Derrière un verre servi dans un salon feutré, une chambre ou un bar d’hôtel, il y a toujours un choix : celui d’un goût, d’une histoire, d’une exigence.

C’est dans cet univers précis, où chaque ingrédient est observé, goûté, évalué, que Kaukani vient de franchir une étape déterminante.

La marque familiale installée à Lourmarin, au cœur du Luberon, annonce l’entrée de ses produits dans l’un des plus prestigieux Palaces parisiens. Confidentialité oblige, le nom de l’établissement reste secret.

Mais le symbole est fort : une jeune maison provençale spécialisée dans les boissons biologiques au gingembre, 100 % sans alcool, est désormais reconnue par un acteur majeur de l’hôtellerie de luxe.

Contactée directement par le personnel du Palace, Kaukani voit dans cette intégration une reconnaissance concrète de son savoir-faire, de la qualité de ses recettes et de son positionnement premium.

Un Palace ne goûte pas une tendance : il éprouve une signature

Dans un Palace, aucun produit n’entre par hasard. Les saveurs sont analysées, les ingrédients passés au crible, la régularité évaluée, l’usage en service questionné. Le produit doit tenir son rang, mais aussi s’intégrer naturellement dans une expérience globale.

Pour Kaukani, cette sélection valide plusieurs dimensions essentielles :

• La qualité d’un gingembre biologique choisi pour sa puissance aromatique ;
• La justesse de recettes pensées pour rester équilibrées ;
• La polyvalence d’une gamme capable d’être servie froide, chaude, diluée, travaillée en cuisine ou utilisée en création ;
• La cohérence d’un produit sans alcool avec les attentes actuelles de l’hôtellerie haut de gamme ;
• La crédibilité d’un atelier artisanal auprès de professionnels habitués à l’excellence.

Le luxe, ici, ne vient pas transformer Kaukani. Il confirme ce que la marque construit depuis ses débuts : une boisson de caractère, élaborée avec exigence, capable de trouver sa place dans des environnements où le goût ne supporte ni l’approximation ni l’effet de mode.

Kaukani, l’atelier provençal qui donne du relief au gingembre

Au cœur du projet, il y a un ingrédient : le gingembre. Chez Kaukani, il n’est pas utilisé comme une simple note piquante ou un argument bien-être. Il devient une matière première centrale, travaillée pour exprimer à la fois chaleur, fraîcheur, intensité et finesse.

La marque utilise un gingembre originaire du Pérou, sélectionné pour ses qualités gustatives. Issu de l’agriculture biologique, il constitue la base d’une gamme 100 % sans alcool et certifiée biologique.

Installée à Lourmarin, Kaukani revendique une fabrication la plus naturelle possible. L’entreprise réduit au maximum la transformation des ingrédients et conserve un mode de production artisanal. Cette approche donne aux boissons une identité nette : elles ne cherchent pas à imiter l’existant, mais à proposer une expression singulière du gingembre.

Six concentrés, des shots, une ginger beer : une gamme taillée pour plusieurs scènes de dégustation

Kaukani propose aujourd’hui six recettes originales de concentrés à diluer, ainsi qu’une gamme de produits prêts à boire. Les concentrés peuvent être mélangés avec de l’eau plate, de l’eau pétillante, du thé ou du jus de fruit. Une bouteille de 500 ml permet d’obtenir jusqu’à 5 litres de boisson.

Leur intérêt tient aussi à leur souplesse d’usage. Ils peuvent être dégustés frais, servis en infusion chaude, intégrés en cuisine, travaillés en marinade ou utilisés comme base de création.

La gamme comprend notamment :

• Des concentrés biologiques à diluer ;
• Des shots sans sucres ajoutés ;
• Des compléments ;
• Une ginger beer élaborée à partir d’une recette traditionnelle ;
• Des produits prêts à boire ;
• Des boissons 100 % sans alcool.

Cette diversité permet à Kaukani de s’inscrire dans plusieurs moments : accueil, petit-déjeuner, pause tonique, bar sans alcool, room service, cuisine, expérience bien-être. Dans un Palace, cette polyvalence devient un véritable atout opérationnel et créatif.

Du Luberon aux salons feutrés : le même fil rouge, l’exigence

L’entrée dans un Palace parisien marque une étape importante, mais elle ne déplace pas le centre de gravité de Kaukani. La marque reste ancrée en Provence, dans une logique familiale, artisanale et responsable.

Kaukani sélectionne ses ingrédients pour leurs qualités gustatives, nutritives et leur fraîcheur. Elle accorde aussi une importance particulière à l’impact environnemental de son activité, avec une composante éco-responsable intégrée à ses processus d’approvisionnement, de fabrication et de logistique.

Chaque fois que cela est possible, l’entreprise fait le choix de travailler avec des entreprises françaises. Cette démarche traduit une vision claire : soutenir les acteurs locaux, privilégier une consommation plus proche, et construire un modèle cohérent avec les valeurs portées par ses produits.

Le Collège Culinaire de France : une reconnaissance qui oblige à aller plus loin

Kaukani fait également partie du Collège Culinaire de France. Fondé en 2011, celui-ci rassemble des professionnels engagés pour faire de l’artisanat et de la diversité culinaires une alternative durable à l’industrialisation et à la standardisation de l’alimentation, de la restauration et de la production.

Cette appartenance vient renforcer la légitimité de Kaukani auprès des professionnels de la gastronomie et de l’hôtellerie. Elle souligne une exigence partagée : défendre une identité singulière, pratiquer la transparence, s’inscrire dans une dynamique d’amélioration continue et porter une autre vision de l’alimentation.

Pour Kaukani, cette reconnaissance n’est pas une médaille figée. Elle agit comme un cap. Elle pousse la marque à poursuivre son travail de recherche et développement, à affiner ses recettes, à consolider son savoir-faire et à viser toujours davantage de justesse.

Le sans alcool premium, nouveau terrain d’expression du goût

L’arrivée de Kaukani dans un Palace parisien s’inscrit aussi dans une évolution plus large des usages : les boissons sans alcool ne sont plus de simples alternatives. Elles deviennent de vrais objets de dégustation, capables de porter une identité, une complexité, un plaisir.

Kaukani répond à cette attente avec une proposition lisible : des boissons biologiques, sans alcool, construites autour d’un ingrédient fort, mais suffisamment polyvalentes pour s’adapter à différents univers de service.

Ce positionnement intéresse particulièrement l’hôtellerie haut de gamme, qui cherche des produits capables de conjuguer qualité, originalité, responsabilité et expérience client. Le gingembre Kaukani peut être servi simplement, mais aussi devenir une base de création pour des équipes de bar ou de cuisine.

Une étape confidentielle, une ambition clairement ouverte à l’international

Si le nom du Palace reste confidentiel, l’annonce ouvre une nouvelle phase pour Kaukani. La marque affiche désormais son ambition : intégrer les plus grands hôtels français et internationaux.

Cette trajectoire s’appuie sur des éléments différenciants solides : la qualité des produits, le label artisan, l’appartenance au Collège Culinaire de France, le savoir-faire développé grâce à la recherche et développement, ainsi qu’un ancrage provençal fort.

Pour une jeune entreprise familiale, cette intégration représente une récompense importante. Elle confirme que l’audace peut trouver sa place dans les lieux les plus élégants, lorsque celle-ci s’accompagne de rigueur, de goût et de cohérence.

Avec cette entrée dans un Palace parisien, Kaukani ne change pas de nature. Elle franchit un seuil. Son gingembre biologique, travaillé en Provence, s’invite désormais dans les codes exigeants du luxe hôtelier. Une étape discrète par nécessité, mais décisive pour une marque qui entend faire rayonner son savoir-faire bien au-delà du Luberon.

En savoir plus

Site internet : https://kaukani.com/

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Facebook : https://www.facebook.com/kaukanidrink

Instagram : https://www.instagram.com/kaukani_fr

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/kaukani/

À Paris, la fatigue ne se résume plus au manque de sommeil ou aux journées trop longues. Elle se manifeste aussi dans l’impossibilité de décrocher, dans l’attention dispersée, dans le corps qui reste en alerte longtemps après la fin de la journée. C’est précisément à cet endroit que Résonance Sound & Healing propose une autre voie : non pas faire plus, mais créer les conditions pour ralentir.

Au cœur du 16e arrondissement, cette adresse confidentielle dédiée au sound healing et au Gong Bath invite à expérimenter une autre forme de repos : non pas une parenthèse spectaculaire, ni une promesse de transformation, mais un espace sobre, intime et haut de gamme où le son, la vibration et le silence accompagnent le corps vers un relâchement progressif.

Fondée par Zahra Youmni, sonothérapeute et hypnothérapeute formée après plusieurs années d’immersion en Thaïlande, Résonance s’adresse aux particuliers en surcharge mentale, aux actifs exposés au stress, aux entreprises attentives à la qualité de vie au travail, ainsi qu’aux lieux premium en recherche d’expériences sensorielles confidentielles.

Gong Bath – séance collective

Une adresse confidentielle dédiée au Gong Bath et à la sonothérapie

Résonance est née d’un constat simple : dans les vies urbaines, beaucoup ne manquent pas seulement de temps pour se reposer, mais d’un véritable cadre pour y parvenir. Même lorsque les sollicitations cessent, le corps reste souvent en alerte, comme si la journée continuait de résonner en lui.

Installé rue de Bassano, à proximité de l’avenue George V et des Champs-Élysées, Résonance Sound & Healing est un espace dédié au Gong Bath, à la sonothérapie et aux expériences de relaxation sonore. Le lieu accueille des séances collectives en petit comité, des séances individuelles, des expériences en duo, des formats privés ainsi que des interventions en entreprise.

Bols tibétains, gongs, bols de cristal, carillons, instruments vibratoires et silences y composent une immersion sensorielle progressive, pensée pour accompagner le corps vers un relâchement profond, sans effort ni injonction.

Le centre Resonance Sound & Healing

Un luxe sans ostentation : l’élégance du calme

Résonance se distingue aussi par son univers. Ici, le haut de gamme ne se traduit pas par la mise en scène, mais par la sobriété. Le luxe n’est pas celui de l’apparat, mais celui du silence, de l’espace, de la lenteur et du soin accordé aux détails.

Cette esthétique répond à une attente précise : celle d’une clientèle qui s’intéresse au bien-être, à la santé mentale, au sommeil, à la récupération, à la longévité et à l’équilibre du système nerveux, mais qui ne se reconnaît pas nécessairement dans des codes trop spirituels, trop démonstratifs ou trop standardisés.

Résonance assume ainsi une position rare : rendre le sound healing accessible dans une forme contemporaine, sérieuse, sensorielle et élégante.

Animation d’évènement

Du thé au silence : une séance pensée comme une descente progressive

Chaque séance est conçue comme un passage. Rien n’est laissé au hasard, mais rien n’est forcé.

L’expérience débute par un accueil calme, souvent autour d’un thé, pour permettre au corps de quitter progressivement le rythme extérieur. Une courte méditation guidée, sobre et accessible, ouvre ensuite l’espace. Puis vient l’immersion sonore, portée par les bols tibétains, le gong, les bols de cristal et différents instruments vibratoires.

Les sons ne sont pas utilisés comme une démonstration, mais comme une matière sensible. Ils enveloppent, traversent, résonnent, alternent avec des silences. Le corps peut alors se déposer sans avoir besoin de passer par l’analyse ou le contrôle.

La séance se termine par un retour doux et un temps d’intégration. Cette progression donne à Résonance une identité singulière : celle d’une expérience tenue, profonde, mais jamais intrusive.

Séance collective – Gong Bath Séance collective – Gong Bath -Evènement

Le Gong Bath, ou la possibilité de relâcher sans intellectualiser

Dans l’univers de Résonance, le Gong Bath, ou bain de gong, est une pratique immersive dans laquelle le participant est allongé et reçoit les sons et vibrations produits par les instruments. Chez Résonance, cette approche est pensée comme une expérience sensorielle contemporaine : elle ne demande ni performance, ni maîtrise, ni analyse.

Là où beaucoup de méthodes demandent de verbaliser, de comprendre ou de maîtriser, le son propose une autre voie. Il s’adresse directement au corps. Il ne demande pas de performance intérieure. Il n’impose pas de résultat. Il ouvre un espace où chacun peut vivre une expérience différente selon son état, sa sensibilité et son rythme.

Cette approche parle à une clientèle urbaine, exigeante. Des profils habitués à tenir, décider, anticiper, optimiser, et qui recherchent parfois une pratique capable de les ramener à une forme de présence plus corporelle.

Particuliers, entreprises, lieux premium : une expérience pensée sur mesure

Résonance s’adresse aux particuliers qui recherchent une pratique corporelle profonde, non intrusive et non performative, mais aussi aux couples, aux groupes d’amis et aux personnes souhaitant vivre une expérience sensorielle à partager à deux ou en petit comité.

Son approche trouve aussi un écho dans le monde professionnel, pour les entreprises, les séances peuvent s’inscrire dans des démarches de qualité de vie au travail, de prévention du stress et de récupération nerveuse. Elles s’adressent notamment aux DRH, responsables QVT, office managers, dirigeants et agences événementielles.

Résonance peut également accompagner hôtels, spas, retraites bien-être, lieux premium et événements privés à la recherche d’une expérience sonore confidentielle, sensorielle et personnalisée.

À court terme, l’ambition est de développer les séances au cabinet à Paris et de renforcer les formats corporate. À moyen terme, Zahra Youmni souhaite créer des retraites haut de gamme autour de la régulation du système nerveux, ainsi que des expériences privées et professionnelles construites dans le même esprit de calme, de précision et de qualité de présence.

Évènement entreprise – Gong Bath

Zahra Youmni : du digital nomade à l’écoute du système nerveux

Le projet porte l’empreinte directe du parcours de sa fondatrice. Avant de créer Résonance, Zahra Youmni a travaillé plusieurs années dans l’univers digital, notamment comme Product Manager, dans un environnement marqué par le travail à distance, l’hyperconnexion et la forte sollicitation mentale.

Alors qu’elle mène une vie de digital nomade, active, mobile entre l’Europe et l’Asie, elle traverse une période d’épuisement, marquée par de l’anxiété persistante et des troubles du sommeil. Elle engage alors un travail thérapeutique, notamment en psychothérapie et en hypnothérapie. C’est son hypnothérapeute qui lui conseille d’essayer les Gong Baths, non comme une solution magique, mais comme une pratique pouvant l’aider à ralentir et à apaiser son système nerveux.

Cette expérience devient fondatrice. Ce qui la marque, c’est la capacité du son à créer un accès au corps sans devoir analyser, comprendre ou contrôler. Elle adopte ensuite cette pratique, puis se forme en Thaïlande, où elle vit plusieurs années. Elle y développe une approche centrée sur l’écoute, la présence, le respect des rythmes corporels et la qualité du cadre.

Aujourd’hui sonothérapeute et hypnothérapeute, Zahra Youmni poursuit également une formation en régulation du système nerveux, avec une certification prévue en février 2027.

“Nous avons appris à être performants, disponibles, réactifs. Mais nous avons désappris à nous abandonner.” Zahra Youmni, fondatrice de Résonance Sound & Healing

En savoir plus

Site web : https://www.resonancehealing.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61569414003529

Instagram : https://www.instagram.com/resonance_soundhealing/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/zahra-youmni-4564197/

COCO&CO choisit d’en faire tout l’inverse.

La marque française transforme ce support du quotidien en objet déco, graphique et convivial, pensé pour accompagner l’un des rituels les plus familiers de l’art de vivre français : l’apéritif.

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs assumés, ses matériaux durables et sa collection Léopard, COCO&CO défend une vision claire : faire du plateau un objet utile, beau, responsable, et profondément ancré dans une culture française du partage.

Le plateau qui ne reste plus au fond du placard

COCO&CO part d’un objet simple, mais universel : le plateau. Celui que l’on sort pour servir un café, apporter quelques verres, déposer des tapas, présenter un goûter ou composer une table d’apéritif.

Mais là où beaucoup de plateaux se contentent d’être fonctionnels, COCO&CO lui donne une présence. L’objet devient visible. Il se pose, se montre, se laisse sur une table basse, habille une cuisine, réveille une console, accompagne un moment sans disparaître derrière son usage.

La marque revendique une idée forte : un plateau d’apéritif ne doit pas seulement être pratique. Il doit aussi être beau, original, expressif. Chez COCO&CO, les couleurs vives, les imprimés graphiques et les motifs inspirés des quatre coins du monde composent un univers qui rompt avec les codes trop sages de l’art de la table.

L’objectif n’est pas de compliquer l’usage, mais d’ajouter du relief à l’ordinaire. Un café devient plus scénographié. Un apéro gagne en caractère. Un objet domestique devient un support d’expression.

Une fabrication française qui tient le plateau par le fond

Si COCO&CO ose la couleur, son ancrage est solide. La marque revendique une fabrication intégralement française. Les plateaux sont conçus et fabriqués en France, dans un atelier Made in France, à partir de matériaux durables, dans le respect de normes écologiques et éthiques.

Ce choix n’est pas opportuniste. Il structure le projet.

Pour COCO&CO, produire en France signifie :

• Maîtriser les étapes de fabrication ;
• Soutenir l’emploi local ;
• Garantir une qualité constante ;
• Inscrire l’objet dans une démarche responsable ;
• Aligner création graphique, production et valeurs.

Les plateaux sont réalisés en bois issu de forêts gérées durablement. Cette donnée renforce la cohérence du positionnement : l’objet est décoratif, mais il n’est pas pensé comme un simple accessoire de consommation rapide. Il s’inscrit dans une logique de durabilité, de traçabilité et de responsabilité.

Le Made in France devient ici une colonne vertébrale : il relie le design, la matière, l’usage et l’ambition de marque.

La collection Léopard : le motif signature, du blush au terracotta

La collection Léopard incarne l’ADN graphique de COCO&CO : un imprimé fort, décliné en coloris blush, ivoire, bleuet, moka, classique, kaki ou terracotta, et disponible en format rond ou rectangulaire selon les modèles.

Trois plateaux permettent d’en saisir toute la richesse :

Le Plateau Léopard Blush 37 cm

Rond, en bois et réversible, il est décoré d’un motif léopard blush imprimé recto verso. Pensé pour le service comme pour la décoration, il accompagne le petit-déjeuner, le café entre amis, les boissons d’apéritif ou une mise en scène sur la table. Son coloris apporte une note tendance, douce et équilibrée.

Le Plateau Léopard Ivoire

Rectangulaire, décoratif, pratique et 100 % français, il est conçu pour sublimer les pauses gourmandes. Son format accueille les tasses de café, les verres d’apéritif ou les douceurs du goûter sans encombrer la table. Son motif léopard ivoire fonctionne comme un clin d’œil élégant à l’imprimé animal.

Le Plateau Léopard Bleuet 37 cm

Grand plateau rond décoratif, solide et Made in France, il associe une note pop à une conception durable. Son décor léopard bleuet imprimé recto verso repose sur une structure en placage bois et une finition mélaminée, résistante à la chaleur, aux rayures et aux UV. Son motif est pensé pour rester intact malgré un usage quotidien.

L’apéritif français comme terrain de jeu et de valeurs

L’apéritif n’est pas un simple moment de consommation. C’est un rituel social. Il ouvre les discussions, rassemble les générations, installe une atmosphère, donne le ton d’une soirée.

C’est précisément ce territoire que COCO&CO veut investir. Son ambition : devenir la marque de l’apéro français.

Pascal Jousset, fondateur de COCO&CO, explique : « L’apéro est un moment de convivialité extrêmement ancré dans nos habitudes et notre culture, c’est pourquoi j’ai voulu créer un plateau qui soit 100% français également. »

Cette phrase résume l’intention du projet. Si l’apéritif est un moment profondément ancré dans les habitudes françaises, l’objet qui l’accompagne peut lui aussi porter cette cohérence : un plateau pensé en France, fabriqué en France, pour servir un moment français.

Une marque taillée pour les concept stores et l’univers déco lifestyle

COCO&CO s’adresse naturellement aux concept stores, boutiques déco et médias lifestyle. La marque réunit plusieurs critères recherchés dans ces univers : un objet utile, une identité visuelle forte, un positionnement Made in France, une fabrication responsable et une dimension cadeau évidente.

Ses plateaux peuvent être vendus et présentés comme :

• Des plateaux de service ;
• Des plateaux décoratifs ;
• Des plateaux à tapas ;
• Des objets cadeaux ;
• Des pièces graphiques pour la maison.

COCO&CO développe également des collaborations avec des artistes en édition limitée. Cette approche renforce la dimension créative de la marque et positionne le plateau comme un support graphique à part entière, entre art de vivre, décoration et usage quotidien.

Pascal Jousset : de l’entrepreneuriat responsable à l’apéro français

COCO&CO prolonge le parcours de Pascal Jousset, 45 ans, marié et père de trois enfants. Avant de créer la marque, il est passé par des agences de communication, a fondé sa propre agence, ADLIKE, puis a travaillé pendant 15 ans dans l’événementiel.

Il est également cofondateur, avec son frère, de Maison Bonange, marque de chocolats bio, équitables et locaux.

Cette trajectoire éclaire le positionnement de COCO&CO : une attention à l’objet, à son récit, à sa fabrication et à son impact. Pascal Jousset ne cherche pas seulement à créer des plateaux décoratifs. Il veut aligner esthétique et valeurs, plaisir et responsabilité, convivialité et fabrication française.

COCO&CO, ou l’art de servir autrement

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs colorés, sa collection Léopard et son engagement en faveur de matériaux durables, COCO&CO redonne une place forte à un objet longtemps considéré comme secondaire.

La marque propose une lecture contemporaine de l’apéritif français : plus graphique, plus joyeuse, plus consciente de ce qu’elle choisit de mettre sur la table.

COCO&CO ne vend pas seulement un plateau. Elle installe une idée : l’apéro peut avoir du style, l’objet utile peut avoir une âme, et le Made in France peut aussi être coloré, vivant, accessible et audacieux.

En savoir plus

Site web : https://cocoandco-france.com

Instagram : https://www.instagram.com/cocoandco.france/

I Am My Own Legend propose d’utiliser l’autofiction guidée pour transformer ses expériences et ses épreuves en un récit structurant.

Avec ses coffrets d’écriture, ses manuels et son académie en ligne, le projet combine analyse linguistique, philosophie et psychologie narrative, offrant un cadre inédit pour explorer son identité, se réapproprier son récit personnel et renouer avec une pratique réflexive profondément humaine.

Une expérience de reconstruction personnelle encadrée par la science du langage et la philosophie

Le concept trouve ses racines dans le parcours d’Ophélie Paris, linguiste et autrice, qui a traversé une période d’isolement social intense entre 2015 et 2016. Incapable de partager sa vérité avec son entourage, elle a expérimenté la fictionnalisation de sa vie quotidienne, ne conservant que l’authenticité de ses émotions mais modifiant les formes et les décors. Cette démarche lui a permis de créer un personnage autofictif, Haïtika, derrière lequel elle a pu exprimer ses émotions en toute sécurité et analyser ses ressentis.

Au fil de cette pratique, elle a mobilisé ses connaissances en sciences du langage et en phénoménologie pour théoriser une méthode guidée. Aujourd’hui, IMOL transforme cette expérience personnelle en un parcours structuré, destiné à ceux qui souhaitent reprendre le contrôle de leur histoire, que ce soit dans une démarche de reconstruction personnelle, d’introspection ou d’exploration de soi.

Coffrets et académies, l’écriture comme parcours évolutif

Le projet repose sur un format innovant : des coffrets par abonnement combinés à des manuels d’accompagnement et une académie en ligne. Loin des box culturelles classiques, ces coffrets fournissent des outils pour analyser le langage, exercer la réflexion philosophique et pratiquer l’écriture autofictionnelle. Les participants y trouvent des exercices d’analyse du discours, des guides d’écriture et des objets artisanaux conçus et fabriqués dans l’atelier d’Ophélie Paris. Cette approche hybride offre à la fois une expérience tangible et un parcours pédagogique progressif.

La méthode s’articule en trois Saisons. La première saison, dès septembre 2026, vise à démocratiser l’autofiction, en proposant une progression pédagogique de 12 mois, de la genèse de son récit à l’accomplissement personnel. La saison 2 approfondit l’incarnation narrative et la philosophie appliquée, tandis que la saison 3, actuellement en cours de conceptualisation, offrira une autonomie totale aux participants et des projets d’écriture d’envergure, scellant un parcours complet de transformation.

Une démarche pluridisciplinaire et légitime

IMOL se distingue par la combinaison rare de compétences scientifiques et artistiques. Ophélie Paris est titulaire d’un Master en Sciences du Langage spécialisé en analyse des discours, et possède une expertise en psychocriminologie et victimologie. Cette double approche confère au projet une légitimité et une profondeur méthodologique unique. Elle permet aux participants de structurer leur récit avec rigueur, tout en explorant la dimension philosophique et émotionnelle de leurs expériences.

Des objets artisanaux et une expérience immersive

Chaque coffret contient des pièces fabriquées dans un atelier interne à l’aide de technologies avancées telles que l’impression couleur CMJN sur bois ou cuir, et la gravure laser sur acier inoxydable. Cette maîtrise complète du processus de fabrication permet une personnalisation fine et un suivi qualité rigoureux, offrant aux participants un objet unique et immersif, en parfaite cohérence avec le parcours d’écriture.

Une communauté et des interactions valorisantes

Au-delà de l’expérience individuelle, IMOL propose une dimension communautaire. Les abonnés bénéficient d’un espace privé où ils peuvent partager leurs écrits, recevoir des retours et participer à un jeu-concours mensuel. Chaque mois, un texte sélectionné est publié sur le site officiel, donnant aux participants la possibilité de devenir des acteurs et auteurs de la démarche, et renforçant ainsi l’engagement collectif.

Angles médiatiques et pertinence sociétale

Le projet offre plusieurs angles éditoriaux forts :

• L’autofiction comme outil de reconstruction personnelle, permettant de transformer les expériences traumatiques ou difficiles en récit structurant ;
• Le rôle du langage dans la construction identitaire, avec une approche mêlant sciences du langage et psychologie narrative ;
• La recherche de sens à l’ère numérique, mettant en lumière le retour de l’écriture longue et manuscrite face à la sursollicitation digitale ;
• Le pouvoir du mythe et de la fiction sur la société, illustrant comment la narration personnelle peut influencer la perception de soi et de son environnement.

Ces thématiques s’inscrivent dans des tendances sociétales largement commentées par les médias : développement personnel, bien-être mental, slow-living et pratiques d’écriture réflexive.

Perspectives et ambitions

Les objectifs d’IMOL sont ambitieux et structurés :

• Validation du modèle avec 150 abonnés la première année, puis 450 abonnés en année 2 et 1 000 en année 3, générant un chiffre d’affaires prévisionnel de 256 200 € ;
• Développement d’offres complémentaires telles que des masterclass, des articles personnalisés et l’animation de la communauté pour renforcer l’engagement ;
• Expansion internationale prévue dès 2028 vers la Belgique, l’Italie, la Suisse et le Canada.

Ces ambitions reposent sur une démarche progressive et un engagement durable, garantissant aux participants un parcours évolutif et complet.

I Am My Own Legend propose une approche inédite de l’écriture personnelle, où l’autofiction devient un outil de compréhension de soi et de transformation de ses expériences. Par ses coffrets, ses manuels et son académie en ligne, le projet offre un cadre structuré et légitime pour explorer son récit personnel, s’immerger dans la philosophie appliquée et bénéficier d’une communauté dynamique. Ophélie Paris y met en œuvre une expertise rare, mêlant sciences du langage, psychologie et philosophie, pour proposer une expérience réflexive et transformatrice, au croisement du développement personnel et de la création littéraire.

En savoir plus

Site internet : https://iammyownlegend.com/products/box-iammyownlegend

https://iammyownlegend.com/

Facebook : https://www.facebook.com/iammyownlegendofficial

Instagram : https://www.instagram.com/iammyownlegend/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/oph%C3%A9lie-paris/

Selon Statista, la cuisine italienne figure parmi les gastronomies préférées, portée par un intérêt croissant pour les produits artisanaux et les expériences immersives.

Mais derrière les pizzas napolitaines et les pâtes romaines, une autre Italie attire désormais l’attention : celle des terroirs insulaires, des petits producteurs et des traditions encore préservées.

AMARSI, maison spécialisée dans les grandes tablées italiennes et les buffets haut de gamme, propose désormais une immersion culinaire inspirée de la Sardaigne, pensée pour les événements professionnels et privés à Paris.

Fiore Sardo DOP, fregola artisanale, malloreddus, pecorino affiné : autant de spécialités sardes encore rares à Paris qu’AMARSI fait découvrir à travers ses événements.

Les tables sardes : un art du partage venu d’une île préservée

Souvent comparée à la Corse pour ses reliefs sauvages, ses criques spectaculaires et son caractère profondément insulaire, la Sardaigne cultive un terroir singulier, façonné entre mer, montagne et pastoralisme. Ici, crustacés et poissons côtoient charcuteries de caractère, fromages affinés, pâtes artisanales et douceurs traditionnelles, dans une cuisine généreuse où le produit est roi.

À l’image de cette île de beauté italienne, les tables sardes racontent un art du partage simple et chaleureux, où l’on se retrouve autour de spécialités à picorer, de plats à partager et de produits profondément ancrés dans leur territoire. Fiore Sardo DOP, fregola artisanale, malloreddus, ricotta salata, poutargue, pardulas… autant de saveurs emblématiques qu’AMARSI met à l’honneur dans son menu d’été pour faire découvrir à Paris une autre facette de l’Italie, plus brute, solaire et encore préservée.

AMARSI ne cherche pas à reproduire les codes classiques de la restauration italienne populaire. Le projet repose sur une volonté différente : raconter l’Italie des régions, des artisans et des produits parfois inconnus du grand public.

Ce producteur sarde refuse de vendre à tout le monde, ils sont allés jusqu’à lui.

Pour construire cette nouvelle proposition gastronomique, l’équipe dirigeante et la cheffe sont parties directement en Sardaigne à la rencontre des producteurs locaux. Loin des circuits industriels, AMARSI revendique une approche centrée sur les terroirs et le sourcing direct.

Aller en direct producteur est essentiel pour nous. Cela nous permet d’assurer une traçabilité, d’être au plus proche de la vie du producteur pour en raconter l’histoire et de garantir une fraîcheur et une qualité incroyable.

Cette démarche les a notamment conduits chez Caseificio Sa Marchesa. Située au cœur d’une Sardaigne rurale et sauvage, la petite exploitation se découvre après plusieurs kilomètres de route sans indication particulière.

On s’engouffre dans la Sardaigne profonde, verdoyante et sauvage. On roule sans savoir ce qui nous attend au bout, sans panneau d’indication. Et d’un coup une maison, un jardin, un atelier de production au milieu de la nature, au milieu de rien.

8 fromages par jour – Un savoir-faire en train de disparaitre

Le producteur, Giuseppe, y fabrique seulement huit fromages par jour. Un rythme volontairement limité, hérité d’un savoir-faire appris dès l’enfance au sein d’une famille de bergers.

Il produit seulement 8 fromages par jour, un travail qu’il connaît par cœur, puisqu’il le fait depuis ses 11 ans.

Parmi les découvertes qui marqueront les futures tablées d’AMARSI : le Pecorino Sardo au thym, le Pecorino Sardo à la truffe ou encore le Fiore Sardo DOP, fromage emblématique de l’île au goût fumé et affirmé.

Fregola, Culurgiones et Fiore Sardo : Les 3 spécialités à absolument connaitre

Avec cette orientation sarde, AMARSI souhaite montrer une autre facette de la gastronomie italienne. Sur les buffets, les classiques attendus laissent place à des spécialités régionales plus confidentielles.

On y retrouve notamment :

• La fregola sarda, petite pâte ronde toastée typique de l’île ;
• Les malloreddus, parfois surnommés “gnocchetti sardi” ;
• Des salades de poulpe ;
• Les pardulas, petites pâtisseries à la ricotta et au safran ;
• Ou encore des fromages AOP issus de producteurs indépendants.

Les produits sont accompagnés de cocktails italiens, de vins, de spritz ou de boissons plus traditionnelles comme le Crodino.

De l’aperitivo à l’apericena : une expérience modulable

Les buffets peuvent également évoluer vers le format “apericena”, très populaire en Italie, où l’aperitivo se prolonge jusqu’au dîner avec des plats plus généreux.

Au-delà des recettes, AMARSI insiste sur la dimension humaine du produit.

Le produit est la star.

L’Italie la plus exclusive de Paris ne se trouve pas dans les restaurants.

À travers cette mise en avant de la Sardaigne, AMARSI poursuit une ambition plus large : devenir une référence de l’événementiel italien haut de gamme à Paris. Mais aussi participer au rayonnement d’une Italie moins standardisée, plus artisanale et plus territoriale.

Aujourd’hui, l’entreprise développe principalement son activité auprès d’une clientèle B2B composée de maisons de luxe, marques de mode, entreprises de la tech, cabinets de conseil, agences événementielles ou institutions italiennes. En parallèle, AMARSI accompagne également des événements privés comme les mariages, anniversaires ou réceptions haut de gamme.

Une approche clé en main, chaleureuse et artisanale

L’entreprise revendique plusieurs éléments différenciants :

• Une équipe italienne et jeune ;
• Une expertise forte de la culture italienne ;
• Une approche clé en main intégrant buffet, cocktails, service, décoration florale et scénographie ;
• Une attention particulière portée à la relation humaine avec les clients.

Nous ne sommes pas des industriels, ni des robots. Notre rapport est chaleureux et nos clients adorent.

Dans un secteur événementiel où les expériences immersives et les récits authentiques prennent une place grandissante, la gastronomie régionale italienne pourrait bien devenir l’un des nouveaux terrains d’expression de l’art de recevoir parisien.

Quand une histoire d’amour franco-italienne devient un projet entrepreneurial

AMARSI est né de la rencontre entre Annaëlle, française, et Stefano, italien. Tous deux se rencontrent au Canada avant de traverser plusieurs années de relation à distance entre différents pays européens. Chaque voyage en Italie devient alors une découverte : produits inconnus ailleurs, artisans passionnés, recettes transmises à voix basse.

D’un tarallo napolitain à la création d’AMARSI

C’est notamment à Naples, après la découverte d’un tarallo napoletano aux amandes et au poivre, que l’idée du projet commence à émerger. À cette période, Annaëlle suit un master en entrepreneuriat à l’IAE Gustave Eiffel, après plusieurs expériences dans le marketing, le management de la mode et le design. « Faire découvrir l’Italie authentique à Paris » devient progressivement une évidence.

« S’aimer » un nom qui porte une philosophie

Le nom du projet s’impose naturellement : AMARSI, « s’aimer » en italien. Une référence à l’amour du produit, du partage et de l’art de vivre. Aujourd’hui, l’entreprise développe principalement son activité auprès d’une clientèle B2B (maisons de luxe, marques de mode, entreprises tech, cabinets de conseil, agences événementielles, institutions italiennes) et accompagne également des événements privés haut de gamme (mariages, anniversaires, réceptions).

En savoir plus

Site internet :  https://amarsi.fr

https://amarsi.fr/evenement-entreprise

Instagram : https://www.instagram.com/amarsi_fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amarsi-aperitivo/

On ne trébuche pas sur un salon mal rangé. On trébuche sur ce qu’il révèle. Un vêtement jamais porté, un tiroir saturé, des objets déplacés sans jamais être remis en question : l’encombrement domestique n’est presque jamais anodin.

Il traduit un trop-plein plus vaste, fait de fatigue mentale, de charge quotidienne et de décisions repoussées.

À mesure que les espaces se remplissent, l’attention se disperse et le quotidien se complique. Dans ce contexte, une pratique s’impose progressivement en France : le Home Organising. Bien plus qu’une méthode de rangement, cette approche propose de reprendre le contrôle de son espace pour retrouver de la clarté dans sa vie.

Et en France, une marque contribue fortement à structurer ce mouvement : Fée du Tri.

Fondée par Elodie Iglesias, l’entreprise Fée du Tri accompagne les particuliers dans leur désencombrement, tout en participant activement à la professionnalisation du métier de Home Organiser. À travers son réseau et ses formations, Fée du Tri ouvre aussi une nouvelle voie de reconversion professionnelle, notamment pour des femmes en quête d’une activité plus alignée avec leurs valeurs.

Marie Kondo a popularisé le rangement. Fée du Tri l’a adapté à la réalité française

Le phénomène n’est pas né en France. Au Japon, Marie Kondo a rendu célèbre une approche minimaliste du rangement, centrée sur le tri et la sélection des objets. Aux États-Unis, des concepts comme The Home Edit ont transformé l’organisation intérieure en expérience visuelle.

Mais entre ces modèles et les réalités françaises, un écart subsiste. Modes de vie, taille des logements, habitudes de consommation, vie familiale, rythme du quotidien… rien n’est totalement transposable.

C’est précisément dans cet espace que Fée du Tri s’est imposée. Formée par Marie Kondo, Elodie ne reproduit pas une méthode à l’identique. Elle la transforme en une approche plus pragmatique, plus souple et surtout plus adaptée aux foyers français.

Ici, il ne s’agit pas de rechercher un intérieur parfait. L’objectif est plus concret : créer un espace qui fonctionne vraiment, qui allège le quotidien et qui apaise la charge mentale.

Le désordre raconte souvent bien plus qu’un simple manque d’organisation

Un espace encombré n’est pas uniquement le résultat d’un manque de temps. Il reflète souvent une accumulation de décisions non prises.

Chaque objet conservé sans raison claire pose une question : Pourquoi est-il encore là ? Est-il réellement utile ? Est-il choisi… ou simplement subi ?

Le Home Organising repose justement sur cette lecture du quotidien, une progression simple, mais structurante :

• Trier, pour sortir de l’accumulation automatique ;
• Décider, pour redonner du sens aux objets conservés ;
• Organiser, pour fluidifier les usages au quotidien.

Les effets sont rapidement perceptibles :

• Un gain de temps ;
• Moins de sollicitations visuelles ;
• Une sensation de clarté mentale renforcée.

Le rangement devient alors un outil de simplification, et non une quête de perfection.

Plus de 350 foyers accompagnés : derrière le rangement, une envie de repartir de zéro

Au fil des accompagnements réalisés par Fée du Tri, un constat revient régulièrement : les personnes ne demandent pas simplement “de l’aide pour ranger”.

Elles arrivent souvent à un moment de saturation. Parce qu’elles se sentent débordées. Parce qu’elles n’arrivent plus à avancer. Parce qu’elles ont besoin d’un point de départ concret.

Le rôle d’une Home Organiser devient alors celui d’une facilitatrice de transition. Il aide à remettre du mouvement là où tout semblait figé.

Faire appel à une professionnelle, c’est aussi accepter d’être accompagnée jusqu’au bout, avec un regard extérieur capable de transformer une tâche émotionnellement lourde en processus concret et réalisable.

Fée du Tri construit aujourd’hui le plus grand réseau de Home Organiser en France

Ce qui a commencé comme une activité indépendante est devenu une structure nationale.

Aujourd’hui, Fée du Tri fédère plus de 30 professionnelles réparties partout en France, avec une ambition claire : rendre l’accompagnement au désencombrement accessible, structuré et humain.

Le développement du réseau repose sur deux piliers :

• des ambassadrices présentes dans toute la France
• une méthode commune issue du terrain, garantissant cohérence et qualité d’accompagnement.

Cette structuration contribue également à faire émerger un métier encore jeune mais en pleine expansion.

Et si votre obsession du rangement devenait votre futur métier ?

“J’ai toujours aimé trier… mais je n’ai jamais imaginé que cela pouvait devenir un métier.”

C’est une phrase que Fée du Tri entend souvent lors des formations.

L’entreprise accompagne principalement des femmes de 25 à 55 ans en reconversion professionnelle, souvent à un moment charnière de leur vie.

L’idée est simple : partir d’une compétence déjà présente, souvent sous-estimée, puis la transformer en véritable activité entrepreneuriale.

Depuis sa création, plus de 2 000 personnes ont déjà été formées.

Certaines développent une activité complémentaire. D’autres en font leur métier à temps plein.

Toutes partagent la même bascule : transformer une aptitude invisible en expertise reconnue.

Le rangement comme outil d’allègement mental

Si le Home Organising connaît aujourd’hui un tel essor, c’est aussi parce que ses effets sont immédiats et tangibles.

Un espace réorganisé permet :

• de réduire les distractions visuelles ;
• de simplifier les routines ;
• de limiter la fatigue liée aux micro-décisions permanentes.

Le désencombrement agit alors comme un levier d’allègement mental. Il ne résout pas tout, mais il facilite énormément le quotidien.

C’est cette efficacité concrète qui pousse de nombreuses personnes à parler d’une véritable transformation de vie.

De l’univers du cinéma à la création d’un réseau national

Avant de créer Fée du Tri, Elodie Iglesias a travaillé pendant près de dix ans dans le cinéma comme assistante caméra.

Un univers exigeant, technique et rythmé, loin du secteur du bien-être ou de l’accompagnement.

Puis vient une lecture, une prise de conscience et surtout une question : et si cette passion pour l’organisation pouvait devenir un métier ?

La réponse s’est construite progressivement : formations, premiers accompagnements, expérimentation sur le terrain… jusqu’au lancement officiel de Fée du Tri en 2017.

Très vite, un constat s’impose : le rangement ne transforme pas seulement les espaces. Il transforme aussi la manière de vivre.

Ce constat devient le socle de toute l’entreprise.

Faire du rangement un sujet de société

L’ambition de Fée du Tri dépasse aujourd’hui le simple accompagnement individuel.

L’entreprise souhaite aussi rendre visible le métier de Home Organiser et changer le regard porté sur le rangement.

Car derrière un tri ou une réorganisation, il ne s’agit pas seulement d’esthétique domestique. Il s’agit souvent de retrouver du souffle, du temps et une forme de sérénité.

Dans cette logique, plusieurs nouveaux formats sont actuellement à l’étude, dont un projet d’émission dédié à cette thématique.

L’objectif : montrer que le rangement n’est pas une finalité.

Mais parfois, un véritable point de départ.

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Dans cet univers où l’e-commerce a profondément modifié les habitudes de consommation, certaines marques qui se sont démarquées par la vente en direct cherchent désormais à réintroduire du contact et du conseil dans la relation client.

C’est dans cette perspective que Maison de la Soie et Label Naturel annoncent l’ouverture de leur showroom privé à Serres-Castet, dans le Béarn, ainsi que le lancement d’un programme de fidélité et de parrainage destiné à leurs clients les plus engagés.

Accessible uniquement sur rendez-vous et réservé dans un premier temps aux clients VIP, ce lieu réunira la très grande majorité des collections commercialisées sur les sites des deux enseignes.

Quand le linge de maison ne peut plus se résumer à une fiche produit

La soie, le lin lavé, la laine ou encore le coton biologique ont un point commun : ils ne se comprennent pas entièrement derrière un écran.

Leur tombé, leur toucher, leur capacité à conserver la chaleur ou à laisser circuler l’air relèvent d’une expérience sensorielle difficile à retranscrire à travers un simple descriptif produit.

C’est ce constat qui a conduit Guillaume, fondateur de Maison de la Soie et Label Naturel, à imaginer ce showroom privé à Serres-Castet après plusieurs années de développement exclusivement en e-commerce.

L’objectif n’est pas de créer une boutique supplémentaire, mais un espace de découverte plus approfondi, pensé pour permettre aux clients de prendre le temps d’observer les matières, d’évaluer les différences de finitions et de mieux comprendre les spécificités des produits proposés par les deux marques.

Cette approche devient particulièrement stratégique avec le développement récent d’une offre de linge de lit en soie haut de gamme fabriqué sur mesure. Le showroom permettra notamment de comparer directement les coloris, les reflets de matière et les finitions avant fabrication.

Guillaume Arbel

Une ancienne logique de catalogue remplacée par une logique de matière

Le futur showroom rassemblera les produits commercialisés sur www.maisondelasoie.com et www.label-naturel.com à travers quatre marques complémentaires, réunies dans un même espace autour d’un fil conducteur commun : les fibres naturelles.

Maison de la Soie : rendre visible une matière longtemps réservée à une clientèle confidentielle

Créée en 2010, Maison de la Soie est née d’un constat simple : en France, le linge de lit en soie restait encore associé à un univers de niche malgré les propriétés reconnues de cette fibre.

Depuis sa création, l’entreprise poursuit une même mission : démocratiser la soie et mieux faire connaître ses usages dans l’univers du sommeil et du confort domestique.

La marque développe aujourd’hui :

• Des couettes garnies de soie ;
• Du linge de lit en soie ;
• Des accessoires textiles comme les masques de sommeil, bonnets de nuit et chouchous en soie.

Label Naturel : le linge de lit en fibres 100% naturelles

Lancée en 2016 à Serres-Castet, Label Naturel s’est construite autour d’une conviction : les matières naturelles restent sous-utilisées malgré leurs qualités thermiques, leur durabilité et leur confort.

La marque propose notamment :

• Du linge de lit en lin ;
• Des collections en coton biologique ;
• Des couvertures en laine ;
• Des couettes biologiques garnies de laine ou de coton.

À travers ces produits, l’entreprise cherche à défendre une approche du linge de maison davantage centrée sur la respiration des matières, la régulation thermique et la longévité des textiles.

Silk Peak : quand la soie quitte la chambre pour accompagner les voyageurs

Avec Silk Peak, la soie s’éloigne du linge de maison traditionnel pour investir l’univers outdoor.

La marque s’est fait connaître grâce à ses draps de sac en soie destinés aux voyageurs et aux pratiquants d’activités itinérantes. Elle présentera également dans le showroom une nouvelle casquette doublée de soie lancée en exclusivité.

Trésor de Soie : de la cosmétique bio à base de soie

Le showroom intégrera enfin Trésor de Soie, une gamme de cosmétiques bio à base de soie fabriquée en France.

Transformer les meilleurs clients en cercle d’initiés

L’ouverture du showroom s’accompagne du lancement d’un programme de fidélité et de parrainage conçu comme une réponse à l’évolution de la clientèle des deux enseignes.

Au fil des années, Maison de la Soie et Label Naturel ont vu émerger une communauté de clients particulièrement impliqués, souvent prescripteurs auprès de leur entourage.

Les deux entreprises expliquent d’ailleurs que le “bouche à oreiller” constitue aujourd’hui leur principal vecteur de croissance.

Le nouveau programme de fidélité vise ainsi à structurer cette dynamique déjà existante en récompensant concrètement les clients les plus fidèles et les recommandations réalisées auprès de nouveaux acheteurs.

Au-delà des avantages associés, cette initiative traduit surtout une volonté de renforcer une relation plus suivie et plus personnalisée avec la clientèle.

Dans un univers digital souvent dominé par l’automatisation des parcours d’achat, Maison de la Soie et Label Naturel cherchent au contraire à développer une relation fondée sur l’échange, le conseil et la continuité.

Supprimer les intermédiaires pour investir davantage dans les matières

Depuis leur création, les deux marques ont construit leur développement autour d’un modèle majoritairement e-commerce permettant de limiter les intermédiaires entre fabrication et vente.

Ce fonctionnement en circuit court leur permet de concentrer davantage leurs investissements sur :

• La qualité des fibres sélectionnées ;
• Les finitions ;
• La composition des produits ;
• Le développement de gammes plus techniques ou sur mesure.

Les deux entreprises mettent également en avant une exigence de transparence concernant les matières utilisées et les conditions de fabrication.

Cette logique s’accompagne d’un travail avec des partenaires responsables et, autant que possible, locaux.

Dans un marché du textile de maison souvent marqué par des compositions complexes ou peu détaillées, Maison de la Soie et Label Naturel revendiquent une lecture plus directe des produits : origine des fibres, nature des garnissages, caractéristiques thermiques ou usages concrets des matières.

À Serres-Castet, un showroom pensé comme un lieu d’apprentissage du confort

À moyen terme, le showroom a vocation à évoluer au-delà de sa fonction de présentation produit.

Les deux marques souhaitent progressivement y développer de nouveaux services, des expériences exclusives et des formes d’accompagnement plus personnalisées autour du sommeil, du confort et des matières naturelles.

L’ambition affichée consiste à construire un modèle hybride : conserver l’efficacité du e-commerce tout en recréant un espace physique capable de redonner de la profondeur à l’expérience d’achat.

Dans cette logique, le showroom de Serres-Castet apparaît moins comme une boutique traditionnelle que comme un lieu d’observation, de comparaison et de pédagogie autour des textiles naturels.

Informations pratiques

• Lieu : Serres-Castet (Béarn) ;
• Accès : sur rendez-vous ;
• Accès prioritaire : clients VIP.

En savoir plus

Maison de la Soie

Site internet : https://www.maisondelasoie.com/fr/

Facebook : https://www.facebook.com/maisondelasoiefrance/

Instagram : https://www.instagram.com/maisondelasoie_fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/guillaume-arbel-7300112a/

Label Naturel

Sites web : https://www.label-naturel.com //

Facebook : https://www.facebook.com/labelnaturel/

Instagram : https://www.instagram.com/labelnaturel/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/label-naturel-sas/about/

Derrière cette effervescence, un constat persiste : l’abondance ne garantit ni la sincérité, ni la durée. Pour beaucoup de célibataires, veufs, divorcés ou séparés, cette saison agit comme un révélateur sans filtre.

Elle met en lumière une envie plus exigeante que celle de simplement « rencontrer » : celle de partager, de construire, de ne plus repartir seul une fois l’été terminé.

C’est précisément à cet endroit qu’UniCentre intervient.

En s’appuyant sur cette intensité estivale, l’agence matrimoniale fondée en 1971 propose une autre lecture de la saison : transformer l’énergie des rencontres d’été en point de départ d’une relation durable, pensée et accompagnée.

L’été, ce moment où tout semble possible… sauf parfois ce qui compte vraiment

L’été ne crée pas seulement des opportunités, il modifie la manière dont elles sont vécues. Le rapport au temps évolue, les priorités se réorganisent, les cadres habituels disparaissent. Ce qui, le reste de l’année, reste en arrière-plan prend soudain plus de place.

C’est souvent dans ces moments de relâchement que certaines attentes deviennent plus lisibles. Non pas sous l’effet d’un manque, mais d’une forme de clarté. L’envie de rencontrer quelqu’un ne relève plus seulement de la curiosité ou de l’occasion, elle s’inscrit dans une projection plus personnelle.

Cette bascule est discrète, mais réelle. Elle ne passe pas par une multiplication des échanges, mais par une évolution dans ce que l’on en attend. Moins de dispersion, plus de cohérence. Moins d’essais, plus d’intention.

UniCentre s’inscrit précisément dans cette dynamique. Là où l’été révèle une attente plus structurée, l’agence propose un cadre capable de l’accompagner, sans la laisser se diluer dans le rythme de la saison.

Faire de l’été un déclencheur, pas une parenthèse

La campagne développée par UniCentre s’appuie sur une idée volontairement à contre-courant. Là où l’été est souvent associé à la légèreté et à l’éphémère, la marque choisit d’y voir un moment propice à des décisions plus profondes.

Parce que l’été offre du temps.
Parce qu’il favorise l’introspection.
Parce qu’il rend plus visibles certaines attentes mises de côté le reste de l’année.

UniCentre propose de transformer cette disponibilité en opportunité concrète. Non pas pour multiplier les rencontres, mais pour initier une démarche plus structurée.

La question posée est directe : pourquoi attendre la rentrée pour entamer une recherche sérieuse, alors que l’été crée les conditions idéales pour s’y engager ?

Une alternative à la logique estivale des rencontres rapides

Le modèle dominant des rencontres repose aujourd’hui sur la rapidité et la quantité. Cette logique s’intensifie encore durant l’été, période où les interactions se multiplient.

UniCentre adopte une approche différente, qui prend tout son sens dans ce contexte :

• Des profils vérifiés, engagés dans une démarche sincère ;
• Un accompagnement humain, fondé sur l’écoute et l’échange ;
• Une sélection basée sur des critères de compatibilité réels ;
• Une réduction des échanges inutiles ou sans suite ;
• Un cadre rassurant, discret et structuré.

Cette méthode permet de sortir de la dispersion souvent accentuée pendant l’été. Elle recentre la rencontre sur l’essentiel : la cohérence entre deux parcours et deux projets de vie.

Réduire le bruit de l’été pour faire émerger une vraie rencontre

L’été amplifie tout. Les interactions, les émotions, les opportunités. Mais aussi le flou.

UniCentre fait un choix différent. Réduire le bruit pour clarifier l’intention. Là où tout s’accélère, l’agence introduit de la cohérence. Là où les rencontres s’enchaînent, elle propose de les choisir.

Ce travail repose sur un accompagnement humain, discret mais décisif. Écouter, comprendre, orienter. Donner une direction à une période souvent marquée par l’improvisation.

Depuis 1971, faire exister des rencontres qui dépassent la saison

UniCentre ne suit pas les cycles des tendances. Depuis 1971, la marque s’inscrit dans une logique qui échappe à l’immédiateté : provoquer des rencontres qui tiennent dans le temps. En 2026, ses 55 ans d’existence ne relèvent pas d’un simple héritage, mais d’une constance rare dans un secteur profondément bouleversé.

Là où l’été accélère tout, UniCentre ralentit juste ce qu’il faut pour redonner du sens. La saison multiplie les occasions, mais laisse souvent peu de traces. L’agence se positionne précisément à cet endroit. Transformer une rencontre possible en relation construite. Faire en sorte que ce qui commence en été ne s’arrête pas avec lui.

2025 : une reprise qui incarne la continuité plutôt que la rupture

Lorsque Valérie Maury et Richard Mauvoisin reprennent UniCentre en août 2025, leur intention n’est pas de réinventer le modèle, mais de le prolonger avec justesse.

Elle connaît le métier de l’intérieur, après près de vingt ans passés à accompagner des célibataires au sein même du réseau. Lui apporte une vision structurante issue du développement et du management. Ensemble, ils avaient déjà amorcé cette dynamique dès 2019.

Leur projet repose sur une conviction simple : la rencontre sérieuse ne doit pas être modernisée en surface, mais rendue plus visible, plus lisible, sans en altérer la nature. Cette première campagne estivale sous leur impulsion donne le ton.

Rendre visible une approche qui ne cherche pas à plaire à tout le monde

UniCentre ne cherche pas à séduire par volume. La marque assume une position plus exigeante, presque à rebours.

Dans un été saturé de sollicitations, elle ne promet pas plus de rencontres, mais des rencontres mieux pensées. Elle ne simplifie pas la relation, elle la structure. Et c’est précisément ce qui la rend identifiable aujourd’hui.

La modernisation engagée ne transforme pas l’expérience. Elle la met en lumière. Elle permet à ceux qui ne se reconnaissent plus dans les logiques rapides de trouver une alternative claire, assumée.

En savoir plus

Site web : https://www.unicentre.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/UniCentreRencontres

Instagram UniCentre France : (1) Instagram

Pour célébrer cet anniversaire, la marque française créée par trois sœurs lance une nouvelle rubrique : les « Coups de Cœur des Sœurs ».

Son principe est simple : proposer une sélection de créations imaginées par d’autres artisans et d’autres marques chrétiennes. Ces produits sont choisis parce qu’ils partagent le même esprit que Godsavetheking : associer beauté, qualité et spiritualité.

Avec cette nouveauté, l’entreprise enrichit son catalogue de plus de 500 produits, tout en faisant connaître d’autres créateurs engagés dans le même univers. 

« Coups de Cœur des Sœurs » : une sélection venue d’autres créateurs

Jusqu’à présent, Godsavetheking proposait principalement ses propres créations.

Avec les « Coups de Cœur des Sœurs », la marque ouvre désormais son site à des produits conçus par d’autres artisans et d’autres marques.

Cette nouvelle rubrique ne rassemble pas des produits choisis au hasard. Les trois sœurs sélectionnent des objets qui correspondent à leurs valeurs et à leur univers : des créations esthétiques, porteuses de sens et liées à la foi chrétienne.

L’objectif est double :

• Faire découvrir de nouveaux produits aux clients ;
• Soutenir et mettre en avant d’autres créateurs.

Les « Coups de Cœur des Sœurs » permettent ainsi à Godsavetheking de proposer plus de choix, sans perdre l’identité qui fait sa différence depuis 10 ans.

Godsavetheking, une marque chrétienne moderne

Godsavetheking est une marque française spécialisée dans les objets religieux contemporains.

Son idée est de proposer une autre manière de vivre et d’exprimer sa foi au quotidien. La marque crée des objets chrétiens qui peuvent trouver naturellement leur place dans une maison, être offerts ou accompagner les grands moments de la vie religieuse.

Aujourd’hui, son catalogue compte plus de 500 références :

• Papeterie ;
• Bijoux symboliques ;
• Crèches revisitées ;
• Objets de décoration ;
• Cadeaux spirituels.

Ces créations sont pensées pour les familles, les particuliers, les paroisses et les écoles.

Des objets beaux, utiles et porteurs de sens

Les produits Godsavetheking ne sont pas seulement décoratifs.

Ils sont conçus pour accompagner la prière, la méditation et les moments importants de la vie chrétienne. Ils permettent aussi de garder un lien avec sa foi dans la vie de tous les jours.

La marque cherche à réunir trois éléments :

• Un design moderne et épuré ;
• Des matériaux de qualité ;
• Le respect des traditions chrétiennes.

La majorité des produits sont conçus et fabriqués en France.

Cette attention portée au style et à la fabrication permet à Godsavetheking de proposer des objets actuels, sans enlever leur dimension spirituelle.

Plus de 500 créations pour les grands moments de la vie

Chaque année, Godsavetheking reçoit des milliers de commandes.

Ses produits sont notamment choisis pour :

• Les baptêmes ;
• Les communions ;
• Les mariages ;
• Les cadeaux destinés à des proches ;
• Les événements organisés par des paroisses ou des écoles.

Les créations accompagnent ainsi de nombreux moments importants de la vie chrétienne.

Elles peuvent être offertes, conservées comme souvenir ou simplement utilisées au quotidien.

Une nouvelle étape pour l’entreprise

Le lancement des « Coups de Cœur des Sœurs » marque une nouvelle phase dans le développement de Godsavetheking.

L’entreprise souhaite continuer à enrichir son catalogue et à travailler avec d’autres créateurs qui partagent ses valeurs.

Elle veut également développer ses ventes en ligne à l’international afin de faire connaître ses produits à un public plus large.

D’autres projets sont déjà en préparation et de nouvelles créations seront prochainement proposées.

Godsavetheking souhaite ainsi continuer à faire grandir son univers autour de trois idées : la foi, la beauté et le sens.

Une marque née dans le Nord et connue bien au-delà

Godsavetheking est installée dans le Nord de la France, mais ses produits sont aujourd’hui commandés dans de nombreuses régions et dans plusieurs pays.

La marque compte des clients à Lille, à Lyon, partout en France et en Belgique.

Elle expédie également ses créations plus loin, notamment à Hong Kong et à Tahiti.

Ce développement montre que son univers touche des publics différents. Ses produits restent liés à la tradition chrétienne, tout en proposant une esthétique plus moderne.

Une aventure commencée sur un coin de table

L’histoire de Godsavetheking débute en 2013.

À l’origine, Émilie et Pauline souhaitent créer des objets religieux plus modernes et plus esthétiques. Leur objectif est de proposer aux catholiques une nouvelle manière d’exprimer leur foi à travers les objets de leur quotidien.

Le site internet est officiellement lancé en 2015.

En 2018, les deux sœurs quittent leurs emplois respectifs pour se consacrer entièrement à l’entreprise.

Godsavetheking se structure alors progressivement. La production se professionnalise, la gestion s’organise et les palettes quittent le salon familial.

Quelques années plus tard, leur sœur cadette Charlotte rejoint l’aventure.

Malgré son développement, Godsavetheking reste une entreprise familiale à taille humaine.

Trois sœurs, trois rôles complémentaires

Les trois fondatrices possèdent des compétences différentes.

Pauline, directrice artistique dans une agence de communication, apporte son regard créatif et son expertise en design.

Émilie, ancienne chargée du développement des ventes dans un groupe de presse, pilote le développement de l’entreprise.

Charlotte, gestionnaire d’achats, s’occupe de la logistique et des approvisionnements.

Leurs compétences se complètent. Ensemble, elles imaginent et développent une marque fidèle à ses valeurs : qualité, authenticité et transmission.

En savoir plus

Site web :www.godsavetheking.fr

https://www.godsavetheking.fr/130–coups-de-coeur-des-soeurs

Facebook : https://www.facebook.com/godsavetheking.fr

Instagram : https://www.instagram.com/godsavetheking.fr/

Pierre Mathieu, fondateur d’Espace Jardins – Espace Piscines, entreprise créée en 1992 à Cavillargues, s’inscrit dans cette évolution. Pisciniste et paysagiste depuis plus de 30 ans, il a progressivement observé ces mutations sur le terrain. 

Son constat est que les clients recherchent désormais des solutions plus simples, plus économiques et mieux adaptées à des espaces souvent réduits. C’est dans cette logique qu’il a conçu la “Piscine Apéro”, un bassin de moins de 10 m², pensé non comme un équipement secondaire, mais comme un véritable espace de convivialité.

L’objectif est de conserver le plaisir de la baignade tout en réduisant les contraintes techniques, administratives et environnementales.

D’un concept gardois à une demande nationale

Propulsé sur le devant de la scène par une médiatisation au printemps été 2025 (notamment dans l’émission Capital sur M6), le concept de « Piscine Apéro » créé par la société gardoise Espace Jardins – Espace Piscines fait face à des demandes au-delà de sa région d’origine.

Des particuliers de Bretagne, d’Auvergne-Rhône-Alpes, d’Occitanie, de Provence ou encore des Hauts-de-France contactent désormais l’entreprise pour s’équiper.

Une preuve que la Piscine Apéro a touché quelque chose de profond dans les attentes des Français.

Pour répondre à cet intérêt croissant, l’entreprise annonce aujourd’hui la création de son réseau national de licenciés poseurs spécialisés “Piscine Apéro” afin de répondre à la demande.

Une piscine en parfaite adéquation avec les enjeux contemporains

La “Piscine Apéro” repose sur un principe simple : proposer une piscine de petite taille, facile à intégrer dans tous types d’environnements, et accessible sans formalités lourdes.

Avec une superficie inférieure à 10 m², elle ne nécessite pas de déclaration en mairie ni de permis de construire, ce qui simplifie considérablement les démarches pour les particuliers.

Sur le plan technique, le concept vise également à limiter les contraintes d’entretien.

La réduction du volume d’eau implique mécaniquement une diminution des besoins en produits chimiques et en maintenance.

Cette approche permet de réduire les coûts d’usage tout en répondant aux préoccupations environnementales liées à la gestion de l’eau.

L’intégration paysagère constitue un autre pilier du concept. Grâce à son format compact, la “Piscine Apéro” peut être installée dans des jardins de taille modeste, voire dans des espaces contraints, tout en s’adaptant aux projets d’aménagement existants.

Une réflexion plus large sur l’évolution des modes de vie

Au-delà de ses aspects techniques et économiques, la “Piscine Apéro” s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’évolution des modes de vie.

• La réduction des surfaces habitables, l’urbanisation croissante et les enjeux environnementaux conduisent à repenser les usages.

• Le modèle proposé privilégie une approche plus sobre, sans renoncer au confort.

• Moins d’eau, moins de produits chimiques, moins de contraintes administratives : autant d’éléments qui traduisent une adaptation aux réalités actuelles.

• Cette orientation répond à une demande sociétale croissante en faveur de solutions plus responsables.

En l’espace de 2 ans, la “Piscine Apéro” est passée d’une innovation locale à un concept suscitant un intérêt à l’échelle nationale.

Cette évolution repose sur une adéquation entre l’offre proposée et les attentes du marché.

Un appel à des artisans du bâtiment afin de structurer un réseau national de poseurs spécialisés dans la “Piscine Apéro”.

Le développement du concept a connu une accélération notable à la suite de sa médiatisation. Ces retombées ont eu un impact direct sur l’activité de l’entreprise. Espace Jardins – Espace Piscines reçoit désormais des demandes de “Piscine Apéro” provenant de l’ensemble du territoire français.

Cette situation crée un décalage entre la capacité de production locale et l’ampleur de la demande nationale.

Pour y répondre, l’entreprise fait évoluer son modèle en s’orientant vers une logique de réseau.

L’objectif est de permettre à des professionnels du bâtiment de proposer et d’installer la “Piscine Apéro” dans leur secteur géographique.

Le dispositif s’adresse à un large éventail de métiers : piscinistes indépendants, maçons, paysagistes, terrassiers, artisans du bâtiment ou encore spécialistes des revêtements extérieurs comme la moquette de pierre.

Tous partagent un point commun : leur capacité à intervenir sur des projets d’aménagement extérieur. Le statut proposé est celui de “licencié Piscine Apéro”.

Il s’agit pour ces professionnels d’intégrer un réseau structuré, leur permettant de répondre à une demande déjà existante sur le territoire.

Une opportunité de développement pour les artisans

Dans un secteur concurrentiel et soumis à des variations saisonnières, la “Piscine Apéro” représente une opportunité de diversification pour les artisans. Le concept s’inscrit dans une tendance de fond : la recherche de solutions plus compactes, plus économes et plus faciles d’entretien.

Une garantie constructeur de 30 ans

Par ailleurs, les coques de piscines “Apéro” bénéficient d’une garantie de 30 ans, assurée par le plus ancien fabricant français dans ce domaine. Cet élément constitue un gage de durabilité et de fiabilité pour les professionnels comme pour les clients finaux.

À propos d’Espace Jardins – Espace Piscines

Fondée en 1992 dans le Gard, Espace Jardins – Espace Piscines accompagne les particuliers et les professionnels depuis plus de 30 ans dans leurs projets d’aménagement paysager puis de construction de piscines.

Créateur de la Piscine Apéro, l’établissement se distingue par cette expertise double.

Grâce à une équipe pluridisciplinaire, l’entreprise garantit une vision globale et harmonieuse de chaque projet.

Fidèle à ses valeurs d’artisanat soigné, elle privilégie la qualité d’accompagnement et la personnalisation, s’éloignant ainsi des modèles de construction industrielle.

La décision de structurer un réseau de poseurs marque une nouvelle étape dans son développement.

Elle témoigne d’une volonté d’accompagner cette croissance tout en s’appuyant sur des professionnels implantés localement.

Pour Espace Jardins – Espace Piscines, l’enjeu est désormais double : répondre à une demande en expansion et construire un modèle capable de s’inscrire dans la durée.

Pour les artisans, il s’agit d’une opportunité de participer à cette dynamique, en intégrant une offre en phase avec les évolutions du secteur.

En savoir plus

Site web : https://espacepiscines30.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/espacepiscines30330/

Instagram : https://www.instagram.com/espacepiscines_jardins30330/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/pierre-mathieu-espacejardins/

Crédits :

Photographies : Adeline Justamon

Médias : émission Capital, chaîne M6