L’idée est de sortir de l’uniformité, du déjà-vu, pour affirmer sa singularité. On mixe les couleurs, on marie le neuf et l’ancien, on valorise la rareté et le sur mesure.

Jusque dans l’univers des luminaires. Les pieds de lampes design sont coiffés d’un abat-jour artisanal, des créations vintage sont posées ça et là pour apporter une touche chaleureuse.

On chine aussi de véritables pépites du côté des ateliers plus confidentiels chez nos voisins européens.

A l’image de Laubeyne.com, un cabinet de curiosités en ligne où dénicher les dernières créations de l’atelier belge V.Pierre. Particuliers et professionnels peuvent y trouver des abat-jour sur-mesure faits main, des lampes vintage, ainsi que des objets insolites et décoratifs.

 Un atelier d’exception qui cultive l’art des abat-jour faits à la main

Derrière Laubeyne.com, il y a l’atelier familial V.Pierre qui fabrique des abat-jour et crée des lampes de table, des lustres et des lampadaires.

Basé à Genval en Belgique depuis 1982, il perpétue un savoir-faire précieux à l’ère de l’IA et du tout-industriel. Ici, les abat-jour sont bordés à la main par des passionnés, avec une ambition : démocratiser l’excellence et libérer la créativité.

Une approche qui change tout :

• Chaque pièce est soignée dans les moindres détails ;
• Les petites séries et les pièces uniques sont possibles ;
• Une large gamme de dimensions et de finitions est proposée ;
• Les prix restent abordables ;
• Et les articles sont vérifiés un par un à l’emballage afin d’assurer une livraison parfaite.

Sandrine, décoratrice et CEO, aime aussi partager ses trouvailles insolites, au gré de ses découvertes : des figurines côtoient des bougeoirs, des boites, des appliques, des cadres… Top pour trouver l’inspiration !

Zoom sur une sélection de modèles iconiques

Abat-jour rond : le classique indémodale

Très tendance avec sa forme ronde et peu pentue, cet abat-jour séduit avec son design intemporel. Il est disponible en 18 mesures et 17 coloris.

Prix : à partir de 30,25 €

Abat-jour cylindrique uni : le best-seller de l’atelier

Très populaire auprès des particuliers et des professionnels, ce modèle présente deux fonctions selon son diamètre : les petits formats sont utilisés sur un pied de lampe, tandis que les plus grands font des merveilles comme suspension.

Il est disponible en 8 mesures et 16 coloris.

Prix : à partir de 71,39 €

Lampe en bois vintage : la touche déco rétro chic

Cette lampe en bois insuffle de l’authenticité dans tous les intérieurs. Elle est parfaite comme lampe de chevet avec sa jolie base de couleur gris foncé.

Son abat-jour se décline en 17 coloris au choix.

Prix : 76,23 €

Rosace : une magnifique pièce de décor mural

Coup de coeur assuré pour cette rosace en fer forgé à installer à l’intérieur ou au jardin. Les amateurs de DIY ont la possibilité de la peindre.

Prix : 119,79 €

Témoignages

• Sandrine : “Je viens de recevoir mon abat-jour et je l’adore. Il est strictement comme décrit.” ;
• Romane : “J’ai reçu mon abat-jour et l’ambiance qu’il crée dans mon salon est incroyable.” ; 
• Yolande : “J’ai acheté plusieurs articles sur ce site pour ma maison et je suis très heureuse. Chaque pièce est magnifique.” ;
• Béatrice : “Grâce aux bons conseils du service client, j’ai fait le bon choix de couleur et j’en suis ravie.”

A propos de Sandrine Pierre, CEO

Artiste dans l’âme, Sandrine a étudié l’architecture, l’histoire de l’art et la sculpture.

Elle a ensuite travaillé dans l’univers de la décoration en intégrant l’entreprise fondée par ses parents en 1982. Grossistes et fabricants d’abat-jour, ils ont aussi développé un réel savoir-faire dans le domaine des pieds de lampes, des lustres, des appliques et de divers objets déco.

“Nous réalisions le design des objets et des lampes, que nous importions ensuite des Philippines et de Thaïlande. En revanche, nous réalisions toute la fabrication des abat-jour dans notre atelier de Genval en Belgique avec des matières 100% européennes”, souligne-t-elle.

Pendant plus de 15 ans, l’entreprise familiale a exposé dans plusieurs salons de décoration, dont Maison et Objet à Paris, Ambiente à Frankfurt, Bruxelles, et elle a même tenté de montrer son savoir-faire à San Francisco (USA).

Suite à la crise de 2008, Sandrine a vécu d’autres aventures professionnelles, jusqu’à avoir un coup de cœur pour la société V.PIERRE, qu’elle a repris il y a dix ans en tant qu’administratrice principale.

En savoir plus

Site web : https://www.laubeyne.com/

Instagram : https://www.instagram.com/abatjourbysandrinepierre/

Facebook : https://www.facebook.com/laubeyne/

Une situation qui peut être aggravée par les troubles du sommeil de l’enfant, très fréquents (ils concernent par exemple 20 à 30% des enfants de moins de 6 ans – source), ou par l’évolution de nos modes de vie. En effet, parce qu’on ne leur transmet pas assez tôt de bonnes habitudes en matière de sommeil, la moitié des adolescents français souffrent désormais d’un déficit de sommeil (source).

Les résultats à l’âge adulte sont catastrophiques :

• 90 minutes de sommeil par jour ont été perdues en 30 ans, ce qui impacte la santé mentale, les performances et le bien-être global ;
• les épisodes dépressifs ont augmenté de 78% en 15 ans.

La solution est à chercher du côté de la lumière, qui pilote à elle seule 31% des hormones du sommeil et du stress.

Dans ce contexte, l’innovateur en solutions d’éclairage centré sur l’humain, Arits lance son tout dernier produit : la lampe de chevet modulaire Artieta. Son secret ? Elle s’inspire simplement la lumière du soleil : elle enrichit le quotidien en éclairant la pièce en fonction du rythme circadien de l’utilisateur pour enrichir ou appauvrir certains ondes lumineuses.

La lampe Artieta, actuellement disponible en précommande au tarif de 119€ (au lieu de 159€), sera officiellement lancée le 27 octobre prochain.

Cette lampe offre une expérience unique de réveil et d’endormissement en simulant les variations naturelles de la lumière solaire, de la douce lueur d’une bougie à l’éclat vibrant du soleil de midi.

Une nouvelle forme d’éclairage qui améliore l’humeur, l’énergie et le sommeil

En reproduisant les variations bénéfiques de la lumière du soleil, Artieta agit concrètement pour :

1. Soutenir le bien-être humain,
2. Réduire les troubles du sommeil,
3. Contrer les effets du blues hivernal.

C’est pour cela qu’elle est bien plus qu’une simple lampe ! Artieta est un formidable compagnon lumineux qui évolue avec chaque membre de la famille, du plus petit au plus grand, pour s’adapter à ses besoins à chaque étape de la vie.

On aime…

Une lampe modulaire adaptée à tous les besoins. Grâce à ses accessoires, elle se transforme aisément en lampe de bureau, veilleuse, lumière d’ambiance ou suspension murale.

L’écoresponsabilité.  Ce produit est fabriqué en France avec des matériaux écoconçus (bois massif).

La fiabilité.  Avec une durée de vie prévue de plus de 15 ans et une garantie complète de 5 ans, Artieta est conçue pour être une présence durable et rassurante dans tous les foyers.

La technologie au service de la qualité de vie. L’entreprise a co-conçu cette innovation technologique avec des experts en chronobiologie, et elle a ensuite été validée par le label scientifique Good Light Group.

La réduction de la surconsommation énergétique. En soirée, la lumière d’Artieta consomme deux fois moins qu’une ampoule LED classique.

Et dès octobre, une application innovante !

Dès octobre, l’expérience Arits sera enrichie par une nouvelle application qui permettra aux utilisateurs de  :

• personnaliser leur expérience lumineuse en fonction de leurs habitudes de vie,
• paramétrer des alarmes pour en faire le parfait réveil lumineux
• et recevoir des conseils éclairés sur l’utilisation optimale des produits.

Avec un objectif  : renforcer la compréhension et l’adoption de l’éclairage circadien, encore trop souvent perçu comme un gadget malgré ses bénéfices prouvés. En attendant, le défi majeur de la startup reste la fabrication locale qui représente l’un de ses engagements forts vers une production durable et responsable, alignée avec ses valeurs de respect et de solidarité.

Arits, le fabricant de soleil

Notre mission :  transformer radicalement l’approche du bien-être par l’éclairage à domicile, en mettant l’accent sur les avantages scientifiquement prouvés de la lumière adaptée au rythme circadien.

Leader dans le domaine de l’éclairage innovant et durable, Arits développe des solutions qui contribuent à préserver la santé dans la durée, tout en ayant un impact environnemental réduit au maximum.

Une approche unique caractérisée par trois piliers fondamentaux

L’éclairage centré sur le bien-être

Les solutions Arits s’adaptent dynamiquement à l’environnement de leurs utilisateurs pour réguler naturellement leur cycle jour-nuit. Un must pour synchroniser facilement le rythme biologique de chacun.e avec les cycles naturels de la lumière.

Réduction de la consommation électrique

La consommation énergétique est toujours optimale puisqu’elle s’ajuste continuellement à l’intensité lumineuse tout en offrant un maximum de bien-être. Réduire son empreinte carbone permet donc aussi de diminuer les coûts d’électricité sur le long terme.

Un design éco-conçu pour une expérience déconnectée

Chaque produit allie esthétique minimaliste et responsabilité écologique. Ils sont fabriqués de façon responsable, exclusivement à partir de matériaux écologiques. Pensés pour offrir une utilisation intuitive, simple et agréable, ils invitent à vivre une expérience unique.

Plusieurs modèles pour toujours plus de design et de lumière #feelgood

Deux autres lampes sont déjà disponibles sur le site d’Arits :

Cayola, le simulateur de soleil

Ce modèle très puissant (10 000 lux à 25 cm et 6500 K) peut être utilisé comme une lampe de luminothérapie.

Prix : 285 €

Azkona, le néon circadien

Un modèle indispensable pour tous les espaces de travail et les lieux de vie, même (et surtout !) s’ils sont sombres. Mural ou suspendu, ce néon existe en deux dimensions : 75 cm et 120 cm.

Prix : 345 € jusqu’au 27 octobre (après : 395 €).

À propos de Paul, le fondateur

Paul a été inspiré par les bienfaits de la lumière naturelle lors de journées ensoleillées sur la côte basque.

Amoureux de la nature et ingénieur de formation, il a d’abord exploré l’impact de la lumière sur les plantes, cherchant à maximiser leurs bienfaits. Cette exploration s’est transformée en une passion pour améliorer la qualité de vie humaine grâce à la lumière, suite à une expérience professionnelle marquante.

Lors d’une longue période à concevoir un système d’éclairage solaire pour les pays africains pour apporter la lumière dans les endroits les plus reculés, Paul était lui-même coupé de la lumière du soleil.

En discutant avec son psychologue, il a compris que la lumière avait un impact tellement fort sur notre corps qu’il a décidé de développer une technologie adaptée.

“Après chaque bain de soleil, notre énergie est décuplé ; notre humeur apaisé. Pourquoi ?”

Cette interrogation a été le point de départ de plusieurs années de recherche sur le rythme biologique, qui a mené finalement à la création d’Arits, suite d’une campagne de financement réussie à hauteur de 137%.

Actuellement concentrée sur le marché français, la startup envisage désormais une expansion rapide à travers l’Union européenne. Elle vise particulièrement les pays nordiques, réputés pour leurs longues périodes de faible luminosité.

En savoir plus

Découvrir Artieta : https://arits.fr/products/artieta-lampe-de-chevet-simulateur-aube-reveil-lumineux

Site web : https://arits.fr

Facebook : https://www.facebook.com/arits.lighting/

Instagram : https://www.instagram.com/arits_lighting/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/arits-lighting/

En effet, pour 75% des Français, le jardinage est une activité plaisir (source). Et les amoureux des plantes sont aussi des urbains ! Il suffit d’un petit bout de balcon, d’une terrasse ou encore d’un coin de table pour inviter la nature chez soi.

La dimension esthétique est d’ailleurs primordiale : plus de 2 personnes sur 5 jardinent pour embellir leur home sweet home (source). Une appétence confirmée lors du dernier salon Maison & Objet : les dernières tendances placent la nature au cœur du design à tous les niveaux (objets, matériaux utilisés, couleurs…).

Parmi les pépites à découvrir, il y a notamment la dernière nouveauté dénichée chez HomePotager, le jardin vertical connecté, personnalisable et made in France.

Pour toujours plus de sur mesure et d’harmonie, la marque permet désormais d’habiller le réservoir avec un tissu cousu main de couleur marron, bleu marine, vert jade ou rose poudré. 

« Nous sommes actuellement les seuls en France à proposer d’authentiques colonnes florales et potagères, ces objets vivants qui réenchantent la décoration intérieure et extérieure. » 

L’objet déco modulable tellement nature 

Coup de cœur assuré pour la dernière nouveauté HomePotager : le réservoir à habiller avec un très beau tissu cousu main. Cette jardinière verticale se transforme ainsi en objet d’art que l’on aime regarder et montrer.

Elle prolonge la déco de la pièce pour mieux la mettre en valeur tout en ajoutant une touche de chaleur : on joue le ton sur ton pour agrandir l’espace, on ose les contrastes pour donner du peps et de la vitalité aux lieux.

8 coloris de cache-pots seront disponibles : marron, bleu, jaune, vert, rose, taupe, rouge et kaki.

4 coloris de paniers sont au choix : vert, blanc, marron et rose.

Et 4 coloris de colonnes seront prochainement proposés : blanc, marron, beige et gris clair.

Un must pour se créer un intérieur qui nous ressemble, lumineux et harmonieux.

Une culture innovante et made in France

HomePotager vient d’obtenir en 2024 la mention “Made in France” ! Cette reconnaissance vient récompenser sa qualité authentique et son engagement de mettre en valeur le savoir-faire de l’équipe et de leurs partenaires. La jeune marque est en effet très attachée à ses racines et à sa communauté.

La version connectée, le modèle déjà iconique 

 C’est “le” modèle historique de HomePotager : plus de 500 personnes ont déjà adopté cette tour végétale compacte qui facilite le quotidien des jardiniers en herbe et les amateurs.

Son secret ? La version Connect dispose d’une application dédiée à télécharger sur mobile. Des notifications permettent ainsi de connaître en temps réel les besoins en eau des plantes, l’état de la pompe et le dosage précis en nutriments. En bref, on jardine comme on aime, sans se prendre la tête.

Ce modèle permet à ses utilisateurs de cultiver 6, 12 ou 18 cultures. Il est modulable jusqu’à 21 cultures avec l’ajout d’une extension.

Comment ça marche ?

Le concept est très simple puisqu’il suffit de :

1. Commander votre tour sur https://www.homepotager.fr ;
2. Sélectionner vos jeunes pousses et plantes en jardinerie ;
3. Assembler votre Kit ;
4. Positionner votre composition de légumes, d’herbes aromatiques et de plantes vertes ou à fleurs sur la colonne ;
5. Et c’est tout ! La solution HomePotager va faire le reste, il n’y a plus qu’à se laisser surprendre.

La green attitude devient décorative 

Il n’y a plus besoin de choisir entre ses envies de verdure et de déco ! HomePotager conçoit des modèles qui permettent de se sentir bien chez soi, en se créant un petit nid douillet à son image.

Besoin d’égayer le balcon ou de mettre du volume dans le salon ? Hop, il suffit de placer la tour 12 cultures à même le sol et de cultiver des fleurs et des plantes vertes à foison.

Besoin de sublimer un meuble ou une table basse ? La tour 6 cultures, c’est la touche design qui capte les regards et diffuse une ambiance chaleureuse, surtout si l’on ajoute des fleurs colorées (car HomePotager, ce ne sont pas que des plantes vertes !).

Des plantations saines toute l’année

HomePotager propose des solutions #easy pour se faire plaisir tout en se faisant du bien ! Chacun.e peut enfin cultiver des plantes luxuriantes et purificatrices d’air,  ainsi que des fruits et légumes sains à déguster. Mieux : pour les faire pousser,  il n’y a pas besoin d’utiliser de pesticides ou d’herbicides potentiellement nocifs.

“Si nous n’avons pas le label Bio, c’est tout simplement parce que nous n’utilisons pas de terre”, précise Jérémy Boivin, Brand manager de HomePotager et Président de NGI. “Mais en pratique, notre système hydroponique représente l’excellence en matière de culture.”

Une solution concrète pour économiser l’eau

Fini les décorations florales et les potagers trop gourmands en eau !

HomePotager dispose d’un réservoir équipé d’une pompe qui va permettre d’aspirer puis d’acheminer l’eau tout en haut de la tour. La conception du produit permet à l’eau de redescendre naturellement en alimentant les différentes cultures. Ce cercle d’eau fermé favorise la culture respectueuse de la durabilité de l’eau et de l’environnement, en réalisant entre 70 à 90 % d’économie d’eau par rapport à la culture en terre classique.

“Aujourd’hui dans un monde où l’eau est devenue une ressource plus précieuse que jamais, notre solution propose une approche plus durable et efficace, en utilisant nos solutions nutritives à base minérale”, explique le dirigeant de la marque.

La mission de HomePotager

Dans un monde où la technologie et l’écologie semblaient souvent se trouver à des pôles opposés, Frédéric Brece, fondateur de HomePotager, avait une vision audacieuse : rendre la nourriture saine accessible à tous grâce à l’innovation technologique. Son but : révolutionner la façon de cultiver, et réinventer la consommation de produits frais.

A la recherche d’une entreprise qui partagerait sa vision et son engagement envers la santé et l’environnement, il rencontra NGI, une société reconnue pour son expertise dans la conception, la fabrication et l’assemblage de pièces plastiques et métalliques.

Au fil des années, Frédéric et NGI ont travaillé main dans la main pour perfectionner le HomePotager, un système ingénieux permettant à chacun de cultiver des fruits et légumes frais chez soi, peu importe l’espace dont il dispose. La collaboration entre les deux entreprises était fructueuse, et Frédéric commença à voir en NGI bien plus qu’un simple fournisseur.

Le dirigeant de la société NGI, Jérémy Boivin, un homme à la fois industriel et écologiste dans l’âme, fut profondément touché par le projet HomePotager. Pour lui, c’était bien plus qu’une opportunité commerciale. Son père était un technicien industriel passionné à l’écoute des besoins de ses clients et son oncle, qui lui avait appris à aimer la terre et à respecter la nature, était horticulteur. C’était un héritage familial, un lien entre deux mondes qui semblaient parfois si éloignés : l’industrie et l’horticulture.

Reprendre la marque HomePotager était pour Jérémy, bien plus qu’une décision d’affaires. C’était une manière de rendre hommage à ses racines, en combinant les enseignements familiaux avec les opportunités offertes par le monde moderne. C’était une façon de créer un pont entre la technologie et la terre.

Ainsi, grâce à l’engagement de NGI, HomePotager continue de prospérer, offrant à chacun la possibilité de cultiver selon ses envies.

En savoir plus

Site web : https://www.homepotager.fr

Instagram : https://www.instagram.com/homepotager/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/homepotager/

Car les collants :

• C’est compliqué à plier ;
• Cela prend une place folle dans les tiroirs et, lorsqu’ils sont mal rangés, ils risquent de s’abîmer ;
• On finit par les oublier, faute de pouvoir les retrouver quand on en a besoin ;
• On les file quand on glisse la main dedans pour les identifier ;
• Et on cumule les doublons, sans même s’en rendre compte !

En bref, c’est une perte de temps, d’argent (surtout dans ce contexte d’inflation !) et le gaspillage généré par les collants filés, non mis ou non recyclés, est aussi une source de pollution inutile.

La solution pour en finir avec cette situation s’appelle Eleganteazy, une innovation française primée au Concours Lépine 2023 (médaille de bronze) et financée à hauteur de 168 % sur Ulule.

Le concept : une boîte de rangement design qui permet d’identifier immédiatement le collant souhaité, tout en sublimant sa déco.

Organiser et ranger ses collants devient enfin accessible à toutes

Avec Eleganteazy, une ingénieuse boîte de rangement, nul besoin d’être une Marie Kondo ni une fée du logis pour repérer d’un seul coup d’œil le collant souhaité.

Le collant, positionné autour de l’Eleganteazy, va en épouser les formes, tout en laissant apparaître son motif, sa couleur et son denier. Il est utilisable et réutilisable indéfiniment avec n’importe quel collant.

Sa forme hexagonale permet d’optimiser le rangement.

Le tiroir à collants devient enfin lisible, sans se “prendre la tête” et l’on gagne donc un temps fou pour choisir une tenue.

En quelques mots, Eleganteazy est tout simplement indispensable pour… :

• Trouver les parfaits collants du premier coup d’œil ;
• Se simplifier la vie ;
• Organiser vite et bien ses collants ;
• Faciliter leur rangement au quotidien ;
• Les protéger pour augmenter leur durée de vie.

Comment ça marche ?

Le concept est très simple puisqu’il suffit de :

1. Positionner le collant autour de l’Eleganteazy ;
2. Rentrer les jambes à l’intérieur ;
3. Mettre le capuchon.

Et c’est tout !

Le collant est ainsi immédiatement identifiable sans risque de le voir filer grâce à ses bords arrondis et à la technologie employée pour sa fabrication.

L’Eleganteazy se décline en deux modèles : la tour permettra de ranger jusqu’à 3 paires de collants identiques (une autour de l’Eleganteazy et les 2 autres paires identiques déposées dans la tour) tandis que la petite boite sera réservée aux collants fantaisie (une boite pour 1 collant fantaisie). L’Eleganteazy s’adapte ainsi à toutes les habitudes féminines.

Mieux:

L’Eleganteazy sert également de boîte de transport pour les collants lors de tous les déplacements (séminaires, voyages d’affaires, vacances, etc.).

Transformer les collants en décoration raffinée

L’Eleganteazy révolutionne l’approche du home staging en habillant les murs avec les trésors cachés dans les tiroirs, en commençant par les collants !

Une décoration responsable dans l’air du temps, à la fois minimaliste et stylée, pour ne plus avoir à acheter d’objets inutiles.

Les collants sont ainsi mis en scène dans une élégante étagère murale bientôt disponible sur son site internet.

Les collants visibles donnent envie de les porter… Et pour changer de déco, il n’y a qu’à changer de collants !

Ce packaging au charme fou présente un autre avantage : il protège le collant, afin de pouvoir le transporter ou le ranger dans les rayons sans risquer de l’abîmer.

À propos de Laure Blondel, la fondatrice

Laure, 40 ans, est mariée et a 3 enfants : William (12 ans), Justine (9 ans), Charlotte (6 ans). Et la famille ne serait pas complète sans le chien Cookie, un adorable berger australien de 3 ans !

Après avoir obtenu un bac scientifique, Laure a suivi des études de droit jusqu’à l’obtention d’un DESS de droit notarial. Elle a ensuite embrassé la profession d’avocate, qu’elle a exercée de 2007 à 2022.

Elle a par la suite démissionné du Barreau pour se consacrer à 200 % au projet Eleganteazy.

La genèse de cette belle aventure

En août 2022, de retour de vacances, Laure décide de préparer des tenues en avance pour la rentrée. À la recherche de collants adaptés pour chacun de ses looks, elle doit à chaque fois mettre la main dans ses différents modèles pour les identifier.

Cela lui prend un temps fou… Et, qui plus est, elle en file deux.

Pour en finir avec ce problème, elle cherche une solution en saisissant tous les contenants à portée de main chez elle. Un ciseau, du scotch, une feuille de papier blanc… c’est le début du projet Eleganteazy !

Pour en savoir plus

Instagram : https://www.instagram.com/eleganteazy/

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092307515854

L’envie première en cette année 2023 ? Se recentrer, penser bien-être et se nourrir de beau plus que jamais.

En cette période post-covid, marquée par une surconsommation numérique, une anxiété globale accrue en temps de guerre et de crise climatique, il est indispensable de créer sa zone de confort bien à soi et d’apaiser l’esprit et le corps grâce à son intérieur.

“Prendre soin de soi passe par les lieux où on habite”, souligne Olivier Waché, le Rédacteur en Chef adjoint du magazine déco & design IDEAT.

Le bon réflexe pour rajouter une touche de déco, de bonheur et d’art en plus ? S’inventer un intérieur #FeelGood grâce à la Happy Funky Family.

“Portrait d’anniversaire grand-mère petit-fils” en peinture sur fond de papier journal par Aurélie, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

Happy Funky Family, c’est une galerie d’art en ligne spécialisée dans les portraits sur-mesure (famille, amis, animaux de compagnie, collègues…), pour réinventer ses murs et se ressourcer.

Cette “happy galerie” propose à chacun.e de vivre une aventure exceptionnelle : décorer son home sweet home avec une œuvre d’art personnalisée qui représente les moments de vie les plus heureux :

• Un mariage ;
• Un voyage ;
• Une réunion de famille ;
• Une fête ;
• Ou tout simplement un moment de bonheur.

“Une maison ou un appartement révèle la personnalité de ses propriétaires, interprète leurs rêves et leurs aspirations”, indique Luis Bustamante, grand designer espagnol. Il ajoute qu’il faut puiser son inspiration dans ce qu’il nous plaît, le voyage, les lectures, l’art, le sport, des souvenirs, etc.

Une sélection de plus de 50 artistes qui transforment tout ce qui fait le sel de la vie en œuvre d’art

En quelques clics, chacun.e peut explorer la belle sélection d’artistes contemporains pour tous les goûts, budgets et styles : dessin, peinture, collage, illustration digitale, céramique, textile, plumes ou broderie…

Une façon unique de profiter au quotidien des gens qu’on aime et de l’énergie positive des grands moments de bonheur pendant longtemps.

Les portraits de la Happy Funky Family, c’est aussi un témoignage d’affection original à offrir à tous ses proches, pour les émouvoir au quotidien et renforcer la relation construite avec eux.

“Nous créons des portraits qui rendent heureux, colorent les vies et célèbrent les liens du cœur”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

“Portrait de famille” en peinture par Elise

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana, nouvelle artiste de la Happy Funky Family

“Portrait souvenir de voyage au Mexique mère-fille” en illustration digitale par Cécile A

L’art qui fait du bien : inviter la personnalisation et le bonheur dans sa décoration

Pour les happy funky sisters, l’arrivée du printemps a toujours été synonyme d’un regain d’énergie et d’une envie de changement.

“Une maison doit être très personnelle. C’est là où vous passez la majorité de votre temps, avec votre famille ou vos amis. Il est donc important qu’elle ressemble à votre vie”, conseillent-t-elles.

Tout le charme des tableaux personnalisés est qu’ils peuvent être conçus à partir d’une simple photo ou même combiner plusieurs photos pour réunir tout le monde !

Alors pour préparer l’arrivée des beaux jours, la galerie d’art en ligne Happy Funky Family vient tout juste de dévoiler quelques nouveautés de sa sélection artistique printanière avec un gros coup de cœur pour les portraits personnalisés aux couleurs vives et fleuris pour un intérieur ensoleillé et lumineux.

Les portraits déco fleuris de Charlotte qui nous font envie !

Charlotte est une jeune artiste qui mélange pétales de fleurs et illustrations digitales. Ses compositions sont aussi originales qu’esthétiques.

Elle s’inspire de photos et d’envies particulières, mais aussi de la mode et des street styles pour créer des portraits fleuris et colorés.

Un portrait fleuri qui fait le bonheur :

• Des fashionistas, très friandes de nouveautés pour leur déco et de portraits avec les pétales de leurs fleurs préférées ;
• Des amoureux des fleurs pour une décoration originale et végétale afin d’accueillir la belle saison.

Un effet “wouah” garanti pour remplacer le classique bouquet de fleurs, une idée cadeau plus originale pour la fête des Mères et les anniversaires…

Portrait fleuri en live sketching par Charlotte

“Portrait de copines” en illustration digitale fleurie par Charlotte

Les nouveaux artistes 2023 du catalogue

1. Aurélie, artiste aux multiples techniques

Aurélie utilise une technique au drôle de nom (Palimpseste, pas facile à prononcer) qui mêle habilement écriture, dessin et aquarelle. Elle crée des œuvres remplies d’émotions… mais qui font aussi passer un second message plus subtil sous la peinture.

Idéal pour transmettre des messages d’amour, d’encouragement, d’admiration dans une œuvre unique créée sur-mesure pour son destinataire…

“Portrait grand-mère et petit fils” en dessin aquarelle par Aurélie

2. Loana, artiste peintre

Loana est une jeune artiste qui n’a pas froid aux yeux. Ses portraits réalisés à l’acrylique sur toile s’appuient sur la technique du réalisme pour représenter la vérité d’un regard ou d’une expression.

Sa technique picturale se rapproche du fauvisme, car les couleurs qu’elle utilise n’ont pas pour ambition d’imiter la nature : elles deviennent un moyen pour l’artiste d’interpréter son sujet et de retranscrire des émotions.

Loana réalise donc la prouesse de proposer des tableaux très ressemblants tout en étant très modernes à la fois.

“Portrait d’amoureux” en peinture par Loana

3. Caroline, artiste animalière

Autodidacte, Caroline dessine depuis ses plus jeunes années. C’est à l’âge de quatre ans qu’elle commence à traduire des scènes en dessin.

En amoureuse des animaux, elle affectionne particulièrement le portrait animalier. Ses portraits mettent en avant les expressions et les attitudes.

Elle cherche à transposer les émotions en dessin, jusque dans les moindres détails. Elle travaille longuement son trait dans son atelier afin de faire naître l’épaisseur et la profondeur du motif. Chaque détail est minutieusement façonné à la mine d’encre de Chine. Les encres colorées viennent ensuite apporter la touche de lumière.

Son objectif : donner vie à nos animaux de compagnie dans des portraits bluffants de réalisme. Elle sublime les expressions et rend le dessin vivant.

Un portrait et cadeau déco original qui a aussi un supplément d’âme

Happy Funky Family, c’est un projet happy, funky et arty… mais pas que ! Il s’appuie sur un business modèle à mission qui favorise :

La création artistique

Chaque œuvre personnalisée achetée permet de soutenir et de promouvoir les artistes contemporains des quatre coins du monde. Les talents d’aujourd’hui et de demain peuvent ainsi se faire connaître et réussir à vivre de leur métier.

La transmission

Une œuvre d’art est un cadeau pour la vie, elle est aussi éternelle que la famille. Chargée d’histoire et de sens, elle se transmet de génération en génération, tant pour sa dimension esthétique que symbolique.

La défense de belles valeurs

Tous les fournisseurs et partenaires sont rigoureusement sélectionnés pour la qualité de leur travail, mais aussi pour leur adéquation avec les valeurs de la Happy Funky Family.

L’éco-responsabilité

Au quotidien, la Happy Funky Family améliore ses efforts pour respecter la planète : impression, emballage, logistique, informatique… Ainsi, l’impact écologique est particulièrement faible.

Happy Funky Family, la Galerie d’Art digitale qui réinvente le portrait à la commande

“Portrait souvenir de vacances en famille” en illustration digitale par Lison

Très en vogue à la Renaissance, le portrait à la commande redevient ultra-tendance grâce à la Happy Funky Family.

Cet e-shop français est le SEUL à proposer une sélection pointue et innovante d’artistes contemporains internationaux prêts à transformer les photos en œuvres d’art. Chaque création est réalisée à la main, totalement sur-mesure.

Cette approche originale permet de démocratiser l’accès à l’art, tout en garantissant une qualité exceptionnelle.

Qu’ils soient cotés ou non, tous les artistes sélectionnés sont talentueux. Le positionnement de la galerie est en effet haut de gamme, avec un prix de vente moyen autour de 600 €. Une culture de l’excellence qui se traduit jusqu’au service client, aux petits soins pour tous les amateurs d’art.

Une déco et/ou un cadeau original, authentique et émouvant, qui immortalise tous les plus beaux moments.

“Plus qu’une œuvre d’art, nous offrons de l’émotion et du bonheur : un portrait et des souvenirs à partager et à admirer”.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq, les fondatrices

Les projets à venir

“Portrait des Happy Funky Sisters” en tape art, des rubans adhésifs colorés par Olivier

Aujourd’hui, Happy Funky Family ambitionne de devenir LA référence du portrait à la commande en France puis sur les marchés européens, américains, asiatiques et des Émirats.

Elle a lancé en novembre 2022 la version allemande du site et vient de terminer une première collaboration avec un concept store haut de gamme à Munich. De nouveaux pop-up sont prévus en France et en Allemagne au printemps et cet été. En septembre 2023, la galerie exposera pour la première fois au salon Maison&Objet à Paris.

Happy Funky Family se développe également en BtoB et propose ses services de portraits à la commande (pour décorer et immortaliser les grands événements d’une entreprise, d’une marque, d’un magasin…) aux professionnels.

Elle a aussi lancé une offre d’animations artistiques sous forme de live sketching qui enrichissent l’expérience clients. Une animation arty et colorée.

Caroline et Nathalie, deux Happy Funky Sisters

Crédit photo @virginiegarnier

Nous sommes comme des Happy missionnaires… Nous répandons autour de nous joie, bonne humeur et coups de cœur artistiques. Nous sommes convaincues que l’art et nos portraits peuvent offrir du bonheur et resserrer les liens du cœur au sens large.

Caroline Filou Heukamp et Nathalie Boscq ont été nourries à l’art et aux voyages dès leur enfance.

Passionnées d’art, amoureuses de la famille et du beau, ces deux globe-trotteuses ont ainsi étudié et travaillé dans de nombreux pays. Guidées par leur créativité, elles ont choisi de monter un projet qui a du sens en soutenant de jeunes artistes talentueux, de tous les coins du monde.

En quelques mots, elles se définissent comme étant :

• Deux curatrices ;
• Deux globe-trotteuses ;
• Deux insatiables curieuses ;
• Deux anciennes acheteuses ;
• Deux ambassadrices du bonheur ;
• Deux grandes bavardes et communicantes ;
• Deux amoureuses de la famille au sens large ;
• Deux épouses et mères qui assument leur statut de “jeunes” startupeuses !

La genèse de l’aventure Happy Funky Family

“Portrait heureux” en illustration digitale par Anne-Gaëlle qui revisite la toile de Jouy aux temps modernes

L’art et la Famille ont toujours été les deux points d’ancrage de Caroline et Nathalie.

Nous avons toutes les deux en commun l’enthousiasme et le courage de nos grand-mères, la curiosité de notre père et la sociabilité de notre maman, une belle hérédité !

Le nom de leur start-up vient d’ailleurs directement de celui de leur groupe familial WhatsApp. Car ce qui caractérise la Happy Funky Family, c’est la joie, l’humour, la générosité… et un peu de folie.

Aujourd’hui, ce beau projet permet à Caroline et Nathalie de cumuler vie professionnelle et passion… en travaillant avec une complicité évidente. Elles sont guidées par la citation de Pablo Picasso : “Efface le gris de la vie et allume les couleurs que tu possèdes à l’intérieur…”.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.happyfunkyfamily.com/

Facebook : https://www.facebook.com/joinhappyfunkyfamily

Instagram : https://www.instagram.com/happy_funky_family/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/69569285

Un mouvement qui vise à intégrer la protection de l’environnement dès la conception des objets et qui est incarné par une nouvelle génération de créateurs.

À l’image de Seta Zandi, la fondatrice de Phydiastone. Ingénieure, artiste et éco-designer, elle crée des produits haut de gamme et durables à partir de rien…

Son secret ? Métamorphoser les matériaux usagés pour les transformer en objets d’art : des carrelages et des crédences, des mobiliers et des objets déco.

Originaux et tendance, tous sont conçus selon une méthode innovante garantie sans cuisson, bas carbone et planet friendly.

Ma mission : designer et fabriquer des produits en pensant aux générations actuelles et futures.

Seta Zandi, fondatrice Phydiastone

Une pierre écologique qui réinvente le design

Et si l’on regardait autrement les matériaux usagés ?

En créant l’atelier Phydiastone, Seta Zandi a voulu montrer que la beauté est partout : lorsqu’ils sont transformés, les déchets sont aussi source de design, de raffinement et de style.

Ils permettent de sublimer les objets du quotidien, de cultiver l’art de la rareté et d’insuffler une touche de magie dans tous les intérieurs.

En effet, forte d’une base scientifique solide et d’un réel savoir-faire technique, Seta Zandi a développé un processus exclusif de fabrication bas-carbone pour concevoir un nouveau matériau : la pierre écologique.

Créée sans cuisson, via une technique peu énergivore, elle est composée de déchets :

• Du bâtiment : verre, céramique, brique, gravats…
• Et ménagers : plastique, verre, capsule de café.

La pierre écologique va ensuite servir à concevoir des carrelages/crédences (muraux ou sol), des pièces de mobilier et des objets de décoration pour l’intérieur et l’extérieur.

La pierre écologique est l’alternative économique et pratique par excellence à la pierre naturelle ! Très esthétique, elle est aussi facile d’entretien, résistante mais plus légère, isolante thermique et acoustique.

Un nom riche de sens…

Le nom Phydiastone n’a pas été choisi au hasard ! Il est composé de “Phydias” et du mot anglais “Stone”, qui signifie la pierre.

Seta a découvert Phydias (Phidias) durant ses cours d’histoire de l’architecture, alors qu’elle suivait une formation de désigner d’intérieur.

Phydias est un des plus célèbres sculpteurs, orfèvres et peintres grecs. Il est réputé pour ses œuvres majestueuses et grandioses comme les statues d’Athéna et Zeus, et il a fortement marqué l’art de son époque.

La statue de Zeus est d’ailleurs l’une des sept merveilles du Monde antique. Il s’agit d’une statue chryséléphantine, ce qui signifie qu’elle était faite d’ivoire et d’or.

La démarche innovante de Phydias, ainsi que ses statues à la fois grandioses et sobres, ont fortement inspiré Seta lorsqu’elle s’est lancée dans son projet.

Une forte dimension artistique grâce à la personnalisation

Aspect, finitions, couleurs… les pierres écologiques se prêtent à toutes les envies !

Les gammes créées par Phydiastone sont particulièrement riches. La créativité et l’esthétique sont toujours au rendez-vous, grâce à un procédé de conception long et complexe qui fait la part belle à la personnalisation.

En effet, selon le mélange utilisé pour sa composition et les moules employés pour sa confection, la pierre peut présenter une infinité d’aspects.

Il est ainsi possible de jouer avec une grande variété de formes, de textures, de teintes et de nuances.

Ainsi, chaque produit est vraiment original et unique.

À propos de Seta Zandi, éco-designer et fabricante de pierre écologique

Seta Zandi est Artiste Ingénieure Chercheure, avec un goût pour l’innovation écologique et environnementale.

Fascinée par la pierre depuis toujours, elle en a fait son métier en obtenant un Doctorat en Ingénierie et modélisation mécanique des roches d’École des Mines de Paris. Seta a ensuite travaillé plusieurs années en tant que spécialiste mécanique des roches.

Également passionnée d’art et de décoration, elle a décidé de combiner ses compétences en ingénierie, recherche et décoration pour designer et fabriquer des produits durables, éco-responsables et d’excellente qualité.

Tous les matériaux recyclés, comme les déchets du bâtiment ou les déchets ménagers, m’inspirent ! Ma conviction est qu’il est possible de construire mieux et durablement tout en consommant moins.

La genèse de l’aventure Phydiastone

Parce qu’elle souhaite avoir une maison avec un intérieur qui lui ressemble, Seta est toujours en quête d’objets uniques.

En 2018, alors enceinte de jumeaux, Seta rénovait sa maison et recherchait des carrelages ou des crédences originales et artistiques pour leur cuisine ouverte sur le salon.

C’est parce qu’elle n’a rien trouvé qui lui plaisait, elle a décidé de créer ses propres modèles…

…mais pas n’importe comment !

Son parcours professionnel, construit autour de sa passion pour les roches et les pierres, l’a sensibilisée à l’impact de nos actes sur l’écosystème. Seta a réalisé à quel point nous surexploitons et détruisons notre planète Terre.

À mon échelle, je voulais faire quelque chose de positif pour l’environnement, mais aussi pour mes enfants et leur avenir… J’ai donc commencé à travailler sur ce projet personnel qui, progressivement, a donné naissance à mon entreprise.

Encouragée par son entourage, elle a en effet continué à évoluer avec une réelle passion engagée pour l’art, l’écodesign et l’innovation écologique.

Aujourd’hui, via son atelier Phydiastone créé en février 2022, Seta souhaite jouer un vrai rôle pour influencer les modes de fabrication et consommation de demain, afin de tendre vers un développement plus durable.

Son credo : favoriser la valorisation des déchets, et matériaux de construction faiblement consommateurs de ressources naturelles.

Autant de valeurs qu’elle souhaite partager avec ses clients, tout en créant de superbes pièces pour les plus beaux espaces publics ou privés partout dans le monde.

Pour en savoir plus

Présentation : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/pros/20221114094129-p3-document-cmnr.pdf

Site web : https://phydiastone.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/phydiastone/

Facebook : https://www.facebook.com/PhydiaStone/

Ce produit d’hygiène, qui fait partie de notre quotidien, est pourtant loin d’être exempt de défauts.

Il est avant tout peu esthétique : l’emballage plastique aux couleurs criardes du gel douche traditionnel a en effet le don d’enlaidir une salle de bain. Ce n’est pas un hasard s’il ne figure presque jamais dans les beaux visuels que nous prenons comme source d’inspiration en matière de décoration pour la salle de bain…

On peut également lui reprocher son manque de praticité : il est délicat de lui trouver une place dans la salle de bain. Chacun fait donc comme il peut et le gel douche se retrouve en général sur le rebord de la baignoire, ou par terre dans la douche. Les paniers ventousés n’ont quant à eux pas leur pareil pour réveiller tout le monde au beau milieu de la nuit quand la ventouse finit par lâcher.

Un autre de ses problèmes, et non des moindres, est que le gel douche est loin d’être écologique. Les recharges de nos gels douches traditionnels sont presque toujours composées d’un assemblage de plusieurs couches de plastiques différents. La séparation de ces différentes couches étant impossible en centre de tri, ces contenants ne sont en réalité pas recyclables avec les moyens actuels.

Il est enfin de plus en plus décrié pour son impact sur notre santé, notamment en raison de la présence d’ingrédients controversés (sulfates pour l’effet moussant, conservateurs divers…). Si nous accordons une importance croissante à la qualité de notre alimentation, pourquoi sommes-nous si loin d’une prise de conscience similaire pour les produits que nous appliquons quotidiennement sur notre peau ?

Cela étant dit, il faut pourtant reconnaître que les alternatives plus saines et plus éco-responsables négligent la sensorialité, dénuant ainsi le rituel de douche de sa dimension de plaisir. Les textures sont désagréables, la gamme de parfums limitée, l’absence de mousse regrettable, et nombreuses sont les contraintes d’utilisation : débordement lors du rechargement, utilisation du verre dangereuse dans la salle de bain, parfois même gel douche à faire soi-même…

C’est pour mettre un terme à cette situation que Marine et William lancent edone.paris, le premier gel douche transformé en objet de décoration responsable. 

Leur concept laisse déjà fort à espérer. La campagne de précommandes sur Ulule a largement dépassé les objectifs initiaux puisque la première production est financée à plus de 700%.

Réconcilier plaisir et responsabilité avec un gel douche innovant

Pourquoi serions-nous contraints à faire un choix entre respect de la planète et sensorialité ? Une habitude écoresponsable n’est-elle pas d’autant plus vite adoptée qu’elle procure du plaisir ? Il n’y a pas, en réalité, toujours besoin de faire des sacrifices pour préserver l’environnement.

edone.paris réinvente le gel douche durable pour le métamorphoser en objet que l’on a plaisir à voir et à utiliser.

Il est aussi personnalisable : décliné en 4 couleurs, 3 textures, 3 parfums et 2 modes de fixation, il offre 72 possibilités pour être parfaitement accordé aux envies de chacun.e.

Un véritable objet de décoration 

La forme simple et épurée du flacon tire son inspiration des tendances de décoration minimalistes. Il est conçu en aluminium, une matière noble à la fois robuste et inoxydable. Ses couleurs sobres (blanc crème, noir graphite, vert de gris et rose terracotta) s’harmonisent parfaitement avec tous les styles de salles de bains. Il est d’ores et déjà disponible en grand format (480 ml) pour plus de praticité et d’éco-responsabilité, et pour satisfaire à tous les besoins, la production d’un format standard de 240ml est prévue au cours des prochaines semaines.

Un flacon pratique

Le flacon est rechargeable facilement, sans avoir à transvaser le produit, grâce à un dispositif inspiré du système à capsules des machines à café. Selon l’option choisie, il peut être fixé au mur avec ou sans perçage (via un adhésif étanche dans ce cas), ou bien posé comme un flacon traditionnel. Chacun est ainsi libre d’adopter la solution qui lui convient le mieux.

Une solution écoresponsable

La recharge représente une innovation majeure. La marque a en effet travaillé en partenariat avec l’un des seuls fabricants français à proposer des emballages souples sur mesure et mono-matériaux. Elle a ainsi co-créé une recharge unique désormais 100% recyclable. Celle-ci utilise par ailleurs 80% de plastique en moins qu’un flacon classique. Le flacon, quant à lui, est conçu pour durer et ne s’achète donc qu’une seule fois.

Un produit Made in France

Afin de réduire son impact écologique, de participer à son niveau à la redynamisation de l’industrie française, et de maîtriser la qualité de ses produits, edone.paris s’est naturellement tourné vers la fabrication française. Si le produit est conçu à Paris, les flacons en aluminium sont fabriqués près de Dijon et le gel douche est produit en Provence.

3 textures sensorielles s’adaptant aux besoins de tous et des parfums travaillés qui évoquent les régions françaises

Bio, certifié Cosmos Organic par Ecocert Greenlife selon le référentiel COSMOS, et obtenant la mention “excellent” sur Yuka, le gel douche edone.paris est aussi doux avec la peau qu’il est respectueux de la santé.

Ses parfums sont imaginés et fabriqués en Provence, à Grasse, capitale du parfum. Avec leurs senteurs envoûtantes, ils sont une invitation au voyage au cœur de nos belles régions françaises :

Embruns Bretons (sauge, baies roses, gingembre) : une escapade en bord de mer revigorante, autour d’un accord marin frais et salé inspiré des vagues déchaînées de Bretagne.

Sentier Alpin (pin, cèdre, pamplemousse) : une balade enchantée au milieu de majestueux pins bousculée par une alliance pétillante de pamplemousse et cardamome.

Verger Provençal (mandarine, basilic, cèdre) : une parenthèse ensoleillée au pied d’un mandarinier teintée de notes de basilic et de cèdre.

edone.paris a développé 3 textures misant sur des axes de sensorialité différents pour répondre à tous les besoins. Ces textures peuvent être combinées avec chacuns des parfums pour varier les plaisirs :

• Le Gel Douche à la mousse onctueuse et légère.
• Le Gel Douche Exfoliant nettoie et gomme en douceur pour éliminer les impuretés et les cellules mortes. Ses fins grains de riz et micro particules exfoliantes permettent un usage quotidien. Pour individualiser chaque parfum, edone.paris a décidé de faire varier les particules exfoliantes en fonction des régions : coques de noix pour Sentier Alpin, sable noir pour Embruns Bretons et coques d’amande pour Verger Provençal.
• L’Huile de Douche, soyeuse et délicate, se transforme en un subtil voile lacté au contact de l’eau. Là encore, edone.paris fait varier les extraits d’huile utilisés en fonction des régions : huile de noix pour Sentier Alpin, huile de cameline pour Embruns Bretons, et huile d’amande douce pour Verger Provençal.

Et bientôt…

edone.paris va rapidement élargir sa gamme en proposant toujours plus de combinaisons, de formats, de couleurs, de textures et de parfums.

La jeune marque française développera par la suite des produits connexes au gel douche. Elle prévoit notamment le lancement d’un gel lavant pour les mains, d’un shampoing, et d’autres produits d’hygiène, mais aussi la conception d’une étagère pour masquer tous les produits peu esthétiques, et pourtant indispensables dans la salle de bain.

edone.paris souhaite à terme développer un réseau de distribution physique en implantant des corners de vrac et en rendant ses recharges elles-mêmes rechargeables. Cela lui permettra d’accéder au zéro déchet, objectif majeur pour la marque.

L’avis de la communauté edone.paris

Voici une sélection des retours des contributeurs et contributrices ayant financé la première production sur Ulule :

“Bravo pour ce projet bon pour la planète, chouette visuellement et avec des produits qui ont l’air top !”

“Très belle promesse qui répond à 100% aux besoins du moment !”

“Bravo pour ce super projet. Totalement en adéquation avec mes besoins en termes de qualité et de style !”

À propos de Marine et William, les fondateurs

Nous formons un couple d’entrepreneurs engagés pour un monde plus durable… mais sans faire une croix sur le plaisir !

Il y a 3 ans, après avoir rénové leur salle de bain, Marine et William ont décidé de réinventer le gel douche en constatant à quel point celui-ci représentait une verrue esthétique dans leur jolie déco. Après avoir finalisé le produit qui leur plaisait, il y a 6 mois environ, ils ont peaufiné leur projet en lançant un club de co-création.

Quant au nom de la marque, il est issu du nom grec “Edoné”, fille des Dieux de l’amour et de la raison, symbolisant la réconciliation entre plaisir et responsabilité. Le projet étant né à Paris, l’extension .paris est venue se greffer naturellement.

Marine

Experte en cosmétiques, Marine a travaillé durant 6 ans chez de grandes maisons (Chanel, Shiseido). Très pointilleuse sur le produit, elle a aussi acquis une expertise digitale grâce à sa dernière expérience professionnelle chez Showroomprivé.com.

Très engagée pour rendre le monde plus durable et plus agréable, c’est elle qui a eu l’idée du concept edone.paris.

William

Directeur de projet en Stratégie et Transformation depuis 6 ans, William est un expert en structuration, implémentation et développement de projets.

Il est aussi expert analytique, notamment pour l’écologie : il aime analyser les scénarios/produits pour déterminer quelle est la meilleure solution globale à adopter. Avec, toujours, le besoin de donner un sens à chaque projet à venir. William coordonne au quotidien l’activité d’edone.paris.

Pour en savoir plus

Voir la campagne financée via Ulule : https://fr.ulule.com/edone-paris/

Site web : https://edone.paris

Instagram : https://www.instagram.com/edone.paris/

Facebook : https://www.facebook.com/edone.paris

Linkedin :

• William : https://www.linkedin.com/in/william-dabrowski-43229b50/
• Marine : https://www.linkedin.com/in/marine-dabrowski-59487149/

Pourtant, et malgré le contexte difficile, Galerie Marguerite a réussi son pari : portée par la passion de sa fondatrice, Frédérique Pelisse, la “petite galerie qui monte” déploie jour après jour son ambition de mettre en relation les amateurs d’art et de décoration avec les artisans d’art. Aujourd’hui, elle vient d’atteindre sa “vitesse de croisière”, qu’il s’agisse du nombre d’exposants ou de métiers représentés.

Les raisons de son succès ? Galerie Marguerite ose valoriser l’authenticité, le savoir-faire, l’esthétique et la rareté qui ont fait la réputation de la France à l’international.

Dans ce lieu singulier, chacun peut venir découvrir et acheter toute l’année une sélection d’objets pour la maison, réalisés par des créateurs et créatrices de nationalités variées installés en France : tableaux, gravures, luminaires, vaisselle, vases, coussins…

Une exposition permanente des talents de l’artisanat d’art d’aujourd’hui

Les artisans d’art de France sont reconnus dans le monde entier pour leur sens du design et leur grande maîtrise technique. À tel point que, dans le secteur de la mode, ils sont devenus l’emblème des maisons les plus prestigieuses, qui n’hésitent pas à les exposer (source).

Dans le domaine de la déco, la Galerie Marguerite invite à découvrir 12 métiers d’art différents, qui travaillent des matériaux multiples : porcelaine, grès, papier, textile, cuir, métal… Les artisanes et artisans d’art ont créé des objets reflétant leur univers, à partir de techniques variées : linogravure, taille douce sur cuivre, sérigraphie, cyanotypes, estampage, modelage, tournage, coulage, micro-christallisation, raku…

La sélection de talents opérée par Frédérique Pelisse est exigeante : les 24 talents présentés (céramistes, brodeuse d’art, graveuses, sérigraphes, peintre, dessinateurs…) sont tous expérimentés et les deux tiers sont détenteurs du label Ateliers d’Art de France.

Il y a aussi une grande diversité d’approches et de regards. Les trois quarts des artisanes et artisans d’art sont “en résidence”, c’est à dire présents dans la durée, et un quart sont invités pour quelques mois. Ils représentent à ce jour 5 nationalités et cultures différentes.

La garantie de l’originalité, avec des pièces uniques ou des petites séries

La Galerie Marguerite, c’est un lieu dans lequel il fait bon flâner, pour dénicher des objets du quotidien ou pièces d’exception. Il y a toujours un assortiment régulièrement renouvelé, pour trouver de belles pépites qui vont sublimer chaque style de déco.

Fabriquées à la main, souvent en Île-de-France et toujours en France, les pièces sont aussi accessibles : la plupart sont à moins de 150€, avec des premiers objets à 20€, et quelques œuvres au-delà de 500€.

Une mise en relation chaleureuse avec les artisans et les artisanes d’art

Frédérique Pelisse connaît personnellement tous les talents qu’elle a choisi de présenter et a visité leurs ateliers. Elle propose également des objets exclusifs nés de la collaboration entre la galerie et certains artistes.

Passionnée et professionnelle, Frédérique guide les visiteurs à travers les métiers exposés, les techniques, explique le savoir-faire propre à chaque objet ou tableau, et partage les histoires des artisans d’art. On peut avoir la chance de croiser l’un d’eux lors d’un de leur passage à la galerie ou lors d’un événement spécifique.

Et dans tous les cas on trouvera une jolie fiche qui présente chaque artiste et son travail, glissée dans le paquet de la pièce acquise. Le site internet de Galerie Marguerite est également une agréable introduction à ses exposants ainsi qu’à une sélection de leurs œuvres, pour préparer ou prolonger les visites à la galerie.

“Avec Galerie Marguerite, je voudrais faire bouger les lignes du secteur magnifique de l’artisanat d’art, tout en exprimant ma passion et mes valeurs personnelles”.

Zoom sur 3 talents à découvrir

Sylvie Bulcourt – Regard et Graphisme

Parisienne, Sylvie Bulcourt est diplômée en arts plastiques de l’université Jules Verne d’Amiens. Elle partage son temps entre la transmission de son savoir-faire, la création de projets artistiques et ses réalisations personnelles.

Sylvie explore différents sujets et techniques (fine liner, aquarelle, crayons de couleur…). Elle décline ses illustrations en différents thèmes : « Points de vue parisiens », « À la piscine », « Postures d’ados », « L’attente ».

La galerie Marguerite vend des originaux et a fait imprimer des cartes postales de certains originaux vendus. Les cartes sont proposées dans différents formats, vendues avec enveloppe ou encadrées.

Dessin original – Série Points de vue parisiens – (format 40x30cm, encadré, 140€)

Carte – Série À la piscine (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte – Série Postures d’ados (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Sylvie Souton-Chany – Hasard et Imaginaire

Sylvie Souton-Chany est née en Haute-Loire. Elle vit aujourd’hui en Lozère, au cœur du Gévaudan. Elle y a installé son atelier, l’«Atelier de la terre ronde», près de Saint-Alban-sur-Limagnole.

Sylvie s’est formée au contact d’autres potiers, et elle est, depuis 2015, membre des Ateliers d’Art de France. Sylvie expose régulièrement dans des salons d’art et marchés spécialisés ses céramiques et pièces en cuisson raku (soliflores, boites, sculptures).

Fleurs sur tige de 10€ à 35€

Soliflore cuisson Raku, de 25 à 55€

Sculpture “Les peuples”, 150€

Sara Mauvilly – Sérénité et Inspiration

Sara travaille le grès et la porcelaine, cuits à haute température. Formée aux techniques du tour, du modelage, de la plaque, et de la confection des émaux, Sara aime varier son approche en fonction de la pièce confectionnée.

Adepte de pièces uniques et de micro séries, c’est l’adéquation et l’équilibre entre la terre, la technique, et l’émail utilisés qui la passionnent.

Bouteille (grès Omaha chamotté, 240€)

Frédérique Pelisse, quand une passion devient profession

Galerie Marguerite est le fruit d’un cheminement personnel et professionnel.

Diplômée de HEC, Frédérique a travaillé dans les ressources humaines au sein de grands groupes français durant une trentaine d’années. Elle y a notamment été sensibilisée au développement des talents et à la puissance de la collaboration, du travail en groupe.

À titre personnel, Frédérique a toujours eu un goût affirmé pour la création, la décoration, le beau, nourri par la visite de musées, expositions, boutiques… et par des activités, telles que l’encadrement et la décoration intérieure de son domicile.

En 2018, elle a choisi de prendre un congé sabbatique pour se former à la mosaïque et étudier l’histoire de l’art. C’est à la suite de cette période riche de rencontres que le projet de Galerie Marguerite a vu le jour.

L’idée est de contribuer à promouvoir l’artisanat d’art et d’apporter du beau dans le quotidien, en créant un lieu unique qui conjugue :

• Galerie et boutique ;
• Art et Artisanat ;
• Objets utiles et œuvres décoratives ;

Le fonctionnement original de Galerie Marguerite vise à tisser des liens durables avec des créatrices et créateurs, professionnels des métiers d’art, et une communauté d’amateurs de décoration.

Aujourd’hui, animée par la volonté de contribuer à un monde plus respectueux et responsable, Galerie Marguerite ambitionne de devenir une référence en matière d’artisanat d’art fabriqué en France. Elle compte créer sa propre boutique en ligne courant 2022 et agrandir la galerie dès 2023.

Pour en savoir plus

Dossier de Presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2022/03/Dossier-de-presse-Galerie-Marguerite-2022-copie.pdf

Boutique : 14 place du Commerce, Paris 15ème arrondissement

Site web : https://www.galerie-marguerite.fr

Facebook : https://www.facebook.com/galeriemarg/

Instagram : https://www.instagram.com/galeriemarguerite/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/64251508

Pourquoi faudrait-il choisir entre confort et design ? Ou sacrifier ses valeurs à ses envies de déco ?

Aujourd’hui, de plus en plus de français s’intéressent à la décoration. En effet, en 2020, les sites de décoration en ligne enregistrent une hausse de 53% des ventes en comparaison à l’année 2019. En France, le marché de la décoration est estimé à 13 milliards d’euros, un chiffre en constante augmentation. (source) Le made in France attire tout particulièrement, puisque 90% des français estiment qu’acheter made in France est un gage de qualité, et 77% d’entre eux se disent même prêts à payer plus cher pour cela. (source)

Alors que la quête d’harmonie et de sens n’a jamais été aussi présente, la déco se réinvente pour revenir à l’essentiel et faire entrer de l’authenticité et du #FeelGood dans tous les intérieurs.

Quitte à puiser son inspiration dans d’autres univers, comme celui de la méditation et du yoga.

Ainsi, c’est pour répondre à une forte demande que la marque française Libre comme l’Air propose sa nouvelle collection “Maison” : de superbes zafus-coussins et des accessoires, originaux et tendance, qui sont aussi chics qu’éthiques et écoresponsables.

 Avec cette gamme particulièrement stylée, Libre comme l’Air casse les codes en faisant entrer le bien-être et la détente dans le monde très fermé de la décoration et du design !

Maël Texier, la fondatrice

La gamme Maison : des accessoires Déco & Détente qui subliment chaque home sweet home

Les nouveaux zafus-coussins Libre Comme l’Air séduisent par leur qualité très haut de gamme et leurs modèles design, spécialement conçus par une sélection d’éditeurs et créateurs de tissus de renom.

La marque française a ainsi réussi l’alliance subtile entre esthétique et extrême confort. Car cette collection de coussins reste fidèle à la philosophie Libre comme l’Air : une garniture naturelle, la cosse d’épeautre, qui confère au coussin une ergonomie exceptionnelle, sur laquelle on a plaisir à s’asseoir et se détendre.

Avec un (énorme) petit plus : parce qu’ils sont modulables, ils peuvent être utilisés à plat, sur la tranche ou superposés les uns sur les autres, ce qui offre une utilisation à 360°.

Des coussins “art de vivre” qui invitent à la (re)connexion à soi

Avec cette nouvelle collection Maison, Libre comme l’Air s’impose comme un acteur incontournable des coussins déco & détente, au plus près des attentes des architectes d’intérieur.

Ces zafus s’harmonisent avec tous les intérieurs, quel que soit le style de la pièce, pour y insuffler une dimension cosy propice au bien-être. Ils suggèrent une pause cocooning, un moment de détente. On s’y installe pour méditer, pour échanger en famille et entre amis, ou tout simplement pour savourer l’instant présent.

Une expérience positive, accessible à tous, qui a mis plusieurs mois à être peaufinée dans les moindres détails. Depuis le mois d’octobre dernier, date à laquelle l’idée d’une collection Maison a été lancée, toute l’équipe a rivalisé d’ingéniosité et de créativité pour concevoir chaque modèle avec le plus grand soin.

Libre comme l’Air : les accessoires bien-être 100% éthiques, écoresponsables et Made in Marseille

Les accessoires Libre comme l’Air s’inscrivent dans la mouvance Slow Déco : ils durent longtemps et permettent de se construire un intérieur qui reflète de belles valeurs.

Une fabrication locale

L’atelier Libre Comme l’Air est implanté à Marseille. La marque française dispose ainsi de son propre outil de production, afin de préparer localement ses produits. La startup bien-être confectionne, met en housse et prépare avec amour et patience tous les paquets de ses clients.

De plus, afin de créer des emplois et de contribuer à dynamiser les territoires, elle forme sa propre main-d’œuvre made in France en recrutant une équipe dédiée.

Un engagement social

Tous les coussins sont remplis à l’ESAT des Catalans, une structure investie dans le développement de l’autonomie des personnes en situation de handicap.

La préservation de l’environnement

“Réfléchir à intégrer petit à petit toutes les étapes de production de nos produits est un acte intelligent qui nous donne la possibilité de faire tout ce que l’on veut, et rapidement, de connaître l’histoire de nos produits et bien sûr permet de réduire notre impact sur l’environnement” Maël

Mais l’investissement de la société Libre comme l’air dans une gestion plus vertueuse et écologique ne s’arrête pas là: transports limités, produits recyclés, matières respectueuses, utilisation minimale du plastique, réutilisation des chutes, produits abîmés mis en braderie etc, etc” Tout contribue à un impact minimal sur l’environnement.

L’humain à tous les niveaux

Fabriquer en France permet de garantir des conditions de travail décentes aux petites mains qui conçoivent les produits. Cela permet aussi à Libre comme l’Air de pouvoir contrôler la qualité des accessoires à tout moment de leur création et de créer une réelle relation de proximité avec ses client.e.s : origami et petit mot sympa signé par la créatrice avec chaque produit commandé sur le site web, suivi des produits … et d’avoir une fluidité dans la production, ce qui permet d’avoir un calendrier de créations souple et réactif pour faire le plein de nouveautés!

À propos de Maël Texier, une ambassadrice du bien-être stylé Libre comme l’air

Dynamique, souriante et pleine d’envies Maël (40 ans) vit sous le beau soleil d’Aix-en-Provence.

Suite à une école de commerce, elle a commencé sa carrière professionnelle en tant que Directrice commerciale dans l’immobilier. La décoration et la mise en avant des espaces est ce qu’elle préfère et lorsqu’elle découvre la méditation de pleine conscience, elle réalise qu’il existe une autre façon de vivre que dans l’urgence et le stress et décide de changer de voie!

Maël confie :

J’ai eu envie de revenir à ce à quoi mon être profond aspirait : plus d’équilibre et de mesure.

Esprit libre et presque rebelle, c’est en pratiquant le yoga qu’elle a l’idée de créer son propre zafu : comme elle ne trouve pas de produits lui convenant, Maël décide de monter sa gamme de produits de bien-être.

Libre comme l’air propose ainsi plusieurs collections de coussins de méditation et de yoga, des bandeaux relaxants, des bolsters, demi lune, bouillotes et désormais une gamme maison. Créative et attentive à l’amélioration permanente de la satisfaction client, la jeune marque innove et crée sans cesse de nouveaux accessoires.

Avec toujours, la volonté d’aider chacun à se retrouver, à s’écouter et à changer de regard sur la vie que l’on mène. Maël est en effet convaincue des bienfaits du vivre en pleine conscience, de la méditation et du yoga: grâce à ces pratiques, elle a pu canaliser le flow d’idées de son tempérament anxieux pour mettre en place une entreprise qui s’est développée d’année en année.

Aujourd’hui Libre comme l’air, c’est une équipe de 7 personnes, dynamiques et réactives au marché actuel.

Gamme maison

La Grosse Pouf = à partir de 196€TTC

Le Zafu Maison = à partir de 89€TTC

Le Panier confectionné par l’ESAT = à partir de 48€TTC

La pochette/trousse = à partir de 25€TTC

Le Chouchou = à partir de 8€TTC

A retrouver sur le site librecommelair.fr fin mars

Pour en savoir plus

Site web : https://librecommelair.fr

Facebook : https://www.facebook.com/meditezaveclibrecommelair

Instagram : https://www.instagram.com/librecommelairzen/?hl=fr

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/libre-comme-l-air/

Celle qui reflète la personnalité de ses occupants. Celle qui donne une atmosphère si particulière et qui invite au bien-être.

Alors en 2022, dans une démarche de reconnexion à soi, on affirme sa singularité en sortant des sentiers (re)battus, dans une démarche “slow déco”. L’idée est avant tout de se faire plaisir, de se créer un intérieur cosy, qui ne ressemble à aucun autre.

Parce qu’il n’y aura pas des objets vus partout.

On ose la qualité, l’artisanal, la rareté. La dimension design qui apporte de la convivialité et du cocooning, pour un home sweet home dans lequel on se sent bien.

Et pour shopper en toute confiance, il y a Amadera, la référence de l’artisanat haut de gamme depuis plus de 10 ans. Un must pour dénicher des objets originaux et tendance, aux couleurs et aux dimensions atypiques, accessibles à tous les budgets.

Un design unique pour une déco qui nous ressemble

Amadera, c’est une autre vision de la déco. Un univers en soi, qui cultive l’art de la rareté.

Ici, les objets déco ont un supplément d’âme : atypiques, ils ont ce petit “je-ne-sais-quoi” impossible à trouver ailleurs. De belles lignes sobres, des couleurs chaudes et lumineuses, et des patines faites à la main d’une grande finesse.

On réveille son intérieur, on donne du chic à n’importe quelle pièce. On réinvente son jardin, sa véranda et tous les espaces de vie dans lesquels on aime flâner et se détendre.

Des collections à harmoniser avec tous les styles de déco

Grâce à leur design inimitable, à la fois raffiné et artisanal, les objets Amadera se marient aussi bien avec du moderne que du rustique.

A l’intérieur comme à l’extérieur, ils permettent aussi de libérer sa créativité. On peut jouer le ton sur ton en privilégiant les teintes qui rappellent la peinture ou la tapisserie des murs, oser les contrastes pour mettre du peps, instaurer une touche arty en mixant plusieurs coloris…

Et il y a aussi du choix pour les petits budgets. On aime par exemple :

• Les pots à fleurs en céramique à poser sur le bord d’une fenêtre, sur une étagère ou sur les marches d’un escalier (à partir de 8,50 €) ;
• Les petites statuettes (à partir de 21 €) et les salamandres en terre cuite (à partir de 27 €) qui feront merveille sur un meuble ;
• Les vases en céramique aux lignes modernes (à partir de 43 €) ;
• Les petits miroirs Frida Kahlo (49 €) à glisser dans la salle de bains ou dans la chambre des loulous ;
• Ou encore les jolies lampes d’ambiance avec leur flamme apaisante (61 €).

La collection “coup de cœur” en 2022 : les jarres de décoration intérieure

Les grandes jarres Amadera séduisent avec leurs volumes variés, leurs formes épurées et leurs patines uniques faites à la main.

On peut y glisser des fleurs séchées à longues tiges, comme des pampas ou des feuilles d’eucalyptus, ainsi que des branches éclairées avec des lumières led.

On peut aussi les laisser telles quelles, car elles constituent de véritables objets d’artisanat d’art à elles seules. Elles sont parfaites pour réchauffer l’ambiance et insuffler une dimension authentique au contemporain.

Des must have qui ont un charme fou. Prix : à partir de 123 €.

Amadera : une démarche de commerce équitable en circuit court

A l’origine d’Amadera, il y a la volonté de Sandrine et Bruno Bernard, les fondateurs et actuels co-gérants, de faire découvrir toute la beauté de la culture et de l’artisanat mexicains.

Ils se lancent en 2007, motivés par des voyages au Mexique, alors qu’ils vivent encore aux Etats-Unis. Avec, dès le départ, un engagement fort : construire un véritable partenariat avec les artisans locaux qu’ils rencontrent personnellement.

Sandrine souligne :

Nous travaillons directement avec les artisans producteurs, sans intermédiaire et sans négociation. Ils sont ainsi rémunérés au juste prix et peuvent vivre dignement de leur travail. De notre côté, nous bénéficions d’une solide garantie quant à la provenance et la qualité des produits.

Amadera en quelques chiffres-clés

• 1er importateur d’azulejos mexicains en France ;
• Une quinzaine de familles d’artisans mexicains représentées dans sa boutique à Eguilles (à proximité d’Aix en Provence) et sur son e-shop ;
• Une trentaine de revendeurs sur toute la France et en Europe, sur quelques produits phares comme le brasero mexicain ou la lampe à éthanol.

Pour en savoir plus

Site web : https://www.amadera.com/

Facebook : https://www.facebook.com/amaderadeco/

Instagram : https://www.instagram.com/amaderadeco/