parisienne a consacré deux années de recherche et développement à la mise au point d’une paille pensée, formulée et fabriquée en France à partir de matières végétales et minérales sourcées localement. Derrière sa croissance, quatre marqueurs structurent désormais son développement : écologie, Made in France, innovation protégée par trois brevets et changement d’échelle commercial.

Déjà présente dans plus de 3 000 établissements et référencée chez E.Leclerc, l’entreprise veut désormais faire émerger un standard français, puis européen, de la paille éco-conçue sans microplastique.

Après le plastique, le défi des professionnels : remplacer sans dégrader l’usage

L’interdiction des pailles en plastique à usage unique a profondément transformé un marché qui pouvait jusqu’alors sembler anecdotique. Pour les professionnels du CHR (Cafés, Hôtels et Restaurants), remplacer quelques centimes de consommable signifie pourtant arbitrer entre contraintes environnementales, coûts, résistance du produit et expérience proposée au client.

C’est de ce constat qu’est né Straws-berry. Carl Cillard, fondateur et président de Straws-berry France, observe alors deux limites : les alternatives disponibles ne répondent pas toujours aux attentes des utilisateurs, notamment lorsque le papier se ramollit ou interfère avec la dégustation, et l’essentiel des solutions proposées n’est pas fabriqué en France.

L’entrepreneur, engagé dans le Made in France et la consommation responsable, décide donc de travailler sur une autre équation : concevoir une alternative écologique qui puisse être performante, abordable et produite entièrement sur le territoire français.

Deux années de recherche et développement menées avec des laboratoires français spécialisés dans les biomatériaux seront nécessaires pour aboutir à la formulation actuelle.

Matière, formulation, fabrication : faire du « 100 % français » une réalité industrielle

Straws-berry ne limite pas son approche du Made in France à l’assemblage final. La paille est pensée et formulée en France, à partir de fibres végétales et minérales sourcées localement, puis fabriquée en région parisienne.

Cette maîtrise de la chaîne de production constitue l’un des piliers du projet. L’entreprise entend ainsi rapprocher la fabrication du lieu de consommation et développer un modèle industriel capable d’associer traçabilité, éco-conception et production locale.

Selon les éléments communiqués par Straws-berry, l’empreinte environnementale du produit est faible, sur la base des référentiels de l’ADEME. La production est par ailleurs certifiée ISO 9001 et la paille est apte au contact alimentaire.

La dimension environnementale ne repose donc pas uniquement sur la substitution du plastique : elle est pensée à l’échelle de la matière première, de la formulation, de la fabrication et de l’utilisation du produit.

Trois brevets pour résoudre le principal défaut des alternatives : la performance à l’usage

Pour convaincre durablement les professionnels, l’argument écologique ne peut toutefois suffire si le produit dégrade l’expérience du consommateur.

C’est sur cette difficulté que s’est concentrée une partie des travaux de R&D de Straws-berry. Trois brevets portant sur la fabrication et la formulation ont été déposés.

Le résultat vise notamment à résoudre l’un des principaux irritants associés aux alternatives au plastique : le ramollissement au contact prolongé d’une boisson.

La paille Straws-berry résiste à des températures comprises entre -20 °C et +90 °C sans se ramollir. Elle peut ainsi accompagner aussi bien une boisson glacée qu’une boisson chaude.

Les tests organoleptiques réalisés par un laboratoire français indépendant valident également l’absence de goût et d’odeur.

Un point loin d’être accessoire dans les cafés, bars et restaurants, où le contenant et les accessoires ne doivent pas modifier les caractéristiques de la boisson servie.

Autre particularité : la paille est réutilisable jusqu’à 20 fois et résiste au lave-vaisselle. Cette caractéristique est certifiée selon la norme NF EN 12875-1. Elle est également compostable.

Straws-berry cherche ainsi à déplacer le débat : plutôt que d’opposer écologie et agrément d’utilisation, l’entreprise entend faire de la performance une condition de l’adoption d’une alternative responsable.

Quatre formats pour les usages réels des bars et restaurants

Cette logique professionnelle se retrouve dans la gamme développée par l’entreprise. Straws-berry ne propose pas un modèle unique, mais quatre formats correspondant aux principaux usages rencontrés dans les établissements : une paille classique, une version courte adaptée notamment aux cocktails, une paille destinée aux smoothies et un format conçu pour le bubble tea.

Deux finitions sont proposées, Blanc Givré et Noir Roche, afin de répondre également aux enjeux de présentation des boissons.

Derrière ces déclinaisons se trouve une problématique très concrète pour les professionnels : une paille utilisée dans un cocktail n’a ni les mêmes dimensions ni les mêmes contraintes qu’une paille destinée à un smoothie ou à un bubble tea.

Le projet s’adresse ainsi en priorité aux cafés, bars, hôtels, restaurants et brasseries, mais également aux distributeurs, grossistes CHR et acteurs de la grande distribution.

Plus de 3 000 établissements : Straws-berry entre dans une nouvelle phase de croissance

Après la phase de développement technologique vient désormais celle du changement d’échelle.

Plus de 3 000 établissements utilisent déjà les solutions Straws-berry à travers ses distributeurs. L’entreprise est également référencée en grande distribution chez E.Leclerc.

Cette implantation accompagne une forte progression économique : selon l’entreprise, son chiffre d’affaires double chaque année.

Straws-berry ambitionne de maintenir ce rythme de croissance pendant les cinq prochaines années.

Son objectif dépasse désormais la diffusion d’un produit. La société veut devenir la référence de la paille 100 % française sur le marché CHR et dans la distribution, d’abord en France puis à l’échelle européenne.

Elle poursuit pour cela ses travaux de recherche et développement afin de conserver son avance dans le domaine des biomatériaux et entend contribuer à la création d’un standard européen de l’éco-conception sans microplastique.

L’entreprise veut désormais poursuivre son développement auprès du CHR, des distributeurs et de la grande distribution, accélérer son implantation en France puis en Europe et continuer ses travaux de recherche sur les biomatériaux. Une trajectoire qui transforme la paille en terrain d’expérimentation pour une ambition plus large : faire émerger des produits du quotidien capables de conjuguer éco-conception, performance, production française et viabilité économique.

En savoir plus

Site web : http://www.straws-berry.fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/straws-berry/?viewAsMember=true

Contact Presse

Carl Cillard
Téléphone : 06 88 99 90 90
Email : carlcillard@straws-berry.fr

Cette évolution transforme le marché de l’infusion.

En France, le thé et les infusions représentent plus de 741 millions d’euros, et 68 % des foyers en consomment. Les recettes bien-être, parfumées et froides comptent parmi les segments les plus dynamiques (STEPI, 2025 ; Best of Bio, 2 juin 2026).

Le mouvement dépasse la tasse.

En France, 28 % des consommateurs déclarent déjà boire des produits sans alcool ou faiblement alcoolisés (Statista, 2024).

À l’échelle mondiale, le marché du no/low alcohol a progressé de 13 % en volume en 2024 dans les dix principaux marchés et séduit près de 100 millions de nouveaux consommateurs entre 2022 et 2024 (IWSR, 2 avril 2025).

Au croisement de ces deux tendances, Biohême défend une idée simple : l’infusion peut devenir une véritable boisson du quotidien, aussi agréable glacée en été que fumante en hiver.

La tisane quitte le coin du feu

Longtemps associée au soir, au froid ou à la digestion, l’infusion change de saison et de registre.

Elle se prépare désormais dans une carafe, accompagne un déjeuner, remplit une gourde ou sert de base à un mocktail. Naturellement sans alcool, peu ou pas sucrée selon sa préparation, elle offre une solution aux consommateurs souhaitant réduire les sodas sans renoncer au goût.

Cette recherche d’alternatives porte déjà le marché des thés glacés, qui représentent plus de 11 % des ventes de soft drinks en grande distribution, avec environ 385 millions de litres consommés et une présence dans plus d’un foyer sur deux.

Les infusions froides prolongent cette dynamique en laissant les plantes, les fruits et les épices composer naturellement la saveur de la boisson.

Elles répondent à plusieurs attentes :

• Boire moins sucré et moins transformé ;
• Varier son hydratation au fil de la journée ;
• Retrouver des saveurs végétales, fruitées ou épicées ;
• Disposer d’une alternative sans alcool pour les moments de convivialité.

À chaud, à froid, et surtout autrement

Près de la moitié des recettes Biohême peuvent être infusées à froid. Menthe, verveine, romarin, hibiscus ou fruits déploient ainsi une autre palette aromatique, plus fraîche et parfois plus vive.

La recette Surf Ocean illustre cette approche en réunissant hibiscus, gingembre, menthe et laitue de mer. Un assemblage qui emprunte davantage aux codes d’une boisson contemporaine qu’à ceux de la tisane traditionnelle.

Biohême explore également différents usages :

• Infusions glacées pour l’été ;
• Mocktails végétaux sans alcool ;
• Coffrets associés aux émotions et aux moments de vie ;
• Accords gourmands ;
• Préparations à emporter au bureau ou dans une gourde.

L’objectif n’est pas de faire disparaître la tisane traditionnelle, mais de lui donner davantage de vies.

Moins d’exotisme automatique, plus de terroir végétal

Biohême privilégie des plantes biologiques cultivées majoritairement en France. Ce choix permet à la marque de renforcer la traçabilité de ses ingrédients, de soutenir les filières agricoles françaises et de limiter les distances de transport.

Les recettes sont conçues et assemblées en France, avec une attention portée à la qualité des plantes et à l’équilibre des mélanges.

Cette proximité n’est pas seulement géographique. Biohême est une entreprise à taille humaine, en lien étroit avec ses producteurs et attentive aux retours de ses clients.

Son identité repose sur quelques engagements lisibles :

• Des plantes biologiques majoritairement françaises ;
• Une fabrication française ;
• Une fondatrice experte en agronomie et en herboristerie ;
• Des recettes associant usages des plantes et plaisir gustatif ;
• Une approche moderne, saisonnière et décomplexée de l’infusion.

Citronnade, grand large ou sac à dos : trois façons de mettre l’infusion en mouvement

La gamme Biohême ne se résume pas à ces trois références. Mais cette sélection permet d’en saisir immédiatement l’esprit : des recettes biologiques, expressives, conçues pour se boire autrement et faire voyager l’infusion bien au-delà de la tasse traditionnelle.

Citron Doré au Soleil : l’été tient dans une infusette

Une gorgée, et l’infusion prend des airs de citronnade. Citron Doré au Soleil réunit verveine odorante, hibiscus blanc, marc de raisin, menthe douce, citron et limette dans une recette fraîche, vive et acidulée.

À boire chaude ou largement glacée, elle accompagne aussi bien une pause en terrasse qu’une gourde emportée pour la journée. Son profil accessible en fait une porte d’entrée immédiate vers les infusions froides.

20 infusettes – 4,40 euros

Mini Coffret Aventure : quatre recettes, zéro routine

Dans cette petite boîte, Biohême réunit quatre univers : Sport Aventure, Surf Océan, Trek Montagne et Vent de Fraîcheur. Quatre recettes, quatre ambiances, du végétal, du fruit, des épices et même une pointe d’iode.

Toutes peuvent se préparer chaudes ou froides. Le coffret permet ainsi de varier les saveurs selon l’humeur, la saison ou le programme du jour. Un format découverte pensé pour celles et ceux qui préfèrent explorer plutôt que choisir.

40 infusettes, soit 10 de chaque recette – 16 euros

Surf Océan : l’infusion prend le large

Avec Surf Océan, la tasse rencontre le grand large. L’hibiscus apporte sa vivacité, le citron vert son tranchant, la menthe sa fraîcheur, le gingembre son énergie et la laitue de mer une note iodée inattendue.

Le résultat : une infusion fruitée, acidulée et franchement singulière, qui se révèle particulièrement bien servie froide. Une recette qui résume le parti pris de Biohême : bousculer les habitudes sans perdre le lien avec les plantes.

20 infusettes – 4,40 euros

En pharmacie, faire boire le conseil autrement

La pharmacie occupe une place naturelle dans cette évolution. Lieu de santé, de prévention et de conseil, elle accompagne déjà les consommateurs dans leur recherche de solutions plus naturelles.

Les infusions Biohême permettent d’aborder les plantes sous un angle moins attendu. Le conseil ne porte plus seulement sur un besoin précis, mais aussi sur un usage, une saison, une saveur ou un moment de la journée.

L’infusion froide peut notamment renouveler la catégorie en officine : plus accessible, plus contemporaine, elle permet de parler d’hydratation, de réduction des boissons sucrées et de consommation sans alcool, sans quitter l’univers du bien-être végétal.

Une marque née les mains dans les plantes

Derrière Biohême, il y a Laure. Ingénieure agronome et herboriste, elle étudie les plantes, leurs cultures et leurs usages depuis plusieurs années lorsqu’un constat s’impose : de nombreuses infusions vendues en France reposent sur des plantes importées, alors que le territoire dispose d’une grande richesse végétale et de producteurs engagés.

Elle crée Biohême pour remettre les plantes françaises au centre de la tasse.

Sa double expertise structure chaque recette. L’agronomie apporte une connaissance des cultures, de la qualité des matières premières et des filières agricoles. L’herboristerie permet de travailler les plantes autour de différents usages du quotidien : détente, digestion, vitalité, respiration, fraîcheur ou articulation.

Mais Biohême ne conçoit pas l’efficacité sans gourmandise. Les mélanges sont pensés pour être accessibles, aromatiques et agréables à boire. La plante n’y est pas seulement envisagée pour ses propriétés : elle doit aussi donner envie de revenir au verre suivant.

Faire pousser la marque sans déraciner le projet

Biohême souhaite poursuivre le développement de nouvelles recettes, renforcer ses partenariats avec les producteurs français et faire connaître plus largement les préparations à froid.

La marque entend grandir sans diluer ce qui la distingue : des ingrédients biologiques, une expertise réelle des plantes, une fabrication française et un engagement durable en faveur des filières locales.

En passant de la tasse à la carafe, l’infusion s’affranchit de ses anciens réflexes. Biohême lui donne un nouveau rôle : celui d’une boisson naturelle, gourmande et quotidienne, enracinée dans les plantes françaises.

En savoir plus

Site web : https://bioheme.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/vie_de_bioheme/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/bioh%C3%AAme/

Les vendredi 16 et samedi 17 octobre 2026, ces images emblématiques de l’Oktoberfest prendront vie au cœur de Toulouse !

Pour sa première édition, l’Oktoberfest Toulouse investira le Grand Marché MIN avec une jauge totale de 3 000 participants, répartis sur deux journées et soirées.

Imaginé par l’agence événementielle MoovEvents, en collaboration avec la brasserie Caporal, le rendez-vous souhaite dépasser le cadre d’une simple soirée consacrée à la bière.

Son ambition ? Recréer un univers complet, fidèle aux principaux codes de la tradition allemande : grandes tablées, décoration XXL, chopes d’un litre, spécialités bavaroises, orchestres, animations, déguisements, chants collectifs et convivialité.

La rencontre entre l’esprit de l’Oktoberfest et celui de Toulouse semble presque naturelle. Dans une ville où la fête, le rugby, les repas partagés et les grands événements occupent une place centrale, le projet entend faire naître un nouveau rassemblement populaire, accessible aux groupes d’amis, aux familles, aux amateurs de bière, aux passionnés de culture allemande et à tous ceux qui aiment se retrouver.

De Munich à Toulouse, la même envie de célébrer ensemble

L’Oktoberfest ne se résume pas à une succession de chopes. Elle repose avant tout sur une manière particulière de faire la fête : s’installer à plusieurs autour de longues tables, partager un repas, reprendre des chants, lever son verre au même moment et faire progressivement disparaître la distance entre les différents groupes de participants.

C’est cette mécanique collective que l’Oktoberfest Toulouse souhaite retrouver. Le public ne sera pas invité à assister passivement à une programmation, mais à prendre part à une expérience qui se construira autour de lui.

Pendant deux jours et deux soirées, chaque convive disposera ainsi d’une place assise garantie à table. Ce choix constitue l’un des éléments structurants de l’événement. La table ne sera pas un simple espace de restauration : elle deviendra le point de départ des rencontres, des animations, des discussions et des moments de célébration.

L’Oktoberfest Toulouse se déroulera selon deux temps distincts :

• Vendredi 16 octobre 2026, de 17 heures à minuit, avec 1 500 participants attendus ;
• Samedi 17 octobre 2026, de 10 heures à minuit, avec une nouvelle jauge de 1 500 participants.

Au total, 3 000 personnes sont attendues pour cette première édition.

Une chope, une table, un orchestre, de la décoration XXL et des tenues traditionnelles : les ingrédients d’une immersion bavaroise totale

L’événement a été pensé comme une plongée dans la tradition de l’Oktoberfest. Chaque composante doit contribuer à restituer l’atmosphère chaleureuse et festive associée au rendez-vous allemand.

La bière y occupera naturellement une place centrale. Elle sera servie dans des chopes d’un litre, également appelées Mass, devenues l’un des symboles les plus identifiables de la fête bavaroise.

La participation comprendra :

• L’entrée à l’événement ;
• L’assurance de disposer d’une place assise à table ;
• Une chope d’un litre remise comme objet souvenir à ramener chez soi ;
• Le premier remplissage de cette chope, soit un litre de bière ;
• L’accès aux animations organisées pendant tout l’événement.

À cette dégustation s’ajouteront des spécialités allemandes, parmi lesquelles des bretzels, coquelets, et différentes gourmandises traditionnelles.

Mais l’univers de l’Oktoberfest Toulouse se jouera tout autant dans l’ambiance et la décoration grandiose de la salle. Un groupe de musique bavarois accompagnera les temps forts, tandis que les orchestres, les jeux, les danses et les animations rythmeront les deux journées.

Les « Prosits », les déguisements et les danses sur les bancs participeront eux aussi à l’expérience. L’objectif n’est pas de juxtaposer quelques références folkloriques, mais de faire vivre une fête cohérente, rythmée, dans laquelle la musique, la décoration, la restauration et la participation du public fonctionneront comme les différentes composantes d’une même expérience.

Au Grand Marché MIN, la fête change d’échelle

Pour donner corps à cette ambition, les organisateurs ont choisi le Grand Marché MIN de Toulouse. Ses dimensions et ses possibilités d’aménagement permettront de créer un événement unique, loin du format plus restreint d’une animation organisée dans un bar, un pub ou un restaurant. L’ambition se dit XXL à tout point de vue.

Pendant deux jours, le site sera transformé en un véritable village bavarois. Les longues tablées structureront l’espace, les animations se déploieront autour des participants et la scénographie devra favoriser une immersion continue, depuis l’arrivée du public jusqu’aux derniers chants de la soirée.

Le Grand Marché MIN devient ainsi bien davantage qu’une adresse. Il constitue l’un des piliers du concept, celui qui permet à l’Oktoberfest Toulouse d’assumer son format XXL et son ambition record dès sa première édition.

De la première chope au rendez-vous annuel : une ambition en quatre temps

L’Oktoberfest Toulouse est pensée comme le premier chapitre d’un événement appelé à grandir. Ses organisateurs ont défini plusieurs objectifs précis.

Restituer les traditions allemandes

Le premier enjeu consiste à recréer l’ambiance, la décoration et les animations d’un véritable Oktoberfest comme on peut en vivre en Allemagne. La cohérence de l’expérience reposera sur l’attention portée aux détails, des chopes d’un litre aux grandes tablées, en passant par la musique et les spécialités culinaires.

Réunir 3 000 participants dès la première édition

L’événement vise une jauge complète de 1 500 personnes le vendredi et de 1 500 personnes le samedi. Cette fréquentation doit permettre de créer l’énergie collective indispensable à l’expérience.

Installer un nouveau rendez-vous toulousain

Au-delà des 16 et 17 octobre 2026, les organisateurs souhaitent ancrer l’Oktoberfest Toulouse dans le calendrier local et renouveler l’événement au cours des prochaines années.

Faire grandir le format

Les organisateurs envisagent déjà une montée en puissance lors des futures éditions, avec davantage de participants et une ambition renforcée. Leur objectif déclaré est de faire de l’Oktoberfest Toulouse, dès sa première année, le rendez-vous français le plus important et le plus qualitatif du genre, dans le respect des traditions allemandes.

Deux jours pour faire naître une nouvelle tradition dans la Ville rose

Beaucoup d’événements proposent une programmation. L’Oktoberfest Toulouse cherche, elle, à créer un rituel collectif. Une fête où l’on ne vient pas seulement écouter de la musique, boire une bière ou partager un repas, mais vivre l’ensemble de ces expériences simultanément, au milieu de plusieurs milliers de personnes.

Les 16 et 17 octobre 2026, le Grand Marché MIN deviendra le point de rencontre entre deux cultures de la convivialité : celle des grandes fêtes bavaroises et celle d’une ville profondément attachée aux rassemblements populaires.

Une première édition, 3 000 participants et des milliers de chopes levées : Toulouse s’apprête à écrire la première page de sa propre Oktoberfest.

Informations pratiques

• Oktoberfest Toulouse – Édition 2026 ;
• Vendredi 16 octobre 2026 : de 17 h à minuit ;
• Samedi 17 octobre 2026 : de 10 h à minuit ;
• Lieu : Grand Marché MIN, 200 avenue des États-Unis, 31200 Toulouse ;
• Jauge : 3 000 participants sur deux jours ;
• Billetterie : https://event.oandb.fr/fr/oktoberfest-toulouse-edition-2026
• Tarif Early Beer – 30€ (du 3 juillet au 3 aout)
• Tarif Regular Beer – 35€ (du 3 aout au 3 septembre)
• Tarif Late Beer – 40€ (du 3 septembre au 16 octobre)

En savoir plus

Site web : https://toulouseoktoberfest.fr

Instagram : https://www.instagram.com/toulouse.oktoberfest/

Derrière un verre servi dans un salon feutré, une chambre ou un bar d’hôtel, il y a toujours un choix : celui d’un goût, d’une histoire, d’une exigence.

C’est dans cet univers précis, où chaque ingrédient est observé, goûté, évalué, que Kaukani vient de franchir une étape déterminante.

La marque familiale installée à Lourmarin, au cœur du Luberon, annonce l’entrée de ses produits dans l’un des plus prestigieux Palaces parisiens. Confidentialité oblige, le nom de l’établissement reste secret.

Mais le symbole est fort : une jeune maison provençale spécialisée dans les boissons biologiques au gingembre, 100 % sans alcool, est désormais reconnue par un acteur majeur de l’hôtellerie de luxe.

Contactée directement par le personnel du Palace, Kaukani voit dans cette intégration une reconnaissance concrète de son savoir-faire, de la qualité de ses recettes et de son positionnement premium.

Un Palace ne goûte pas une tendance : il éprouve une signature

Dans un Palace, aucun produit n’entre par hasard. Les saveurs sont analysées, les ingrédients passés au crible, la régularité évaluée, l’usage en service questionné. Le produit doit tenir son rang, mais aussi s’intégrer naturellement dans une expérience globale.

Pour Kaukani, cette sélection valide plusieurs dimensions essentielles :

• La qualité d’un gingembre biologique choisi pour sa puissance aromatique ;
• La justesse de recettes pensées pour rester équilibrées ;
• La polyvalence d’une gamme capable d’être servie froide, chaude, diluée, travaillée en cuisine ou utilisée en création ;
• La cohérence d’un produit sans alcool avec les attentes actuelles de l’hôtellerie haut de gamme ;
• La crédibilité d’un atelier artisanal auprès de professionnels habitués à l’excellence.

Le luxe, ici, ne vient pas transformer Kaukani. Il confirme ce que la marque construit depuis ses débuts : une boisson de caractère, élaborée avec exigence, capable de trouver sa place dans des environnements où le goût ne supporte ni l’approximation ni l’effet de mode.

Kaukani, l’atelier provençal qui donne du relief au gingembre

Au cœur du projet, il y a un ingrédient : le gingembre. Chez Kaukani, il n’est pas utilisé comme une simple note piquante ou un argument bien-être. Il devient une matière première centrale, travaillée pour exprimer à la fois chaleur, fraîcheur, intensité et finesse.

La marque utilise un gingembre originaire du Pérou, sélectionné pour ses qualités gustatives. Issu de l’agriculture biologique, il constitue la base d’une gamme 100 % sans alcool et certifiée biologique.

Installée à Lourmarin, Kaukani revendique une fabrication la plus naturelle possible. L’entreprise réduit au maximum la transformation des ingrédients et conserve un mode de production artisanal. Cette approche donne aux boissons une identité nette : elles ne cherchent pas à imiter l’existant, mais à proposer une expression singulière du gingembre.

Six concentrés, des shots, une ginger beer : une gamme taillée pour plusieurs scènes de dégustation

Kaukani propose aujourd’hui six recettes originales de concentrés à diluer, ainsi qu’une gamme de produits prêts à boire. Les concentrés peuvent être mélangés avec de l’eau plate, de l’eau pétillante, du thé ou du jus de fruit. Une bouteille de 500 ml permet d’obtenir jusqu’à 5 litres de boisson.

Leur intérêt tient aussi à leur souplesse d’usage. Ils peuvent être dégustés frais, servis en infusion chaude, intégrés en cuisine, travaillés en marinade ou utilisés comme base de création.

La gamme comprend notamment :

• Des concentrés biologiques à diluer ;
• Des shots sans sucres ajoutés ;
• Des compléments ;
• Une ginger beer élaborée à partir d’une recette traditionnelle ;
• Des produits prêts à boire ;
• Des boissons 100 % sans alcool.

Cette diversité permet à Kaukani de s’inscrire dans plusieurs moments : accueil, petit-déjeuner, pause tonique, bar sans alcool, room service, cuisine, expérience bien-être. Dans un Palace, cette polyvalence devient un véritable atout opérationnel et créatif.

Du Luberon aux salons feutrés : le même fil rouge, l’exigence

L’entrée dans un Palace parisien marque une étape importante, mais elle ne déplace pas le centre de gravité de Kaukani. La marque reste ancrée en Provence, dans une logique familiale, artisanale et responsable.

Kaukani sélectionne ses ingrédients pour leurs qualités gustatives, nutritives et leur fraîcheur. Elle accorde aussi une importance particulière à l’impact environnemental de son activité, avec une composante éco-responsable intégrée à ses processus d’approvisionnement, de fabrication et de logistique.

Chaque fois que cela est possible, l’entreprise fait le choix de travailler avec des entreprises françaises. Cette démarche traduit une vision claire : soutenir les acteurs locaux, privilégier une consommation plus proche, et construire un modèle cohérent avec les valeurs portées par ses produits.

Le Collège Culinaire de France : une reconnaissance qui oblige à aller plus loin

Kaukani fait également partie du Collège Culinaire de France. Fondé en 2011, celui-ci rassemble des professionnels engagés pour faire de l’artisanat et de la diversité culinaires une alternative durable à l’industrialisation et à la standardisation de l’alimentation, de la restauration et de la production.

Cette appartenance vient renforcer la légitimité de Kaukani auprès des professionnels de la gastronomie et de l’hôtellerie. Elle souligne une exigence partagée : défendre une identité singulière, pratiquer la transparence, s’inscrire dans une dynamique d’amélioration continue et porter une autre vision de l’alimentation.

Pour Kaukani, cette reconnaissance n’est pas une médaille figée. Elle agit comme un cap. Elle pousse la marque à poursuivre son travail de recherche et développement, à affiner ses recettes, à consolider son savoir-faire et à viser toujours davantage de justesse.

Le sans alcool premium, nouveau terrain d’expression du goût

L’arrivée de Kaukani dans un Palace parisien s’inscrit aussi dans une évolution plus large des usages : les boissons sans alcool ne sont plus de simples alternatives. Elles deviennent de vrais objets de dégustation, capables de porter une identité, une complexité, un plaisir.

Kaukani répond à cette attente avec une proposition lisible : des boissons biologiques, sans alcool, construites autour d’un ingrédient fort, mais suffisamment polyvalentes pour s’adapter à différents univers de service.

Ce positionnement intéresse particulièrement l’hôtellerie haut de gamme, qui cherche des produits capables de conjuguer qualité, originalité, responsabilité et expérience client. Le gingembre Kaukani peut être servi simplement, mais aussi devenir une base de création pour des équipes de bar ou de cuisine.

Une étape confidentielle, une ambition clairement ouverte à l’international

Si le nom du Palace reste confidentiel, l’annonce ouvre une nouvelle phase pour Kaukani. La marque affiche désormais son ambition : intégrer les plus grands hôtels français et internationaux.

Cette trajectoire s’appuie sur des éléments différenciants solides : la qualité des produits, le label artisan, l’appartenance au Collège Culinaire de France, le savoir-faire développé grâce à la recherche et développement, ainsi qu’un ancrage provençal fort.

Pour une jeune entreprise familiale, cette intégration représente une récompense importante. Elle confirme que l’audace peut trouver sa place dans les lieux les plus élégants, lorsque celle-ci s’accompagne de rigueur, de goût et de cohérence.

Avec cette entrée dans un Palace parisien, Kaukani ne change pas de nature. Elle franchit un seuil. Son gingembre biologique, travaillé en Provence, s’invite désormais dans les codes exigeants du luxe hôtelier. Une étape discrète par nécessité, mais décisive pour une marque qui entend faire rayonner son savoir-faire bien au-delà du Luberon.

En savoir plus

Site internet : https://kaukani.com/

https://kaukani.com/collections/frontpage

Facebook : https://www.facebook.com/kaukanidrink

Instagram : https://www.instagram.com/kaukani_fr

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/kaukani/

Dans ce village du Haut Beaujolais, le paysage ne sert pas de simple décor : il entre dans la partition.

Les samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026, le JazzFest’ Chiroubles reviendra pour une troisième édition pensée comme une expérience musicale, visuelle et gustative.

Au programme : jazz Nouvelle-Orléans avec le New Orleans Syndicate, jazz vocal et world music avec Alfio Origlio « Nomades », puis gospel avec la chorale Amazing Singers.

Autour des concerts, le public retrouvera également des ateliers de live painting, une restauration du terroir proposée par des food trucks, une buvette et des dégustations de vins de Chiroubles.

Deux jours pour faire dialoguer une musique en perpétuelle évolution avec les arts de la vigne, la création visuelle et l’identité d’un territoire rural.

Jazz, vin, peinture : la signature d’un festival profondément beaujolais

Le JazzFest’ Chiroubles est un festival de jazz, de musiques émergentes, d’arts visuels et de vin. Il est né d’une volonté : redécouvrir le terroir de Chiroubles par la musique et faire du village un lieu de rencontre entre plusieurs cultures.

Celle du jazz, d’abord, avec son histoire, ses improvisations et sa capacité à se réinventer. Celle de la vigne, ensuite, façonnée depuis des siècles par des vignerons travaillant sur les vallons et les pentes granitiques du Beaujolais. Celle des arts visuels, enfin, qui trouvent dans le live painting un espace de création immédiate, au contact de la musique et du public.

Le projet repose sur plusieurs lignes fortes :

• Proposer une programmation culturelle exigeante au cœur d’un territoire rural ;
• Réunir musique, peinture, vin et gastronomie dans une même expérience ;
• Valoriser l’appellation Chiroubles, les producteurs et les prestataires locaux ;
• Préserver une atmosphère à taille humaine, ouverte à tous les publics ;
• Inscrire l’événement dans une démarche éco-responsable.

Le festival entend ainsi attirer aussi bien les amateurs de musique que les passionnés de vin, d’art, de patrimoine et de gastronomie. Il porte l’ambition de devenir le premier événement associant jazz, arts visuels et vin en Beaujolais.

Samedi soir : la place du village prend le rythme de La Nouvelle-Orléans

Le samedi 19 septembre, le Clos Georges Durand, sur la place du village, accueillera la première soirée.

Le New Orleans Syndicate ouvrira le festival avec un jazz Nouvelle-Orléans porté par l’improvisation, les cuivres et l’énergie collective.

La soirée se poursuivra avec Alfio Origlio « Nomades », à la croisée du jazz vocal et de la world music.

Deux univers pour faire entendre un jazz à la fois fidèle à son histoire et ouvert aux influences, aux voyages et aux métissages.

Dimanche matin : le gospel fait vibrer l’église

Le dimanche 20 septembre, le festival changera de lieu et d’atmosphère.

La chorale Amazing Singers investira l’église de Chiroubles pour un concert de gospel. Après l’effervescence du samedi soir, les voix et les harmonies offriront un moment plus intérieur.

Du Clos Georges Durand à l’église, Chiroubles devient ainsi la véritable scène du festival.

Quand les pinceaux improvisent avec les musiciens

Des ateliers de live painting compléteront la programmation musicale.

Le public pourra voir des œuvres se créer en direct, au rythme des concerts. Couleurs, matières et gestes répondront ainsi aux improvisations des musiciens.

Cette rencontre entre musique et arts visuels constitue l’une des signatures du JazzFest’, qui souhaite devenir le premier événement associant jazz, peinture et vin en Beaujolais.

Le terroir s’invite dans les assiettes et dans les verres

Au JazzFest’, la découverte se poursuit autour des produits du territoire.

Des food trucks proposeront une restauration du terroir, complétée par une buvette et des dégustations de vins de Chiroubles. Ces rendez-vous prolongeront les concerts en créant des espaces de convivialité et d’échange.

Le vin occupe une place centrale dans l’identité du festival. Chiroubles fait partie des douze appellations reconnues du Beaujolais. Entre montagnes, vallons et pentes granitiques, ses vignerons façonnent un terroir dont le festival souhaite faire entendre et comprendre la singularité.

Musique, peinture et dégustation participent ainsi d’un même récit : celui d’un village qui invite le public à découvrir son patrimoine autrement.

Faire entendre une culture d’excellence loin des grandes scènes urbaines

Le JazzFest’ porte également une ambition territoriale. En implantant un festival de jazz et de musiques émergentes dans une zone rurale relativement isolée, son équipe défend un accès plus large à la culture.

L’événement ne cherche pas à reproduire les codes d’un grand rendez-vous métropolitain. Il construit son identité à partir de Chiroubles, de ses lieux et de ses ressources.

Cette proximité favorise une relation directe avec les artistes et une circulation entre des publics de tous horizons. Le festival accorde par ailleurs une attention particulière à la mise en avant des femmes musiciennes et chanteuses dans sa programmation.

Une organisation accordée au tempo local

L’éco-responsabilité constitue l’une des valeurs structurantes du projet. Elle se traduit notamment par :

• Le recours à des prestataires locaux ;
• La valorisation des circuits courts ;
• La présence des vins de Chiroubles ;
• Une attention portée au recyclage ;
• L’implication des acteurs et bénévoles du territoire.

Le développement du festival est ainsi pensé en cohérence avec son environnement. Son rayonnement ne doit pas se faire au détriment de son identité, mais au contraire renforcer la visibilité de Chiroubles et du Beaujolais.

Une philosophie résumée par sa signature : « So green, so wine, so groovy, tellement Chiroubles ! »

Olivier Depardon, un compositeur revenu faire vibrer son village

Le JazzFest’ est porté par Olivier Depardon, compositeur de musique à l’image originaire de Chiroubles.

Ingénieur télécom de formation, il étudie à l’American School of Modern Music à Paris, crée le groupe électro-pop Doune, puis devient compositeur professionnel en 2011.

Il signe des bandes originales pour des films et documentaires diffusés sur Arte, Canal+ et France Télévisions. Il est également membre définitif de la SACEM et membre du Bureau de l’Union des Compositrices et Compositeurs.

« Ma principale motivation était d’offrir au site magnifique de Chiroubles, perdu entre vignobles et montagnes, un festival de qualité, une expérience sensorielle et artistique unique et quoi de plus beau et magique que la musique Jazz pour résonner dans cet endroit ! », déclare-t-il.

Il porte le projet avec Frédéric Bésème, ancien maire de Chiroubles, ainsi qu’avec Philippe Charpenel, régisseur, et Nathalie Depardon, responsable des bénévoles.

Les 19 et 20 septembre, Chiroubles jouera sa propre partition

Pour sa troisième édition, le JazzFest’ Chiroubles poursuivra la construction d’un rendez-vous indissociable de son territoire.

Du jazz Nouvelle-Orléans au gospel, de la world music au live painting, du vin aux produits du terroir, chaque proposition contribuera à une même ambition : faire circuler les cultures et donner à découvrir Chiroubles sous un nouveau rythme.

Infos pratiques

Quand ? 19 & 20 septembre 2026

Où ? Le Bourg – Jeu de Boule et Eglise, 69115 Chiroubles

Billetterie : https://yp.events/b08b8790-c17f-48fc-bb00-0c10db95730c/JAZZFEST-CHIROUBLES-2026

En savoir plus

After-movie 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=0jFJVDpnzYM

Site web : http://www.jazzfest-chiroubles.fr

Facebook : https://www.facebook.com/jazzfestchiroubles

Instagram : https://www.instagram.com/jazzfest_chiroubles/

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/101167962/admin/feed/posts/

COCO&CO choisit d’en faire tout l’inverse.

La marque française transforme ce support du quotidien en objet déco, graphique et convivial, pensé pour accompagner l’un des rituels les plus familiers de l’art de vivre français : l’apéritif.

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs assumés, ses matériaux durables et sa collection Léopard, COCO&CO défend une vision claire : faire du plateau un objet utile, beau, responsable, et profondément ancré dans une culture française du partage.

Le plateau qui ne reste plus au fond du placard

COCO&CO part d’un objet simple, mais universel : le plateau. Celui que l’on sort pour servir un café, apporter quelques verres, déposer des tapas, présenter un goûter ou composer une table d’apéritif.

Mais là où beaucoup de plateaux se contentent d’être fonctionnels, COCO&CO lui donne une présence. L’objet devient visible. Il se pose, se montre, se laisse sur une table basse, habille une cuisine, réveille une console, accompagne un moment sans disparaître derrière son usage.

La marque revendique une idée forte : un plateau d’apéritif ne doit pas seulement être pratique. Il doit aussi être beau, original, expressif. Chez COCO&CO, les couleurs vives, les imprimés graphiques et les motifs inspirés des quatre coins du monde composent un univers qui rompt avec les codes trop sages de l’art de la table.

L’objectif n’est pas de compliquer l’usage, mais d’ajouter du relief à l’ordinaire. Un café devient plus scénographié. Un apéro gagne en caractère. Un objet domestique devient un support d’expression.

Une fabrication française qui tient le plateau par le fond

Si COCO&CO ose la couleur, son ancrage est solide. La marque revendique une fabrication intégralement française. Les plateaux sont conçus et fabriqués en France, dans un atelier Made in France, à partir de matériaux durables, dans le respect de normes écologiques et éthiques.

Ce choix n’est pas opportuniste. Il structure le projet.

Pour COCO&CO, produire en France signifie :

• Maîtriser les étapes de fabrication ;
• Soutenir l’emploi local ;
• Garantir une qualité constante ;
• Inscrire l’objet dans une démarche responsable ;
• Aligner création graphique, production et valeurs.

Les plateaux sont réalisés en bois issu de forêts gérées durablement. Cette donnée renforce la cohérence du positionnement : l’objet est décoratif, mais il n’est pas pensé comme un simple accessoire de consommation rapide. Il s’inscrit dans une logique de durabilité, de traçabilité et de responsabilité.

Le Made in France devient ici une colonne vertébrale : il relie le design, la matière, l’usage et l’ambition de marque.

La collection Léopard : le motif signature, du blush au terracotta

La collection Léopard incarne l’ADN graphique de COCO&CO : un imprimé fort, décliné en coloris blush, ivoire, bleuet, moka, classique, kaki ou terracotta, et disponible en format rond ou rectangulaire selon les modèles.

Trois plateaux permettent d’en saisir toute la richesse :

Le Plateau Léopard Blush 37 cm

Rond, en bois et réversible, il est décoré d’un motif léopard blush imprimé recto verso. Pensé pour le service comme pour la décoration, il accompagne le petit-déjeuner, le café entre amis, les boissons d’apéritif ou une mise en scène sur la table. Son coloris apporte une note tendance, douce et équilibrée.

Le Plateau Léopard Ivoire

Rectangulaire, décoratif, pratique et 100 % français, il est conçu pour sublimer les pauses gourmandes. Son format accueille les tasses de café, les verres d’apéritif ou les douceurs du goûter sans encombrer la table. Son motif léopard ivoire fonctionne comme un clin d’œil élégant à l’imprimé animal.

Le Plateau Léopard Bleuet 37 cm

Grand plateau rond décoratif, solide et Made in France, il associe une note pop à une conception durable. Son décor léopard bleuet imprimé recto verso repose sur une structure en placage bois et une finition mélaminée, résistante à la chaleur, aux rayures et aux UV. Son motif est pensé pour rester intact malgré un usage quotidien.

L’apéritif français comme terrain de jeu et de valeurs

L’apéritif n’est pas un simple moment de consommation. C’est un rituel social. Il ouvre les discussions, rassemble les générations, installe une atmosphère, donne le ton d’une soirée.

C’est précisément ce territoire que COCO&CO veut investir. Son ambition : devenir la marque de l’apéro français.

Pascal Jousset, fondateur de COCO&CO, explique : « L’apéro est un moment de convivialité extrêmement ancré dans nos habitudes et notre culture, c’est pourquoi j’ai voulu créer un plateau qui soit 100% français également. »

Cette phrase résume l’intention du projet. Si l’apéritif est un moment profondément ancré dans les habitudes françaises, l’objet qui l’accompagne peut lui aussi porter cette cohérence : un plateau pensé en France, fabriqué en France, pour servir un moment français.

Une marque taillée pour les concept stores et l’univers déco lifestyle

COCO&CO s’adresse naturellement aux concept stores, boutiques déco et médias lifestyle. La marque réunit plusieurs critères recherchés dans ces univers : un objet utile, une identité visuelle forte, un positionnement Made in France, une fabrication responsable et une dimension cadeau évidente.

Ses plateaux peuvent être vendus et présentés comme :

• Des plateaux de service ;
• Des plateaux décoratifs ;
• Des plateaux à tapas ;
• Des objets cadeaux ;
• Des pièces graphiques pour la maison.

COCO&CO développe également des collaborations avec des artistes en édition limitée. Cette approche renforce la dimension créative de la marque et positionne le plateau comme un support graphique à part entière, entre art de vivre, décoration et usage quotidien.

Pascal Jousset : de l’entrepreneuriat responsable à l’apéro français

COCO&CO prolonge le parcours de Pascal Jousset, 45 ans, marié et père de trois enfants. Avant de créer la marque, il est passé par des agences de communication, a fondé sa propre agence, ADLIKE, puis a travaillé pendant 15 ans dans l’événementiel.

Il est également cofondateur, avec son frère, de Maison Bonange, marque de chocolats bio, équitables et locaux.

Cette trajectoire éclaire le positionnement de COCO&CO : une attention à l’objet, à son récit, à sa fabrication et à son impact. Pascal Jousset ne cherche pas seulement à créer des plateaux décoratifs. Il veut aligner esthétique et valeurs, plaisir et responsabilité, convivialité et fabrication française.

COCO&CO, ou l’art de servir autrement

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs colorés, sa collection Léopard et son engagement en faveur de matériaux durables, COCO&CO redonne une place forte à un objet longtemps considéré comme secondaire.

La marque propose une lecture contemporaine de l’apéritif français : plus graphique, plus joyeuse, plus consciente de ce qu’elle choisit de mettre sur la table.

COCO&CO ne vend pas seulement un plateau. Elle installe une idée : l’apéro peut avoir du style, l’objet utile peut avoir une âme, et le Made in France peut aussi être coloré, vivant, accessible et audacieux.

En savoir plus

Site web : https://cocoandco-france.com

Instagram : https://www.instagram.com/cocoandco.france/

Quatre distinctions ont été remises, correspondant aux quatre dimensions fondatrices de l’Ecosystème Rhum.

Distinction Terroir — Haïti, remise par Hervé Novelli et Olivier Jacob. Haïti est distinguée pour l’une des plus anciennes traditions rhumières au monde, où coexistent depuis le XVII ᵉsiècle production industrielle centenaire et distillation ancestrale au feu de bois.

Distinction Innovation — la Corse, remise par Franck Tesson et Juliette Maisonneuve. le domaine de Padulone est distingué pour son expérimentation, lancée en 2022, de culture de la canne à sucre en climat méditerranéen, conduite en irrigation maîtrisée.

Distinction Durabilité & Impact — Polynésie française, remise par Yves Jégo, Laurent Sorel et Nicolas Beaubrun. Le territoire est distingué pour le développement responsable de sa filière rhum pur jus de canne, fondée sur des variétés indigènes et une gestion agro-écologique.

Distinction Spiritourisme — Guadeloupe, remise par Olivier Jacob et Hervé Novelli. Le territoire de la Guadeloupe est distingué pour son ambition de structurer le territoire pilote du spiritourisme français, en lien avec le futur Laboratoire national Spiritourisme France.

Les Mondial du Rhum Awards ne récompensent ni des bouteilles, ni des notes de dégustation. Ils distinguent des territoires vivants, planteurs, distillateurs, guides, mixologues, restaurateurs, jeunes en apprentissage. Seuls les territoires représentés physiquement au Mondial du Rhum pouvaient être distingués.

Le Mondial du Rhum est la première plateforme internationale dédiée à l’écosystème rhum dans sa globalité. Sa 3ᵉ édition, placée sous le thème «Terres et Territoires de Rhum », s’est tenue les 9, 10 et 11 juin 2026 au Carreau du Temple à Paris, sous le haut patronage du Président de la République, avec Haïti comme Nation à l’Honneur.

En savoir plus

Site web : https://mondialdurhum.com/