Jamais les questions de santé mentale, de bien-être, de stress ou de qualité des relations n’ont autant occupé l’espace public.

Et pourtant, lorsqu’il s’agit de répondre à une question aussi élémentaire que « Qu’est-ce que je ressens exactement ? », les mots viennent parfois à manquer.

Psychologue clinicien, auteur et conférencier, Robert Zuili en a fait le fil rouge de plus de vingt années de travail, aujourd’hui notamment portées par l’Institut du Lien. Il l’incarne aujourd’hui à travers un positionnement : « Porte-parole des émotions ».

Son ambition n’est pas d’ajouter une nouvelle méthode de “gestion émotionnelle”, mais de contribuer à développer une véritable culture des émotions.

Parce que ce que l’on ne sait pas reconnaître en soi ne disparaît pas, elle cherche une autre voie pour s’exprimer : cela peut devenir silence, comportement, tension ou incompréhension dans la relation à l’autre.

On sait raconter ce qui s’est passé. Dire ce que l’on a ressenti est une autre histoire.

Une réunion se termine mal. On peut expliquer qui a dit quoi, à quel moment et pourquoi le désaccord est apparu.

Un proche nous blesse. On peut raconter les faits dans leurs moindres détails.

Une décision professionnelle inquiète. On peut en dresser la liste des risques.

Mais derrière l’analyse demeure une question : qu’est-ce que cette situation a réellement provoqué en soi ?

Robert Zuili retrouve cette difficulté depuis plus de vingt ans dans sa pratique et ses accompagnements. Il a rencontré des personnes compétentes, expérimentées, capables d’analyser avec finesse des situations complexes, mais beaucoup moins à l’aise lorsqu’il leur demandait ce qu’elles ressentaient précisément.

Le paradoxe l’interpelle : le vocabulaire pour parler de stratégie, de technologie, de finance ou de performance est extrêmement riche. Le langage émotionnel, lui, reste souvent imprécis, pauvre ou défensif.

Alors on contourne :

• La peur devient de la « prudence » ;
• La colère est retenue pour éviter le conflit ;
• La tristesse se cache derrière un « ça va » ;
• La joie elle-même peut être minimisée par peur du regard des autres.

Pour Robert Zuili, ce décalage est loin d’être anodin. Car une émotion que l’on ne reconnaît pas ne cesse pas d’exister. Elle continue d’agir et peut se traduire par une réaction, un silence, une distance, une tension ou une incompréhension.

Ce qui se passe en nous finit, d’une manière ou d’une autre, par se passer entre nous.

Être « porte-parole » de ce que l’on ressent sans parvenir à le formuler

C’est de cette observation qu’est née progressivement l’expression « Porte-parole des émotions ».

Elle résume une démarche : mettre des mots sur ce que chacun peut éprouver sans toujours parvenir à l’identifier ou à le formuler.

Robert Zuili ne cherche pas à apprendre à contrôler les émotions, encore moins à les faire disparaître. Son approche part d’un principe différent : une émotion est d’abord une information.

Il s’agit donc moins de demander « Comment gérer ma colère ? » que de comprendre pourquoi cette colère apparaît. Moins de chercher immédiatement à éliminer une peur que d’écouter ce qu’elle révèle. Moins de dissimuler une tristesse que de parvenir à la reconnaître.

Cette différence est au cœur de son travail.

Elle conduit à regarder successivement :

• Ce que l’on ressent, au-delà des mots réflexes utilisés pour le décrire ;
• Ce que cette émotion raconte de la situation vécue ;
• Ce qu’elle provoque dans les comportements et les décisions ;
• Ce qu’elle fait à la relation avec les autres.

Une ligne directrice rassemble cette démarche : « Comprendre ce qui se passe en nous pour mieux prendre soin de ce qui se passe entre nous. »

Et si l’éducation émotionnelle était le chaînon manquant ?

La société a appris à être attentive à sa santé physique. Elle commence également à parler plus ouvertement de santé mentale.

Pour Robert Zuili, une étape supplémentaire consiste à développer une culture émotionnelle : apprendre à reconnaître la peur, la colère, la tristesse ou la joie lorsqu’elles apparaissent, mais aussi les sentiments et comportements auxquels elles peuvent conduire.

L’enjeu dépasse largement le développement personnel.

À quoi sert une meilleure compréhension de nos émotions ?

Comprendre les émotions n’est pas une fin en soi. C’est une grille de lecture de nombreux phénomènes individuels et collectifs.

Dans le monde professionnel, elle permet d’éclairer autrement des enjeux aussi différents que la santé mentale, le stress, les conflits, le harcèlement, les difficultés managériales ou les tensions au sein des équipes. Derrière certains comportements visibles se jouent souvent des peurs, des colères, des sentiments d’injustice, d’insécurité ou de dévalorisation qui, lorsqu’ils ne sont ni identifiés ni compris, peuvent altérer durablement les liens.

Mais cette lecture dépasse largement l’entreprise. Les émotions participent aussi à la manière dont une société traverse une crise, vit la contestation, réagit à l’incertitude ou se polarise. La peur peut nourrir le repli, la méfiance ou la défiance ; la colère peut devenir protestation ou mobilisation, alors le sentiment d’injustice peut fédérer un collectif comme radicaliser une opposition. Elles n’expliquent évidemment pas à elles seules des phénomènes complexes tels que le racisme, la violence ou les fractures sociales, mais elles peuvent contribuer à comprendre les mécanismes psychologiques qui les accompagnent et parfois les amplifient.

La sphère politique n’échappe pas à ces mécanismes. Les discours publics ne mobilisent pas uniquement des idées, des programmes ou des raisonnements : ils activent également des émotions. Peur du déclassement, colère face à une injustice réelle ou perçue, sentiment d’insécurité, espoir ou fierté collective peuvent devenir de puissants vecteurs d’adhésion, de rejet ou de mobilisation. Décrypter les émotions permet alors de mieux comprendre pourquoi certaines représentations cristallisent l’opinion et pourquoi certains discours rencontrent un écho particulier.

Être « Porte-parole des émotions », c’est donc aussi proposer une lecture de ces grands enjeux : identifier ce qui se joue émotionnellement derrière les comportements individuels, les relations professionnelles et les mouvements collectifs, sans réduire leur complexité à la seule émotion.

C’est également ce qui distingue le travail de Robert Zuili : ne jamais séparer durablement émotion et relation.

Son sujet n’est pas uniquement « ce que je ressens », mais également : qu’est-ce que ce que je ressens produit lorsque j’entre en relation avec quelqu’un d’autre ?

De l’émotion individuelle à la qualité de la relation

Au fil de ses recherches et de sa pratique, Robert Zuili a structuré plusieurs concepts et outils autour du spectre et des territoires émotionnels, de la grammaire émotionnelle, de la signature relationnelle, de l’hygiène émotionnelle ou encore de la qualité relationnelle.

Cette réflexion nourrit aujourd’hui un chantier particulier dans le monde professionnel : parvenir progressivement à considérer la qualité de la relation comme une dimension observable et mesurable du travail, au même titre que d’autres réalités organisationnelles.

L’objectif est d’articuler deux niveaux qui sont encore souvent traités séparément : l’expertise émotionnelle individuelle et l’intelligence relationnelle collective.

Car derrière un conflit d’équipe, une difficulté managériale ou un problème de communication, il peut aussi y avoir des émotions mal identifiées, mal exprimées ou mal comprises.

Plus de vingt ans à observer ce qui se joue entre émotion, comportement et relation

Psychologue clinicien, auteur, conférencier et spécialiste du spectre émotionnel – Par spectre émotionnel, Robert Zuili désigne l’ensemble des formes que peuvent prendre nos émotions, des ressentis les plus immédiats aux sentiments et comportements qu’elles peuvent générer -, Robert Zuili accompagne depuis plus de vingt ans des dirigeants, managers et équipes sur les questions d’émotions, de comportements et de relations humaines.

Son parcours lui donne un double regard : celui du psychologue clinicien et celui du praticien de l’entreprise. Consultant spécialisé dans l’évaluation psychologique de candidats, puis dirigeant et entrepreneur, il a également enseigné pendant près de vingt ans en Executive MBA à l’EM Lyon.

Il a consacré une dizaine d’ouvrages à ces sujets, parmi lesquels Le pouvoir des liens, publié chez Mango en 2023.

Il est aujourd’hui à l’origine de l’Académie des Émotions, qui porte notamment la marque Institut du Lien, et de travaux ayant conduit au développement de Be Well Together (BWT), entreprise technologique canadienne dont il est l’actionnaire principal et qui a développé un dispositif d’analyse des dynamiques émotionnelles et relationnelles dans le monde professionnel.

Avec « Porte-parole des émotions », cette expertise prend désormais la forme d’une parole destinée à dépasser le seul cadre de l’entreprise. Elle se déploiera à travers des interventions médiatiques, conférences, formations, publications et travaux menés au sein de l’Académie des Émotions et de l’Institut du Lien.

Car mieux comprendre nos émotions, ce n’est pas seulement mieux nous comprendre nous-mêmes. C’est aussi mieux comprendre ce qui se joue dans nos relations, dans nos organisations et, parfois, dans les mouvements qui traversent toute une société.

Avec une ambition qui tient finalement en une question très simple : avant de vouloir maîtriser ce que l’on ressent, ne faudrait-il pas commencer par savoir le reconnaître ?

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Site web : https://institut-du-lien.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/robert.zuili/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/robert-zuili-582672/

Pour Noël 2026, AMARSI, spécialiste de l’événementiel italien à Paris, prend la direction de l’Émilie-Romagne. Région d’origine de son cofondateur Stefano Negrini, elle est aussi l’un des territoires gastronomiques les plus riches d’Italie. Tortellini, Culatello di Zibello DOP, Mortadella di Bologna IGP, Parmigiano Reggiano DOP, Lasagna al ragù… cet hiver, ses produits et ses traditions familiales deviennent le fil rouge des événements de fin d’année du traiteur parisien.

Buon Natale : quand l’Italie sort les grands plats

Réduire Noël en Italie au panettone serait un peu comme résumer la gastronomie française à la bûche. Car derrière ce dessert désormais familier des tables françaises se cache une véritable géographie des fêtes. D’une région à l’autre, les habitudes changent. Le réveillon n’est pas le déjeuner du 25 décembre. Le Nord n’est pas le Sud. Les recettes se transmettent, se discutent et se défendent parfois jusque dans les familles.

En Émilie-Romagne, Noël commence autour de la table

À Bologne, les fêtes de Noël ont leurs rituels, et beaucoup se jouent à table. On commence volontiers par les crescentine, servies encore chaudes et garnies de Mortadella di Bologna et de squacquerone, parfois relevées de quelques gouttes de vinaigre balsamique.

Puis vient le primo, souvent au cœur du repas. Tortellini in brodo, lasagne, tagliatelle al ragù, cappelletti ou anolini : les recettes varient d’une ville à l’autre et, surtout, d’une famille à l’autre. À Bologne, les tortellini servis dans un bouillon fumant restent l’un des grands marqueurs des fêtes.

Le repas se poursuit avec les plats réservés aux grandes tablées d’hiver : Stefano se souvient du bollito misto accompagné de différentes sauces et condiments comme le friggione, cette préparation typiquement bolognaise à base d’oignons et de tomates.

Et lorsque que le repas touche à sa fin, arrivent encore les desserts : torta di riso, zuppa inglese, panettone et autres douceurs que l’on découpe et partage au milieu de la table.

Plus qu’un menu, c’est un rituel, une manière d’aller au-delà des références italiennes les plus connues en France pour raconter ce que l’on mange réellement en Italie lorsque Noël arrive.

Le Culatello di Zibello : le roi des charcuteries parfait pour les grandes occasions 

Surnommé le « roi des charcuteries italiennes », le Culatello di Zibello doit sa réputation à son équilibre entre gras et maigre, à la longueur de son affinage et à un procédé de fabrication qui laisse le temps et l’air façonner ses arômes.

Pour ses tables de fêtes, AMARSI a choisi CroceDelizia, une petite production familiale d’Émilie-Romagne qui ne produit qu’environ 1 500 Culatelli par an. Les plus belles pièces sont sélectionnées parmi les plus gros porcs, puis chaque étape est réalisée à la main : la viande est salée, mise au repos, enveloppée dans un boyau naturel et ficelée avant de reposer dans des chambres froides puis de rejoindre la cave.

C’est là que le temps fait son œuvre. Pendant près de deux ans, le Culatello perd progressivement son eau et concentre ses saveurs dans une cave naturelle où température et humidité sont régulées manuellement. Chaque semaine, les pièces sont brossées à la main pour maîtriser les moisissures nobles qui se développent naturellement au cours de l’affinage. Au contact de l’air, la viande évolue lentement et développe des arômes complexes, plus intenses et un goût particulièrement marqué.

Un produit qui demande beaucoup de temps, de gestes et de patience, et qui trouve naturellement sa place au centre des grandes tables de fête.

A tavola ! Stefano nous partage la recette de ragù de sa nonna Marisa

À Bologne, le ragù n’est pas simplement un plat hivernal. Pour de nombreuses familles, il fait partie du déjeuner de Noël, associé aux tagliatelle ou incorporé dans les lasagnes.

Tout commence la veille, chez le charcutier de confiance, pour choisir il macinato. Chaque famille a sa recette : choix et proportion des viandes, pancetta, quantité de tomate… C’est ce qui rend chaque ragù unique. Pour 4 personnes, nonna Marisa préconise 100 g de pancetta et 200 à 300 g de magro di manzo, une pièce de bœuf plutôt maigre, à demander au charcutier de hacher.

Trois gestes font la différence :

• Faire doucement revenir oignon, carotte et céleri avant d’ajouter la pancetta
• Bien faire rissoler la viande, puis ajouter sel, poivre et un peu de lait. Attendre qu’elle ait absorbé tout son jus
• Incorporer ensuite, un peu de conserve de tomate et laisser mijoter pendant 3 à 4 heures. Ajouter si nécessaire un peu de bouillon ou d’eau chaude, et mélanger le tout régulièrement pour qu’il n’attache pas et que les saveurs se fondent progressivement.

Dans un vrai ragù bolognais, la tomate donne de la couleur, elle ne doit pas prendre le dessus sur la viande. Un ragù très rouge raconte souvent une autre histoire : celle d’une sauce tomate enrichie de viande. Ici, c’est la viande qui reste au centre.

Puis vient le meilleur moment : le dimanche, lorsque toute la maison sent le doux parfum du ragù. Avec des tagliatelle, de la polenta ou entre les couches d’une lasagna, c’est autant un plat qu’un souvenir qui revient à table : un repas de dimanche ou un plat de fête, en famille, à la bolognaise.

Place à une fête qui raconte quelque chose

Cette approche prend tout son sens pour les événements professionnels de décembre. Startups, maisons de luxe et de design, institutions italiennes, grands cabinets d’avocats ou sociétés de conseil : derrière des univers très différents se retrouve une même problématique de fin d’année. Comment réunir collaborateurs, clients ou partenaires sans reproduire une réception interchangeable ?

AMARSI répond par un parti pris culturel autant que gastronomique. L’Italie devient le fil rouge de la soirée. Non comme un décor plaqué, mais comme une expérience cohérente, de l’assiette à la scénographie, du produit à la manière de recevoir. Et avec une idée toute simple en toile de fond : faire de la table un lieu où il se passe quelque chose.

Une Française, un Italien, Naples… et quelques taralli

AMARSI est justement né d’une histoire de rencontres. D’abord celle d’Annaëlle et Stefano, au Canada. Formée au marketing et au management de la mode, Annaëlle a travaillé comme cheffe de produit, assistante marketing et acheteuse dans le design. Passionnée par le lifestyle et la gastronomie, elle n’imagine pourtant pas encore construire un projet professionnel autour de la food.

Puis viennent Stefano. Les voyages. Et l’Italie. Pas uniquement celle des grandes villes ou des recettes mondialement connues : celle des produits locaux, des traditions et des richesses régionales.

En parallèle, Annaëlle débute un master en Entrepreneuriat à l’IAE Gustave Eiffel. Une idée commence alors à s’imposer : faire découvrir l’Italie authentique à Paris. Le déclic se produit au retour d’un voyage à Naples. Après avoir goûté quantité de spécialités, de la liqueur au fameux tarallo napoletano, Annaëlle et Stefano veulent retrouver à Paris les produits découverts sur place. De cette envie gourmande naît AMARSI.

Le Made in Italy, avec l’accent

Cette histoire reste aujourd’hui la colonne vertébrale du projet. AMARSI ne souhaite pas simplement emprunter les couleurs de l’Italie. L’italianité constitue son expertise. Son équipe, italienne, jeune et agile, s’appuie sur la complémentarité des associés et de leurs compétences en image, commercial et opérationnel.

L’expérience d’Annaëlle dans la mode et le design nourrit également l’importance accordée au produit, à la beauté et à la qualité des prestations. Mais un autre ingrédient compte tout autant : le rapport humain. AMARSI revendique une relation chaleureuse, attentive et directe avec ses clients. Pas d’approche industrielle ni de prestation déshumanisée : la gentillesse, la proximité et l’écoute font partie intégrante de sa conception du service.

Pour Noël, l’Italie ne tient décidément pas dans une assiette

L’ambition d’AMARSI est aujourd’hui de devenir une référence de l’événementiel italien et un ambassadeur du Made in Italy, en participant au rayonnement de la richesse de la Botte. Sa mission tient en quelques mots : « Sublimer le meilleur de l’Italie dans un moment de plaisir partagé. »

Noël réunit justement tout ce que le projet cherche à raconter depuis ses débuts : des produits, des régions, des traditions, le goût des belles choses et, surtout, des personnes réunies autour d’une même table. Cet hiver, AMARSI ne propose donc pas simplement d’ajouter quelques spécialités italiennes aux événements de fin d’année. Il invite à faire ce que l’Italie sait si bien faire à Noël : sortir les beaux produits, dresser une grande table, rapprocher les chaises… et ne surtout pas regarder l’heure.

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Site internet :  https://amarsi.fr

Instagram : https://www.instagram.com/amarsi_fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amarsi-aperitivo/

Derrière les jacuzzis privatifs et les décors romantiques se cache surtout une nouvelle façon de s’offrir une parenthèse à deux, avec ses propres rythmes, ses arbitrages et sa saisonnalité.

Pour la première fois, Love’nSpa, plateforme spécialisée dans les love rooms en France et en Belgique, met des chiffres sur ces usages.

Son Baromètre Love Room 2026 s’appuie non sur les réponses à un sondage, mais sur 8 099 réservations confirmées dans 937 établissements entre janvier 2025 et août 2026, couvrant 87 des 96 départements métropolitains.

Et cette photographie grandeur nature raconte un marché bien différent de celui que l’on imagine.

Une nuit, et puis s’en vont

C’est peut-être le chiffre qui résume le mieux la love room : 85,5 % des séjours ne durent qu’une nuit. La durée moyenne atteint à peine 1,24 nuit.

Autrement dit, la love room n’est pas vraiment une « petite vacance ». Elle se rapproche davantage, dans la façon dont elle est consommée, d’une sortie exceptionnelle à deux : une expérience concentrée, que l’on glisse dans un week-end plutôt que dans un calendrier de congés.

Le rythme des réservations le confirme. La moitié des couples réservent 13 jours ou moins avant leur arrivée et 17 % seulement la veille ou le jour même.

Le coup de cœur compte donc autant que l’anticipation.

Et quand vient le moment de choisir la date, le week-end impose sa loi : 54,3 % des arrivées ont lieu le vendredi ou le samedi. Avec un samedi qui se paie davantage : 215 € en médiane contre 180 € en semaine, soit 19 % de plus.

Le prix du tête-à-tête ? 199 euros

Voilà un autre chiffre que le marché ne pouvait jusqu’ici qu’estimer.

Une nuit en love room coûte 199 € en médiane. La moitié des séjours se situent entre 160 et 240 €. Une fois ajoutées les prestations complémentaires (petit-déjeuner, décoration et autres options), le panier médian atteint 224 €.

Et la carte de France réserve quelques surprises.

La Bretagne affiche le tarif médian le plus élevé parmi les régions étudiées, à 220 €, juste devant la Normandie, à 218 €. L’Occitanie se situe à l’autre extrémité avec 180 €, tandis que l’Île-de-France atteint 190 €.

En février, les jacuzzis chauffent. En juillet, beaucoup moins.

Oublier, ici encore, les réflexes du tourisme traditionnel.

Quand les vacances d’été font habituellement grimper la demande touristique, la love room connaît son creux en juillet : indice 74.

Son véritable été tombe en plein hiver.

Février atteint un indice de demande de 167, soit 2,25 fois plus qu’en juillet. Et au centre de cette saisonnalité inversée trône évidemment le 14 février.

La nuit de la Saint-Valentin génère environ quatre fois plus de réservations qu’une nuit ordinaire. Les huit nuits les plus réservées de 2026 sont même toutes concentrées sur janvier et février.

Pour cette date, les amoureux deviennent aussi plus prévoyants : ils réservent 23 jours à l’avance en médiane.

En revanche, pas d’envolée spectaculaire des tarifs : les prix n’augmentent que de 6 % pour le 14 février.

Champagne, pétales de rose et autres idées reçues

La love room possède son imaginaire. Le baromètre permet désormais de le confronter aux réservations.

Le jacuzzi, lui, n’est pas un mythe : 93 % des love rooms disposent d’un spa privatif. Le sauna est présent dans 32 % des hébergements et le hammam dans 9 %.

Mais le fameux champagne semble beaucoup moins incontournable.

Seuls 1,9 % des séjours comprennent une option champagne.

Le petit-déjeuner arrive largement devant, avec 6,8 %. La décoration romantique et le départ tardif représentent chacun 2,6 % des séjours.

Une manière de rappeler que les codes fantasmés de l’escapade romantique ne sont pas nécessairement ceux que choisissent réellement les couples.

Pendant cinq ans, tout le monde posait les mêmes questions. Personne n’avait vraiment les réponses.

Combien coûte une love room ? Combien de temps y reste-t-on ? Est-ce un marché uniquement porté par la Saint-Valentin ?

Depuis qu’il a créé Love’nSpa en 2021, Samuel Deleu entend revenir ces questions de la part des journalistes, des hébergeurs et des porteurs de projets.

Les chiffres disponibles provenaient essentiellement de sondages ou d’estimations.

Pendant ce temps, réservation après réservation, Love’nSpa constituait une base capable d’observer le marché à partir de comportements réels.

À l’été 2026, la plateforme décide donc d’en faire un baromètre. 8 099 réservations effectivement confirmées, extraites en août 2026 et publiées le 1er septembre, deviennent la matière première de cette première édition.

Et quand le chiffre n’existe pas ? Love’nSpa préfère laisser une case vide

C’est aussi l’un des partis pris du projet.

Le baromètre indique précisément son échantillon, sa période d’analyse et sa couverture géographique. Mais il assume également ce qu’il ne sait pas encore mesurer correctement.

Le taux d’occupation, par exemple, n’est pas publié.

Plutôt que d’avancer une estimation jugée insuffisamment fiable, Love’nSpa prévoit de construire en 2027 un panel d’exploitants volontaires afin de mesurer cet indicateur, ainsi que la demande en journée, ou « day use ».

Des déclinaisons régionales doivent également permettre d’étudier prix, saisonnalité et offre territoire par territoire. Des focus liés à l’actualité, notamment autour de la Saint-Valentin, sont également prévus.

Derrière Love’nSpa, un observateur de l’économie amoureuse

Avant de créer Love’nSpa, Samuel Deleu est passé par l’immobilier, la gestion de patrimoine puis, pendant dix ans, la vente d’espaces publicitaires en ligne. Un parcours au cours duquel il s’est notamment familiarisé avec les comportements des internautes et le fonctionnement des plateformes.

Installé en Bretagne, il est également l’auteur de L’Amour comme modèle économique, consacré à l’économie des loisirs amoureux.

Créée en 2021, Love’nSpa référence aujourd’hui plus de 1 100 établissements en France et en Belgique. Son modèle diffère des grandes plateformes généralistes : l’hébergeur perçoit 100 % du prix de la nuitée, la commission étant payée par le voyageur, tandis que le professionnel règle un abonnement annuel.

En septembre 2026, la plateforme a également lancé un espace hébergeur regroupant statistiques d’audience, messagerie centralisée et outils de visibilité, avec l’objectif d’accompagner la professionnalisation d’un secteur encore jeune.

La love room sort du fantasme pour entrer dans les statistiques

Depuis 2021, 1 711 établissements ont été référencés, soit une progression annuelle de 27,7 %. Mais jusqu’à présent, le développement de cette offre avançait plus vite que sa connaissance.

Avec ce baromètre appelé à devenir annuel, Love’nSpa veut donner aux journalistes, hébergeurs, collectivités et investisseurs une base chiffrée pour suivre le phénomène.

Et la première photographie est déjà révélatrice.

Une nuit plutôt qu’un séjour. Février plutôt que juillet. Le samedi plutôt que la semaine. Une réservation parfois décidée au dernier moment. Et le petit-déjeuner bien avant le champagne.

La love room avait déjà ses décors et ses rituels. Elle commence désormais à avoir ses chiffres.

En savoir plus

Le baromètre : https://lovenspa.fr/blogs/magazine/barometre-love-room

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Instagram : https://www.instagram.com/lovenspa.fr

LinkedIn : www.linkedin.com/company/lovenspa

Le 1er octobre, l’entreprise béarnaise lance une nouvelle gamme de foulards 100 % soie confectionnés dans l’atelier textile de l’APF, situé à quelques centaines de mètres de son entrepôt.

Dans le même temps, elle profitera d’Octobre Rose pour mobiliser sa communauté au profit de l’association paloise Miralutz : challenges hebdomadaires et parrainages se transformeront en dons de bonnets de nuit en soie.

Deux initiatives bien distinctes, réunies par une même ligne de conduite : faire de l’activité de l’entreprise un moyen d’agir concrètement sur son territoire.

Chercher pendant des années… et trouver à quelques centaines de mètres

C’est une histoire de proximité qui commence par une découverte presque inattendue.

Depuis plusieurs années, Maison de la Soie cherchait un atelier susceptible de confectionner ses produits en soie. L’entreprise, spécialisée depuis 2010 dans la vente en ligne de produits en soie, n’imaginait pas que l’une des réponses à cette recherche se trouvait déjà à Serres-Castet, à quelques centaines de mètres seulement de son entrepôt.

Il aura fallu une invitation à des portes ouvertes, il y a quelques mois, pour provoquer la rencontre avec l’atelier textile de l’APF.

Sur place, Maison de la Soie découvre ce qu’elle décrit comme un « magnifique outil de confection ». D’après les informations recueillies lors de cette visite, l’atelier avait été créé pendant la période du Covid afin de répondre à la forte demande de masques, avant de voir son activité diminuer avec la baisse des commandes.

Une idée émerge alors : et si une partie de la production de Maison de la Soie pouvait désormais être confectionnée ici, en Béarn ?

Le 1er octobre, la soie prend l’accent béarnais

Cette rencontre se concrétise avec le lancement, le 1er octobre, d’une nouvelle gamme de foulards 100 % soie confectionnés au sein de l’atelier textile de l’APF à Serres-Castet.

Une production française qui prend une dimension particulière par sa géographie : entre l’entrepôt de Maison de la Soie et l’atelier qui confectionne les pièces, la distance ne se compte pas en milliers de kilomètres, mais en quelques centaines de mètres.

La gamme comprendra :

• Des carrés de soie de 70 × 70 cm à 59,90 euros ;
• De grandes écharpes de soie de 70 × 140 cm à 99,90€, leur prix définitif restant à préciser.

Mais l’enjeu n’est pas uniquement de rapprocher géographiquement la confection.

Maison de la Soie souhaite aussi que les ventes contribuent à l’activité de l’atelier et de ses équipes. Pour favoriser leur développement, l’entreprise annonce donc un choix économique précis : réduire volontairement ses marges sur cette gamme, malgré un coût de confection en France nettement supérieur à celui d’une fabrication en Chine.

La priorité affichée est de maximiser l’impact social du partenariat plutôt que sa seule performance financière.

Une première étape également vers une ambition plus large : Maison de la Soie souhaite, à terme, relocaliser un maximum de sa production.

En octobre, un bonnet donné ne dépendra pas seulement de Maison de la Soie

Deuxième initiative, autre mécanique.

Pour Octobre Rose, Maison de la Soie ne veut pas seulement agir : elle veut faire de sa communauté le déclencheur de l’action.

Pendant tout le mois d’octobre, l’entreprise se mobilisera au profit de Miralutz, association paloise qui participe notamment à la Féminine de Pau.

Chaque semaine, Maison de la Soie lancera ainsi un nouveau challenge sur Reddit, autour d’une thématique différente.

Le principe est volontairement concret : une participation d’un client = un bonnet de nuit en soie donné à Miralutz, dans la limite de 20 bonnets par challenge.

Chaque semaine pourra donc générer jusqu’à 20 nouveaux dons selon la participation de la communauté. Les différentes thématiques, les liens Reddit et les conditions précises seront dévoilés progressivement au cours du mois d’octobre.

À ces rendez-vous hebdomadaires s’ajoutera un second dispositif valable pendant tout le mois : le parrainage solidaire.

Chaque parrainage client validé sur le site de Maison de la Soie déclenchera lui aussi le don d’un bonnet de nuit en soie à Miralutz.

Label Naturel relaiera l’opération sur son propre site et appliquera le même mécanisme : Maison de la Soie donnera un bonnet pour chaque parrainage validé chez elle ; Label Naturel fera de même pour ceux enregistrés sur son site.

Autrement dit, pendant un mois, une partie de la solidarité ne se jouera pas uniquement dans les décisions de l’entreprise, mais aussi dans la mobilisation de ses clients.

De la seconde vie des produits à une production qui se rapproche

Ces deux initiatives s’inscrivent dans une évolution plus large de Maison de la Soie.

Lorsque Guillaume Arbel, son gérant, démarre l’aventure en 2010, l’entreprise fait le choix d’un modèle exclusivement en ligne et en vente directe. Elle souhaite alors éviter les intermédiaires afin de proposer des produits de qualité à un prix juste, à une époque où la soie — et notamment les couettes en soie — reste encore mal connue du public français et peut atteindre des prix très élevés.

Seize ans plus tard, l’entreprise cherche à prolonger ce modèle par des actions à portée sociale.

Elle a notamment développé un processus de reconditionnement : les produits qui ne peuvent plus être vendus comme neufs sont proposés comme produits déclassés avec une remise clairement indiquée.

Elle effectue également chaque année des dons de produits, notamment déclassés, au Secours Catholique.

La confection à Serres-Castet ajoute aujourd’hui une nouvelle dimension à cette trajectoire : celle de la relocalisation progressive.

Octobre Rose en ajoute une autre : celle de la mobilisation collective.

Pour une entreprise née sur Internet, remettre de la proximité dans la boucle

Maison de la Soie s’est construite depuis 2010 sur un modèle entièrement numérique, en vente directe. Aujourd’hui, l’entreprise entend aussi renforcer ce qui la relie à son territoire.

La nouvelle gamme confectionnée par l’atelier textile de l’APF en est une traduction très concrète : après plusieurs années de recherche, le partenaire espéré se trouvait finalement à quelques centaines de mètres de son entrepôt. Avec Octobre Rose, cet ancrage prend une autre forme, en mobilisant la communauté de Maison de la Soie au bénéfice de l’association paloise Miralutz.

Ces deux initiatives prolongent les actions déjà engagées par l’entreprise, du reconditionnement des produits aux dons annuels au Secours Catholique. Elles dessinent aussi la suite : relocaliser progressivement un maximum de la production et développer de nouvelles opérations solidaires.

Une manière, pour Maison de la Soie, de faire évoluer son modèle sans renier son ADN : rester une entreprise née du digital, tout en donnant davantage de place à ce qui peut se construire localement.

À propos de Maison de la Soie

Maison de la Soie est une entreprise de e-commerce spécialisée dans la soie.

Elle commercialise ses produits exclusivement sur son site internet, en vente directe aux consommateurs.

Implantée à Serres-Castet, dans le Béarn, elle développe parallèlement différentes démarches : reconditionnement et vente à prix réduit de produits déclassés, dons annuels de produits au Secours Catholique, développement d’opérations solidaires et volonté de relocaliser progressivement une partie de sa production.

En savoir plus

Site internet : https://www.maisondelasoie.com/fr/

Facebook : https://www.facebook.com/maisondelasoiefrance/

Instagram : https://www.instagram.com/maisondelasoie_fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/guillaume-arbel-7300112a/

Face à cette difficulté, une autre approche du cadeau œnologique se dessine : partir non plus seulement des caractéristiques techniques de la bouteille, mais de la personnalité de celui ou celle qui la recevra, puis prolonger le cadeau par la découverte et la transmission.

Après cinq années d’expérience dans les coffrets de vins et de champagnes destinés aux entreprises, DIONYSA ouvre sa boutique en ligne aux particuliers dans toute la France.

Sa proposition réunit des vins de petits producteurs français, une mise en scène inspirée de la mythologie grecque, le QR-Code pédagogique CodyVin et, pour chaque coffret dans le cadre de l’offre de lancement, un cours privé d’œnologie de 30 minutes en visioconférence.

Du cadeau d’affaires au cadeau pour les particuliers : DIONYSA change d’échelle

Depuis cinq ans, DIONYSA développe son expertise du coffret de vins et de champagnes dans l’univers du cadeau d’affaires.

Jusqu’à présent, les ventes s’effectuaient directement auprès des entreprises, sans boutique en ligne.

Avec l’ouverture de son e-shop, la marque transpose désormais ce savoir-faire au B2C et rend ses coffrets accessibles à l’échelle nationale.

Il n’existe pas de point de vente physique, même si un retrait au siège de DIONYSA reste possible.

Ce passage à la vente en ligne répond aussi à une évolution logistique préparée depuis plusieurs années.

DIONYSA maîtrise l’expédition en France depuis 2021 ; restait à concevoir un circuit capable de traiter la vente à l’unité et de permettre à un particulier de choisir son cadeau de manière autonome.

La boutique vise notamment ceux qui souhaitent offrir du vin sans posséder les connaissances nécessaires pour sélectionner eux-mêmes les bouteilles.

Elle répond également aux situations où la distance complique la remise du cadeau en main propre : expatriés loin de leur région d’origine, personnes ayant déménagé ou professionnels géographiquement éloignés de leurs proches.

Les frais de livraison débutent à 3 euros pour un coffret de deux bouteilles en point relais.

Choisir un vin selon une personnalité plutôt que selon une fiche technique

La première singularité du parcours réside dans sa façon d’aborder le choix.

DIONYSA a construit son univers autour de cinq divinités grecques : Aphrodite, Apollon, Dionysos, Déméter et Héra.

Chacune incarne une personnalité ou une relation particulière et donne naissance à une collection : les Passionnés pour ceux qui occupent une place particulière dans le cœur, les Solaires pour ceux qui rayonnent et ont du caractère, les Festifs pour ceux qui aiment célébrer et partager, les Gourmands pour les gastronomes et les Tribus pour la famille, de sang ou de cœur.

L’objectif est de déplacer la décision d’achat. Plutôt que de demander à un non-initié de départager des vins à partir de données techniques qu’il maîtrise peu, la boutique l’invite à penser d’abord à la personne à laquelle il souhaite faire plaisir.

Chaque coffret possède ainsi sa propre histoire, à l’image de La Transmission d’Héra, imaginée autour de la famille, des liens qui unissent les générations et de la transmission. La gamme conçue autour de ces cinq univers comprend des formats de deux ou trois bouteilles, avec un positionnement premium destiné notamment aux consommateurs recherchant un cadeau vin qui ne se limite pas au produit lui-même.

Une manière, aussi, de résoudre une hésitation fréquente : faut-il offrir de bonnes bouteilles ou un cours d’œnologie ? Ici, les deux expériences sont réunies.

Des cuvées confidentielles sélectionnées directement chez de petits producteurs français

Derrière la dimension narrative du cadeau, DIONYSA conserve une sélection exigeante des vins.

Les bouteilles proviennent directement de petits producteurs français et de domaines familiaux et indépendants.

La marque privilégie des cuvées de terroir confidentielles, disponibles en quantités limitées et exclusivement en AOP.

Cette sélection est effectuée personnellement par Ingrid Coiffet, fondatrice et gérante de DIONYSA, diplômée de l’École des Vins et des Spiritueux de Paris.

Elle connaît les domaines et les cuvées proposés et anime elle-même des ateliers d’œnologie.

L’idée s’est surtout nourrie d’un besoin de rendre l’achat de coffret vin facile et que ça puisse aussi, au passage, permettre aux gens d’apprendre des choses sur l’œnologie, puisque nos valeurs de transmission sont très fortes.

Cette relation directe avec les producteurs participe à la philosophie du projet : privilégier les savoir-faire artisanaux et conserver une connaissance précise de l’histoire des vins proposés plutôt que constituer un simple catalogue de références.

CodyVin : scanner sa bouteille pour comprendre ce que l’on déguste

Cette volonté de transmission prend une forme concrète avec CodyVin, un dispositif créé par DIONYSA dès la création de l’entreprise en 2021.

Chaque bouteille est accompagnée d’une étiquette comportant un QR-Code. Une fois scanné sur smartphone, celui-ci donne accès à une fiche consacrée au vin : son histoire, des informations permettant de mieux comprendre la bouteille, des conseils de dégustation et les accords mets-vins. Un quiz permet également de tester ses connaissances.

Le cadeau ne s’arrête donc pas au moment où le coffret est ouvert. Il devient un support de découverte que son destinataire peut consulter au moment de déguster chaque bouteille.

La démarche se retrouve jusque dans les fiches de la boutique : leur rédaction est pensée pour permettre à celui qui cherche un cadeau d’apprendre lui-même quelque chose sur l’univers du vin au cours de son choix.

Un cours privé d’œnologie directement depuis chez soi

DIONYSA ajoute une seconde dimension pédagogique à ses coffrets.

Dans le cadre de l’offre de lancement, un cours privé d’œnologie de 30 minutes en visioconférence, d’une valeur de 39 euros, est inclus dans chaque coffret.

Le destinataire peut ainsi prolonger l’expérience avec un temps d’apprentissage individualisé, sans déplacement et sans avoir à s’adapter à la date imposée par un atelier collectif.

Ce format entend également lever un frein moins visible : l’œnologie peut intimider lorsqu’on pense ne pas disposer du vocabulaire ou des connaissances nécessaires.

En séance privée, le participant peut poser librement ses questions et progresser à son rythme.

Cette dimension pédagogique prolonge l’une des convictions à l’origine de DIONYSA : rendre l’œnologie plus accessible et transmettre la culture du vin au-delà des générations.

Du kraft, de la cire et un message personnel : remettre le geste d’offrir au centre du coffret

Le soin apporté au cadeau passe enfin par sa présentation.

DIONYSA utilise un packaging kraft et présente la carte permettant d’accéder au cours dans une enveloppe kraft fermée manuellement par un cachet de cire.

Pour 1 euro supplémentaire, l’acheteur peut également ajouter un message personnel. Celui-ci est imprimé sur papier kraft puis cacheté à la cire à la main.

Une attention particulièrement pensée pour les cadeaux expédiés directement à leur destinataire : lorsque la distance empêche de remettre soi-même le présent, le message personnalisé permet de conserver une dimension personnelle malgré l’achat et l’expédition en ligne.

Grandir à l’échelle nationale sans entrer dans une course au volume

Avec cette boutique, DIONYSA ne revendique pas l’ambition de détrôner les grands acteurs du cadeau vin.

La marque souhaite nouer des partenariats avec des plateformes de vente en ligne fonctionnant en dropshipping : celles-ci commercialiseraient les coffrets tandis que DIONYSA assurerait directement l’expédition vers le client final.

Autre piste envisagée : les CSE, auxquels la marque souhaite proposer sa gamme afin qu’ils puissent la rendre accessible à leurs salariés avec une réduction.

En savoir plus

Site web : https://dionysa.com/

Boutique en ligne : https://dionysa.com/coffrets-vin-et-ateliers-oenologie/boutique/

Facebook : https://www.facebook.com/DionysaIngrid/

Instagram : https://www.instagram.com/dionysa_cadeau_vin/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/ingridcoiffet-vin-cadeau-oenologie-degustation/

Derrière un verre servi dans un salon feutré, une chambre ou un bar d’hôtel, il y a toujours un choix : celui d’un goût, d’une histoire, d’une exigence.

C’est dans cet univers précis, où chaque ingrédient est observé, goûté, évalué, que Kaukani vient de franchir une étape déterminante.

La marque familiale installée à Lourmarin, au cœur du Luberon, annonce l’entrée de ses produits dans l’un des plus prestigieux Palaces parisiens. Confidentialité oblige, le nom de l’établissement reste secret.

Mais le symbole est fort : une jeune maison provençale spécialisée dans les boissons biologiques au gingembre, 100 % sans alcool, est désormais reconnue par un acteur majeur de l’hôtellerie de luxe.

Contactée directement par le personnel du Palace, Kaukani voit dans cette intégration une reconnaissance concrète de son savoir-faire, de la qualité de ses recettes et de son positionnement premium.

Un Palace ne goûte pas une tendance : il éprouve une signature

Dans un Palace, aucun produit n’entre par hasard. Les saveurs sont analysées, les ingrédients passés au crible, la régularité évaluée, l’usage en service questionné. Le produit doit tenir son rang, mais aussi s’intégrer naturellement dans une expérience globale.

Pour Kaukani, cette sélection valide plusieurs dimensions essentielles :

• La qualité d’un gingembre biologique choisi pour sa puissance aromatique ;
• La justesse de recettes pensées pour rester équilibrées ;
• La polyvalence d’une gamme capable d’être servie froide, chaude, diluée, travaillée en cuisine ou utilisée en création ;
• La cohérence d’un produit sans alcool avec les attentes actuelles de l’hôtellerie haut de gamme ;
• La crédibilité d’un atelier artisanal auprès de professionnels habitués à l’excellence.

Le luxe, ici, ne vient pas transformer Kaukani. Il confirme ce que la marque construit depuis ses débuts : une boisson de caractère, élaborée avec exigence, capable de trouver sa place dans des environnements où le goût ne supporte ni l’approximation ni l’effet de mode.

Kaukani, l’atelier provençal qui donne du relief au gingembre

Au cœur du projet, il y a un ingrédient : le gingembre. Chez Kaukani, il n’est pas utilisé comme une simple note piquante ou un argument bien-être. Il devient une matière première centrale, travaillée pour exprimer à la fois chaleur, fraîcheur, intensité et finesse.

La marque utilise un gingembre originaire du Pérou, sélectionné pour ses qualités gustatives. Issu de l’agriculture biologique, il constitue la base d’une gamme 100 % sans alcool et certifiée biologique.

Installée à Lourmarin, Kaukani revendique une fabrication la plus naturelle possible. L’entreprise réduit au maximum la transformation des ingrédients et conserve un mode de production artisanal. Cette approche donne aux boissons une identité nette : elles ne cherchent pas à imiter l’existant, mais à proposer une expression singulière du gingembre.

Six concentrés, des shots, une ginger beer : une gamme taillée pour plusieurs scènes de dégustation

Kaukani propose aujourd’hui six recettes originales de concentrés à diluer, ainsi qu’une gamme de produits prêts à boire. Les concentrés peuvent être mélangés avec de l’eau plate, de l’eau pétillante, du thé ou du jus de fruit. Une bouteille de 500 ml permet d’obtenir jusqu’à 5 litres de boisson.

Leur intérêt tient aussi à leur souplesse d’usage. Ils peuvent être dégustés frais, servis en infusion chaude, intégrés en cuisine, travaillés en marinade ou utilisés comme base de création.

La gamme comprend notamment :

• Des concentrés biologiques à diluer ;
• Des shots sans sucres ajoutés ;
• Des compléments ;
• Une ginger beer élaborée à partir d’une recette traditionnelle ;
• Des produits prêts à boire ;
• Des boissons 100 % sans alcool.

Cette diversité permet à Kaukani de s’inscrire dans plusieurs moments : accueil, petit-déjeuner, pause tonique, bar sans alcool, room service, cuisine, expérience bien-être. Dans un Palace, cette polyvalence devient un véritable atout opérationnel et créatif.

Du Luberon aux salons feutrés : le même fil rouge, l’exigence

L’entrée dans un Palace parisien marque une étape importante, mais elle ne déplace pas le centre de gravité de Kaukani. La marque reste ancrée en Provence, dans une logique familiale, artisanale et responsable.

Kaukani sélectionne ses ingrédients pour leurs qualités gustatives, nutritives et leur fraîcheur. Elle accorde aussi une importance particulière à l’impact environnemental de son activité, avec une composante éco-responsable intégrée à ses processus d’approvisionnement, de fabrication et de logistique.

Chaque fois que cela est possible, l’entreprise fait le choix de travailler avec des entreprises françaises. Cette démarche traduit une vision claire : soutenir les acteurs locaux, privilégier une consommation plus proche, et construire un modèle cohérent avec les valeurs portées par ses produits.

Le Collège Culinaire de France : une reconnaissance qui oblige à aller plus loin

Kaukani fait également partie du Collège Culinaire de France. Fondé en 2011, celui-ci rassemble des professionnels engagés pour faire de l’artisanat et de la diversité culinaires une alternative durable à l’industrialisation et à la standardisation de l’alimentation, de la restauration et de la production.

Cette appartenance vient renforcer la légitimité de Kaukani auprès des professionnels de la gastronomie et de l’hôtellerie. Elle souligne une exigence partagée : défendre une identité singulière, pratiquer la transparence, s’inscrire dans une dynamique d’amélioration continue et porter une autre vision de l’alimentation.

Pour Kaukani, cette reconnaissance n’est pas une médaille figée. Elle agit comme un cap. Elle pousse la marque à poursuivre son travail de recherche et développement, à affiner ses recettes, à consolider son savoir-faire et à viser toujours davantage de justesse.

Le sans alcool premium, nouveau terrain d’expression du goût

L’arrivée de Kaukani dans un Palace parisien s’inscrit aussi dans une évolution plus large des usages : les boissons sans alcool ne sont plus de simples alternatives. Elles deviennent de vrais objets de dégustation, capables de porter une identité, une complexité, un plaisir.

Kaukani répond à cette attente avec une proposition lisible : des boissons biologiques, sans alcool, construites autour d’un ingrédient fort, mais suffisamment polyvalentes pour s’adapter à différents univers de service.

Ce positionnement intéresse particulièrement l’hôtellerie haut de gamme, qui cherche des produits capables de conjuguer qualité, originalité, responsabilité et expérience client. Le gingembre Kaukani peut être servi simplement, mais aussi devenir une base de création pour des équipes de bar ou de cuisine.

Une étape confidentielle, une ambition clairement ouverte à l’international

Si le nom du Palace reste confidentiel, l’annonce ouvre une nouvelle phase pour Kaukani. La marque affiche désormais son ambition : intégrer les plus grands hôtels français et internationaux.

Cette trajectoire s’appuie sur des éléments différenciants solides : la qualité des produits, le label artisan, l’appartenance au Collège Culinaire de France, le savoir-faire développé grâce à la recherche et développement, ainsi qu’un ancrage provençal fort.

Pour une jeune entreprise familiale, cette intégration représente une récompense importante. Elle confirme que l’audace peut trouver sa place dans les lieux les plus élégants, lorsque celle-ci s’accompagne de rigueur, de goût et de cohérence.

Avec cette entrée dans un Palace parisien, Kaukani ne change pas de nature. Elle franchit un seuil. Son gingembre biologique, travaillé en Provence, s’invite désormais dans les codes exigeants du luxe hôtelier. Une étape discrète par nécessité, mais décisive pour une marque qui entend faire rayonner son savoir-faire bien au-delà du Luberon.

En savoir plus

Site internet : https://kaukani.com/

https://kaukani.com/collections/frontpage

Facebook : https://www.facebook.com/kaukanidrink

Instagram : https://www.instagram.com/kaukani_fr

Linkedin : https://www.linkedin.com/company/kaukani/

À Paris, la fatigue ne se résume plus au manque de sommeil ou aux journées trop longues. Elle se manifeste aussi dans l’impossibilité de décrocher, dans l’attention dispersée, dans le corps qui reste en alerte longtemps après la fin de la journée. C’est précisément à cet endroit que Résonance Sound & Healing propose une autre voie : non pas faire plus, mais créer les conditions pour ralentir.

Au cœur du 16e arrondissement, cette adresse confidentielle dédiée au sound healing et au Gong Bath invite à expérimenter une autre forme de repos : non pas une parenthèse spectaculaire, ni une promesse de transformation, mais un espace sobre, intime et haut de gamme où le son, la vibration et le silence accompagnent le corps vers un relâchement progressif.

Fondée par Zahra Youmni, sonothérapeute et hypnothérapeute formée après plusieurs années d’immersion en Thaïlande, Résonance s’adresse aux particuliers en surcharge mentale, aux actifs exposés au stress, aux entreprises attentives à la qualité de vie au travail, ainsi qu’aux lieux premium en recherche d’expériences sensorielles confidentielles.

Gong Bath – séance collective

Une adresse confidentielle dédiée au Gong Bath et à la sonothérapie

Résonance est née d’un constat simple : dans les vies urbaines, beaucoup ne manquent pas seulement de temps pour se reposer, mais d’un véritable cadre pour y parvenir. Même lorsque les sollicitations cessent, le corps reste souvent en alerte, comme si la journée continuait de résonner en lui.

Installé rue de Bassano, à proximité de l’avenue George V et des Champs-Élysées, Résonance Sound & Healing est un espace dédié au Gong Bath, à la sonothérapie et aux expériences de relaxation sonore. Le lieu accueille des séances collectives en petit comité, des séances individuelles, des expériences en duo, des formats privés ainsi que des interventions en entreprise.

Bols tibétains, gongs, bols de cristal, carillons, instruments vibratoires et silences y composent une immersion sensorielle progressive, pensée pour accompagner le corps vers un relâchement profond, sans effort ni injonction.

Le centre Resonance Sound & Healing

Un luxe sans ostentation : l’élégance du calme

Résonance se distingue aussi par son univers. Ici, le haut de gamme ne se traduit pas par la mise en scène, mais par la sobriété. Le luxe n’est pas celui de l’apparat, mais celui du silence, de l’espace, de la lenteur et du soin accordé aux détails.

Cette esthétique répond à une attente précise : celle d’une clientèle qui s’intéresse au bien-être, à la santé mentale, au sommeil, à la récupération, à la longévité et à l’équilibre du système nerveux, mais qui ne se reconnaît pas nécessairement dans des codes trop spirituels, trop démonstratifs ou trop standardisés.

Résonance assume ainsi une position rare : rendre le sound healing accessible dans une forme contemporaine, sérieuse, sensorielle et élégante.

Animation d’évènement

Du thé au silence : une séance pensée comme une descente progressive

Chaque séance est conçue comme un passage. Rien n’est laissé au hasard, mais rien n’est forcé.

L’expérience débute par un accueil calme, souvent autour d’un thé, pour permettre au corps de quitter progressivement le rythme extérieur. Une courte méditation guidée, sobre et accessible, ouvre ensuite l’espace. Puis vient l’immersion sonore, portée par les bols tibétains, le gong, les bols de cristal et différents instruments vibratoires.

Les sons ne sont pas utilisés comme une démonstration, mais comme une matière sensible. Ils enveloppent, traversent, résonnent, alternent avec des silences. Le corps peut alors se déposer sans avoir besoin de passer par l’analyse ou le contrôle.

La séance se termine par un retour doux et un temps d’intégration. Cette progression donne à Résonance une identité singulière : celle d’une expérience tenue, profonde, mais jamais intrusive.

Séance collective – Gong Bath Séance collective – Gong Bath -Evènement

Le Gong Bath, ou la possibilité de relâcher sans intellectualiser

Dans l’univers de Résonance, le Gong Bath, ou bain de gong, est une pratique immersive dans laquelle le participant est allongé et reçoit les sons et vibrations produits par les instruments. Chez Résonance, cette approche est pensée comme une expérience sensorielle contemporaine : elle ne demande ni performance, ni maîtrise, ni analyse.

Là où beaucoup de méthodes demandent de verbaliser, de comprendre ou de maîtriser, le son propose une autre voie. Il s’adresse directement au corps. Il ne demande pas de performance intérieure. Il n’impose pas de résultat. Il ouvre un espace où chacun peut vivre une expérience différente selon son état, sa sensibilité et son rythme.

Cette approche parle à une clientèle urbaine, exigeante. Des profils habitués à tenir, décider, anticiper, optimiser, et qui recherchent parfois une pratique capable de les ramener à une forme de présence plus corporelle.

Particuliers, entreprises, lieux premium : une expérience pensée sur mesure

Résonance s’adresse aux particuliers qui recherchent une pratique corporelle profonde, non intrusive et non performative, mais aussi aux couples, aux groupes d’amis et aux personnes souhaitant vivre une expérience sensorielle à partager à deux ou en petit comité.

Son approche trouve aussi un écho dans le monde professionnel, pour les entreprises, les séances peuvent s’inscrire dans des démarches de qualité de vie au travail, de prévention du stress et de récupération nerveuse. Elles s’adressent notamment aux DRH, responsables QVT, office managers, dirigeants et agences événementielles.

Résonance peut également accompagner hôtels, spas, retraites bien-être, lieux premium et événements privés à la recherche d’une expérience sonore confidentielle, sensorielle et personnalisée.

À court terme, l’ambition est de développer les séances au cabinet à Paris et de renforcer les formats corporate. À moyen terme, Zahra Youmni souhaite créer des retraites haut de gamme autour de la régulation du système nerveux, ainsi que des expériences privées et professionnelles construites dans le même esprit de calme, de précision et de qualité de présence.

Évènement entreprise – Gong Bath

Zahra Youmni : du digital nomade à l’écoute du système nerveux

Le projet porte l’empreinte directe du parcours de sa fondatrice. Avant de créer Résonance, Zahra Youmni a travaillé plusieurs années dans l’univers digital, notamment comme Product Manager, dans un environnement marqué par le travail à distance, l’hyperconnexion et la forte sollicitation mentale.

Alors qu’elle mène une vie de digital nomade, active, mobile entre l’Europe et l’Asie, elle traverse une période d’épuisement, marquée par de l’anxiété persistante et des troubles du sommeil. Elle engage alors un travail thérapeutique, notamment en psychothérapie et en hypnothérapie. C’est son hypnothérapeute qui lui conseille d’essayer les Gong Baths, non comme une solution magique, mais comme une pratique pouvant l’aider à ralentir et à apaiser son système nerveux.

Cette expérience devient fondatrice. Ce qui la marque, c’est la capacité du son à créer un accès au corps sans devoir analyser, comprendre ou contrôler. Elle adopte ensuite cette pratique, puis se forme en Thaïlande, où elle vit plusieurs années. Elle y développe une approche centrée sur l’écoute, la présence, le respect des rythmes corporels et la qualité du cadre.

Aujourd’hui sonothérapeute et hypnothérapeute, Zahra Youmni poursuit également une formation en régulation du système nerveux, avec une certification prévue en février 2027.

“Nous avons appris à être performants, disponibles, réactifs. Mais nous avons désappris à nous abandonner.” Zahra Youmni, fondatrice de Résonance Sound & Healing

En savoir plus

Site web : https://www.resonancehealing.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61569414003529

Instagram : https://www.instagram.com/resonance_soundhealing/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/zahra-youmni-4564197/

COCO&CO choisit d’en faire tout l’inverse.

La marque française transforme ce support du quotidien en objet déco, graphique et convivial, pensé pour accompagner l’un des rituels les plus familiers de l’art de vivre français : l’apéritif.

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs assumés, ses matériaux durables et sa collection Léopard, COCO&CO défend une vision claire : faire du plateau un objet utile, beau, responsable, et profondément ancré dans une culture française du partage.

Le plateau qui ne reste plus au fond du placard

COCO&CO part d’un objet simple, mais universel : le plateau. Celui que l’on sort pour servir un café, apporter quelques verres, déposer des tapas, présenter un goûter ou composer une table d’apéritif.

Mais là où beaucoup de plateaux se contentent d’être fonctionnels, COCO&CO lui donne une présence. L’objet devient visible. Il se pose, se montre, se laisse sur une table basse, habille une cuisine, réveille une console, accompagne un moment sans disparaître derrière son usage.

La marque revendique une idée forte : un plateau d’apéritif ne doit pas seulement être pratique. Il doit aussi être beau, original, expressif. Chez COCO&CO, les couleurs vives, les imprimés graphiques et les motifs inspirés des quatre coins du monde composent un univers qui rompt avec les codes trop sages de l’art de la table.

L’objectif n’est pas de compliquer l’usage, mais d’ajouter du relief à l’ordinaire. Un café devient plus scénographié. Un apéro gagne en caractère. Un objet domestique devient un support d’expression.

Une fabrication française qui tient le plateau par le fond

Si COCO&CO ose la couleur, son ancrage est solide. La marque revendique une fabrication intégralement française. Les plateaux sont conçus et fabriqués en France, dans un atelier Made in France, à partir de matériaux durables, dans le respect de normes écologiques et éthiques.

Ce choix n’est pas opportuniste. Il structure le projet.

Pour COCO&CO, produire en France signifie :

• Maîtriser les étapes de fabrication ;
• Soutenir l’emploi local ;
• Garantir une qualité constante ;
• Inscrire l’objet dans une démarche responsable ;
• Aligner création graphique, production et valeurs.

Les plateaux sont réalisés en bois issu de forêts gérées durablement. Cette donnée renforce la cohérence du positionnement : l’objet est décoratif, mais il n’est pas pensé comme un simple accessoire de consommation rapide. Il s’inscrit dans une logique de durabilité, de traçabilité et de responsabilité.

Le Made in France devient ici une colonne vertébrale : il relie le design, la matière, l’usage et l’ambition de marque.

La collection Léopard : le motif signature, du blush au terracotta

La collection Léopard incarne l’ADN graphique de COCO&CO : un imprimé fort, décliné en coloris blush, ivoire, bleuet, moka, classique, kaki ou terracotta, et disponible en format rond ou rectangulaire selon les modèles.

Trois plateaux permettent d’en saisir toute la richesse :

Le Plateau Léopard Blush 37 cm

Rond, en bois et réversible, il est décoré d’un motif léopard blush imprimé recto verso. Pensé pour le service comme pour la décoration, il accompagne le petit-déjeuner, le café entre amis, les boissons d’apéritif ou une mise en scène sur la table. Son coloris apporte une note tendance, douce et équilibrée.

Le Plateau Léopard Ivoire

Rectangulaire, décoratif, pratique et 100 % français, il est conçu pour sublimer les pauses gourmandes. Son format accueille les tasses de café, les verres d’apéritif ou les douceurs du goûter sans encombrer la table. Son motif léopard ivoire fonctionne comme un clin d’œil élégant à l’imprimé animal.

Le Plateau Léopard Bleuet 37 cm

Grand plateau rond décoratif, solide et Made in France, il associe une note pop à une conception durable. Son décor léopard bleuet imprimé recto verso repose sur une structure en placage bois et une finition mélaminée, résistante à la chaleur, aux rayures et aux UV. Son motif est pensé pour rester intact malgré un usage quotidien.

L’apéritif français comme terrain de jeu et de valeurs

L’apéritif n’est pas un simple moment de consommation. C’est un rituel social. Il ouvre les discussions, rassemble les générations, installe une atmosphère, donne le ton d’une soirée.

C’est précisément ce territoire que COCO&CO veut investir. Son ambition : devenir la marque de l’apéro français.

Pascal Jousset, fondateur de COCO&CO, explique : « L’apéro est un moment de convivialité extrêmement ancré dans nos habitudes et notre culture, c’est pourquoi j’ai voulu créer un plateau qui soit 100% français également. »

Cette phrase résume l’intention du projet. Si l’apéritif est un moment profondément ancré dans les habitudes françaises, l’objet qui l’accompagne peut lui aussi porter cette cohérence : un plateau pensé en France, fabriqué en France, pour servir un moment français.

Une marque taillée pour les concept stores et l’univers déco lifestyle

COCO&CO s’adresse naturellement aux concept stores, boutiques déco et médias lifestyle. La marque réunit plusieurs critères recherchés dans ces univers : un objet utile, une identité visuelle forte, un positionnement Made in France, une fabrication responsable et une dimension cadeau évidente.

Ses plateaux peuvent être vendus et présentés comme :

• Des plateaux de service ;
• Des plateaux décoratifs ;
• Des plateaux à tapas ;
• Des objets cadeaux ;
• Des pièces graphiques pour la maison.

COCO&CO développe également des collaborations avec des artistes en édition limitée. Cette approche renforce la dimension créative de la marque et positionne le plateau comme un support graphique à part entière, entre art de vivre, décoration et usage quotidien.

Pascal Jousset : de l’entrepreneuriat responsable à l’apéro français

COCO&CO prolonge le parcours de Pascal Jousset, 45 ans, marié et père de trois enfants. Avant de créer la marque, il est passé par des agences de communication, a fondé sa propre agence, ADLIKE, puis a travaillé pendant 15 ans dans l’événementiel.

Il est également cofondateur, avec son frère, de Maison Bonange, marque de chocolats bio, équitables et locaux.

Cette trajectoire éclaire le positionnement de COCO&CO : une attention à l’objet, à son récit, à sa fabrication et à son impact. Pascal Jousset ne cherche pas seulement à créer des plateaux décoratifs. Il veut aligner esthétique et valeurs, plaisir et responsabilité, convivialité et fabrication française.

COCO&CO, ou l’art de servir autrement

Avec ses plateaux en bois fabriqués en France, ses motifs colorés, sa collection Léopard et son engagement en faveur de matériaux durables, COCO&CO redonne une place forte à un objet longtemps considéré comme secondaire.

La marque propose une lecture contemporaine de l’apéritif français : plus graphique, plus joyeuse, plus consciente de ce qu’elle choisit de mettre sur la table.

COCO&CO ne vend pas seulement un plateau. Elle installe une idée : l’apéro peut avoir du style, l’objet utile peut avoir une âme, et le Made in France peut aussi être coloré, vivant, accessible et audacieux.

En savoir plus

Site web : https://cocoandco-france.com

Instagram : https://www.instagram.com/cocoandco.france/

I Am My Own Legend propose d’utiliser l’autofiction guidée pour transformer ses expériences et ses épreuves en un récit structurant.

Avec ses coffrets d’écriture, ses manuels et son académie en ligne, le projet combine analyse linguistique, philosophie et psychologie narrative, offrant un cadre inédit pour explorer son identité, se réapproprier son récit personnel et renouer avec une pratique réflexive profondément humaine.

Une expérience de reconstruction personnelle encadrée par la science du langage et la philosophie

Le concept trouve ses racines dans le parcours d’Ophélie Paris, linguiste et autrice, qui a traversé une période d’isolement social intense entre 2015 et 2016. Incapable de partager sa vérité avec son entourage, elle a expérimenté la fictionnalisation de sa vie quotidienne, ne conservant que l’authenticité de ses émotions mais modifiant les formes et les décors. Cette démarche lui a permis de créer un personnage autofictif, Haïtika, derrière lequel elle a pu exprimer ses émotions en toute sécurité et analyser ses ressentis.

Au fil de cette pratique, elle a mobilisé ses connaissances en sciences du langage et en phénoménologie pour théoriser une méthode guidée. Aujourd’hui, IMOL transforme cette expérience personnelle en un parcours structuré, destiné à ceux qui souhaitent reprendre le contrôle de leur histoire, que ce soit dans une démarche de reconstruction personnelle, d’introspection ou d’exploration de soi.

Coffrets et académies, l’écriture comme parcours évolutif

Le projet repose sur un format innovant : des coffrets par abonnement combinés à des manuels d’accompagnement et une académie en ligne. Loin des box culturelles classiques, ces coffrets fournissent des outils pour analyser le langage, exercer la réflexion philosophique et pratiquer l’écriture autofictionnelle. Les participants y trouvent des exercices d’analyse du discours, des guides d’écriture et des objets artisanaux conçus et fabriqués dans l’atelier d’Ophélie Paris. Cette approche hybride offre à la fois une expérience tangible et un parcours pédagogique progressif.

La méthode s’articule en trois Saisons. La première saison, dès septembre 2026, vise à démocratiser l’autofiction, en proposant une progression pédagogique de 12 mois, de la genèse de son récit à l’accomplissement personnel. La saison 2 approfondit l’incarnation narrative et la philosophie appliquée, tandis que la saison 3, actuellement en cours de conceptualisation, offrira une autonomie totale aux participants et des projets d’écriture d’envergure, scellant un parcours complet de transformation.

Une démarche pluridisciplinaire et légitime

IMOL se distingue par la combinaison rare de compétences scientifiques et artistiques. Ophélie Paris est titulaire d’un Master en Sciences du Langage spécialisé en analyse des discours, et possède une expertise en psychocriminologie et victimologie. Cette double approche confère au projet une légitimité et une profondeur méthodologique unique. Elle permet aux participants de structurer leur récit avec rigueur, tout en explorant la dimension philosophique et émotionnelle de leurs expériences.

Des objets artisanaux et une expérience immersive

Chaque coffret contient des pièces fabriquées dans un atelier interne à l’aide de technologies avancées telles que l’impression couleur CMJN sur bois ou cuir, et la gravure laser sur acier inoxydable. Cette maîtrise complète du processus de fabrication permet une personnalisation fine et un suivi qualité rigoureux, offrant aux participants un objet unique et immersif, en parfaite cohérence avec le parcours d’écriture.

Une communauté et des interactions valorisantes

Au-delà de l’expérience individuelle, IMOL propose une dimension communautaire. Les abonnés bénéficient d’un espace privé où ils peuvent partager leurs écrits, recevoir des retours et participer à un jeu-concours mensuel. Chaque mois, un texte sélectionné est publié sur le site officiel, donnant aux participants la possibilité de devenir des acteurs et auteurs de la démarche, et renforçant ainsi l’engagement collectif.

Angles médiatiques et pertinence sociétale

Le projet offre plusieurs angles éditoriaux forts :

• L’autofiction comme outil de reconstruction personnelle, permettant de transformer les expériences traumatiques ou difficiles en récit structurant ;
• Le rôle du langage dans la construction identitaire, avec une approche mêlant sciences du langage et psychologie narrative ;
• La recherche de sens à l’ère numérique, mettant en lumière le retour de l’écriture longue et manuscrite face à la sursollicitation digitale ;
• Le pouvoir du mythe et de la fiction sur la société, illustrant comment la narration personnelle peut influencer la perception de soi et de son environnement.

Ces thématiques s’inscrivent dans des tendances sociétales largement commentées par les médias : développement personnel, bien-être mental, slow-living et pratiques d’écriture réflexive.

Perspectives et ambitions

Les objectifs d’IMOL sont ambitieux et structurés :

• Validation du modèle avec 150 abonnés la première année, puis 450 abonnés en année 2 et 1 000 en année 3, générant un chiffre d’affaires prévisionnel de 256 200 € ;
• Développement d’offres complémentaires telles que des masterclass, des articles personnalisés et l’animation de la communauté pour renforcer l’engagement ;
• Expansion internationale prévue dès 2028 vers la Belgique, l’Italie, la Suisse et le Canada.

Ces ambitions reposent sur une démarche progressive et un engagement durable, garantissant aux participants un parcours évolutif et complet.

I Am My Own Legend propose une approche inédite de l’écriture personnelle, où l’autofiction devient un outil de compréhension de soi et de transformation de ses expériences. Par ses coffrets, ses manuels et son académie en ligne, le projet offre un cadre structuré et légitime pour explorer son récit personnel, s’immerger dans la philosophie appliquée et bénéficier d’une communauté dynamique. Ophélie Paris y met en œuvre une expertise rare, mêlant sciences du langage, psychologie et philosophie, pour proposer une expérience réflexive et transformatrice, au croisement du développement personnel et de la création littéraire.

En savoir plus

Site internet : https://iammyownlegend.com/products/box-iammyownlegend

https://iammyownlegend.com/

Facebook : https://www.facebook.com/iammyownlegendofficial

Instagram : https://www.instagram.com/iammyownlegend/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/oph%C3%A9lie-paris/

Selon Statista, la cuisine italienne figure parmi les gastronomies préférées, portée par un intérêt croissant pour les produits artisanaux et les expériences immersives.

Mais derrière les pizzas napolitaines et les pâtes romaines, une autre Italie attire désormais l’attention : celle des terroirs insulaires, des petits producteurs et des traditions encore préservées.

AMARSI, maison spécialisée dans les grandes tablées italiennes et les buffets haut de gamme, propose désormais une immersion culinaire inspirée de la Sardaigne, pensée pour les événements professionnels et privés à Paris.

Fiore Sardo DOP, fregola artisanale, malloreddus, pecorino affiné : autant de spécialités sardes encore rares à Paris qu’AMARSI fait découvrir à travers ses événements.

Les tables sardes : un art du partage venu d’une île préservée

Souvent comparée à la Corse pour ses reliefs sauvages, ses criques spectaculaires et son caractère profondément insulaire, la Sardaigne cultive un terroir singulier, façonné entre mer, montagne et pastoralisme. Ici, crustacés et poissons côtoient charcuteries de caractère, fromages affinés, pâtes artisanales et douceurs traditionnelles, dans une cuisine généreuse où le produit est roi.

À l’image de cette île de beauté italienne, les tables sardes racontent un art du partage simple et chaleureux, où l’on se retrouve autour de spécialités à picorer, de plats à partager et de produits profondément ancrés dans leur territoire. Fiore Sardo DOP, fregola artisanale, malloreddus, ricotta salata, poutargue, pardulas… autant de saveurs emblématiques qu’AMARSI met à l’honneur dans son menu d’été pour faire découvrir à Paris une autre facette de l’Italie, plus brute, solaire et encore préservée.

AMARSI ne cherche pas à reproduire les codes classiques de la restauration italienne populaire. Le projet repose sur une volonté différente : raconter l’Italie des régions, des artisans et des produits parfois inconnus du grand public.

Ce producteur sarde refuse de vendre à tout le monde, ils sont allés jusqu’à lui.

Pour construire cette nouvelle proposition gastronomique, l’équipe dirigeante et la cheffe sont parties directement en Sardaigne à la rencontre des producteurs locaux. Loin des circuits industriels, AMARSI revendique une approche centrée sur les terroirs et le sourcing direct.

Aller en direct producteur est essentiel pour nous. Cela nous permet d’assurer une traçabilité, d’être au plus proche de la vie du producteur pour en raconter l’histoire et de garantir une fraîcheur et une qualité incroyable.

Cette démarche les a notamment conduits chez Caseificio Sa Marchesa. Située au cœur d’une Sardaigne rurale et sauvage, la petite exploitation se découvre après plusieurs kilomètres de route sans indication particulière.

On s’engouffre dans la Sardaigne profonde, verdoyante et sauvage. On roule sans savoir ce qui nous attend au bout, sans panneau d’indication. Et d’un coup une maison, un jardin, un atelier de production au milieu de la nature, au milieu de rien.

8 fromages par jour – Un savoir-faire en train de disparaitre

Le producteur, Giuseppe, y fabrique seulement huit fromages par jour. Un rythme volontairement limité, hérité d’un savoir-faire appris dès l’enfance au sein d’une famille de bergers.

Il produit seulement 8 fromages par jour, un travail qu’il connaît par cœur, puisqu’il le fait depuis ses 11 ans.

Parmi les découvertes qui marqueront les futures tablées d’AMARSI : le Pecorino Sardo au thym, le Pecorino Sardo à la truffe ou encore le Fiore Sardo DOP, fromage emblématique de l’île au goût fumé et affirmé.

Fregola, Culurgiones et Fiore Sardo : Les 3 spécialités à absolument connaitre

Avec cette orientation sarde, AMARSI souhaite montrer une autre facette de la gastronomie italienne. Sur les buffets, les classiques attendus laissent place à des spécialités régionales plus confidentielles.

On y retrouve notamment :

• La fregola sarda, petite pâte ronde toastée typique de l’île ;
• Les malloreddus, parfois surnommés “gnocchetti sardi” ;
• Des salades de poulpe ;
• Les pardulas, petites pâtisseries à la ricotta et au safran ;
• Ou encore des fromages AOP issus de producteurs indépendants.

Les produits sont accompagnés de cocktails italiens, de vins, de spritz ou de boissons plus traditionnelles comme le Crodino.

De l’aperitivo à l’apericena : une expérience modulable

Les buffets peuvent également évoluer vers le format “apericena”, très populaire en Italie, où l’aperitivo se prolonge jusqu’au dîner avec des plats plus généreux.

Au-delà des recettes, AMARSI insiste sur la dimension humaine du produit.

Le produit est la star.

L’Italie la plus exclusive de Paris ne se trouve pas dans les restaurants.

À travers cette mise en avant de la Sardaigne, AMARSI poursuit une ambition plus large : devenir une référence de l’événementiel italien haut de gamme à Paris. Mais aussi participer au rayonnement d’une Italie moins standardisée, plus artisanale et plus territoriale.

Aujourd’hui, l’entreprise développe principalement son activité auprès d’une clientèle B2B composée de maisons de luxe, marques de mode, entreprises de la tech, cabinets de conseil, agences événementielles ou institutions italiennes. En parallèle, AMARSI accompagne également des événements privés comme les mariages, anniversaires ou réceptions haut de gamme.

Une approche clé en main, chaleureuse et artisanale

L’entreprise revendique plusieurs éléments différenciants :

• Une équipe italienne et jeune ;
• Une expertise forte de la culture italienne ;
• Une approche clé en main intégrant buffet, cocktails, service, décoration florale et scénographie ;
• Une attention particulière portée à la relation humaine avec les clients.

Nous ne sommes pas des industriels, ni des robots. Notre rapport est chaleureux et nos clients adorent.

Dans un secteur événementiel où les expériences immersives et les récits authentiques prennent une place grandissante, la gastronomie régionale italienne pourrait bien devenir l’un des nouveaux terrains d’expression de l’art de recevoir parisien.

Quand une histoire d’amour franco-italienne devient un projet entrepreneurial

AMARSI est né de la rencontre entre Annaëlle, française, et Stefano, italien. Tous deux se rencontrent au Canada avant de traverser plusieurs années de relation à distance entre différents pays européens. Chaque voyage en Italie devient alors une découverte : produits inconnus ailleurs, artisans passionnés, recettes transmises à voix basse.

D’un tarallo napolitain à la création d’AMARSI

C’est notamment à Naples, après la découverte d’un tarallo napoletano aux amandes et au poivre, que l’idée du projet commence à émerger. À cette période, Annaëlle suit un master en entrepreneuriat à l’IAE Gustave Eiffel, après plusieurs expériences dans le marketing, le management de la mode et le design. « Faire découvrir l’Italie authentique à Paris » devient progressivement une évidence.

« S’aimer » un nom qui porte une philosophie

Le nom du projet s’impose naturellement : AMARSI, « s’aimer » en italien. Une référence à l’amour du produit, du partage et de l’art de vivre. Aujourd’hui, l’entreprise développe principalement son activité auprès d’une clientèle B2B (maisons de luxe, marques de mode, entreprises tech, cabinets de conseil, agences événementielles, institutions italiennes) et accompagne également des événements privés haut de gamme (mariages, anniversaires, réceptions).

En savoir plus

Site internet :  https://amarsi.fr

https://amarsi.fr/evenement-entreprise

Instagram : https://www.instagram.com/amarsi_fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/amarsi-aperitivo/