Cette évolution transforme le marché de l’infusion.

En France, le thé et les infusions représentent plus de 741 millions d’euros, et 68 % des foyers en consomment. Les recettes bien-être, parfumées et froides comptent parmi les segments les plus dynamiques (STEPI, 2025 ; Best of Bio, 2 juin 2026).

Le mouvement dépasse la tasse.

En France, 28 % des consommateurs déclarent déjà boire des produits sans alcool ou faiblement alcoolisés (Statista, 2024).

À l’échelle mondiale, le marché du no/low alcohol a progressé de 13 % en volume en 2024 dans les dix principaux marchés et séduit près de 100 millions de nouveaux consommateurs entre 2022 et 2024 (IWSR, 2 avril 2025).

Au croisement de ces deux tendances, Biohême défend une idée simple : l’infusion peut devenir une véritable boisson du quotidien, aussi agréable glacée en été que fumante en hiver.

La tisane quitte le coin du feu

Longtemps associée au soir, au froid ou à la digestion, l’infusion change de saison et de registre.

Elle se prépare désormais dans une carafe, accompagne un déjeuner, remplit une gourde ou sert de base à un mocktail. Naturellement sans alcool, peu ou pas sucrée selon sa préparation, elle offre une solution aux consommateurs souhaitant réduire les sodas sans renoncer au goût.

Cette recherche d’alternatives porte déjà le marché des thés glacés, qui représentent plus de 11 % des ventes de soft drinks en grande distribution, avec environ 385 millions de litres consommés et une présence dans plus d’un foyer sur deux.

Les infusions froides prolongent cette dynamique en laissant les plantes, les fruits et les épices composer naturellement la saveur de la boisson.

Elles répondent à plusieurs attentes :

• Boire moins sucré et moins transformé ;
• Varier son hydratation au fil de la journée ;
• Retrouver des saveurs végétales, fruitées ou épicées ;
• Disposer d’une alternative sans alcool pour les moments de convivialité.

À chaud, à froid, et surtout autrement

Près de la moitié des recettes Biohême peuvent être infusées à froid. Menthe, verveine, romarin, hibiscus ou fruits déploient ainsi une autre palette aromatique, plus fraîche et parfois plus vive.

La recette Surf Ocean illustre cette approche en réunissant hibiscus, gingembre, menthe et laitue de mer. Un assemblage qui emprunte davantage aux codes d’une boisson contemporaine qu’à ceux de la tisane traditionnelle.

Biohême explore également différents usages :

• Infusions glacées pour l’été ;
• Mocktails végétaux sans alcool ;
• Coffrets associés aux émotions et aux moments de vie ;
• Accords gourmands ;
• Préparations à emporter au bureau ou dans une gourde.

L’objectif n’est pas de faire disparaître la tisane traditionnelle, mais de lui donner davantage de vies.

Moins d’exotisme automatique, plus de terroir végétal

Biohême privilégie des plantes biologiques cultivées majoritairement en France. Ce choix permet à la marque de renforcer la traçabilité de ses ingrédients, de soutenir les filières agricoles françaises et de limiter les distances de transport.

Les recettes sont conçues et assemblées en France, avec une attention portée à la qualité des plantes et à l’équilibre des mélanges.

Cette proximité n’est pas seulement géographique. Biohême est une entreprise à taille humaine, en lien étroit avec ses producteurs et attentive aux retours de ses clients.

Son identité repose sur quelques engagements lisibles :

• Des plantes biologiques majoritairement françaises ;
• Une fabrication française ;
• Une fondatrice experte en agronomie et en herboristerie ;
• Des recettes associant usages des plantes et plaisir gustatif ;
• Une approche moderne, saisonnière et décomplexée de l’infusion.

Citronnade, grand large ou sac à dos : trois façons de mettre l’infusion en mouvement

La gamme Biohême ne se résume pas à ces trois références. Mais cette sélection permet d’en saisir immédiatement l’esprit : des recettes biologiques, expressives, conçues pour se boire autrement et faire voyager l’infusion bien au-delà de la tasse traditionnelle.

Citron Doré au Soleil : l’été tient dans une infusette

Une gorgée, et l’infusion prend des airs de citronnade. Citron Doré au Soleil réunit verveine odorante, hibiscus blanc, marc de raisin, menthe douce, citron et limette dans une recette fraîche, vive et acidulée.

À boire chaude ou largement glacée, elle accompagne aussi bien une pause en terrasse qu’une gourde emportée pour la journée. Son profil accessible en fait une porte d’entrée immédiate vers les infusions froides.

20 infusettes – 4,40 euros

Mini Coffret Aventure : quatre recettes, zéro routine

Dans cette petite boîte, Biohême réunit quatre univers : Sport Aventure, Surf Océan, Trek Montagne et Vent de Fraîcheur. Quatre recettes, quatre ambiances, du végétal, du fruit, des épices et même une pointe d’iode.

Toutes peuvent se préparer chaudes ou froides. Le coffret permet ainsi de varier les saveurs selon l’humeur, la saison ou le programme du jour. Un format découverte pensé pour celles et ceux qui préfèrent explorer plutôt que choisir.

40 infusettes, soit 10 de chaque recette – 16 euros

Surf Océan : l’infusion prend le large

Avec Surf Océan, la tasse rencontre le grand large. L’hibiscus apporte sa vivacité, le citron vert son tranchant, la menthe sa fraîcheur, le gingembre son énergie et la laitue de mer une note iodée inattendue.

Le résultat : une infusion fruitée, acidulée et franchement singulière, qui se révèle particulièrement bien servie froide. Une recette qui résume le parti pris de Biohême : bousculer les habitudes sans perdre le lien avec les plantes.

20 infusettes – 4,40 euros

En pharmacie, faire boire le conseil autrement

La pharmacie occupe une place naturelle dans cette évolution. Lieu de santé, de prévention et de conseil, elle accompagne déjà les consommateurs dans leur recherche de solutions plus naturelles.

Les infusions Biohême permettent d’aborder les plantes sous un angle moins attendu. Le conseil ne porte plus seulement sur un besoin précis, mais aussi sur un usage, une saison, une saveur ou un moment de la journée.

L’infusion froide peut notamment renouveler la catégorie en officine : plus accessible, plus contemporaine, elle permet de parler d’hydratation, de réduction des boissons sucrées et de consommation sans alcool, sans quitter l’univers du bien-être végétal.

Une marque née les mains dans les plantes

Derrière Biohême, il y a Laure. Ingénieure agronome et herboriste, elle étudie les plantes, leurs cultures et leurs usages depuis plusieurs années lorsqu’un constat s’impose : de nombreuses infusions vendues en France reposent sur des plantes importées, alors que le territoire dispose d’une grande richesse végétale et de producteurs engagés.

Elle crée Biohême pour remettre les plantes françaises au centre de la tasse.

Sa double expertise structure chaque recette. L’agronomie apporte une connaissance des cultures, de la qualité des matières premières et des filières agricoles. L’herboristerie permet de travailler les plantes autour de différents usages du quotidien : détente, digestion, vitalité, respiration, fraîcheur ou articulation.

Mais Biohême ne conçoit pas l’efficacité sans gourmandise. Les mélanges sont pensés pour être accessibles, aromatiques et agréables à boire. La plante n’y est pas seulement envisagée pour ses propriétés : elle doit aussi donner envie de revenir au verre suivant.

Faire pousser la marque sans déraciner le projet

Biohême souhaite poursuivre le développement de nouvelles recettes, renforcer ses partenariats avec les producteurs français et faire connaître plus largement les préparations à froid.

La marque entend grandir sans diluer ce qui la distingue : des ingrédients biologiques, une expertise réelle des plantes, une fabrication française et un engagement durable en faveur des filières locales.

En passant de la tasse à la carafe, l’infusion s’affranchit de ses anciens réflexes. Biohême lui donne un nouveau rôle : celui d’une boisson naturelle, gourmande et quotidienne, enracinée dans les plantes françaises.

En savoir plus

Site web : https://bioheme.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/vie_de_bioheme/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/bioh%C3%AAme/

Les vendredi 16 et samedi 17 octobre 2026, ces images emblématiques de l’Oktoberfest prendront vie au cœur de Toulouse !

Pour sa première édition, l’Oktoberfest Toulouse investira le Grand Marché MIN avec une jauge totale de 3 000 participants, répartis sur deux journées et soirées.

Imaginé par l’agence événementielle MoovEvents, en collaboration avec la brasserie Caporal, le rendez-vous souhaite dépasser le cadre d’une simple soirée consacrée à la bière.

Son ambition ? Recréer un univers complet, fidèle aux principaux codes de la tradition allemande : grandes tablées, décoration XXL, chopes d’un litre, spécialités bavaroises, orchestres, animations, déguisements, chants collectifs et convivialité.

La rencontre entre l’esprit de l’Oktoberfest et celui de Toulouse semble presque naturelle. Dans une ville où la fête, le rugby, les repas partagés et les grands événements occupent une place centrale, le projet entend faire naître un nouveau rassemblement populaire, accessible aux groupes d’amis, aux familles, aux amateurs de bière, aux passionnés de culture allemande et à tous ceux qui aiment se retrouver.

De Munich à Toulouse, la même envie de célébrer ensemble

L’Oktoberfest ne se résume pas à une succession de chopes. Elle repose avant tout sur une manière particulière de faire la fête : s’installer à plusieurs autour de longues tables, partager un repas, reprendre des chants, lever son verre au même moment et faire progressivement disparaître la distance entre les différents groupes de participants.

C’est cette mécanique collective que l’Oktoberfest Toulouse souhaite retrouver. Le public ne sera pas invité à assister passivement à une programmation, mais à prendre part à une expérience qui se construira autour de lui.

Pendant deux jours et deux soirées, chaque convive disposera ainsi d’une place assise garantie à table. Ce choix constitue l’un des éléments structurants de l’événement. La table ne sera pas un simple espace de restauration : elle deviendra le point de départ des rencontres, des animations, des discussions et des moments de célébration.

L’Oktoberfest Toulouse se déroulera selon deux temps distincts :

• Vendredi 16 octobre 2026, de 17 heures à minuit, avec 1 500 participants attendus ;
• Samedi 17 octobre 2026, de 10 heures à minuit, avec une nouvelle jauge de 1 500 participants.

Au total, 3 000 personnes sont attendues pour cette première édition.

Une chope, une table, un orchestre, de la décoration XXL et des tenues traditionnelles : les ingrédients d’une immersion bavaroise totale

L’événement a été pensé comme une plongée dans la tradition de l’Oktoberfest. Chaque composante doit contribuer à restituer l’atmosphère chaleureuse et festive associée au rendez-vous allemand.

La bière y occupera naturellement une place centrale. Elle sera servie dans des chopes d’un litre, également appelées Mass, devenues l’un des symboles les plus identifiables de la fête bavaroise.

La participation comprendra :

• L’entrée à l’événement ;
• L’assurance de disposer d’une place assise à table ;
• Une chope d’un litre remise comme objet souvenir à ramener chez soi ;
• Le premier remplissage de cette chope, soit un litre de bière ;
• L’accès aux animations organisées pendant tout l’événement.

À cette dégustation s’ajouteront des spécialités allemandes, parmi lesquelles des bretzels, coquelets, et différentes gourmandises traditionnelles.

Mais l’univers de l’Oktoberfest Toulouse se jouera tout autant dans l’ambiance et la décoration grandiose de la salle. Un groupe de musique bavarois accompagnera les temps forts, tandis que les orchestres, les jeux, les danses et les animations rythmeront les deux journées.

Les « Prosits », les déguisements et les danses sur les bancs participeront eux aussi à l’expérience. L’objectif n’est pas de juxtaposer quelques références folkloriques, mais de faire vivre une fête cohérente, rythmée, dans laquelle la musique, la décoration, la restauration et la participation du public fonctionneront comme les différentes composantes d’une même expérience.

Au Grand Marché MIN, la fête change d’échelle

Pour donner corps à cette ambition, les organisateurs ont choisi le Grand Marché MIN de Toulouse. Ses dimensions et ses possibilités d’aménagement permettront de créer un événement unique, loin du format plus restreint d’une animation organisée dans un bar, un pub ou un restaurant. L’ambition se dit XXL à tout point de vue.

Pendant deux jours, le site sera transformé en un véritable village bavarois. Les longues tablées structureront l’espace, les animations se déploieront autour des participants et la scénographie devra favoriser une immersion continue, depuis l’arrivée du public jusqu’aux derniers chants de la soirée.

Le Grand Marché MIN devient ainsi bien davantage qu’une adresse. Il constitue l’un des piliers du concept, celui qui permet à l’Oktoberfest Toulouse d’assumer son format XXL et son ambition record dès sa première édition.

De la première chope au rendez-vous annuel : une ambition en quatre temps

L’Oktoberfest Toulouse est pensée comme le premier chapitre d’un événement appelé à grandir. Ses organisateurs ont défini plusieurs objectifs précis.

Restituer les traditions allemandes

Le premier enjeu consiste à recréer l’ambiance, la décoration et les animations d’un véritable Oktoberfest comme on peut en vivre en Allemagne. La cohérence de l’expérience reposera sur l’attention portée aux détails, des chopes d’un litre aux grandes tablées, en passant par la musique et les spécialités culinaires.

Réunir 3 000 participants dès la première édition

L’événement vise une jauge complète de 1 500 personnes le vendredi et de 1 500 personnes le samedi. Cette fréquentation doit permettre de créer l’énergie collective indispensable à l’expérience.

Installer un nouveau rendez-vous toulousain

Au-delà des 16 et 17 octobre 2026, les organisateurs souhaitent ancrer l’Oktoberfest Toulouse dans le calendrier local et renouveler l’événement au cours des prochaines années.

Faire grandir le format

Les organisateurs envisagent déjà une montée en puissance lors des futures éditions, avec davantage de participants et une ambition renforcée. Leur objectif déclaré est de faire de l’Oktoberfest Toulouse, dès sa première année, le rendez-vous français le plus important et le plus qualitatif du genre, dans le respect des traditions allemandes.

Deux jours pour faire naître une nouvelle tradition dans la Ville rose

Beaucoup d’événements proposent une programmation. L’Oktoberfest Toulouse cherche, elle, à créer un rituel collectif. Une fête où l’on ne vient pas seulement écouter de la musique, boire une bière ou partager un repas, mais vivre l’ensemble de ces expériences simultanément, au milieu de plusieurs milliers de personnes.

Les 16 et 17 octobre 2026, le Grand Marché MIN deviendra le point de rencontre entre deux cultures de la convivialité : celle des grandes fêtes bavaroises et celle d’une ville profondément attachée aux rassemblements populaires.

Une première édition, 3 000 participants et des milliers de chopes levées : Toulouse s’apprête à écrire la première page de sa propre Oktoberfest.

Informations pratiques

• Oktoberfest Toulouse – Édition 2026 ;
• Vendredi 16 octobre 2026 : de 17 h à minuit ;
• Samedi 17 octobre 2026 : de 10 h à minuit ;
• Lieu : Grand Marché MIN, 200 avenue des États-Unis, 31200 Toulouse ;
• Jauge : 3 000 participants sur deux jours ;
• Billetterie : https://event.oandb.fr/fr/oktoberfest-toulouse-edition-2026
• Tarif Early Beer – 30€ (du 3 juillet au 3 aout)
• Tarif Regular Beer – 35€ (du 3 aout au 3 septembre)
• Tarif Late Beer – 40€ (du 3 septembre au 16 octobre)

En savoir plus

Site web : https://toulouseoktoberfest.fr

Instagram : https://www.instagram.com/toulouse.oktoberfest/

Derrière un verre servi dans un salon feutré, une chambre ou un bar d’hôtel, il y a toujours un choix : celui d’un goût, d’une histoire, d’une exigence.

C’est dans cet univers précis, où chaque ingrédient est observé, goûté, évalué, que Kaukani vient de franchir une étape déterminante.

La marque familiale installée à Lourmarin, au cœur du Luberon, annonce l’entrée de ses produits dans l’un des plus prestigieux Palaces parisiens. Confidentialité oblige, le nom de l’établissement reste secret.

Mais le symbole est fort : une jeune maison provençale spécialisée dans les boissons biologiques au gingembre, 100 % sans alcool, est désormais reconnue par un acteur majeur de l’hôtellerie de luxe.

Contactée directement par le personnel du Palace, Kaukani voit dans cette intégration une reconnaissance concrète de son savoir-faire, de la qualité de ses recettes et de son positionnement premium.

Un Palace ne goûte pas une tendance : il éprouve une signature

Dans un Palace, aucun produit n’entre par hasard. Les saveurs sont analysées, les ingrédients passés au crible, la régularité évaluée, l’usage en service questionné. Le produit doit tenir son rang, mais aussi s’intégrer naturellement dans une expérience globale.

Pour Kaukani, cette sélection valide plusieurs dimensions essentielles :

• La qualité d’un gingembre biologique choisi pour sa puissance aromatique ;
• La justesse de recettes pensées pour rester équilibrées ;
• La polyvalence d’une gamme capable d’être servie froide, chaude, diluée, travaillée en cuisine ou utilisée en création ;
• La cohérence d’un produit sans alcool avec les attentes actuelles de l’hôtellerie haut de gamme ;
• La crédibilité d’un atelier artisanal auprès de professionnels habitués à l’excellence.

Le luxe, ici, ne vient pas transformer Kaukani. Il confirme ce que la marque construit depuis ses débuts : une boisson de caractère, élaborée avec exigence, capable de trouver sa place dans des environnements où le goût ne supporte ni l’approximation ni l’effet de mode.

Kaukani, l’atelier provençal qui donne du relief au gingembre

Au cœur du projet, il y a un ingrédient : le gingembre. Chez Kaukani, il n’est pas utilisé comme une simple note piquante ou un argument bien-être. Il devient une matière première centrale, travaillée pour exprimer à la fois chaleur, fraîcheur, intensité et finesse.

La marque utilise un gingembre originaire du Pérou, sélectionné pour ses qualités gustatives. Issu de l’agriculture biologique, il constitue la base d’une gamme 100 % sans alcool et certifiée biologique.

Installée à Lourmarin, Kaukani revendique une fabrication la plus naturelle possible. L’entreprise réduit au maximum la transformation des ingrédients et conserve un mode de production artisanal. Cette approche donne aux boissons une identité nette : elles ne cherchent pas à imiter l’existant, mais à proposer une expression singulière du gingembre.

Six concentrés, des shots, une ginger beer : une gamme taillée pour plusieurs scènes de dégustation

Kaukani propose aujourd’hui six recettes originales de concentrés à diluer, ainsi qu’une gamme de produits prêts à boire. Les concentrés peuvent être mélangés avec de l’eau plate, de l’eau pétillante, du thé ou du jus de fruit. Une bouteille de 500 ml permet d’obtenir jusqu’à 5 litres de boisson.

Leur intérêt tient aussi à leur souplesse d’usage. Ils peuvent être dégustés frais, servis en infusion chaude, intégrés en cuisine, travaillés en marinade ou utilisés comme base de création.

La gamme comprend notamment :

• Des concentrés biologiques à diluer ;
• Des shots sans sucres ajoutés ;
• Des compléments ;
• Une ginger beer élaborée à partir d’une recette traditionnelle ;
• Des produits prêts à boire ;
• Des boissons 100 % sans alcool.

Cette diversité permet à Kaukani de s’inscrire dans plusieurs moments : accueil, petit-déjeuner, pause tonique, bar sans alcool, room service, cuisine, expérience bien-être. Dans un Palace, cette polyvalence devient un véritable atout opérationnel et créatif.

Du Luberon aux salons feutrés : le même fil rouge, l’exigence

L’entrée dans un Palace parisien marque une étape importante, mais elle ne déplace pas le centre de gravité de Kaukani. La marque reste ancrée en Provence, dans une logique familiale, artisanale et responsable.

Kaukani sélectionne ses ingrédients pour leurs qualités gustatives, nutritives et leur fraîcheur. Elle accorde aussi une importance particulière à l’impact environnemental de son activité, avec une composante éco-responsable intégrée à ses processus d’approvisionnement, de fabrication et de logistique.

Chaque fois que cela est possible, l’entreprise fait le choix de travailler avec des entreprises françaises. Cette démarche traduit une vision claire : soutenir les acteurs locaux, privilégier une consommation plus proche, et construire un modèle cohérent avec les valeurs portées par ses produits.

Le Collège Culinaire de France : une reconnaissance qui oblige à aller plus loin

Kaukani fait également partie du Collège Culinaire de France. Fondé en 2011, celui-ci rassemble des professionnels engagés pour faire de l’artisanat et de la diversité culinaires une alternative durable à l’industrialisation et à la standardisation de l’alimentation, de la restauration et de la production.

Cette appartenance vient renforcer la légitimité de Kaukani auprès des professionnels de la gastronomie et de l’hôtellerie. Elle souligne une exigence partagée : défendre une identité singulière, pratiquer la transparence, s’inscrire dans une dynamique d’amélioration continue et porter une autre vision de l’alimentation.

Pour Kaukani, cette reconnaissance n’est pas une médaille figée. Elle agit comme un cap. Elle pousse la marque à poursuivre son travail de recherche et développement, à affiner ses recettes, à consolider son savoir-faire et à viser toujours davantage de justesse.

Le sans alcool premium, nouveau terrain d’expression du goût

L’arrivée de Kaukani dans un Palace parisien s’inscrit aussi dans une évolution plus large des usages : les boissons sans alcool ne sont plus de simples alternatives. Elles deviennent de vrais objets de dégustation, capables de porter une identité, une complexité, un plaisir.

Kaukani répond à cette attente avec une proposition lisible : des boissons biologiques, sans alcool, construites autour d’un ingrédient fort, mais suffisamment polyvalentes pour s’adapter à différents univers de service.

Ce positionnement intéresse particulièrement l’hôtellerie haut de gamme, qui cherche des produits capables de conjuguer qualité, originalité, responsabilité et expérience client. Le gingembre Kaukani peut être servi simplement, mais aussi devenir une base de création pour des équipes de bar ou de cuisine.

Une étape confidentielle, une ambition clairement ouverte à l’international

Si le nom du Palace reste confidentiel, l’annonce ouvre une nouvelle phase pour Kaukani. La marque affiche désormais son ambition : intégrer les plus grands hôtels français et internationaux.

Cette trajectoire s’appuie sur des éléments différenciants solides : la qualité des produits, le label artisan, l’appartenance au Collège Culinaire de France, le savoir-faire développé grâce à la recherche et développement, ainsi qu’un ancrage provençal fort.

Pour une jeune entreprise familiale, cette intégration représente une récompense importante. Elle confirme que l’audace peut trouver sa place dans les lieux les plus élégants, lorsque celle-ci s’accompagne de rigueur, de goût et de cohérence.

Avec cette entrée dans un Palace parisien, Kaukani ne change pas de nature. Elle franchit un seuil. Son gingembre biologique, travaillé en Provence, s’invite désormais dans les codes exigeants du luxe hôtelier. Une étape discrète par nécessité, mais décisive pour une marque qui entend faire rayonner son savoir-faire bien au-delà du Luberon.

En savoir plus

Site internet : https://kaukani.com/

https://kaukani.com/collections/frontpage

Facebook : https://www.facebook.com/kaukanidrink

Instagram : https://www.instagram.com/kaukani_fr

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/kaukani/

Dans ce village du Haut Beaujolais, le paysage ne sert pas de simple décor : il entre dans la partition.

Les samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026, le JazzFest’ Chiroubles reviendra pour une troisième édition pensée comme une expérience musicale, visuelle et gustative.

Au programme : jazz Nouvelle-Orléans avec le New Orleans Syndicate, jazz vocal et world music avec Alfio Origlio « Nomades », puis gospel avec la chorale Amazing Singers.

Autour des concerts, le public retrouvera également des ateliers de live painting, une restauration du terroir proposée par des food trucks, une buvette et des dégustations de vins de Chiroubles.

Deux jours pour faire dialoguer une musique en perpétuelle évolution avec les arts de la vigne, la création visuelle et l’identité d’un territoire rural.

Jazz, vin, peinture : la signature d’un festival profondément beaujolais

Le JazzFest’ Chiroubles est un festival de jazz, de musiques émergentes, d’arts visuels et de vin. Il est né d’une volonté : redécouvrir le terroir de Chiroubles par la musique et faire du village un lieu de rencontre entre plusieurs cultures.

Celle du jazz, d’abord, avec son histoire, ses improvisations et sa capacité à se réinventer. Celle de la vigne, ensuite, façonnée depuis des siècles par des vignerons travaillant sur les vallons et les pentes granitiques du Beaujolais. Celle des arts visuels, enfin, qui trouvent dans le live painting un espace de création immédiate, au contact de la musique et du public.

Le projet repose sur plusieurs lignes fortes :

• Proposer une programmation culturelle exigeante au cœur d’un territoire rural ;
• Réunir musique, peinture, vin et gastronomie dans une même expérience ;
• Valoriser l’appellation Chiroubles, les producteurs et les prestataires locaux ;
• Préserver une atmosphère à taille humaine, ouverte à tous les publics ;
• Inscrire l’événement dans une démarche éco-responsable.

Le festival entend ainsi attirer aussi bien les amateurs de musique que les passionnés de vin, d’art, de patrimoine et de gastronomie. Il porte l’ambition de devenir le premier événement associant jazz, arts visuels et vin en Beaujolais.

Samedi soir : la place du village prend le rythme de La Nouvelle-Orléans

Le samedi 19 septembre, le Clos Georges Durand, sur la place du village, accueillera la première soirée.

Le New Orleans Syndicate ouvrira le festival avec un jazz Nouvelle-Orléans porté par l’improvisation, les cuivres et l’énergie collective.

La soirée se poursuivra avec Alfio Origlio « Nomades », à la croisée du jazz vocal et de la world music.

Deux univers pour faire entendre un jazz à la fois fidèle à son histoire et ouvert aux influences, aux voyages et aux métissages.

Dimanche matin : le gospel fait vibrer l’église

Le dimanche 20 septembre, le festival changera de lieu et d’atmosphère.

La chorale Amazing Singers investira l’église de Chiroubles pour un concert de gospel. Après l’effervescence du samedi soir, les voix et les harmonies offriront un moment plus intérieur.

Du Clos Georges Durand à l’église, Chiroubles devient ainsi la véritable scène du festival.

Quand les pinceaux improvisent avec les musiciens

Des ateliers de live painting compléteront la programmation musicale.

Le public pourra voir des œuvres se créer en direct, au rythme des concerts. Couleurs, matières et gestes répondront ainsi aux improvisations des musiciens.

Cette rencontre entre musique et arts visuels constitue l’une des signatures du JazzFest’, qui souhaite devenir le premier événement associant jazz, peinture et vin en Beaujolais.

Le terroir s’invite dans les assiettes et dans les verres

Au JazzFest’, la découverte se poursuit autour des produits du territoire.

Des food trucks proposeront une restauration du terroir, complétée par une buvette et des dégustations de vins de Chiroubles. Ces rendez-vous prolongeront les concerts en créant des espaces de convivialité et d’échange.

Le vin occupe une place centrale dans l’identité du festival. Chiroubles fait partie des douze appellations reconnues du Beaujolais. Entre montagnes, vallons et pentes granitiques, ses vignerons façonnent un terroir dont le festival souhaite faire entendre et comprendre la singularité.

Musique, peinture et dégustation participent ainsi d’un même récit : celui d’un village qui invite le public à découvrir son patrimoine autrement.

Faire entendre une culture d’excellence loin des grandes scènes urbaines

Le JazzFest’ porte également une ambition territoriale. En implantant un festival de jazz et de musiques émergentes dans une zone rurale relativement isolée, son équipe défend un accès plus large à la culture.

L’événement ne cherche pas à reproduire les codes d’un grand rendez-vous métropolitain. Il construit son identité à partir de Chiroubles, de ses lieux et de ses ressources.

Cette proximité favorise une relation directe avec les artistes et une circulation entre des publics de tous horizons. Le festival accorde par ailleurs une attention particulière à la mise en avant des femmes musiciennes et chanteuses dans sa programmation.

Une organisation accordée au tempo local

L’éco-responsabilité constitue l’une des valeurs structurantes du projet. Elle se traduit notamment par :

• Le recours à des prestataires locaux ;
• La valorisation des circuits courts ;
• La présence des vins de Chiroubles ;
• Une attention portée au recyclage ;
• L’implication des acteurs et bénévoles du territoire.

Le développement du festival est ainsi pensé en cohérence avec son environnement. Son rayonnement ne doit pas se faire au détriment de son identité, mais au contraire renforcer la visibilité de Chiroubles et du Beaujolais.

Une philosophie résumée par sa signature : « So green, so wine, so groovy, tellement Chiroubles ! »

Olivier Depardon, un compositeur revenu faire vibrer son village

Le JazzFest’ est porté par Olivier Depardon, compositeur de musique à l’image originaire de Chiroubles.

Ingénieur télécom de formation, il étudie à l’American School of Modern Music à Paris, crée le groupe électro-pop Doune, puis devient compositeur professionnel en 2011.

Il signe des bandes originales pour des films et documentaires diffusés sur Arte, Canal+ et France Télévisions. Il est également membre définitif de la SACEM et membre du Bureau de l’Union des Compositrices et Compositeurs.

« Ma principale motivation était d’offrir au site magnifique de Chiroubles, perdu entre vignobles et montagnes, un festival de qualité, une expérience sensorielle et artistique unique et quoi de plus beau et magique que la musique Jazz pour résonner dans cet endroit ! », déclare-t-il.

Il porte le projet avec Frédéric Bésème, ancien maire de Chiroubles, ainsi qu’avec Philippe Charpenel, régisseur, et Nathalie Depardon, responsable des bénévoles.

Les 19 et 20 septembre, Chiroubles jouera sa propre partition

Pour sa troisième édition, le JazzFest’ Chiroubles poursuivra la construction d’un rendez-vous indissociable de son territoire.

Du jazz Nouvelle-Orléans au gospel, de la world music au live painting, du vin aux produits du terroir, chaque proposition contribuera à une même ambition : faire circuler les cultures et donner à découvrir Chiroubles sous un nouveau rythme.

Infos pratiques

Quand ? 19 & 20 septembre 2026

Où ? Le Bourg – Jeu de Boule et Eglise, 69115 Chiroubles

Billetterie : https://yp.events/b08b8790-c17f-48fc-bb00-0c10db95730c/JAZZFEST-CHIROUBLES-2026

En savoir plus

After-movie 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=0jFJVDpnzYM

Site web : http://www.jazzfest-chiroubles.fr

Facebook : https://www.facebook.com/jazzfestchiroubles

Instagram : https://www.instagram.com/jazzfest_chiroubles/

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/101167962/admin/feed/posts/

COCO&CO choisit d’en faire tout l’inverse.

La marque française transforme ce support du quotidien en objet déco, graphique et convivial, pensé pour accompagner l’un des rituels les plus familiers de l’art de vivre français : l’apéritif.

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs assumés, ses matériaux durables et sa collection Léopard, COCO&CO défend une vision claire : faire du plateau un objet utile, beau, responsable, et profondément ancré dans une culture française du partage.

Le plateau qui ne reste plus au fond du placard

COCO&CO part d’un objet simple, mais universel : le plateau. Celui que l’on sort pour servir un café, apporter quelques verres, déposer des tapas, présenter un goûter ou composer une table d’apéritif.

Mais là où beaucoup de plateaux se contentent d’être fonctionnels, COCO&CO lui donne une présence. L’objet devient visible. Il se pose, se montre, se laisse sur une table basse, habille une cuisine, réveille une console, accompagne un moment sans disparaître derrière son usage.

La marque revendique une idée forte : un plateau d’apéritif ne doit pas seulement être pratique. Il doit aussi être beau, original, expressif. Chez COCO&CO, les couleurs vives, les imprimés graphiques et les motifs inspirés des quatre coins du monde composent un univers qui rompt avec les codes trop sages de l’art de la table.

L’objectif n’est pas de compliquer l’usage, mais d’ajouter du relief à l’ordinaire. Un café devient plus scénographié. Un apéro gagne en caractère. Un objet domestique devient un support d’expression.

Une fabrication française qui tient le plateau par le fond

Si COCO&CO ose la couleur, son ancrage est solide. La marque revendique une fabrication intégralement française. Les plateaux sont conçus et fabriqués en France, dans un atelier Made in France, à partir de matériaux durables, dans le respect de normes écologiques et éthiques.

Ce choix n’est pas opportuniste. Il structure le projet.

Pour COCO&CO, produire en France signifie :

• Maîtriser les étapes de fabrication ;
• Soutenir l’emploi local ;
• Garantir une qualité constante ;
• Inscrire l’objet dans une démarche responsable ;
• Aligner création graphique, production et valeurs.

Les plateaux sont réalisés en bois issu de forêts gérées durablement. Cette donnée renforce la cohérence du positionnement : l’objet est décoratif, mais il n’est pas pensé comme un simple accessoire de consommation rapide. Il s’inscrit dans une logique de durabilité, de traçabilité et de responsabilité.

Le Made in France devient ici une colonne vertébrale : il relie le design, la matière, l’usage et l’ambition de marque.

La collection Léopard : le motif signature, du blush au terracotta

La collection Léopard incarne l’ADN graphique de COCO&CO : un imprimé fort, décliné en coloris blush, ivoire, bleuet, moka, classique, kaki ou terracotta, et disponible en format rond ou rectangulaire selon les modèles.

Trois plateaux permettent d’en saisir toute la richesse :

Le Plateau Léopard Blush 37 cm

Rond, en bois et réversible, il est décoré d’un motif léopard blush imprimé recto verso. Pensé pour le service comme pour la décoration, il accompagne le petit-déjeuner, le café entre amis, les boissons d’apéritif ou une mise en scène sur la table. Son coloris apporte une note tendance, douce et équilibrée.

Le Plateau Léopard Ivoire

Rectangulaire, décoratif, pratique et 100 % français, il est conçu pour sublimer les pauses gourmandes. Son format accueille les tasses de café, les verres d’apéritif ou les douceurs du goûter sans encombrer la table. Son motif léopard ivoire fonctionne comme un clin d’œil élégant à l’imprimé animal.

Le Plateau Léopard Bleuet 37 cm

Grand plateau rond décoratif, solide et Made in France, il associe une note pop à une conception durable. Son décor léopard bleuet imprimé recto verso repose sur une structure en placage bois et une finition mélaminée, résistante à la chaleur, aux rayures et aux UV. Son motif est pensé pour rester intact malgré un usage quotidien.

L’apéritif français comme terrain de jeu et de valeurs

L’apéritif n’est pas un simple moment de consommation. C’est un rituel social. Il ouvre les discussions, rassemble les générations, installe une atmosphère, donne le ton d’une soirée.

C’est précisément ce territoire que COCO&CO veut investir. Son ambition : devenir la marque de l’apéro français.

Pascal Jousset, fondateur de COCO&CO, explique : « L’apéro est un moment de convivialité extrêmement ancré dans nos habitudes et notre culture, c’est pourquoi j’ai voulu créer un plateau qui soit 100% français également. »

Cette phrase résume l’intention du projet. Si l’apéritif est un moment profondément ancré dans les habitudes françaises, l’objet qui l’accompagne peut lui aussi porter cette cohérence : un plateau pensé en France, fabriqué en France, pour servir un moment français.

Une marque taillée pour les concept stores et l’univers déco lifestyle

COCO&CO s’adresse naturellement aux concept stores, boutiques déco et médias lifestyle. La marque réunit plusieurs critères recherchés dans ces univers : un objet utile, une identité visuelle forte, un positionnement Made in France, une fabrication responsable et une dimension cadeau évidente.

Ses plateaux peuvent être vendus et présentés comme :

• Des plateaux de service ;
• Des plateaux décoratifs ;
• Des plateaux à tapas ;
• Des objets cadeaux ;
• Des pièces graphiques pour la maison.

COCO&CO développe également des collaborations avec des artistes en édition limitée. Cette approche renforce la dimension créative de la marque et positionne le plateau comme un support graphique à part entière, entre art de vivre, décoration et usage quotidien.

Pascal Jousset : de l’entrepreneuriat responsable à l’apéro français

COCO&CO prolonge le parcours de Pascal Jousset, 45 ans, marié et père de trois enfants. Avant de créer la marque, il est passé par des agences de communication, a fondé sa propre agence, ADLIKE, puis a travaillé pendant 15 ans dans l’événementiel.

Il est également cofondateur, avec son frère, de Maison Bonange, marque de chocolats bio, équitables et locaux.

Cette trajectoire éclaire le positionnement de COCO&CO : une attention à l’objet, à son récit, à sa fabrication et à son impact. Pascal Jousset ne cherche pas seulement à créer des plateaux décoratifs. Il veut aligner esthétique et valeurs, plaisir et responsabilité, convivialité et fabrication française.

COCO&CO, ou l’art de servir autrement

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs colorés, sa collection Léopard et son engagement en faveur de matériaux durables, COCO&CO redonne une place forte à un objet longtemps considéré comme secondaire.

La marque propose une lecture contemporaine de l’apéritif français : plus graphique, plus joyeuse, plus consciente de ce qu’elle choisit de mettre sur la table.

COCO&CO ne vend pas seulement un plateau. Elle installe une idée : l’apéro peut avoir du style, l’objet utile peut avoir une âme, et le Made in France peut aussi être coloré, vivant, accessible et audacieux.

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Site web : https://cocoandco-france.com

Instagram : https://www.instagram.com/cocoandco.france/

Quatre distinctions ont été remises, correspondant aux quatre dimensions fondatrices de l’Ecosystème Rhum.

Distinction Terroir — Haïti, remise par Hervé Novelli et Olivier Jacob. Haïti est distinguée pour l’une des plus anciennes traditions rhumières au monde, où coexistent depuis le XVII ᵉsiècle production industrielle centenaire et distillation ancestrale au feu de bois.

Distinction Innovation — la Corse, remise par Franck Tesson et Juliette Maisonneuve. le domaine de Padulone est distingué pour son expérimentation, lancée en 2022, de culture de la canne à sucre en climat méditerranéen, conduite en irrigation maîtrisée.

Distinction Durabilité & Impact — Polynésie française, remise par Yves Jégo, Laurent Sorel et Nicolas Beaubrun. Le territoire est distingué pour le développement responsable de sa filière rhum pur jus de canne, fondée sur des variétés indigènes et une gestion agro-écologique.

Distinction Spiritourisme — Guadeloupe, remise par Olivier Jacob et Hervé Novelli. Le territoire de la Guadeloupe est distingué pour son ambition de structurer le territoire pilote du spiritourisme français, en lien avec le futur Laboratoire national Spiritourisme France.

Les Mondial du Rhum Awards ne récompensent ni des bouteilles, ni des notes de dégustation. Ils distinguent des territoires vivants, planteurs, distillateurs, guides, mixologues, restaurateurs, jeunes en apprentissage. Seuls les territoires représentés physiquement au Mondial du Rhum pouvaient être distingués.

Le Mondial du Rhum est la première plateforme internationale dédiée à l’écosystème rhum dans sa globalité. Sa 3ᵉ édition, placée sous le thème «Terres et Territoires de Rhum », s’est tenue les 9, 10 et 11 juin 2026 au Carreau du Temple à Paris, sous le haut patronage du Président de la République, avec Haïti comme Nation à l’Honneur.

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Site web : https://mondialdurhum.com/

Mais, selon SANTIAG, alias Daures Jean-Philippe, l’histoire de ce nom commencerait loin des chaînes de production brassicole : dans l’univers biker de Johnny Hallyday, au début des années 1990, lorsque le chanteur fonde son Harley Davidson Club et le baptise DESPERADOS.

L’affaire ne consiste donc pas à affirmer que Johnny Hallyday aurait créé ou commercialisé une bière.

Elle porte sur un autre sujet, plus précis et plus sensible : l’origine du nom DESPERADOS, les identités visuelles associées à ce nom, puis leur dépôt et leur exploitation avant le lancement de la bière par la brasserie Fischer. Au centre du dossier, SANTIAG revendique la création des visuels du HDC DESPERADOS, leur protection auprès d’un huissier et de l’INPI, puis leur utilisation frauduleuse dans un dépôt de marque effectué le 27 avril 1993 par José Rodriguez et Gilles Pardon.

Plus de trente ans après les faits, le jugement du tribunal judiciaire de Marseille du 26 mars 2026 marque un tournant.

Selon les éléments transmis, il rétablit SANTIAG dans ses droits de propriété intellectuelle, artistique et d’auteur sur ses créations DESPERADOS.

Une décision qui remet en lumière une chronologie longtemps restée confidentielle, à la croisée de la culture rock, du monde biker, du droit des marques et de l’héritage Hallyday.

Avant la bière, un club moto et un nom choisi par Johnny Hallyday

Pour comprendre DESPERADOS, il faut repartir de son premier territoire : celui des Harley-Davidson, des routes américaines fantasmées, des gilets de cuir, des emblèmes de club et de l’imaginaire rock qui a durablement accompagné Johnny Hallyday.

Mi-1992, Johnny Hallyday fonde son Harley Davidson Club. Il lui donne un nom : DESPERADOS. Ce nom n’est alors pas celui d’un produit de grande consommation, mais celui d’un cercle biker lié à l’univers personnel du chanteur.

C’est dans ce cadre que SANTIAG intervient. Artiste formé aux arts graphiques, maître tatoueur depuis 1985, peintre, graveur, sellier, sculpteur et mosaïste, il affirme avoir conçu les identités visuelles du HDC DESPERADOS. Ces visuels auraient ensuite été protégés auprès d’un huissier et de l’INPI.

L’enjeu est décisif : une identité visuelle de club moto n’est pas un simple dessin décoratif. Elle condense une appartenance, une esthétique, une mémoire commune. Dans le cas de DESPERADOS, elle s’inscrit en plus dans l’entourage direct de Johnny Hallyday, dont l’image publique a souvent été traversée par les codes de la moto, du cuir, de l’Amérique et du rock.

Le dépôt de 1993, ou le moment où DESPERADOS change de destin

Le 27 avril 1993 constitue le point de bascule de l’affaire. Selon SANTIAG, José Rodriguez, alors homme à tout faire et vice-président du HDC DESPERADOS, et Gilles Pardon déposent une marque DESPERADOS intégrant une identité visuelle qui lui appartient.

Cette marque est ensuite vendue à la brasserie Fischer. La bière DESPERADOS est lancée. À partir de là, un nom né dans le sillage biker de Johnny Hallyday entre dans une trajectoire commerciale nationale, puis populaire.

SANTIAG soutient que cette opération s’est faite au détriment de ses droits. Il indique avoir demandé des comptes à Fischer dès 1993. Selon les éléments transmis, la brasserie aurait alors choisi d’exploiter seulement le nom DESPERADOS, sans reprendre le visuel revendiqué par SANTIAG, à la suite des remous créés par ses démarches.

L’affaire touche ici à une question centrale pour les créateurs : que devient une œuvre graphique lorsqu’elle est intégrée à un dépôt de marque par des tiers ? Et que se passe-t-il lorsque ce dépôt contribue ensuite à la naissance d’un produit connu du grand public ?

Une chronologie en clair pour comprendre le cœur du dossier

La force de l’affaire DESPERADOS tient à sa chronologie. Elle permet de distinguer les faits revendiqués, les dépôts successifs et les étapes judiciaires :

• Mi-1992, Johnny Hallyday fonde le HDC DESPERADOS. SANTIAG affirme créer les identités visuelles du club et les protéger ;

• Le 27 avril 1993, José Rodriguez et Gilles Pardon déposent une marque DESPERADOS avec une identité visuelle que SANTIAG revendique comme sienne ;

• La marque est ensuite vendue à la brasserie Fischer, qui lance la bière DESPERADOS ;

• En 1993, SANTIAG demande des comptes à Fischer. Il indique que la brasserie choisit ensuite d’utiliser uniquement le nom DESPERADOS, sans reprendre le visuel litigieux ;
• JOSE RODRIGUEZ est officiellement employé par JOHNNY HALLYDAY de janvier 1994 à mai 1995. Il est licencié en mai 1995, simultanément au départ définitif de JOHNNY HALLYDAY du club DESPERADOS ;

• SANTIAG engage une action contre Fischer, mais affirme ne pas disposer alors des moyens financiers pour soutenir durablement cette procédure ;

• En 2018, après le décès de Johnny Hallyday, José Rodriguez relance le HDC DESPERADOS, s’autoproclame président à vie et, selon SANTIAG, réutilise les créations visuelles DESPERADOS ;

• Après plusieurs années de bataille judiciaire, le tribunal judiciaire de Marseille rend, le 26 mars 2026, une décision qui rétablit SANTIAG dans ses droits sur ses créations DESPERADOS ;

• Le 2 avril 2026, SANTIAG dépose une nouvelle marque DESPERADOS avec son logo historique ;

• Le 9 avril 2026, le HDC DESPERADOS dépose à nouveau une marque DESPERADOS que SANTIAG considère comme un clone de celle ayant donné lieu à la condamnation du 26 mars 2026.

Cette chronologie clarifie l’enjeu : SANTIAG ne revendique pas la recette, la fabrication ni l’exploitation industrielle de la bière. Il revendique l’origine créative d’un nom et d’un univers graphique associés à Johnny Hallyday avant leur passage dans le champ commercial.

Le jugement de Marseille, un tournant après trente ans de contestation

Le jugement rendu le 26 mars 2026 par le tribunal judiciaire de Marseille marque, selon SANTIAG, une étape déterminante. Après plusieurs années de procédure, il affirme avoir été rétabli dans ses droits de propriété intellectuelle, artistique et d’auteur sur ses créations DESPERADOS.

Cette décision permet de remettre en lumière une affaire longtemps restée confidentielle : celle d’un nom et d’un logo nés dans l’entourage biker de Johnny Hallyday, puis associés, selon SANTIAG, à un dépôt de marque litigieux avant le lancement de la bière DESPERADOS par Fischer.

Pour SANTIAG, l’enjeu dépasse la seule reconnaissance personnelle. Il souhaite que les ayants droit de Johnny Hallyday disposent d’un droit de regard et d’un pourcentage sur l’exploitation des marques DESPERADOS qu’il a déposées, considérant que cette histoire relève aussi de l’héritage symbolique du chanteur.

Le dossier reste ouvert. Le 2 avril 2026, SANTIAG a déposé une nouvelle marque DESPERADOS avec son logo historique. Le 9 avril 2026, le HDC DESPERADOS a, selon lui, déposé une nouvelle marque qu’il considère comme une copie de celle ayant donné lieu à la condamnation du 26 mars 2026.

SANTIAG, l’homme qui a dessiné plusieurs fragments de la légende Hallyday

Le dossier DESPERADOS prend tout son sens lorsqu’il est replacé dans le parcours de SANTIAG. Alias Daures Jean-Philippe, l’artiste évolue depuis plusieurs décennies dans un univers où se croisent arts graphiques, tatouage, cuir, moto et culture rock.

Maître tatoueur depuis 1985, peintre, graveur, sellier, sculpteur et mosaïste, il revendique la création de plusieurs signes visuels liés à Johnny Hallyday, dont AMERICAN BIKERS, DESPERADOS et THUNDER EAGLE, dénomination qu’il attribue au motif de l’aigle et de la plume associé à Johnny Hallyday.

SANTIAG revendique également être le créateur et le tatoueur du célèbre motif de l’aigle et de la plume porté par Johnny Hallyday, aujourd’hui connu sous l’appellation THUNDER EAGLE.

Son travail accompagne plusieurs objets emblématiques de l’univers du chanteur : des gilets AMERICAN BIKERS et DESPERADOS, des casques, deux Harley-Davidson, ainsi qu’une demi-douzaine de sangles de guitare. Parmi elles figure notamment une sangle en cobra blanc que Johnny Hallyday aurait utilisée de 1992 jusqu’à sa mort.

Installé à Saint-Tropez depuis près d’un quart de siècle, SANTIAG poursuit aujourd’hui ses créations artisanales dans la cité du Bailli de Suffren. Il y réalise notamment des sandales tropéziennes customisées et manufacturées, ainsi que des emblèmes de clubs moto en cuir, dont ceux du HDC NIGLO depuis 1989, club dont Johnny Hallyday est toujours présenté comme le parrain officiel.

Derrière DESPERADOS, la question de ce qu’une marque doit à son origine

L’affaire DESPERADOS dépasse la seule querelle de propriété intellectuelle. Elle interroge la manière dont un nom peut quitter son cercle d’origine, changer d’échelle, devenir un produit grand public et finir par effacer la mémoire de ceux qui l’ont fait naître.

Pour SANTIAG, DESPERADOS est d’abord un nom issu de l’univers biker de Johnny Hallyday, associé à des créations graphiques protégées, avant d’être devenu une bière connue de tous. C’est cette antériorité qu’il entend faire reconnaître : non pour réécrire l’histoire commerciale du produit, mais pour rétablir la part artistique, humaine et symbolique qui aurait précédé son exploitation.

Avec le dépôt d’une nouvelle marque DESPERADOS le 2 avril 2026 et un nouveau dépôt contesté du HDC DESPERADOS le 9 avril 2026, le dossier reste ouvert. SANTIAG entend poursuivre ses démarches pour défendre ses droits, protéger ses créations et replacer cette histoire dans ce qu’elle touche de plus sensible : la mémoire de Johnny Hallyday, la reconnaissance du travail des artistes et la valeur des signes qui traversent le temps.

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Site web : http://www.desperadosoriginal.com

Le marché français du sans alcool entre dans une nouvelle phase de maturité. Porté par des consommateurs en quête de plaisir, de maîtrise et de nouveaux rituels sociaux, l’apéritif évolue : on veut toujours la fraîcheur du cocktail, l’élégance du verre, les terrasses pleines et les soirées qui s’étirent, mais sans forcément faire de l’alcool le passage obligé du moment.

En vingt ans, la part des adultes déclarant ne pas consommer d’alcool chaque semaine est passée d’environ 37 % à 61 %, selon les données de Santé publique France. Une évolution qui dépasse largement les logiques de privation ou de “Dry January” : boire moins devient un nouvel art de vivre.

C’est dans ce contexte que Belzar lance Belzar Chill, une gamme de cocktails sans alcool premium pensée pour réinventer les codes sensoriels et sociaux de l’apéritif.

Disponible en trois recettes — Spritz Chill, Mojito Chill et Paloma Chill — la gamme associe des profils aromatiques inspirés des grands classiques du cocktail à une approche de formulation botanique inédite : le Natura Essentia Complex™, un assemblage exclusif d’ingrédients d’origine naturelle développé pour accompagner détente, clarté et convivialité.

Avec Belzar Chill, la marque revendique une nouvelle culture du verre : festive, adulte, estivale et pleinement tournée vers le plaisir.

Le sans alcool quitte enfin le territoire de la concession

L’apéritif contemporain n’a plus grand-chose à voir avec celui d’il y a dix ans. L’émergence de nouveaux usages, comme le “zebra drinking” — qui consiste à alterner boissons alcoolisées et sans alcool — traduit une évolution profonde des comportements.

Les consommateurs ne veulent plus choisir entre plaisir et maîtrise. Ils veulent pouvoir sortir, recevoir, célébrer, trinquer, prolonger la soirée, tout en gardant la liberté de ne pas consommer d’alcool.

Dans ce nouveau paysage, le sans-alcool cesse d’être une catégorie de remplacement. Il devient un terrain d’innovation à part entière : plus adulte, plus gastronomique, plus désirable.

Belzar Chill s’inscrit précisément dans cette dynamique avec une conviction forte : l’enjeu n’est pas seulement de retirer l’alcool du verre, mais de préserver tout ce qui fait la valeur du moment apéritif — le goût, le geste, le rituel, la convivialité, l’esthétique et l’énergie sociale.

Belzar appelle cet équilibre le “chill social” : une manière plus contemporaine de vivre l’apéritif, sans alcool, mais sans renoncer à l’intensité du moment : le corps ralentit, l’esprit reste clair.

Trois cocktails pensés pour les terrasses, les fins de journée et les soirées d’été

Belzar Chill capture l’imaginaire des beaux jours : les apéritifs qui débordent sur le dîner, les verres servis bien frais après une journée chaude, les conversations qui prennent leur temps, les soirées qui commencent doucement et finissent plus tard que prévu.

La gamme se compose de trois recettes inspirées des grands classiques du cocktail estival : Spritz, Mojito et Paloma. Des références familières, retravaillées dans une version 0 % alcool pensée pour conserver le plaisir du rituel, la fraîcheur aromatique et l’énergie légère des soirées d’été.

Spritz Chill - l’heure dorée en terrasse

Orange amère, écorces d’agrumes et infusions botaniques composent une recette ample, lumineuse et légèrement amère. Le Spritz Chill reprend les codes du grand classique italien dans une version sans alcool, plus nette, plus légère, pensée pour les fins de journée au soleil couchant.

Mojito Chill : la fraîcheur vive des soirées qui commencent tard

Menthe verte, citron vert et touche de sucre naturel dessinent une recette directe, végétale et désaltérante. Le Mojito Chill évoque les grandes tablées improvisées, les fenêtres ouvertes, les débuts de soirée d’été et l’envie de prolonger le moment sans lourdeur.

Paloma Chill : la tension fraîche des longues nuits estivales

Pamplemousse rose, agrumes amers et finale saline donnent naissance à la recette la plus tendue de la gamme. Une Paloma sans alcool pensée pour les rooftops encore chauds, les apéritifs entre amis et les moments où l’on veut un verre vif, adulte et rafraîchissant.

Toutes les références sont conçues autour des codes du cocktail contemporain : à servir très frais, avec glace, agrumes frais, herbes aromatiques, en terrasse, en festival, en afterwork ou lors des grands moments collectifs de l’été.

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Le Natura Essentia Complex™ : la science du lâcher-prise sans le brouillard du lendemain au cœur de Belzar Chill

L’un des éléments les plus différenciants de Belzar Chill réside dans son approche scientifique de la formulation.

La plupart des alternatives sans alcool reproduisent le goût ou le rituel. Belzar Chill cherche à aller plus loin : travailler aussi l’expérience ressentie du moment social, sans alcool, sans CBD, sans molécule psychotrope.

Développé par Guillaume Vilain, docteur en sciences et entrepreneur dans l’univers des boissons, le Natura Essentia Complex™ est une signature exclusive associant des ingrédients d’origine naturelle sélectionnés pour élever l’expérience de dégustation et accompagner les nouveaux rituels sociaux sans alcool.

Le complexe réunit notamment L-théanine, magnésium, vitamines et extraits botaniques, dans une formulation pensée pour accompagner un moment de détente, de clarté et de convivialité, sans effet sédatif ni molécule psychotrope. La formulation exclut notamment le CBD.

Belzar Chill ne se positionne ainsi ni comme un soda, ni comme un mocktail classique, ni comme un complément alimentaire. La marque ouvre un territoire nouveau à la croisée de trois univers : boisson plaisir, rituel social et innovation fonctionnelle.

Cette approche se prolonge dans l’ensemble de la gamme :
0% alcool, faible teneur en calories, faible indice glycémique, ingrédients d’origine naturelle, production française et profils aromatiques adultes construits autour de l’amertume, du végétal, des agrumes et de notes salines.

Les quatre piliers qui différencient Belzar Chill du marché du sans-alcool

1. Un sans-alcool pensé comme une boisson de plaisir : Belzar Chill conserve les codes désirables du cocktail : fraîcheur, complexité aromatique, esthétique du verre et rituel de l’apéritif.
2. Une approche scientifique rare dans l’univers cocktail : Portée par un docteur en sciences, la marque ne cherche pas seulement à enlever l’alcool, mais à recréer une expérience sociale complète sans éthanol.
3. Une nouvelle frontière entre cocktail et innovation fonctionnelle : Avec le Natura Essentia Complex™, Belzar Chill dépasse le mocktail classique et construit un territoire hybride entre boisson plaisir, détente et expérience sociale consciente.
4. Une vision premium, festive et adulte du sans-alcool : Belzar Chill s’adresse autant aux amateurs de cocktails qu’aux consommateurs qui souhaitent alterner, ralentir ou profiter des moments festifs avec davantage de liberté et de maîtrise.

“Nous voulons faire entrer le sans-alcool dans une nouvelle ère”

Pour Guillaume Vilain, l’innovation ne consiste pas seulement à proposer une alternative à l’alcool, mais à repenser la place du verre dans les moments collectifs.

Nous avons créé Belzar Chill pour répondre à une attente très simple : préserver le plaisir, les codes et la convivialité de l’apéritif, dans une version contemporaine, sans alcool. Le sans-alcool ne doit plus être une concession. Il peut devenir un choix désirable, adulte, innovant et profondément social.

— Guillaume Vilain, cofondateur de Belzar

Le monde de la boisson sans alcool a longtemps cherché à imiter. Avec Belzar Chill, nous voulons passer à l’étape suivante : créer une vraie proposition culturelle, gustative et fonctionnelle, capable de parler autant aux amateurs de cocktails qu’à une nouvelle génération de consommateurs qui veulent sortir, trinquer et profiter autrement.

Rodolphe Paoli, ancien de Diageo et LVMH, rejoint Belzar pour accompagner cette ambition commerciale et installer la marque comme un acteur de référence du sans-alcool premium.

Le marché est prêt pour des marques sans alcool plus fortes, plus adultes, plus structurées. Belzar a cette capacité rare à combiner produit, science, désirabilité et codes premium. C’est exactement ce dont la catégorie a besoin pour changer d’échelle.

Une gamme pensée pour les cavistes, le CHR, l’e-commerce et les moments d’été

Belzar Chill s’adresse aux consommateurs qui souhaitent continuer à sortir, recevoir, célébrer et profiter des moments collectifs, tout en réduisant ou en alternant leur consommation d’alcool.

La gamme vise en priorité les cavistes nouvelle génération, épiceries fines, établissements CHR premium, hôtels, concept-stores bien-être, événements, festivals et plateformes e-commerce.

Disponibilité : dès [mois/année]
Prix conseillé : [3,50 €]
Format : 25 cl prêt-à-boire
Recettes : Spritz Chill, Mojito Chill, Paloma Chill
Fabrication : France
Alcool : 0%

À moyen terme, Belzar ambitionne d’étendre sa distribution à des réseaux nationaux, à l’hôtellerie-restauration, à l’événementiel et à la grande distribution sélective, tout en développant de nouvelles recettes autour d’autres moments de vie.

À propos de Belzar

Belzar est une marque française de boissons sans alcool premium fondée par Guillaume Vilain, docteur en sciences et entrepreneur dans l’univers des boissons, rejoint par Rodolphe Paoli, ancien de Diageo et LVMH, spécialiste des marques premium et du développement commercial.

La marque est née d’un constat simple : dans les moments sociaux, les consommateurs ne recherchent pas uniquement l’alcool, mais un rituel, un goût, une esthétique, une transition entre le rythme du quotidien et celui du plaisir.

Avec Belzar Chill, la marque franchit une nouvelle étape et propose une vision plus ambitieuse du sans-alcool : non plus seulement remplacer, mais créer une nouvelle génération d’apéritifs adultes, désirables et innovants.

Belzar défend une idée simple : l’apéritif n’a jamais été uniquement une question d’alcool. C’est un langage social, un moment de lien, une manière de se retrouver. Et aujourd’hui, ce moment peut exister autrement.

En savoir plus

Site web : https://www.drinkbelzar.com

Instagram : https://www.instagram.com/drinkbelzar

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/drinkbelzar

Au cœur de la colline gardoise, Marc et Cathy ont fondé La Brasserie Etienne : une brasserie artisanale dont la bière de garde, affinée deux mois en cave, a été élue meilleure bière au concours international de Francfort et récompensée au Brussels Beer Challenge. Ainsi est née LA GERVOISE.

Un projet de vie construit sur trente ans, sans prêt bancaire, entre fabrication exigeante et accueil du public dans un cadre naturel d’exception.

La bière de garde, un choix technique et philosophique qui redonne sa place au temps

Au cœur du projet, la Gervoise repose sur un parti pris clair : produire une véritable bière de garde, à rebours des logiques de rendement rapide. Comme un pain au levain que le boulanger laisse lever naturellement, ce type de bière exige de la patience. Une journée de brassage s’étend sur dix-sept heures. Une fois cette étape franchie, la bière n’est pas immédiatement conditionnée.

En effet, elle repose deux mois en cave de garde, le temps de mûrir et de développer ses caractéristiques aromatiques, suivi d’ une prise de mousse de 15 jours en cave de refermentation.

Au total, 100 jours sont nécessaires à élaborer La Gervoise, du jour de brassage à la mise en vente. Le résultat se lit dans le verre avec une mousse onctueuse, des bulles fines, un corps affirmé et un degré d’alcool modéré, adapté au climat du Sud.

Six bières, plusieurs médailles d’or et une reconnaissance construite concours après concours

La gamme compte aujourd’hui six références, chacune issue de cette même exigence de maturation . Les distinctions internationales témoignent d’une progression régulière :

• la Gervoise blonde a été élue meilleure bière au concours international de Francfort ;
• la Gervoise brune a décroché la médaille d’or au Frankfurt International Trophy ainsi qu’au Brussels Beer Challenge ;
• la Gervoise blonde au froment a obtenu la note de 96/100 à Francfort et une médaille d’argent au London Tasting Awards ;
• la Gervoise blanche a été notée 92/100 dans ce même concours ;
• la Gervoise ambrée a remporté la médaille d’or au Gard Gourmand 2025.
• La Gervoise rouge, quant à elle, se distingue par un profil atypique, sans recours aux fruits.

Une gamme cohérente, du froment à la brune, qui dialogue désormais avec les standards les plus exigeants du secteur et qui permet de ravir tous les palais.

Un espace de vie pensé autour de la production, avec vue sur la vallée

La brasserie ne se résume pas à un outil de production. Elle est conçue comme un lieu de vie, ouvert sur un environnement naturel.

Une terrasse avec vue sur la vallée accueille ceux qui souhaitent se retrouver et échanger. Un lieu d’échange et de rencontre où des gens qui ne se connaissaient pas discutent et deviennent amis.

L’été, l’ombre d’un chêne centenaire invite à la détente. L’hiver, une verrière chauffée prolonge les bons moments.

Le taproom, pour consommer au plus près de l’endroit où la bière est née

Au cœur de la brasserie, un taproom permet de déguster les bières sur place, mais aussi du vin et des boissons sans alcool.

Cette proximité entre production et dégustation crée une relation directe entre le produit et ceux qui le découvrent. Il s’y créé une cohérence entre le lieu, la méthode et l’expérience proposée.

Des visites apéritives et des soirées estivales pour ancrer la brasserie dans la vie locale

La brasserie propose des visites sur rendez-vous, d’une durée d’une heure à une heure trente. Au programme : découverte du processus de fabrication, présentation de l’histoire de la bière, dégustation accompagnée de produits locaux.

En parallèle, l’activité s’inscrit dans la vie du territoire à travers des événements comme Pâques au Pont du Gard, les Vendanges de l’histoire à Chusclan ou le marché nocturne du village pendant l’été.

Depuis 2019, les Estivales de la Gervoise mêlent concerts et restauration chaque été. Quelques rendez-vous hivernaux complètent le calendrier, pour faire vivre le lieu tout au long de l’année.

Vente directe et restauration professionnelle, deux leviers pour une même identité artisanale

La brasserie s’adresse à différents publics par des canaux complémentaires : vente directe sur place, soirées conviviales sur la terrasse, visites-dégustations sur rendez-vous, et développement auprès des professionnels de la restauration.

Cette approche plurielle permet de diversifier les points de contact tout en préservant une identité artisanale forte, cohérente avec la reconnaissance acquise sur la scène internationale. Comme le résument Marc et Cathy, l’ambition reste la même depuis le premier jour : « que la magie ne cesse d’opérer ».

Quand une vie entière devient le terreau d’une brasserie

La révélation belge, point de départ d’une vocation brassicole

Tout commence en 1989, à une époque où la France ne compte encore qu’une dizaine de brasseries artisanales. Animés par l’envie de construire un projet commun, les fondateurs entreprennent un voyage en Belgique.

La visite d’une petite brasserie en devenir et la dégustation d’une bière sur place agissent comme un déclic. Goût, texture, richesse aromatique : une véritable révélation.

C’est dans cette expérience à la fois simple et fondatrice que naît l’idée de créer leur propre brasserie.

Trente ans pour construire, sans filet bancaire

Marc a exercé de nombreuses années en maintenance industrielle. Cathy était issue du secteur de la radiologie. Ensemble, ils ont porté ce projet en parallèle de la rénovation de leur maison et de l’éducation de leurs deux enfants, sans recours à un prêt bancaire. L’entreprise est officiellement immatriculée en 2015.

Cathy rejoint la brasserie à plein temps en 2017, à l’ouverture de la terrasse ; Marc fait ce choix en 2021. Dix ans après l’immatriculation, leurs bières sont médaillées à Francfort, Londres et Bruxelles.

En savoir plus

Site internet : http://www.brasserieetienne.com/

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À mesure que les usages évoluent, le vin se détache progressivement de ses codes les plus rigides pour devenir un terrain d’expérience, de curiosité et de liberté. Aux États-Unis, cette transformation est particulièrement visible : les consommateurs ne cherchent plus seulement à consommer, mais à comprendre, à expérimenter, à multiplier les découvertes sans contrainte.

Dans cette dynamique, les formats traditionnels montrent leurs limites, laissant place à des modèles plus ouverts, capables de conjuguer diversité, accessibilité et exigence.

C’est précisément sur cette ligne que s’inscrit Le Cercle des Arômes, concept français entièrement dédié au vin au verre.

Fort de son développement en France, où il s’impose comme le numéro un du vin au verre avec huit implantations, dont une ouverture imminente à Bruxelles, le réseau engage aujourd’hui une nouvelle étape stratégique : son implantation aux États-Unis.

Pour concrétiser cette ambition, l’enseigne recherche un partenaire-investisseur afin d’ouvrir une première unité pilote, fondation d’un développement en franchise à l’échelle du territoire américain.

Ici, le vin ne se choisit pas : il se parcourt

Le Cercle des Arômes repose sur une idée simple, mais encore largement sous-exploitée à grande échelle : libérer le vin de la contrainte de la bouteille.

Dans chaque établissement, entre 150 et 200 vins sont proposés au verre. Une amplitude qui transforme la carte en véritable espace d’exploration. Le client ne s’engage plus sur une seule référence : il construit son propre parcours, passant d’un terroir à un autre, d’un cépage à une signature, d’un vin accessible à une cuvée plus confidentielle.

Les formats proposés — demi-verre / verre / Bouteille — structurent cette liberté. Le demi-verre permet d’accéder à des vins plus prestigieux dans une logique de dégustation fine. Le verre normal s’inscrit dans une consommation plus classique. La bouteille reste disponible pour ceux qui souhaitent prolonger l’expérience.

Ce fonctionnement redéfinit le rapport au vin : il ne s’agit plus de choisir, mais de comprendre, de comparer, d’explorer.

Servir 200 vins au verre sans jamais trahir une seule goutte

Derrière cette promesse de diversité se cache une exigence technique forte : garantir que chaque vin servi conserve son intégrité, quel que soit le moment.

Le Cercle des Arômes s’appuie sur un système de conservation utilisant le gaz d’argon, via la technologie Coravin. Ce procédé permet de servir le vin sans ouvrir la bouteille de manière traditionnelle, évitant toute oxydation.

Chaque vin peut ainsi être servi en plusieurs fois, sans altération de ses arômes. Cette maîtrise rend possible une carte particulièrement large, vivante, renouvelée, sans compromis sur la qualité.

L’innovation n’est pas mise en avant pour elle-même : elle agit en arrière-plan, comme une condition indispensable à la promesse du concept.

Le goût du détail, la rigueur du geste : une signature française assumée

Le Cercle des Arômes s’inscrit dans une culture française du vin exigeante, fondée sur la sélection et l’atmosphère, élégante et chaleureuse.

Les vins proposés proviennent de viticulteurs reconnus pour leur savoir-faire. Ce choix structure l’identité du concept : valoriser un patrimoine vivant, tout en le rendant accessible à travers un format renouvelé.

À cette exigence s’ajoute une reconnaissance tangible :

• Terre de Vins — Top 100 Wine Lists in France (2024, 2025) ;
• Star Wine List — Silver Gold (Best By-the-Glass Program) et Special Jury Prize (2026).

Ces distinctions confirment la cohérence et la qualité du modèle, ainsi que sa capacité à structurer une offre de vin au verre à grande échelle.

Au-delà du vin, Le Cercle des Arômes propose une véritable immersion dans un art de vivre à la française. Plus qu’un lieu, c’est une atmosphère qui est crée : élégante, chaleureuse, où chaque détail — lumière, musique, service — est pensé pour évoquer l’âme des grands établissements français. Cette dimension immatérielle fait partie intégrante du concept : offrir une expérience singulière, où le vin se découvre autant par les sens que par l’ambiance qui l’entoure.

Un véritable voyage en France.

À table, le vin trouve ses alliés : des produits de terroir pensés pour dialoguer

L’expérience du Cercle des Arômes se prolonge naturellement dans l’assiette.

Chaque établissement propose une sélection de produits issus d’artisans français implantés aux USA : charcuteries, fromages, jambons, tartines, foie gras. Tous sont préparés à la demande, souvent devant le client, renforçant la dimension artisanale.

Ici, la cuisine ne cherche pas à s’imposer : elle accompagne, elle équilibre, elle prolonge l’expérience du vin.

Tout est en place pour changer d’échelle : approvisionnement, méthode, accompagnement

Le passage à l’international repose sur des fondations déjà consolidées.

Les partenariats liés à l’approvisionnement en vins, spiritueux et mets sont d’ores et déjà en place, garantissant une continuité dans la qualité et la diversité des références proposées dans l’ensemble des Etats-Unis.

Le modèle intègre également un accompagnement structuré des partenaires : formation, suivi opérationnel, communication. Ces dispositifs, déjà éprouvés en Europe, seront déployés aux États-Unis.

Les cartes pourront être adaptées en intégrant des vins et spiritueux américains ainsi que des références internationales (Italie, Espagne, Afrique du Sud, Chili, Argentine), tout en conservant une forte présence française.

Le concept est conçu pour s’adapter sans se diluer.

De Colmar à l’Europe : la trajectoire d’un concept né d’une conviction

Le Cercle des Arômes voit le jour en 2017 à Colmar (Alsace), à l’initiative d’Antoine Castillon.

À 23 ans, fraîchement diplômé d’un Master en Management des Vins, il investit l’ensemble de ses économies pour lancer son premier établissement.

À l’origine, une idée rendue possible par une technologie : grâce au Coravin, proposer non plus une quinzaine de vins au verre, mais plus d’une centaine. Le premier lieu ouvre avec 100 références, rapidement portées à 150, puis jusqu’à 200.

Le succès est immédiat. Un second établissement ouvre à Colmar, suivi d’un développement progressif. En 2023, le modèle est structuré en licence de marque.

En 2026, Le Cercle des Arômes compte huit implantations (sept en France et une ouverture prévue à Bruxelles en mai) et s’impose comme le numéro un du vin au verre en France.

États-Unis : ouvrir une première adresse pour construire un réseau

L’ambition est explicite : devenir le numéro un du vin au verre aux États-Unis.

Pour y parvenir, Le Cercle des Arômes engage une stratégie progressive, centrée sur l’ouverture d’une première unité pilote. Cette implantation aura pour rôle de valider le modèle sur le marché américain, d’en affiner les paramètres et de servir de vitrine.

Dans ce cadre, l’enseigne recherche un partenaire-investisseur prêt à porter ce projet structurant. L’objectif est, à terme, de développer un réseau en franchise, capable de s’implanter dans des grandes métropoles comme dans des villes de taille intermédiaire.

Le projet ne se limite pas à une ouverture : il vise la construction d’un réseau.

En savoir plus

Site web : https://lecercledesaromes.com/en/

Vidéo de présentation : https://www.youtube.com/watch?v=XEQmWT0TDTo

Facebook : https://www.facebook.com/p/Le-Cercle-des-Ar%C3%B4mes-100091669760852/

Instagram : https://www.instagram.com/lecercledesaromesofficiel/?hl=fr

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