Nos maisons regorgent de trésors oubliés à la valeur insoupçonnée ! Bijoux, tableaux, montres, objets d’art, souvenirs familiaux… Au fond d’un tiroir ou d’une armoire, dans la cave ou au grenier, se cachent souvent de véritables joyaux patrimoniaux.

Mais concrètement, comment estimer leur prix ?

Pour de nombreux particuliers, pousser la porte d’une maison de ventes traditionnelle est loin d’être une évidence :

• soit par manque d’information (rôle de ces établissements, comment choisir un professionnel fiable, etc.) ;
• soit par crainte des frais, voire des déplacements.

Face à cette situation, NEO Enchères organise une tournée d’expertises gratuites et confidentielles dans la région Grand Est du 15 au 19 septembre. 

A Colmar, Strasbourg, Metz, Nancy et Reims, NEO Enchères proposera des évaluations gratuites, confidentielles et sans engagement au grand public de 9h à 18h. 

• Colmar, lundi 15 septembre : Maison des têtes – 19 rue des têtes 68000 Colmar
• Strasbourg, mardi 16 septembre : Hôtel Beaucour – 5 rue des bouchers 67000 Strasbourg
• Metz, mercredi 17 septembre : Hôtel Novotel Metz centre – Place des paraiges, 57000 Metz
• Nancy, jeudi 18 septembre : Hôtel Mercure Nancy centre gare – 11 rue Raymond Poincaré, 54000 Nancy
• Reims, vendredi 19 septembre : Hôtel Holiday Inn Express & suites – 12 rue de l’abreuvoir, 51100 Reims

 A la rencontre des habitants du Grand Est

La maison de ventes NEO Enchères n’est pas implantée dans le Grand Est, une région où l’offre en commissaires-priseurs demeure limitée. Pourtant, elle y compte déjà de nombreux clients fidèles.

Plutôt que de les obliger à se déplacer jusqu’à Paris, l’équipe a décidé d’aller directement à la rencontre des habitants du Grand Est, en organisant des journées d’expertises gratuites dans plusieurs villes de la région.

Cet événement, qui s’inscrit dans une logique de proximité et d’accessibilité, poursuit ainsi un double objectif :

• démocratiser l’expertise et réduire les barrières logistiques,
• offrir aux vendeurs un accès direct au dynamisme du marché parisien.

Pour ces journées, Louise Fasquelle-Leca et Rebecca Arroyo, venues spécialement de Paris, réaliseront des expertises confidentielles et répondront à toutes les questions concernant l’origine, la valeur et les perspectives des biens.

Des bénéfices tangibles, surtout dans un contexte économique difficile

Avant de participer à un vide-grenier ou de vendre ses objets en ligne, il est vivement recommandé de les faire expertiser. Car il peut y avoir de très belles surprises !

Quentin Charraudeau, directeur de NEO Enchères, se souvient par exemple d’un client venu lors d’une journée d’expertise avec un tableau qu’il avait mis en vente sur Le Bon Coin pour 50 euros.

“Il était harcelé d’appels, sans comprendre pourquoi. En l’examinant, nous avons rapidement identifié une œuvre de Conrad Wise Chapman (1842-1910), un peintre américain recherché par les collectionneurs”, précise-t-il.

“Grâce à notre travail, nous avons pu l’authentifier et le tableau a été adjugé 50 000 euros lors de notre vente du 11 décembre 2023. Je me rappelle encore de son regard dans la salle, totalement incrédule. C’était une personne en grande difficulté, et cette somme lui a permis de sortir la tête de l’eau et de concrétiser des projets importants pour lui. “

Les (grands) petits plus

Pas de frais ni de contraintes

Contrairement à de nombreuses structures, tout est offert : l’évaluation des objets est fiable, gratuite, confidentielle, et sans obligation de vente. Les personnes peuvent être en confiance : elles ne subiront aucune pression commerciale.

Un modèle mobile avant-gardiste

Dans le monde des enchères, souvent très centralisé, il est très rare qu’une maison aille à la rencontre du public, même dans les régions sous-dotées, en organisant des journées sur place.

Un accès à la visibilité et au dynamisme du marché parisien

Les objets qui méritent d’être mis en vente, même lorsqu’ils sont volumineux ou précieux, bénéficient d’une prise en charge logistique par la maison. Non seulement il n’y a rien à payer pour le transport, mais les propriétaires profitent aussi de la vitalité du marché parisien. “Cela peut faire une réelle différence, en termes de prix final”, confirme Quentin Charraudeau.

Un paiement rapide des vendeurs

Grâce à un rythme de ventes soutenu (au moins tous les 15 jours), NEO Enchères réduit au maximum les délais de paiement : ils peuvent être inférieurs à 10 jours à compter du dépôt des objets.

NEO Enchères : les ventes aux enchères accessibles à tous

NEO Enchères est une maison de vente aux enchères parisienne fondée en 2023. Elle est née du succès de la plateforme Mr Expert, qui a largement contribué à démocratiser l’expertise en ligne.

Forte de cette expérience, NEO Enchères propose aujourd’hui une approche moderne et accessible du marché de l’art.

Dotée de l’agrément Drouot et animée par deux commissaires-priseurs, NEO Enchères s’inscrit dans une dynamique d’expansion ambitieuse, alliant proximité, exigence professionnelle et innovation.

Elle organise régulièrement des journées d’expertises à Paris et en région, afin de rester au plus près des collectionneurs et des vendeurs à travers tout le territoire.

Une dynamique d’expansion ambitieuse

Pour soutenir sa stratégie de développement national, la maison travaille actuellement à plusieurs projets :

• Déjà implantée dans les 15ᵉ et 6ᵉ arrondissements de Paris, elle annonce l’ouverture imminente d’un nouvel espace dans le 8ᵉ, à deux pas du Palais de l’Élysée.
• Elle va aussi continuer d’organiser régulièrement des journées d’expertise à Paris et en région, avec l’objectif de couvrir davantage de territoires.

Portés par un réseau de plus de 20 experts spécialisés dans divers domaines (bijoux, tableaux, militaria, design…), nous souhaitons renforcer notre notoriété et devenir une référence nationale dans l’expertise moderne et mobile.

À propos de Quentin CHARRAUDEAU, le Président

Diplômé d’une Grande École de commerce, Quentin a débuté sa carrière en cabinet de conseil puis a participé à la transformation et la digitalisation du marché de l’art en co-fondant la start-up Mr EXPERT.

Il a ensuite lancé NEO Enchères avec une équipe jeune et passionnée aux compétences complémentaires :

• Marcos Eliades, Commissaire-Priseur habilité et commissaire de justice ;
• Gwenola Bovis, Commissaire-Priseur habilité et commissaire de justice ;
• Louise Fasquelle-Leca, Clerc de Commissaire-Priseur ;
• Rebecca Arroyo, Expertise et logistique ;
• Lara Texier, Responsable de zone.

En savoir plus

Site web : https://neo-encheres.com/

Instagram : https://www.instagram.com/neo_encheres?igsh=cnI1bzhleDI5Mzhl

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/neo-encheres

À la croisée de l’opéra et du patrimoine, l’insolite Opera a Palazzo fait son grand retour au Musée Jacquemart-André pour une nouvelle saison lyrique 2025-2026. 

Dès le dimanche 21 septembre, les portes de ce lieu parisien mythique vont s’ouvrir pour accueillir les spectateurs dans un cadre intimiste et somptueux, à l’occasion d’une soirée d’exception.

Au programme : des spectacles immersifs qui offrent une expérience inédite. Chaque acte se déroule dans un salon différent du musée, créant une proximité rare avec les artistes et une plongée totale dans l’intrigue.

Deux chefs-d’œuvre du répertoire italien seront à l’affiche cette saison :

• La Traviata de Verdi, une adaptation poignante centrée sur le trio Violetta, Alfredo et Germont, accompagnée d’un trio instrumental piano-violon-violoncelle.
• Rigoletto, également de Verdi, dans une version itinérante qui fait vivre l’histoire au plus près du public, portée par cinq chanteurs et des musiciens d’exception.

Cette nouvelle saison fait écho au succès de la première édition du Festival Lyrique de Paris, qui s’est tenue en juillet dernier dans les mêmes murs. Les quatre soirées exceptionnelles ont enchanté un public nombreux et conquis, confirmant l’engouement pour ce format original mêlant exigence artistique et patrimoine architectural.

Une nouvelle manière de découvrir l’opéra

Sur le modèle des salons musicaux du XIXe siècle, l’Opera a Palazzo décloisonne l’opéra en imaginant un concept vivant, humain et émotionnel.

Car ici, la mise en scène propose une interprétation réaliste, avec une interaction entre chanteurs et spectateurs : le public prend part à l’histoire ! Il est aussi mobile : les actes se jouent dans un ou plusieurs salons, invitant à une déambulation narrative aux côtés des artistes.

Cette expérience atypique, volontairement intimiste, contribue également à valoriser les plus beaux lieux du patrimoine par la musique vivante. Les salons historiques résonnent des voix des chanteurs, allant bien au-delà de leur simple fonction muséale.

On aime…

Une expérience immersive et itinérante qui séduit autant les curieux que les mélomanes avertis

Contrairement à l’opéra traditionnel, le public est plongé au cœur de l’action, au plus près des chanteurs.  Car ici, il n’y a ni scène ni fosse : le spectateur est intégré dans le décor, comme s’il vivait l’histoire avec les personnages.

Un lieu prestigieux à découvrir autrement

Le Musée Jacquemart-André, l’un des plus beaux hôtels particuliers de Paris, est transformé en scène d’opéra privée. Le public découvre les salons dans une ambiance intimiste, loin de l’affluence touristique. Il profite aussi d’un accès privilégié en dehors des horaires habituels d’ouverture.

Une qualité artistique exigeante mais accessible

Des chanteurs d’opéra professionnels, ayant chanté sur des scènes majeures, interprètent un répertoire célèbre, qui fera aussi le bonheur des néophytes.

Un format exclusif, élégant et convivial

L’intimité du format crée un lien fort entre les artistes et le public. Dans les salons du Musée Jacquemart-André, l’ambiance est à la fois élégante et chaleureuse. Les amateurs d’art, comme ceux en quête d’une expérience singulière, ont aussi la possibilité de prolonger la soirée avec une coupe de champagne ou une visite, selon les événements.

Un concept internationalement reconnu, décliné à Paris

Inspiré du succès de Musica a Palazzo à Venise, adapté avec finesse au patrimoine parisien, le projet Opera a Palazzo s’inscrit dans une volonté de faire vivre l’opéra autrement, dans des lieux historiques vivants, loin des formats figés.

Des voix et des talents exceptionnels

Les chanteurs et musiciens d’Opera a Palazzo sont de jeunes talents ou des interprètes plus confirmés qui se produisent sur des scènes et des formations nationales et internationales (Chorégies d’Orange, Scala de Milan et Gran Teatre del Liceu de Barcelone…). Ainsi, une véritable troupe s’est constituée autour du projet Opera a Palazzo.

La sélection des artistes et les répétitions ont été assurées par le directeur artistique Hugues Rameau-Crays et des pianistes chefs de chants de l’Opéra de Paris et de l’Opéra-Comique, en étroite collaboration avec l’équipe de Musica a Palazzo – Venise qui a transmis toute l’âme de cette aventure singulière.

Un joyau culturel  : le Musée Jacquemart-André

Niché au cœur du boulevard Haussmann, le Musée Jacquemart-André est l’un des plus subtils témoignages de l’art de vivre à la française au XIXe siècle.

Ancienne demeure du couple de collectionneurs Édouard André et Nélie Jacquemart, ce somptueux hôtel particulier abrite une collection d’une rare richesse, mêlant chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, peintures flamandes, art français du XVIIIe siècle, ainsi qu’un mobilier raffiné.

Chaque salle, restée fidèle à son agencement d’origine, plonge le visiteur dans une atmosphère intime et majestueuse, où l’art dialogue avec l’histoire et l’élégance.

Saison 2025 – 2026 : les dates

La Traviata 

2025

• Septembre : dimanche 21 (Première), samedi 27 ;
• Octobre : samedi 4, samedi 25 ;
• Novembre : samedi 8, samedi 22, samedi 29 ;
• Décembre : samedi 20, samedi 27.

2026

• Janvier : samedi 17, mercredi 28 ;
• Février : mercredi 4, samedi 21, samedi 28 ;
• Mars : samedi 7, samedi 21, samedi 28 ;
• Avril : samedi 18, samedi 25 ;
• Mai : samedi 9, samedi 16 ;
• Juin : samedi 6, samedi 13, samedi 27.

Rigoletto

2025

• Octobre : samedi 11 ;
• Novembre : samedi 15 ;
• Décembre : samedi 13.

2026

• Janvier : samedi 24 ;
• Février : mercredi 11 ;
• Mars : samedi 14 ;
• Avril : samedi 11 ;
• Mai : samedi 30 ;
• Juin : samedi 20.

À propos d’Opera a Palazzo

Opera a Palazzo est une initiative de Music Opera Events, une filiale de Music & Opera. Depuis plus de 25 ans, Music & Opera se consacre à la promotion et à la diffusion d’opéras, de concerts et de ballets dans le monde entier.

Cette société est à la fois :

• Une agence de réservation de billets internationale via le site music-opera.com.
• L’éditeur du guide « Musique & Opéra autour du monde » qui offre chaque année une vue d’ensemble des saisons lyriques et musicales des plus grandes institutions dans plus de 40 pays et une agence de voyages musicaux.

L’initiative Opera a Palazzo

Inspirés des soirées lyriques de « Musica a Palazzo » à Venise, les fondateurs Armand Cohen et Marie-Laure de Bello-Portu ont importé ce concept à Paris en juin 2021. Après avoir proposé une adaptation d’1h30 de La Traviata, ils ont enrichi cette aventure avec Rigoletto de Verdi dès septembre 2024.

Ainsi, depuis sa création, Opera a Palazzo a déjà réalisé plus de 100 soirées publiques, auxquelles ont participé plus de 6000 personnes.  Il a aussi organisé le premier Festival Lyrique de Paris en co-production avec le Musée Jacquemart-André en juillet 2025, une quinzaine de soirées privées, quatre soirées de Gala, deux soirées pour le Nouvel An 2023 et 2024.

Des projets pour les prochaines saisons culturelles

Dans l’ADN d’Opera a Palazzo, il y a une réelle capacité à se renouveler pour faire découvrir la musique classique autrement.  Ainsi, après avoir investi la Fondation Dosne-Thiers, il a aussi été accueilli à la Monnaie de Paris, à la Fondation Simone et Cino del Duca, et désormais au Musée Jacquemart-André.

En parallèle, l’équipe travaille à de nouveaux projets pour attirer toujours plus de mélomanes :

Elargissement de la programmation

• Création de nouveaux spectacles immersifs, adaptés à d’autres œuvres du répertoire.
• Développement de formats thématiques ou saisonniers (soirées de Noël, printemps, gala, etc.) ,
• Développement du Festival Lyrique de Paris (davantage de dates, nouveaux formats, artistes invités, événements associés…) pour en faire un rendez-vous majeur du calendrier musical estival parisien.

Ouverture à de nouveaux publics et partenaires : visibilité renforcée à l’international (publics étrangers, touristes culturels haut de gamme), partenariats avec des entreprises et institutions, offre sur-mesure pour les événements privés (soirées d’entreprise, gala, dîners musicaux).

Création d’une collection d’expériences lyriques dans d’autres lieux d’exception : événements exceptionnels dans d’autres palais ou fondations parisiennes (à l’image des soirées à la Monnaie de Paris ou à la Fondation Dosne-Thiers), déploiement du concept dans plusieurs lieux (en restant fidèle à l’esprit du projet).

Annexe – La troupe d’Opera a Palazzo

Soprano

Emilie Rose Bry. Formée au clavecin et à la flûte, Emilie Rose Bry est une soprano franco-américaine diplômée du CRR de Paris et de la Manhattan School of Music. Elle a brillé dans divers opéras internationaux, notamment à Vienne, Barcelone, Buenos Aires, et Moscou. Ses rôles marquants incluent Armida, Poppea, et Micaëla, et elle a récemment signé son premier disque “Le Moine et le Voyou”.

Armelle Khourdoïan. Révélation Artiste Lyrique de l’Adami 2014, elle a étudié au CNSMDP et au CRR de Marseille. Elle a chanté à La Scala de Milan, au Palais Garnier, et dans de nombreux festivals. Son répertoire inclut des œuvres de Ravel, Rameau, et d’autres grands compositeurs.

Aurélie Loilier. Passionnée d’art lyrique, la soprano Aurélie Loilier a un répertoire riche, de Mozart à Puccini. Elle se consacre aussi à la musique sacrée et à la mélodie, avec un CD récent d’œuvres d’Augusta Holmès. Aurélie a également chanté pour la publicité du parfum « le Mâle » de Jean Paul Gaultier.

Mezzo-Soprano

Séraphine Cotrez. Formée à Paris et Lyon, la mezzo-soprano Séraphine Cotrez possède un répertoire qui regroupe Monteverdi, Haendel, Mozart et Beethoven qu’elle a interprété avec des orchestres prestigieux. Sur scène, on a pu la voir en France et à l’étranger où elle a perfectionné son art

Mathilde Legrand. La mezzo-soprano Mathilde Legrand, formée à la Chapelle Reine Élisabeth, à l’Opéra Studio de Berne et à la Schola Cantorum de Bâle, se distingue par un timbre profond et une grande expressivité scénique. Elle chante dans un répertoire allant de l’opéra baroque à Verdi. Portée par une curiosité musicale constante, elle mène une carrière internationale entre la France, la Suisse, l’Allemagne et l’Italie.

Tenor

Matthieu Justine. Ténor et étudiant en Art dramatique, il a étudié avec des maîtres tels que Laurent Naouri. Il a interprété des rôles majeurs comme Tamino et Almaviva dans plusieurs opéras français, ainsi que des œuvres religieuses de Bach et Mozart.

Christophe Poncet de Solages. Le ténor polyglotte Christophe Poncet de Solages, diplômé en piano, possède un vaste répertoire de la musique baroque au contemporain. Il a chanté sur des scènes internationales et s’est illustré dans des œuvres de Bach, Wagner, Strauss, et d’autres.

Yu Shao. Il obtient sa licence de musique au Conservatoire de Shanghai avant de poursuivre ses études en France. Lauréat du Concours Reine Elisabeth, il se produit à l’Opéra Bastille, l’Opéra-Comique et sur plusieurs scènes européennes. En 2023, il fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence dans Lucie de Lammermoor.

Baryton

Marc Souchet. Marc Souchet, baryton au répertoire italien, a interprété des rôles marquants dans les opéras de Verdi et de Puccini. Il a également abordé le répertoire français, chanté en concert sous la direction de chefs renommés, et participé à des œuvres contemporaines.

Benoît Gadel. Diplômé en chant, Benoît Gadel a débuté dans des rôles de basse avant de s’orienter vers le baryton. Il a interprété des rôles variés, de l’opéra à l’opérette, et est un habitué des œuvres sacrées.

Laurent Arcaro. Après ses études au CNSM de Paris, Laurent Arcaro s’est perfectionné à l’Opéra de Los Angeles. Spécialisé dans le répertoire de Baritono Lirico, il a brillé dans des rôles emblématiques à l’Opéra Comique, l’Oper Frankfurt, et d’autres scènes internationales, sous la direction de chefs renommés comme Michel Plasson. Il excelle aussi dans le répertoire de mélodies et a participé à des productions cinématographiques.

Jiwon Song. Diplômé du Conservatoire de Parme, Jiwon Song s’est épanoui au CNIPAL à Marseille, interprétant des rôles majeurs dans divers opéras français. Lauréat de concours internationaux, il a brillamment incarné des personnages dans des œuvres de Puccini et Ambroise Thomas, et a récemment joué Germont dans “La Traviata” à Clermont-Ferrand.

Baryton-Basse

Andriy Gnatiuk. Après avoir terminé ses études en Ukraine, la basse Andriy Gnatiuk rejoint l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris en 2012. Il fait ses débuts à l’Opéra Bastille en 2015 et est ensuite engagé par l’Académie de l’Opéra national de Paris. Remarquable son interprétation de Zuniga dans Carmen pour Opéra en Plein Air.

Jean-Philippe Mc Clish. Basse franco-canadienne à la voix puissante et chaleureuse, il incarne des rôles majeurs tels que Zuniga dans Carmen et Nourabad dans Pêcheurs de perles. Reconnu pour son talent, il a déjà brillé dans de nombreux opéras prestigieux à travers l’Europe.

Piano

Yuko Osawa, Chef de chant. Pianiste passionnée par le répertoire vocal français, Yuko Osawa s’est formée au Japon et à Paris. Elle a travaillé avec Didier Henry et a été invitée par la fondation Royaumont. Membre de la compagnie Stein-lein-chen, Yuko a contribué à de nombreux spectacles lyriques et a enregistré l’intégrale Paul Delmet.

Philip Richardson, Chef de chant. Originaire de Grande-Bretagne, Philip Richardson, formé à Cambridge, à la Royal Academy of Music de Londres, et à Hanovre, a été artiste en formation à l’Opera studio du Teatro alla Scala de Milan et à l’Opéra National du Rhin. Il a accompagné de nombreux concerts et travaillé avec des artistes de renom, se produisant dans des salles prestigieuses à travers l’Europe.

Katia Weimann, Chef de chant. Diplômée du CNSM de Paris, elle a collaboré avec des metteurs en scène tels que Benjamin Lazar sur des productions d’opéras de Gluck et Rossini. Elle est également chef de chant à la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique, participant à des productions signées Laurent Pelly.

Violoniste

Anne Balu. Formée à Paris, Genève et Vienne, Anne Balu est diplômée de la Haute École de Musique de Genève. Passionnée de musique d’ensemble, elle a joué sous la direction de chefs prestigieux et enseigne au conservatoire de Sucy-en-Brie. Membre de l’Ensemble Caravage, elle se produit également avec le Brussels Philharmonic et l’Orchestre National d’Avignon Provence.

Marius Mosser. Violon solo de l’Orchestre Symphonique du Touquet, fondateur de l’Orchestre des Jeunes d’Île-de-France, arrangeur-orchestrateur, mais aussi directeur musical de la compagnie PiccolOpera, Marius Mosser est un musicien multi-facettes.

Alex Diep. Alex commence le violon à 6 ans au conservatoire de Créteil et obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2003. Admis au Conservatoire Supérieur de Lyon en 2005, il décroche son Master en 2010. Passionné de musique de chambre, il est membre de l’Opéra de Paris depuis 2017.

Violoncelliste

Carlotta Persico. Formée au CNR de Paris, elle se produit en Musique de Chambre et Orchestre à Paris et à l’international. Son répertoire soliste comprend des œuvres de Schumann et Brahms. Elle a enregistré un CD et un DVD avec le pianiste Olivier Cangelosi.

Anne Mousserion. Ellea étudié la musicologie et l’instrumentation à Vienne et Genève. Après des années avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, elle se produit avec l’Ensemble Links, spécialisé dans Steve Reich. Elle crée des Portraits musicaux mêlant improvisation au violoncelle, propose des méditations musicales et compose des musiques originales pour ses contes.

Cecilia Carreño. Diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, elle se produit en soliste et en duo, et collabore avec l’Opéra national de Paris et l’Orchestre de la Suisse Romande. Son répertoire s’étend de Haydn à la musique contemporaine.

Informations Pratiques

• Prix des billets : à partir de 245 € / personne. Visite du RDC du musée et Champagne à l’entracte inclus.
•  Les soirées d’Opera a Palazzo se dérouleront au Musée Jacquemart-André – 158 Boulevard Haussmann, 75008 Paris, France ;
• Durée de la soirée : 2h30, dont 1h30 d’opéra ou de concert ;
• Début du spectacle à 20h30.
• Réserver : https://opera-palazzo.com/reservation/

En savoir plus

Site web : https://opera-palazzo.com/

Facebook : https://www.facebook.com/operapalazzo/

Instagram : https://www.instagram.com/operapalazzo/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/opera-a-palazzo-paris/

En raison de l’organisation des Jeux Olympiques en France l’an dernier, la fréquentation des lieux culturels a légèrement diminué en 2024 : 94,13 millions de visiteurs, contre 94,54 millions en 2023 (source).

En toute logique, ce sont les institutions régionales (+2,95%) qui ont profité de la pénurie de logements et des perturbations à Paris et en Ile-de-France.

Mais pour combien de temps ? Tout l’enjeu est désormais de transformer cette opportunité en tendance pérenne, puisque le public plébiscite habituellement les musées et monuments de la capitale.

En parallèle, les plus grands sites parisiens vont aussi devoir se réinventer pour attirer davantage de visiteurs français afin d’atténuer l’impact des événements internationaux.

Prenons l’exemple du Louvre, fréquenté par 68% de touristes étrangers. Aujourd’hui, personne ne sait comment réagiront les 11% d’Américains qui fréquentent le musée. La conjoncture est en effet marquée par de fortes tensions entre la France et les Etats-Unis, mais aussi par l’augmentation des tarifs dès 2026 pour les visiteurs extra-européens.

Dans ce contexte, le groupe Test et l’Institut Gece publient la troisième édition du Baromètre des pratiques culturelles, avec un focus particulier sur les pratiques muséales et patrimoniales des Français.

Or, il y a des surprises ! Zoom sur les principaux enseignements à retenir.

Une analyse approfondie pour prendre dès maintenant les bonnes décisions

Très attendue par les acteurs du secteur culturel, cette étude d’envergure nationale dresse un état des lieux actualisé des pratiques culturelles, tout en fournissant aux acteurs du secteur des repères concrets et opérationnels. Ils peuvent ainsi mieux comprendre et anticiper les évolutions du visitorat.

Le baromètre aborde de nombreuses thématiques clés :

• Fréquentation des musées et lieux patrimoniaux ;
• Participation aux événements gratuits (Journées du patrimoine, Nuit des musées…) ;
• Développement des expériences immersives ;
• Perception des dispositifs d’intelligence artificielle ;
• Rapport à la tarification et aux politiques d’accès.

Cette édition 2025 s’appuie sur une enquête menée auprès de plus de 1 000 Français représentatifs de la population adulte, interrogés en février 2025.

Les 5 tendances qui vont caractériser l’année culturelle 2025

Une soif de culture

L’année dernière, 56% des Français ont visité un musée, une exposition ou un site patrimonial (vs 51% en 2023). On constate d’ailleurs un réel intérêt pour les approches interactives : 14% des visiteurs ont payé pour expérimenter un parcours immersif payant (+5 pts vs 2023).

Une forte attente de flexibilité

Les visiteurs veulent avoir du choix. Non seulement ils utilisent de multiples supports pour préparer leurs sorties culturelles, mais ils ont aussi les mêmes attentes à l’intérieur des sites. Par exemple, ils sont encore 9 sur 10 à se servir d’un outil de médiation classique durant leurs visites (cartels, textes, support papier…).

Des envies d’IA…mais pas pour tous

65% des visiteurs trouvent que les dispositifs d’IA pourraient compléter utilement les outils traditionnels (papier, audioguides classiques, etc.). Mais attention, il y a de grandes disparités en fonction du profil des visiteurs (ex. : les seniors restent plutôt réfractaires à l’IA).

Une embellie en 2025

En 2025, 1 Français sur 5 compte se rendre plus souvent dans des musées, expositions et monuments, surtout les habitués. Il y a également de belles perspectives de développement puisque près de 3 Français sur 10 ne se prononcent pas encore sur la question.

Des leviers pour inciter les visiteurs à revenir

Les visiteurs sont particulièrement sensibles aux expositions temporaires (56%) ou pour faire découvrir le lieu à leurs proches (49%). Les parents constituent aussi un public à fidéliser : 40% se rendent dans un site culturel pour faire une sortie en famille.

Explorer les pratiques culturelles pour anticiper les enjeux à venir et prendre les bonnes décisions

Le Baromètre des pratiques culturelles est né à l’initiative de Gece, dans le contexte de la pandémie mondiale de Covid-19. Face aux bouleversements majeurs qu’a connus le secteur culturel, il est vite apparu nécessaire de mieux comprendre les évolutions des comportements des Français en matière de pratiques muséales et patrimoniales.

“À l’origine, l’objectif était de dresser un état des lieux post-crise sanitaire, en apportant des données concrètes sur la fréquentation, les attentes et les freins des publics”, explique Olivier Allouard, fondateur de l’Institut Gece, aujourd’hui directeur du développement du groupe Test.

Fort de son succès et de l’intérêt qu’il a suscité auprès des professionnels, ce baromètre s’est ensuite transformé en dispositif d’observation annuel, conçu comme un outil de pilotage pour les acteurs du secteur culturel.

Il permet aujourd’hui de :

1. Suivre dans le temps les grandes tendances ;
2. Explorer de nouvelles thématiques (immersif, IA, gratuité, etc.) ;
3. Fournir aux professionnels des données directement exploitables, pour nourrir leurs stratégies d’accueil, de programmation et de développement des publics.

Un repère annuel incontournable

Le Baromètre fournit aux professionnels du secteur culturel des données claires, actualisées et utiles sur les pratiques muséales et patrimoniales des Français. Ils peuvent ainsi comprendre les grandes tendances et prendre des décisions stratégiques éclairées.

Il a d’ailleurs vocation à évoluer d’année en année pour :

• Intégrer de nouvelles thématiques (expériences numériques, accessibilité, rapport au vivant, engagement écologique…).
• Mais aussi développer des partenariats avec des musées, réseaux et institutions patrimoniales afin de co-construire une réflexion encore plus fine et connectée aux réalités du terrain.

À terme, le Baromètre pourrait aussi se décliner à l’échelle territoriale ou par typologie de lieux, pour répondre à des besoins plus ciblés.

Une étude complète réalisée par le groupe Test et l’institut Gece

Basé à Suresnes et à Rennes, le groupe Test est un institut d’études reconnu depuis plus de 40 ans pour son expertise dans la conception et la mise en œuvre de dispositifs d’études complexes, notamment dans les secteurs à forts enjeux publics, sociaux et culturels.

En 2024, Gece a intégré le groupe Test, institut d’études indépendant fondé en 2005 et spécialisé dans le secteur culturel et touristique, avec plus de 80 études réalisées chaque année pour des musées, collectivités, festivals, opérateurs touristiques et institutions patrimoniales.

Cette acquisition fait aujourd’hui du groupe Test un acteur de référence dans l’analyse des pratiques culturelles et des attentes des publics, alliant rigueur méthodologique, ancrage territorial et capacité à produire des données directement actionnables pour les professionnels du secteur.

Les (grands) petits plus

Une spécialisation historique dans le secteur culturel et touristique

Depuis près de 20 ans, le groupe Test et l’Institut Gece accompagnent les musées, les lieux patrimoniaux, les collectivités et les opérateurs culturels dans la connaissance de leurs publics et non-publics.

Un savoir-faire reconnu

La force du groupe Test réside dans :

• une expertise pointue des enjeux propres à la fréquentation culturelle,
• une maîtrise des méthodologies variées, aussi bien quantitatives, qualitatives ou mixtes,
• une capacité à adapter nos dispositifs aux spécificités de chaque structure, du grand baromètre national à l’étude très ciblée.

L’institut est aussi réputé pour sa capacité à concevoir des études robustes mais accessibles, avec des livrables pédagogiques, directement exploitables par les équipes.

Une approche qui repose sur la co-construction, l’agilité et la proximité

Chaque structure est accompagnée dans la durée, avec des interlocuteurs dédiés, une forte réactivité, et un suivi sur-mesure.

Contacts

Olivier Allouard, Directeur du Développement

Olivier Allouard a créé l’Institut Gece en 2006, à Rennes, avec l’ambition d’apporter des outils stratégiques qui clarifient l’information et la prise de décision. Aujourd’hui, il occupe le poste de directeur du développement du groupe Test.

Magalie Buffet, Directrice du Département Public

Experte des études dans les secteurs de la culture et du tourisme depuis près de 20 ans, Magalie possède une connaissance approfondie des enjeux liés à la fréquentation et aux comportements des publics dans les institutions culturelles, ainsi qu’à l’évolution des pratiques touristiques.

En savoir plus

Découvrir l’étude 2025 : https://www.gece.fr/test-gece-barometre-2025-des-publics-des-musees-et-des-lieux-patrimoniaux-3eme-edition/

Les différentes études Test et Gece : https://www.gece.fr/actualites-dernieres-etudes/

Site web : https://www.gece.fr – www.test-sa.com

Une démarche bien anticipée par l’agence Godot & Fils du 16ᵉ arrondissement de Paris, implantée depuis plusieurs années au 155 rue de la Pompe. Au fil du temps, elle est devenue une véritable institution locale.
Idéalement située à proximité des Champs-Élysées, cette agence bénéficie d’un emplacement stratégique qui attire à la fois les clients locaux et les visiteurs de passage, renforçant ainsi sa clientèle.

Reconnu pour son expertise historique dans le négoce de métaux précieux et la numismatique en France, l’entreprise Godot & Fils s’est implantée depuis plusieurs années dans ce quartier pour sa qualité de vie et son riche patrimoine. Ce cadre, associé à la vitalité économique de la région, en fait une destination privilégiée pour les investisseurs.

Godot & Fils à Paris 16 : des opportunités de partenariats locaux et de développement commercial

 L’agence Godot & Fils de Paris 16 s’est forgé une solide réputation, en établissant des relations durables basées sur la confiance et une culture de l’excellence.   Godot & Fils s’impose ainsi comme un acteur majeur dans  le secteur des métaux précieux, porté par des valeurs de transparence et d’écoute.

Avec une ambition : offrir une qualité de service constante dans toutes ses agences, tout en s’adaptant aux spécificités locales. Les clients ont ainsi la certitude de bénéficier d’un savoir-faire unique, acquis au fil de décennies d’expérience.

L’agence dispose s également d’un salon privé et d’un sas de sécurité offrant des espaces confidentiels et sécurisés, accompagnés d’une salle de coffres-forts privés, permettant à ses clients de stocker leurs investissements en toute sérénité.

L’agence de Paris 16 est gérée par une équipe de cambistes expérimentés : Vincent BICHET, Eva BUDOC, Alain PICHARD, Ellen LUONG, Hélène RENARD, Marie BOIRON et Hoi Kuen DETREILLE.  Proactive, elle souhaite nouer des partenariats avec des gestionnaires de patrimoine, des banques et des agences de voyages pour le change de devises.

Une accessibilité optimale en plein cœur de la ville

Située 55 rue de la Pompe, à proximité de tous les commerces, l’agence est située à deux pas du Trocadéro et de Passy. Elle est très bien desservie par la ligne RER C (gare Avenue Henri Martin) et par la ligne 9 du métro (station Rue de la Pompe).  Elle offre ainsi une accessibilité idéale pour tous les habitants d’Île-de-France.

Les clients locaux apprécient aussi de pouvoir venir par la ligne de bus 52 (arrêt Mairie du 16ème ou Nicolo-Jean Richepin), ce mode de transport se révélant très pratique pour les petits trajets quotidiens.  Le parking Indigo Passy est également disponible pour permettre aux automobilistes de se garer facilement.

Pour Godot & Fils, cet emplacement est idéal : choisi avec le plus grand soin, il offre une réelle proximité à ses clients, afin que chaque visite soit un expérience fluide et agréable.

Informations pratiques

Adresse : 55 rue de la Pompe

Horaires : Du Lundi au Vendredi de 9h30 à 18h

Téléphone :  01 45 04 15 15

Site web : https://godotetfils-paris16.com

Fiche My Google Business : https://urlr.me/LSTKP

Des services complets et diversifiés

L’agence de Paris 16 propose un éventail de services spécialisés :

• achat de lingots et pièces en or ou en argent,

• conseils en investissement,
• rachat de métaux précieux,
• service de change de devises.

Ces services répondent aux exigences variées de nos clients, qu’ils soient investisseurs expérimentés ou nouveaux acheteurs.

Pour les passionnés, les numismates et les investisseurs avisés, chaque produit est rigoureusement sélectionné afin de satisfaire des attentes spécifiques. De plus, les évaluations minutieuses et les tarifs compétitifs ajoutent une valeur tangible et historique à chaque transaction.

Rachats et ventes d’or

L’agence Godot & Fils Paris 16 rachète tous types de bijoux : pendentifs, gourmettes, bracelets, montres à goussets, etc. Les prix d’achat et de vente sont directement liés aux cours officiels de l’or, ce qui garantit une transparence totale quant au montant des commissions.

Un riche catalogue d’or et d’argent

Pour les débutants comme les plus aguerris, l’agence de Paris 16propose un catalogue de pièces boursables ou de numismatiques qui feront le bonheur des passionnés et des collectionneurs. En voici une liste exhaustive :

• La pièce 20 Francs Napoléon en Or ;
• La pièce Britannia en Or ;
• Le lingot 1 Once en Or ;
• La pièce Écu 5 Francs en argent ;
• Le lingot Argent 1 kg.

Devises courantes ou exotiques

L’agence de Godot & Fils Paris 16 fait également office de bureau de change, avec un large choix de devises, nationales et internationales, en proposant des taux préférentiels pour l’achat de devises en grandes quantités.

Godot & Fils : plus de 90 ans d’expérience dans l’achat & la vente de métaux précieux

Fondée en 1933, la société Godot & Fils s’est d’abord spécialisée sur la numismatique, puis elle a diversifié ses activités pour inclure le négoce de métaux précieux et l’achat ainsi que la vente de devises, qu’elles soient courantes ou exotiques.

Aujourd’hui, cette entreprise est l’une des plus anciennes et respectées en France dans le commerce de l’or, de l’argent et de la numismatique.

Forte de son savoir-faire unique, l’entreprise accompagne particuliers et professionnels dans l’estimation, le négoce, l’achat et la vente de pièces et de lingots en or et en argent.

Pionnière dans le secteur des métaux précieux, cette société familiale s’est distinguée par son excellence et son innovation. Elle propose aussi plus de 50 devises courantes et exotiques à l’achat et à la vente, avec les taux les plus compétitifs du marché.

Régulée par l’ACPR, autorité de contrôle de prudentiel et de résolution de la Banque de France, la société Godot & Fils possède aujourd’hui un réseau de plus de 80 agences réparties sur l’ensemble du territoire français, y compris dans les DOM, et s’est récemment implantée en Principauté de Monaco. Cette présence étendue lui permet de rester proche de sa clientèle pour répondre efficacement à ses besoins.

Depuis plusieurs années, l’agence de Paris 16 témoigne de l’engagement de Godot & Fils dans l’expansion et le renforcement de sa présence dans des territoires dynamiques et culturellement riches.

L’objectif ? Poursuivre la pérennisation et le développement du savoir-faire unique de la société. La satisfaction client demeure au cœur des priorités de Godot & Fils, et chaque action est guidée par la volonté d’offrir un service parfait.

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Agence Paris 16 : https://www.achat-or-et-argent.fr/agence-paris-16

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Instagram : https://www.instagram.com/godot_et_fils_1933/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/godot-fils

Pour sécuriser leur avenir et profiter de placements rentables, ils sont ainsi de plus en plus nombreux à choisir d’investir dans des valeurs sûres telles que l’or et l’argent.

C’est ce qui explique la vitalité insolente de Godot & Fils, spécialiste historique du négoce de métaux précieux et de la numismatique en France.

Godot & Fils a solidement établi son empreinte, notamment à Antony, en banlieue parisienne, où l’agence est ouverte depuis plusieurs années. Cette dernière profite du dynamisme de la ville, qui combine un riche patrimoine culturel et une ambiance moderne, ainsi qu’une accessibilité totale et de nombreux atouts.

Godot & Fils à Antony : un environnement stratégique dans le Grand Paris

En s’installant à Antony il y a plusieurs années, Godot & Fils a renforcé son ancrage dans cette région en pleine évolution et capitalise sur les opportunités offertes par l’économie locale.

Avec une ambition : offrir une qualité de service constante dans toutes ses agences, tout en s’adaptant aux spécificités locales. Les clients ont ainsi la certitude de bénéficier d’un savoir-faire unique, acquis au fil de décennies d’expérience.

Sous la direction de Julien Aubert, le responsable d’agence, et de sa cambiste Audrey Goldmine, toute l’équipe apporte ainsi son expertise dans les métaux précieux pour offrir un service irréprochable, guidée par des valeurs de confiance et de transparence.

Une accessibilité optimale en plein cœur de la ville

Située 7 avenue de la Division Leclerc, à proximité de tous les commerces, l’agence est à deux pas de la ligne RER B (station Antony). Elle offre ainsi une accessibilité idéale pour tous les habitants des Hauts-de-Seine.

Les clients locaux apprécient aussi qu’elle soit desservie par les lignes de bus 3, 197, 286, 297 et 396 (arrêt Auguste Mounier / Division Leclerc), ce mode de transport se révélant très pratique pour les petits trajets quotidiens.

Cet emplacement idéal a été choisi avec le plus grand soin afin d’être toujours plus proche de ses clients, en permettant une expérience fluide et agréable à chacune de leurs visites à l’agence.

Informations pratiques

Adresse : 7 avenue de la Division Leclerc 92160 Antony

Horaires : Du Lundi au Vendredi de 9h30 à 18h30

Téléphone : 01 84 19 17 17

Site web : https://godotetfils.com/antony/

Fiche My Google Business : https://urlr.me/bn2Gm

Des services complets et diversifiés

L’agence d’Antony propose une large gamme de services spécialisés tels que :

• l’achat de lingots et de pièces en or ou argent,
• des conseils en investissement,
• le rachat de métaux précieux,
• et un service de change de devises.

Ces services répondent aux besoins variés des clients, qu’ils soient investisseurs aguerris ou nouveaux acheteurs.

Que ce soit pour des passionnés, des numismates ou des investisseurs avertis, chaque produit est sélectionné avec soin pour répondre aux attentes spécifiques de chacun. De plus, les évaluations sont précises et des tarifs avantageux sont proposés, permettant ainsi de fournir une valeur ajoutée substantielle ( à la fois intrinsèque et historique) à chaque transaction.

Rachats et ventes d’or

L’agence Godot & Fils Antony rachète tous types de bijoux : pendentifs, gourmettes, bracelets, montres à goussets, etc. Les prix d’achat et de vente sont directement liés aux cours officiels de l’or, ce qui garantit une transparence totale quant au montant des commissions.

Un riche catalogue d’or et d’argent

Pour les débutants comme les plus aguerris, l’agence d’Antony propose un catalogue de pièces boursables ou de numismatiques qui feront le bonheur des passionnés et des collectionneurs. En voici une liste exhaustive :

• La pièce 20 Francs Napoléon en Or ;
• La pièce Souverain en Or ;
• Le lingot A once en Or ;
• La pièce 5 Francs Semeuse 1959-1969 en argent ;
• Le lingot Argent 1 kg.

Devises courantes ou exotiques

L’agence de Godot & Fils Antony fait également office de bureau de change, avec un large choix de devises, nationales et internationales, en proposant des taux préférentiels pour l’achat de devises en grandes quantités.

Godot & Fils : plus de 90 ans d’expérience dans l’achat & la vente de métaux précieux

Fondée en 1933, la société Godot & Fils s’est d’abord spécialisée sur la numismatique, puis elle a diversifié ses activités pour inclure le négoce de métaux précieux et l’achat ainsi que la vente de devises, qu’elles soient courantes ou exotiques.

Aujourd’hui, cette entreprise est l’une des plus anciennes et respectées en France dans le commerce de l’or, de l’argent et de la numismatique.

Forte de son savoir-faire unique, l’entreprise accompagne particuliers et professionnels dans l’estimation, le négoce, l’achat et la vente de pièces et de lingots en or et en argent.

Pionnière dans le secteur des métaux précieux, cette société familiale s’est distinguée par son excellence et son innovation. Elle propose aussi plus de 50 devises courantes et exotiques à l’achat et à la vente, avec les taux les plus compétitifs du marché.

Régulée par l’ACPR, autorité de contrôle de prudentiel et de résolution de la Banque de France, la société Godot & Fils possède aujourd’hui un réseau de plus de 80 agences réparties sur l’ensemble du territoire français, y compris dans les DOM, et s’est récemment implantée en Principauté de Monaco. Cette présence étendue lui permet de rester proche de sa clientèle pour répondre efficacement à ses besoins.

Des ambitions claires et des valeurs solides

Depuis plusieurs années, l’agence d’Antony témoigne de l’engagement de Godot & Fils dans l’expansion et le renforcement de sa présence dans des territoires dynamiques et culturellement riches.
L’objectif ? Poursuivre la pérennisation et le développement du savoir-faire unique de la société. La satisfaction client demeure au cœur des priorités de Godot & Fils, et chaque action est guidée par la volonté d’offrir un service parfait.

En savoir plus

Fiche Google MyBusiness : https://urlr.me/bn2Gm

Site web : https://godotetfils.com/antony/

Agence d’Antony : https://www.achat-or-et-argent.fr/agence-antony

Facebook : https://www.facebook.com/achatOetA

Instagram :

• L’agence d’Antony : https://www.instagram.com/godotetfilsantony92/
• Godot & Fils : https://www.instagram.com/godot_et_fils_1933/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/godot-fils

Toutefois, ces chiffres encourageants ne doivent pas occulter une réalité plus contrastée.

D’abord, à côté des lieux connus dans le monde entier, comme Le Louvre ou le Musée d’Orsay, de nombreux sites présents dans les territoires peinent à fidéliser et à renouveler leur public.

Ensuite, les pratiques des visiteurs ont considérablement évolué depuis la pandémie. Ainsi, ils sont désormais près de 1 sur 5 à visiter virtuellement des musées et des expositions. Ils sont aussi 61 % à souhaiter des dispositifs numériques durant la visite (source : Baromètre Gece, publié en mars 2023).

Dans ce contexte, et pour répondre à une forte demande, la société de production IdeAL Film Prod crée des expériences numériques interactives, en réalités virtuelle ou augmentée. Ces productions, regroupées sous la marque EXTRA ART combinent grande qualité d’immersion et tarifs abordables.

Nos créations innovantes, inspirées du cinéma, du jeu vidéo et du web, permettent à nos partenaires, musées, lieux de culture ou de mémoire, de proposer des expériences engageantes qui attirent de nouveaux publics.

Arnault Labaronne, créateur d’EXTRA ART

La médiation numérique, un excellent levier pour valoriser tous les patrimoines

La marque Extra Art héberge déjà une dizaine d’expériences numériques à 360°, en réalité virtuelle et réalité augmentée, accessibles depuis smartphones, tablettes, ordinateurs, écrans tactiles, casques de réalité virtuelle ou lunettes de réalité augmentée.

Implantée à Montpellier mais rayonnant sur toute la France, l’entreprise s’associe à tous ceux qui détiennent des patrimoines artistiques, historiques, industriels, culturels, scientifiques ou naturels.

Son objectif : co-construire des dispositifs de diffusion originaux et percutants pour tous les publics, avec une volonté affirmée d’allier grande qualité visuelle et sonore, exigence scientifique, confort et facilité d’utilisation…

 On aime…

Ses visites interactives à 360°, réellement bluffantes. Extra Art propose actuellement les visites les plus qualitatives du marché, en termes de créativité et de fluidité ergonomique. Sa force ? Revendiquer l’élégance, une valeur qu’Arnault tient de ses collaborations avec les secteurs du cinéma et du jeu vidéo. Il est toujours en quête des meilleurs points de vue, associés à des graphismes hyper-esthétiques.

Son positionnement unique. Sur le registre des expériences immersives, en prise de vue réelle ou en 3D, IdeAL Film Prod se situe dans une gamme de prix intermédiaire (dix à cent mille euros), loin des standards d’expériences full 3D à plusieurs millions.

La qualité de ses conseils en médiation numérique. Loin de vendre de la technologie à tout prix, la priorité de l’entreprise est d’orienter ses partenaires vers la meilleure expérience utilisateur au prix le plus abordable.

Quelques exemples d’expériences made by Extra Art à vivre in situ ou à distance

“Gaumont Palace VR” – Visible jusqu’au 25 mai au sein de l’exposition Gaumont du Festival Tropisme à Montpellier

Sortez au cinéma comme au siècle dernier ! Plongez dans l’atmosphère mythique du Gaumont Palace, jadis plus vaste cinéma au monde. Cette expérience immersive à 360° dans un casque de réalité virtuelle vous invite à prendre place au cœur de la célèbre salle parisienne Art Déco des années 30, reconstituée en 3D, pour une séance de rétrospective cinématographique inédite. L’écran panoramique Cinérama se fait toile de fond pour une exploration thématique du prestigieux catalogue Gaumont.

Infos : https://www.tropisme.coop/agenda/gaumontrama-vr-festival-tropisme

“Au rythme de la Loire” – Visible les mercredis au Musée d’Histoire et d’Archéologie, Hôtel Cabu à Orléans

Les visiteurs du musée embarquent avec Eustache, marinier de Loire, pour découvrir l’essor du commerce fluvial, le développement des vinaigreries et la construction des bâtiments remarquables du 19^ème siècle.

Cette formidable expérience, composée d’une série de 3 films en réalité virtuelle, remet en contexte des illustrations d’époque et des photos d’archives, qui apparaissent comme par magie dans l’espace public. Un personnage animé en 2D sert de fil rouge à la narration.

Infos : https://www.orleans-metropole.fr/culture/musees-expositions/hotel-cabu-musee-dhistoire-et-darcheologie

“Les 12 Travaux d’Henriette” – Château de Longues-Aygues, à proximité de Montauban

À vivre sur smartphone ou tablette (Android ou Iphone), cette visite interactive et gamifiée explore le château de Longues-Aygues en compagnie d’Henriette Vaïsse-Cibiel, propriétaire des lieux et véritable influenceuse avant l’heure.

Les visiteurs reviennent en 1910 pour découvrir sa propriété dans sa première jeunesse. Un système de mini-jeux permet de retrouver les 12 inventions ou innovations remarquables de ce château, proche de Montauban, aujourd’hui fermé à la visite car devenu centre de soins.

Les (grands) petits plus

Une solide expertise au service des acteurs de la culture, de l’art et du patrimoine… mais pas que !

Dès qu’il y a un savoir-faire d’exception à montrer, nous créons les outils sur-mesure pour le transmettre de manière pédagogique et ludique au public.

La technologie et l’expertise développés pour la marque Extra Art vont être mis au service des professionnels de l’artisanat d’art, de la gastronomie, ainsi que des agences de communication et d’événementiel.

La société est déjà en relation avec des domaines viticoles qui veulent valoriser leurs techniques de vinification.

Une gamme complète de services

Pour répondre à tous les besoins, nous offrons une riche palette de compétences :

• Conseil en médiation numérique ;
• Visites interactives à 360° ;
• Expériences immersives pour casque de réalité virtuelle ;
• Applications de réalité augmentée ;
• Formations / teambuilding / évènementiel.

A propos d’Arnault Labaronne, créateur d’EXTRA ART

Né en 1972, Arnault Labaronne commence sa carrière dans la réalisation cinématographique à Paris à l’âge de 25 ans, tout en assurant des missions d’assistanat de réalisation pour les Guignols de l’Info sur Canal+.

En 2007, après plusieurs courts-métrages primés en festival, il fait le choix audacieux de tourner un premier long-métrage entièrement mis en scène via l’interface d’un Smartphone, démontrant ainsi sa capacité à innover et à embrasser les nouvelles technologies.

Arnault occupe ensuite pendant cinq ans le rôle d’Expert Mise en Scène chez Ubisoft, où il apporte son expertise à la franchise Assassin’s Creed. Il dirige ensuite trois ans durant les World Jams, des événements collaboratifs organisés par Wonda VR, l’Institut Français et l’INA. Sa contribution en tant que Directeur Artistique lui permet d’être aujourd’hui considéré comme un auteur visionnaire dans les écritures interactives et immersives.

En 2018, Arnault Labaronne fait le choix stratégique de s’installer à la Halle Tropisme à Montpellier, un environnement propice à la synergie des créations numériques. Il y fonde IdeAL Film Prod : une société de production spécialisée dans la création de fictions, de documentaires et d’expériences numériques interactives dédiées à la valorisation de nos patrimoines sous la marque Extra Art.

La genèse de l’aventure Extra Art

Ce concept novateur est né durant la crise sanitaire de 2020.

Arnault a beaucoup d’amis travaillant dans les musées. Lorsqu’ils se sont retrouvés sans public au moment du premier confinement, Arnault a imaginé une alternative permettant aux visiteurs de découvrir les expositions temporaires interdites d’accès.

Le code développé pour ces visites a ensuite permis de créer des expériences immersives plus complexes, alliant photos et vidéos à 360°, graphismes en 2D et 3D.

Aujourd’hui, Arnault ambitionne de continuer à imaginer des expériences immersives pour les casques de réalité virtuelle intégrant prises de vues aériennes, narration et gamification. Le studio veut aussi s’imposer sur le marché des créations en full 3D, utillisant des techniques de photogrammétrie et de modélisation.

En savoir plus

Les offres pour 2024 : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2024/05/EXTRA-ART-Présentation-OFFRE-2024-V2.pdf

Site web : https://www.extraart.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/extraartxr/

Instagram : https://www.instagram.com/extraart_xr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/extra-art/

La France est une terre de culture ! En 2023, les musées nationaux les plus importants ont battu des records de fréquentation (source +

https://www.club-innovation-culture.fr/frequentation-musees-lieux-culturels-francais-2023/

). Une embellie en trompe-l’œil : ce sont les sites parisiens qui ont fait le plein, essentiellement grâce aux touristes étrangers. Au Louvre, par exemple, 2 visiteurs sur 3 ne sont pas Français.

Alors, comment faire pour s’adapter aux attentes de nos compatriotes ? Pour anticiper et intégrer les besoins changeants des publics  visés par les musées et tous les lieux patrimoniaux ? 

Aujourd’hui, un constat s’impose : le secteur culturel manque d’indicateurs nationaux sur les usages, les pratiques et les attentes des Français. C’est pour pallier ce manque que l’institut d’études et de sondages Gece diffuse depuis 2023 le Baromètre des publics de musées, de monuments et de sites patrimoniaux. 

Et pour cette seconde édition des résultats 2024, il y a des surprises ! Zoom sur les principaux enseignements de cette seconde édition. 

Une analyse à 360° pour prendre les bonnes décisions

Le 1er Baromètre publié en 2023 couvrait diverses thématiques : les habitudes culturelles physiques et en ligne des Français et leurs évolutions  (spectacles vivants, musées, etc.), l’impact des pratiques en ligne (visites virtuelles, conférences en ligne), les canaux d’information privilégiés par les Français pour découvrir les sorties et activités culturelles, les changements observés dans l’achat de billets depuis la crise sanitaire et leurs intentions de visite.

Fort de l’enthousiasme suscité par cette première édition, l’institut d’études Gece a choisi de renouveler l’expérience en 2024, en approfondissant les sujets d’étude  :

• Les modalités de visite préférées (accompagnement, motivations…) ;
• Les principales attentes des visiteurs ;
• La durée moyenne d’une visite ;
• Les préférences en termes de médiation culturelle (humaine, écrite, numérique) et les raisons de ces choix ;
• La perception et la participation aux expositions et expériences immersives ;
• Les stratégies pour fidéliser le public et encourager les abonnements ;
• L’intérêt pour une tarification flexible.

Cette enquête a été réalisée auprès de plus de 1 000 Français de 18 ans et plus du 4 au 13 mars 2024.

7 chiffres à retenir pour cerner les attentes des Français

92% des Français ont déjà visité un musée, une exposition ou un lieu patrimonial au cours de leur vie… dont la moitié en 2023. 

On constate donc une véritable appétence pour les sites culturels, en particulier chez les jeunes, les habitants des grandes villes et les catégories sociales professionnelles à revenu supérieur.

À noter : parmi les personnes n’ayant pas visité de musées, expositions ou lieux patrimoniaux au cours des 3 dernières années, plus de 1 sur 5 a été contraint à ce choix en raison du prix, jugé trop élevé.

La part des Français (16%) qui ont visité virtuellement un musée, une exposition ou un lieu patrimonial a plus que doublé depuis 2020, passant de 7% en 2020 à 16% en 2023.

Un quart d’entre eux considèrent d’ailleurs qu’elles augmentent ou prolongent leurs sorties culturelles et 75% apprécient que ces dispositifs existent.

61% revisitent un musée, une exposition ou un lieu patrimonial pour voir une exposition temporaire.

L’attrait pour les expositions temporaires est particulièrement marqué chez les seniors (67%) et les personnes réalisant leurs visites seules (73%).

Les 3/4 des visiteurs seraient intéressés par des tarifs flexibles.

Cette possibilité, très attendue chez les habitants des grandes villes (92%) et les jeunes (83%), pourrait même les inciter à changer leurs habitudes pour en profiter (73%).

72% s’informent sur les sorties et activités culturelles à faire grâce au numérique (Internet et réseaux sociaux). 

Attention toutefois à ne pas négliger les autres supports selon le public visé !

Par exemple, si 91% des jeunes privilégient le numérique, les seniors restent sensibles aux informations diffusées par la presse et les journaux (respectivement 50% et 47%).

73% des visiteurs préfèrent utiliser les outils d’aide à la visite intégrés à la visite ou proposés par le musée de types audioguide, livret, écran tactile, plan …

Parmi eux, une part non négligeable (35%) apprécie d’utiliser leur smartphone en parallèle.

À noter : il n’est pas étonnant que 38% des visiteurs ne veuillent pas se servir de leur smartphone, car nombre d’entre eux viennent au musée pour se déconnecter du quotidien (42%).

Près de 40% des Français sont réfractaires aux expositions et expériences numériques immersives.

Cependant, la majorité des Français (53%) sont plus attirés par les visites “augmentées” (exposition numérique immersive en complément d’œuvres matérielles).

Institut Gece, l’expert en étude sur-mesure

Fondé en 2005 par Olivier Allouard, Gece est un cabinet d’études et de sondages qui réalise des enquêtes qualitatives et quantitatives. Basé à Rennes, il intervient dans toute la France dans des domaines variés : culture, loisirs, sport, événementiel, tourisme, industrie, banque, institutions et collectivités, développement durable, etc.

L’équipe pluridisciplinaire de Gece est composée de statisticiens, de sociologues, d’anthropologues, de psychologues, de géographes et d’économètres. Tous sont animés par la même exigence et ils n’hésitent pas à remettre en cause en permanence leur métier pour proposer des accompagnements innovants et opérationnels.

La capacité du groupe à faire preuve d’adaptabilité et de transparence a déjà séduit de nombreux clients : les festivals Hellfest, Main Square, Royal de Luxe, Vieilles Charrues et Un été au Havre, le musée des Confluences, le FC Lorient, le Louvre, le musée des Beaux-arts de Lyon, Sodexo, E.Leclerc ou encore la métropole de Rennes.

Aujourd’hui, en près de 20 ans d’existence, Gece a déjà réalisé plus de 350 études de publics et d’impact économique et plus de 150 études auprès de collectivités et entreprises.

Zoom sur les différents types d’études réalisées

Pour atteindre un haut degré de précision, l’institut Gece réalise des :

• Enquêtes quantitatives (téléphone, auto-administration par voie postale, internet, réseaux sociaux, face-à-face, etc.) ;
• Enquêtes qualitatives (entretiens individuels ou collectifs, observation directe/indirecte, questions ouvertes issues de questionnaires, recherches documentaires, eye-tracking, etc.) ;
• Enquêtes mixtes (qui mêle, selon les besoins, le quantitatif et le qualitatif).

À propos d’Olivier Allouard, le fondateur

Olivier Allouard a créé l’Institut Gece en 2006, à Rennes, avec l’ambition d’apporter des outils stratégiques qui clarifient l’information et la prise de décision.

Sa marque de fabrique ? Rester volontairement une entreprise à taille humaine, basée en province, afin d’apporter un accompagnement réellement personnalisé à ses clients.

Ils bénéficient ainsi de résultats fiables, concrets et utiles pour faire les bons choix.

En savoir plus

Lien vers l’étude 2024 : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2024/04/Baromètre-2024-des-publics-des-musées-et-des-lieux-patrimoniaux-Institut-Gece.pdf

Les différentes études Gece : https://www.gece.fr/actualites-dernieres-etudes/

Site web : https://www.gece.fr

Présentation Gece : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2023/03/Book-Client-Gece-V2.pdf

Facebook : https://www.facebook.com/Cabinetgece/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/gece

Pire : comme le temps alloué au parcours est ultra-limité, il est impossible de poser une question supplémentaire. Et s’il manque du monde, on a la désagréable surprise de voir la visite annulée à la dernière minute…

Un problème que connaît bien Vincent Pasquinelli : natif d’Avignon, et réellement passionné par sa ville, il déplore de voir des circuits qui se cantonnent à emmener durant la journée les voyageurs sur le célèbre Pont et à l’intérieur du Palais des Papes.

C’est pour cela qu’il a créé il y a 5 ans Les Noctambules d’Avignon : des circuits originaux, en petits groupes, pour découvrir en soirée des lieux méconnus, des anecdotes et des personnages hauts en couleur.

La nuit permet d’être en intimité avec le patrimoine, sans avoir à subir la foule et des chaleurs estivales.

Vincent Pasquinelli, le fondateur

Une expérience hors du commun pour découvrir Avignon à pied

Parce qu’il connaît les moindres recoins de cette ville qui l’a vu grandir, Vincent embarque les voyageurs dans une exploration insolite des rues et des trésors de cette superbe cité médiévale.

Ils vivent un véritable voyage dans l’histoire d’Avignon, qui fut la capitale de la chrétienté au XIVe siècle.

Avec, toujours, la magie de la nuit et la beauté des lumières qui éclairent les bâtiments les plus emblématiques de la ville, révélant ainsi des détails méconnus. On se laisse porter par l’ambiance intimiste, les ruelles riches d’un passé de 2500 ans dès ruines romaines jusqu’au XXième siècle ainsi que des personnages atypiques.

Convivialité et bonne humeur garanties ! D’ailleurs, les circuits se déroulent toujours en petits groupes de moins de 10 personnes, afin de permettre des échanges de qualité.

Les (grands) petits plus

• Une expérience unique où chacun trouve sa place dans des groupes restreints ;
• Animé par la volonté de transmettre sa passion pour la ville, Vincent est à l’écoute : il répond à toutes les questions, même si cela fait dépasser le temps de visite ;
• Des visites garanties : il n’annule jamais le circuit, même s’il n’y a qu’une seule personne ;
• D’autres circuits sont aussi organisés en journée ;
• Une réelle capacité d’adaptation, ce qui permet d’accueillir tout type de clientèle dans de bonnes conditions.

 Zoom sur 4 circuits incontournables

Chacune de ces promenades guidées dure environ 2 heures.

La Noctambule du Pape

Elle tourne essentiellement autour des Papes d’Avignon. Ce sont eux qui ont fait d’Avignon, la capitale de la chrétienté au XIVe siècle. Leur histoire est intimement liée à celle de la ville. On la découvrira dans une ambiance conviviale durant cette Noctambule pleine de surprises.

Cette Noctambule parlera du XIVe et XVe siècle même si Vincent raconte l’histoire de monuments d’autres époques.

La Noctambule entre Chrétiens et Bourgeois

Loin des sentiers battus, cette Noctambule permet de découvrir une face cachée de la ville. Vincent apprend aux visiteurs à lire les signes laissés par le temps sur les murs. Ils découvrent comment les chrétiens d’abord et ensuite les bourgeois ont façonné la ville : ce sont eux qui ont donné l’âme et le visage d’Avignon.

La Noctambule entre passé et présent

Ce circuit montre comment le passé a influencé le présent. Il emmène les visiteurs dans les deux plus jolies rues de la ville. C’est la seule des 4 Noctambules qui propose de découvrir un lieu secret et inattendu pour observer le Palais des Papes.

La Noctambule de Villeneuve-lès-Avignon

Villeneuve-lès-Avignon est une ville peu connue et souvent oubliée quand on visite Avignon. Pourtant, elle possède une histoire riche et unique. On peut ainsi y découvrir tous les trésors cachés de cette ville qui fut créée par un roi et qui s’est développée grâce aux papes.

À propos de Vincent Pasquinelli

Originaires de la région parisienne, les parents de Vincent ont eu la bonne idée de venir à Avignon avant sa naissance.

J’ai grandi dans les rues escarpées du centre-ville… J’y ai développé un amour pour l’histoire et pour ma ville.

Après une licence de tourisme et une première expérience de guide touristique à Barcelone, Vincent est rentré à Avignon.

Il a eu l’idée des Noctambules d’Avignon en 2018. Un soir après un dîner au restaurant, il a emmené une amie visiter la ville de nuit. En découvrant l’atmosphère unique et l’ambiance qui se dégageaient des vieilles pierres, il a décidé de créer des circuits de nuit.

Un concept qui a rapidement trouvé son public ! À tel point qu’en 2021, l’office de tourisme de Villeneuve lez Avignon lui a demandé de créer une Noctambule pour la ville. Depuis 2022, Vincent propose donc aussi la découverte de cette ville si particulière.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.lesnoctambulesdavignon.com/

Facebook : https://www.facebook.com/lesnoctambulesdavignon

Instagram : https://www.instagram.com/lesnoctambulesdavignon/

Cette question, tout le monde devrait se la poser le plus tôt possible. Car, aujourd’hui, c’est une réalité : nous avons tous constitué un véritable patrimoine numérique.

Ce dernier peut d’ailleurs être :

• Personnel : cryptomonnaies, playlists Spotify, compte bancaire… ;
• Professionnel : ordinateur professionnel, messageries, clouds…

Mais comment léguer ces actifs à nos proches ? Comment s’assurer qu’ils seront bien intégrés à l’héritage émotionnel ou financier que nous souhaitons leur laisser ?

Confrontée à ces interrogations, et faute d’avoir trouvé de solutions concrètes répondant à ses attentes, Flora Minaire a développé Solal Tech. Cette plateforme française permet de sécuriser, transmettre et léguer ses biens et actifs numériques.

D’abord ouverte aux particuliers, la Legaltech sera disponible pour les professionnels & les entreprises dès la fin janvier 2023.

Un concept innovant qui simplifie la gestion du patrimoine numérique

Solal Tech est un logiciel Saas complet et sécurisé pour transmettre, sécuriser et léguer tous les actifs numériques (cryptomonnaies, réseaux sociaux…).

En quelques clics, les utilisateurs peuvent ainsi :

Répertorier tous leurs comptes numériques. Il peut s’agir de réseaux sociaux, de wallets de cryptomonnaies, de sites de paris en ligne, d’adresses mail, de comptes bancaires, de néo banques, de comptes de livestreams, de plateformes boursières, de clouds, d’accès ordinateur et téléphone mobile, etc.

Définir leurs volontés. Elles vont être exprimées pour chacun de ces comptes numériques (clôturer ou transmettre les actifs).

Choisir des gardiens numériques. Ces derniers sécuriseront les comptes et effectueront l’exécution testamentaire.

Sélectionner un notaire partenaire. Il apporte son expertise juridique et accompagne les utilisateurs concernant leur succession numérique.

Combien ça coûte ?

Deux formules sont actuellement disponibles :

Simplicité – gratuit à vie : inventaire des biens numériques et choix d’un gardien unique ayant accès à la liste de l’inventaire.

Sécurité – à partir de 36 €/an : inventaire de tous les biens numériques + choix d’un gardien numérique + désignation d’un nombre illimité de bénéficiaires + sélection d’un notaire partenaire + rédaction et signature des volontés numériques + mise à disposition d’un Document de Volontés Numériques servant de modèle pour un testament olographe.

Les (grands) petits plus

Un fonctionnement “zéro prise de tête” 

Solal Tech est une plateforme spécialement conçue pour simplifier la vie des donateurs. Quelques clics suffisent pour créer un compte, commencer à répertorier les divers éléments constituant le patrimoine numérique, et définir ses dernières volontés.

Un patrimoine numérique au sens large

Les données léguées peuvent être issues de différents actifs numériques (réseaux sociaux, comptes bancaires, sites de paris en ligne, plateformes d’exchange de cryptomonnaies …). Il est aussi possible de transmettre l’accès à un ordinateur personnel ou à un smartphone.

Une seule et unique plateforme pour tout gérer

Avec Solal Tech, gérer un patrimoine numérique devient un jeu d’enfant puisque l’ensemble des volontés digitales sont réunies au même endroit. Il est donc très facile de contrôler les différents accès aux informations et de les révoquer à tout moment.

Le strict respect des volontés numériques 

Via la plateforme, chacun.e peut désigner :

• Les bénéficiaires qui recevront l’accès aux informations suite au décès ;
• Un gardien de confiance, chargé de s’assurer que la succession numérique se passe dans les meilleures conditions ;
• Un notaire partenaire de Solal Tech : il aide à remplir les formalités juridiques et à inscrire les volontés numériques dans la Base officielle des Notaires. Pour garantir leur préservation. Il ne reste plus qu’à les copier à la main et à les lui envoyer par courrier.

Ainsi, après le décès, les dernières volontés sont exécutées scrupuleusement, selon une procédure conforme au cadre légal en vigueur.

Un partenariat gagnant avec les notaires

Avec Solal Tech, les notaires apportent à leurs clients un accompagnement juridique éclairé pour que la transmission du patrimoine numérique (comptes de réseaux sociaux, adresse mail, compte bancaire en ligne…) soit simple, sécurisée et réglementée.

Grâce à une solution clé en main, complète et sécurisée, ils peuvent ainsi répondre à une demande en pleine expansion, notamment en raison de la démocratisation des cryptos et des NFTs.

À propos de Flora Minaire, la fondatrice

Flora Minaire, 36 ans, réside en Savoie.

Flora a plus de 10 années d’expérience dans le digital, notamment en tant que :

• Digital Marketing Manager, Data Protection Officer et Manager d’équipes digitales et IT (Groupe immobilier – Genève) ;
• Community et Social Media Manager (Agences et annonceurs – Annecy).

La genèse d’un concept novateur

Fin 2019, Flora regardait le compte d’une instagrameuse. Mais en vérifiant les commentaires, elle s’est aperçue que cette influenceuse était décédée… Elle s’est alors posé une question essentielle :

Qu’adviendrait-il de mes réseaux sociaux, applications et autres comptes en cas de décès ou d’accident ?

Pour répondre à ses interrogations, Flora a naturellement sondé les professionnels du notariat, habituellement garants de la transmission successorale. Pourtant, ni les notaires ni les assureurs n’avaient de solution technique pour ce problème.

Elle a alors décidé de lancer le projet Solal Tech, portée par l’enthousiasme des particuliers et des professionnels : d’après une étude qu’elle a réalisée et ayant obtenu plus de 800 réponses, 70% sont intéressés par une offre leur permettant de gérer leur héritage numérique.

Son concept a d’ailleurs aussi remporté le concours Start-up Weekend de Chambéry 2020 et Solal Tech a ensuite officiellement vu le jour en juillet 2021.

En 2022, la start-up a également bouclé une levée de fonds d’un montant total de 860 000 euros.

À terme, nous souhaitons devenir le leader européen de la transmission du patrimoine numérique.

Pour en savoir plus

S’inscrire : https://www.solaltech.fr/pre-inscription

Site web : https://www.solaltech.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/SolalTechFrance/

Instagram : https://www.instagram.com/solaltech/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/solaltechfr/

Tous les ans, elle décerne 11 prix récompensant les écritures de l’Histoire sous toutes leurs formes : documentaire historique, roman historique, BD historique, biographie historique, jeu vidéo historique, polar historique…

Lundi 26 septembre dernier, le prix Historia 2022 a été attribué à Talaria-XR dans la catégorie “Histoire et nouvelles technologies” pour la série audio “L’Épopée du Mont Saint-Michel” que la start-up a créée, réalisée et produit.

Sa force : donner à voir l’histoire… à travers les yeux des hommes et des femmes de jadis. En se glissant dans leur peau, grâce aux nouvelles technologies, les visiteurs peuvent ainsi mieux comprendre leurs luttes et leurs choix.

Le jury, présidé par Brandon Waret, a souligné “l’audace du projet”, “son originalité”, “la qualité de l’écriture” ainsi que “le haut niveau de prestation des comédiens”, pour leurs voix comme pour le jeu.

C’est un honneur et une grande fierté pour nous d’avoir été nominés aux côtés d’écrivains, réalisateurs et historiens d’une telle envergure.

Nicolas et Julie Servel, fondateurs de Talaria-XR

Une incroyable immersion dans l’histoire de l’abbaye et de la cité médiévale

“L’Épopée du Mont Saint-Michel” est bien plus qu’un simple podcast : ce contenu immersif de près de 2 heures est une véritable machine à voyager dans le temps.

D’un réalisme bluffant, ce podcast mixe à la fois :

1. Une histoire captivante ;
2. Une fabuleuse interprétation par des comédiens professionnels ;
3. Une mise en scène sonore totalement immersive ;
4. Une sélection de musiques grandioses.

Ainsi, pendant près de 2 heures, les visiteurs sont plongés au cœur du Moyen-Âge, avec ses rencontres, ses chantiers, ses festins et ses batailles…

Ils vont vibrer, comme s’ils y étaient, à chaque étape de cette épopée qui va se dérouler à travers les siècles.

Et soudain, le Mont Saint-Michel n’est plus seulement un trésor du patrimoine français : il devient un monument riche de sens, à la fois plus vivant et plus proche des auditeurs.

Des parcours modulables selon la situation des visiteurs

Les parcours de découverte vont varier selon que les visiteurs se trouvent :

• Sur place, prêts à explorer le site historique ;
• Chez eux, en train de préparer leur visite.

Un format qui séduit par…

…Sa véracité historique

Les faits sont étayés et vérifiés par une professeure d’histoire spécialiste de la guerre de Cent Ans. Les quelques partis pris sont expliqués dans le portail en ligne au fil des épisodes.

…Sa grande qualité artistique

L’histoire est vécue “comme si l’on y était” ! Chaque détail a été particulièrement soigné : texte lyrique et dynamique, musiques, mise en scène spatialisée (voix, batailles, chantiers…) et raffinée, comédiens aux jeux et aux voix extraordinaires…

…Sa conception étudiée pour favoriser l’émerveillement

Il y a 21 épisodes audio, d’une durée relativement courte. Comme il n’y a pas besoin de regarder son écran, les visiteurs peuvent admirer le spectacle offert par le Mont Saint-Michel et laisser l’œuvre les immerger dans son passé glorieux.

…Sa réponse aux attentes des visiteurs et des sites historiques

• L’Épopée du Mont Saint-Michel transforme le temps perdu dans les files d’attente en moment #FeelGood ;
• Les visiteurs s’évadent aussi loin du brouhaha de la foule pour plonger vraiment dans le site qu’ils découvrent ;
• Les itinéraires poussent vers des sites d’écoute dans le village qui sont souvent oubliés, mais qui offrent des points de vue spectaculaires sur l’abbaye et sur la baie ;
• Un compte acheté peut être utilisé simultanément par toute la famille.

…Sa capacité à fédérer un large public

Ce podcast est destiné à tous les visiteurs francophones du Mont Saint-Michel, qu’ils soient grands ou petits. Il convient donc aux familles, aux passionnés d’histoire et du Moyen-Âge, aux amateurs de sagas avec des chevaliers et de littérature, mais aussi à tous ceux et celles qui veulent se cultiver.

Talaria-XR : Une belle aventure qui s’écrit en famille

Nicolas et Julie Servel sont frère et sœur, tous deux nés à Toulon d’un père capitaine, excellent conteur, et d’une mère entrepreneuse. Ils ont ensuite grandi au Havre.

Nicolas (Président)

Nicolas est titulaire d’un Bachelor de Relations Internationales et Sciences de la mer (Georgia Southern University, États-Unis) et d’un Master en entrepreneuriat (Dubaï & Shanghai).

Il a travaillé durant 2 ans dans la diplomatie économique sino-américaine (Beijing) puis dirigé un projet de recherche en biologie marine avec l’University of the South Pacific (Suva, Fidji).

En parallèle à la création de Talaria-XR, il a rejoint l’équipe naturaliste Ponant comme biologiste marin & expert climat. Il prépare aussi la publication de deux romans.

Julie (Directrice Générale)

Après une année d’hypokhâgne à Rouen, Julie se lance dans une licence de cinéma entre l’Université de Reading et Paris VIII. Elle commence ensuite une carrière de régisseuse sur les tournages de films et de séries TV en France et en Belgique.

Cinéphile invétérée, elle prend la direction artistique du festival du court-métrage britannique This is England (Rouen) pour les éditions 2012, 2013, et 2014. Elle décide ensuite de passer derrière la caméra et réalise deux courts-métrages.

En 2020, elle co-fonde Talaria-XR avec son frère Nicolas. En parallèle, elle est lauréate de la résidence Création Normande au Moulin d’Andé, qui lui permet de finaliser le scénario de son prochain court-métrage.

Pour en savoir plus

L’application : https://app.talariaxr.com/

Site web : https://www.talariaxr.com/

Facebook : https://www.facebook.com/talariaxr/

Instagram : https://www.instagram.com/talariaxr/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/talaria-xr