L’investissement immobilier reste le placement préféré des Français : ils sont 70 % à le privilégier.

Maison Christelle Thomas s’attaque au marché de l’investissement en « Immobilier Relationnel »

Plébiscité pour sécuriser des liquidités ou développer du patrimoine, l’investissement immobilier est devenu un modèle économique à part entière. Les particuliers l’utilisent pour dégager une source de revenu, sécurisant ainsi leur présent et anticipant leur futur. Il y a encore trop peu de femmes à oser investir.

MCT une équipe d’experts, expérience client, design d’intérieur Haut de gamme, et investissement en immobilier Relationnel.

L’objectif est de se positionner sur des opportunités d’investissements en logements partagés qui créent du lien social, lieux d’échange, de découverte et de partage. Tous types de logements, studio, appartement, maison individuelle, à l’immeuble de rapport, et toutes cibles d’utilisateurs, touristique, d’affaire, étudiante, digital nomad, papy boomeur, parents solo …

Tous nos outils s’adaptent à votre degré de connaissance, votre disponibilité et à votre budget !

Investir dans l’immobilier avec Maison Christelle Thomas une méthode aiguisée et 100% féminine

La 1ère des stratégies : un positionnement luxe offre jusqu’à 30% de revenus locatifs en plus ! et pour se positionner sur du haut de gamme on commence par s’attaquer à la décoration intérieure.

Maison Christelle Thomas : Lance un tout nouveau concept d’Aménagement Intérieur qui révolutionne l’Architecture intérieur avec sa collection de BOOK DÉCORATION « Prêt à l’Emploi » pour créer soi-même sa déco comme un.e pro en suivant les étapes, pas à pas.

Grâce à son expertise et son savoir-faire, elle démocratise l’aménagement intérieur en lançant un concept inédit de déco « prêt à l’emploi » : le Book Décoration, un accompagnement étape par étape pour créer soi-même comme un.e pro une déco haut de gamme abordable pour un logement meublé ultra Chic.

Créer facilement une ambiance d’exception, sans la moindre fausse note

Mieux qu’un workshop ou un tutoriel, le Book Décoration a été conçu comme une notice détaillée, un facilitateur qui permet de tout faire soi-même, en évitant les écueils.

Un peu comme si un architecte d’intérieur venait sur place partager ses instructions, ses conseils, ses inspirations, ses trouvailles… à chaque étape de l’aménagement des lieux.

En s’appuyant sur des techniques maîtrisées, chacun.e peut ainsi transformer un lieu de vie pour lui insuffler un supplément d’âme, de chic et d’intemporalité. Les logements se font cosy, chaleureux, uniques et inoubliables.

La force du Book Décoration ? Une pédagogie exclusive, qui garantit un résultat digne d’un hôtel 5 étoiles. 

Il suffit de choisir une ambiance dans cette collection exclusive et de se laisser guider : de la planche d’ambiance à la liste des achats de tout le mobilier et des accessoires, tout a été pensé pour offrir une expérience créative accessible à tous.

Un accompagnement à 360° pour se lancer en toute sérénité

Chaque Book Décoration prêt à créer est composé de :

Planches de style d’ambiance. Elles revisitent chaque zone du logement, pièce par pièce : l’entrée, le salon, la cuisine, la chambre, la salle de bain et les wc.

Planches de matériaux à utiliser. Pour créer le style choisi, on suit les références proposées pour chaque pièce : moquettes, parquets, carrelages, des revêtements muraux, papiers peints, et peintures.

Planches d’application des matériaux et revêtements. Là encore, le Book Déco explique comment procéder pour réussir à sublimer chaque pièce de A à Z (murs, sols, plafonds …).

Shopping list ultra-qualitative et inédite sur le marché de la décoration intérieure. C’est “LA” Bible complète des références de tous les accessoires déco et tout le mobilier assorti à l’ambiance sélectionnée, avec les liens pour passer directement commande en ligne sur les sites marchands : canapé, table basse, tapis, accessoires de cuisine (vaisselle, plan de travail, évier, poignets robinetterie) et de salle de bains (cabine de douche, vasque…), parquets, peinture, papiers peints, etc.

On aime…

Le rapport qualité-prix

La Maison Christelle Thomas a déniché d’authentiques pépites sur le marché de la décoration auprès des plus grandes enseignes afin de créer une atmosphère glamour tout en restant abordable. Les modèles présentés proviennent ainsi de boutiques telles que La Redoute intérieurs, Maison du Monde, Fly, Miliboo, Leroy Merlin, Saint Maclou, Tollens Point.P etc…

 Des créations originales en série limitée

La Maison Christelle Thomas cultive l’art de la rareté. Les books de sa collection ont été créés par une équipe décoratrice d’intérieure, architecte d’intérieur et investisseuse dans l’immobilier.

12 ambiances à découvrir

La collection de books permet de trouver des styles de déco en accord avec les besoins de chaque cible de clientèle :

• Eva – Urbain / Minimaliste
• Diane – Nature / Contemporain
• Colette – Maison de famille
• Tessa – Contemporain / Pop Rock
• Marilyn – Chic / Glamour Intemporel
• Sofia – Urbain / Glamour
• Sarah – Nature / Contemporain
• Tina – Contemporain / Pop Rock
• Océane – Bord de mer
• Irène – Pop Art / Haut en Couleurs
• Lucy – Book décoration sur-mesure chic et recyclée jusqu’à 90%

 L’option Centralisation des commandes

Ceux et celles qui le souhaitent peuvent choisir cette option “zéro prise de tête” qui permet de se faire livrer l’intégralité des commandes passées en ligne en une seule fois, sur rendez-vous. Ce service premium, qui évite de poser des jours de RTT et de perdre un temps fou à réceptionner les commandes, est né d’un partenariat entre la Maison Christelle Thomas et un professionnel de la logistique. Tout est pris en charge : la réception de tous les colis, le stockage et la livraison.

Maison Christelle Thomas, EXPERTS en matière de design d’espace intérieur

« On part toujours de la destination d’un lieu pour trouver son public, on lui donne une fonctionnalité pour l’agencer, l’aménager, l’équiper et le décorer, afin qu’il corresponde aux besoins de ses utilisateurs ».

L’architecte d’intérieur, décoratrice et passionnée d’immobilier Christelle Thomas a fondé la marque qui porte son nom en 2021 suite à une prise de conscience.

En effet, durant le confinement, elle a réalisé l’importance du besoin physiologique d’être en lien les uns avec les autres, même si on a encore du mal à vivre ensemble. Dans ce monde hyper connecté, elle a perçu l’impact du “sentiment de solitude”, l’un des plus grands maux du siècle.

Cette belle Maison affiche un positionnement stratégique haut de gamme et offre un accompagnement complet pour tous les projets d’investissement immobilier relationnel. Avec un objectif : permettre aux propriétaires, particuliers ou professionnels, de répondre aux attentes d’une clientèle exigeante, qu’elle soit française ou étrangère (tourisme, affaires, étudiants, seniors…).

Elle intervient sur tout type de location meublée (courte, moyenne ou longue durée) pour concevoir des meublés de tourisme, des habitats partagés, des colocations, du coliving et des espaces de vie coworking.

Des prestations complètes à impact positif

« Notre démarche permet de réconcilier, profits, investissements financiers et intérêt général. »

La Maison Christelle Thomas propose une gamme de prestations qui aident les propriétaires à concrétiser leurs projets d’investissements relationnels : stratégie d’investissement, étude de marché, solutions bancaires, création de l’expérience client, décoration intérieure et mise en scène.

Avec, toujours, la volonté d’atteindre une rentabilité professionnelle.

Des opérations immobilières adaptées aux mutations des différents modèles sociétaux

L’immobilier relationnel offre de réelles opportunités d’investissement puisqu’il répond efficacement aux enjeux d’aujourd’hui et de demain :

• Évolutions familiales avec les divorces, les séparations, l’apparition des parents solo.
• Explosion du tourisme : la France reste la 1ère destination au monde, avec une clientèle étrangère et française.
• Habitat social : il concerne les travailleurs en situation de précarité ou des femmes en danger avec des besoins d’hébergements d’urgences, la maison veut proposer aussi des opportunités d’investissements aux particuliers pour répondre à ces situations, en incitant que des fonds privés financent des projets d’immobilier relationnels et sociaux tout en respectant bien évidement un modèle de rentabilité économique pour les investisseurs.
• Vieillissement de la population : les logements doivent être adaptés aux seniors et aux Papy Boomeurs.
• Changement du modèle de travail : généralisation du télétravail, apparition des digital nomades, demandes pour des espaces de co-working.

Christelle Thomas, architecte d’intérieur, décoratrice et fondatrice de Maison Christelle Thomas

Christelle Thomas a commencé ses premiers investissements immobiliers, il y a plus de 20 ans sur des opérations de marchand de biens.

Sa particularité ? Investir des lieux atypiques, les mettre en scène grâce à la décoration dans le but de les revendre, ou de développer une activité de loueur de meublé, location courte et moyenne durée.

Sa carrière a commencé à la télévision : elle a travaillé 10 ans chez TF1 en tant que responsable de diffusion attachée à la direction de l’Antenne. Elle a aussi créé une agence de stratégie en communication spécialisée dans l’accompagnement des professionnels du tourisme en Bretagne (hôteliers, restaurateurs, offices de tourisme). En parallèle, Christelle a ensuite investi les ondes de la radio sur France Bleu Breizh Izel en tant que chroniqueuse dans l’émission des experts sur l’aménagement et la décoration de la Maison et l’Art de vivre.

Forte de ses connaissances dans l’investissement immobilier, la réhabilitation, la décoration intérieure, le marketing et la communication, Christelle offre ses compétences pluridisciplinaires pour accompagner ses clients partout en France, pour investir dans l’immobilier relationnel et fonctionnel.

En savoir plus

La déco “clé en main” : maisonchristellethomas.com/concepts-deco-cles-en-main

Site web : maisonchristellethomas.com

Facebook : facebook.com/maisonchristellethomas

Instagram : instagram.com/maison.christelle.thomas/

L’envie première en cette année 2023 ? Se recentrer, penser bien-être et se nourrir de beau plus que jamais.

En cette période post-covid, marquée par une surconsommation numérique, une anxiété globale accrue en temps de guerre et de crise climatique, il est indispensable de créer sa zone de confort bien à soi et d’apaiser l’esprit et le corps grâce à son intérieur.

“Prendre soin de soi passe par les lieux où on habite”, souligne Olivier Waché, le Rédacteur en Chef adjoint du magazine déco & design IDEAT.

Le bon réflexe pour rajouter une touche de déco, de bonheur et d’art en plus ? S’inventer un intérieur #FeelGood grâce à la Happy Funky Family.

“Portrait d’anniversaire grand-mère petit-fils” en peinture sur fond de papier journal par Aurélie, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

Happy Funky Family, c’est une galerie d’art en ligne spécialisée dans les portraits sur-mesure (famille, amis, animaux de compagnie, collègues…), pour réinventer ses murs et se ressourcer.

Cette “happy galerie” propose à chacun.e de vivre une aventure exceptionnelle : décorer son home sweet home avec une œuvre d’art personnalisée qui représente les moments de vie les plus heureux :

• Un mariage ;
• Un voyage ;
• Une réunion de famille ;
• Une fête ;
• Ou tout simplement un moment de bonheur.

“Une maison ou un appartement révèle la personnalité de ses propriétaires, interprète leurs rêves et leurs aspirations”, indique Luis Bustamante, grand designer espagnol. Il ajoute qu’il faut puiser son inspiration dans ce qu’il nous plaît, le voyage, les lectures, l’art, le sport, des souvenirs, etc.

Une sélection de plus de 50 artistes qui transforment tout ce qui fait le sel de la vie en œuvre d’art

En quelques clics, chacun.e peut explorer la belle sélection d’artistes contemporains pour tous les goûts, budgets et styles : dessin, peinture, collage, illustration digitale, céramique, textile, plumes ou broderie…

Une façon unique de profiter au quotidien des gens qu’on aime et de l’énergie positive des grands moments de bonheur pendant longtemps.

Les portraits de la Happy Funky Family, c’est aussi un témoignage d’affection original à offrir à tous ses proches, pour les émouvoir au quotidien et renforcer la relation construite avec eux.

“Nous créons des portraits qui rendent heureux, colorent les vies et célèbrent les liens du cœur”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

“Portrait de famille” en peinture par Elise

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

“Portrait souvenir de voyage au Mexique mère-fille” en illustration digitale par Cécile A

L’art qui fait du bien : inviter la personnalisation et le bonheur dans sa décoration

Pour les happy funky sisters, l’arrivée du printemps a toujours été synonyme d’un regain d’énergie et d’une envie de changement.

“Une maison doit être très personnelle. C’est là où vous passez la majorité de votre temps, avec votre famille ou vos amis. Il est donc important qu’elle ressemble à votre vie”, conseillent-t-elles.

Tout le charme des tableaux personnalisés est qu’ils peuvent être conçus à partir d’une simple photo ou même combiner plusieurs photos pour réunir tout le monde !

Alors pour préparer l’arrivée des beaux jours, la galerie d’art en ligne Happy Funky Family vient tout juste de dévoiler quelques nouveautés de sa sélection artistique printanière avec un gros coup de cœur pour les portraits personnalisés aux couleurs vives et fleuris pour un intérieur ensoleillé et lumineux.

Les portraits déco fleuris de Charlotte qui nous font envie !

Charlotte est une jeune artiste qui mélange pétales de fleurs et illustrations digitales. Ses compositions sont aussi originales qu’esthétiques.

Elle s’inspire de photos et d’envies particulières, mais aussi de la mode et des street styles pour créer des portraits fleuris et colorés.

Un portrait fleuri qui fait le bonheur :

• Des fashionistas, très friandes de nouveautés pour leur déco et de portraits avec les pétales de leurs fleurs préférées ;
• Des amoureux des fleurs pour une décoration originale et végétale afin d’accueillir la belle saison.

Un effet “wouah” garanti pour remplacer le classique bouquet de fleurs, une idée cadeau plus originale pour la fête des Mères et les anniversaires…

Portrait fleuri en live sketching par Charlotte

“Portrait de copines” en illustration digitale fleurie par Charlotte

Les nouveaux artistes 2023 du catalogue

1. Aurélie, artiste aux multiples techniques

Aurélie utilise une technique au drôle de nom (Palimpseste, pas facile à prononcer) qui mêle habilement écriture, dessin et aquarelle. Elle crée des œuvres remplies d’émotions… mais qui font aussi passer un second message plus subtil sous la peinture.

Idéal pour transmettre des messages d’amour, d’encouragement, d’admiration dans une œuvre unique créée sur-mesure pour son destinataire…

“Portrait grand-mère et petit fils” en dessin aquarelle par Aurélie

2. Loana, artiste peintre

Loana est une jeune artiste qui n’a pas froid aux yeux. Ses portraits réalisés à l’acrylique sur toile s’appuient sur la technique du réalisme pour représenter la vérité d’un regard ou d’une expression.

Sa technique picturale se rapproche du fauvisme, car les couleurs qu’elle utilise n’ont pas pour ambition d’imiter la nature : elles deviennent un moyen pour l’artiste d’interpréter son sujet et de retranscrire des émotions.

Loana réalise donc la prouesse de proposer des tableaux très ressemblants tout en étant très modernes à la fois.

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana

3. Caroline, artiste animalière

Autodidacte, Caroline dessine depuis ses plus jeunes années. C’est à l’âge de quatre ans qu’elle commence à traduire des scènes en dessin.

En amoureuse des animaux, elle affectionne particulièrement le portrait animalier. Ses portraits mettent en avant les expressions et les attitudes.

Elle cherche à transposer les émotions en dessin, jusque dans les moindres détails. Elle travaille longuement son trait dans son atelier afin de faire naître l’épaisseur et la profondeur du motif. Chaque détail est minutieusement façonné à la mine d’encre de Chine. Les encres colorées viennent ensuite apporter la touche de lumière.

Son objectif : donner vie à nos animaux de compagnie dans des portraits bluffants de réalisme. Elle sublime les expressions et rend le dessin vivant.

Un portrait et cadeau déco original qui a aussi un supplément d’âme

Happy Funky Family, c’est un projet happy, funky et arty… mais pas que ! Il s’appuie sur un business modèle à mission qui favorise :

La création artistique

Chaque œuvre personnalisée achetée permet de soutenir et de promouvoir les artistes contemporains des quatre coins du monde. Les talents d’aujourd’hui et de demain peuvent ainsi se faire connaître et réussir à vivre de leur métier.

La transmission

Une œuvre d’art est un cadeau pour la vie, elle est aussi éternelle que la famille. Chargée d’histoire et de sens, elle se transmet de génération en génération, tant pour sa dimension esthétique que symbolique.

La défense de belles valeurs

Tous les fournisseurs et partenaires sont rigoureusement sélectionnés pour la qualité de leur travail, mais aussi pour leur adéquation avec les valeurs de la Happy Funky Family.

L’éco-responsabilité

Au quotidien, la Happy Funky Family améliore ses efforts pour respecter la planète : impression, emballage, logistique, informatique… Ainsi, l’impact écologique est particulièrement faible.

Happy Funky Family, la Galerie d’Art digitale qui réinvente le portrait à la commande

“Portrait souvenir de vacances en famille” en illustration digitale par Lison

Très en vogue à la Renaissance, le portrait à la commande redevient ultra-tendance grâce à la Happy Funky Family.

Cet e-shop français est le SEUL à proposer une sélection pointue et innovante d’artistes contemporains internationaux prêts à transformer les photos en œuvres d’art. Chaque création est réalisée à la main, totalement sur-mesure.

Cette approche originale permet de démocratiser l’accès à l’art, tout en garantissant une qualité exceptionnelle.

Qu’ils soient cotés ou non, tous les artistes sélectionnés sont talentueux. Le positionnement de la galerie est en effet haut de gamme, avec un prix de vente moyen autour de 600 €. Une culture de l’excellence qui se traduit jusqu’au service client, aux petits soins pour tous les amateurs d’art.

Une déco et/ou un cadeau original, authentique et émouvant, qui immortalise tous les plus beaux moments.

“Plus qu’une œuvre d’art, nous offrons de l’émotion et du bonheur : un portrait et des souvenirs à partager et à admirer”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

Les projets à venir

“Portrait des Happy Funky Sisters” en tape art, des rubans adhésifs colorés par Olivier

Aujourd’hui, Happy Funky Family ambitionne de devenir LA référence du portrait à la commande en France puis sur les marchés européens, américains, asiatiques et des Émirats.

Elle a lancé en novembre 2022 la version allemande du site et vient de terminer une première collaboration avec un concept store haut de gamme à Munich. De nouveaux pop-up sont prévus en France et en Allemagne au printemps et cet été. En septembre 2023, la galerie exposera pour la première fois au salon Maison&Objet à Paris.

Happy Funky Family se développe également en BtoB et propose ses services de portraits à la commande (pour décorer et immortaliser les grands événements d’une entreprise, d’une marque, d’un magasin…) aux professionnels.

Elle a aussi lancé une offre d’animations artistiques sous forme de live sketching qui enrichissent l’expérience clients. Une animation arty et colorée.

Caroline et Nathalie, deux Happy Funky Sisters

Crédit photo @virginiegarnier

Nous sommes comme des Happy missionnaires… Nous répandons autour de nous joie, bonne humeur et coups de cœur artistiques. Nous sommes convaincues que l’art et nos portraits peuvent offrir du bonheur et resserrer les liens du cœur au sens large.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq ont été nourries à l’art et aux voyages dès leur enfance.

Passionnées d’art, amoureuses de la famille et du beau, ces deux globe-trotteuses ont ainsi étudié et travaillé dans de nombreux pays. Guidées par leur créativité, elles ont choisi de monter un projet qui a du sens en soutenant de jeunes artistes talentueux, de tous les coins du monde.

En quelques mots, elles se définissent comme étant :

• Deux curatrices ;
• Deux globe-trotteuses ;
• Deux insatiables curieuses ;
• Deux anciennes acheteuses ;
• Deux ambassadrices du bonheur ;
• Deux grandes bavardes et communicantes ;
• Deux amoureuses de la famille au sens large ;
• Deux épouses et mères qui assument leur statut de “jeunes” startupeuses !

La genèse de l’aventure Happy Funky Family

“Portrait heureux” en illustration digitale par Anne-Gaëlle qui revisite la toile de Jouy aux temps modernes

L’art et la Famille ont toujours été les deux points d’ancrage de Caroline et Nathalie.

Nous avons toutes les deux en commun l’enthousiasme et le courage de nos grand-mères, la curiosité de notre père et la sociabilité de notre maman, une belle hérédité !

Le nom de leur start-up vient d’ailleurs directement de celui de leur groupe familial WhatsApp. Car ce qui caractérise la Happy Funky Family, c’est la joie, l’humour, la générosité… et un peu de folie.

Aujourd’hui, ce beau projet permet à Caroline et Nathalie de cumuler vie professionnelle et passion… en travaillant avec une complicité évidente. Elles sont guidées par la citation de Pablo Picasso : “Efface le gris de la vie et allume les couleurs que tu possèdes à l’intérieur…”.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.happyfunkyfamily.com/

Facebook : https://www.facebook.com/joinhappyfunkyfamily

Instagram : https://www.instagram.com/happy_funky_family/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/69569285

Des lignes épurées, une esthétique intemporelle et moderne, les luminaires XXL sont aujourd’hui très recherchés !

D’où le succès rencontré par l’innovation brevetée Luminnov : des plafonniers design, créés et fabriqués en France par une entreprise familiale, qui offrent un éclairage personnalisable. Le luminaire idéal qui s’adapte à toutes les pièces et à tous les styles de décoration grâce à sa sobriété et son style raffiné.

Un essentiel qui donnera un effet « waouh » à n’importe quelle pièce !

L’alliance parfaite entre le style et la technicité

La luminosité dans une pièce est un élément primordial ! Elle permet de s’y sentir bien, mais également de faire ressortir tous les autres éléments de décoration de votre intérieur.

Et nous l’avons d’autant plus compris avec les derniers confinements, se sentir bien chez soi : c’est important !

Avec un design sobre et élégant, des dimensions qui s’adaptent aux pièces les plus grandes, des formes graphiques aux lignes pures, les plafonniers Luminnov insufflent une ambiance cosy et chic, propice au bien-être et à la douceur de vivre.

Ils offrent un superbe éclairage avec de nombreuses nuances de blanc et de teintes vives ou pastels (toutes les couleurs de l’arc-en-ciel), qui s’adapte à tous les moments de la journée et à tous les événements…

En rentrant chez soi, le temps d’un apéro ou d’un dîner romantique, on se détend en réglant les spots, le ciel étoilé et le rétroéclairage à notre guise et en faisant varier l’intensité, la couleur ou la température de la lumière.

En hiver, ou quand la météo est maussade, on rebooste le moral avec une séance de luminothérapie grâce aux dizaines de nuances de blancs disponibles via la télécommande ou l’appli.

Ou encore lors d’une fête d’anniversaire des enfants, on opte plutôt pour la version multicolore qui saura à coup sûr les émerveiller.

Une installation facile qui démocratise l’excellence à la française

Trop lourds, difficiles à installer, mais surtout trop chers… Avant, posséder un aussi grand luminaire design n’était réservé qu’à quelques privilégiés. Aujourd’hui, chacun peut s’offrir un intérieur stylé et moderne !

Avec les modèles Luminnov, il n’y a plus besoin de faire appel à un professionnel spécialisé : même avec les plus grands modèles. Il suffit d’une heure à peine et de seulement 2 personnes pour mettre en place le luminaire et transformer totalement la décoration d’une pièce !

Grâce à leurs dimensions avantageuses, ils se centrent parfaitement au plafond sans avoir besoin d’effectuer de travaux. Y compris si les sorties de fils existantes sont mal placées et/ou mal centrées comme dans 80 % des cas !

2 formats sont disponibles :

• Carré : 0,86 x 0,86 cm et 1,06 x 1,06 cm ;
• Rectangle : 1,46 x 0,96 cm et 1,76 x 1,06 cm.

La sobriété de ce plafonnier lui permettra de s’adapter à tous les styles d’intérieurs et correspondra donc au plus grand nombre !

Les (grands) petits plus Luminnov

Des matériaux durables, fiables et respectueux de l’environnement

La structure des plafonniers est réalisée en aluminium premium, les composants électriques sont d’une technologie de pointe, et la peinture est appliquée par thermolaquage (zéro produits chimiques nocifs pour la santé & la planète).

Grâce à ce procédé, la surface peinte plus dure résiste mieux aux chocs et à la corrosion. Les couleurs tiennent aussi beaucoup plus longtemps, car elles sont moins sensibles aux éléments extérieurs (jaunissement par la lumière du jour, humidité).

Les matériaux Luminnov sont donc garantis au minimum 2 ans (5 ans pour la majorité des composants).

Le Made in France pour un design original et une sécurité au top

Les plafonniers LED imaginés par Luminnov sont exclusivement fabriqués dans ses ateliers en Bretagne et la peinture est conçue par une entreprise spécialisée située à proximité.

La maîtrise du thermolaquage apporte une dimension esthétique supplémentaire : création d’effets sur les matériaux (métallisé, texturé ou sablé), surface peinte uniformément (pas de coulure ni de variation d’épaisseur de la couche de peinture).

Toutes les créations sont brevetées et ont également reçu l’agrément CE selon la norme NCF 1500 en 2018.

Un rapport qualité/prix imbattable

La marque Luminnov a choisi de proposer ses créations à des tarifs accessibles au vu de la qualité de la structure de ses plafonniers d’une durabilité de plusieurs décennies, du caractère « haut de gamme » de dernière génération des composants utilisés, du savoir-faire requis pour les réaliser : de 1770 à 2382 € TTC pour un plafonnier multi-éclairage très complet et très performant.

Les plafonniers Luminnov sont en effet tous composés de 4 à 6 spots LED multicolores, d’un ciel étoilé et d’un liseré lumineux d’ambiance variable, d’un puissant rétroéclairage variable également de toutes couleurs et de toutes nuances de blancs (vif, lumière du jour, chaud et intermédiaires) permettant d’obtenir une luminosité inégalée dans les pièces y compris au plafond et sur les murs. Pour une soirée chaleureuse et réconfortante, ils offrent la possibilité étonnante de pouvoir personnaliser à souhait la couleur de ses murs en 2 secondes avec la décoration interne de son intérieur (nappes, serviettes, fleurs, coussins, objets… ) !

Les multi-éclairages peuvent être télécommandés séparément ou en synchronisé en radio fréquence même à 30 m à l’aide de ses touches d’ambiances tactiles intuitives.

Avec une iBoxWifi et son application (en option) les plafonniers Luminnov peuvent également se piloter avec un smartphone iOS, Android (compatible Amazon Alexa, Google Assistance).

Témoignages client.e.s

Annick & Gilbert

“Ces plafonniers, de surcroit d’origine Française, ont l’avantage de permettre de varier les couleurs, de régler l’intensité lumineuse et d’apporter une note de modernité à notre intérieur.”

Floriane & Xavier

“Nous avons parfaitement adopté les plafonniers Luminnov, haut de gamme, sobres et élégants pour notre maison. Ils sont très simple d’utilisation grâce à leur télécommande ou via l’application !”

Jocelyne & Philippe

“Ces modèles permettent de créer des ambiances avec des couleurs adaptées au moment de la journée (TV, repas, apéritifs…)”

Marie & Nicolas

“Ça a été un tel coup de cœur que nous en avons acheté deux ! Un carré pour la cuisine et un grand rectangulaire pour le séjour.”

Luminnov, une belle aventure qui se développe en famille

Créée en 2010 par Daniel Le Bon, la SAS Luminnov se spécialise dès 2017 dans la création et la fabrication de plafonniers LED multi-éclairages.

Un concept né d’un double constat :

• Les grands plafonniers du marché sont principalement fabriqués en moulage en plâtre d’environ 40 kg. Cela peut gêner d’avoir un tel poids au-dessus de sa tête pour déjeuner, regarder la télévision ou travailler au bureau !
• Pour les installer, il faut nécessairement faire appel à un artisan spécialisé disposant d’appareils de manutention adaptés (un “lève-plaque”) ce qui implique des frais supplémentaires.

3 ans de R&D pour atteindre l’excellence

En 2017, suite à ses recherches, Daniel réussit à trouver un matériau beaucoup plus léger (de l’aluminium plié) qui va lui permettre de proposer les grands et très grands plafonniers dont il rêve : multi-éclairages, 2 fois moins lourds (avec 8 fixations de répartition du poids) et faciles à installer partout (même sous des plafonds en placoplâtre).

Pendant 3 ans, il travaille gratuitement plus de 15 heures par jour, y compris les week-end, pour concevoir ses premiers modèles. Il consacre des milliers d’heures à ce projet, recommence sans cesse, peaufine chaque détail.

Daniel investit aussi à titre personnel pour financer la création de la dizaine de prototypes qu’il a dessiné.

D’autres lourdes tâches demandent simultanément beaucoup de temps :

• La rédaction et le dépôt de 3 brevets d’invention : le premier a été obtenu (à 100 % des critères de brevetabilité), le deuxième est en cours de délivrance et le troisième est en cours d’instruction ;
• La création et le dépôt de la marque Luminnov ;
• La demande et l’obtention de l’agrément CE ;
• La rédaction des CGV ;
• La création de 3 sites web, les 2 premiers étant trop complexes à gérer et techniquement peu satisfaisants ;
• La rédaction de communications destinées à 6 ou 7 revues et webzines ;
• La recherche de partenariats auprès de 7 ou 8 catégories professionnelles BtoB différentes, dont plusieurs milliers de contacts ;
• La prospection BtoC, dont plusieurs centaines de contacts.

Daniel souligne :

Une histoire de transmission père-fille

En se lançant dans l’aventure Luminnov, Daniel s’est fixé un objectif : transmettre à sa fille une société viable afin qu’elle puisse s’octroyer un salaire suffisant pour en vivre.
Un rêve qui va devenir réalité puisqu’en septembre 2022 les ateliers et le siège de Luminnov rejoindront des grands locaux neufs appartenant à son gendre ingénieur et promoteur.
Par la suite, parce qu’il a déjà atteint l’âge de la retraite, Daniel se retirera progressivement de Luminnov sur un an pour laisser la présidence à sa fille.

Pour en savoir plus

Site web : https://luminnov.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/luminnov

Instagram : https://www.instagram.com/luminnov/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/luminnov/

À l’avant-garde de ce mouvement, il y a notamment French Pair, une jeune pousse parisienne qui crée à la main des tirages d’art et des affiches inédites au style minimaliste en explorant des thèmes singuliers (cinéma, art, sports, humour…)

Un concept hors-du-temps, à l’élégance rare, qui apporte une touche d’esthétique dans tous les intérieurs.

Des affiches inédites et des tirages d’art de haute qualité 100 % made in Paris

Intemporel, l’univers créatif French Pair se joue des carcans et ose s’aventurer dans des mondes très différents : du cinéma à la pop culture, en passant par le sport ou les cartes de lieux, chaque sujet est traité sous un angle original, avec un réel parti pris esthétique.

Le style minimaliste, qui fait écho aux codes du luxe, permet de mettre en valeur les motifs représentés et de donner du relief à la déco de la pièce.

Les affiches et les tirages d’art, tous signés pour garantir leur authenticité, ont aussi un supplément d’âme : ce sont des créations originales, réalisées par le studio French Pair en région parisienne. Les impressions sont ensuite réalisées à Paris en petite quantité en fonction des commandes.

Du choix du papier jusqu’aux techniques d’impression utilisées, chaque détail a été pensé avec soin pour offrir un rendu ultra-qualitatif. Avec, en prime, un packaging raffiné. L’idéal pour un cadeau !

Zoom sur une sélection de must-have

Les affiches minimalistes signées

Toutes les affiches sont tirées sur du papier haut de gamme 200 g. Elles sont signées à la main au dos.

Les tirages sont soigneusement emballés dans un papier de soie et livrés dans des enveloppes cartonnées (pour les petits formats) ou roulés et placés dans un tube d’expédition (pour les grands formats).

Ile de Ré 

Prix : à partir de 22 € selon le format choisi.

Kaamelott

Disponible en blanc et en beige.

Prix : à partir de 22 € selon le format choisi.

Clint Eastwood

Disponible en blanc et en beige.

Prix : à partir de 22 € selon le format choisi.

Les Tirages d’art signés

Chaque Tirage d’art fait l’objet d’une impression Fine art (qualité galerie) sur papier haut de gamme Hahnemühle 300g.

Le Fine Art est une technique haute définition à base d’encres pigmentaires qui permet de réaliser des impressions d’art de grande qualité, résistantes à la lumière et dans le temps.

Hotel California (édition limitée et numérotée de 1 à 100)

Prix : à partir de 65 € selon le format choisi.

Chanel Paris

Prix : à partir de 43,50 € selon le format choisi.

Et bientôt…

Très dynamique, la jeune pousse continue de se développer :

• Une gamme de tote-bags et de t-shirts va être lancée prochainement ;
• La marque souhaite également intégrer les boutiques et des concepts stores ;
• À moyen terme, elle va ouvrir son studio d’art graphique pour accompagner les marques dans leur communication visuelle et direction artistique.

Venez rencontrer French Pair !

French Pair organise deux événements majeurs cette année pour faire découvrir ses collections à un large public. Les amateurs.trices de déco et de beaux objets pourront découvrir de vraies pépites :

Au BHV Marais

French Pair sera présent du 6 au 10 octobre sur un stand créateur (au deuxième étage).

Aux Galeries Lafayette Haussmann

Durant la période de Noël, du 8 au 14 décembre, French Pair rencontrera ses client.e.s au dernier étage cadeaux, sur les stands créateurs.

A propos de Caroline et Charles, les fondateurs

Caroline est Directrice artistique Freelance, diplômée de l’ECV Paris en 2016. Charles est Illustrateur, diplômé du Campus Fonderie de l’image en 2021.

Tous deux sont passionnés depuis toujours par l’art et la création, mais aussi par le cinéma et le sport.

Après 3 années passées ensemble, ils décident de s’associer et de se lancer dans l’aventure French Pair en 2020.

Ce que nous souhaitons avant tout, c’est de réunir nos passions communes pour proposer des affiches décoratives uniques et inédites, mais aussi des peintures en tirages Fine Art, de qualité galerie pour sublimer tous les intérieurs.

Pour en savoir plus

Présentation : https://drive.google.com/file/d/1Vq3iNaKnzWkg266c9FNUPu3Ig9w-EkF5/view?usp=sharing

Site web : https://www.frenchpair.com/

Facebook : https://www.facebook.com/french.pair

Instagram : https://instagram.com/french.pair/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/french-pair

Sa force ? Insuffler une touche d’authenticité tout en se prêtant à toutes les envies créatives. La mosaïque donne du relief aux visuels, s’adapte aux styles les plus variés et sublime chaque espace en lui apportant une dimension unique.

Le must est alors de créer une pièce unique, à l’esthétique incomparable, à partir d’une photo personnelle. Dans ce cas, la mosaïque devient aussi riche de sens, elle raconte une histoire, un souvenir précieux ou un endroit aimé, pour mieux incarner la personnalité du propriétaire des lieux.

Reste un défi de taille : la complexité d’un tel projet. Avoir une idée du rendu chez soi demande de maîtriser certains logiciels en haut degré de technicité. La difficulté d’un tel travail peut en décourager plus d’un, souvent contraint de renoncer à l’idée d’une mosaïque sur-mesure.

D’où la révolution Magic Mosaic !

Le concept est simple :

1. Un configurateur web en ligne permet de créer une mosaïque 100 % personnalisée à partir d’une photo ;
2. Il ne reste plus qu’à choisir les différents composants (matériaux, coloris, tailles) ;
3. Et hop, la mosaïque est fabriquée artisanalement, en suivant un plan de fabrication ;
4. Elle est ensuite livrée chez soi en plaques de 30 x 30 cm numérotées et prêtes à poser.

Le digital révolutionne la création de mosaïques personnalisées

Avec Magic Mosaïc, la technologie se met au service de tous celles et ceux qui ont des envies de déco originale, stylée et sur-mesure.

Grâce au configurateur en ligne, tous les projets prennent vie, facilement et rapidement. Il est même possible de comparer le rendu esthétique de 3 différents styles : artistique, moderne ou mélange.

Le tout en quelques clics, de façon intuitive et “zéro prise de tête”.

Il n’y a donc plus de limites à la créativité puisque tous les visuels peuvent se transformer en mosaïques : logos d’entreprises, paysages, photos de famille….

Un exemple de visuels d’une mosaïque dans 3 styles différents

Voici un aperçu du même paysage décliné dans 3 styles, ici dans l’optique d’une déco pour la maison :

Artistique

Les carreaux sont coupés comme au temps des grecs, et des romains : ils suivent les contours des régions. La technique utilisée est une méthode de pose indirecte sur papier gommé.

Moderne

Les carreaux sont mis côte à côte sans coupures à la façon des pixels dans une image numérique. La technique utilisée est une méthode de pose directe sur filet.

Mélange

Les couleurs du mélange sont les couleurs les plus importantes de votre image. La technique utilisée est une méthode de pose directe sur filet.

Un configurateur qui s’adapte à tous les projets

Le configurateur permet aussi de sélectionner 5 styles de projets pour affiner la simulation : déco maison, salles de bains, piscine, entreprises et espaces urbains.

Ensuite, le projet pourra être affiné lors de la demande de devis. Magic Mosaic permet en effet de préciser la dimension voulue pour la mosaïque, sa localisation (intérieur ou extérieur, sol ou mur) et d’envoyer une photo de son futur emplacement.

Toute l’équipe créera alors un projet 100 % sur-mesure.

De plus, une galerie en ligne est également disponible pour finir de belles sources d’inspiration. Voici quelques exemples :

Décoration de la maison 

Salles de bains

Piscines

Entreprises

Espaces urbains

Les (grands) petits plus Magic Mosaic

• Un service client basé en France, disponible et réactif pour répondre à toutes les questions ;
• Une expertise dans le domaine de la mosaïque : Magic Mosaic est spécialisée dans la vente de mosaïques en pâte de verre et elle exporte ses produits dans le monde entier ;
• La possibilité de choisir plusieurs matériaux, coloris et taille pour créer chaque mosaïque ;
• Une mosaïque unique fabriquée par des artisans passionnés puis livrée en plaques de 30 x 30 cm numérotées et prêtes à poser.

Pour en savoir plus

Tester le configurateur : https://www.magicmosaic.net/application-mosaique/

Demander un devis : https://www.magicmosaic.net/devis/

Site web : https://www.magicmosaic.net/

Facebook : https://www.facebook.com/Magic-Mosaic-2036308826435815/

Instagram : https://www.instagram.com/magic.mosaic/

Avec la volonté d’insuffler sa “french touch” dans l’univers de la déco, Sophie Fiacre a lancé Lumipouss’ il y a plus de 10 ans : le tout premier luminaire pour plantes et fleurs qui s’entretient tout seul ou presque. Il suffit de rajouter un peu d’eau tous les 15 jours dans le réservoir de ce pied de lampe “nouvelle génération” et, hop, le tour est joué !

100% Made in France, la Lumipouss’ met du green et de la lumière, avec style, dans tous les intérieurs : maisons, appartements, bureaux professionnels, halls d’accueil, chambres d’hôtels…

Aujourd’hui, pour accélérer son développement, Lumipouss’ recherche de nouveaux revendeurs en France, dans les Pays du Nord de l’Europe (ex : Suède, un pays qui manque de lumière naturelle une bonne partie de l’année) et en Suisse d’ici 2022.

Lumipouss’ : une plante-lampe design et originale qui met du “waow” dans toutes les pièces

A la maison ou au travail, Lumipouss’ est la parfaite alliance entre la déco et la nature : une lampe végétale qui crée un mini jardin d’intérieur à la fois beau et agréable à regarder.

Avec, en prime, la garantie d’un fonctionnement “zéro prise de tête” : la lumière est spécialement étudiée pour favoriser la croissance des plantes et le système d’arrosage est totalement autonome. Les plantes vont ainsi pousser à leur rythme, sans nécessiter de soins particuliers.

En effet, grâce à un système d’arrosage qui fonctionne par capillarité, la plante ne va prendre que ce dont elle a besoin pour se développer.

Entretenir ce bel objet design est donc extrêmement simple. En pratique, il suffit d’une taille de temps en temps pour limiter la pousse et préserver l’esthétisme de la création, et un remplissage du réservoir d’eau tous les quinze jours.

Ainsi, tout le monde peut en profiter : les particuliers qui n’ont aucune connaissance en jardinage, les actifs surbookés, les professionnels qui cherchent une solution plus simple et plus économique que les bouquets de fleurs ou les plantes en pot pour sublimer leurs locaux/bureaux, les entreprises à la recherche d’un cadeau éthique et éco-friendly…

De plus, la Lumipouss’ se prête à toutes les envies créatives. Elle peut être achetée montée et prête à installer, ou être garnie de plantes à choisir en jardinerie : hoya (fleurs de porcelaine), peperomia, spathiphyllum, dracaena…

Une innovation multi-récompensée

Photo : Salon international des inventions -GENEVE – 2014

Lumipouss’ est un concentré d’esthétique et de technologie qui a été maintes fois récompensé. Parmi ses innovations notables, outre le système d’éclairage et d’arrosage autonome, il y a aussi un engagement “anti-gaspillage” : le pot à réserve d’eau est incassable et peut donc être gardé à vie ou transmis à ses proches comme un “passeur de valeurs”.

Zoom sur les reconnaissances obtenues :

• Concours Talent 2010 Mention spéciale de la catégorie “Innovation technique et technologique” ;
• Prix de l’innovation Femmes entrepreneurs en Bretagne 2011 – Saint-Malo ;
• Prix Truffaut 2011 du Concours Lépine pour la décoration d’intérieur – Paris ;
• Médaille d’Or 2011 du Ministère de l’agriculture au Concours Lépine de Strasbourg ;
• Prix national de l’innovation ADIE 2011 – Concours des entrepreneurs ;
• Trophée Les femmes de l’économie, Octobre 2012, Groupe Idécom ;
• Prix de l’excellence artisanale 2012, catégorie création et innovation, Chambre des métiers et de l’artisanat du Finistère ;
• Lauréate de la fondation de la deuxième chance 2013 – Groupe Bolloré Paris ;
• Lauréate Transtech Aquitaine du Tremplin 2014 Transtech Aquitaine ;
• Médaille d’Or du 42ème Salon international des inventions 2014 à Genève, catégorie “Architecture d’intérieur” ;
• Prix INPI France et Prix du groupement des jeunes dirigeants d’entreprises – Geneva Invention 2014 ;
• Médaille d’Or INPI et Prix du Public du Concours Lumière 2015 ;
• Label « Produit 2016 élu par les femmes, pour les femmes » décerné par le WGEC (Women’s garden executive club), association de professionnelles du végétal ;
• Médaille d’argent concours lépine 2018.

La seule lampe végétale, durable et évolutive, garantie “Made in France”

Lumipouss’ est un objet déco éthique et responsable, entièrement fabriqué en France. Son coût de vente et de revient sont ainsi transparents pour le consommateur.

La localisation de la production présente de nombreux avantages. Elle permet d’offrir des produits d’excellente qualité, jusque dans les moindres détails, et de préserver les savoir-faire de l’innovation jusqu’à la conception des produits.

De plus, cette démarche réduit significativement la pollution liée aux transports, contribue à dynamiser les territoires et à préserver les emplois, tout en garantissant des conditions de travail dignes aux petites mains qui fabriquent les produits (ils sont “made in Bretagne”).

Enfin, toutes les créations Lumipouss’ sont “safe” : elles sont homologuées avec la validation de normes pour permettre un usage sans risque.

L’avis des client.e.s

Photo Sophie LOUBATON

Les pros

Jipeg : “Une Lumipouss’, idéale pour égayer un bureau un peu austère. C’est le choix de 4 collègues. Superbe produit !”

Fleur d’Ys, fleuriste : “C’est très joli !!! Lumipouss’ est effectivement un très beau cadeau à offrir pour les fêtes de fin d’année ! Un petit bout de vie qui illumine votre pièce.”

Les particuliers

“Je connais l’entreprise Lumipouss’ depuis sa création et en novembre 2014 j’ai fait le pas et je me suis offert une Lumipouss’ . Je n’ai franchement pas la main verte et pourtant ma lampe végétale Lumipouss’ est superbe ! Je recommande ce produit à tous, facile d’entretien et qui illumine un endroit sombre de votre intérieur.”

“J’ai une Lumipouss’ depuis plus de trois ans et c’est génial de voir les plantes s’épanouir tranquillement. Je n’ai pas la main verte et l’entretien est si facile que tout le monde peut avoir son intérieur sublimé d’une touche très originale.”

Un développement en pleine expansion

Pour poursuivre sa croissance et répondre à la demande, Lumipouss’ cherche désormais des revendeurs en France, dans le nord de l’Europe, et en Suisse d’ici à 2022.

Actuellement en fabrication, les pots à réserve d’eau Lumipouss’ pourront être livrés à partir de septembre 2021 pour mettre de la lumière sous le sapin cette année ! Avec un bonus pour ceux et celles qui commandent maintenant : les frais de port sont offerts du 21 mai au 21 juillet 2021.

A propos de Sophie Fiacre, la fondatrice

Sophie Fiacre, 40 ans, est diplômée en comptabilité, commerce et gestion. Elle a travaillé durant 10 années dans la restauration en France et en Suisse.

En 2008, suite à une réorientation professionnelle due à un handicap, elle s’intéresse à la décoration et au végétal. Elle décide de proposer aux hôtels-restaurants un concept déco à la fois vivant, design, facile à vivre car demandant peu d’entretien, mais aussi beaucoup plus économique que les bouquets de fleurs fraîches mis chaque semaine dans les chambres & halls d’accueil.

Sophie précise :

La lumière sur les plantes a un effet magique et apaisant. Maintenant que ce bel objet déco existe, utile et empreint de poésie, mes actions à mener sont de trouver des partenaires pour la distribution en France et en Europe. Je vais continuer à développer mes projets et à créer des pots de fleurs qui se plantent et se replantent.

Mais de l’idée à la concrétisation du projet, il y a un monde !

Il faudra un mélange de passion et de détermination pour aller au bout de ce projet : Sophie a pendant 10 ans sélectionné et effectué de nombreux tests sur les plantes d’intérieur et les orchidées, mis au point le concept du pot de fleur à réserve d’eau fabriqué en France et trouvé un partenaire.

Créée en 2010 et protégée par un brevet européen et des dessins et modèles déposés à l’INPI et L’EUIPO, la Lumipouss’ continue désormais de se développer. La marque française souhaite travailler notamment à la création de lampes-plantes de différentes tailles en différentes matières pour plusieurs marques françaises et internationales.

Son ambition : qu’il y ait autant de Lumipouss’ que d’intérieurs ! Que chacun ait sa ” plampe” dans son bureau ou chez soi, en France comme à l’autre bout du monde.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.lumipouss.com/

Ce désir un peu fou se heurte vite à la réalité : soit ces chefs d’œuvres sont exposés dans des musées, soit ils sont réservés à de rares collectionneurs, des privilégiés qui peuvent se permettre d’investir des sommes folles. A titre d’exemple, un petit tableau de Botticelli a été adjugé 92,2 millions de dollars en janvier dernier (source).

Il existe bien sûr des posters ou des impressions mais le rendu est loin d’être suffisant : il manque le relief, les pigments, et tout ce qui donne une réelle dimension à une œuvre d’art. Une affiche ne procure pas la même émotion, elle ne partage pas la dimension essentielle de la peinture.

Dans ce contexte, la Galerie Mont-Blanc se lance un challenge un peu fou : démocratiser l’art en proposant de très belles reproductions à la peinture à l’huile des plus beaux chefs-d’oeuvre de l’histoire de l’art, toutes créées à la main par de véritables artisans-peintres expérimentés. 

Avec un objectif : insuffler de la beauté, de l’émotion et du “waow” à tous les styles d’intérieur.

La référence en reproductions d’œuvres d’art

Lancée en 2020, la Galerie Mont-Blanc est à la fois : une galerie en ligne, un showroom à Genève, et désormais une galerie physique qui ouvrira cet été à Nice.

Sa marque de fabrique : traiter chaque demande façon personnalisée de A à Z. Disponibles en trois tailles, les tableaux peuvent d’ailleurs être commandés sur-mesure.

Ils sont ensuite créés à la main par des artistes de talent, puis livrés en deux semaines montés sur un châssis en bois et accompagnés d’un certificat d’authenticité. Ainsi, chaque toile est unique.

Le service client est aux petits soins pour répondre à toutes les demandes et conseiller les clients, tout en leur apportant des services adaptés.

Les (grands) petits plus de la Galerie Mont-Blanc

Un service sur-mesure

La Galerie Mont-Blanc peut reproduire absolument toutes les œuvres issues du domaine public.

Une démarche éthique

Toutes les peintures sont livrées montées sur un châssis en bois éco-responsable (FSC). Issues du commerce équitable (label Swiss Fair Trade), elles garantissent une relation gagnant-gagnant avec les partenaires de la galerie en Asie.

Une garantie de qualité

Chaque peinture est inspectée par un expert d’art, Jean-Sebastien Altmann, membre de la Chambre nationale des experts spécialisés qui délivre un certificat d’authenticité pour chaque œuvre expédiée. La Galerie a aussi instauré un partenariat avec Pierre Rosso Encadrement, un prestigieux encadreur de Genève.

La Galerie Mont-Blanc dispose enfin d’un service après-vente réactif basé à Genève, et d’une politique « satisfait ou remboursé » sans détour.

L’accessibilité

Le prix proposé reste relativement bas pour des reproductions d’exception entièrement réalisées à la main par des artistes de talent.

Zoom sur une sélection d’œuvres cultes pour sublimer son home sweet home

Le Baiser – Gustav Klimt

Il s’agit du travail le plus populaire de Gustav Klimt. Il peint cette œuvre entre 1907 et 1908, à l’apogée de sa période dorée.

L’œuvre présente un couple qui s’embrasse, dissimulé sous un immense drap d’or qui donne une dimension d’éternité au couple qu’elle enserre et protège : du côté de l’homme, on observe des symboles de force, de virilité et de masculinité; du côté de la femme, Klimt présente plutôt des symboles de féminité et de maternité.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

Amandier en fleurs – Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh choisit de représenter les branches d’un amandier – l’un des arbres les plus précoces au printemps – pour symboliser l’éclosion d’une vie nouvelle, celle de son neveu aussi appelé Vincent. L’artiste s’inspire ici des estampes japonaises et accorde une attention inédite à chacune des fleurs peintes.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

 Jaune-Rouge-Bleu – Vassily Kandinsky

On peut observer dans cette œuvre phare de Vassily Kandinsky la succession des trois couleurs primaires, jaune, rouge et bleu articulés de manière à créer une opposition entre la gauche et la droite. Un grand équilibre se dégage entre tous ces éléments.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

La Grande Vague de Kanagawa – Hokusai

Cette œuvre de Katsushika Hokusai est un symbole de la façon dont les Japonais ressentent la fragilité de leur pays, qui est soumis aux agressions de la nature. De l’infiniment grand à l’infiniment petit, la vague évoque un mouvement continu et perpétuel. Le bleu et le blanc sont clairement dissociés, les formes marquées d’un cerne noir caractéristique du style d’Hokusai, et l’équilibre est parfait entre les formes, les pleins et les vides.

Prix : à partir de 269€ selon la taille de la toile et des options choisies (avec ou sans cadre).

Témoignages de client.e.s

Galerie Mont-Blanc est notée 9,9/10 sur AvisVérifiés.

Voici un aperçu des témoignages laissés par les client.e.s :

“Peinture d’excellente qualité. Le suivi de la commande pendant la réalisation et la livraison est très appréciable. Je recommande cette entreprise pour son professionnalisme et la qualité de la réalisation des peintures.”

“Qualité du tableau “le baiser” vraiment exceptionnelle. De plus les conseils qui m’ont été donnés pour le choix ont été très appréciés. Une enseigne à recommander absolument pour son sérieux.”

“Excellent service. Les collaborateurs sont à l’écoute du client et les délais toujours respectés. Très bonne qualité des produits. Rien à dire, je conseille sincèrement d’essayer au moins une fois ce service à tous les passionnés de peinture.”

“J’ai offert une reproduction du Baiser de Klimt à ma femme pour notre anniversaire de mariage. Elle était stupéfaite.”

“Tableau magnifique, le rendu des couleurs et l’épaisseur du trait sont très réussis et je ne me lasse pas de l’admirer comme si c’était l’original.”

A propos de la Galerie Mont-Blanc

Derrière la Galerie Mont-Blanc, il y a trois entrepreneurs passionnés d’art.

Ils ont eu l’idée de ce projet lors d’une discussion au bureau, lorsqu’ils étaient collègues de travail. Parce qu’ils déplorent un manque flagrant d’offre dans le domaine de la décoration murale, ils décident d’effectuer un sondage auprès de leurs connaissances et d’une centaine de personnes.

Deux conclusions s’imposent :

• La peinture à l’huile est le support que les gens préfèrent, pour ses reliefs, sa qualité artisanale et l’émotion qui s’en dégage.
• Un grand nombre d’amateurs d’art se laisseraient volontiers tenter par une jolie reproduction de leurs œuvres favorites.

Vincent Baile, co-fondateur, souligne :

Les chefs d’œuvres traversent les générations et continuent de passionner les gens. Pourquoi pas leurs copies fidèlement reproduites ? Via la Galerie Mont-Blanc, nous voulons offrir à tous la quintessence des œuvres originales et agir concrètement pour démocratiser l’accès à l’art.

Le projet, né en décembre 2018, prendra plus d’un an à être concrétisé. En 2019, toute l’équipe est en effet partie dans plusieurs pays d’Asie pour aller à la rencontre de centaines d’artisans-peintres et effectuer une sélection rigoureuse.

Début 2020, la Dream Team a lancé sa société et rencontré différentes personnes intéressées par cette aventure novatrice et riche de sens. L’intérêt suscité a permis d’effectuer rapidement une première levée de fond.

Aujourd’hui, la Galerie Mont-Blanc souhaite développer de nouvelles collections pour compléter les reproductions de tableaux de maîtres. Elle projette notamment de proposer des collections exclusives en collaboration avec des artistes locaux et d’ouvrir une galerie physique à Nice cet été. L’accès au showroom en vieille ville de Genève est déjà possible sur rendez-vous (Rue de l’Évêché 1, 1204, Genève, Suisse).

Pour en savoir plus

Site web : https://galeriemontblanc.com/

Facebook : https://www.facebook.com/galeriemontblanc/

Instagram : https://www.instagram.com/galeriemontblanc/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/galeriemontblanc/

Le design devient responsable: les matières se font plus naturelles, les couleurs plus chaudes et lumineuses, et les styles élargissent l’horizon avec des inspirations venues d’ailleurs.

La déco se veut à la fois originale, unique, authentique et riche de sens. Elle crée de la convivialité, invite à oublier la grisaille, en osant les motifs colorés.

Le must : les azulejos mexicains, moins connus et plus colorés que leurs homologues portugais. Ils apportent la dose de pep’s qui dynamise une décoration et transforme un intérieur.

Et leurs motifs ont des teintes solaires qui sont pile dans la tendance 2021 tout en restant indémodables : jaune, terra cotta, orange brûlé, vert…

Ce carrelage mural émaillé fait des merveilles pour jouer les contrastes avec style ou créer une ambiance à la fois cosy et chic à l’intérieur comme à l’extérieur.

Des azulejos authentiques conçus par des petits artisans passionnés

Ce carrelage artisanal est le fruit d’un savoir-faire qui se transmet de génération en génération. C’est pour cela que les azulejos mexicains sont réputés pour leurs couleurs chaudes et lumineuses, pour la qualité de l’émail.

Chaque carreau est en effet produit de façon artisanale dans les règles de l’art :

• Une première cuisson à plus de 900° apporte la solidité du carreau qui est ensuite décoré à la main ;
• Puis une seconde cuisson vient fixer l’émail des azulejos.

Grâce à ce procédé, chaque pièce est conçue pour durer dans le temps, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur.

Les azulejos mexicains peuvent ainsi décorer les murs d’une salle de bain, d’une cuisine en crédence ou plan de travail. Ils sont aussi parfaits pour refaire le plateau d’une table, les contremarches d’un escalier par exemple ou la crédence d’une cuisine d’été.

Ce n’est pas un hasard si de plus en plus d’artisans commandent des azulejos sur Amadera pour leurs projets de construction !

Les azulejos mexicains Amadera sont disponibles en boutique à Eguilles (13) et sur le site de vente en ligne www.amadera.com. Un stock conséquent est maintenu pour une livraison rapide, en France et en Europe.

Il n’y a plus de limites à la créativité

Colorés, unis ou décorés… les azulejos mexicains se déclinent en une large gamme de couleurs et de décos.

Il est ainsi possible de créer des compositions en harmonie avec tous les styles de décoration, des plus classiques aux plus modernes, pour donner du cachet à toutes les pièces.

 3 idées déco “muy caliente”

Relooker les contremarches pour donner du chic à un escalier

Du soleil toute l’année dans la cuisine avec une crédence colorée

Customiser une petite table basse pour des apéros chaleureux

Zoom sur une sélection d’Azulejos à motifs à mixer au gré de ses envies

Amadera vend ses azulejos à l’unité pour que chaque client puisse assembler les couleurs et les décors avec goût et selon ses besoins.

Sandrine, co-fondatrice, confirme :

Nous proposons plus de 150 motifs différents et nous nous rendons chaque année auprès des artisans pour découvrir leurs nouveautés. C’est pour cela qu’il y a toujours des inédits et de belles pépites dans notre boutique !

Soleil & Lune

Le soleil et la lune sont des symboles très présents dans la culture mexicaine. Ils sont parfois représentés seuls, parfois entremêlés.

Prix : 2,50 €

Arums

Très importantes dans la culture Aztèque, les fleurs ont même droit à une fête au Mexique ! Les arums sont particulièrement populaires pour avoir été immortalisées dans les tableaux de Diego Rivera et de Frida Kahlo.

Prix : 2,50 €

Graphisme floral

D’inspiration florale, ce motif peut être utilisé seul sur un pan de mur, en alternance avec des azulejos unis de couleur rouge et/ou crème, ou associés à d’autres motifs pour former une mosaïque.

Prix : 3,50 €

Catrina

Emblématiques de la culture mexicaine, ces petits squelettes fun et colorés sont représentés dans des scènes de la vie quotidienne.

Prix : 5 €

Rosace

Cap sur la chaleur humaine et la douceur de vivre avec ces azulejos qui s’inspirent des rosaces pour apporter de la couleur et dynamiser toutes les surfaces.

Prix : 2,50 €

Amadera : Une démarche de commerce équitable en circuit court

A l’origine d’Amadera, il y a la volonté de Sandrine et Bruno Bernard, les fondateurs et actuels co-gérants, de faire découvrir toute la beauté de la culture et de l’artisanat mexicains.

Ils se lancent en 2007, motivés par des voyages au Mexique, alors qu’ils vivent encore aux Etats-Unis. Avec, dès le départ, un engagement fort : construire un véritable partenariat avec les artisans locaux qu’ils rencontrent personnellement.

Sandrine souligne :

Nous travaillons directement avec les artisans producteurs, sans intermédiaire et sans négociation. Ils sont ainsi rémunérés au juste prix et peuvent vivre dignement de leur travail. De notre côté, nous bénéficions d’une solide garantie quant à la provenance et la qualité des produits.

Amadera en quelques chiffres-clés

• 1er importateur d’azulejos mexicains en France ;
• une quinzaine de familles d’artisans mexicains représentées dans sa boutique à Eguilles (à proximité d’Aix en Provence) et sur son e-shop ;
• une  trentaine de revendeurs sur toute la France et en Europe, sur quelques produits phares comme le brasero mexicain ou la lampe à éthanol.

Pour en savoir plus

Les Azulejos : https://www.amadera.com/36-azulejos-105-x-105-cm-les-motif

Site web : https://www.amadera.com/

Facebook : https://www.facebook.com/amaderadeco/

Instagram : https://www.instagram.com/amaderadeco/

Pour faire plaisir à coup sûr, on oublie le cadeau passe-partout et choisi à la va-vite. On s’intéresse aux individus, à ce qui les rend si singuliers et uniques. Et on le dit, en choisissant un objet qui véhicule aussi un message.

A l’image des bougies naturelles et Made in France imaginées par AUGET, une marque parisienne qui a lancé un concept inédit : des bougies parfumées qui sont associées à des personnalités, afin que chacun.e puisse s’identifier ou identifier un proche.

La bougie devient ainsi intemporelle ; elle parle et fait vibrer, réveille des émotions et laisse une empreinte inoubliable dans les mémoires.

Des bougies qui ont une vraie personnalité

Pourquoi l’esthétique et la fragrance des bougies devraient être les mêmes pour toutes les femmes ?

AUGET casse les codes en osant une approche avant-gardiste : les bougies qui ont un supplément d’âme puisqu’elles reflètent des tempéraments bien spécifiques. Il y a l’Aventurière, la Romantique, l’Artiste, la Mystérieuse… Autant de facettes qui peuvent aussi varier selon l’humeur du moment.

Chaque bougie devient ainsi une passeuse d’émotion, un morceau d’identité qui met à l’honneur celle qui reçoit ce superbe cadeau. Elle dit à la fois quelque chose de soi et de l’aura que l’être cher diffuse autour d’elle.

Les bougies AUGET ont aussi, grâce à une fragrance affirmée, à des couleurs originales et à un bel avatar féminin, une forte puissance évocatrice. Chacun(e) peut se reconnaître dans sa bougie ou reconnaître un proche, qu’il a plaisir à retrouver.

François Vermeil, co-fondateur, précise :

Le nom d’AUGET est issu d’Augé, la fille de Chronos dans la mythologie grecque. Elle symbolise la première lueur du jour… Nous exprimons donc, en filigrane, notre vocation : incarner un renouveau et bousculer les codes dans l’univers figé des bougies parfumées.

Sublimer chaque instant du quotidien en insufflant de l’harmonie

Les bougies AUGET s’inscrivent dans une mouvance lifestyle riche de sens.

Elles sont à la fois :

Une source de bien-être

Les fragrances subtiles diffusent une odeur agréable, sans être entêtante. L’atmosphère devient chaleureuse et harmonieuse, propice à la détente et aux confidences.

Le petit plus : toute la famille peut respirer sans danger, puisque les bougies ne contiennent pas de substances toxiques. Elles sont élaborées sans phtalates, sans substances cancérogènes, mutagènes et reprotoxiques (CMR). La mèche tressée est entièrement en coton, sans plomb ni chlore.

Les ambassadrices du savoir-faire français

Imaginés à Paris, tous les modèles de bougies sont fabriqués à Grasse, une ville réputée dans le monde entier pour la qualité de ses fragrances. Certaines sont d’ailleurs créées exclusivement pour AUGET.

Toutes les mèches sont ensuite posées à la main par des artisans qui ont le goût du travail bien fait.

Acheter AUGET, c’est ainsi participer à une belle aventure humaine qui contribue à créer de l’emploi en France, à dynamiser les territoires et à assurer des conditions de travail dignes aux petites mains qui fabriquent les bougies.

Le petit plus : les bougies sont aussi 100% naturelles.

Un bel objet déco pour tous les intérieurs

Un design raffiné et élégant, des lignes épurées, des couleurs et des formes travaillées : les bougies AUGET donne un charme fou à tous les intérieurs. Il est d’ailleurs possible de marier les teintes à la déco pour jouer le ton sur ton ou les contrastes.

Le petit plus : Allumées, grâce à un mélange de cire minérale et de cire végétale, la qualité de combustion est parfaite et la diffusion optimale. Elle apportent donc une touche de lumière douce et apaisante.

Les must-have à offrir et à s’offrir pour illuminer Noël

Chacune de ces bougies est proposée au prix de 35 €.

Pour les créatives : L’Artiste

Indépendante, créative et bohème, “L’Artiste” charme par sa spiritualité débordante…

Ses notes d’épices, de bois et de tabac évoquent sa détermination et son exaltation : elle rêve, elle inspire, elle crée sans limites… Elle s’affranchit des règles et façonne un monde qui lui ressemble…

Elle a du talent et une vraie voix qu’elle fait entendre avec passion et enthousiasme. Une personnalité originale et insouciante où se mêlent imagination et soif de liberté.

Pyramide olfactive de L’Artiste :

• Notes de tête : Bergamote,
• Notes de cœur : Accord Brandy / Sauge Sclarée / Clou de girofle,
• Notes de fond : Cèdre / Tabac blond / Patchouli.

Pour les baroudeuses : L’Aventurière

L’Aventurière est conquérante, audacieuse et sûre d’elle, elle voyage au gré de ses envies.

Elle s’approprie le monde en voyageant, part à l’inconnu à la rencontre des autres et d’elle-même, avide de nouvelles découvertes… Sûre d’elle, les épreuves ne l’effraient pas…

Ses senteurs de lavande, de violette et de vétiver invitent à enchaîner les périples. Force de volonté et désir de voyage, jamais assez assouvie à son goût, l’Aventurière est une invitation à partir à l’autre bout du monde.

Pyramide olfactive de L’Aventurière :

• Notes de tête : Violette
• Notes de cœur : Cèdre / Patchouli / Lavandin
• Notes de fond : Vétiver / Musc / Vanille

Pour les énigmatiques : La Mystérieuse

Fascinante et secrète, La Mystérieuse attise la curiosité et l’imaginaire.

Elle intrigue : on aimerait tant découvrir ses secrets, sa face cachée, parvenir à percer les mystères de son âme… Mais elle reste énigmatique et son silence aiguise l’imagination et la curiosité…

Avec sa fragrance Ambre Floral, alliance de notes de bergamote, de patchouli et de vanille, son parfum est subtil et envoûtant ; il transporte plus loin que les rêves.

Pyramide olfactive de La Mystérieuse :

• Notes de tête : Bergamote / Citron / Elemi
• Notes de cœur : Ylang / Patchouli / Fleur d’oranger /Rose / Pêche
• Notes de fond : Ambre / Vanille

Pour les éternelles amoureuses : La Romantique

La Romantique est rêveuse et sensible, elle aborde la vie intensément avec une touche d’idéalisme… Elle est douce et ne laisse pas indifférents ceux qui croisent son chemin.

Éternelle amoureuse, elle vit sa vie en rêvant ardemment, chaque jour se parant d’un charme romanesque et d’une douceur singulière…

Idéaliste et sensible, La Romantique borde le monde avec confiance et intensité, son cœur battant prêt à chavirer. On la dit lumineuse et rayonnante, mais elle est avant tout tendre, passionnée et caressante.

La Romantique possède des senteurs majestueuses de thé blanc et de santal, rehaussées d’une touche de fleurs blanches ; sentimentale dans l’âme, elle attend la personne qui l’enflammera. Comme une évidence, un baiser, qui bousculera ses émotions.

Pyramide olfactive de La Romantique :

• Notes de tête : Accord floral / Thé blanc / Fleurs blanches
• Notes de cœur : Hédione / Coumarine / Boisé sec
• Notes de fond : Musc / Musc blanc / Santal

À propos de Marie Berkowicz et François Vermeil, les fondateurs d’AUGET

À l’origine d’AUGET, il y a un couple de passionnés, Marie et François.

Marie Berkowicz était assistante parfumeur. Durant plusieurs années, elle a travaillé sur de nombreux projets de création de parfums prestigieux en collaborant avec des grands groupes. Pour Marie, le monde de la parfumerie et des fragrances, en général, a toujours été une passion.

François Vermeil est consultant digital. Il a exercé en agence pendant 7 ans dans la communication et le marketing en créant des outils sur-mesure pour des grands groupes du CAC 40. Il s’est ensuite lancé dans l’entrepreneuriat en lançant une société de conseil en digital et un portail de coworking (https://workin.space).

Au fil des années, en plus d’avoir un projet commun de vie, Marie et François décident de créer quelque chose ensemble.

L’idée vient de Marie, qui ne veut plus subir la routine des transports et le manque de reconnaissance au travail. Comme François est libre de travailler où il veut, ils commencent à envisager de se lancer dans un projet vraiment motivant et riche de sens.

Ils auraient d’abord pu faire un bébé… Mais ils préfèrent choisir une autre voie semée d’embûches : la création d’entreprise !

Au vu de l’amour de Marie pour les fragrances, le domaine du parfum, puis des bougies parfumées, s’est tout naturellement imposé à elle. Elle fonde alors AUGET, que François rejoint rapidement afin de lui apporter ses compétences complémentaires.

Aujourd’hui, AUGET continue de se développer en France et en Europe via un réseau de distributeurs en constante augmentation (une nouvelle boutique vient d’ailleurs de rejoindre l’aventure AUGET en Allemagne).

François souligne :

Pour faire connaître notre marque, nous misons sur le pouvoir des sens en permettant à nos clients de pouvoir sentir nos fragrances chez nos partenaires. C’est pour cela que nous comptons assurer une forte présence physique.

En parallèle, un partenariat est en cours avec Sodexo afin de permettre aux salariés bénéficiant de chèques cadeaux en fin d’année de les utiliser sur le site web d’AUGET. AUGET sera mis en avant sur le site Internet des chèques cadeaux via une catégorie “made in France”.

Enfin, dans le courant de l’année 2021, une nouvelle gamme de bougies sera lancée… mais chut, c’est encore top secret !

Pour en savoir plus

Site web : https://auget.paris

Facebook : https://www.facebook.com/auget.paris/

Instagram : https://www.instagram.com/auget.paris/

Bureaux, tables basses, étagères murales… c’est pour permettre aux Français de ranger tout en design que Manuel Virzi et Jean-Baptiste Garcin, deux passionnés de bois, ont créé Bowud.

Le concept ?  Permettre d’accéder à un travail de qualité, fait en France par des artisans menuisiers, le tout avec du vrai bois français, à la longueur qu’il faut et surtout sans minimum de commande. Le tout prêt en 2 semaines !

Le fonctionnement est très simple :

1. on choisit son bois parmi 3 essences (frêne, chêne ou noyer français) ;
2. ensuite, on indique les dimensions que l’on souhaite ;
3. enfin, on précise les fixations invisibles, si étagères murales, et le vernis souhaité.

Et c’est parti ! Les planches sont prêtes en 2 semaines ! La livraison est offerte dès 150€ de budget et pour les habitants de Paris/IDF il est possible de faire installer ses planches à domicile. Bowud souhaite étendre ce service d’installation à toute la France.

Beau comme une tranche d’arbre !

Bowud rend accessible à tous, particuliers comme architectes, le travail de menuisiers français au travers de la technologie et de tarifs abordables.

Cette Fabrique à Planche sur mesure, 100% Made in France, veut redonner toute sa place à un matériau noble et authentique : le bois. A sentir, à voir, à toucher…

Et pas n’importe lequel : du frêne, du chêne et du noyer, issus de forêts françaises à gestion durable (label PEFC) et donc respectueuses de l’environnement.

Jean-Baptiste Garçin, co-fondateur, souligne :

A contre-courant de la consommation de masse, nous proposons du vrai bois, pas cet horrible carton-pâte sur lequel est plaqué un imprimé plastique imitation bois. Il est travaillé dans les règles de l’art par des artisans ébénistes menuisiers français.

Étagères murales et plateaux sur-mesure (bureau, table basse, table, etc) prennent vie en deux semaines pour sublimer tous les intérieurs.

Des pièces uniques, en mode “zéro prise de tête”

Parce que chaque planche en vrai bois est unique, avec ses propres nuances, veines, âge et histoire, chaque produit Bowud, de l’étagère au plateau, devient un élément de décoration à part entière.

Les lignes épurées du bois, sa teinte chaleureuse et authentique, donnent du style à chaque pièce.

Avec une touche en plus : tous les produits Bowud sont fonctionnels et faciles à vivre. Ils permettent de ranger une pièce (les étagères), de travailler (bureaux, bibliothèques) ou de partager des moments de convivialité (tables basses…).

Manuel Virzi, co-fondateur ajoute :

Bien plus qu’un simple meuble de rangement, l’étagère murale est désormais un must have décoratif devenu indispensable. Longtemps cantonnée à son aspect pratique, nos sublimes et simples planches murales en bois soutenues par des fixations invisibles, insufflent instantanément une note personnelle à votre intérieur et habillent les murs avec grâce et légèreté.

Et grâce au configurateur à planches, personnaliser une planche en bois devient un jeu d’enfant !

Il suffit de se laisser guider, avec des visuels à l’appui, pour créer la planche de ses rêves en précisant :

• l’essence d’ébénisterie souhaitée : frêne, chêne, noyer ;
• les dimensions ;
• la finition voulue : mat, satiné (pour refléter la lumière comme une cire) ou brillant (pour mettre en valeur la surface du bois) ;
• avec ou sans fixation ;
• et la quantité voulue.

Et hop, le tarif est connu d’avance et il ne reste plus qu’à commander. Pour les professionnels nécessitant des réalisations plus spécifiques, comme des plateaux hors normes d’open space, des ensembles à réaliser, de long plateaux, Bowud est une menuiserie digitale certes mais avant tout une entreprise humaine. Il est très facile de les contacter par email ou par téléphone.

3 kits à personnaliser pour se simplifier la vie

Bowud propose aussi des compositions à adapter pour la cuisine, le bureau et le salon.

Le pack Cuisine

3 étagères murales : 2 x 75 cm + 1 x 160 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 452 €

Le pack Bureau

1 plateau + 2 étagères murales de 100 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 534 €

Le pack Salon

Une bibliothèque murale sur mesure composée de 3 étagères de 200 cm (possibilité d’ajuster la Longueur de +/- 5 cm)

Prix : 821 €

Le savoir-faire de menuisiers ébénistes français

Bowud, c’est une philosophie et un art de vivre.

Derrière chaque planche, il y a une histoire, un savoir-faire et tout un patrimoine immatériel, des emplois aussi. Il s’agit d’une formidable aventure humaine, riche de sens et de valeurs, c’est aussi une façon de revenir à une consommation locale

Chaque essence de bois a ainsi été choisie par un Maître ébéniste pour ses qualités (elles sont utilisées en marqueterie par exemple).

Le travail est également de qualité ébénisterie : les feuilles des essences de bois sont, une à une, choisies, inspectées puis assemblées à la main, tout comme le ponçage et la pose de vernis.

Jean-Baptiste précise :

En choisissant de travailler avec des artisans français expérimentés, nous avons l’assurance de produits parfaitement exécutés, avec un niveau de finitions élevé. Nous utilisons par exemple la technique du plaçage, qui garantit une grande durabilité : le bois ne va pas travailler dans le temps, il n’y a pas de risque qu’il se vrille ou se fende.

Le Made in France offre aussi une garantie de réactivité avec un délai de fabrication record : 2 semaines au lieu de 8 à 12 semaines pour les concurrents (ces derniers n’hésitent pas à faire voyager leurs planches dans plusieurs pays européens / extra européen pour chacune des étapes nécessaires).

Une petite sélection d’Inspirations design et esthétiques

Chez Émilien

Le bois choisi : Chêne, finition satiné.

Trois étagères murales : deux de 180 x 28 cm, une de 240 x 28 cm. Un plateau de 240 x 45 cm.

Je suis très content du résultat !
Les photos que j’avais vues sur le site m’avaient donné envie, j’ai imaginé ce que cela pouvait donner chez moi puis ai franchi le pas, l’installation correspond tout à fait à mes attentes.

Manuel, ajoute :

Mention spéciale à Émilien qui a su aménager une bibliothèque modulable pour la transformer en coin bureau avec nos belles planches et étagères française sur-mesure

​Chez Christian

Le bois choisi : Noyer, finition mat.

Bureau : 200 cm x 90 cm. Planche de tablettage : 190 cm x 28 cm.

J’ai profité de mon emménagement dans de nouveaux locaux pour enfin réaliser le bureau en noyer que je souhaitais, aux dimensions dont j’ai besoin.
Je suis ravi du travail réalisé et de l’aménagement de ma pièce.

Chez Flavien

Le bois choisi : Chêne, finition mat.

Trois étagères murales, de 231 x 28 cm.

Première impression : wouahou, c’était beau !
J’avais envie d’étagères sur mesure dont la couleur s’accorde avec mon intérieur, mes amis comme moi trouvons que c’est réussi !

Les (grands) petits plus Bowud

• Du sur-mesure pour l’ensemble des planches, plateaux et étagères murales ;
• Un système de fixations invisibles pour préserver l’esthétique de chaque création ;
• La réalisation en 2 semaines de toutes les commandes, sans minimum ni maximum ;
• La livraison dans toute la France (avec une option pour l’installation à domicile en Ile-de-France) ;
• Des tarifs accessibles à tous.

A propos de Manuel et Jean-Baptiste, les fondateurs

Manuel & Jean-Baptiste sont deux amoureux du bois, sans pour autant que cela se soit pour l’instant traduit dans leurs formations et leurs parcours professionnels. Jusqu’à bowud….!

Ils soulignent :

Le bois a cette faculté, par tous les sens qu’il stimule, de nous faire voyager à travers le temps.

Manuel, italien de Rome et français d’adoption, et Jean-Baptiste, haut-savoyard, ont tous les deux une relation particulière au bois liée directement à leur grand-père respectif ; l’un dans un atelier de menuiserie, l’autre dans la forêt.

Manuel a le goût d’un design et d’une décoration pure et linéaire. Jean-Baptiste est passionné par le bois et souhaite proposer des étagères proches d’une tranche d’arbre, toutes uniques, comme celles qu’il voyait sortir du scieur.

Avec Bowud, ils veulent participer à la réindustrialisation française, à la mise en valeur de son savoir-faire allié au design moderne et à la revalorisation de ces beaux métiers du bois afin que tout l’écosystème puisse en profiter !

Pour en savoir plus

Kit média : https://www.bowud.com/kit-media

Site web : https://www.bowud.com/

Facebook : https://www.facebook.com/bowud.co/

Instagram : https://www.instagram.com/bowud_com/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/20369016/