Pourtant, il y a bien d’autres manières de vivre sa créativité et de l’exprimer. À travers nos actions. Ce que l’on fait, ce que l’on expérimente, ou ce que l’on vit.

Mais aussi à travers ce que l’on porte, et ce que l’on possède, nous pouvons faire entrer l’Art et la créativité dans notre vie.

Tout simplement à travers les objets du quotidien.

Avec des objets qui divertissent l’âme.

Des objets qui font voyager l’imagination. Des odeurs, des images, des couleurs qui provoquent en nous des émotions. Et qui nous rappellent des moments heureux ou des souvenirs d’enfance.

C’est pour cela qu’Acapelart lance sa Marketplace : elle invite à vivre une expérience d’Artiste, à la fois pour les clients et pour les créateurs. 

Elle propose ainsi une sélection de produits qui participent à développer la créativité, l’inventivité, le beau.

Un large choix de créations inspirantes et uniques qui font grandir l’être humain

Via la Marketplace Acapelart, quelques clics suffisent pour accéder des objets inspirants qui développent la créativité, la curiosité, le bien-être, le plaisir de partager et de transmettre.

Des objets qui prennent soin :

• De l’humain (corps, inspiration et esprit) ;
• Et de l’âme (créativité, intuition et spiritualité).

On y trouve ainsi des pièces uniques (production originale) ou des petites séries artisanales telles que : de la papeterie, des bijoux, des produits pour le soin du corps, des livres sur l’Art, la créativité, le développement personnel et spirituel, des tableaux, des produits siglés Acapelart, des créations sur mesure d’artistes…

Un univers coloré et contrasté

Parce que “l’Art c’est la joie”, la Marketplace Acapelart respire la convivialité, le partage, l’envie de créer. Elle insuffle l’ambiance de la boutique de quartier, comme le marché du dimanche matin : il y a de la bonne humeur, de la proximité… mais en ligne.

Érika Galland, la fondatrice, connaît d’ailleurs personnellement tous les créateurs qui sont sur la Marketplace. Ainsi tous les produits sont choisis avec soin, puisqu’elle les utilise aussi !

Dénicher les talents d’aujourd’hui et de demain

N’avez-vous jamais rencontré une personne qui avait, comme on dit, de “l’or dans les mains” ?

Acapelart a déjà permis à des personnes de faire de leur musique un métier, de faire de leurs dons une activité professionnelle rémunératrice grâce à l’animation d’ateliers créatifs.

Avec cette nouvelle marketplace, elle poursuit cette mission : elle soutient les artistes créateurs et les artisans en leur permettant de vendre leurs produits en ligne et toucher ainsi plus de monde.

Ils se familiarisent en douceur avec le monde de l’entrepreneuriat, le monde du e-commerce et du numérique et goûtent aux joies de la co-création.

C’est pour cela que la marketplace a aussi vocation à se développer en accueillant de nouveaux créateurs et de nouveaux produits, tout en renforçant sa visibilité sur différents canaux de communication.

Par la suite, la marketplace sera ouverte aux Arts du monde.

Remettre l’humain au cœur du digital

Internet a joué un grand rôle dans la démocratisation des Arts créatifs et dans leur accessibilité. Les artistes créateurs se sont mis à créer des blogs, à être présents sur les réseaux sociaux pour partager leur processus créatif, parler de leur art, des techniques de création, pour inspirer, transmettre.

Cela a permis quelque part de revaloriser le métier d’Artistes créateurs et des artisans, en montrant qu’il s’agit d’un “vrai” métier.

Pour autant, il reste encore du travail à faire pour accompagner les Artistes pour qu’ils puissent vivre correctement de leur savoir-faire, tout en cassant les préjugés sur leur métier.

La Marketplace Acapelart va participer à cette évolution… mais pas que ! Elle a aussi été conçue pour favoriser les liens entre les Artistes créateurs et les artisans, pour créer une communauté soudée autour de la passion commune de l’Art, sous toutes ses formes

La création artistique est souvent une démarche solitaire où la concurrence est rude. Même s’il existe des maisons d’artistes, des structures dédiées à la création artistique, elles sont la plupart du temps consacrées à un seul Art. Les Arts visuels ensemble, la peinture contemporaine d’un côté, les Arts du cinéma de l’autre, etc. Tout est très cloisonné, les interactions quasi inexistantes.

Chez Acapelart, il n’y a pas de concurrence. Ici, il y a de la place pour tout le monde et pour toutes les sensibilités. Et surtout, on travaille en équipe. Chacun est riche de compétences et d’expériences, il peut en faire profiter les autres et en profiter lui-même.

C’est extrêmement motivant, on avance plus vite et ça permet de sortir de sa solitude.

Acapelart, c’est comme une famille : cette communauté d’artistes cultive un sentiment d’appartenance, car tous partagent des valeurs communes, les mêmes envies et besoins de réalisation ou de choix de vie.

Acapelart : Mettre la créativité au cœur de la vie

L’Art est fait pour être partagé.

Depuis bientôt 4 ans, Acapelart met de la créativité dans nos vies avec la création et l’animation d’ateliers ludiques, créatifs et pédagogiques pour les particuliers mais aussi dans les écoles, les structures accueillant des publics à besoins spécifiques, les collectivités et les entreprises.

La partie web n’est pas non plus oubliée. Avec des propositions de cours en ligne collectifs et individuels, à l’année ou pendant les vacances scolaires.

Acapelart poursuit ainsi une double mission :

• Rendre la Culture accessible à tous à travers la découverte et la pratique des Arts vivants et des langues ;
• Valoriser le travail des Artistes créateurs et Artisans afin de les accompagner dans leur développement métier.

Et le concept cartonne !

Riche d’une équipe d’intervenants et de professionnels qualifiés, Acapelart intervient désormais dans une vingtaine d’écoles et de collectivités en région parisienne avec 60 ateliers hebdomadaires. Cette start-up dynamique propose également une quarantaine de stages et cours à l’année ainsi que des événements ponctuels.

Convaincue qu’il n’y a pas de petits ou de grands artistes, Acapelart lance à présent sa Marketplace pour soutenir le travail des artistes créateurs et leur donner de la visibilité en créant une plateforme web.

Acapelart ambitionne aussi de développer un centre de formations professionnelles métier pour les artistes. Elle proposera également une formation à l’enseignement ou la transmission par les Arts pour les équipes pédagogiques.

En effet, ces projets viennent soutenir la grande vision d’Acapelart : Créer un écosystème autour de l’Art et des métiers artistiques pour que l’Art fasse partie inhérente des besoins fondamentaux de chaque Être humain.

À propos d’Érika Galland, la fondatrice

Ma devise : “LA VIE, C’EST EXPÉRIMENTER. Essayer. Découvrir. S’amuser. Rire. Sourire. Apprendre. Partager. “

De responsable en développement durable à fondatrice d’Acapelart, il n’y a qu’un pas qu’Érika Galland franchit allègrement en pleine période de confinement.

Cette maman passionnée d’Art et de Culture depuis toujours a décidé un beau jour de printemps de concrétiser ses envies créatives en projet entrepreneurial. Acapelart est né.

“Enfant, j’avais le rêve de devenir chanteuse. Le métier d’Artiste m’attirait. Mais Artiste, ce n’est pas un métier, me répétaient mes parents”, explique-t-elle.

Alors, Érika part étudier en Angleterre. Revenue en France avec un diplôme en école de commerce en poche, elle travaille dans le domaine de la communication puis du développement durable au sein d’une multinationale française.

L’arrivée de ses enfants lui donne le premier élan, celui d’apprendre le piano et l’opportunité par la même occasion de se reconnecter à l’art. Puis, le confinement en 2020, lui offre le deuxième élan, celui de la concrétisation de sa vision, celle qui ne l’a jamais lâchée.

Elle explique : “Avec la pandémie, tout s’est arrêté du jour au lendemain. Les spectacles, les cours de musique, le sport n’étant pas de “première nécessité”, je me suis retrouvée à la maison avec mes enfants sans plus aucune activité culturelle ni contact humain.”

Elle donne alors naissance à Acapelart pour permettre l’accès aux Arts vivants et à la culture pour tous.

À partir de là, tout s’enchaîne très vite. En un week-end, Érika trouve les premiers intervenants, des êtres passionnés de leur art, qui ont à cœur de le transmettre. Les premiers ateliers en visio voient le jour.

Suivront la plateforme web, les stages, les ateliers créatifs en présentiel, les activités ludiques et pédagogiques pour les collectivités, les écoles et les entreprises, le blog, la boutique en ligne et désormais la marketplace.

En savoir plus

Marketplace : https://acapelart.com/marketplace/

Site web : https://acapelart.com/

Facebook : https://www.facebook.com/acapelart

Instagram : https://www.instagram.com/acapel_art/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/acapelart/

On veut de l’unique, du sur-mesure, et des objets qui racontent une histoire.

Le must ? Les pépites surgies du passé pour être remises au goût du jour, tout en respectant l’excellence des gestes transmis de génération en génération.

À l’image des trumeaux, ces objets qui font partie de notre histoire commune.

À l’origine, un trumeau désigne un gros pilier en architecture. Avec le temps, la signification du mot évolue, et le terme sert à nommer l’espace situé entre deux baies, comme le pan de mur au-dessus d’une cheminée. Puis, par métonymie, le lieu a donné son nom à l’objet lui-même, traditionnellement posé sur une cheminée.

Et voilà qu’un trumeau est finalement devenu, avec le temps, un joli miroir décoré, surmonté d’une peinture ou de moulures.

Dans ce domaine, l’atelier d’art de référence se trouve en Mayenne : Trumeaux & Pinceaux, lancé par Claire-Emmanuelle Soubrier. L’artiste réhabilite ainsi cet art pour transformer chaque miroir en objet de décoration inspiré et inspirant. 

Son ambition ? Redonner vie à cet art magnifique, mais abandonné depuis de nombreuses décennies.

Perpétuer un savoir-faire authentique, en y insufflant une touche de modernité

À l’origine de Trumeaux & Pinceaux, il y a un joli trumeau confectionné par une grand-tante et offert en cadeau de mariage.

Claire-Emmanuelle est fascinée. Elle l’observe longuement, elle l’admire… Très longuement… jusqu’au jour où elle a aussi eu envie de créer, de passer à la pratique.

Ses années d’études d’histoire de l’art et d’expériences dans le domaine de la conservation du patrimoine culturel l’ont convaincue d’une chose : le beau fait du bien. Il nous relie au meilleur de nous-mêmes et des autres, il nous ouvre à plus grand que nous.

Elle décide alors de se lancer dans cet artisanat unique, qui transmet un savoir-faire existant depuis des siècles.

J’aime participer concrètement à cette quête de la beauté, et la partager avec d’autres – qui plus est en remettant à l’honneur ces beaux objets de notre patrimoine que sont les trumeaux.

Des co-créations imaginées sur-mesure

Claire-Emmanuelle personnalise chaque œuvre selon les goûts de chaque client dans le moindre détail (choix des couleurs, sujets, format, etc.).

Avec un objectif : faire que chaque cadeau soit véritablement unique. Elle souhaite insuffler un supplément d’âme dans ses trumeaux et toutes ses autres pièces.

Mon plus grand plaisir est de co-créer chaque œuvre avec mes clients, de façon à ce qu’ils soient également partie prenante dans leur réalisation.

Trumeaux & Pinceaux, c’est aussi…

L’atelier Trumeaux & Pinceaux développe son offre au gré des souhaits de ses clients, amateurs de beaux objets de décoration.

C’est ainsi qu’aujourd’hui l’atelier propose, outre les trumeaux, d’autres formes d’art qui sont autant de fenêtres ouvertes sur la beauté du monde telles que :

Les aquarelles

Les peintures sur bois et sur toile 

Les jeux de toc peints

À propos de Claire-Emmanuelle Soubrier, la fondatrice

Artisan d’art autodidacte, Claire-Emmanuelle Soubrier aime les couleurs, la lumière, les beaux matériaux qui se patinent avec le temps, qui le traversent en portant une histoire unique.

Elle a suivi des études en valorisation du patrimoine culturel à Montpellier puis à Rome où elle a vécu 4 ans, immergée dans la “ville éternelle”, où histoire et art se conjuguent dans un foisonnement exceptionnel.

Claire-Emmanuelle Soubrier a ensuite travaillé au sein de la Conservation des Antiquités et Objets d’Art des Hautes-Alpes, pour la préservation d’objets mobiliers remarquables.

Finalement, après de belles aventures qui l’ont entraînée jusqu’en Afrique du Sud, elle s’est lancée dans l’artisanat d’art en 2014. Aujourd’hui, elle a installé son atelier en Mayenne.

Curieuse de nouvelles techniques et de nouveaux défis, j’aime explorer de nouvelles pistes de création : d’abord des trumeaux, puis des aquarelles, des peintures sur tissus ou sur bois, jusqu’à la dorure à la feuille d’or…

Pour en savoir plus

Site web : https://trumeaux-pinceaux.fr

Facebook : https://www.facebook.com/TrumeauxPinceaux

Instagram : https://www.instagram.com/trumeaux_pinceaux/

On mise sur le fait main et l’unique, en optant pour des pièces qui incarnent de belles valeurs.

C’est ce qui explique le grand retour de la vannerie, un savoir-faire séculaire français. Représenté par de jeunes créateurs talentueux, ce métier d’art a su évoluer pour s’ancrer dans la modernité, en alliant design contemporain, tradition et protection de l’environnement.

Les salons et les expositions permettent désormais de dénicher d’authentiques pépites, que l’on a plaisir à exposer chez soi. Corbeilles et paniers donnent un charme fou à toutes les pièces, tout en étant “faciles à vivre” : ils peuvent être utilisés comme vide-poches, cache-pots…

Reste un défi de taille : démocratiser l’accès à cette vannerie créative, pour le maintenir dans notre paysage culturel et économique. À l’heure du tout digital, rares sont les vanniers qui ont effectué leur transition numérique.

Dans ce contexte, Aurélie Vannerie lance son site e-commerce et continue de faire rayonner ce métier rare afin qu’il ne disparaisse pas du paysage des générations futures. 

Perpétuer le métier de vannier, symbole de l’excellence à la française

Métier d’art du patrimoine vivant français, la vannerie est menacée par l’utilisation des matières synthétiques et les productions industrielles.

Ainsi, alors qu’il y avait plus de 50 000 vanniers professionnels au début du 20e siècle en France, notre pays n’en compte plus que 300.

Une situation qu’Aurélie Bossu est bien décidée à changer ! Cette jeune vannière artisane d’art a fondé sa marque Aurélie Vannerie pour créer des pièces de caractère, au design résolument contemporain.

Dépositaire du savoir-faire de maîtres vanniers, je veux contribuer à redonner ses lettres de noblesse à la vannerie française.

Des créations esthétiques, pratiques et éthiques

Aurélie imagine et réalise chaque pièce à la main dans son atelier. Un processus long et exclusif, qui suppose une grande maîtrise technique.

La marque de vannerie contemporaine récompensée par le 1er prix 2022 du salon de la création métiers d’art de Nantes.

Ses modèles, élégants et soignés, sont d’ailleurs déposés à l’INPI. Uniques, ils transcendent le geste traditionnel pour donner vie à des créations modernes, au caractère affirmé. Des objets singuliers qui dégagent une présence vibrante.

Une conception écologique et durable

L’osier local plutôt que le rotin de l’autre bout du monde

Le rotin est une plante exotique, essentiellement cultivée en Indonésie dans des conditions souvent douteuses (atteinte à la biodiversité, collecte non éthique).

Aurélie Vannerie travaille avec la récolte de sa propre oseraie ou se fournit en Touraine, à moins de 150 km de son atelier.

Une production respectueuse de l’environnement

• L’osier brun ou blanc est associé à des matériaux destinés à la déchetterie : les pneus sont récupérés auprès d’un complexe sportif de la région puis transformés et valorisés.
• La matière première est humidifiée uniquement à l’eau de pluie.
• Une conception étudiée pour qu’il y ait zéro déchet : chaque pneu donne naissance à deux modèles, sans chutes de caoutchouc.
• La production est réalisée “à la demande” et donc en flux tendu (pas de stock).

Une petite sélection de pièces “coup de cœur”

Tous les modèles présentés sont tressés à la main dans l’atelier d’Aurélie. Ainsi chaque pièce est unique et peut présenter de légères différences.

Mado, le panier iconique en osier blanc

Corbeille ou vide poche, Mado est le modèle “star” d’Aurélie Vannerie. Il s’expose dans toutes les pièces de la maison et séduit avec sa fabrication qui mixe osier blanc, caoutchouc et cuir.

Prix : 69 €

Gabin, le charme de l’osier brut

On aime ce panier aux dimensions généreuses, qui révèle tous les contenus. Il insuffle une touche d’authenticité dans la déco, en osant le croisement de deux matières a priori opposées (le plastique noir recyclé et l’osier brut). Et grâce à ses deux anses en cuir noir, il est très facile à manipuler.

Prix : 89 €

Viggo, le panier rond en osier blanc

Un basique à installer sur le plan de travail de la cuisine ou dans la salle de bain pour ranger avec style. Ses petits plus : sa taille moyenne et son fond en caoutchouc recyclé, très facile à nettoyer d’un coup d’éponge.

Le modèle Viggo est aussi disponible en osier brut.

Prix : 79 €

S’initier à la vannerie avec le stage découverte

Pendant 3 heures, chacun.e va vivre une expérience unique, en petit comité (4 personnes maximum).

Une véritable parenthèse de bien-être, dans une ambiance bienveillante, pour renouer avec le plaisir de créer de ses mains et d’apprendre un savoir-faire traditionnel. Aurélie partage aussi des astuces pour continuer à pratiquer chez soi.

À l’issue de stage, testé et validé par l’Office du Tourisme du Choletais, les participant.e.s repartent avec leur couronne modulable et personnalisable.

Prix : 50 €/pers

À propos de la fondatrice, Aurélie Bossu

Aurélie Bossu est issue du monde de la mode. Elle a été styliste pendant 20 ans auprès de grandes marques telles que Burberry, Nike et Bébéconfort.

En 2014, elle souhaite changer de vie pour être plus en harmonie avec son désir de préserver la biodiversité. En effet, son métier n’est plus en accord avec ses valeurs de proximité, de décroissance et de consommation locale. Elle veut se retrouver et redonner du sens à son activité.

Sensible à l’esthétique qui l’entoure, Aurélie a toujours admiré l’artisanat d’art et la capacité de l’homme à créer de ses mains. C’est donc tout naturellement qu’elle choisit la vannerie pour redonner vie et participer à la transmission de cet art ancestral de nos aînés, aujourd’hui patrimoine vivant.

À rebours de nos modes de vie actuels, travailler l’osier, une matière végétale, oblige à respecter les cycles naturels incompressibles que sont les saisons, et à façonner sur un temps long.

Elle se forme auprès des anciens et au sein de la coopérative de vannerie à Vilaines les Rochers, unique centre de formation français du secteur avec l’école de Fayl Billot. Aurélie installe son atelier au sein de son domicile et y passe du temps à imaginer ses créations et à se perfectionner avant d’ouvrir Aurélie Vannerie à Cholet en juillet 2020.

Riche d’une vie nourrie par le design et la mode et formée aux méthodes traditionnelles, Aurélie allie la technicité à l’esthétisme en mixant les matières pour apporter un accent contemporain à ses créations. De quoi faire de ces accessoires des incontournables du quotidien !

Pour en savoir plus

E-shop : https://aurelievannerie.fr/e-boutique/

Site web : https://aurelievannerie.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/aurelievannerie/

Instagram : https://www.instagram.com/aurelievannerie/

Pourtant, et malgré le contexte difficile, Galerie Marguerite a réussi son pari : portée par la passion de sa fondatrice, Frédérique Pelisse, la “petite galerie qui monte” déploie jour après jour son ambition de mettre en relation les amateurs d’art et de décoration avec les artisans d’art. Aujourd’hui, elle vient d’atteindre sa “vitesse de croisière”, qu’il s’agisse du nombre d’exposants ou de métiers représentés.

Les raisons de son succès ? Galerie Marguerite ose valoriser l’authenticité, le savoir-faire, l’esthétique et la rareté qui ont fait la réputation de la France à l’international.

Dans ce lieu singulier, chacun peut venir découvrir et acheter toute l’année une sélection d’objets pour la maison, réalisés par des créateurs et créatrices de nationalités variées installés en France : tableaux, gravures, luminaires, vaisselle, vases, coussins…

Une exposition permanente des talents de l’artisanat d’art d’aujourd’hui

Les artisans d’art de France sont reconnus dans le monde entier pour leur sens du design et leur grande maîtrise technique. À tel point que, dans le secteur de la mode, ils sont devenus l’emblème des maisons les plus prestigieuses, qui n’hésitent pas à les exposer (source).

Dans le domaine de la déco, la Galerie Marguerite invite à découvrir 12 métiers d’art différents, qui travaillent des matériaux multiples : porcelaine, grès, papier, textile, cuir, métal… Les artisanes et artisans d’art ont créé des objets reflétant leur univers, à partir de techniques variées : linogravure, taille douce sur cuivre, sérigraphie, cyanotypes, estampage, modelage, tournage, coulage, micro-christallisation, raku…

La sélection de talents opérée par Frédérique Pelisse est exigeante : les 24 talents présentés (céramistes, brodeuse d’art, graveuses, sérigraphes, peintre, dessinateurs…) sont tous expérimentés et les deux tiers sont détenteurs du label Ateliers d’Art de France.

Il y a aussi une grande diversité d’approches et de regards. Les trois quarts des artisanes et artisans d’art sont “en résidence”, c’est à dire présents dans la durée, et un quart sont invités pour quelques mois. Ils représentent à ce jour 5 nationalités et cultures différentes.

La garantie de l’originalité, avec des pièces uniques ou des petites séries

La Galerie Marguerite, c’est un lieu dans lequel il fait bon flâner, pour dénicher des objets du quotidien ou pièces d’exception. Il y a toujours un assortiment régulièrement renouvelé, pour trouver de belles pépites qui vont sublimer chaque style de déco.

Fabriquées à la main, souvent en Île-de-France et toujours en France, les pièces sont aussi accessibles : la plupart sont à moins de 150€, avec des premiers objets à 20€, et quelques œuvres au-delà de 500€.

Une mise en relation chaleureuse avec les artisans et les artisanes d’art

Frédérique Pelisse connaît personnellement tous les talents qu’elle a choisi de présenter et a visité leurs ateliers. Elle propose également des objets exclusifs nés de la collaboration entre la galerie et certains artistes.

Passionnée et professionnelle, Frédérique guide les visiteurs à travers les métiers exposés, les techniques, explique le savoir-faire propre à chaque objet ou tableau, et partage les histoires des artisans d’art. On peut avoir la chance de croiser l’un d’eux lors d’un de leur passage à la galerie ou lors d’un événement spécifique.

Et dans tous les cas on trouvera une jolie fiche qui présente chaque artiste et son travail, glissée dans le paquet de la pièce acquise. Le site internet de Galerie Marguerite est également une agréable introduction à ses exposants ainsi qu’à une sélection de leurs œuvres, pour préparer ou prolonger les visites à la galerie.

“Avec Galerie Marguerite, je voudrais faire bouger les lignes du secteur magnifique de l’artisanat d’art, tout en exprimant ma passion et mes valeurs personnelles”.

Zoom sur 3 talents à découvrir

Sylvie Bulcourt – Regard et Graphisme

Parisienne, Sylvie Bulcourt est diplômée en arts plastiques de l’université Jules Verne d’Amiens. Elle partage son temps entre la transmission de son savoir-faire, la création de projets artistiques et ses réalisations personnelles.

Sylvie explore différents sujets et techniques (fine liner, aquarelle, crayons de couleur…). Elle décline ses illustrations en différents thèmes : « Points de vue parisiens », « À la piscine », « Postures d’ados », « L’attente ».

La galerie Marguerite vend des originaux et a fait imprimer des cartes postales de certains originaux vendus. Les cartes sont proposées dans différents formats, vendues avec enveloppe ou encadrées.

Dessin original – Série Points de vue parisiens – (format 40x30cm, encadré, 140€)

Carte – Série À la piscine (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Carte – Série Postures d’ados (format 10,5×14,5cm, 5€ avec enveloppe, 20€ encadrée)

Sylvie Souton-Chany – Hasard et Imaginaire

Sylvie Souton-Chany est née en Haute-Loire. Elle vit aujourd’hui en Lozère, au cœur du Gévaudan. Elle y a installé son atelier, l’«Atelier de la terre ronde», près de Saint-Alban-sur-Limagnole.

Sylvie s’est formée au contact d’autres potiers, et elle est, depuis 2015, membre des Ateliers d’Art de France. Sylvie expose régulièrement dans des salons d’art et marchés spécialisés ses céramiques et pièces en cuisson raku (soliflores, boites, sculptures).

Fleurs sur tige de 10€ à 35€

Soliflore cuisson Raku, de 25 à 55€

Sculpture “Les peuples”, 150€

Sara Mauvilly – Sérénité et Inspiration

Sara travaille le grès et la porcelaine, cuits à haute température. Formée aux techniques du tour, du modelage, de la plaque, et de la confection des émaux, Sara aime varier son approche en fonction de la pièce confectionnée.

Adepte de pièces uniques et de micro séries, c’est l’adéquation et l’équilibre entre la terre, la technique, et l’émail utilisés qui la passionnent.

Bouteille (grès Omaha chamotté, 240€)

Frédérique Pelisse, quand une passion devient profession

Galerie Marguerite est le fruit d’un cheminement personnel et professionnel.

Diplômée de HEC, Frédérique a travaillé dans les ressources humaines au sein de grands groupes français durant une trentaine d’années. Elle y a notamment été sensibilisée au développement des talents et à la puissance de la collaboration, du travail en groupe.

À titre personnel, Frédérique a toujours eu un goût affirmé pour la création, la décoration, le beau, nourri par la visite de musées, expositions, boutiques… et par des activités, telles que l’encadrement et la décoration intérieure de son domicile.

En 2018, elle a choisi de prendre un congé sabbatique pour se former à la mosaïque et étudier l’histoire de l’art. C’est à la suite de cette période riche de rencontres que le projet de Galerie Marguerite a vu le jour.

L’idée est de contribuer à promouvoir l’artisanat d’art et d’apporter du beau dans le quotidien, en créant un lieu unique qui conjugue :

• Galerie et boutique ;
• Art et Artisanat ;
• Objets utiles et œuvres décoratives ;

Le fonctionnement original de Galerie Marguerite vise à tisser des liens durables avec des créatrices et créateurs, professionnels des métiers d’art, et une communauté d’amateurs de décoration.

Aujourd’hui, animée par la volonté de contribuer à un monde plus respectueux et responsable, Galerie Marguerite ambitionne de devenir une référence en matière d’artisanat d’art fabriqué en France. Elle compte créer sa propre boutique en ligne courant 2022 et agrandir la galerie dès 2023.

Pour en savoir plus

Dossier de Presse : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2022/03/Dossier-de-presse-Galerie-Marguerite-2022-copie.pdf

Boutique : 14 place du Commerce, Paris 15ème arrondissement

Site web : https://www.galerie-marguerite.fr

Facebook : https://www.facebook.com/galeriemarg/

Instagram : https://www.instagram.com/galeriemarguerite/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/64251508

Tierra Latina, le spécialiste de l’Amérique Latine hors des sentiers battus, propose alors de vivre une expérience hors-du-temps, du stress et des soucis en partant à la découverte des cultures locales.

Avec La Box Latina, l’Amérique Latine s’invite dans votre salon pour vous faire découvrir des spécialités étonnantes et typiques de la culture locale, mais aussi pour vous initier en direct à des activités passionnantes (cours de tango, de cuisine…).

Un cadeau à offrir et à s’offrir sans modération !

La Box Latina : des surprises venues d’Amérique Latine pour s’évader à la maison

Avec La Box Latina, l’Amérique Latine débarque chez vous…

Au programme, de belles surprises qui font voyager pour découvrir :

• l’Artisanat local : de beaux objets faits à la main par les communautés partenaires ;
• les Cours en direct d’Amérique Latine : apprendre à préparer de délicieuses empanadas, s’initier au tango… ;
• une Curiosité locale : l’art du maté, le savoureux dulce de leche… ;
• la Gastronomie : le secret de la sauce chimichurri, découvrir comment préparer un Pisco Sour ;
• la Littérature : embarquer pour un voyage passionnant en lisant les meilleurs écrivains Latino-Américains.

De l’Argentine jusqu’au Pérou en passant par la Colombie ou le Chili, La Box Latina est une ouverture sur d’autres cultures, sur un artisanat ancestral et sur des populations autochtones chaleureuses et généreuses.

Il s’agit en prime d’un projet solidaire, qui met à l’honneur les savoir-faire des communautés locales partenaires tout en leur assurant un revenu complémentaire.

Les activités en ligne en direct d’Amérique Latine pour un hiver “muy caliente”

Face aux annonces sanitaires d’octobre, l’équipe de Tierra Latina a mis les bouchées doubles pour lancer en avant-première les cours en ligne en direct dès le début de ce second confinement. Et les activités affichent presque toutes complètes depuis !

Cours de cuisine argentine avec le chef Manuel ou initiation au tango par Élise en direct de Buenos Aires, visite guidée express des villes emblématiques d’Amérique du Sud (Valparaiso au Chili, Cuzco au Pérou,…) avec nos guides francophones locaux sont entre autres au programme.

Confinement ou pas, l’hiver va être chaleureux, dépaysant et passionnant grâce aux activités en ligne hors des sentiers battus proposées par Tierra Latina.

Tel le tapis magique d’Aladin, il suffit d’un salon, d’une cuisine ou d’un balcon pour s’évader le temps d’une immersion dans la culture locale typique d’Amérique Latine.

Avec de vrais avantages car toutes les activités proposées sont :

• originales et conviviales ;
• accessibles aux débutants et à tous les francophones (les professeurs parlent majoritairement français et le cas échéant, un membre de l’équipe offre la traduction simultanée en français en voix off) ;
• proposées par des passionné.e.s qui ont à cœur de vous faire découvrir le meilleur de la culture de leur pays ;
• réalisées en live via Zoom pour un maximum de fun ;
• proposées à des tarifs attractifs (à partir de 10 €).

La réservation aux cours peut se faire via le site de La Box Latina ou via celui de Tierra Latina.

Arthur & Chloé précisent :

Ces activités en ligne en direct d’Amérique Latine existent en avant-première depuis 2 semaines et elle connaissent déjà un immense succès ! Nous sommes déjà complets sur tous les cours mais pas de panique : d’autres sessions ont été ajoutées et nous allons lancer de nouvelles activités.

Pour répondre à une forte demande, une plateforme d’activités en ligne en direct d’Amérique Latine pourrait voir le jour en 2021… mais chut, c’est top secret pour le moment !

En résumé, 3 nouvelles offres sans engagement qui s’adaptent à tous les budgets

La Box Latina cadeau : cinq surprises d’Amérique Latine à découvrir chez soi.

Dans la box, une sélection d’artisanats, de mets typiques, de lectures incontournables, de curiosités sud-américaines et le nec plus ultra : des activités proposées en direct depuis l’Amérique Latine (cuisine, initiation tango…).

Son prix est de 59€ (livraison incluse) et 5% du montant de la Box est reversé directement aux communautés partenaires sur place.

Les activités en ligne en direct d’Amérique Latine

En plus d’être incluses dans la Box Latina (une par box), les activités peuvent se réserver à l’unité. Les activités sont limitées à 15 participant(e)s, elles sont proposées en français.On y participe depuis un ordinateur, un smartphone ou une tablette.

La plateforme de téléconférence utilisée est Zoom et le code de connexion est envoyé par mail une heure avant le début de l’activité.

Le prix des activités va de 10€ à 25€.

Les dons solidaires 

100% de la somme donnée est reversée à une communauté partenaire Sud-Américaine.

Tierra Latina : Replacer l’humain au coeur des priorités

Il y a maintenant 15 ans, Chloé Proust et Arthur Thenot ont découvert l’Amérique Latine.

Chloé s’est immergée au Pérou puis en Colombie avant de s’expatrier en Argentine et Arthur a quant à lui principalement vécu en Argentine à Corrientes, Bahia Blanca, Ituzaingo et Buenos Aires.

C’est de cette passion commune pour l’Amérique Latine et pour faire découvrir l’accueil chaleureux des Sud-Américains qu’est née Tierra Latina.

Ré-inventer cette initiative solidaire à l’heure de la covid-19

Depuis 2014, Tierra Latina organise des voyages chez l’habitant en Amérique Latine. En 5 ans, la petite agence Franco-Argentine (basée à Angers et à Buenos Aires, la capitale de l’Argentine) a fait voyager plus de 1500 personnes et recruté une cinquantaine de guides et hôtes locaux.

En mars 2020, la crise sanitaire a cloué les avions au sol d’un côté et gelé les revenus touristiques des communautés locales partenaires de l’autre.

Face à ce constat, Tierra Latina a décidé d’agir :

• pour maintenir le lien avec les hôtes, devenus pour la plupart des amis ;
• pour participer au maintien des communautés rurales sur leurs terres grâce à des revenus complémentaires et éviter ainsi un exode rural massif.

Arthur et Chloé se sont penchés sur l’ADN de leur projet initial pour voir comment le faire évoluer et l’adapter aux conditions actuelles : des voyages depuis chez soi.

La vision ? Replacer l’humain au cœur des priorités.

La mission ? Créer des rencontres et échanges culturels entre les voyageurs et les populations locales.

Les valeurs ? Le partage, la solidarité, la positivité.

La problématique ? Comment aider les partenaires locaux Latino-Américains à traverser cette crise.

La genèse de La Box Latina

Dans un premier temps, cet été, Arthur et Chloé ont envoyé un colis de masques et thermomètres chez Zulema, dans la cordillère des Andes en Argentine. Zulema vit dans une petite communauté où elle élève – avec son mari et ses trois fils – des moutons, des chevaux et des vaches. Sa communauté s’est retrouvée isolée des points sanitaires de la ville la plus proche : Bariloche (Province de Rio Negro – Argentine).

L’ Argentine a été confinée de manière très stricte pendant 6 mois. Pour Zulema, ce colis est donc une bénédiction. En effet, l’approvisionnement en matériel sanitaire est compliqué pour les habitants des zones rurales et cet interminable confinement la bloque dans son estancia (ranch argentin).

Dans un second temps, l’une de leurs guides, Catalina, danseuse de tango à Buenos Aires et mère de 2 enfants, propose de confectionner des masques lavables. Ces derniers sont faits en tissu de robes de tango. Tierra Latina a vendu les 50 unités livrées en septembre en un temps record sur toute la France.

De quoi donner des pistes de réflexion ! C’est de ces expériences que naît en septembre 2020 le nouveau concept : La Box Latina, une box cadeau de surprises latino-américaines envoyée chez les voyageurs.

Ils précisent :

Avec La Box Latina, mais aussi les activités en ligne, nous voulons maintenir les revenus de nos partenaires locaux tout en continuant de faire découvrir l’Amérique Latine à tous les voyageurs dans l’âme, même si ces excursions sont uniquement virtuelles pour le moment.

À propos de Chloé et Arthur, les créateurs de Tierra Latina

Après une licence Economie, Droit et Gestion mention Ingénieries des Services, parcours « Tourisme » à l’ESTHUA, les Études Supérieures du Tourisme et d’Hôtellerie de l’Université d’Angers, Chloé Proust et Arthur Thénot ont décroché un Master Management des Entreprises et des Institutions du Tourisme.

C’est pendant un échange culturel qu’Arthur découvre l’Amérique latine : grâce à l’association American Field Service, il vit un an en Argentine, dans une famille d’accueil.

Puis en 2011, il étudie à l’Universidad Nacional del Sur à Bahia Blanca, avant d’effectuer un stage au Ministère du Tourisme de la province de Corrientes, pour accompagner la mise en place du tourisme chez l’habitant en partenariat avec le Ministère Français des Affaires étrangères.

Chloé, quant à elle, a vécu plusieurs mois au Pérou et en Colombie. Elle a ensuite posé ses valises à Buenos Aires, en Argentine pendant 6 ans, le temps de monter le bureau et l’équipe Tierra Latina sur place. Elle est le relais de Tierra Latina en Amérique latine et la garante du bon déroulement des séjours chez l’habitant.

Toutefois, l’aventure Tierra Latina ne serait pas la même sans leur équipe ! On y retrouve Alexandra, chef de produit qui vient de fêter ses 3 ans l’entreprise, Anne-Laure, Juliette et Hélène, assistantes chef de produit, ainsi qu’Aurélie, responsable de la communication et du marketing. Elles partagent toutes un même amour, celui de l’Amérique Latine.

Vous l’aurez compris, Tierra Latina est gérée par Arthur depuis la France et par Chloé depuis Buenos Aires, leur base en Amérique latine, qui établit directement le lien avec les locaux sur tout le continent. Parfois, ils leur arrivent d’échanger les rôles, lorsque la France manque un peu trop à l’une et la chaleur Latino-Américaine à l’autre !

Pour en savoir plus

Site web Box Latina : https://www.box-latina.com

Les activités en ligne : https://www.tierra-latina.com/inspirations/activites-en-ligne

Facebook : https://www.facebook.com/tierralatina1/

Instagram : https://www.instagram.com/tierralatina/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/tierra-latina-voyages?trk=public_profile_topcard-current-company

Amour du métier, qualité des produits, envie de partager et de transmettre… nos petits artisans nationaux sont les meilleurs ambassadeurs de l’excellence à la française.

Suite au succès de sa première édition, le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand ouvre  ses portes du 19 au 23 septembre 2019 avec une programmation exceptionnelle : maroquinerie, design, vêtements, décoration, sculptures, objets recyclés, gourmandises… toujours 100% « Fait en France » !

Une promenade au cœur du meilleur de l’artisanat français

Et si le meilleur du patrimoine artisanal était enfin rassemblé dans un lieu emblématique de la capitale ?

Au pied de l’église St Sulpice, en plein coeur du 6ème arrondissement parisien, le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand est une invitation à découvrir de véritables fleurons de notre savoir-faire national, qui fait rimer qualité et créativité.

Du 19 au 23 septembre, plus de 40 artisans sont ainsi réunis autour de la superbe fontaine des 4 Evêques, dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

Nina Petithalgatte, la fondatrice de l’association “L’Art en Seine”, qui organise cet événement en partenariat avec GLM Media, souligne :

Nous avons sélectionné des artisans qui travaillent exclusivement en France et dans de petits ateliers.

Les Parisiens à la recherche de produits d’exception et les promeneurs étrangers désireux de trouver des produits uniques à ramener chez eux peuvent découvrir :

• des artisans d’art très créatifs
• des artistes du recyclage : métal, tissu, caoutchouc…
• de délicieux produits gourmands de nos régions présentés par des petits producteurs passionnés
• un espace restauration pour savourer un bon déjeuner ou se reposer autour d’un verre dans le très beau cadre de la fontaine St Sulpice.

Un vivier de talents et des produits qui ont une âme

Précision des gestes, amour du travail bien fait : les produits exposés et vendus sont tous le fruit d’un savoir-faire traditionnel local unique.

De la porcelaine peinte à la main jusqu’aux foulards-bijoux en soie, en passant par les savons bio réalisés à la main, les fleurs en cuir, les bijoux en argent ou en or,  les jouets fabriqués à la scie à chantourner, les ceintures en cuir, les objets déco… chacun(e) va pouvoir dénicher son “coup de coeur” à offrir ou à s’offrir.

Et parce que la France est aussi un pays de gastronomie, une petite sélection de savoureux produits du terroir va faire vibrer les papilles des gourmets : bière artisanale, olives et tapenades de Provence, fromages fermiers, foie gras, jambons de Bayonne et pavés au piment d’Espelette, miels bio, vins de Bourgogne…

Un cadre magique pour en prendre plein les yeux

A proximité de l’église St Germain des Prés, du Palais du Luxembourg et du Sénat,  le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand est idéalement situé au pied de l’église St Sulpice. Classée au titre des monuments historiques depuis 1915, elle dispose notamment d’une nef magistrale et d’une chapelle peinte par Eugène Delacroix.

Par-ailleurs, en raison de l’incendie de Notre Dame de Paris le 15 avril 2019, l’église St Sulpice fait fonction de cathédrale diocésaine, selon les propos de l’archevêque de Paris prononcés 2 jours après le drame.

Le Village du Patrimoine Artisanal et Gourmand représente donc la formidable opportunité de compléter  une visite des monuments historiques en admirant le travail des artisans de France, puisque certains vont réaliser des démonstrations.  Et pour les enfants: au stand de démonstration du tailleur de pierre les petits et grands pourront essayer de sortir de l’enclume, Excalibur, la grande épée magique légendaire du roi Arthur.

De plus, toutes les ventes sont réalisées sans intermédiaires pour que chaque achat devienne un geste citoyen : en se faisant plaisir, les visiteurs soutiennent des hommes et des femmes qui perpétuent une maîtrise technique et tout un patrimoine immatériel incomparable.

Zoom sur l’association « L’Art en Seine » et sa fondatrice Nina Petithalgatte

Nina Petithalgatte est une femme inspirée et inspirante qui a a commencé sa carrière dans la mode avant de s’occuper d’une galerie d’art. Elle a ensuite eu l’opportunité de reprendre un poste dans le tourisme d’affaires mais finalement, elle a préféré retourner à ses premières amours : l’art et le savoir-faire français.

En 2006, Nina décide en effet de créer une association pour aider les artisans français qui connaissent d’importantes difficultés à survivre. Au quotidien, ils sont confrontés à une équation impossible à résoudre : comment valoriser leur savoir-faire en exposant dans de beaux endroits sans que cela leur coûte trop cher ?

Nina se lance à la recherche d’ “écrins” qui restent accessibles pour les accompagner dans cette démarche. Le concept de “l’Art et la Seine”  venait de naître !

Depuis plus de 10 ans, cette association dynamique a ainsi pour vocation de faire connaître l’artisanat Fait en France à travers l’organisation d’événements ponctuels (expositions, marchés,…).  Elle est notamment à l’origine du Marché de Noël de Paris Notre-Dame qui fêtera ses 11 ans cette année.

Nina confirme :

Tous nos événements sont organisés dans des lieux emblématiques avec un objectif : installer l’art et l’artisanat au coeur de la ville, à la portée de toutes les mains et de tous les regards, en accès libre.

Pour en savoir plus

Site web : http://villagedupatrimoine-artisanaletgourmand.com

Facebook : https://www.facebook.com/VillageduPatrimoineArtisanaletGourmand/

Cependant, même s’ils travaillent le plus souvent seuls, les artisans d’art ont la volonté de coopérer, particulièrement en matière de partage d’informations (source Baromètre 2014 des Métiers d’Art de France). Si 90% des 972 répondants possèdent un site internet, ils ne sont que 20% à avoir mis en place un outil de vente en ligne, tandis que 40% seulement déclarent utiliser les réseaux sociaux.

C’est dans le but de mettre en valeur les artisans que Ludivine Renault-de Haas lance La Manufacture des Métiers d’Art. Cette plate-forme unique en France a pour vocation d’améliorer la visibilité des artisans d’art, non seulement sur le plan national, mais également à l’étranger.

La Manufacture des Métiers d’Art permet aux artisans d’art de rendre leur travail accessible au plus grand nombre, tout en valorisant la diversité et la richesse de leurs talents et de leur savoir-faire.

Concrètement, la plate-forme permet une communication digitale facilitée, en fournissant un site internet avec un nom de domaine propre et la possibilité d’avoir une boutique en ligne, tout en diffusant sur la plate-forme du contenu présent sur le site personnel de l’artisan.

La Manufacture des Métiers d’Art c’est surtout une véritable démarche d’accompagnement des artisans, et propose des formations à la communication numérique, des tutoriels réguliers ainsi que de nombreux conseils personnalisés. De plus, tous les mois, chaque artisan bénéficie d’un suivi individuel de l’activité numérique et d’une lettre d’information sur l’actualité du secteur et de la communauté.

Ludivine Renault-de Haas, fondatrice de La Manufacture des Métiers d’Art, a été sélectionnée par Jeunes Femmes et Numérique et son programme Étincelles pour être accompagnée pendant 4 mois pour développer son offre et son entreprise.

Ludivine précise :

La Manufacture des Métiers d’Art n’est pas un énième site de type « Vente en Ligne – Galeries d’Art ». Il y a une dimension très pro axée sur les résultats et l’accompagnement, couplée à une vraie expertise de l’artisanat d’art. Tout simplement parce que les artisans d’art français ne cherchent pas seulement à être reconnus : ils veulent pouvoir vivre de leur métier !

La Manufacture des Métiers d’Art, l’unique portail dédié à l’artisanat d’art français

Les artisans d’art français ne veulent plus de beaux discours ! En matière de communication digitale comme ailleurs, ils ont besoin de solutions concrètes et efficaces.

En ce sens, le concept de la Manufacture des Métiers d’Art est résolument novateur. Ce portail internet exclusivement dédié à l’artisanat d’art français a une approche très réaliste du commerce et du marketing.

Grâce à une offre tout-en-un, les artisans d’art bénéficient d’un accompagnement complet dans toute leur communication digitale à un tarif très accessible !

La solution clé-en-main comprend :

1. Un site internet avec un nom de domaine en propre et la possibilité d’avoir une boutique en ligne
2. La diffusion automatique sur le portail de l’artisanat d’art français du contenu (informations et produits) présent sur le site personnel de l’artisan
3. Une interface pour suivre les formations ainsi qu’un forum réservé aux membres pour le partage des bonnes pratiques, l’échange de services, la diffusion de petites annonces…

Un accompagnement de A à Z dans toute la communication digitale… pour vendre sans souci !

Les artisans d’art sont démunis et désemparés quand il faut mettre en place une stratégie de communication digitale. Ils ne savent pas comment procéder pour actualiser leur site : ils sont nombreux à avoir une « vitrine » obsolète, incompatible avec les nouveaux comportements des internautes (exemple : incompatibilité avec les mobiles ou avec les versions récentes des navigateurs web).

Créer un site professionnel peut de surcroît coûter très cher, surtout s’il faut le refaire au bout d’un an ou deux parce qu’il est déjà dépassé…

Pourtant, pour vendre, ils ont besoin de valoriser leur savoir-faire et leur image de créateur via un beau site et une communication réussie.

Avec La Manufacture des Métiers d’Art, les artisans d’art vont ENFIN pouvoir entrer facilement et sans grever leur budget dans l’ère du numérique.

Ils bénéficient en effet d’une garantie d’accompagnement incluant :

• des formations à la communication digitale
• des tutoriels réguliers à la mise à jour du site internet
• un suivi mensuel individuel de l’activité numérique
• des conseils personnalisés
• une lettre d’information mensuelle sur l’actualité du secteur de la communauté

Ludivine confirme :

Le conseil et le suivi sont inscrits dans l’ADN de La Manufacture des Métiers d’Art !

Ils profitent d’un outil performant pour avoir un site à jour, compatible avec les différents supports (PC, tablettes, smartphones) et valorisé par la rediffusion automatique de son contenu sur le portail de La Manufacture des Métiers d’Art.

Cerise sur le gâteau : le prix de cette offre tout-en-un est véritablement économique par rapport à la qualité du service puisqu’il s’agit d’un abonnement mensuel à partir de 90€ HT/mois. Aucune commission n’est prélevée sur les ventes réalisées.

Une approche pragmatique soutenue par le programme Étincelles de Jeunes Femmes & Numérique

Jeunes Femmes & Numérique soutient l’initiative de Ludivine Renault-de-Haas !

La fondatrice de La Manufacture des Métiers d’Art a été sélectionnée pour être accompagnée dans le lancement de sa start-up par le programme Étincelles.

Durant quatre mois, elle profite ainsi :

• d’une formation au leadership,
• d’un mentorat par un professionnel expérimenté,
• d’une aide au développement de son projet durant des ateliers en groupe,
• d’un véritable networking, pour bénéficier de la force d’un réseau, avec les acteurs du numérique.

A propos de Ludivine Renault-de Haas, la fondatrice de La Manufacture des Métiers d’Art

Ludivine Renault-de Haas est une mampreneur passionnée au parcours atypique !

Après un DUT génie Mécanique et une école de Commerce, elle suit son mari dans ses différentes missions. Cette ancienne professionnelle du développement et du marketing des pure players européens vit hors de France depuis 18 ans. Elle a résidé à Séville (Espagne) où ses 3 enfants sont nés, puis à Bruxelles (Belgique) et elle navigue maintenant entre le Nord de l’Italie où réside sa famille et Thonon-les -Bains, ville de son enfance, où elle a créé sa start-up.

Malgré ses déménagements successifs, Ludivine a toujours cherché à trouver des emplois lui permettant d’acquérir de nouvelles compétences. Désormais, et parce que ses aspirations ont évolué, elle a décidé de créer sa propre entreprise pour valoriser l’artisanat d’art.

Un choix qui ne doit rien au hasard !

Issue d’une famille de créateurs de bijoux et d’amateurs d’art, Ludivine a en effet déjà créé le site “Creativi dei Laghi”, un e-commerce d’objets créatifs et déco, pour aider ses amies à exister autrement que comme “femme au foyer”, “femme de” ou “maman de”. Cette expérience lui a permis de rencontrer des créatrices vraiment talentueuses !

Mais elle réalise vite que son modèle économique, basé sur les commissions sur les ventes, n’est pas viable. En discutant de ce problème avec son réseau, un de ses contacts lui dit avoir refait son site via une formule d’abonnement : c’est une révélation !

Ludivine décide de s’inspirer de ce business model et de compléter l’offre par abonnement avec des services supplémentaires pour se lancer dans le secteur des métiers d’art, la suite logique de Creativi dei laghi mais destiné à la France. Le marché est en effet mieux identifié et il est aussi bien plus simple de communiquer (notamment via des news, des blogs…) dans sa langue maternelle.

La Manufacture des Métiers d’Art vient de naître !

Ludivine souligne :

Je veux ouvrir le marché de l’artisanat d’art français à l’ensemble du territoire mais aussi à l’étranger. Mon credo : défendre le fait-main, le produit unique, et l’originalité à des tarifs accessibles. Il s’agit de rendre accessible à tous le savoir-faire français !

Pour en savoir plus

Site web : https://www.lamanufacturedesmetiersdart.fr

Blog : https://www.art-on-matin.fr/

Le dossier de presse : https://lrdh.fr/LRDH-dossier-presse-janv2017.pdf

Vous habitez en Ile-de-France ? Parmi les endroits insolites à découvrir et à faire découvrir, qu’y a-t-il de plus intéressant qu’un atelier d’artiste ? C’est un univers foisonnant de beauté, de savoir-faire et de créativité.

Pour vous en convaincre, il vous suffit d’aller visiter l’atelier et l’espace Benoist Lagarde à la Cour des Arts de Vauréal en plein coeur du Val d’Oise ! Au programme : des démonstrations de céramique, une exposition-vente de pièces uniques, des visites d’atelier, des cours et des stages de céramique et surtout un échange inoubliable avec un véritable artisan d’art.

Instants magiques garantis !

L’espace Benoist Lagarde : un lieu d’échange et de découverte convivial

Dans son espace, Benoist Lagarde crée à la main des pièces uniques en artisanat d’art : des sculptures, des pieds de lampes, des bijoux, des coupelles, des vases…. Il n’utilise jamais de tour : 2 ou 3 outils lui suffisent.

Sa marque de fabrique : la technique du nériage, que l’on appelle aussi technique des “terres  mêlées“.  Le résultat est bluffant car les faïences de couleurs différentes se mélangent pour former une pièce unique.

Vous y trouverez à coup sûr le cadeau qui fera plaisir pour les fêtes de fin d’année ! Et les créations sont toutes 100 % Made in France.

Son atelier est plus qu’un simple atelier d’artiste : c’est un lieu d’échange et de partage, en tout convivialité.  Les visiteurs qui viennent découvrir son travail peuvent discuter directement avec lui et se procurer des œuvres originales ou participer à des cours de céramique. En effet, toutes les pièces sont fabriquées sur place et c’est également Benoist Lagarde qui anime les formations (cours et stages destinés aux débutants et aux confirmés).

Benoist Lagarde, un Sculpteur céramiste passionné

L’amour de l’art s’est imposé dans la vie de Benoist Lagarde comme une évidence.  Étudiant, il se forme aux Beaux-Arts d’Orléans à l’étude des “antiques” puis il va se spécialiser vers le dessin en noir et blanc et la perspective géométrique. Son diplôme en poche, il continue de créer sans relâche, même lorsqu’il mène de front une carrière professionnelle qui le conduit à devenir notamment responsable des Ressources Humaines dans un grand groupe d’assurances.

Avide d’apprendre, il continue à se former durant plusieurs années aux Arts & Métiers à Paris.  Fort de ce savoir-faire, il quitte le salariat pour devenir ce qu’il est vraiment : un artiste à temps plein. Il se lance alors dans la sculpture, le modelage et le tournage en fréquentant l’ancien atelier Matisse à Paris. Il y perfectionne ses connaissances techniques puis il rejoint des ateliers parisiens réputés en céramique. En parallèle, il passe un diplôme qui lui permet d’enseigner les arts plastiques.

Il a alors envie d’ouvrir son propre atelier. Benoist découvre alors le projet du Comité d’Expansion Economique du Val d’Oise : la création d’un pôle d’artisanat d’art à Vauréal. Il a un véritable déclic ! En 2008, il peut enfin se lancer et ouvrir son propre espace à la Cour des Arts de Vauréal Village.

Son savoir-faire est désormais reconnu et plébiscité. En 2014, il a notamment participé aux Salons d’artisanat d’art et au Salon des Métiers d’art  de Conflans-Ste-Honorine, Maison-Lafitte, à des expo-ventes et à des animations au Parc Astérix, en Bretagne (une cinquantaine de salons), et à une exposition à l’Office du Tourisme de Cergy Pontoise…..

Contact Presse

L’idéal est de nous appeler au 01 34 22 03 88 ou au 06 08 77 64 06 pour vous assurer de notre présence à l’atelier.

Nos horaires d’ouverture :

Mercredi et Jeudi : de 10h à 18 h
Samedi : de 12h à 18h
Dimanche  : de 15h à 18h (pendant les fêtes de fin d’année, la fête de la musique, ainsi que les journées du patrimoine, et enfin les journées européennes des métiers d’art)

Benoist Lagarde Sculpteur céramiste
8 rue nationale la cour des arts
95490 Vaureal
Espace Benoist Lagarde : www.espacebenoistlagarde.com

L’artisanat coréen à portée de clic avec Tresors-de-coree.com

Riche d’une tradition séculaire, l’artisanat coréen traverse les siècles pour offrir des objets de grande beauté. Au cœur du patrimoine culturel du pays, le travail de la nacre constitue l’emblème de cet héritage. Naturellement formée sur la surface de certains coquillages, la nacre naturelle n’a pas son pareil pour sublimer les bijoux, les accessoires et objets de décoration. Ses reflets irisés rendent chaque pièce unique pour le plus grand plaisir des yeux.

Boite à bijoux, miroirs de poche, porte-cartes, accessoires de bureau, bijoux… Découvrez des objets hors du commun, fabriqués dans le respect de la tradition artisanale coréenne, de fabuleuses idées cadeaux et une boutique où riment qualité, authenticité et convivialité.

De sublimes boites à bijoux

Hexsanda

Avec sa forme hexagonale et ses décorations en nacre véritable naturellement colorée et protégées par une laque, cette boite à bijoux constitue une pièce authentique de l’art traditionnel coréen. Son compartiment intérieur est également entièrement couvert de nacre. Son couvercle est orné de trois fleurs de camélia et de papillons et chacun de ses six côtés d’un héron.

Dimensions : 11x4cm – Prix : 36,90€

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MoyHakred, Paysage d’Asie

Une magnifique boîte à bijoux rouge pour ranger tous ses bijoux ! Sa face avant décorée en nacre véritable avec un paysage de type asiatique regroupant pins, hérons et fleurs de pruniers, s’ouvre sur quatre tiroirs habillés d’un doux velours rouge. Son couvercle fermé par deux loquets en forme de papillons renferme un miroir de courtoisie et un espace de rangement dédié aux bagues.

Dimensions : 21x12x14cm – Prix : 109,90€

Et encore bien d’autres fabuleuses idées cadeaux !

Parure collier et boucles d’oreilles « 3 ronds noirs »

Avec ses inserts de nacre noire naturelle montés en grappe, cet ensemble collier et boucles d’oreilles allie finesse et originalité.

Prix : 19,90€

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Miroir Arabesque Dangchomun

Indispensable, ce superbe miroir de poche est décoré d’une superbe arabesque de fleurs (Dangchomun) incrustée de nacre. Deux miroirs ronds dont l’un grossissant x2.

Prix : 12,90€

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Barrette à cheveux Barloupbleu

Cette charmante barrette est ornée d’un petit loup en nacre et de pierres naturelles et artificielles pour offrir une touche d’originalité à toutes les coiffures.

Dimension : 5,8cm – Poids : 3g – Prix : 8,90€

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Coffret Paon

Ce set comprenant un porte-cartes, un porte-clefs et un coupe papier aux décorations de nacre véritable, constitue un cadeau unique pour tous les hommes et toutes les femmes à la recherche d’originalité et d’élégance.

Dimensions  porte-cartes : 9,2x6x0,7cm – Coupe-papier : 17cm – Prix : 26,90€

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Ils ont commandé, ils témoignent

Bonjour ! Première commande passée chez vous et très ravie de celle-ci. La boîte est magnifique et parfaitement conforme à mon attente. Je vous remercie de votre suivi et de votre professionnalisme ! En bref, c’est un cadeau très attendu, vous allez faire une maman heureuse! A prochainement pour une nouvelle commande. …

Aurélie L

J’ai reçu ma dernière commande ce matin et que dire… Cette boite à bijoux en nacre est tout simplement magnifique! Concernant la trousse, ma fille en est ravie aussi! Merci pour votre professionnalisme; tout est toujours sans aucun soucis; colis bien protégé et arrivé dans les délais! …

Anna D

Première commande et ça ne sera pas la dernière. Très beaux produits avec une livraison au top ! Merci ! …

Amandine

Bonjour, J’ai reçu ma commande ce matin dans un colis très bien emballé. Des produits traditionnels coréens vraiment sympas et une livraison au top, que demander de plus ? Merci Trésors-de-Corée ! …

John

A propos de tresors-de-coree.com

Titulaire d’un BTS analyses biologiques et technologiques obtenu en 2001, Bertrand Bachmann se rend compte qu’il n’a pas la vocation… et part travailler en Suisse dans la logistique. Mais après six ans, il plaque tout et part étudier l’anglais en Australie… où il rencontre Soon-Cheon, originaire de Dongducheon en Corée, dont il tombe amoureux…

Ensemble, ils s’installent l’année suivante en Corée du Sud. Employé dans une entreprise française qui propose des lunettes en ligne, Bertrand Bachmann touche à tout ce qui concerne de près ou de loin à la vente sur internet, SEO, Marketing, fiches produits, etc.

Lorsque son épouse lui offre pour son anniversaire un coffret d’accessoires de bureau décoré de nacre, Bertrand est émerveillé par la beauté des gravures et des décorations de nacre.

Bien décidé à partager sa découverte de l’artisanat coréen avec le plus grand nombre, il lance en février 2012 Trésors de Corée. Si la boutique en ligne comptait 160 articles à son démarrage, elle en propose aujourd’hui plus de 350 et son catalogue évolue de jours en jours. Avec son large choix d’objets artisanaux authentiques et originaux, Trésors de Corée a déjà séduit de nombreux clients en France et aux Etats-Unis. Un déploiement au Royaume-Uni et en Allemagne est en cours, ainsi qu’une offre dédiée aux entreprises.

Pour en savoir plus

Site web : www.tresors-de-coree.com

Facebook : https://www.facebook.com/pages/Trésors-de-Corée

Contact presse

Bertrand Bachmann

Mail : tresorsdecoree@gmail.com

Tél. 03 89 40 79 01

Saviez-vous que les  produits “made in China” ou “made in Germany” vous coûtent en réalité beaucoup plus cher que le “Made in France” ?

Acheter des produits déco ou des accessoires de mode à bas coût donne l’impression de faire des économies puisqu’ils sont moins chers à l’achat. Mais en réalité, comme la qualité n’est pas au rendez-vous, ils ne passent pas l’épreuve du temps.

Résultat : vous dépensez en permanence pour des objets sans la moindre originalité (ils sont fabriqués en très grandes quantités), nuisibles à l’environnement et parfois même à votre santé (le cuir venu d’Asie est souvent traité avec des substances toxiques)….

Dites stop au gaspillage, à la pollution, à l’uniformisation ! Sur Ondeline.fr,  tous les objets déco et les accessoires de mode sont uniques, de qualité, écologiques, 100 % Made in France…et garantis à vie !

Le Made in France = le goût de la qualité et du savoir-faire

La qualité du savoir-faire des artisans français est reconnue et appréciée dans le monde entier. En France, progressivement, les mentalités commencent aussi à évoluer :  plus d’un Français sur deux considère que le Made in France est un critère de choix important et même déterminant pour effectuer ses achats.

Paradoxalement, certaines enseignes préfèrent entretenir la confusion pour priver les clients de leur liberté de décision : 77% de nos compatriotes s’estiment mal informés sur les conditions de fabrication de leurs produits, et notamment sur l’origine des matières premières et le lieu où ils sont conçus…

Sur Ondeline.fr,  tous les objets présentés sont entièrement conçus en France par des artistes ayant un savoir-faire exceptionnel ! Une qualité garantie à vie….

Une démarche éco-citoyenne

Chacun d’entre nous peut agir, à son niveau, pour contribuer au respect de l’environnement et des individus. Les récents scandales sur les conditions désastreuses de fabrication des produits fabriqués en Asie (Chine, Bangladesh….) ont bien montré que l’écologie et la dignité humaine étaient souvent bafoués avec les produits low-cost.  Il y a aussi de véritables risques pour la santé lorsque les objets sont traités avec des produits hautement toxiques.

Sur Ondeline.fr, tous les produits offrent un excellent rapport qualité/prix et contribuent à préserver l’environnement (empreinte CO2, matière première….).

Focus : Créafish, l’éveil d’un art ancestral

Créafish est le seul au monde à proposer de la maroquinerie haut de gamme en cuir et peaux de poissons.  La technique du tannage des peaux de poisson provient d’un peuple implanté au Sud-Est de la Sibérie : les Nanaî.

Ces pêcheurs avaient mis au point une technique inédite, transmise de génération en génération, pour concevoir des vêtements étanches en peau de poisson afin de chasser dans la taïga.

Le secret du tannage s’était perdu au fil des siècles jusqu’au jour où un lointain descendant des Nanaï, après avoir suivi des études d’art, a décidé de faire revivre la culture ancestrale de son peuple.  Cette quête, très difficile,  lui prendra plusieurs années.

Notre inventeur ne s’arrête pourtant pas en si bon chemin : en collaboration avec un spécialiste Suisse, il perfectionne la technique primitive grâce aux moyens modernes. Le résultat est bluffant : le cuir de poisson n’est plus seulement imperméable, il est aussi devenu quasiment indéchirable.  Le procédé est totalement écologique puisqu’il utilise uniquement des extraits de plantes. Et le rendu esthétique est une vraie réussite !

Il rencontre alors Créafish.  Un coup de pouce du destin ? Il y a 80 ans, son aïeul avait rencontré l’arrière-arrière-grand-pére de Créafish, l’un des premiers hommes à faire du commerce avec les Nanai dans les années 1930 . Une statue a même été érigée à son effigie dans le plus grand centre commercial de Vladivostok en remerciement de ses dons à la ville  !

L’artiste-artisan Créafish renouvelle alors l’art du peuple Nanaï et le met à la portée de tous la beauté du cuir de poisson en l’incrustant dans du cuir de vachette. Un art subtil, harmonieux et élégant.

Encadré comme un tableau ou utilisé comme ornement, le cuir de poisson révèle des effets de lumière et de profondeur uniques pour chaque objet.

Pour les 10 000 Nanaïs de Sibérie, c’est un formidable espoir : ce savoir, oublié, leur permet de se réapproprier leur histoire et leurs connaissances ancestrales pour  se construire un autre avenir, en toute autonomie.

Nouveautés : les murs d’eau et les murs de bulles

Avec les murs d’eau et de bulles, ces merveilles de la nature, apaisantes et naturelles, s’invitent dans votre espace intérieur… que vous soyez un particulier, un lieu public ou une entreprise.

Ces murs sont réalisés de façon artisanale, et sur mesure. Cette façon de travailler vous garantit une finition absolument parfaite.

Les murs d’eau comme de bulles sont réglables avec précision. On peut faire varier la lumière et l’écoulement pour les murs d’eau (par télécommande), et la taille et la couleur des bulles pour les murs de bulles.

Ces murs originaux et de très haute qualité, fabriqués en France, donnent à votre intérieur une réelle atmosphère de détente, de sérénité, et de bien être.

Du pan de mur orné d’un décor de bulles, au mur d’eau ou l’eau s’écoule naturellement dans une ambiance lumineuse, ils pourront concevoir un espace de vie intimiste et magique.

Lookbook de nouveautés et de best sellers

Epsilone – Nouveau !

L’artiste crée et réalise des luminaires pour des décorations d’espaces de vente, de restaurants. Ce sont des décorations d’intérieur uniques et originales. A l’écoute de chaque demande, l’artiste crée des atmosphères particulières en habillant ou en transformant votre intérieur par une décoration personnalisée.

Artdubois

Art du Bois crée de magnifiques décorations en bois, pour aménager votre intérieur.
Les styles d’Art du Bois sont inspirés de l’Asie, et liés au monde du design, de l’ambiance décoration zen.

Les possibilités sont très nombreuses : Appliques murales lumineuses (avec ou sans LED), Nœuds du bonheur, de la longévité et de l’infini, sculptures créative en bois.

Ces objets sont fabriqués en France.

Artsurbois

Art sur bois est un artisan travaillant le bois : il fabrique les objets en bois à l’unité. C’est une décoration unique et originale, réalisée en bois avec ou sans incrustation de métaux précieux, pour votre intérieur.

A l’origine d’Ondeline.fr, un créateur engagé

Pascal Rigoulet est un autodidacte, amoureux de la nature et de la philosophie.

Spécialiste de la décoration aquatique (comme par exemple transformer une cabine téléphonique en aquarium marin),  il a suivi une formation consacrée à la pathologie pour les poissons tropicaux d’eau douce et de mer afin de pouvoir les importer et les entretenir et donc faire profiter ses clients d’un savoir-faire inédit.

Son but : allier l’esthétisme à la biologie. Pascal est d’ailleurs l’un des tous premiers créateurs de murs végétalisés et de décors aquatiques sur mesure.

Il a créé Ondeline.fr dans une démarche de mécénat : son but est simplement de mettre en valeur d’autres artistes et de les aider à avoir un parcours professionnel aussi riche que le sien.  Il offre de la visibilité à tous ces talents qui donnent ses titres de noblesse à l’artisanat d’art français !

Ses critères de sélection : la fabrication manuelle, le respect des matériaux utilisés pour protéger l’environnement, et l’esprit décoratif artistique ” à contre courant de la course à la consommation”.

Contact Presse

Ondeline

Pascal Rigoulet

E-mail : ondeline.fr@gmail.com

Téléphone : 06 48 86 68 25

Site web : www.ondeline.fr