Entre sets électro improvisés, fanfares déambulantes, jazz sous les réverbères ou reprises de rock en bas d’un immeuble, toutes les générations se rassemblent. Dans les rues, les mélodies d’hier côtoient les sons les plus avant-gardistes.

C’est pour cela que cette fête intemporelle célèbre bien plus que la musique : elle incarne un certain art de vivre à la française, libre, spontané, fédérateur.

Une philosophie qui fait écho à celle de l’entreprise française Les Doyens : ces passionnés créent des ponts entre le passé et le présent en rénovant et en modernisant d’anciens postes radio familiaux.

Élégance, authenticité, qualité… le style est là, le son aussi. Équipés d’un système audio haute fidélité & Bluetooth, chaque poste TSF reprend vie pour devenir la pièce maîtresse de toutes les décorations stylées.

Avec, cette année, une innovation de taille : tous les postes radio Les Doyens sont désormais interconnectables entre eux sans fil ! A la maison comme dans tous les lieux accueillant du public (restaurants, salles d’attente,…), il est donc très facile de couvrir toutes les pièces de façon homogène.

Le charme fou de l’ancien avec la technologie d’aujourd’hui

Ecouter le dernier morceau des Daft Punk sur un sublime Pathé-6 de 1936, émerveiller les clients d’un café en diffusant du jazz sur une radio TSF de 1950… La rencontre du vintage et des nouvelles technologies libère l’imaginaire et la créativité.

Avec, en toile de fond, l’incroyable satisfaction de transmettre un peu de notre histoire commune. Car chacun de ces postes vintage est imprégné de l’époque qui l’a vu naître et du passé des familles qu’il a accompagné au fil du temps.

Leur esthétique raffinée et minimaliste séduit par le soin apporté aux détails. “Nous rendons à ces pièces historiques leur éclat d’origine en utilisant des techniques traditionnelles qui nécessitent des bois nobles et des finitions délicates. C’est pour cela que chaque restauration est unique”, précise Guillaume Alday, le fondateur.

Et que les amateurs de bon son se rassurent : Les Doyens garantissent une technologie toujours à la pointe avec des équipements de qualité, tels que des haut-parleurs FOCAL®. Toutes les radios sont d’ailleurs garanties deux ans.

Quand la musique est bonne… elle se diffuse partout !

Grâce à l’interconnexion sans fil, chaque espace peut enfin allier musique et design, sans compromis. Une fois reliés entre eux, les postes radio Les Doyens forment un ensemble audio unique et authentique qui sublime tous les lieux de vie :

• Pour les particuliers ;
• Pour les professionnels accueillant du public : restaurants, cafés, salles d’attente des professions libérales, espaces de bien-être, boutiques…

Toutes les surfaces (petites, moyennes ou grandes) peuvent en effet diffuser la même musique dans chacune des pièces. Il se dégage ainsi une atmosphère harmonieuse, en phase avec l’image du lieu, qui pourra évoluer au fur et à mesure de la journée.

On aime…

Le savoir-faire artisanal

Dès son arrivée à l’atelier, chaque appareil est soigneusement démonté pour un nettoyage approfondi de chaque composant (caisse en bois, boutons, éléments en laiton). Ensuite, l’ébéniste restaure avec minutie la boiserie, ce qui nécessite souvent de nombreuses heures de travail. Mais le résultat en vaut la peine : le poste radio rénové est fidèle à l’époque d’origine, assurant ainsi la transmission de ces trésors aux générations futures.

Le made in France

Les Doyens est une entreprise à taille humaine basée à Bordeaux, dans le Sud-Ouest, rayonnant sur toute la France et l’Europe. Au-delà de l’impact positif du made in France sur la planète et sur l’économie locale, cette démarche est aussi plus qualitative pour les clients : l’équipe est à l’écoute pour toute demande sur mesure et le SAV est très réactif.

Une solution logistique adaptée aux postes et meubles radio

Testée et approuvée depuis plusieurs années, cette solution logistique garantit un service sécurisé et assuré directement à la porte de chaque client, en France et en Europe.

L’écoresponsabilité

Au cœur de l’économie circulaire, le concept développé par les Doyens évite le gaspillage de ressources et les déchets inutiles :

• Il n’y a plus besoin d’acheter des enceintes Bluetooth neuves au style vintage, puisque d’anciens postes radio peuvent être remis au son du jour.
• Les pièces qui sont retirées des vieux postes ne sont pas jetées, mais remises en circulation auprès de collectionneurs.

3 formules accessibles à tous grâce aux facilités de paiement

Le niveau de modernisation des postes radio Les Doyens varie selon la formule choisie. Et pour que ces beaux objets chargés d’Histoire restent abordables, la Dream Team propose le paiement en 3 fois sans frais.

Classic à 390€. Accessible aux petits budgets, elle inclut l’intégration système Bluetooth 4.2 Aptx, le remplacement du haut-parleur d’origine, un amplificateur digital de 30 Watts. L’allumage s’effectue depuis l’arrière du poste, et le volume se gère uniquement depuis la source.

Premium à 490€. Plus complète, elle prévoit un Bluetooth 5.0 APTX, un amplificateur digital de 100 Watts, le remplacement du haut-parleur d’origine par un haut-parleur large bande Haute Fidélité, une entrée auxiliaire jack 3.5mm. L’allumage et le réglage du volume fonctionnent comme avec la formule Classic.

Excellence à 595€. Le top, avec le même contenu que la formule Premium et des fonctionnalités déjà iconiques : le rétro-éclairage de la face avant ainsi que de la gestion de l’allumage et du volume à partir des boutons d’origine en façade, en plus de la source sonore : smartphone, ordinateur, tablette…

Et aussi des prestations sur mesure pour la rénovation / modernisation des anciens meubles radio équipés d’une platine vinyle.

À propos de Guillaume Alday, le fondateur

Guillaume Alday est un Bordelais passionné de vintage et un véritable mélomane. Il a travaillé pendant 10 ans dans les domaines du marketing digital et du conseil.

Chineur invétéré, il sillonne les brocantes à la recherche de pièces rares et authentiques. Un jour, aux puces Saint-Michel à Bordeaux, il déniche un vieux poste radio hors service des années 30. Il a alors l’idée géniale d’y placer une enceinte connectée – sans âme – à l’intérieur, rendant ainsi à ce poste de radio son utilité originelle en plus de sa nouvelle fonction décorative.

Guillaume consacre ensuite plusieurs mois à peaufiner son prototype. Avec succès ! Une fois entièrement restauré, il est aussi modernisé et fonctionnel.

Entre-temps, Guillaume s’occupe également des vieux postes de son entourage. Le concept plait et, très vite, le bouche-à-oreille se mettant en route. La demande commence à croître, ce qui pousse Guillaume à lancer Les Doyens en 2018, en s’entourant d’un ingénieur audio pour parfaire son système.

Aujourd’hui, 7 ans après sa création, Les Doyens représentent :

• plusieurs centaines de prestations de Rénovation/Modernisation ;
• une réputation d’excellence dans l’univers des collectionneurs de radios TSF ;
• de solides relations avec les collectionneurs français et européens.

Au-delà des particuliers, Les Doyens proposent désormais ses prestations aux professionnels sur tout le territoire métropolitain, avant de s’attaquer au marché international.

En savoir plus

Site web : https://www.lesdoyens.com/

Facebook : https://www.facebook.com/lesdoyens

Instagram : https://www.instagram.com/lesdoyens.vintage/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/les-doyens/

Alors que la France vise un objectif de 12 % de trajets à vélo en 2030, ce comportement risqué pose un véritable problème de sécurité routière.

Pourtant, cette situation n’est pas une fatalité. En s’inspirant des kits mains libres qui équipent depuis longtemps les voitures, les cyclistes urbains pourraient bénéficier d’une solution immédiatement opérationnelle et adaptée à leurs besoins.

Dans cette optique, la start-up française Taiji lance le premier kit mains libres spécialement développé pour les cyclistes.

Particulièrement complet, il est actuellement incubé par 66 Origin, l’agence parisienne experte en innovation digitale, dans la continuité de ses travaux sur la mobilité connectée.

La force de Taiji ? Offrir une approche globale : un kit mains libres simple à fixer, couplé à une application fluide et complète.

Jérôme Toucheboeuf et Philippe Mihelic, les fondateurs de 66 Origin

Une solution mains libres simple, efficace et ludique

Pensé pour les milieux urbains et périurbains, Taiji améliore la sécurité et l’expérience des cyclistes urbains en proposant un kit mains libres composé de :

Une télécommande intuitive et ergonomique à fixer sur le guidon. Ainsi, les cyclistes n’ont plus à le lâcher pour interagir avec leur téléphone.

Une application mobile compatible avec tous les smartphones. Elle centralise tous les services essentiels à la mobilité à vélo. Ses interfaces ont spécialement été conçues pour limiter le temps d’attention sur l’écran du smartphone et assurer une lisibilité immédiate en un seul coup d’œil.

Mieux vivre la ville à vélo grâce à des services dédiés

Au-delà des fonctions classiques des applis de cyclisme (vitesse, distance parcourue, identifiant vélo, carnet de maintenance), Taiji propose des services facilitant les déplacements quotidiens :

Services de mobilité : Navigation GPS intégrée, météo en temps réel, enregistrement automatique des trajets, recherche de services à proximité (stationnements vélo, SAV et réparateurs, points d’eau, toilettes publiques).

Sécurité renforcée : Alertes SOS en cas de problème, rappel des règles de circulation à vélo, envoi automatique d’une heure d’arrivée estimée (ETA).

Expérience communautaire enrichie : Organisation de balades en groupe avec géolocalisation des membres, tableau de bord personnel, système de récompenses et de points pour encourager une mobilité plus responsable.

Une technologie souple et performante

Taiji, c’est aussi un kit mains libres qui garantit :

• la compatibilité multi-véhicules ;
• une autonomie longue durée (jusqu’à 10 mois) ;
• un design personnalisable ;
• l’écosystème évolutif Taiji OS.

Une innovation primée au salon Vélo In Paris

En avril dernier, lors de son lancement, Taiji a gagné le prix de la meilleure expérience utilisateur au salon Vélo In Paris organisé chaque année dans la capitale.

Et ce n’est qu’un début ! Taiji prépare déjà une levée de fonds pour se déployer à l’international et accélérer la production des nouveautés à venir :

• Enrichissement continu des fonctionnalités : gamification, sécurité renforcée, services communautaires ;
• Extension de son écosystème à d’autres véhicules légers (trottinettes, scooters) grâce à sa plateforme multi-services Taiji OS.

Taiji a ainsi vocation à devenir la référence en matière de sécurité et de services connectés pour les cyclistes urbains, tant en B2C qu’en B2B (partenariats avec des fabricants de vélos et des acteurs de la mobilité).

66 Origin, le studio spécialiste du design d’expériences

Avec un ADN mêlant créativité, technologie et impact humain, le studio s’impose comme un laboratoire d’idées où chaque projet est conçu pour répondre à des problématiques concrètes et contemporaines.

Que ce soit en collaborant avec des marques de renom comme La Poste, Dior, EDF ou BNP Paribas, ou en développant des outils numériques pour des usages variés, 66 Origin adopte une approche pragmatique et centrée sur l’utilisateur.

L’agence se distingue par sa capacité à :

1. Transformer une idée complexe en une solution concrète en moins de quatre mois.
2. Associer créativité audacieuse et maîtrise technologique pour concevoir des projets disruptifs.
3. Répondre à des enjeux sociétaux, tout en valorisant les marques et les entreprises partenaires.

Avec un modèle de travail collaboratif et des résultats mesurables, 66 Origin ne se contente pas de suivre les tendances, elle les façonne.

Une expertise reconnue à l’international

En 2024, 66 Origin est devenue l’une des agences les plus primées à l’international, grâce à deux projets particulièrement innovants :

• Pour son impact concret sur la sécurité routière : 4 prix pour le Delivery Safe, un sac connecté pour les livreurs KFC (deux Cannes Lions, London Awards et Eurobest).
• Pour son storytelling captivant et son design interactif : 4 prix pour Quipo, une vitrine digitale immersive pour les commerçants (Awwwards, FWA, CSSWinner, et CSSNectar).

À propos des fondateurs

Philippe Mihelic

Précurseur reconnu du digital, Philippe Mihelic a cofondé en 1997 FullSIX, l’une des premières agences européennes de communication digitale. En 2015, il crée Yellow Innovation, studio dédié à l’innovation du groupe La Poste, lançant plus de 50 projets technologiques innovants. Depuis 2020, il dirige 66 Origin, studio spécialisé dans les solutions disruptives combinant design, technologie et stratégie.

Jérôme Toucheboeuf

Acteur majeur des mutations sociétales liées au numérique, il cofonde FullSIX en 1997, un groupe de communication digitale international. En 2015, il dirige plusieurs sociétés numériques et d’IA du groupe La Poste, devenant un pionnier dans l’Intelligence Artificielle. Depuis 2021, il est cofondateur de 66 Origin, studio d’innovation et de design d’expérience.

En savoir plus

Site web : https://www.66origin.com

Site web : https://www.taijithedog.com

Instagram : https://www.instagram.com/sixtysixorigin/

Instagram : https://www.instagram.com/taijithedog/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/66-origin/

Quelque chose qui dure et que l’on aimera garder pour le donner ensuite à ses enfants.

Le must ? Un ancien poste de radio TSF, rénové et modernisé avec un nouveau système audio haute fidélité & Bluetooth, au charme délicieusement rétro, qu’il ait été chiné ou retrouvé au fond du grenier. Imaginez ce poste si cher à vos yeux, s’illuminer et fonctionner à nouveau avec votre smartphone en bluetooth ou encore avec votre platine préférée. Bref, une seconde vie pour une écoute actuelle. Le must non ?

LES DOYENS vont alors traiter chaque poste TSF avec un soin méticuleux et un savoir-faire artisanal inégalé. Dès son arrivée à l’atelier, chaque appareil est soigneusement démonté pour un nettoyage approfondi de chaque composant, que ce soit la caisse en bois, les boutons ou les éléments en laiton. Ce travail de précision s’étend également à la restauration de la boiserie, une étape incontournable pour rendre à ces pièces historiques leur éclat d’origine. Grâce à l’expertise de l’ébéniste, chaque poste retrouve son authenticité à travers des techniques traditionnelles, utilisant des bois nobles et des finitions délicates. Chaque restauration est unique et peut nécessiter de nombreuses heures de travail pour garantir un résultat fidèle à l’époque d’origine, assurant ainsi la transmission de ces trésors aux générations futures.

Pour répondre à une demande croissante à travers toute la France et l’Europe, LES DOYENS ont développé une solution logistique sur mesure, parfaitement adaptée aux postes et meubles radio. Cette logistique spécialisée, testée et approuvée depuis plusieurs années, garantit un service sécurisé et assuré directement à la porte de chaque client. De la première conversation avec le client jusqu’au retour de son poste restauré, chaque étape est soigneusement orchestrée pour assurer la satisfaction des propriétaires, en portant une attention particulière à ces objets précieux et chargés de souvenirs.

Le mariage parfait entre des pièces vintage et les nouvelles technologies

Les Doyens sont des magiciens qui relient le passé au présent en rénovant et en modernisant les radios TSF de 1920 à 1970.

Chaque poste radio est nettoyé en profondeur, puis la Dream Team passe à une opération de modernisation dont l’intensité va dépendre de la formule choisie :

Classic à 390€. Accessible aux petits budgets, elle inclut l’intégration système Bluetooth 4.2 Aptx, le remplacement du haut-parleur d’origine, un amplificateur digital de 30 Watts. L’allumage s’effectue depuis l’arrière du poste, et le volume se gère uniquement depuis la source.

Premium à 490€. Plus complète, elle prévoit un Bluetooth 5.0 APTX, un amplificateur digital de 100 Watts, le remplacement du haut-parleur d’origine par un haut-parleur large bande Haute Fidélité, une entrée auxiliaire jack 3.5mm. L’allumage et le réglage du volume fonctionnent comme avec la formule Classic.

Excellence à 595€. Le top, avec le même contenu que la formule Premium et des fonctionnalités déjà iconiques : le rétro-éclairage de la face avant ainsi que de la gestion de l’allumage et du volume à partir des boutons d’origine en façade, en plus de la source sonore : smartphone, ordinateur, tablette…

Les (grands) petits plus

L’écoresponsabilité. Pourquoi acheter des enceintes Bluetooth neuves au style vintage quand d’anciens postes radio peuvent être remis au son du jour ? Le concept développé par Les Doyens se situe au cœur de l’économie circulaire, puisqu’il évite le gaspillage de ressources et des déchets inutiles. D’ailleurs, les pièces qui sont retirées des vieux postes ne sont pas jetées, mais remises en circulation auprès de collectionneurs.

Le made in France. Tous les postes sont fabriqués de façon artisanale, à Bordeaux, dans le Sud-Ouest. Au-delà de l’impact positif du made in France sur la planète et sur l’économie locale, cette démarche est aussi plus qualitative pour les clients : l’équipe est à l’écoute pour toute demande sur mesure et le SAV est très réactif.

Des équipements Premium. Les Doyens équipent tous les postes radio avec un système audio haute fidélité et de qualité (haut-parleurs de la marque Focal). Toutes les radios sont d’ailleurs garanties un an.

Des facilités de paiement. Parce que tout le monde a le droit d’avoir chez soi de beaux objets chargés d’Histoire, Les Doyens proposent le paiement en 3 fois sans frais.

À propos de Guillaume Alday, le fondateur

Guillaume Alday est un Bordelais passionné de vintage et un véritable mélomane. Il a travaillé pendant 10 ans dans les domaines du marketing digital et du conseil.

Chineur invétéré, il sillonne les brocantes à la recherche de pièces rares et authentiques. Un jour, aux puces Saint-Michel à Bordeaux, il déniche un vieux poste radio hors service des années 30. Il a alors l’idée géniale d’y placer une enceinte connectée – sans âme – à l’intérieur, rendant ainsi à ce poste de radio son utilité originelle en plus de sa nouvelle fonction décorative.

Guillaume consacre ensuite plusieurs mois à peaufiner son prototype. Avec succès ! Une fois entièrement restauré, il est aussi modernisé et fonctionnel.

Entre-temps, Guillaume s’occupe également des vieux postes de son entourage. Le concept plait et, très vite, le bouche-à-oreille se mettant en route. La demande commence à croître, ce qui pousse Guillaume à lancer Les Doyens en 2018, en s’entourant d’un ingénieur audio pour parfaire son système.

Aujourd’hui, 6 ans après sa création, Les Doyens représentent :

• plusieurs centaines de prestations de Rénovation/Modernisation,
• une réputation d’excellence dans l’univers des collectionneurs de radios TSF,
• de solides relations avec les collectionneurs français et européens.

Au-delà des particuliers, Les Doyens proposent désormais ses prestations aux professionnels sur tout le territoire métropolitain, avant de s’attaquer au marché international.

En savoir plus

Site web : https://www.lesdoyens.com/

Facebook : https://www.facebook.com/lesdoyens

Instagram : https://www.instagram.com/lesdoyens.vintage/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/les-doyens/

Durant deux jours, ce sont plus de 120 fleurons du patrimoine artisanal et industriel français qui sont mis à l’honneur après avoir été choisis parmi près de 2 500 dossiers.

Varela Design, une société gersoise, fait partie des lauréats de l’édition 2024 et voit avec fierté sa créativité et son savoir-faire récompensés.

Engagée depuis toujours dans le made in France, elle allie design audacieux et performance pour donner naissance à des radiateurs d’exception. Chaque modèle, façonné en acier étiré à froid, révèle un savoir-faire minutieux, garantissant robustesse, longévité et économie d’énergie.

Chez Varela Design, nous concevons et fabriquons en France des radiateurs que nous élevons au rang de pièces maîtresses pour sublimer tous les intérieurs.

Christophe Coulot, le dirigeant

Des radiateurs de caractère qui allient artisanat et innovation

À contre-courant des tendances dans l’univers du chauffage, Varela Design ose l’excellence, la créativité et l’authenticité.

Le radiateur transcende ici sa vocation utilitaire pour devenir une pièce maîtresse de tous les aménagements d’intérieur hors normes. Leur design stylé, distinctif, d’une élégance folle, est le fruit d’une démarche réfléchie, fonctionnelle et ingénieuse qui met à l’honneur l’héritage de l’esthétique industrielle et fait du radiateur une pièce de caractère.

La fabrication française

Leader du radiateur design français, Varela Design conçoit chacun de ses modèles dans le Gers (32), en plein cœur du Sud-Ouest. Une démarche qui contribue à préserver les savoir-faire, à dynamiser les territoires, à garantir des conditions de travail dignes et à réduire la pollution liée aux transports.

 L’innovation et les performances

Grâce à un process breveté, Varela Design conçoit des modèles qui offrent des performances énergétiques très élevées et un rayonnement optimal, garantissant ainsi une diffusion de la chaleur douce et homogène.

L’art de la qualité

Chez Varela Design, tous les radiateurs sont fabriqués à la main, dans les règles de l’art.  Une attention particulière est donc portée aux finitions et à l’écoute des besoins des clients : large choix de couleurs, dimensions sur mesure, fabrication à la carte selon la demande.

Une audace plébiscitée

Les radiateurs Varela Design ont trouvé une place de choix dans des aménagements réalisés pour Nike, Royal Mansour Marrakech, le K2 Palace Courchevel, Hôtel Montaigne Paris…

Zoom sur le radiateur design VD4608, une icône intemporelle

Prouesse de technologie, fruit d’une des dernières innovations de Varela Design, ce radiateur au design de caractère est une véritable œuvre d’art.

Le VD4608, fabriqué en France, s’intègre harmonieusement dans des espaces de toutes tailles, horizontalement ou verticalement, pour s’adapter à tous les besoins. Il peut aussi être personnalisé en choisissant parmi une variété de couleurs, allant du blanc au noir mat en passant par le vernis mat.

Offrant une résistance et une durabilité exceptionnelles, il est aussi très économique : la version électrique du VD4608 est équipée d’une résistance PTC (plus elle chauffe, moins elle consomme) qui diffuse une chaleur douce.

Ses qualités ont d’ailleurs séduit le célèbre chef Cyril Lignac, qui a choisi ce modèle pour ses restaurants.

Informations pratiques

• Dimensions : 156 mm de diamètre et 211 mm de hauteur. Ses longueurs peuvent aller de 500 mm à 6 mètres.
• Puissance de 1103 Watts au mètre linéaire en chauffage central et de 800 Watts au mètre linéaire en version électrique.

À propos de Christophe COULOT, le dirigeant

Mon plus grand plaisir ? Faire découvrir Varela Design à de nouveaux esthètes, architectes et décorateurs, en quête de pièces à la dimension de leurs projets.

Fils d’une commerçante et d’un chef d’entreprise, Christophe Coulot est né dans les Hautes-Pyrénées à Lourdes.

Après ses études de commerce à Toulouse, il a intégré la société Noirot, un fabricant de radiateurs électriques. D’abord responsable de secteur, il est rapidement devenu chef des ventes puis Directeur de la région Île-de-France.

Durant ces 20 années, il a eu la chance de côtoyer René Teurquetil, un grand monsieur à l’origine de nombreuses innovations sur le marché du chauffage électrique. Il a transmis à Christophe cette passion pour la fabrication des radiateurs et le goût de l’entrepreneuriat.

En 2019, pour donner une nouvelle orientation à sa carrière, Christophe a racheté la société Estrada,  spécialisée dans la vente de radiateurs sur la région parisienne. En quelques années, il a redéfini sa stratégie commerciale pour se consacrer à la commercialisation des plus grandes marques de radiateurs design.

Toujours animé par l’envie de fabriquer ses propres produits et d’avoir sa propre marque, Christophe a racheté Varela Design en juillet 2023. Cette petite entreprise était spécialisée dans la fabrication de radiateurs à ailettes destinés à équiper les intérieurs de style industriels et loft.

Pour se rapprocher de sa région natale, Christophe a alors réimplanté le site de production à Villecomtal sur Arros dans le Gers.  Il a ensuite renforcé ses équipes en recrutant un compagnon du devoir pour développer une dimension artisanale d’excellence dans le savoir-faire de Varela Design.

En savoir plus

Site web : https://www.varela-design.com

Instagram : https://www.instagram.com/varela_design/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61555908255941

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/varela-design

L’idée n’est plus seulement d’éviter la déperdition énergétique des bâtiments et des habitations, mais de leur insuffler aussi un supplément d’âme qui se voit de l’extérieur.

On assiste ainsi au retour des matériaux naturels et nobles qui allient efficacité et authenticité. À commencer par le bardage en bois, très prisé pour sa faculté à sublimer toutes les façades en y apportant une touche esthétique, naturelle et chaleureuse. Avec un avantage de taille : il offre aussi une protection très recherchée contre les UV et les intempéries.

Utilisé depuis des siècles pour ses qualités isolantes et sa durabilité, le bardage bois continue de séduire par sa capacité à s’adapter à différents styles architecturaux et répondre aux exigences de construction bas carbone.

Plus solide, le bois prévieilli présentait pourtant jusqu’à présent un double inconvénient :

• le bois traité par autoclave était saturé en humidité et peu homogène ;
• tandis que la finition par saturateur était plus onéreuse et moins naturelle.

Dans ce contexte, le bureau d’études du Groupe FP Bois, a développé une alternative innovante et de haute qualité aux méthodes traditionnelles de traitement du bois : la gamme Moon Wood, distribué par RABOPALE.

Fabriquée en France à partir de bois européens éco-certifiés, elle permet d’anticiper le vieillissement du produit et d’assurer une durabilité remarquable dans le temps.

Moon Wood est une solution adaptée pour tous ceux et celles qui veulent allier esthétique durable, performance stable et engagement écologique.

Eric Plantier, dirigeant du groupe FP Bois

Moon Wood, l’innovation française qui réinvente les bardages bois

Moon Wood, c’est une autre vision des bardages en bois, née de la volonté de refuser les compromis.

Ce bardage se distingue d’abord par son design inimitable : grâce à un traitement pigmenté gris, qui confère au bois l’apparence d’un bois déjà patiné et vieilli, il offre une teinte minérale et naturelle.

Mais Moon Wood, c’est aussi un rendu bluffant.

En maintenant une hygrométrie constante de 18%, idéale pour la pose en bardage, cette gamme garantit que le bois reste stable et homogène. Cette technologie permet d’anticiper le vieillissement naturel du bois, assurant ainsi une apparence uniforme et une finition de haute qualité.

Le bardage Moonwood offre non seulement une esthétique durable, mais aussi une protection efficace contre les éléments.

On aime…

Rendu authentique. En anticipant le vieillissement naturel du bois, Moon Wood va maintenir année après année l’aspect naturel et intemporel de matériau naturel et chaleureux. Il va aussi bénéficier d’une patine esthétique dès l’installation, avec un très bel aspect raboté. Trois essences sont disponibles : Douglas, Épicéa, Pin Sylvestre.

Stabilité et compatibilité. Moon Wood ne modifie pas le taux d’humidité du bois, le maintenant à une hygrométrie constante de 18%. Cela assure la stabilité du matériau et garantit sa compatibilité optimale pour une pose en façade, évitant ainsi les déformations et les désordres liés à l’humidité.

Respect de l’environnement. Fabriqué en France à partir de bois européens éco-certifiés, Moonwood s’inscrit dans une démarche écologique. De plus, son traitement utilise des pigmentations bio, respectueuses de l’environnement, offrant une alternative durable et responsable aux méthodes traditionnelles de traitement du bois.

Économies et polyvalence. Cette technologie, plus économique, permet d’équiper les façades des résidences et des habitations, des locaux commerciaux, des sites institutionnels… avec du bardage en bois.

FP BOIS : la culture de l’innovation et du respect de l’environnement depuis quatre générations

FP BOIS, une entreprise familiale située au cœur des Landes et du massif forestier landais, capitalise sur plus de 70 ans d’expertise dans la fabrication de produits en bois pour l’habitat.

Renommée pour son savoir-faire dans la fabrication de parquets, lambris, bardages et terrasses en bois, elle s’est aussi imposée comme un partenaire de confiance pour divers secteurs industriels, notamment la menuiserie, l’agencement, les habitats de loisirs, le funéraire, la caisserie et l’emballage, le jouet, et le panneau à béton.

Eric Plantier, l’actuel dirigeant de FP Bois

Avec, toujours, une totale fidélité à ses valeurs fondamentales : le respect de son écosystème, de ses traditions et des besoins de ses clients, qui forgent son identité au fil du temps.

Le groupe est notamment très rigoureux dans le choix de ses essences : chaque étape de fabrication et chaque processus de production doivent préserver la forêt. C’est aussi pour cela qu’il utilise largement le pin maritime dans ses créations. En optant pour cette essence de bois emblématique de sa région, il s’engage concrètement envers une gestion forestière responsable.

Notre entreprise comme notre forêt sont des héritages précieux, que nous préservons avec soin.

En savoir plus

La gamme Moon Wood : https://www.fpbois.com/produits/bardage/moonwood/

Site web : https://www.fpbois.com/

Facebook : https://www.facebook.com/GroupeFPBois

Instagram : https://www.instagram.com/groupefpbois/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/groupe-fp-bois

Les établissements recevant du public, en particulier dans le domaine du médical (cabinets dentaires, cabinets médicaux, spécialistes…), sont notamment tenus de respecter des règles strictes pour transformer leurs locaux.

Les particuliers peuvent aussi subir certaines contraintes lorsque le bien (bâtiment, appartement…) est classé monument historique.

“À l’époque, les pièces étaient différentes, notamment au regard des habitudes de vie”, explique l’architecte d’intérieur Soizic Besseau.

Il est donc fondamental de transformer ces lieux avec l’aval des architectes des bâtiments de France, afin de respecter ce précieux patrimoine. Le challenge est donc de préserver les matériaux tout en adaptant les volumes et en conservant la lumière.

C’est d’ailleurs cette capacité à apporter un regard technique précis qui a fait la réputation de l’agence d’architecture d’intérieur Soizic Besseau à Nantes et dans le Grand Ouest. 

Soizic et son équipe excellent dans la réalisation des projets qui requièrent une fine connaissance des enjeux juridiques et administratifs. Avec, toujours, une étonnante capacité à donner vie à des lieux alliant esthétique et fonctionnalité, en totale adéquation avec les attentes de ses clients.  

Dans mon métier, j’apprécie de sortir de ma zone de confort pour relever les défis qu’impose un nouvel aménagement et les situations soi-disant impossibles de résoudre !

Une expertise XXL pour des aménagements qui créent la surprise

Prise en compte des spécificités des lieux (ex. : adaptation aux normes pour les personnes à mobilité réduite), recherche de nouvelles matières souvent nobles (bois, pierre …) à marier avec des couleurs et du mobilier…

Soizic Besseau adore relever de nouveaux défis et rivaliser de créativité pour atteindre l’harmonie.

Un savoir-faire qu’elle a construit au fil du temps : riche de plus de 15 ans d’expérience, elle dispose également d’un réseau solide d’artisans locaux et de fournisseurs (matériaux, ameublement, artistes) qui lui permettent de répondre à toutes les demandes.

Avec, toujours, une “patte” qui est sa signature :

• Des matières simples et de qualité (pierre, bois, métal…), mariées avec des tons chauds ;
• Des contrastes clair / foncé pour donner de la profondeur ;
• Une utilisation de la lumière (naturelle ou artificielle) pour en faire un véritable élément artistique.

Je porte une attention particulière à la lumière naturelle ou artificielle qui, pour moi, occupe une partie importante du rendu du projet… Un projet terne sans que la lumière soit pensée n’a pas d’intérêt.

Pour les particuliers : des projets résidentiels qui ont un supplément d’âme

Soizic Besseau et son équipe interviennent pour sublimer une pièce ou l’intégralité d’une maison/d’un appartement, dans le neuf ou dans l’ancien, en intégrant les contraintes techniques spécifiques aux lieux.

Chaque collaboration est aussi personnalisée en fonction des besoins, des goûts et du budget des clients.

Plusieurs types de projets peuvent être réalisés (rénovation intérieure, restructuration des volumes, agrandissement ou optimisation des espaces), que ce soit pour une maison en bord de mer, une résidence principale, un appartement, un restaurant ou tout autre type de bien.

Pour les professionnels : un accompagnement de A à Z

Soizic Besseau propose un suivi à 360° pour que les professionnels n’aient plus rien à gérer, tout en respectant le budget défini en amont.

Une gamme complète de services peut ainsi être déployée (plans 2D et 3D, chiffrage, gestion des travaux, fourniture et installation du mobilier) pour garantir la création d’un espace harmonieux, qui reflète les valeurs et l’image de l’entreprise tout en respectant les normes PMR & ERP.

À propos de Soizic Besseau

Soizic Besseau, 34 ans, est Architecte d’intérieur depuis 15 ans,  après avoir suivi des études dans ce domaine à Nantes.

Aujourd’hui, elle intervient essentiellement sur Nantes et sa région mais aussi, de façon ponctuelle, à Paris, Bordeaux ou en Bretagne. Sa mission : accompagner la transformation des habitations, appartements ou espaces de travail de ses clients.

Et c’est justement ce qui plait à cette authentique passionnée :

Aucune journée ne se ressemble ! J’aime le contact humain et la créativité de mon métier, qui me permet d’échanger avec des personnes complètement différentes, qu’il s’agisse de mes clients ou des artisans qui interviennent sur les projets.

Portée par une forte demande, Soizic souhaite désormais agrandir et consolider son équipe pour pouvoir répondre à davantage de projets.

En savoir plus

Site web : https://www.soizicbesseau.com

Instagram : https://www.instagram.com/soizic_besseau_architecture/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/soizic-besseau/

Brouillant la frontière entre le mobilier et la sculpture, Jason cherche à concevoir des compositions épurées qui sortent de toute convention. Chaque pièce est un objet intemporel et unique, nourri de son goût pour l’art, l’architecture et la mode.

Attiré depuis toujours par le design minimaliste et l’art visuel percutant, il puise son inspiration dans des compositions silencieuses et puissantes.

Il aime ainsi faire émerger le potentiel caché du mobilier, créant des œuvres qui offrent toujours quelque chose de nouveau. Ce designer américain repousse les limites, explore, s’affranchit des codes, des fonctions assignées, des formes établies.

Riche d’une formation en architecture, il séduit avec ses créations rythmées, sculpturales et équilibrées. Chacune est une œuvre d’art.

Ma plus grande réussite en tant que designer ? Vivre l’expérience de la naissance d’une idée, qui part d’un simple croquis sur papier pour devenir un objet qui pourra être vu et touché.

Jason Mizrahi

Des lignes fluides qui insufflent une touche d’extraordinaire

Jason Mizrahi est une figure montante du design. Sa faculté à réinventer les pièces les plus classiques du mobilier (chaises, tables…) lui vaut déjà une belle reconnaissance professionnelle.

Au-delà des galeries d’art qui exposent ses créations, les amateurs de design peuvent aussi retrouver ses meubles au cœur de plusieurs projets résidentiels, espaces commerciaux, hôtels de luxe et ensembles de bureaux.

Sa force : travailler en étroite collaboration avec ses clients, afin de créer des meubles luxueux conçus sur-mesure.

Ainsi, chaque espace va être sublimé par une création sculpturale, unique, minimaliste et parfois produite en édition limitée.

Une petite sélection de must-have

Chaises

LOOP

• Matériau : bois de frêne avec intérieur en placage teinté en rouge
• Teinture/Couleur/Finition : Bois noir et naturel, ou tout bois naturel
• Dimensions : L 18″, P 25″, H 31″

SYMPHONY

• Matériau : aluminium avec finition bronze poudré. Coussin de siège en velours (personnalisé sur demande)
• Teinture/Couleur/Finition : Personnalisé sur demande
• Dimensions : L 18,25″, P 32-1/4″”, H 29,5″

Tables

VENUS

• Matériau : Bois huilé (noyer, chêne ou frêne) et partie centrale recouverte de cuir.
• Teinture/Couleur: Personnalisé sur demande
• Dimensions : D 32”, H 15”

SIA (table d’appoint)

• Matériau : Noyer
• Teinture/Couleur/Finition : Personnalisé sur demande
• Dimensions : D 11″, H 22

À propos de Jason Mizrahi

Jason Mizrahi est diplômé en Architecture (Pratt Institute, New York, USA). Il vit actuellement à Los Angeles.

Dès la fin de ses études, il se tourne vers la conception de meubles, afin d’allier ses passions pour la sculpture, l’architecture, le design et la mode.

Grâce à ce médium, je peux réunir ces disciplines à travers une expression créative plus personnelle et plus intime.

Cet artiste reconnu aime collaborer avec des designers d’intérieur et des créatifs, afin de voir ses objets designs exposé aux côtés de ceux d’autres artistes talentueux.

Les meubles de Jason dans une maison à Beverly Hills

Prix

• A’ Design Bronze Award pour sa chaise “Symphony”
• Prix ​​du meilleur design innovant,, American Society of Interior Designers (ASID)

Expositions

• Galerie Philia “Hometown”
• Galerie Philia “First Times”
• Salone Satellite, Salone del Mobile, Milan
• “The Chair” Design Pier, NYC
• London Design Fair
• Architectural Digest Design Show, New York
• Maison & Objet, Miami
• West Edge Design Fair, Los Angeles
• West Edge Design Fair, Dallas
• BD West, San Diego

Pour en savoir plus

Site web : https://www.jasonmizrahi.com

Instagram : https://www.instagram.com/jasonmizrahidesigns/

Un mouvement qui vise à intégrer la protection de l’environnement dès la conception des objets et qui est incarné par une nouvelle génération de créateurs.

À l’image de Seta Zandi, la fondatrice de Phydiastone. Ingénieure, artiste et éco-designer, elle crée des produits haut de gamme et durables à partir de rien…

Son secret ? Métamorphoser les matériaux usagés pour les transformer en objets d’art : des carrelages et des crédences, des mobiliers et des objets déco.

Originaux et tendance, tous sont conçus selon une méthode innovante garantie sans cuisson, bas carbone et planet friendly.

Ma mission : designer et fabriquer des produits en pensant aux générations actuelles et futures.

Seta Zandi, fondatrice Phydiastone

Une pierre écologique qui réinvente le design

Et si l’on regardait autrement les matériaux usagés ?

En créant l’atelier Phydiastone, Seta Zandi a voulu montrer que la beauté est partout : lorsqu’ils sont transformés, les déchets sont aussi source de design, de raffinement et de style.

Ils permettent de sublimer les objets du quotidien, de cultiver l’art de la rareté et d’insuffler une touche de magie dans tous les intérieurs.

En effet, forte d’une base scientifique solide et d’un réel savoir-faire technique, Seta Zandi a développé un processus exclusif de fabrication bas-carbone pour concevoir un nouveau matériau : la pierre écologique.

Créée sans cuisson, via une technique peu énergivore, elle est composée de déchets :

• Du bâtiment : verre, céramique, brique, gravats…
• Et ménagers : plastique, verre, capsule de café.

La pierre écologique va ensuite servir à concevoir des carrelages/crédences (muraux ou sol), des pièces de mobilier et des objets de décoration pour l’intérieur et l’extérieur.

La pierre écologique est l’alternative économique et pratique par excellence à la pierre naturelle ! Très esthétique, elle est aussi facile d’entretien, résistante mais plus légère, isolante thermique et acoustique.

Un nom riche de sens…

Le nom Phydiastone n’a pas été choisi au hasard ! Il est composé de “Phydias” et du mot anglais “Stone”, qui signifie la pierre.

Seta a découvert Phydias (Phidias) durant ses cours d’histoire de l’architecture, alors qu’elle suivait une formation de désigner d’intérieur.

Phydias est un des plus célèbres sculpteurs, orfèvres et peintres grecs. Il est réputé pour ses œuvres majestueuses et grandioses comme les statues d’Athéna et Zeus, et il a fortement marqué l’art de son époque.

La statue de Zeus est d’ailleurs l’une des sept merveilles du Monde antique. Il s’agit d’une statue chryséléphantine, ce qui signifie qu’elle était faite d’ivoire et d’or.

La démarche innovante de Phydias, ainsi que ses statues à la fois grandioses et sobres, ont fortement inspiré Seta lorsqu’elle s’est lancée dans son projet.

Une forte dimension artistique grâce à la personnalisation

Aspect, finitions, couleurs… les pierres écologiques se prêtent à toutes les envies !

Les gammes créées par Phydiastone sont particulièrement riches. La créativité et l’esthétique sont toujours au rendez-vous, grâce à un procédé de conception long et complexe qui fait la part belle à la personnalisation.

En effet, selon le mélange utilisé pour sa composition et les moules employés pour sa confection, la pierre peut présenter une infinité d’aspects.

Il est ainsi possible de jouer avec une grande variété de formes, de textures, de teintes et de nuances.

Ainsi, chaque produit est vraiment original et unique.

À propos de Seta Zandi, éco-designer et fabricante de pierre écologique

Seta Zandi est Artiste Ingénieure Chercheure, avec un goût pour l’innovation écologique et environnementale.

Fascinée par la pierre depuis toujours, elle en a fait son métier en obtenant un Doctorat en Ingénierie et modélisation mécanique des roches d’École des Mines de Paris. Seta a ensuite travaillé plusieurs années en tant que spécialiste mécanique des roches.

Également passionnée d’art et de décoration, elle a décidé de combiner ses compétences en ingénierie, recherche et décoration pour designer et fabriquer des produits durables, éco-responsables et d’excellente qualité.

Tous les matériaux recyclés, comme les déchets du bâtiment ou les déchets ménagers, m’inspirent ! Ma conviction est qu’il est possible de construire mieux et durablement tout en consommant moins.

La genèse de l’aventure Phydiastone

Parce qu’elle souhaite avoir une maison avec un intérieur qui lui ressemble, Seta est toujours en quête d’objets uniques.

En 2018, alors enceinte de jumeaux, Seta rénovait sa maison et recherchait des carrelages ou des crédences originales et artistiques pour leur cuisine ouverte sur le salon.

C’est parce qu’elle n’a rien trouvé qui lui plaisait, elle a décidé de créer ses propres modèles…

…mais pas n’importe comment !

Son parcours professionnel, construit autour de sa passion pour les roches et les pierres, l’a sensibilisée à l’impact de nos actes sur l’écosystème. Seta a réalisé à quel point nous surexploitons et détruisons notre planète Terre.

À mon échelle, je voulais faire quelque chose de positif pour l’environnement, mais aussi pour mes enfants et leur avenir… J’ai donc commencé à travailler sur ce projet personnel qui, progressivement, a donné naissance à mon entreprise.

Encouragée par son entourage, elle a en effet continué à évoluer avec une réelle passion engagée pour l’art, l’écodesign et l’innovation écologique.

Aujourd’hui, via son atelier Phydiastone créé en février 2022, Seta souhaite jouer un vrai rôle pour influencer les modes de fabrication et consommation de demain, afin de tendre vers un développement plus durable.

Son credo : favoriser la valorisation des déchets, et matériaux de construction faiblement consommateurs de ressources naturelles.

Autant de valeurs qu’elle souhaite partager avec ses clients, tout en créant de superbes pièces pour les plus beaux espaces publics ou privés partout dans le monde.

Pour en savoir plus

Présentation : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20221114094129-p3-document-cmnr.pdf

Site web : https://phydiastone.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/phydiastone/

Facebook : https://www.facebook.com/PhydiaStone/

C’est pour aider les particuliers à aménager leurs espaces intérieurs qu’Emmanuel Pouzin a rejoint l’enseigne LADD-Les Ateliers Du Décorateur, un réseau national de Designers Créateurs d’Espaces Intérieurs qui regroupe des experts du Design d’espace et de l’Aménagement intérieur.

Véritable facilitateur, LADD by Emmanuel Pouzin met au service de ses clients : des méthodes structurées, une vision pragmatique et fonctionnelle des projets et une approche du Design basée sur l’écoute active et la prise en compte des attentes émotionnelles du client.

Emmanuel Pouzin, Designer Créateur d’Espaces Intérieurs, de la conception au suivi esthétique et organisationnel des travaux

Après un parcours de 20 ans dans la création industrielle, Emmanuel Pouzin a rejoint le réseau LADD, une enseigne de référence dans l’aménagement d’espace et la Décoration d’intérieur.

Installé à Cholet, dans le Maine-et-Loire, il propose ses prestations de concepteur créateur aux particuliers qui portent un projet d’aménagement, d’achat immobilier, d’agrandissement, de réhabilitation ou de décoration.

Les services d’Emmanuel Pouzin by LADD sont également ouverts aux professionnels de l’hôtellerie, de la restauration et aux entreprises tertiaires qui cherchent un Designer chevronné capable de créer des concepts attractifs et aboutis.

Pour ses clients, Emmanuel Pouzin conçoit des projets à l’identité forte et distinctive, loin des standards grands publics trop souvent aseptisés et sans personnalité.

Le savoir-faire d’un Designer rigoureux allié à la force d’un réseau national de professionnels experts en aménagement d’espaces 

Créatif impliqué et rigoureux, Emmanuel Pouzin accompagne ses clients dans toutes les étapes de leur projet, du Conseil lors d’un achat immobilier (neuf ou ancien), en passant par l’élaboration de concepts d’aménagement et de Décoration. Il s’implique aussi dans l’étude de budget, l’approvisionnement et le suivi esthétique des travaux.

Franchisé sous l’enseigne LADD by Emmanuel Pouzin, cet amoureux de la planche à dessin  fait profiter à ses clients de toute son expérience acquise depuis 20 ans dans la création. Il applique des méthodes développées par le réseau depuis 2007. Il  permet enfin à ces clients d’avoir accès à des produits de fournisseurs premium et à un réseau de partenaires de confiance, qui proposent des prestations exclusives à des tarifs préférentiels négociés par le réseau LADD.

Un accompagnement en quatre étapes

1. Consultation Conseil en faisabilité de projet. Ce rendez-vous organisé sur le site du projet ou à distance, via visioconférence, a pour objectif de comprendre les besoins et attentes du client, de découvrir les contraintes architecturales et techniques, d’intégrer les contraintes budgétaires et de déterminer si le projet est faisable.
2. Conceptualisation d’un projet d’intention. Emmanuel Pouzin crée un ensemble de livrables qui permettent à ses clients de se projeter dans les futurs espaces : cahier des charges, projet d’aménagement par pièce, plan d’agencement de circulation 2D, plan d’élévation des éventuels mobiliers sur mesure, signature esthétique et modélisation du projet en 3D avec rendus photos réalistes.
3. Étude du budget. Cette phase permet d’établir un budget prévisionnel, avec la création d’une liste des tâches, une pré-sélection des entreprises et fournisseurs, une visite du chantier, la collection des devis, une shopping liste ou une liste d’achat-revente et un document de synthèse.
4. Suivi esthétique et organisationnel du chantier. Emmanuel Pouzin est l’interlocuteur unique qui se charge des nombreuses tâches chronophages de la réalisation du projet. Il s’occupe de l’approvisionnement des produits, de la gestion des commandes de matériaux et de mobilier, de l’organisation des accès au chantier et du suivi esthétique des travaux.

Une démarche créative qui donne du sens aux intérieurs

Grâce à son long parcours dans la création industrielle, Emmanuel Pouzin appréhende les projets de ses clients avec pragmatisme. Il structure sa démarche créative afin d’obtenir rapidement une réponse cohérente et séduisante aux problématiques de ses clients.

Son objectif est de créer de beaux espaces, qui ont une forte personnalité et sont différenciants et désirables. Il conçoit des agencements fonctionnels et modulaires, qui optimisent l’espace, combinant formes géométriques et courbes organiques pour révéler le potentiel architectural des espaces.

Design, élégants, et épurés, les aménagements intérieurs d’Emmanuel Pouzin donnent naissance à des espaces faciles à vivre, véritables vitrines des aspirations et des styles de vie de ses clients.

Portrait d’Emmanuel Pouzin

Après un Master en Design Produit, Emmanuel Pouzin a travaillé pendant 20 ans en tant que Designer Industriel dans de grands groupes industriels et des agences de design.

Il a ensuite souhaité élargir ses domaines de compétence à l’univers de design d’espace et d’architecture d’intérieur afin d’accompagner les porteurs de projets d’aménagement intérieur.

Pour donner des ailes à sa nouvelle activité, Emmanuel entre dans le réseau LADD en 2022.

À propos de LADD

Créé en 2007 par Karine Nezzar, LADD est un réseau national de designers créateurs et créatrices d’espaces intérieurs. L’enseigne a pour vocation d’accompagner les membres de son réseau afin d’enrichir perpétuellement leurs compétences professionnelles, d’appuyer leur expertise par le partage de projet et le mentorat professionnel.

Le réseau a pour particularité de puiser sa force dans la diversité artistique de ses franchisés. Il leur donne ainsi la possibilité d’associer leur nom à son enseigne grâce à la marque déposée « LADD by ».

Pour en savoir plus

Site web : https://www.ladd-architecturedinterieur.com/details-agence/51-ladd-by-emmanuel-pouzin

Facebook : https://www.facebook.com/LADDbyEmmanuelPouzin

Instagram : https://www.instagram.com/laddbyemmanuelpouzin/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/laddby-emmanuel-pouzin/

Une nouvelle chaîne de valeur écoresponsable, dans laquelle les métiers du design et de ses apprentissages ont un grand rôle à jouer.

C’est pour cela que SG Design, agence tourangelle spécialisée dans le design d’espace expérientiel lance “Design Engagé” : un projet de 7 mois basé sur l’upcycling des meubles et objets du quotidien.

Réalisé en coopération avec Emmaüs et les lycées d’Arsonval et Sainte-Marguerite, il va permettre d’initier des étudiants en design et marchandisage à l’écoconception.

À terme, il aboutira à la réalisation de mobiliers et d’objets au design unique qui seront exposés publiquement afin de valoriser les talents de ces futurs designers.

Nous savons que transmettre la pensée design aux étudiants c’est œuvrer pour qu’ils deviennent porteurs d’idées innovantes et dynamisantes pour les futures organisations humaines.

Stéphanie Gherissi, Designer fondatrice SG DESIGN

Un projet qui s’appuie sur les principes de l’économie circulaire

“Design Engagé” est une belle aventure humaine autour d’un projet recyclage valorisant.

Des meubles et objets vont être conçus par les étudiants, à partir de produits en fin de vie, issus des mobiliers récupérés par Emmaüs. À ces mobiliers, seront ajoutés de nombreux matériaux, initialement destinés à la déchetterie et récupérés auprès d’industriels partenaires.

Pour finaliser ce projet, les étudiants auront près d’une dizaine de workshops (ateliers de création) répartis sur 7 mois, afin d’expérimenter toutes les phases de conception. Du workshop in situ au prototypage, en passant par des phases de recherche appliquée, ils pourront entièrement prendre part à ce projet de “Design Engagé”.

Cette approche permet une transmission des savoir-faire entre designers, artisans, industriels et étudiants tout en redonnant de la valeur à du mobilier ou à des objets délaissés.

Des créations collaboratives et intergénérationnelles

Ce projet réunit des professionnels et étudiants de design d’espace et visuel, provenant de deux lycées tourangeaux (Arsonval et Sainte-Marguerite).

Les étudiants seront tutorés et accompagnés par une équipe pluridisciplinaire composée de :

• Designers ;
• Entreprises ;
• Artisans et industriels ;
• Ainsi que les compagnons d’Emmaüs de la communauté d’Esvres sur Indre.

Tous prennent part à une action commune de valorisation des compétences locales.

“Design Engagé” sera donc l’occasion d’initier de futurs designers à la revalorisation des matériaux et à l’écoconception pour comprendre les enjeux de l’économie circulaire.

Nous croyons qu’une démarche design réussie implique systématiquement les parties prenantes de tout projet afin de partager nos savoir-faire et nos savoir-être.

Une exposition publique des créations des étudiants aura lieu de septembre à décembre 2023

Cette exposition sera l’opportunité de mettre en lumière les savoir-faire transmis et mis en œuvre par tous les acteurs de “Design Engagé”.

Ce sera une occasion unique de promouvoir un design local, innovant, responsable et éthique.

6 objectifs pour cette initiative unique en son genre

Ce projet est la concrétisation de la définition même d’un design engageant, au service des mutations de notre société, impliquant notre responsabilité sociale et écologique.

1. Réutiliser du mobilier et des matériaux destinés à la déchetterie.
2. Redonner de la valeur à des objets en fin de vie.
3. Sensibiliser les étudiants à l’upcycling.
4. Créer une transversalité des savoir-faire entre tous les acteurs du projet.
5. Valoriser les talents de chacun en créant une coopération inédite.
6. S’engager dans l’économie locale et circulaire.

Zoom sur les parties prenantes du projet

Emmaüs

Créé en 1949 et fondé par l’abbé Pierre, Emmaüs est un mouvement composé aujourd’hui de plus de 30 000 personnes et de 297 groupes en France. Ils placent le projet social et la solidarité bien avant la logique économique. Loin des dispositifs traditionnels de charité et d’assistanat, la possibilité pour chacun de prendre sa vie en main et la dignité sont les leviers du modèle Emmaüs pour remettre debout les accidentés de la vie.

Lycée d’Arsonval

Le lycée d’Arsonval de Joué-lès-Tours forme aux métiers d’art, de l’aménagement de l’espace et de la communication. Les Terminales du Baccalauréat Professionnel Artisanat et Métiers d’Art, option Marchandisage Visuel (BAC Pro MV) participeront au projet Design Engagé.

Lycée Sainte-Marguerite

Le pôle d’enseignement supérieur du Lycée Sainte-Marguerite, situé à Chambray-lès-Tours, vise à former les étudiants avec exigence et cohérence afin de les amener à devenir de futurs professionnels compétents et engagés dans leur domaine. En participant à des projets ancrés dans la réalité professionnelle afin de gagner en autonomie et en responsabilités, les étudiants 2ème année du DNMADE prendront part au projet Design Engagé.

SG Design, l’agence qui transforme les espaces de travail

L’agence SG Design est à l’origine d’une approche sociologique et philosophique, nommée “Design d’Espace Expérientiel” (DEEX) : il s’agit d’un ensemble de solutions et actions, destiné à impulser et conduire le changement des organisations du travail.

Depuis 2005, l’agence imagine les bâtiments et les espaces qui accueillent les nouveaux modes de travail, transformant les personnes, les entreprises et les organisations qui y vivent. Elle veille systématiquement à l’impact écologique et santé des projets qu’elle imagine et met en œuvre.

L’agence SG Design a déjà reçu trois récompenses pour ses idées innovantes de design de mobiliers et d’objets issus du recyclage de déchets de matières industrielles.

Notre dynamique différentielle est visible dans notre capacité à engager, porter et réaliser des projets structurants de transformations des organisations. Que ce soit pour nos commanditaires, mais également pour les associations que nous soutenons.

Depuis sa création en 2005, SG Design a réalisé 432 projets, fidélisant 93% de ses clients.

SG Design s’appuie sur quatre piliers fondateurs du ‘‘DEEX’’ :

Développer une VISION dans laquelle chacun.e se reconnaîtra ;
Insuffler un état d’esprit AGILE dans toutes les sphères de son écosystème ; Rester à l’ÉCOUTE des signaux faibles, des alertes, des demandes qui peuvent paraître anodines ou ubuesques, mais qui ont un sens caché ;
Cultiver sa CONFIANCE, la partager et surtout l’inspirer.

Les chiffres clés

En 2021, SG DESIGN a représenté :

• Un partage de connaissances avec près de 500 dirigeants, managers et collaborateurs, qui ont participé à ses workshops et ateliers inclusifs ;
• Des projets qui ont repris avec près de 50 000 m² étudiés en 12 mois ;
• Un écosystème de partenaires fidèles, avec plus de 80 entreprises et artisans engagés à ses côtés ;
• Au total en 2021 : + de 100 000 personnes impactées par ses projets.

À propos de Stéphanie Gherissi, la fondatrice

Après un bac littéraire et artistique, Stéphanie Gherissi s’est formée aux Beaux-Arts (Cadre bâti-Design) puis à l’École d’Architecture (non DPLG), abordant le design d’espace avec technicité, créativité, philosophie et sociologie.

Son lien avec l’espace est inné, et issu de son héritage familial : ses ancêtres, tailleurs de pierre flamands, ont émigré en France pour y construire des basiliques. Cette tradition des bâtisseurs s’est perpétuée par les hommes jusqu’à son père, qui la lui a transmise.

Designer d’espace, conférencière et maître d’œuvre, Stéphanie Gherissi a suivi de nombreuses formations pour enrichir son approche du design, sur des thèmes comme la rénovation BBC (Bâtiment Basse Consommation), l’approche Feng Shui, l’architecture et les handicaps, ou encore l’empreinte santé des produits et services du bâtiment. Elle a assuré plusieurs formations en tant que formatrice diplômée à l’OPAC, à l’AFPP, ou à l’École Supérieure de Commerce et de Management.

Stéphanie Gherissi est également particulièrement engagée pour promouvoir l’entrepreneuriat en général, et celui des femmes en particulier. Elle est à l’origine de l’association Femmes 3 000 Touraine et a créé le premier Forum de l’entrepreneuriat au Féminin en région Centre-Val de Loire, qui s’est tenu annuellement de 2006 à 2016 à Tours.

Elle a également fondé l’association Puissance 20 à Tours, l’association Héroinez-vous et l’événement Be Yourself, en 2017 à Orléans. Elle est par ailleurs membre fondatrice du Cluster Noveco, un réseau d’entreprises de la performance énergétique, et du Collectif Empreinte Santé des Produits et Services, qui identifie les impacts de l’activité humaine sur la santé des individus. En 2020, elle a achevé son mandat de Présidente du Réseau Entreprendre Val de Loire et y poursuit ses engagements pour l’entrepreneuriat au féminin.

Pour en savoir plus

Instagram projet Design Engagé : https://www.instagram.com/design_engage/

Dossier de presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20220701123530-p3-document-luzn.pdf

SG Design

Site web : https://sg-design.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/agence.sg.design/

Partenaires projet Design Engagé

Site web Emmaüs : https://emmaus-france.org 

Site web Lycée Sainte-Marguerite : https://www.sfda37.fr/

Site web Lycée d’Arsonval : https://lyceearsonval.wordpress.com/