Avant qu’un diamant ne soit serti et qu’un bijou ne rejoigne son écrin, il faut comprendre une envie, traduire une histoire, dessiner, choisir une pierre, trouver les bonnes proportions, puis fabriquer, assembler et sertir.

Installée depuis 40 ans dans le 7e arrondissement de Paris, la Maison Van Hoye a fait de ce parcours le cœur de son métier de joaillier. Designer, gemmologue, joaillier et sertisseur y travaillent ensemble selon les méthodes traditionnelles de la joaillerie.

À travers les coulisses de la création d’une bague de fiançailles sur mesure, la Maison Van Hoye dévoile les étapes qui mènent du premier échange avec le client à la découverte du bijou terminé.

Au commencement, il n’y a pas de bague

Il y a une personne, une histoire, une envie. Parfois une idée très précise ; parfois quelques indications seulement. Il y a aussi un budget et, dans certains cas, une pierre déjà possédée ou un bijou familial à réinventer.

La Maison Van Hoye développe deux savoir-faire complémentaires : la création de bijoux entièrement sur mesure et la transformation de bijoux anciens.

Le premier rendez-vous permet de comprendre les attentes, les goûts et l’histoire du client. Il ne s’agit pas de personnaliser un modèle existant : chaque bijou est imaginé pour celui ou celle qui le portera.

Du premier trait au choix de la pierre

Après les mots vient le dessin.

Marie-Christine Van Hoye, diplômée d’architecture, formée aux Beaux-Arts et designer en bijoux depuis 40 ans, réalise les premiers dessins à la main. Les maquettes et prototypes conservés par la Maison Van Hoye permettent ensuite au client de se projeter dans un volume ou un style, sans reproduire une création à l’identique.

Puis vient le choix de la pierre. Diamant ou autre pierre précieuse : sa forme, ses dimensions et ses caractéristiques participent à l’équilibre de la future bague.

Mélodie Gonthier, gemmologue et gérante, assure la conception des bijoux, la sélection des pierres, la relation clientèle et la mise en œuvre des créations. Dessin, pierre, contraintes techniques, envies et budget doivent alors trouver leur équilibre.

Dans l’atelier, quatre métiers autour d’une même création

Une fois le projet défini, le dessin passe entre les mains des artisans.

L’atelier de la Maison Van Hoye est intégré à la joaillerie parisienne : les bijoux y sont conçus, fabriqués, assemblés et sertis sur place. Cette proximité permet un dialogue constant entre création, gemmologie et savoir-faire artisanaux.

Aux côtés de Marie-Christine Van Hoye et Mélodie Gonthier, Camille Blochas, joaillier diplômé, participe à la conception, à la fabrication et à l’assemblage. Benoît Prose, Sertisseur diplômé, réalise le sertissage des pierres précieuses et fines.

Noémie Richter complète l’équipe et assure la communication, le service client et la gestion administrative.

À taille humaine, l’équipe accompagne ainsi chaque création du premier échange à la réalisation du bijou.

La Maison Van Hoye préserve les méthodes traditionnelles du métier et un travail réalisé à la main sur place, dans la tradition de la joaillerie française.

Et si la future bague existait déjà, sous une autre forme ?

Le sur-mesure ne commence pas nécessairement de zéro.

Une bague héritée, un diamant familial ou une pierre précieuse peuvent devenir le point de départ d’une nouvelle création. La transformation de bijoux anciens constitue le second savoir-faire de la Maison Van Hoye.

Une pierre peut rejoindre une nouvelle monture ; un bijou ancien peut être repensé dans une esthétique plus contemporaine. Son apparence change, tandis que son histoire et sa valeur sentimentale demeurent.

Une manière de donner une nouvelle vie à un bijou tout en prolongeant son histoire.

Et enfin, il y a la bague

Entre le premier rendez-vous et le bijou achevé, l’idée initiale aura été dessinée, pensée autour d’une pierre, ajustée, puis fabriquée, assemblée et sertie sur place.

Ce parcours résume l’approche de la Maison Van Hoye : écouter, concevoir avec le client et maintenir un lien direct entre celui-ci, le bijou et les artisans qui le réalisent.

Après 40 ans, la Maison souhaite faire davantage connaître le sur-mesure et la transformation de bijoux anciens, tout en restant fidèle à son identité : une équipe à taille humaine, un atelier intégré à la joaillerie et des méthodes traditionnelles.

Car à la Maison Van Hoye, une bague de fiançailles ne commence finalement ni par l’or ni par le diamant.

Elle commence par quelqu’un.

À propos de Van Hoye

La Maison Van Hoye est une maison familiale de joaillerie installée depuis 40 ans dans le 7e arrondissement de Paris. Elle développe deux savoir-faire : la création de bijoux uniques sur mesure et la transformation de bijoux anciens.

Son atelier intégré à la joaillerie permet de concevoir, fabriquer, assembler et sertir chaque pièce sur place selon les méthodes traditionnelles du métier.

La Maison réunit Mélodie Gonthier, gérante et gemmologue ; Marie-Christine Van Hoye, designer en bijoux ; Camille Blochas, joaillier ; Benoît Prose, sertisseur ; et Noémie Richter, en charge de la communication, du service client et de la gestion administrative.

Une équipe à taille humaine qui défend une joaillerie artisanale et familiale, fondée sur le sur-mesure, la proximité et la transmission des savoir-faire.

En savoir plus

Site web : https://www.joaillerie-vanhoye.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/JoaillerieVanHoye/

Instagram : https://www.instagram.com/vanhoye_joaillerie/

Derrière ces objets familiers se cache pourtant une architecture d’une grande complexité, composée de dizaines de pièces minuscules qui interagissent avec une précision extrême. Balancier, ressort, rouages, échappement : autant d’éléments dont la coordination permet de mesurer le temps avec régularité.

Si l’horlogerie fascine depuis des siècles par la sophistication de ses mécanismes, son fonctionnement reste souvent mystérieux pour le grand public.

La plupart des amateurs observent les cadrans et les mouvements sans jamais avoir l’occasion d’en manipuler les composants ou de comprendre concrètement les gestes qui donnent vie à ces mécanismes.

C’est précisément cette distance entre fascination et compréhension que souhaite combler un nouveau concept d’accueil touristique.

À travers L’Instant Beaun’heur, une chambre et table d’hôtes propose aux visiteurs de vivre une immersion dans l’univers de l’horlogerie traditionnelle.

L’expérience associe séjour, convivialité et découverte d’un savoir-faire artisanal, en permettant aux participants d’explorer concrètement les rouages d’un mouvement horloger.

Une chambre et table d’hôtes pas comme les autres, pour plonger dans l’univers horloger

Si L’Instant Beaun’heur se présente d’abord comme un lieu d’accueil conçu pour offrir une parenthèse de détente, il séduit par l’originalité de son concept : allier l’hôtellerie à la découverte d’une activité authentique.

Découvrir la mécanique horlogère dans un environnement paisible et inspirant

Les visiteurs sont invités à profiter d’un séjour combinant hospitalité et découverte, autour d’un dîner convivial, d’une nuit confortable et d’un petit-déjeuner gourmand, moments qui structurent le séjour et favorisent les échanges.

Mais l’originalité du concept repose sur l’activité qui prolonge cette expérience : une initiation à la mécanique horlogère. Les visiteurs peuvent participer à des ateliers durant lesquels ils découvrent les bases du fonctionnement d’une montre mécanique.

Guidés par un passionné, ils apprennent à observer, démonter et comprendre un mouvement horloger. L’atelier permet de manipuler les composants, d’en saisir les interactions et d’appréhender la logique mécanique qui permet à ces objets de mesurer le temps.

L’approche privilégie l’expérimentation concrète. Les participants ne se contentent pas d’écouter des explications théoriques : ils manipulent les mécanismes et découvrent les gestes qui caractérisent cet art.

L’objectif est de permettre aux amateurs curieux comme aux passionnés de précision de comprendre ce qui se cache derrière un cadran.

Comprendre la mécanique du temps : une expérience pédagogique accessible

La découverte de l’horlogerie proposée par L’Instant Beaun’heur repose sur une volonté de rendre accessible un univers technique souvent réservé aux professionnels.

Au cours des ateliers, les participants peuvent démonter un mouvement horloger, identifier les pièces principales et comprendre leur rôle dans la régulation du temps.

Cette approche permet d’observer concrètement la précision nécessaire pour assembler ces mécanismes et mesurer l’exigence du métier.

La démarche s’adresse autant aux novices qu’aux passionnés. Les visiteurs qui découvrent l’horlogerie pour la première fois peuvent comprendre les principes fondamentaux du mouvement mécanique.

Ceux qui possèdent déjà une sensibilité pour cet univers peuvent approfondir leur regard sur la complexité et la finesse des mécanismes.

Cette immersion transforme la relation à l’objet horloger. La montre n’apparaît plus seulement comme un accessoire du quotidien, mais comme l’aboutissement d’un savoir-faire technique et artisanal.

Un projet né du désir de transmettre un savoir-faire horloger

L’origine du projet repose sur un parcours professionnel profondément lié à l’horlogerie. Ancien horloger suisse, le fondateur du concept a consacré de nombreuses années à ce métier reconnu pour son exigence technique et sa précision.

Cette expérience lui a permis de se familiariser avec les gestes et les méthodes qui caractérisent la tradition horlogère. Elle a également nourri un attachement particulier à la transmission de ce savoir-faire.

Après de nombreuses années dans l’horlogerie, j’ai ressenti l’envie de partager ce savoir-faire précieux, souvent méconnu, et de le rendre accessible au plus grand nombre.

Au fil des années, les échanges avec des clients et des amateurs ont fait émerger une demande récurrente : comprendre les mécanismes, apprendre les gestes et découvrir l’envers du décor d’un métier souvent méconnu.

Ces demandes ont progressivement conduit à imaginer une manière différente de partager cette passion.

Plutôt que de limiter la découverte à une simple démonstration, l’idée a été de créer un cadre propice à l’apprentissage et à l’échange, où les visiteurs pourraient manipuler eux-mêmes les mécanismes.

L’art de recevoir comme héritage familial

Si l’horlogerie constitue l’une des fondations du projet, l’hospitalité en représente l’autre pilier. Le créateur de L’Instant Beaun’heur a grandi dans un environnement où l’accueil occupait une place centrale.

Ses parents étaient propriétaires d’une auberge, un cadre dans lequel il a découvert très tôt l’importance de la convivialité, du confort et de l’attention portée aux visiteurs.

Cette expérience a contribué à façonner sa conception de l’hospitalité.

Réunir ces deux univers – l’horlogerie et l’accueil – s’est progressivement imposé comme une évidence.

L’Instant Beaun’heur propose ainsi une expérience où la transmission d’un savoir-faire artisanal se combine avec l’art de recevoir.

Cette double dimension structure l’ensemble du concept : offrir aux visiteurs un séjour chaleureux tout en leur donnant accès à une découverte approfondie de la mécanique horlogère.

Une immersion qui ne se limite pas aux hôtes du lieu

Si l’expérience est conçue pour s’intégrer naturellement à un séjour en chambre et table d’hôtes, les ateliers de découverte de l’horlogerie peuvent également être suivis indépendamment de l’hébergement.

Cette ouverture permet d’accueillir un public plus large. Des passionnés ou des curieux peuvent participer aux ateliers sans nécessairement séjourner sur place.

Ce choix élargit la portée du projet et renforce sa dimension pédagogique.

L’atelier devient un espace d’initiation accessible à tous ceux qui souhaitent découvrir les mécanismes d’une montre et comprendre le fonctionnement de cet artisanat.

Un lieu dédié à l’échange, à la découverte et à la transmission

L’ambition du projet dépasse la simple proposition touristique. L’Instant Beaun’heur souhaite devenir un espace d’échange et de transmission autour de l’horlogerie.

Les visiteurs y découvrent non seulement un savoir-faire technique, mais aussi une manière différente d’aborder le temps.

Manipuler les mécanismes, observer la précision des pièces et comprendre leur interaction permet de mesurer la complexité et la patience nécessaires à ce métier.

Je souhaite offrir à mes hôtes une expérience immersive et authentique, où l’on prend le temps d’apprendre, de comprendre et de créer de ses propres mains.

Cette expérience invite à ralentir, à se concentrer sur les gestes et à prendre le temps d’observer. Elle propose une pause dans un quotidien souvent rythmé par la rapidité et les écrans.

En réunissant hébergement, convivialité et apprentissage, L’Instant Beaun’heur construit ainsi une expérience qui associe découverte artisanale et séjour touristique.

En savoir plus

Site web : https://www.linstant-beaunheur.fr

À l’aube des fêtes de fin d’année, la marque réinvente le luxe vegan avec sa capsule “Noir Iconique”, une collection de sacs et de bijoux qui ne se contentent pas de suivre la tendance, mais en redéfinissent les contours.

Chaque pièce, pensée comme une alternative réfléchie au cuir traditionnel, se distingue par l’utilisation de matériaux végétaux comme l’AppleSkin, une innovation qui prouve que la haute maroquinerie peut allier design impeccable et respect total des animaux.

Avec cette capsule, Rive Claire réinterprète le noir, une couleur à la fois universelle et d’une subtilité infinie, pour en faire un accessoire durable.

Ni prétentieuse ni superficielle, la collection est une invitation à porter l’élégance d’un luxe réfléchi, sans compromis sur les valeurs écologiques, pour une mode qui s’engage.

“Noir Iconique” : Le luxe moderne, éthique et intemporel

Le noir est une couleur symbole de sophistication universelle, choisie pour sa pouvoir d’intemporalité et sa capacité à transcender les tendances.

Dans sa capsule “Noir Iconique”, Rive Claire met en avant une sélection de sacs et de bijoux qui incarnent ce luxe moderne et responsable.

Ces créations, pensées pour la période festive, ne sont pas seulement des accessoires : elles sont une affirmation de style, tout en portant une dimension éthique essentielle.

La marque prouve qu’il est possible de conjuguer élégance, durabilité et conscience écologique dans des pièces haut de gamme, pensées pour durer et s’adapter à toutes les occasions.

L’Essence du Luxe Vegan : Sacs Nomad, une fusion entre design et durabilité

Deux sacs, deux visions du luxe : le Nomad Small et le Nomad Medium. Ces deux modèles incarnent l’essence de la capsule “Noir Iconique”, alliant fonctionnalité et raffinement.

Fabriqués en AppleSkin, un matériau vegan innovant, ces sacs se distinguent par leur légèreté, leur résistance et leur confort de port. L’AppleSkin est un choix audacieux, né des résidus de pommes, qui prouve qu’il est possible de créer des accessoires d’exception sans compromettre la planète ni les animaux.

• Nomad Small : Idéal pour les occasions spéciales, ce sac au design compact s’adapte à tous les looks de fête. Pratique et élégant, il peut être porté de différentes manières : à la main, à l’épaule ou en travers ;
• Nomad Medium : Plus grand, mais tout aussi chic, ce modèle est parfait pour un usage quotidien. Sa silhouette structurée le rend aussi parfait pour le bureau que pour un dîner élégant en soirée.

Ces sacs sont un véritable hymne à la polyvalence et au style intemporel, parfaits pour la femme moderne qui cherche à allier élégance et conscience éthique. Fabriqués en Italie, ils sont le fruit d’un savoir-faire artisanal reconnu, sublimé par une finition impeccable.

Bijoux Vegan : L’élégance fluide et graphique

Complétant la collection, les boucles d’oreilles Ondine et Charlotte apportent une touche finale à la capsule. Pensées pour sublimer n’importe quelle tenue, ces pièces incarnent la philosophie de Rive Claire : des bijoux élégants et respectueux, réalisés à la main avec des matériaux européens de qualité.

• Ondine : Ces boucles d’oreilles fluides apportent un effet lumière immédiat, parfaites pour des occasions habillées. Leur forme élégante et sensuelle s’adapte à toutes les morphologies et révèle la beauté naturelle de celles qui les portent.

• Charlotte : Plus graphiques et audacieuses, elles sont idéales pour celles qui recherchent un style minimaliste mais sophistiqué. Leur design épuré fait d’elles des pièces modernes qui peuvent se porter en toute simplicité, du matin au soir.

Ces bijoux sont légers, confortables et faciles à porter, avec des finitions haut de gamme. Conçus à partir de matériaux vegan, ils sont une alternative parfaite aux bijoux classiques tout en respectant les engagements écologiques de Rive Claire.

Un noir chic et durable : une mode responsable pour un monde qui change

Chez Rive Claire, l’objectif est de proposer une alternative à la maroquinerie traditionnelle. “Noir Iconique” se veut une capsule où l’éthique n’est pas un compromis, mais une valeur fondamentale. Le noir, éternellement raffiné, incarne la versatilité de la mode durable. Que ce soit pour un look de fête ou une tenue quotidienne, le noir s’adapte à toutes les occasions et apporte à chaque pièce une dimension intemporelle.

Les sacs et bijoux de cette collection ne sont pas seulement pensés pour compléter une garde-robe, mais pour incarner un mode de vie conscient et engagé. L’AppleSkin est un matériau qui reflète l’innovation de la marque et son engagement envers des pratiques de fabrication écoresponsables.

Une campagne ambitieuse pour marquer les esprits

À l’occasion des fêtes de fin d’année, Rive Claire entend affirmer son identité de marque et renforcer sa visibilité auprès d’un public soucieux de l’éthique de ses achats.

Cette capsule “Noir Iconique” est une étape clé pour positionner la marque comme une référence incontournable de la maroquinerie vegan, capable de répondre aux attentes de femmes modernes qui allient élégance et conscience environnementale.

La campagne vise à accroître l’impact visuel des produits, notamment à travers des partenariats d’influence et des relations presse ciblées, pour toucher une clientèle européenne et attirer l’attention des médias spécialisés dans la mode et la durabilité.

Rive Claire : L’histoire d’une maroquinerie haute couture et éthique

Rive Claire, fondée en 2020 par Audrey et David, est née de la volonté de créer une marque de maroquinerie vegan haut de gamme, alliant esthétique, qualité et respect de l’environnement. Chaque sac, chaque accessoire est une invitation à choisir un luxe qui ne fait pas de compromis sur la planète. Dessins à Paris, fabrication en Italie, et une attention toute particulière portée à la qualité des matériaux, la marque incarne une vision nouvelle du luxe.

Cette approche a permis à Rive Claire de se faire une place de choix dans le monde de la mode durable. Grâce à des matériaux innovants comme l’AppleSkin, certifiés PETA-Approved Vegan, chaque produit est non seulement éthique, mais aussi d’une qualité exceptionnelle, à la hauteur des plus grandes maisons de luxe. Rive Claire se distingue par une transparence totale concernant ses procédés de fabrication et sa chaîne d’approvisionnement.

À propos d’Audrey Nussbaumer, la fondatrice

Originaire du sud de l’Alsace, Audrey Nussbaumer, 42 ans, a débuté sa carrière après une école de commerce à Strasbourg en tant que Responsable Marketing dans une entreprise de produits haut de gamme pour l’habitat. Il y a 11 ans, après s’être installée en Suisse avec son mari, elle décide de se lancer dans un projet en accord avec ses valeurs : la haute maroquinerie végane.

Inspirée par son enfance passée dans la maroquinerie familiale, Audrey se donne pour mission de créer des sacs alliant élégance et éthique, en mettant l’accent sur la traçabilité, la transparence et l’écologie. Dès 2018, elle rédige son business plan et lance sa première collection en septembre 2020, malgré la crise sanitaire.

Passionnée et engagée, Audrey met à profit ses expériences dans le luxe pour proposer des produits de qualité, en ligne avec ses valeurs environnementales. En deux ans, elle s’entoure d’une équipe experte en communication, design et web, contribuant à l’ambition de Rive Claire de devenir une référence dans la maroquinerie de luxe végane, prouvant que qualité et durabilité peuvent coexister sans matière animale.

En savoir plus

La collection de sac à main vegan : https://www.rive-claire.com/collections/sacs-vegan

Site web : https://www.rive-claire.com

Facebook : https://www.facebook.com/riveclaire

Instagram : https://www.instagram.com/riveclaire/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/rive-claire/

Sàntibé, est avant tout l’histoire de Natalia, une créatrice née en Patagonie chilienne, animée par la passion du tissage et le désir de transmettre un savoir-faire ancestral. Chaque bijou est le fruit d’un travail minutieux et d’une vision commune : unir la beauté du geste traditionnel à l’élégance française.

Quand le savoir-faire ancestral devient le fil d’une aventure humaine

L’histoire de Sàntibé débute il y a dix-huit ans, lorsque Natalia, alors jeune étudiante chilienne, découvre en Colombie l’art du tissage de perles à l’aiguille. Fascinée par la précision et la poésie de ce savoir-faire transmis de génération en génération, elle se forme auprès de femmes colombiennes et réalise ses premières créations.

Ses amies sont immédiatement conquises, et, en quelques mois, son succès s’étend jusqu’aux boutiques revendant sa marque au Chili.

Une histoire d’amour et de création : de l’Amérique Latine à l’Europe

En 2018, c’est le coup de foudre entre Natalia et Thibault, un jeune breton installé à Paris. Cette rencontre marque un tournant dans cette aventure.

Natalia décide de tout quitter au Chili pour s’installer à Paris.

Leur lien se transforme en collaboration, portée par un objectif commun : faire rayonner ce savoir-faire sud-américain en Europe.

En 2020, ils relèvent le pari audacieux de lancer la marque sur le marché français. Une décision ambitieuse qui s’avère fructueuse : aujourd’hui, Sàntibé est présent dans plus de 400 points de vente en France et en Europe.

Des bijoux tissés à la main : légèreté, élégance et intemporalité

Les créations se distinguent par leur légèreté, leur diversité de couleurs et leur intemporalité. 

Les boucles d’oreilles, tissées sur une base en laiton dorée à l’or fin, allient confort, finesse et élégance. Elles sont également hypoallergéniques, pour être portées au quotidien sans compromis.

Chaque collection rend hommage à l’harmonie entre les paysages de la Patagonie et le raffinement à la française.

Sàntibé, une marque qui tisse des liens entre cultures et émotions

Aujourd’hui, Sàntibé poursuit son développement avec le renforcement de ses équipes en France et en Colombie où une trentaine de familles vivent du tissage. 

Au-delà des bijoux, la marque porte un message fort : celui d’une rencontre entre les cultures, d’une passion partagée, et d’une envie de créer ensemble.

Sàntibé Bijoux, c’est une success story et une love story, où chaque création devient le symbole d’un lien précieux entre tradition et modernité, entre l’Amérique Latine et la France.

Portés par une énergie créative et une vision commune, Natalia et Thibault aspirent à faire de Sàntibé une référence dans l’univers de la haute fantaisie.

En savoir plus

Site web : https://www.santibe.com

Facebook : https://www.facebook.com/SantibeBijoux.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/santibebijoux/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/santibe-bijoux/posts/?feedView=all

À l’heure où les modèles de consommation se réinventent, la marque textile indépendante au style pin-up rock poursuit son chemin à contre-courant des standards, en affirmant une vision où le cadeau devient un geste symbolique, émotionnel et porteur de sens.

De Noël à la Saint-Valentin : célébrer l’amour autrement

Si l’opération solidaire des Sacs de l’Avent pour Noël est désormais close, elle laisse derrière elle des résultats concrets et inspirants.

La cinquième édition de la collecte solidaire « Les sacs de l’Avent », menée via l’association Poulettes L’Assaut, a permis de récolter 2 208 sacs solidaires, redistribués dans 31 départements à destination de femmes en situation de précarité. Un chiffre fort, reflet de la mobilisation d’une communauté engagée et soudée.

Les collaborations artistiques de fin d’année, notamment autour de la bande dessinée métal, ont quant à elles rempli leur mission et sont aujourd’hui terminées.

En février, Poulettes Sisters choisit de tourner son regard vers la Saint-Valentin, en la réinterprétant loin des clichés traditionnels.
Ici, pas de romantisme édulcoré, mais des idées cadeaux autour du d’un motif cœur revisité, pensées comme des symboles d’amour de soi, d’amitié, de sororité ou de passion partagée. Une Saint-Valentin inclusive, libre et assumée, fidèle à l’ADN rock et féministe de la marque

Pas de soldes, mais des choix affirmés

Contrairement aux usages du secteur, Poulettes Sisters fait le choix de ne pas participer aux soldes de janvier.

Un positionnement volontaire, cohérent avec une production raisonnée, fabriquée à la demande, et une volonté de défendre la valeur du travail créatif et artisanal, sans céder à la logique de déstockage massif.

Des bijoux tatoués pour une Saint-Valentin qui a du sens

Toujours disponible en ce début d’année, la collection capsule de bijoux inspirés de l’univers du tatouage s’impose comme une idée de cadeau forte et symbolique pour la Saint-Valentin.
Imaginée en collaboration avec une tatoueuse-joaillière, cette ligne de bijoux mêle lignes graphiques, références rock et esthétique féministe, dans des pièces pensées pour être portées au quotidien.

Boucles d’oreilles, bracelets et collier composent une collection cohérente, conçue comme une extension de l’ADN Poulettes Sisters : libre, affirmée et résolument indépendante. Chaque bijou est pensé comme un talisman moderne, à offrir ou à s’offrir, pour célébrer l’amour sous toutes ses formes — amour de soi, sororité, passion ou lien affectif.

À l’approche de la Saint-Valentin, cette collection incarne une alternative engagée aux cadeaux standardisés : un présent durable, chargé de sens et porteur d’une histoire commune entre créatrices.

Avril 2026 : un week-end pour se retrouver, créer et respirer

Parmi les projets structurants de 2026, un rendez-vous inédit verra le jour au printemps :
un week-end de rassemblement dédié aux femmes de la communauté Poulettes Sisters.

Pensé comme une parenthèse hors du quotidien, cet événement mêlera :

• un shooting photo de groupe, pour célébrer la diversité et la force collective,
• des ateliers d’initiation au chant saturé,
• des moments de bien-être et de lâcher-prise (massage, jeux…),
• et des soirées en musique, dans une ambiance festive et bienveillante.

Un week-end entre femmes, conçu comme un espace de décompression, de créativité et de kiff partagé, où l’on vient autant pour se reconnecter à soi que pour renforcer les liens du collectif.

Une marque au carrefour du textile, de la culture et du lien social

Créée en 2019, Poulettes Sisters continue d’évoluer comme un projet hybride, à la croisée de la création textile, de la culture rock et des engagements sociaux.

La marque s’appuie sur une communauté active de plus de 5 200 membres, réunies autour de valeurs communes : entraide, expression libre, humour noir, féminisme et indépendance.

Avec cette nouvelle orientation pour 2026, Poulettes Sisters confirme sa volonté de créer du lien durable, de proposer des objets et des expériences qui racontent quelque chose de plus grand que le produit lui-même, et de faire de chaque initiative un acte cohérent avec ses valeurs fondatrices.

En savoir plus

Site internet : https://poulettes-sisters.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/poulettessisters

Instagram : https://www.instagram.com/poulettessistersofficiel/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/anneandreabrochard/

C’est précisément cet univers que fait vivre Éclats de Jade, un concept-store digital lancé en mai 2025.

Ici, chaque accessoire est choisi comme une pépite, pensé pour vibrer avec celles qui le portent, s’offrir comme une attention précieuse, ou se collectionner comme une déclaration personnelle.

Plus qu’une boutique en ligne, Éclats de Jade est une invitation à oser : oser s’exprimer, oser briller, oser se faire plaisir.

Éclats de Jade : quand l’accessoire devient un éclat de vie

Éclats de Jade n’est pas une boutique en ligne comme les autres.

Lancé en mai 2025, cet e-shop a été conçu comme un véritable concept-store digital, pensé pour redonner aux accessoires la place qu’ils méritent : celle de petits objets manifestes, capables de transformer un quotidien ou de révéler une personnalité.

En parcourant le site, on ne se contente pas d’« ajouter au panier ». On entre dans un univers éditorial et esthétique, où chaque pièce est présentée comme une pépite : un collier vibrant qui bouscule une tenue sage, une bague scintillante qui capte la magie d’un instant, une ceinture affirmée qui se porte comme une déclaration.

Ici, l’accessoire n’est pas secondaire : il est le détail qui fait toute la différence, le trait de caractère qui rend un look unique.

Une expérience pensée comme une flânerie complice

Éclats de Jade revendique une approche qui s’apparente davantage à une balade dans un concept-store qu’à une simple session d’e-commerce.

La navigation est conçue pour surprendre, inspirer et donner envie d’oser. Chaque fiche produit raconte une histoire : pourquoi cette pièce, à quel moment elle se porte, quelle émotion elle déclenche.

Ce n’est pas l’achat qui prime, mais l’expérience.

Acheter un accessoire sur Éclats de Jade, c’est se laisser guider par l’œil d’une fondatrice passionnée, qui a sélectionné chaque objet avec l’exigence d’une dénicheuse et la générosité d’une amie qui conseille.

Cinq éclats pour incarner l’ADN de la marque

Éclats de Jade repose sur cinq éclats fondateurs, qui forment l’ADN de la marque et guident chacune de ses sélections :

• L’éclat du style : oser briller chaque jour
  Twister une tenue sobre, illuminer une journée ordinaire, rappeler que la mode peut être un jeu quotidien ;

• L’éclat du cœur : offrir, recevoir, partager
  Transformer un accessoire en cadeau complice, porteur de lien et d’attention ;

• L’éclat de l’instant : rendre chaque moment plus vibrant
  Célébrer l’ici et maintenant avec un détail scintillant, qu’il s’agisse d’une grande occasion ou d’un simple dîner entre amies ;

• L’éclat de soi : exprimer qui l’on est avec confiance
  Faire de chaque pièce un reflet de la personnalité et un outil d’affirmation ;

• L’éclat du lien : créer du lien entre femmes
  Fédérer une communauté de complicité et d’inspiration, autour d’une vision commune de la mode.

Ces éclats ne sont pas seulement des slogans : ils incarnent une philosophie vivante qui traverse toute l’expérience Éclats de Jade.

Un positionnement singulier : entre masstige et intimité

Sur le plan du marché, Éclats de Jade s’inscrit dans un positionnement masstige : une alliance entre l’accessibilité et l’exigence esthétique. On y retrouve des marques européennes établies, mais aussi des créatrices émergentes que Jade met en lumière. Cette combinaison crée une sélection à la fois variée et cohérente, où chaque pièce reflète une vision commune : la mode plaisir, joyeuse et inclusive.

Là où d’autres boutiques en ligne privilégient la standardisation ou la consommation rapide, Éclats de Jade valorise le choix raisonné, le coup de cœur réfléchi, la pièce que l’on garde parce qu’elle raconte quelque chose.

Un univers visuel et éditorial travaillé

L’identité de la boutique ne repose pas seulement sur ses produits : elle vit aussi à travers son univers graphique et éditorial.

Les visuels, lumineux et colorés, reflètent un état d’esprit solaire. Les textes, eux, privilégient la proximité et l’inspiration : on y parle de plaisir d’offrir, de confiance en soi, de petits rituels du quotidien.

Cette cohérence se prolonge sur les réseaux sociaux, où Éclats de Jade déploie une communication vivante et complice. Instagram et Facebook deviennent des vitrines d’inspiration, tandis que LinkedIn incarne la voix de sa fondatrice, Jade, qui partage son parcours et son regard sur la mode comme art de vivre.

De la passion d’enfance à l’e-shop : le parcours de Jade

Depuis l’enfance, Jade cultive une fascination pour la mode et ses détails, inspirée par les looks soignés de sa mère et les élégantes tenues de sa grand-mère. Pour elle, l’accessoire est plus qu’un objet : c’est un langage, un art capable de révéler une personnalité et de renforcer la confiance en soi.

Après avoir évolué dans la vente, le marketing digital et l’événementiel, notamment dans les secteurs exigeants de l’informatique et des jeux vidéos, elle a affûté son sens du client, de l’image et de l’impact. En 2020, elle quitte Paris et son poste chez HP France pour s’installer en Bretagne. Ce nouveau cadre de vie nourrit sa réflexion et marque le point de départ d’un projet longtemps rêvé : allier compétences et passion dans un concept entrepreneurial à son image.

À 43 ans, mariée et mère de deux enfants, Jade donne vie à Éclats de Jade. Un e-shop pensé comme une extension d’elle-même : solaire, sensible et complice, où chaque accessoire est choisi pour sa capacité à déclencher une émotion et à créer du lien.

Mon envie ? Vous inspirer, vous souffler des idées, vous encourager à oser, à vous célébrer, vous faire sourire, en restant pleinement vous-même !

En savoir plus

Site web : https://eclatsdejade.fr/

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Ritama, créatrice passionnée et thérapeute en bien-être, propose une approche novatrice : des bijoux énergétiques alliant pierres naturelles et bois, métamorphosés en véritables outils de transformation personnelle.

Loin des simples objets décoratifs, les créations de Ritama sont conçues pour agir en profondeur sur l’énergie vitale, l’esprit et le corps. Chaque bijou est une œuvre unique, personnalisée et énergétisée, apportant un équilibre subtil entre esthétique et pouvoir vibratoire.

Un bijou devient ici un compagnon de bien-être, un point de convergence entre l’artisanat, la spiritualité et la guérison énergétique.

Plonger dans l’univers de Ritama, c’est découvrir des créations où l’authenticité des matériaux et la force des symboles se rencontrent pour offrir un bien-être durable et une résonance intérieure profonde.

Des bijoux qui résonnent avec l’âme

Les créations de Ritama vont bien au-delà de la simple décoration. Elles incarnent une véritable fusion entre artisanat, énergie et symbolisme. Chaque bijou est conçu pour être un outil de bien-être unique, parfaitement adapté aux besoins énergétiques de celui qui le porte. Façonnés à partir de pierres naturelles et de bois, ces bijoux capturent les vibrations subtiles des matériaux pour influencer positivement le corps et l’esprit.

En 2023, Ritama fonde son centre de bien-être à Pornic nommé “Ritama, Voyage au coeur du lien“, le titre de son premier livre. Ce lieu est dédié non seulement à l’harmonisation des énergies et au développement personnel mais aussi à créer des liens entre ses yogis, ses patients et toute personne qui franchit son univers.

Ses créations puisent directement dans son expertise en thérapie énergétique et en accompagnement individuel pour offrir des bijoux tangibles aux significations profondes. Ritama est au coeur de l’éveil, du basculement des consciences, de la transformation et de la transmission. Elle souhaite partager sa passion du vrai, de l’authenticité, de l’humain, sa quête immense pour être en contact avec la meilleure version d’elle même.

Chaque pièce est bien plus qu’un simple ornement : elle est à la fois spirituelle et esthétique, agissant comme un canal d’énergie positive, destinée à élever le taux vibratoire de ceux qui la portent.

La fusion de la pierre naturelle et du bois : Un mariage de forces puissantes

La Pierre : Symbole de force et d’équilibre

Les bijoux créés par Ritama sont un mariage subtil entre nature et spiritualité, utilisant deux éléments fondamentaux : la pierre naturelle et le bois.

Les pierres sont rigoureusement sélectionnées pour leur pureté, leur origine, et leur propriétés spécifiques. Ritama se rend régulièrement dans des lieux sacrés ou lors de voyages pour choisir ses pierres auprès des fournisseurs respectueux de l’environnement, afin de garantir une qualité exceptionnelle et une éthique irréprochable.

Elle aime également les porter elle-même, emmener ses bracelets et pendentifs en bois dans son sac pour les faire vibrer, les plonger dans le sable, les exposer au soleil, les mettre sur l’herbe, les irradier de cette énergie de la Terre Mère qui nous donne tant et en faire des objets sacrés, des symboles puissants de la beauté de l’univers.

Pour Ritama, gratifier l’univers au quotidien est essentiel dans sa vie,  sa créativité lui permet d’exploiter des idées en y ajoutant des symboles forts à porter sur soi en conscientisant ses valeurs ou croyances et  les faire réaliser en Inde en augmente la puissance dans ce pays si intense et si chargé en vibrations sacrées. Elle aime faire travailler des artisans indiens qui travaillent le bois minutieusement d’une façon totalement personnalisée car chaque pendentif est fait à la main, pas de machine mais une réalisation unique pour chaque création.

Le Bois : Une énergie ancrée dans la terre

En plus des pierres naturelles, Ritama met un accent particulier sur le bois pour ses créations. Ce matériau vivant est un symbole profond de stabilité, de croissance, et de renouveau. Chaque morceau de bois utilisé dans ses bijoux a une histoire, un message et une vibration particulière qui aide à l’ancrage et à la connexion avec la nature.

Le bois de santal, par exemple, est très apprécié pour sa propriétés apaisantes et sa connexion avec l’intuition. Le chêne, symbole de force et de résilience, est utilisé pour des pendentifs ou des bracelets gravés de symboles spirituels, représentant la protection et l’ancrage. Le bois de buis, léger et durable, est également un excellent choix pour des créations plus délicates et subtiles, idéales pour favoriser la concentration et la créativité.

Le bois est sculpté à la main, avec des motifs symboliques qui répondent à des intentions spirituelles : des cœurs, des croix, des fleurs ou des motifs géométriques. Ces gravures ajoutent non seulement de la beauté esthétique, mais également une valeur énergétique forte, permettant de renforcer les intentions des porteurs.

Les bijoux en bois de Ritama se distinguent par leur légèreté, leur confort et leur aspect écologique, mais aussi par la manière dont ils établissent un lien unique entre l’individu et la nature. Chaque bijou en bois devient un outil d’ancrage spirituel, offrant une connexion plus profonde à l’environnement et à soi-même.

Une démarche unique : L’art de créer des bijoux énergétiques

Le processus créatif des bijoux Ritama repose sur une approche profondément personnalisée. Avant de commencer à fabriquer chaque bijou, Ritama engage une conversation avec ses clients pour comprendre leurs besoins énergétiques, leurs attentes et leurs désirs profonds. À partir de là, elle crée une pièce unique, en choisissant les pierres et les matériaux qui résonneront le mieux avec l’énergie du porteur.

Chaque bijou est énergisé en luminothérapie. Son magasin de Pornic ou bien son local à Boulogne sont déjà des empires énergétiques ou dès lors que l’on y pose un pied, on y recharge ses batteries. Ritama expose les pierres à des fréquences lumineuses spécifiques pour renforcer leur potentiel vibratoire. Ensuite, elle porte une intention positive et charge le bijou en fonction des fréquences énergétiques et des besoins de chacun, ce qui permet à chaque pendentif de diffuser une énergie en conscience bienfaisante tout au long de son existence au quotidien. Le résultat ? Un bijou énergétique qui devient bien plus qu’un simple accessoire de mode.

Il devient un véritable complice énergétique, capable de transformer le quotidien de son porteur, en équilibrant ses émotions, en apportant de l’harmonie intérieure et en augmentant son taux vibratoire. En fonction de la représentation symbolique, le toucher, le sentir sur soi devient presque sécuritaire, comme un repère, un signe d’une présence de son propre GPS intérieur, de suivre son propre gourou en résonnance avec soi.

En exemple, le pendentif coquelicot ” poppies in my heart” représente une symbolique forte pour Ritama. A chaque petit moment de bonheur, cueillir un coquelicot et le mettre dans son coeur pour avoir un champ de coquelicots ou on peut toujours se réfugier à n’importe quel moment. Sur son blog “oser colorer sa vie”, Ritama parle de ses symboles depuis des années et s’en sert lors de ses thérapies. On y retrouvera aussi la tong, la perle, le coeur… c’est là qu’elle y a puisé l’envie de les matérialiser par sa collection.

Éveiller les consciences et créer des liens profonds

La mission de Ritama est claire : partager son savoir-faire et démocratiser l’accès à des bijoux qui sont de véritables outils de bien-être énergétique. Ses créations sont pensées non seulement pour embellir le quotidien, mais aussi pour offrir des solutions personnalisées à ceux en quête de paix intérieure et de révélation spirituelle.

Dans les années à venir, Ritama souhaite étendre sa portée, en mettant ses bijoux à disposition de clients à travers la France et au-delà. Elle envisage également de développer des ateliers et des formules sur mesure, permettant à chacun de comprendre l’impact des pierres naturelles et du bois sur notre énergie personnelle.

A propos de Ritama, alias Sophie Henrotte

Ancienne infirmière, Ritama est à la tête de son cabinet Bilanciel crée en 2000. Elle est en recherche constante d’amélioration et de progression dans ses pratiques.

Sa mission ? Aider particuliers et entreprises à recruter, s’orienter et se développer. Elle y propose également d’autres interventions en entreprises, où elle coach, recrute, anime des séminaires et effectue des bilans de compétences.

Animée par le souhait profond de travailler dans l’accompagnement, l’éclosion des talents et l’épanouissement de l’individu, Ritama justifie de plus de 25 ans d’expérience dans ce domaine.

En apprentissage constant, Ritama ne cesse de se former et d’étudier : outils de développement personnel, cycles universitaires, séminaires de perfectionnement, supervisions, stages etc.

Sa philosophie ? Rester en mouvement et en alerte, en permanence. Ne jamais se reposer sur ses acquis, apprendre toujours plus et actualiser ses connaissances.

Parmi ses multiples casquettes et activités, l’animation de thérapie de groupe et de groupes de paroles, des conférences ou encore l’écriture d’ouvrages.

Grâce à sa pratique de la danse, qu’elle exerce depuis l’âge de 5 ans, Ritama pose un regard bien particulier sur le corps et son mouvement.

« Grâce à sa boite à outils innovante et performante, Ritama tend à permettre à chacun de trouver sa place et de préserver une vision holistique de l’être humain.»

En 2019, elle crée l’UDC “Union des cœurs, univers des coquelicots”, un lieu où se rencontrent et coexistent plusieurs univers dédiés à la danse, la formation, la méditation, le yoga, les massages ainsi que la thérapie.

Son but ? Accompagner ses clients vers divers espaces, ancrés dans le présent et dans leurs besoins.

« Ritama souhaite participer à la découverte de l’ETRE DIVIN que vous êtes, et à conscientiser le respect qu’il est important de vouer au temple qu’est votre corps.»

Pour optimiser encore plus ses accompagnements, Ritama s’inspire et s’appuie sur une approche novatrice dans le milieu de la thérapie : celle du dévoilement du thérapeute.

L’objectif ? Dévoiler sa propre expérience personnelle à ses clients afin de créer un véritable lien, qui s’inscrit dans une dynamique de liance et de reliance.

Pour illustrer cette approche novatrice, ses conférences, ses stages ainsi que son premier ouvrage sont particulièrement pertinents.

En savoir plus

Les créations : https://www.ritama.fr/les-creations/

Site web : https://www.ritama.fr

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Instagram : https://www.instagram.com/bilanciel/

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En France, les adultes passent en moyenne 7 heures par jour en position sédentaire, et près de 4 sur 10 dépassent les 8 heures quotidiennes, un phénomène particulièrement marqué chez les 18-44 ans, pourtant considérés comme les plus actifs. Un tiers de la population adulte cumule un manque d’activité physique avec une sédentarité excessive (source), un double facteur de risque aux conséquences bien documentées : douleurs musculo-squelettiques, affaiblissement musculaire, troubles métaboliques, anxiété, fatigue chronique…

Pourtant, la réalité persiste : notre quotidien ne nous laisse que peu d’occasions de bouger, ou du moins, pas de la bonne façon.

Face à ce constat silencieux mais alarmant, une réponse innovante émerge.

Conçue par un kinésithérapeute du sport, WEITNA propose une nouvelle manière de lutter contre l’inertie du corps : des bracelets lestés élégants et ergonomiques, à porter au poignet ou à la cheville, qui transforment chaque geste du quotidien en renforcement musculaire doux, constant, intégré.

Sans séance dédiée, sans charge mentale, sans rupture de rythme, WEITNA permet de replacer l’activité physique au cœur de la routine, de manière invisible mais profondément efficace. Une solution simple à un problème devenu systémique.

Un concept simple et accessible : remettre le corps en activité, partout, à tout moment

WEITNA est une marque française spécialisée dans les bracelets lestés ergonomiques, pensés pour être portés au quotidien, en toute situation.

Son principe repose sur une idée simple : transformer chaque mouvement ordinaire en une opportunité de renforcement musculaire doux, sans avoir à modifier sa routine.

Contrairement aux approches traditionnelles du sport ou de la rééducation, souvent perçues comme contraignantes, WEITNA adopte une philosophie fondée sur la régularité et l’intégration : c’est dans la continuité et la simplicité que se construit un bien-être durable.

Chaque geste du quotidien devient alors un micro-effort bénéfique : marcher, cuisiner, téléphoner, monter les escaliers… Ces actions apparemment anodines prennent une nouvelle dimension dès lors qu’elles sont associées à une stimulation musculaire continue, douce mais efficace.

Des bracelets lestés qui se portent comme des bijoux, et agissent comme des alliés santé

Les bracelets lestés WEITNA sont déclinés en plusieurs modèles, adaptés à différentes zones du corps et usages, tout en conservant une ligne esthétique épurée, fonctionnelle et inclusive.

Les modèles disponibles :

Bracelets poignet (250 g)

Discrets et confortables, ils permettent d’activer les muscles du bras, de l’avant-bras et de l’épaule. Ils s’adaptent à tous les poignets grâce à leur forme ergonomique et leurs matériaux de qualité, souples et agréables au toucher ;

Prix : 64,90 €.

Disponible en coloris noir, blanc, orange et bleu.

Bracelets cheville (500 g)

Légèrement plus lourds, ces bracelets sollicitent les muscles des jambes, du bassin et bas du dos. Ils sont particulièrement efficaces pour améliorer la stabilité, la posture, ou accompagner une reprise d’activité en douceur.

Prix : 84,90 €.

Disponible en coloris noir, blanc, orange et bleu.

Tous les modèles ont été pensés pour un port prolongé, sans gêne ni irritation, et conviennent à une large variété de morphologies. Ils sont résistants, lavables, faciles à enfiler, et suffisamment discrets pour être portés au bureau, à la maison ou en déplacement.

Leur design élégant en fait aussi un véritable accessoire du quotidien, loin de l’esthétique sportive classique, souvent clivante ou stigmatisante.

Un objet pensé pour être porté, pas rangé

Le soin apporté à la conception des bracelets reflète cette volonté d’inscrire le produit dans le quotidien réel.

Ni accessoire médical, ni gadget sportif, WEITNA assume un positionnement hybride. Les matériaux sont choisis pour leur souplesse, leur résistance et leur douceur au contact de la peau. Le design, épuré, discret, s’inspire des codes du bijou contemporain. Chaque élément, de la fermeture à la couture, du poids au volume, a été optimisé pour permettre un port prolongé, sans gêne ni stigmatisation.

Fabriqués en Alsace, les bracelets sont le fruit d’un artisanat de précision, enrichi par l’expertise d’un professionnel de santé.

Ce souci du détail n’est pas accessoire : il est la condition première d’un usage régulier, durable, accepté et intégré.

Un outil transversal, inclusif et évolutif

L’un des grands atouts de WEITNA, c’est sa polyvalence. La marque s’adresse à une grande variété de profils :

• Les sédentaires : travailleurs de bureau, télétravailleurs, seniors… Pour eux, WEITNA est une solution concrète pour réintroduire du mouvement, ou pour compenser l’inactivité dans leur quotidien ;

• Les sportifs : pour améliorer les performances ou travailler en décharge articulaire, les bracelets offrent un complément d’entraînement, sans charge de travail supplémentaire, discret et constant ;

• Les personnes souffrant de pathologies : arthrose, tendinites, troubles neurologiques… Pour ces publics, chaque micro-mouvement compte. WEITNA devient alors un allié de poids, sans alourdir leur quotidien.

Ce qui distingue WEITNA, c’est sa capacité à agir sans nécessiter d’effort mental ou de planning spécifique. Il suffit de le porter pour en bénéficier. Un fonctionnement simple, mais redoutablement efficace dans une société où le temps manque et où l’inactivité progresse.

Une philosophie centrée sur la régularité, pas l’intensité

Loin des injonctions à la performance et à l’intensité qui caractérisent le discours sportif traditionnel, WEITNA valorise la régularité et la douceur. « Ce sont les petits efforts constants qui impactent durablement le corps et la santé », affirme Nicolas Stos.

Cette vision s’incarne dans un slogan implicite : faire du mouvement un réflexe, pas une contrainte.

Une idée née à l’hôpital, au chevet de l’inactivité

L’intuition fondatrice de WEITNA ne s’est pas imposée dans un laboratoire, mais dans le silence pesant d’une chambre d’hôpital. Étudiant en kinésithérapie, Nicolas Stos observe un paradoxe : les recommandations thérapeutiques ne suffisent pas.

La fatigue post-opératoire, les douleurs chroniques, l’isolement, le manque de motivation… tout concourt à rendre difficile, voire impossible, la mise en œuvre des exercices prescrits, aussi simples soient-ils. Le mouvement, censé être un levier de guérison, devient un obstacle. Il fallait donc penser autrement.

C’est cette nécessité qui pousse Nicolas à imaginer une solution invisible, douce, continue. Un outil qui pourrait s’insérer dans la vie des patients sans l’envahir, qui travaillerait avec eux, sans eux. Il pense d’abord à des bracelets lestés, existants sur le marché. Mais rapidement, l’évidence s’impose : ils sont mal conçus pour un usage quotidien, inconfortables, peu esthétiques, et clairement identifiables comme des accessoires de rééducation. Rien qui donne envie de les porter chaque jour. Alors il crée ses propres modèles, les teste, les ajuste, les observe vivre sur des corps réels.

Les retours sont sans appel : les utilisateurs se sentent mieux, bougent plus, ressentent un changement tangible, et surtout, veulent continuer.

Ce besoin réel, ce désir spontané, scelle la légitimité du projet.

Un projet ancré dans la santé… et tourné vers l’avenir

WEITNA n’est pas née dans un laboratoire marketing, mais dans un cabinet de soin. C’est cette authenticité qui forge sa légitimité. Conçu par un kinésithérapeute du sport, testé sur le terrain, le produit s’inscrit dans une philosophie bienveillante : replacer le mouvement au cœur de la santé, sans performance imposée.

La marque nourrit des ambitions fortes. À court terme, faire connaître les bracelets comme un réflexe bien-être du quotidien. À moyen terme, développer une version connectée avec application mobile, capable de visualiser l’effort fourni et d’encourager une activité physique progressive, sans culpabilité. À long terme, inscrire WEITNA dans le paysage médical, avec une éventuelle reconnaissance par la Sécurité sociale, afin de rendre cette solution accessible aux publics les plus fragiles.

WEITNA se positionne également à l’international. Déjà diffusés dans plusieurs pays, les bracelets ambitionnent de devenir un standard du renforcement doux, à la croisée du bien-être, du sport et de la santé.

En savoir plus

Site web : https://weitna.com

Facebook : https://www.facebook.com/Weitnafit

Instagram : https://www.instagram.com/weitna_fit/?hl=fr

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/weitna/

C’est à cette question que répond une collaboration inédite entre deux maisons parisiennes, installées à quelques rues l’une de l’autre, sur les pentes de Montmartre.

ME.LAND, marque de chaussures unisexes éco-conçues, engagée pour une production responsable depuis 2018, et Mademoiselle Pimpante, atelier de bijouterie artisanale, libre et audacieuse, dévoilent une capsule en édition ultra-limitée.

Pensée comme une œuvre à porter, chaque paire est fabriquée à la commande, customisée à la main et parée de bijoux asymétriques plaqués or 3 microns, amovibles et détournables.

Une basket qui se transforme, qui se module, qui raconte quelque chose d’intime, loin des standards. Disponible à partir du 29 avril 2025, cette création hybride réconcilie le style, l’éthique et la singularité.

À rebours des logiques d’accumulation, elle trace un chemin plus rare : celui de l’objet manifeste.

Une histoire de proximité : deux adresses, une vision commune

Paris, 18e et 9e arrondissements. Deux enseignes indépendantes, deux vitrines à quelques rues d’écart, mais surtout deux façons de travailler à contre-courant. ME.LAND, jeune maison fondée en 2018, développe un projet de chaussures unisexes à la fois éco-responsables et affirmées.

De l’autre côté de la butte, Mademoiselle Pimpante revendique une bijouterie artisanale, précieuse mais libre, ancrée dans un double espace : Paris et Jaipur.

Le projet commun ME.LAND x Mademoiselle Pimpante naît de cette proximité géographique, mais surtout d’une même vision : celle d’un objet mode pensé comme un support d’expression.

ME.LAND x Mademoiselle Pimpante est avant tout le fruit d’une belle rencontre entre voisins montmartrois, unis par leur passion pour la création et leur volonté commune de donner naissance à une pièce unique et authentique.

En résulte une collaboration qui, loin d’un simple échange de visibilité, donne forme à une œuvre textile et bijoutière, où l’éthique se traduit dans chaque détail.

Une basket comme terrain d’expression

Le modèle conçu pour cette collaboration, en série très limitée, est bien plus qu’un soulier. Il est pensé comme un support de personnalisation, mais aussi de réflexion sur la façon dont on fabrique, consomme et porte la mode aujourd’hui.

La base : une basket mixte, du 36 au 46, en cuir de veau, vernis et daim blanc, montée sur une semelle ultralégère conçue pour le confort quotidien.

Fabriquée au Portugal, chaque paire est ensuite envoyée dans l’atelier de Mademoiselle Pimpante à Montmartre pour être customisée à la main, dans un délai de quelques jours.

À cette base s’ajoutent des éléments bijoutiers amovibles, conçus spécialement pour la collaboration. Plaqués or 3 microns, en acier inoxydable, ces bijoux asymétriques se fixent aux lacets ou aux œillets. Un détail marquant : la perle pendentif, elle aussi détachable, peut être portée à la chaussure, mais aussi détournée en bijou d’oreille, de cou ou de poignet. Une modularité revendiquée, qui redonne au porteur le contrôle de son style.

Disponible dès le 29 avril 2025 au prix de 220 €, cette création sera distribuée exclusivement sur le site www.melandofficiel.com et en boutique (69 rue Condorcet, 75009 Paris).

Réédition : la basket étoilée fait son grand retour

En parallèle de cette nouvelle création, ME.LAND et Mademoiselle Pimpante dévoilent la réédition très attendue de leur première collaboration, épuisée trop rapidement à sa sortie. Cette version se distingue par un design tout en contraste : une tige noire intense, brodée d’un motif de pluie d’étoiles filantes en fils d’or et d’argent.

Conçue à partir d’une matière alternative issue de déchets de pommes (simili-cuir lisse, grainé et velours), cette paire est entièrement vegan, certifiée par PETA, et repose sur une semelle noire ultralégère. Les œillets dorés ponctuent l’ensemble, apportant éclat et raffinement à une chaussure engagée.

Disponible du 37 au 43, elle sera proposée elle aussi à partir du 29 avril 2025, en boutique et en ligne, au prix de 220 €.

Un design responsable, pensé dans le moindre détail

Chez ME.LAND, le style ne saurait être dissocié de l’engagement.

Depuis sa création, la marque multiplie les actions concrètes pour limiter son empreinte environnementale, tout en garantissant des conditions de production équitables. La basket de cette collaboration, comme tous les modèles ME.LAND, repose sur des principes précis :

• Les cuirs utilisés sont exclusivement issus des déchets de l’industrie alimentaire. Aucun animal n’est tué pour sa peau ou sa fourrure ;
• Les nylons – qu’ils soient tissés, enduits ou utilisés en doublure – sont recyclés à partir de déchets plastiques marins via l’initiative SEAQUAL®. Ce programme soutient les pêcheurs en valorisant les plastiques qu’ils récupèrent, offrant une traçabilité totale depuis la mer jusqu’au produit fini ;
• Les nouvelles matières bio-sourcées vegan à base de 45% de végétaux sont développées pour des chaussures résistantes et confortables ;
• Les semelles les plus récentes, comme la Vivace, la Evan ou la Lander, intègrent des chutes de gomme issues d’autres productions et des résidus de bouchons plastiques broyés ;
• Les matières sont sourcées dans un rayon de 50 kilomètres autour de l’usine de fabrication, afin de réduire au maximum l’impact lié au transport ;
• Le packaging est 100 % recyclé : carton, coton, papier, rien n’est laissé au hasard.

Léger sur le pied, mais aussi sur la planète : ME.LAND réaffirme ici que le confort et la conscience écologique ne sont pas incompatibles.

Bijouterie libre et artisanale : l’empreinte Mademoiselle Pimpante

Côté bijoux, Mademoiselle Pimpante déploie tout son savoir-faire.

Fondée par deux créatrices parisiennes, la marque s’inscrit dans une dynamique indépendante, attachée à la finesse des matériaux et à la poésie des formes. L’or et l’argent sont les matières premières, mais c’est l’asymétrie, la liberté de composition et la possibilité de décalage qui signent leur style.

Les pièces sont pensées entre Paris et Jaipur, réalisées avec des ateliers familiaux soigneusement sélectionnés. L’atelier parisien assure les finitions, garantissant un niveau d’exigence élevé. Au-delà de la fabrication, la marque revendique un engagement auprès de ses partenaires : elle soutient activement la formation de la nouvelle génération d’artisans bijoutiers dans une logique de transmission durable.

ME.LAND, de l’objet à la posture

Depuis 2018, ME.LAND défend une autre façon de faire la mode. Le logo à trois points symbolise l’équilibre entre valeurs humaines, artisanat et responsabilité environnementale. Produire en série limitée n’est pas une stratégie de rareté, mais une volonté de respecter les ressources, les rythmes de production, et de préserver un lien authentique avec les artisans.

En s’associant à Mademoiselle Pimpante, la marque poursuit une dynamique de collaborations créatives et engagées. Elle sort deux collections par an, la prochaine étant prévue pour septembre 2025. Mais avant cela, c’est cette capsule d’avril qui concentre l’attention : une édition confidentielle, à la croisée du bijou, de la basket et du manifeste.

À propos de Frédéric Robert, fondateur de ME.LAND

Dior, Hermès, Lanvin, Kenzo, Lacoste… Frédéric Robert aurait pu continuer à collaborer avec ces prestigieuses maisons. Mais il a décidé de réaliser un rêve : lancer sa propre collection de chaussures.

Et ce n’est pas un hasard si ME.LAND est une marque proposant des chaussures conçues pour les gens d’aujourd’hui. Pour Frédéric Robert, ces chaussures sont bien plus que de simples sneakers mixtes. Le mélange d’inspirations, de matières et de couleurs dégage une façon d’être au quotidien.

À RETENIR :

• Collaboration ME.LAND x Mademoiselle Pimpante
  Baskets blanches customisées à la main, bijoux plaqués or 3 microns amovibles et transformables
  Du 36 au 46 – Prix : 220 € – Lancement : 29 avril 2025
  www.melandofficiel.com – 69 rue Condorcet, Paris 9e

• Réédition basket noire étoilée (vegan – certifiée PETA)
  Motif brodé en fils d’or et d’argent – matière issue de la pomme
  Du 37 au 43 – Prix : 220 € – Lancement : 29 avril 2025

En savoir plus

Site web ME.LAND : https://www.melandofficiel.com/

Facebook : https://www.facebook.com/melandofficiel/?ref=br_rs

Instagram : https://www.instagram.com/meland_officiel/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/18365865/admin/

C’est dans cet esprit que Rive Claire, marque franco-suisse spécialisée dans les accessoires vegans, dévoile aujourd’hui sa toute première collection de bijoux éthiques. Fabriqués à partir de cuir de pommes et ornés de détails en laiton doré, ces bijoux incarnent une nouvelle approche de la mode : luxueuse, sans cruauté, et en parfaite harmonie avec les attentes des consommatrices modernes.

Rive Claire, un concept à la croisée de l’élégance et de l’éthique

Fondée en 2020, Rive Claire s’est rapidement imposée comme une marque incontournable dans l’univers de la mode vegan.

Née de la volonté de proposer une alternative éthique au luxe traditionnel, la marque franco-suisse s’inscrit dans une démarche alliant transparence, traçabilité et responsabilité environnementale. Si la maroquinerie haut de gamme a été la première étape de cette aventure, la création de bijoux s’est imposée comme une évidence pour élargir cette offre de mode écoresponsable.

Avec cette collection, Rive Claire apporte une nouvelle vision du bijou : des pièces intemporelles qui conjuguent design minimaliste et valeurs éthiques. Chaque bijou témoigne de l’engagement de la marque à offrir des accessoires luxueux sans matière animale, tout en valorisant l’artisanat français et européen.

Une collection de bijoux éthiques pensée pour durer

La nouvelle collection de bijoux signée Rive Claire reflète l’évolution d’une mode plus responsable, sans concession sur l’élégance.

Ces bijoux, spécialement conçus pour les femmes d’aujourd’hui, se distinguent par leur esthétique épurée et leur engagement écologique.

Fabriqués à partir de cuir de pommes, un matériau vegan innovant, chaque pièce incarne l’alliance entre sophistication et durabilité. Les boucles et fermoirs, en laiton doré à l’or fin 24 carats, garantissent une qualité exceptionnelle et une longue durée de vie.

Conçue en collaboration exclusive avec l’atelier français Lollipomme, situé dans les Hauts-de-France, cette collection de bijoux premium propose des créations 100 % cruelty-free, tout en s’inscrivant dans un processus de fabrication artisanal et local.

A travers cette ligne de bijoux, Rive Claire souhaite répondre à une demande croissante de produits à la fois élégants et respectueux de l’environnement.

Les bijoux éthiques Rive Claire : entre innovation et artisanat

La première collection de bijoux Rive Claire se compose de quatre modèles phares, tous confectionnés à la main dans l’atelier Lollipomme, garantissant un savoir-faire artisanal inégalé. Ces pièces se distinguent par leur design épuré, leur simplicité élégante et leur intemporalité.

Modèle Margaret 

Les boucles d’oreilles MARGARET sont à la fois délicates et lumineuses. Leur design s’inspire de la fleur marguerite, qui symbolise l’amour pur et le renouveau. Portées, ces boucles d’oreilles vous apporteront confiance et audace.

Prix : 105 €

Modèle Charlotte

Avec leurs lignes arrondies, les boucles d’oreilles CHARLOTTE mettent en valeur toutes les tenues, des plus décontractées aux plus élégantes. Le joli bouton strié et la matière végane offrent un parfait équilibre entre sophistication et simplicité.

Prix : 95 €

Modèle Grace

Telle une danse autour de votre visage, les boucles d’oreilles GRACE apportent à chaque mouvement sensualité et légèreté. Leur style inspiré de la délicatesse et de la transparence de la dentelle illuminera chaque port de tête.

Prix : 70 €

Modèle Ondine

Tels de délicats petits coquillages, les boucles d’oreilles ONDINE captent la lumière avec leur texture striée. Leur ornement en matière végane apporte une touche d’élégance. Le design a été imaginé en bord de mer lors d’une belle soirée d’été. 

Prix : 80 €

Pourquoi on craque pour les bijoux éthiques Rive Claire ?

• Fabrication artisanale française : Tous les bijoux Rive Claire sont confectionnés à la main en France, dans l’atelier Lollipomme, mettant en valeur un savoir-faire local d’exception. Ce choix garantit une attention minutieuse aux détails et des finitions irréprochables ;
• Engagement éthique et écologique : La matière issue de résidus de pommes est italienne, 100 % vegan, cruelty-free et respectueuse de l’environnement. Les éléments en laiton doré à l’or fin 24K sont d’origine européenne. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de réduire l’empreinte carbone et de promouvoir une production plus durable, tout en répondant aux attentes croissantes des consommateurs soucieux de l’éthique;
• Accessibilité : Rive Claire propose des bijoux luxueux à des prix raisonnables, permettant à un large public d’accéder à des créations élégantes et responsables. Le rapport qualité-prix est pensé pour offrir des pièces durables sans compromettre l’engagement écologique et éthique de la marque ;
• Packaging écoresponsable : Chaque bijou est soigneusement présenté dans un emballage respectueux de l’environnement, conçu à partir de matériaux recyclables. Ce packaging reflète l’engagement global de la marque à réduire l’impact écologique à toutes les étapes, de la conception à la livraison.

De belles nouveautés en perspective

Rive Claire ne compte pas s’arrêter là. La marque a d’ores et déjà annoncé l’arrivée de deux nouveaux coloris pour sa collection de bijoux : un rose tendre et un mordoré, qui viendront compléter la gamme actuelle. De plus, un nouveau modèle est en préparation pour 2025, témoignant de la volonté de Rive Claire de continuer à innover et à surprendre.

Avec cette nouvelle collection de bijoux vegans, Rive Claire renforce son engagement pour une mode plus consciente et éthique, tout en offrant des créations intemporelles qui séduiront les femmes modernes, soucieuses de leur impact sur le monde.

À propos d’Audrey Nussbaumer, la fondatrice

Originaire du sud de l’Alsace, Audrey Nussbaumer, 41 ans, a débuté sa carrière après une école de commerce à Strasbourg en tant que Responsable Marketing dans une entreprise de produits haut de gamme pour l’habitat. Il y a 11 ans, après s’être installée en Suisse avec son mari, elle décide de se lancer dans un projet en accord avec ses valeurs : la haute maroquinerie végane.

Inspirée par son enfance passée dans la maroquinerie familiale, Audrey se donne pour mission de créer des sacs alliant élégance et éthique, en mettant l’accent sur la traçabilité, la transparence et l’écologie. Dès 2018, elle rédige son business plan et lance sa première collection en septembre 2020, malgré la crise sanitaire.

Passionnée et engagée, Audrey met à profit ses expériences dans le luxe pour proposer des produits de qualité, en ligne avec ses valeurs environnementales. En deux ans, elle s’entoure d’une équipe experte en communication, design et web, contribuant à l’ambition de Rive Claire de devenir une référence dans la maroquinerie de luxe végane, prouvant que qualité et durabilité peuvent coexister sans matière animale.

En savoir plus

La collection de bijoux éthiques : https://www.rive-claire.com/collections/bijoux-ethiques

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