À Hyères-les-Palmiers, une artiste singulière inaugure un nouvel espace d’Art, pensé comme une œuvre vivante. Françoise Dedon, reconnue en France et à l’international, invite à franchir le seuil de son imaginaire…

Peu d’artistes peuvent revendiquer un style aussi distinct

Les amateurs d’art le savent : Françoise Dedon est inclassable ! Ses tableaux, souvent centrés sur des figures féminines, dégagent une élégance étrange, comme suspendue entre modernité, poésie et silence. Son art est reconnaissable entre mille et c’est précisément cette singularité qui lui a permis de conquérir une audience fidèle, bien au-delà des frontières françaises, notamment à Paris, Barcelone ou encore dans la province du Fujian, en Chine.

Mais aujourd’hui, Françoise Dedon franchit une nouvelle étape : elle ouvre à Hyères un espace d’art immersif, radicalement personnel.

Un lieu d’art conçu comme un manifeste

Loin du circuit parisien saturé, l’artiste a choisi de s’ancrer dans le Sud-Est de la France, au cœur d’une ville solaire et créative. Pendant deux ans, elle a façonné cet espace dans une démarche profondément indépendante, presque artisanale.
« Ce lieu est né d’une nécessité : celle d’offrir un écrin à mes œuvres, en dehors des codes, à la fois libre, élégant et cohérent avec mon univers », confie-t-elle.
Ce lieu vivant est bien plus qu’un atelier ou une galerie. C’est un monde en soi, une traversée artistique où le visiteur devient explorateur. Les œuvres y prennent place naturellement, dans une scénographie sobre mais puissante, propice à la contemplation, au mystère, à l’échange.

Une démarche libre, connectée et avant-gardiste

L’inauguration de ce lieu marque aussi un virage stratégique. En supprimant les intermédiaires traditionnels, Françoise Dedon revendique une autonomie artistique rare, tout en restant connectée à une communauté de collectionneurs et d’amateurs d’art dans le monde entier. Un contact direct, pour les architectes, décorateurs ou marques de luxe souhaitant créer des projets sur mesure, en dialogue avec son univers visuel.
Grâce aux réseaux sociaux notamment Instagram, son travail circule aujourd’hui de Tokyo à New York. C’est cette révolution numérique qui lui permet de tracer un chemin indépendant, loin des codes parfois rigides du marché de l’art.

Une œuvre en expansion : site, éditions, collaborations

L’espace d’art de Françoise Dedon, riche d’une scénographie immersive autour de ses œuvres, a vocation à accueillir ses expositions. Il présentera aussi des événements, des rencontres autour de l’art, ou des collaborations transdisciplinaires.
À moyen terme, il sera le point d’ancrage de sa communication artistique, un repère dans le sud de la France, et un lieu ouvert à un réseau de collectionneurs, de journalistes, et de professionnels de la décoration, du design ou du luxe.

Une signature artistique forte

Née dans le Sud, bercée par la lumière de la Méditerranée, Françoise Dedon nourrit son art de cette Provence où les paysages vibrent de matière et d’intensité.
Aussi, ses nombreux voyages y déposent des fragments d’ailleurs, subtils, presque imperceptibles. Des traces qui traversent ses toiles, comme des échos d’une mémoire à la fois intime et universelle.
« J’essaie d’inventer une peinture qui parle à l’œil mais aussi à l’âme. Une peinture puissante, élégante, parfois décalée. Une peinture libre », résume-t-elle.
Peintre mais aussi paysagiste, elle co-dirige l’entreprise familiale Fredon Paysages de création de jardins remarquables.
Cette double pratique se reflète dans ses œuvres : précision du cadre, équilibre des formes, sens des matières.

Un repère artistique à Hyères

Ce nouvel Espace d’Art est destiné à vivre au rythme de la création : expositions personnelles d’œuvres originales, rencontres ponctuelles ou collaborations. Il s’inscrit comme un repère du paysage artistique du Sud, et un lieu ouvert aux professionnels curieux d’univers inédits : journalistes, curateurs, designers ou maisons de luxe.

Visite presse sur rendez-vous

L’artiste accueille les journalistes et professionnels sur rendez-vous dans son espace d’art à Hyères-les-Palmiers.
Merci de prendre contact directement par mail : dedonfrancoise@gmail.com

En savoir plus

Site web : https://francoisededon.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/francoise.dedon/

Œuvres : https://francoisededon.fr/oeuvres-originales/tableaux/

Cette hyperconnexion permanente, si elle favorise l’instantanéité, tend aussi à occulter la complexité de l’expérience intérieure. À force de scrolls et de récits simplifiés, l’espace pour exprimer ce qui est fragile, flou ou inconfortable, se réduit.

Pourtant, cette invisibilisation du soi coïncide avec une montée inquiétante des troubles psychiques. En France, 41 % des adultes déclarent avoir déjà été confrontés à un trouble mental au cours de leur vie, et près d’un salarié sur quatre se dit en mauvaise santé mentale (Ministère de la Santé, 2024).

Face à cette crise silencieuse, l’art devient un moyen de mettre en lumière ce qui échappe souvent à la parole. À travers la création, il aide à exprimer ce qui est enfoui, à accéder à l’indicible et à rétablir un dialogue avec soi-même. Il ouvre une brèche dans le silence de l’âme, et permet d’accéder à une forme de libération et de guérison.

Cette approche est au cœur de la démarche de l’artiste peintre et psychanalyste Lilith : ses toiles, caractérisées par un expressionnisme abstrait, plongent au cœur de l’inconscient pour dévoiler des émotions profondes, à la fois personnelles et universelles.

Le dialogue entre l’artiste et la toile, comme entre le psy et son patient, est là pour donner du sens à l’histoire, à l’événement, à l’expression de l’inconscient.

Des œuvres conçues comme des réponses à un kōan

Un kōan est une énigme ou un paradoxe issu du bouddhisme zen, destiné à dépasser la pensée rationnelle et à provoquer une expérience d’éveil spirituel.

Le travail de Lilith illustre parfaitement cette philosophie : son cheminement est réflexions, méandres, qui sont ensuite projetées sur ces toiles.

“Mes tableaux sont toujours des projections intérieures non préméditées, comme le plein jaillit du vide. Elles prennent vie dans le chaos de la création, dans la maturation, puis dans le calme d’un jardin zen”, souligne-t-elle.

C’est sans doute pour cela que ces œuvres font écho à l’inconscient des spectateurs qui les regardent : elles explorent l’indicible et le caché à travers des thèmes qui renvoient à notre imaginaire commun (énergie, nature, spatial, symbolisme).

Son travail est à la fois très original et cohérent dans sa diversité. Son expression dépouillée, voire minimaliste, est à la fois profonde et libre : cette artiste atypique ose utiliser des techniques différentes et s’affranchir des règles pour aller jusqu’au bout de sa démarche.

Une sélection de peintures emblématiques de son univers créatif

L’oasis de la Paix

Cette huile sur châssis entoilé, au format 50×65, symbolise la paix entre les peuples.

Les palmiers blancs ont en effet une signification particulière dans les cultures orientales (paix, hospitalité et bien-être), mais aussi dans l’art, la littérature et la culture (espoir et prospérité).

Le fond bleu évoque l’eau, essentielle pour offrir une oasis de Paix en Orient, au sens propre (eau potable pour étancher la soif) comme au sens figuré (rafraîchissement et réconfort).

Lame de fond

Créée grâce à une technique mixte sur toile, cette œuvre évoque une force de la nature.

Comme les autres toiles de cette série consacrée à l’énergie, cette mère créatrice de l’univers, elle offre un savoureux cocktail de couleurs vives et sombres qui appellent des vibrations puissantes, des jaillissements, de la vie, de la nature et aussi de la pensée.

Ce tableau crée harmonie, équilibre et rayonnement dans nos espaces de vie, en interagissant avec les personnes de manière à susciter et réveiller des émotions intenses.

Printemps au jardin

Ce tableau utilise une technique mixte : papier, soie et mûrier marouflés sur toile. Il mêle pigments et huile, ainsi qu’un vernis de protection.

Sa force : traduire une dualité et instaurer un climat d’équilibre et de sérénité autant qu’une part d’ombre, de chaos. “Ces deux facettes sont indissociables. Elles provoquent la plupart du temps chez le spectateur une sensation de vulnérabilité, en nous rappelant également la petitesse de l’être humain au milieu de ces éléments naturels incontrôlables”, précise l’artiste.

Bouquet final

Cette peinture en acrylique, de 100×100 cm, exprime la beauté, le silence, l’obscurité et la poésie de la voie lactée, cette surface infinie sans cesse en mouvement.

Elle répond à un besoin d’évasion, de fuite et de liberté.

À propos de Lilith, artiste peintre et psychanalyste

Liliane Cazeneuve, désormais connue sous le pseudonyme de Lilith, est une psychanalyste vivant à Châtellerault qui a toujours été intéressée par la vacuité, cette porte ouverte sur l’inconscient.

Sa quête d’intériorité, de contrôle, de compréhension et même de catharsis l’a naturellement amenée à se passionner pour l’art. D’ailleurs, durant ses études de psychologie, elle a rédigé un mémoire intitulé “L’inspiration mystique et le vide créateur chez l’artiste”.

En tant qu’artiste peintre, elle aime créer, inventer, expérimenter, s’exprimer de multiples façons, ce qui se traduit par différentes périodes dans ses œuvres. Avec une signature unique : chaque toile est née d’un dialogue d’associations libres, comme sur le divan d’un psychanalyste.

Cette liberté, qui caractérise ses poèmes et ses tableaux, se retrouve d’ailleurs dans le choix de son nom d’artiste : dans la légende de la femme initiale, Lilith est rebelle, insoumise et révolutionnaire.

En savoir plus

Site web : https://lilith-peintures.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/lilithnokiala/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/lilith.441657

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/liliane-cazeneuve-485a9563

Un concept hors norme, dans un marché dominé par une logique mercantile. Le principe est simple : en supprimant tous les intermédiaires, dans une dynamique de “circuit court”, NO ARTE propose des œuvres contemporaines à prix atelier.

Avec un objectif : démocratiser l’accès à l’art en osant la proximité avec tous ceux et celles qui sont sensibles au travail des artistes et à l’émotion qui se dégage des œuvres.

Une initiative qui cartonne ! Depuis 2019, de nombreux passionnés et néophytes soutiennent ce projet, notamment en achetant des toiles.

Aujourd’hui, le mouvement indépendant va encore plus loin en allant à leur rencontre : NO ARTE exposera du 16 au 27 octobre à l’espace culturel Locu Teatrale, 8 rue Hyacinthe Campinchi à Ajaccio.

Durant cette exposition, NO ARTE sera fidèle à son principe fondateur : l’Art n’est pas la propriété de quelques-uns… mais de tout le monde ! Les toiles cotées seront donc vendues à prix atelier.

Pierre-Paul Marchini, artiste peintre et fondateur de NO ARTE

Une exposition sur le thème de l’Univers

À Ajaccio, NO ARTE casse les codes du petit monde feutré et habituellement très fermé de l’art contemporain.

Indépendant et libre, ce mouvement pas comme les autres a imaginé un événement qui fait la part belle aux échanges et à l’ouverture d’esprit.

“Ce sera un moment de partage, destiné à remercier toutes les personnes qui ont soutenu le mouvement, mais aussi en rencontrer de nouvelles” explique Pierre-Paul Marchini.

Les visiteurs pourront également acquérir des œuvres accompagnées de leur certificat d’authenticité Drouot Cotation et disponibles à prix atelier, avec une facilité de paiement mensualisé.

Des œuvres qui interpellent et invitent à se projeter

Durant l’exposition, les visiteurs vont vivre une expérience unique en plongeant dans l’art pictural de Pierre-Paul Marchini.

Ses toiles, à l’abstraction tantôt lyrique tantôt décorative, interpellent ceux et celles qui les regardent. Face aux méandres géométriques qui traduisent les élans de l’âme du peintre, ils reconnaissent leurs propres sentiments et états intérieurs.

L’imaginaire de l’artiste les emporte, avec une puissance conférée par une touche réaliste : son art est nourri par la nature foisonnante, le reflux des vagues et toutes les petites merveilles qui l’entourent.

Ses paysages sensibles et poétiques invitent à la contemplation et à la projection. Car ses œuvres fluides et mouvantes rencontrent un écho différent en fonction de qui les voit.

L’artiste se joue des codes, dépasse le conformisme. Il tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, avec la même liberté : ses mains sont uniquement guidées par l’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, et la virtuosité du mouvement.

Un artiste à la renommée internationale

Je suis fier d’être un “artiste populaire” !

Ancien fils d’ouvrier, Pierre-Paul Marchini s’est imposé en quelques années sur la scène internationale. Il a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, et Palerme.

Il a également exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il a été sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les nouveaux maîtres de l’art abstrait contemporain, aux côtés de Kandisky et Pollock, dans un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie. Il a également remporté le prestigieux titre « Leonardo Da Vinci » à la maison Borghese à Florence.

Il a récemment obtenu le « Mérite Spécial du Jury en Art et Critique en Sémiotique Esthétique du Président » pour son précieux ouvrage Couleurs d’été, un prix décerné par l’Académie internationale de signification poétique et d’art contemporain. Couleurs d’été sera également publié dans l’Academic Art Exhibition Contemporary en ligne.

Portrait de Pierre-Paul Marchini, un “passeur d’émotions”

Rien ne destinait Pierre-Paul Marchini à devenir artiste peintre. Né à Ajaccio, ce fils d’ouvrier s’est passionné pour le football à l’adolescence. À l’âge de 12 ans, il intègre l’ACA (Athletic Club Ajaccien). Suite au dépôt de bilan du club, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio) avant de jouer pour l’USHA.

Des années plus tard, Pierre-Paul Marchini se découvre une nouvelle passion en feuilletant un magazine. Alors marié et père de famille, il a un coup de foudre pour la peinture de William Turner. Il se met à étudier son œuvre, et décide de manier lui aussi le pinceau.

Commençant avec la peinture à l’huile, Pierre-Paul Marchini apprend les techniques de base en autodidacte, se formant aux reflets et au jeu de l’ombre et de la lumière. Pour sa première toile, il choisit d’immortaliser les Calanches de Piana. Après les paysages, il peint des personnages se détachant d’un fond sombre aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

Au début des années 2000, son style artistique change radicalement. Sur les conseils d’un artiste italien, Pierre-Paul Marchini essaie la peinture au couteau, qui le séduit immédiatement et le fait basculer vers l’art abstrait.

Son habileté et son amour pour la technique lui vaudront le surnom de « Il Spadaccino ». L’artiste avait trouvé sa « patte » : une expression directe, née d’une base de couleurs, qui évolue au gré de son inspiration, et où les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent pour faire jaillir une unité d’ensemble.

Ce style atypique a fait la renommée de Pierre-Paul Marchini en France et à l’étranger.

Informations pratiques

• Exposition NO ARTE
• Dates : Du 16 au 27 octobre
• Adresse : Espace culturel Locu Teatrale 8 rue Hyacinthe campinchi Ajaccio.

En savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

Né à Ajaccio, ce fils d’ouvrier a découvert la peinture sur le tard, à 40 ans. Il feuilletait un magazine quand il a eu un coup de foudre pour le travail de William Turner. Pierre-Paul Marchini a alors étudié passionnément l’œuvre de ce grand maître. Et puis, un jour, il s’est aussi mis à manier le pinceau.

Cela a été le début d’une vocation qui ne va plus jamais le quitter… jusqu’à faire de lui une référence dans son domaine. Car, aujourd’hui, Pierre-Paul Marchini a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence et Palerme.

Zoom sur un artiste multirécompensé qui continue de casser les codes pour démocratiser l’art corse.

Des terrains de foot d’Ajaccio jusqu’aux expositions artistiques les plus prestigieuses

Enfant, Pierre-Paul Marchini se rêvait sportif, footballeur surtout. À 12 ans, il a intégré l’ACA (Athletic Club Ajaccien). Suite au dépôt de bilan du club, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio) avant de jouer pour l’USHA.

Mais sa vie va prendre un autre tournant… Il mène une carrière différente, il se marie et a des enfants. En lui, il y a pourtant une fibre artistique qui sommeille, puisqu’il s’intéresse depuis longtemps à la musique.

Sa “rencontre” avec la peinture de Turner va tout changer : il va enfin trouver un support qui lui permet de s’exprimer. Pierre-Paul Marchini commence à se former en autodidacte, avec la peinture à l’huile.

Il découvre les reflets, les jeux d’ombre et de lumière. Avec, chevillé au corps, son amour de la Corse : sa première toile immortalise les Calanches de Piana. Après les paysages, il peint des personnages se détachant d’un fond sombre aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

Un style artistique unique, reconnu en France et à l’étranger

Au début des années 2000, son style artistique change radicalement. Sur les conseils d’un artiste italien, Pierre-Paul Marchini essaie la peinture au couteau, qui le séduit immédiatement et le fait basculer vers l’art abstrait.

Son habileté et son amour pour la technique lui vaudront le surnom de « Il Spadaccino ».L’artiste vient de trouver sa « patte » : une expression directe, née d’une base de couleurs, qui évolue au gré de son inspiration, et où les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent pour faire jaillir une unité d’ensemble.

Pierre-Paul Marchini se démarque par la façon dont il se joue de la couleur, qu’il porte jusqu’à son paroxysme. Avec une ambition : aller au-delà de la simple représentation pour plonger dans la pure psyché.

Il taille dans la couleur, grave des contours, libère des espaces. En filigrane, le spectateur averti peut deviner l’accent chantant et la beauté brute de la Corse.

Salvatore Russo, critique d’art international, écrit à propos de cet artiste au tempérament affirmé :

“Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est en train d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste.”

Un imaginaire puissant, avec une touche réaliste

L’art pictural de Pierre-Paul Marchini explore les multiples facettes de l’abstraction, qui devient sous son pinceau tour à tour lyrique ou décorative.

Le dénominateur commun entre toutes ces toiles ? Elles interpellent ceux et celles qui les regardent. Face aux méandres géométriques qui traduisent les élans de l’âme du peintre, ils reconnaissent leurs propres sentiments et états intérieurs.

L’imaginaire de l’artiste est aussi nourri par la nature foisonnante, le reflux des vagues et toutes les petites merveilles qui l’entourent.

Ses paysages sensibles et poétiques invitent à la contemplation et à la projection. Car ses œuvres fluides et mouvantes rencontrent un écho différent en fonction de qui les voit.

L’artiste se joue des codes, dépasse le conformisme. Il tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, avec la même liberté : ses mains sont uniquement guidées par l’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, et la virtuosité du mouvement.

Un précurseur qui ose aller à contre-courant en créant le mouvement NO ARTE

Écœuré par les dérives de l’art contemporain, actuellement dominé par une logique mercantile riche en pratiques douteuses (ex. : prix gonflés artificiellement dans les galeries), Pierre-Paul Marchini a décidé de s’affranchir de tous les carcans imposés dès 2019.

Pour démocratiser l’accès à l’art, il a supprimé tous les intermédiaires afin de proposer ses œuvres à prix atelier.

Cette indépendance et cette liberté vont ensuite faire jaillir « NO ARTE », un mouvement qui revendique une réelle proximité avec son public.

En tant que passeur d’émotions, j’apprécie d’échanger directement avec tous ceux et celles qui sont sensibles à mon travail. Je suis fier d’être un “artiste populaire” !

Un artiste reconnu internationalement

Pierre-Paul Marchini a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence et Palerme.

Il a également exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il a été sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les nouveaux maîtres de l’art abstrait contemporain, aux côtés de Kandisky et Pollock, dans un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie. Qualifié de « grand protagoniste de l’art contemporain » par le critique d’art international Salvatore, il a remporté le prestigieux titre « Leonardo Da Vinci » à la maison Borghese à Florence.

Il a récemment obtenu le « Mérite Spécial du Jury en Art et Critique en Sémiotique Esthétique du Président » pour son précieux ouvrage Couleurs d’été, un prix décerné par l’Académie internationale de signification poétique et d’art contemporain. Couleurs d’été sera également publié dans l’Academic Art Exhibition Contemporary en ligne.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

C’est sans doute pour cela que le travail de Pierre-Paul Marchini touche au cœur : ses œuvres naissent d’une émotion forte, qu’il transmet en expression directe.

Car ce peintre atypique crée au couteau, un peu à la manière d’un sculpteur modelant la matière. Il taille dans la couleur, grave des contours, libère des espaces et nous emporte par la dynamique de ses toiles.

Maître de l’abstraction et de l’informel, il ose la rupture avec les canons classiques et porte la couleur à son paroxysme. “Ce qui m’intéresse, c’est de dépasser la simple représentation pour plonger dans la pure psyché”, explique-t-il.

Ombres, lumières et formes créent alors une unité d’ensemble, qui laisse entendre l’accent chantant et la beauté brute de la Corse natale du peintre.

Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est en train d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste.

Salvatore Russo, critique d’art international

Un art pictural à l’abstraction tantôt lyrique, tantôt décorative

Les toiles de Pierre-Paul Marchini interpellent ceux et celles qui les regardent. Face aux méandres géométriques qui traduisent les élans de l’âme du peintre, ils reconnaissent leurs propres sentiments et états intérieurs.

L’imaginaire de l’artiste les emporte, avec une puissance conférée par une touche réaliste : son art est nourri par la nature foisonnante, le reflux des vagues et toutes les petites merveilles qui l’entourent.

Ses paysages sensibles et poétiques invitent à la contemplation et à la projection. Car ses œuvres fluides et mouvantes rencontrent un écho différent en fonction de qui les voit.

L’artiste se joue des codes, dépasse le conformisme. Il tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, avec la même liberté : ses mains sont uniquement guidées par l’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, et la virtuosité du mouvement.

Le mouvement NO ARTE : faire éclater les carcans de l’art contemporain

L’art contemporain a-t-il perdu son âme ?

En 2015, la graveuse, peintre et critique d’art Aude de Kerros disait déjà : “aujourd’hui, dans l’art contemporain, quand vous entrez dans un réseau, vous n’êtes plus libre : les acteurs du marché – galeristes, collectionneurs – exigent de vous la taille des œuvres, le style, et surtout l’agenda.” (source)

Un constat toujours d’actualité.

En évoluant dans le monde de l’art, Pierre-Paul Marchini a découvert un univers dominé par la spéculation financière. D’ailleurs, nombre de galeristes et organisateurs n’hésitent pas à gonfler artificiellement les tarifs des œuvres et à adopter des pratiques douteuses pour augmenter leur chiffre d’affaires.

Le but n’est plus de faire découvrir des artistes, ou d’aller à la rencontre du public, mais seulement de vendre. Une approche qui est aux antipodes de la démarche artistique…

Alors en 2019, pour retrouver sa liberté et son indépendance, le peintre corse a décidé de proposer ses œuvres à prix atelier sans intermédiaires. Avec une ambition : démocratiser l’accès à l’art.

Un engagement sans concessions qui a ensuite donné naissance au mouvement « NO ARTE ». Pierre-Paul Marchini revendique ainsi une réelle proximité avec son public, qui le soutient fidèlement depuis des années.

En tant que passeur d’émotions, j’apprécie d’échanger directement avec tous ceux et celles qui sont sensibles à mon travail. Je suis fier d’être un “artiste populaire” !

Un fils d’ouvrier devenu un artiste à la renommée internationale

Pierre-Paul Marchini a signé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions à Paris (au Louvre et à l’Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, et Palerme.

Il a également exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il a été sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les nouveaux maîtres de l’art abstrait contemporain, aux côtés de Kandisky et Pollock, dans un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie. Il a également remporté le prestigieux titre « Leonardo Da Vinci » à la maison Borghese à Florence.

Il a récemment obtenu le « Mérite Spécial du Jury en Art et Critique en Sémiotique Esthétique du Président » pour son précieux ouvrage Couleurs d’été, un prix décerné par l’Académie internationale de signification poétique et d’art contemporain. Couleurs d’été sera également publié dans l’Academic Art Exhibition Contemporary en ligne.

Portrait de Pierre-Paul Marchini

Rien ne destinait Pierre-Paul Marchini à devenir artiste peintre. Né à Ajaccio, ce fils d’ouvrier s’est passionné pour le football à l’adolescence. À l’âge de 12 ans, il intègre l’ACA (Athletic Club Ajaccien). Suite au dépôt de bilan du club, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio) avant de jouer pour l’USHA.

Des années plus tard, Pierre-Paul Marchini se découvre une nouvelle passion en feuilletant un magazine. Alors marié et père de famille, il a un coup de foudre pour la peinture de William Turner. Il se met à étudier son œuvre, et décide de manier lui aussi le pinceau.

Commençant avec la peinture à l’huile, Pierre-Paul Marchini apprend les techniques de base en autodidacte, se formant aux reflets et au jeu de l’ombre et de la lumière. Pour sa première toile, il choisit d’immortaliser les Calanches de Piana. Après les paysages, il peint des personnages se détachant d’un fond sombre aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

Au début des années 2000, son style artistique change radicalement. Sur les conseils d’un artiste italien, Pierre-Paul Marchini essaie la peinture au couteau, qui le séduit immédiatement et le fait basculer vers l’art abstrait.

Son habileté et son amour pour la technique lui vaudront le surnom de « Il Spadaccino ». L’artiste avait trouvé sa « patte » : une expression directe, née d’une base de couleurs, qui évolue au gré de son inspiration, et où les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent pour faire jaillir une unité d’ensemble.

Ce style atypique a fait la renommée de Pierre-Paul Marchini en France et à l’étranger.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

Fondée par les géniaux et sulfureux frères Krampp, elle avait disparu du commerce en 1987 suite à une sombre histoire de propriété intellectuelle.

Mais grâce à un rebondissement encore plus étonnant, elle peut enfin renaître de ses cendres pour mieux casser les codes du secteur.

Durant le dernier trimestre 2022, Magma Peinture va présenter sa peinture professionnelle bâtiment C-070. Issue de la célèbre formule des Krampp, elle respecte leur esprit en utilisant leurs résines mixtes spécifiques et leur méthodologie de fabrication.

Avec des résultats bluffants, tant au niveau de l’esthétique que du rendement et de la simplicité d’application.

Zoom sur une innovation qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Magma Peinture C-070 : une peinture qui casse les codes pour offrir une efficacité optimale

La C-070 est une peinture “nouvelle génération”, qui offre une efficacité inégalée.

Au-delà de son beau mat profond, elle séduit par ses qualités intrinsèques et son application en mode #easy qui fait gagner un temps fou :

• Pas besoin de reprise ;
• Primaire et finition avec le même produit ;
• Couvrance jamais vue en blanc ;
• Teintes vives et blancheur exceptionnelles ;
• Résistance à l’abrasion impressionnante ;
• Peinture complètement lessivable ;
• Polyvalence hors pair : elle s’applique sur les murs et les plafonds, à l’intérieur comme à l’extérieur, mais aussi sur les boiseries.

En bref, c’est “la” peinture facile à vivre par excellence !

Une peinture écoresponsable

La nature et la santé des applicateurs sont respectées avec un classement A+ et le label NF environnement.

Une couleur en phase avec les dernières tendances du design

Les frères Krampp étaient des visionnaires : ils avaient anticipé ce que seraient les constructions modernes d’aujourd’hui et de demain. À l’époque, ils avaient prévu la présence de baies vitrées et de fenêtres de plus en plus grandes, rendant la réalisation des chantiers de peinture encore plus difficiles.

C’est pour cela qu’ils ont imaginé un produit unique, avec un mat… qui est beaucoup plus qu’un simple mat : son degré de brillance a été adapté de manière inédite.

Une peinture adaptée à tous les profils

La C-070 convient aussi bien aux novices, aux bricoleurs avertis et aux professionnels de la peinture. Elle permet en effet de gagner en qualité, en confort d’application, en rendement, en temps pour chaque chantier et offre un rapport qualité/prix incomparable.

Magma Peinture : l’incroyable saga d’une marque innovante

L’histoire de Magma Peinture est intimement liée à celle de ses fondateurs, les sulfureux frères Eric et Jurgen Krampp.

Ces deux génies de la chimie ont révolutionné le milieu de la peinture en bâtiment en inventant des formules novatrices avec une juste utilisation des différentes résines. À l’époque, leur talent leur avait ouvert les portes et les laboratoires des plus grands fabricants, notamment dans le Nord de l’Europe.

Un peu trop ? À cause de leur tempérament de mercenaires, les deux frères se sont mis à vendre et à revendre les mêmes formules, tout en développant en parallèle leur marque Magma Peinture.

Mais se vendre au plus offrant n’est pas une bonne stratégie ! Excédés, leurs partenaires commerciaux ont sonné le glas de leur incroyable ascension en dénonçant leurs méthodes commerciales cavalières.

Ainsi, par un jeu de contrat de propriété intellectuelle, les frères Krampp ont perdu le droit d’utiliser leurs formules vedettes. Alors contre toute attente, Jurgen a pris la décision immédiate de fermer Magma Peinture en 1987.

Avec un certain goût pour la provocation, Jurgen Krampp est même entré dans la légende en déclarant : “Pourquoi fabriquer et commercialiser une autre peinture que la nôtre ? Nos formules ne sont-elles pas les meilleures ?”

Son frère Eric, qui avait le profil d’un grand séducteur, a aussi affirmé après le jugement : “Nous attendrons en jouant au poker en charmante compagnie que l’on nous restitue nos formules que de toute façon ils ne seront pas capables de faire évoluer.”

La renaissance de Magma Peinture

La trace des deux frères se perd dans les décennies suivantes…et l’aventure Magma Peinture aurait pu s’arrêter là.

Heureusement, le hasard fait bien les choses. En 2018, Brice Chauvin part en voyage en Scandinavie. Propriétaire de plusieurs marques dans le domaine de la peinture professionnelle pour pros et amateurs, il a la chance de faire une rencontre incroyable : celle des détenteurs des droits des peintures Magma.

Brice est enthousiaste et décide de tout faire pour relancer cette marque pionnière. Après deux ans de gestation et une présentation de son projet, les détenteurs des droits sont très séduits et valident la vente de leurs droits sur les fameuses formules et sur la marque Magma.

Leurs seules exigences sont une totale confidentialité sur leur identité et leur présence durant un an dans la nouvelle structure afin d’adapter les formules à la législation actuelle.

Aujourd’hui, ce challenge est relevé avec brio et Magma Peinture commence à écrire une nouvelle page de sa fabuleuse histoire. La peinture Magma C-070 est désormais distribuée en exclusivité sur MaPeinturePro.com.

Pour en savoir plus

La peinture MAGMA C-070 : https://www.magma-peinture.fr/

Site web : https://MapeinturePro.com/

Exposé à Paris (Louvre et Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, Palerme… sa peinture séduit avec son abstraction tantôt lyrique, tantôt décorative.

Des œuvres fortes, créées au couteau, en expression directe. À partir d’une base de couleurs, il laisse jaillir des couleurs, des ombres, des lumières et des formes qui créent une unité d’ensemble.

Résolument libre, il a choisi en 2019 de s’affranchir des codes du marché de l’art pour proposer ses œuvres à prix atelier sans intermédiaires.

Une démarche avant-gardiste qui va donner naissance au mouvement “NO ARTE”.

Après des débuts réussis sur Facebook et porté par une forte demande, Pierre-Paul Marchini continue à démocratiser l’accès à ses toiles en lançant son tout nouveau site internet : “Un monde ailleurs”.

Mon affaire est de dessiner ce que je vois, non ce que je sais.

William Turner.

Un peintre de la lumière et de l’abstraction

Il n’y a aucune certitude dans l’art. Le peintre tâtonne dans le noir jusqu’à ce qu’il trouve sa voie. Pierre Paul Marchini apprend et expérimente quotidiennement, c’est sans doute l’apanage de l’artiste éveillé.

Couteau à la main, il fait jaillir la lumière dans ses toiles. Son langage est celui de l’abstraction dont il maîtrise parfaitement ses intonations et son champ lexical. Le peintre à son propre accent, chantant, de sa Corse natale. Son regard sonde depuis toujours la beauté brute de la nature.

L’imaginaire de Pierre Paul Marchini est bercé par le reflux des vagues et les petites merveilles qui l’entourent. Son art ne s’affranchit pas du réel et c’est peut-être ce qui en fait sa plus grande force.

Un univers poétique atypique

L’œuvre est accessible, fluide et c’est un tour de force dans la création abstraite souvent déconnectée de l’expérience du regardant.

L’artiste nous offre des paysages sensibles, mouvants, ouverts à la contemplation. Il compose une mélodie qui sonne différemment à l’oreille de chacun. L’équilibre des formes, l’harmonie des couleurs, la virtuosité du mouvement guident les mains du peintre. C’est l’exigence du geste qui fait sa signature.

Son approche est presque celle du sculpteur qui modèle directement dans la matière. Il taille dans la couleur, grave des contours, libère des espaces et nous emporte par la dynamique de ses toiles.

L’artiste tutoie des formes de l’abstraction lyrique, du futurisme ou de l’art cinétique, tout en distillant sa poésie singulière.

Dans la vie comme dans l’art, Pierre Paul Marchini suit le meilleur chemin, le sien.

NO ARTE : une autre vision de l’art contemporain

Lancé en 2019, le No-Arte est né d’une volonté de se libérer des contraintes et des dérives mercantiles de l’art contemporain.

En proposant des œuvres à prix atelier sans intermédiaires, l’artiste ouvre la voie du slow art et démocratise l’accès à ses toiles. La sensibilité, le choc esthétique, le goût des belles choses, la volonté de laisser son empreinte sont universels.

Créer est un acte de résistance contre le temps et le conformisme qui gangrène notre société.

Pierre Paul Marchini est un passeur d’émotions ne se laissant jamais emporter par le courant… à l’image de son île de beauté.

Il a aussi su rester fidèle à lui-même : parce qu’il se considère comme un homme du peuple, il revendique le statut d’”artiste populaire” et apprécie d’échanger directement avec tous ceux et celles qui sont sensibles à son travail.

À propos de Pierre-Paul Marchini, homme et artiste libre

Originaire d’Ajaccio, Pierre-Paul Marchini s’inscrit dans les 50 nouveaux maîtres de l’art contemporain, aux côtés des maîtres comme Kandisky ou Pollock, selon un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie (diffusé dans des galeries d’art moderne, auprès des collectionneurs).

Peintre de l’abstraction et de l’informel, il a débuté la peinture il y a une quinzaine d’années, trouvant très vite sa voie : le travail à l’huile, qui lui permet de créer des effets incomparables.

L’artiste précise :

En passant du pinceau au couteau avec un geste plus large, je me sens plus proche de ma réalité émotionnelle et artistique.

Ses œuvres absolument modernes oscillent entre un abstrait tantôt lyrique, tantôt décoratif.

Ses méandres géographiques traduisent les élans de son âme. On retrouve aussi dans son travail son amour de la Corse, avec un style qui exprime la diversité de tons et des nuances de l’Île de Beauté.

En détournant la théorie des couleurs et en exploitant chacun des matériaux, il opère une rupture avec les canons classiques. Pierre-Paul Marchini dépasse la simple représentation en plongeant dans la pure psyché. La couleur est portée à son paroxysme sous une grande liberté.

Il souligne :

L’Art est vie, l’Art est violence ! Il naît dans les dissonances, dans les courants tumultueux, jamais dans le calme et le silence. Celui qui crée transmet une idée, il la prend au fond de lui-même mais en fait, elle vient d’ailleurs, de ces mondes inconnus et hauts qui font notre être. Il crée comme il crierait, rompant l’harmonie établie puis redevient serein, un court instant, comme en pause entre deux vies.

Un critique d’art international, Salvatore Russo, écrit à son sujet : « sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est entrain d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste ».

Pierre-Paul Marchini expose régulièrement en galeries parisiennes et corses. Il a exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.no-arte-pierrepaulmarchini.eu/

Facebook : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

Même si les Français sont de plus en plus préoccupés par leur pouvoir d’achat (source), ils ont une véritable soif de culture et d’art. À titre d’exemple, alors que Le Louvre a été fermé près de 6 mois l’année dernière en raison de la crise sanitaire, il a malgré tout enregistré une fréquentation en hausse de +30% par rapport à 2020 (source).

Pourtant, alors que notre pays accueille un grand nombre d’artistes talentueux (peintres, sculpteurs, graveurs…), le marché de l’art contemporain reste inaccessible au grand public… justement parce qu’il est dominé par une logique spéculative.

Concrètement, les amateurs d’art doivent se contenter de visiter les musées, les galeries et les expositions, sans jamais pouvoir acquérir une œuvre. En effet, dès que le travail d’un artiste est reconnu, sa cote grimpe… et les prix flambent.

L’art contemporain est donc devenu totalement inabordable, réservé à quelques “happy few” appartenant à une élite.

C’est pour en finir avec cette situation que l’artiste Pierre-Paul Marchini, à la notoriété internationale, a décidé de casser les codes du marché en lançant le mouvement NO ARTE.

Le concept : démocratiser l’accès à l’art contemporain, en recréant un lien direct entre l’artiste et les amateurs d’art. Vendues sans intermédiaires, ses toiles cotées chez DROUOT sont proposées à des tarifs abordables.

Elles sont aussi proposées via un média original dans le milieu très fermé de l’art : une galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook.

Un fils d’ouvrier devenu footballeur puis artiste renommé

Rien ne destinait Pierre-Paul Marchini à devenir artiste peintre.

Né en Corse, à Ajaccio, il mène une enfance paisible et, à l’adolescence, il fonde un petit groupe de musique avec les copains du quartier. Sa passion ? À l’époque, il se passionne pour le football et pour l’ACA (Athletic Club Ajaccien), rencontre grâce à son grand-père les stars du moment.

Il intègrera le club à l’âge de 12 ans, puis, suite à son dépôt de bilan, il rejoint le GFCA (Gazélec Ajaccio). À 17 ans, il signe à nouveau à l’ACA en DH (division d’honneur, désormais nommée Régionale 1). Par la suite, il intègre l’USHA, un club corpo prestigieux.

Marié et père de famille, il feuillette un jour un magazine, quand il découvre la peinture de William Turner. C’est un coup de foudre. Il se renseigne sur son travail, étudie son œuvre… et se lance à son tour dans l’aventure.

Du jour au lendemain, en autodidacte, Pierre-Paul Marchini apprend la technique de base. Il se forme aux reflets, au jeu de l’ombre et de la lumière… Il débute à l’huile et peint pour la première fois une toile sur les Calanches de Piana.

Viennent ensuite les personnages qui se détachent d’un fond sombre, aux formes qui semblent dépourvues de toute matérialité.

Et puis, au début des années 2000, sur les conseils d’un artiste italien, il essaye le couteau. Cette petite spatule fine va tout changer : Pierre-Paul Marchini bascule définitivement vers l’art abstrait.

C’est d’ailleurs ce qui lui vaudra le surnom “Il Spadaccino”, donné par les Italiens pour son habileté à manier le couteau et créer ses toiles abstraites.

Pierre-Paul Marchini a enfin trouvé “sa patte” : une expression directe, née d’une base de couleurs et qui évolue au gré de son inspiration. Les couleurs, les ombres, les lumières et les formes diverses s’entrelacent et font jaillir une unité d’ensemble.

C’est cet art atypique qui va faire sa renommée, tant en France qu’à l’étranger.

Un artiste qui expose aux quatre coins du globe

Le talent de Pierre-Paul Marchini ne passe pas inaperçu. Après avoir exposé à la Galerie Arcane à Ajaccio au début des années 2000, sa notoriété va grandissant.

L’artiste a ainsi créé plusieurs centaines de toiles et participé à des dizaines d’expositions notamment à Paris (Louvre et Espace Cardin), New York, Vienne, Miami, Venise, Florence, Palerme…

Il a notamment exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

En 2015, il est sélectionné par des historiens d’art pour figurer parmi les cinquante artistes internationaux liés à l’art abstrait contemporain. Il remporte ensuite le titre prestigieux “Leonardo Da Vinci” à la maison Borghese à Florence.

Un critique d’art international, Salvatore Russo, écrit à son sujet : “Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est en train d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste “.

Mais cette gloire soudaine ne le change pas : Pierre-Paul Marchini reste un homme simple, ancré dans sa Corse natale. Il se définit d’ailleurs comme un “artiste corse” et impose d’être présenté ainsi lors des salons internationaux.

Très vite, il découvre les travers du monde de l’art, ces dérives dont personne ne parle. Il y a notamment les tarifs artificiellement gonflés, certains professionnels du secteur (galeristes, concepteurs de sites payants, organisateurs de salons) qui se lancent dans l’art uniquement pour spéculer…

Alors progressivement, il gagne en liberté, choisit de participer ou non à une exposition ou à un salon.

Et puis un jour, il décide de tout plaquer. Le mouvement “NO ARTE” vient de naître !

NO ARTE : une autre vision de l’art contemporain

Lancée en 2019, “NO ARTE” est une dynamique singulière, née de la volonté de s’affranchir de la mainmise du système sur les créations des artistes.

Via une galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook, Pierre-Paul Marchini vend ses toiles cotées à des tarifs abordables. Des prix “direct atelier”, à mille lieues de ceux qui sont pratiqués par les galeries d’art.

Il peut aussi échanger directement avec tous ceux et celles qui apprécient son travail.

Les gens venaient me voir pour me dire que mes toiles étaient sublimes, mais qu’ils n’avaient pas les moyens de se les offrir. Je suis un homme du peuple et me considère comme un artiste populaire. J’ai adapté mes tarifs. Ce qui n’a pas été du goût de tous. Ce monde n’est pas le mien, je sais d’où je viens !

Un concept qui cartonne ! Malgré la crise sanitaire, Pierre-Paul Marchini a pu continuer à vendre ses toiles à des amateurs d’art séduits par ses œuvres modernes qui oscillent entre un abstrait tantôt lyrique, tantôt décoratif.

Une exposition à Ajaccio en 2022

Plus actif que jamais, Pierre-Paul Marchini continue de peindre et il prépare actuellement une exposition qui se tiendra au Lazaret Ollandini à Ajaccio, un superbe site qui accueille des événements temporaires à côté de la collection permanente des œuvres du sculpteur Marc Petit.

Pour en savoir plus

Le mouvement NO ARTE : https://www.facebook.com/ma4chini

Instagram : https://www.instagram.com/marchinipierrepaul/

Alors, chacun se prend à rêver de transformer son home sweet home pour le rendre plus cosy, notamment en se lançant dans des travaux de décoration d’intérieure.  Ainsi, entre 2019 et 2020, les ventes de peinture ont progressé de 22% (source).

Oui mais… entre la théorie et la pratique, il y a souvent un monde. Quand on veut se lancer, il y a toujours quelque chose qui ne va pas :

• on ne sait pas quelle peinture utiliser en fonction du support ;
• cela prend un temps fou entre les sous-couches, le vernis de protection à rajouter ;
• le budget explose, surtout s’il y a plusieurs meubles ou objets à peindre ;
• et on se retrouve avec de la peinture à stocker qu’on ne pourra pas utiliser parce qu’elle correspond à un support bien précis.

En bref, c’est décourageant, cher, pour un résultat de piètre de qualité.

Pour en finir avec cette situation, ERIKA, la marque de peinture smart qui accompagne les fans de relooking et de DIY, crée ERIKA 4×4, une peinture tout-terrain qui permet de TOUT peindre vite et bien, pour l’intérieur comme pour l’extérieur.

Avec, toujours, les fondamentaux ERIKA : des peintures fabriquées en Alsace, écologiques et faciles à vivre. 

ERIKA 4×4, la peinture qui donne envie de tout redécorer

Avant, c’était aux particuliers de s’adapter aux produits existant sur le marché.

ERIKA casse les codes en proposant une peinture sans compromis. Pour la première fois, avec sa gamme 4×4, il n’y a plus besoin de choisir entre ses convictions, ses envies et ses projets grâce à une peinture qui fait tout en même temps.

Elle est à la fois écologique, abordable, lessivable, lumineuse, pour le carrelage et pour bois, pour l’intérieur et pour l’extérieur, qualitative et disponible dans de nombreux coloris.

Mieux : on peut avoir la même peinture pour des supports différents.

Nous nous sommes appuyés sur l’expertise de notre fabrique familiale et artisanale pour imaginer la peinture parfaite. Nous nous chargeons de la technique pour que nos client.e.s puissent enfin profiter du plaisir de peindre !

Des peintures qui s’adaptent aux besoins de ceux & celles qui les utilisent

Finies les corvées de décapage et de grand ponçage. Exit la prise de tête pour choisir une peinture. Il n’y a même plus besoin de s’embêter avec des sous-couches et du vernis de finition, ni d’investir dans des peintures différentes pour l’intérieur et pour l’extérieur.

ERIKA 4×4, c’est la peinture de tous ceux et celles qui veulent profiter du plaisir du DIY de façon simple, rapide et efficace. Une valeur sûre pour obtenir un résultat impeccable à coup sûr !

Elle libère aussi l’imagination puisque tout devient possible : un meuble ou une chaise relookés pour l’intérieur peuvent par la suite prendre place dans le jardin, la table basse peut avoir la même teinte que le carrelage mural ou le radiateur…

ERIKA 4×4 convient en effet pour  :

Tous les types de meubles : commode, buffet, élément de cuisine, crédence, placard, chaise, table… dans toutes les matières (bois lasurés ou vernis, formica, paille, osier, stratifié) ;

Tous les types de  supports : céramique, plastique, galva, zinc, anciennes peintures, carrelage mural, radiateur, menuiseries peintes.

Ses (grands) petits plus

Une peinture 2-en-1 : elle est à la fois un primaire antirouille offrant une excellente adhérence et une peinture de finition ultra-résistante à l’abrasion, aux UV et aux intempéries.

Economique : à partir de 6,60 €/pot, elle permet de supprimer les produits et le matériel annexe (sous-couche, décapage, vitrificateur).

Pratique : en émulsion à l’eau, cette peinture “nouvelle génération” peut être recouverte par elle-même mais aussi par la plupart des peintures du marché solvantées ou aqueuses.

Ethique : ERIKA est une marque française qui fabrique ses propres peintures. Elle contribue ainsi à préserver les savoir-faire locaux, à diminuer la pollution liée aux transports, à dynamiser les territoires et à garantir des conditions de travail dignes aux petites mains qui conçoivent les produits.

Un nuancier inspirant pour donner vie à tous les projets

Terre de Sienne, mandarine, rouille paprika, rouge brique, mangue, porcelaine, prune kokeshi, fleur de cerisier, bleu brume…

ERIKA 4×4 est disponible dans un large choix de coloris. Le nuancier, peint à la main, reflète tout le savoir-faire de la marque. En jouant sur les pigments, chaque teinte est subtile, insufflant de la lumière dans les coloris.

Et si une couleur ne figure pas dans le nuancier, la Dream Team se charge de la créer à partir d’un simple échantillon.

 Témoignages d’utilisateurs.trices

“Très bonne peinture pour recouvrir 1 transat je suis super contente du résultat et très facile d’application.”

“Enfin une peinture qui n’a besoin d’aucune préparation sur du meuble en bois verni. On m’a prêté un fond de pot pour faire un essai et je suis vraiment conquise. J’ai hâte de faire ma commande pour relooker mes meubles en bois vernis que je ne supporte plus.”

“Super peinture, je l’ai testé sur une ancienne peinture laquée et je n’ai même pas eu besoin de faire un léger ponçage pour retirer la brillante de l’ancienne peinture. Super adhérence.”

“J’ai testé la peinture tout terrain pour de nombreux supports, j’adore. Tenue impeccable et durable même en extérieur.”

LCTP, le petit poucet alsacien qui réinvente la peinture

LCTP est une fabrique de peinture familiale installée en pleine montagne, dans un petit village de la vallée de la Bruche, en Alsace. Elle a été fondée en 1983 par un père de famille, qui a décidé de créer des peintures pour l’industrie et la carrosserie industrielle. Son fils est ensuite devenu responsable de production de l’atelier, et sa fille a rejoint l’aventure en 1991 pour étendre l’activité de l’entreprise.

LCTP a ainsi développé une ligne de peinture pour bâtiment. La fabrique se lance ensuite dans un nouveau challenge : concevoir uniquement des produits en phase aqueuse respectueux de l’environnement. En 2004, elle développe un système à teinter écologique, et elle lance sa première gamme de peintures écoresponsables.

En 2017, la collection ERIKA voit le jour, d’abord destinée aux professionnels de la décoration, puis à l’ensemble du public.

Aujourd’hui, 35 ans après sa fondation, LCTP fabrique encore toutes ses peintures dans le petit village de Muhlbach.

L’entreprise alsacienne ambitionne désormais de continuer à développer son e-shop. Pour répondre à une forte demande, elle souhaite aussi créer un réseau de distributeurs avec au moins un distributeur ERIKA par département.

Pour en savoir plus

Découvrir la gamme 4×4 : https://www.peinture-erika.fr/?s=4×4&post_type=product

Site web et e-shop : https://www.peinture-erika.fr/

Guide peinture : https://www.peinture-erika.fr/guide-peinture/

Facebook : https://www.facebook.com/peintures.erika/

Instagram : https://www.instagram.com/peinture_erika/

Le chanteur Pascal Obispo vient de créer sa propre application pour échapper à la mainmise des maisons de disques (source), les dessinateurs et auteurs de BD ont signé un appel à boycotter le Festival d’Angoulême qui ne les rémunère pas et interpeller sur leur précarité (source)…

Dans le milieu des arts plastiques, c’est l’artiste peintre Pierre Paul Marchini qui “claque la porte” du “Monde de l’art” institutionnel.

Après une vingtaines d’années passés à pratiquer les expositions et les salons, Pierre Paul Marchini dénonce les abus de ce milieu élitiste, qui exploite les artistes et empêche le grand public d’acquérir des œuvres en pratiquant des tarifs prohibitifs.

Le peintre ne mâche pas ses mots :

J’ai assisté à des dérives plus que douteuses dans le milieu artistique ! Des galéristes aux concepteurs de sites payants pour artistes, en passant par les organisateurs de salons, nombre d’acteurs voient l’art comme un investissement sans en apprécier la profondeur. Ils se contentent de spéculer, comme à la Bourse, et de courir après la reconnaissance…

L’artiste a donc décidé de suivre une autre voie en lançant NO ARTE (marque déposée), sa propre galerie en ligne d’exposition permanente disponible sur Facebook.

Son objectif : démocratiser l’accès à son art, en recréant un lien direct entre l’artiste et les amateurs d’art.

Des toiles cotées chez Drouot proposées à des tarifs abordables

Savez-vous que les galéristes prennent, a minima, une marge de 50% sur la vente des œuvres ? Que les tarifs exorbitants réclamés aux artistes qui exposent dans les salons, le plus souvent sans la moindre garantie (nombre et profil des visiteurs), sont répercutés en partie sur le prix des pièces présentées ?

Ainsi, les artistes et les amateurs d’art sont les grands perdants du système actuel, qui finit par oublier l’essentiel : chaque création est le fruit d’une histoire, d’un cœur et d’une âme.

Il est grand temps de sortir d’une logique de pur business pour remettre l’humain et l’émotion au centre du circuit artistique.

Cette démarche passe, également, par la fin d’une surcotation des œuvres à des fins spéculatives.

Pierre Paul Marchini précise :

Bien que cotées chez Drouot, toutes mes toiles seront accessibles au plus grand nombre sur No Arte. Je compte notamment proposer des prix abordables, des paiements échelonnés et des réductions pour les grandes occasions. Parce que les artistes ne sont rien sans leur public, je préfère que mes efforts aillent vers le peuple plutôt que vers les profiteurs.

Zoom sur une sélection d’huiles sur toiles qui seront proposées sur NO ARTE

Toutes les œuvres exposées sur NO ARTE sont vendues avec un certificat d’authenticité. De plus, cet achat plaisir est aussi un investissement judicieux puisque la cote de l’artiste ne changera pas.

Envolée Sauvage

Abstraction d’un vol d’oiseaux.

Dimensions : H. 100 x L. 100 cm

Délivrance

Dimensions : H 90 x L 90 cm

La mer

Dimensions : H 60 x L 70 cm

Printemps de Corse

Dimensions : H 66 x L 80 cm

A propos de Pierre-Paul Marchini, homme et artiste libre

Originaire d’Ajaccio, Pierre-Paul Marchini s’inscrit dans les 50 nouveaux maîtres de l’art contemporain, aux côtés des maîtres comme Kandisky ou Pollock, selon un ouvrage d’art édité en anglais par des professionnels en Italie (diffusé dans des galeries d’art moderne, auprès des collectionneurs).

Peintre de l’abstraction et de l’informel, il a débuté la peinture il y a une quinzaine d’années, trouvant très vite sa voie : le travail à l’huile, qui lui permet de créer des effets incomparables.

L’artiste précise :

En passant du pinceau au couteau avec un geste plus large, je me sens plus proche de ma réalité émotionnelle et artistique.

Ses œuvres absolument modernes oscillent entre un abstrait tantôt lyrique, tantôt décoratif.

Ses méandres géographiques traduisent les élans de son âme. On retrouve aussi dans son travail son amour de la Corse, avec un style qui exprime la diversité de tons et des nuances de l’Île de Beauté.

En détournant la théorie des couleurs et en exploitant chacun des matériaux, il opère une rupture avec les canons classiques. Pierre-Paul Marchini dépasse la simple représentation en plongeant dans la pure psyché. La couleur est portée à son paroxysme sous une grande liberté.

Il souligne :

L’Art est vie, l’Art est violence ! Il naît dans les dissonances, dans les courants tumultueux, jamais dans le calme et le silence. Celui qui crée transmet une idée, il la prend au fond de lui-même mais en fait, elle vient d’ailleurs, de ces mondes inconnus et hauts qui font notre être. Il crée comme il crierait, rompant l’harmonie établie puis redevient serein, un court instant, comme en pause entre deux vies.

Un critique d’art international, Salvatore Russo, écrit à son sujet : « Sa peinture se caractérise par le grand génie, avec laquelle l’artiste dessine ses lignes. Il est une peinture à l’action. Une peinture, qui crie fortement situations, impliquant l’homme moderne. Une peinture, qui est entrain d’émerger dans l’art contemporain, et il en est un grand protagoniste ».

Pierre-Paul Marchini expose régulièrement en galeries parisiennes et corses. Il a exposé à la Fiac en 2012 et remporté le 3e prix de peinture au grand concours international d’art contemporain en 2014.

Pour en savoir plus

NO ARTE :  https://www.facebook.com/ma4chini