À Hyères-les-Palmiers, une artiste singulière inaugure un nouvel espace d’Art, pensé comme une œuvre vivante. Françoise Dedon, reconnue en France et à l’international, invite à franchir le seuil de son imaginaire…

Peu d’artistes peuvent revendiquer un style aussi distinct

Les amateurs d’art le savent : Françoise Dedon est inclassable ! Ses tableaux, souvent centrés sur des figures féminines, dégagent une élégance étrange, comme suspendue entre modernité, poésie et silence. Son art est reconnaissable entre mille et c’est précisément cette singularité qui lui a permis de conquérir une audience fidèle, bien au-delà des frontières françaises, notamment à Paris, Barcelone ou encore dans la province du Fujian, en Chine.

Mais aujourd’hui, Françoise Dedon franchit une nouvelle étape : elle ouvre à Hyères un espace d’art immersif, radicalement personnel.

Un lieu d’art conçu comme un manifeste

Loin du circuit parisien saturé, l’artiste a choisi de s’ancrer dans le Sud-Est de la France, au cœur d’une ville solaire et créative. Pendant deux ans, elle a façonné cet espace dans une démarche profondément indépendante, presque artisanale.
« Ce lieu est né d’une nécessité : celle d’offrir un écrin à mes œuvres, en dehors des codes, à la fois libre, élégant et cohérent avec mon univers », confie-t-elle.
Ce lieu vivant est bien plus qu’un atelier ou une galerie. C’est un monde en soi, une traversée artistique où le visiteur devient explorateur. Les œuvres y prennent place naturellement, dans une scénographie sobre mais puissante, propice à la contemplation, au mystère, à l’échange.

Une démarche libre, connectée et avant-gardiste

L’inauguration de ce lieu marque aussi un virage stratégique. En supprimant les intermédiaires traditionnels, Françoise Dedon revendique une autonomie artistique rare, tout en restant connectée à une communauté de collectionneurs et d’amateurs d’art dans le monde entier. Un contact direct, pour les architectes, décorateurs ou marques de luxe souhaitant créer des projets sur mesure, en dialogue avec son univers visuel.
Grâce aux réseaux sociaux notamment Instagram, son travail circule aujourd’hui de Tokyo à New York. C’est cette révolution numérique qui lui permet de tracer un chemin indépendant, loin des codes parfois rigides du marché de l’art.

Une œuvre en expansion : site, éditions, collaborations

L’espace d’art de Françoise Dedon, riche d’une scénographie immersive autour de ses œuvres, a vocation à accueillir ses expositions. Il présentera aussi des événements, des rencontres autour de l’art, ou des collaborations transdisciplinaires.
À moyen terme, il sera le point d’ancrage de sa communication artistique, un repère dans le sud de la France, et un lieu ouvert à un réseau de collectionneurs, de journalistes, et de professionnels de la décoration, du design ou du luxe.

Une signature artistique forte

Née dans le Sud, bercée par la lumière de la Méditerranée, Françoise Dedon nourrit son art de cette Provence où les paysages vibrent de matière et d’intensité.
Aussi, ses nombreux voyages y déposent des fragments d’ailleurs, subtils, presque imperceptibles. Des traces qui traversent ses toiles, comme des échos d’une mémoire à la fois intime et universelle.
« J’essaie d’inventer une peinture qui parle à l’œil mais aussi à l’âme. Une peinture puissante, élégante, parfois décalée. Une peinture libre », résume-t-elle.
Peintre mais aussi paysagiste, elle co-dirige l’entreprise familiale Fredon Paysages de création de jardins remarquables.
Cette double pratique se reflète dans ses œuvres : précision du cadre, équilibre des formes, sens des matières.

Un repère artistique à Hyères

Ce nouvel Espace d’Art est destiné à vivre au rythme de la création : expositions personnelles d’œuvres originales, rencontres ponctuelles ou collaborations. Il s’inscrit comme un repère du paysage artistique du Sud, et un lieu ouvert aux professionnels curieux d’univers inédits : journalistes, curateurs, designers ou maisons de luxe.

Visite presse sur rendez-vous

L’artiste accueille les journalistes et professionnels sur rendez-vous dans son espace d’art à Hyères-les-Palmiers.
Merci de prendre contact directement par mail : dedonfrancoise@gmail.com

En savoir plus

Site web : https://francoisededon.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/francoise.dedon/

Œuvres : https://francoisededon.fr/oeuvres-originales/tableaux/

C’est ce que propose Anton Laborde — 25 ans, plasticien français, lauréat des Ateliers d’Art de France, à la trajectoire singulière — dans Concrete Jungle, dans les jungles, la ville. Sa première exposition personnelle est présentée du 11 avril au 30 mai 2025 à Bordeaux chez Christie’s Maxwell-Baynes, dans le cadre d’un partenariat inédit entre la Galerie REVEL et le monde de l’immobilier de prestige.

Au croisement d’une technique ancienne — la marqueterie — et d’une vision résolument contemporaine, l’artiste compose des fresques en bois précieux, entre figuration et abstraction, qui interrogent avec une rare justesse nos liens au vivant, aux objets, à la mémoire. Dans un monde saturé d’images, Laborde taille dans la matière un contre-récit : lent, silencieux, minutieux — mais chargé d’une tension politique sourde.

Loin d’un accrochage conventionnel, Concrete Jungle est une proposition immersive, hybride, à lire comme une cartographie mentale de notre époque.

Anton Laborde, Velocipédeuse (The Cyclist), 2024. Marqueterie hybride. Essences de bois précieux naturel et teinté à la main sur panneau de bois. Dim. :H80 x 60 cm ©Courtesy Galerie REVEL

Une jungle foisonnante au cœur de Bordeaux

Un œil fermé, puis l’autre. Le silence s’installe. Entre les feuillages et les paysages sculptés dans le bois, des figures émergent. Elles ne parlent pas. Elles regardent vers l’intérieur. Autour d’elles, des pompes à essence, des réfrigérateurs, des objets domestiques transfigurés par une jungle débordante.

Ce n’est pas un mirage, ni un songe tropical : c’est Concrete Jungle, dans les jungles, la ville — première exposition personnelle du plasticien Anton Laborde, présentée par la Galerie REVEL du 11 avril au 30 mai 2025 à Christie’s Maxwell-Baynes, à Bordeaux.

Dans cet espace inattendu — une agence immobilière de prestige transformée pour l’occasion en lieu d’exposition — s’élève une œuvre rare : des fresques en marqueterie, entre figuration et abstraction, réalisées délicatement au prix d’innombrables heures de travail. Bois précieux assemblés à la main, narration plastique à la fois méditative et critique.

L’artiste installe dans ce lieu, situé en plein cœur de la ville de Bordeaux, une jungle — non pas pour l’exotiser, mais pour en faire un espace énigmatique — à la fois matrice, mythe et miroir de l’humanité contemporaine.

Vue d’exposition. Œuvre exposée : Anton Laborde, L’apaisement de l’indomptable, 2025. Technique mixte— marqueterie hybride. Essences de bois précieux naturel et teinté à la main sur panneau de bois. Dim. : 180 × 270 cm. © Courtesy Galerie REVEL · Photo : David Loridan.

Entre introspection et critique sociale

Dans les compositions de Laborde, la jungle n’a pas de frontière. Elle envahit tout, sans cadre ni hiérarchie. Elle devient territoire d’ambiguïté, espace de cohabitation entre le vivant, l’objet manufacturé, et la figure humaine. Ces dernières – souvent féminines, les yeux clos – flottent en apesanteur dans un écosystème saturé. Elles sont présences silencieuses, presque sacrées, qui incarnent le repli, l’intimité, mais aussi la résistance.

L’historienne de l’art Nathalie Viot résume : “Ses fresques monumentales, exclusivement consacrées aux jungles, sont à la fois figuratives et métaphoriques. Pour lui, la jungle contient tout : elle incarne l’humanité, ses tensions et son harmonie. [...] Il n’y a pas de cadre, la jungle déborde vers un univers infini, une turbulence cosmique.” Cette turbulence prend la forme de brouettes ailées, d’objets du quotidien surgis de l’enchevêtrement végétal, comme autant de symboles d’un monde en transition.

Anton Laborde, Le Frigo qui cache la forêt, 2025. Techniques mixtes. Dim. : 50 × 50 cm. Feuille d’argent, collage d’essences de bois précieux naturel et teinté à la main sur panneau de bois. Marqueterie hybride © Courtesy Galerie REVEL

Une mémoire gravée dans le bois, le parcours d’Anton Laborde

Anton Laborde n’a pas choisi la marqueterie par hasard. Il s’y initie dès l’âge de 15 ans, auprès des Compagnons du Tour de France, et apprend les gestes fondateurs aux côtés du marqueteur d’art Dominique Ciamarone, Meilleur Ouvrier de France. Très tôt, il comprend que cette technique ancienne peut devenir un langage contemporain. En résidence chez le designer irlandais Joseph Walsh, il affine cette intuition : détourner l’artisanat pour l’inscrire dans une narration critique, sensible, poétique. Son enfance passée à Auroville, cité expérimentale fondée en 1968 sur une terre désertifiée du sud de l’Inde, nourrit en profondeur sa manière de voir le monde. Là-bas, les utopies collectives, la spiritualité laïque et la confrontation à un environnement recréé ont laissé des empreintes. Mais Anton Laborde s’en détache : “Je ne fais pas de la nature un sujet, mais un terrain d’écriture”, semble-t-il dire à travers ses œuvres. Les références picturales sont nombreuses : Rousseau pour les atmosphères végétales, Klimt pour les compositions denses, Botticelli pour la finesse des figures, Van Gogh pour l’énergie de la matière. Mais rien n’est citation, tout est réinvention. Laborde compose sa propre mythologie, où le bois, teinté ou brut, est la matière première d’un théâtre mental. Ses œuvres lui valent plusieurs distinctions précoces : Prix des Compagnons (2017), Prix national du Concours Général des Métiers et Prix du Rotary Club (2018), Prix Jeune Création des Métiers d’Art – Ateliers d’Art de France (2022). Son travail a été salué dans la presse spécialisée (Financial Times, IDEAT, ELLE Décoration, Le Figaro). Depuis 2019, il vit et travaille dans le Sud-Ouest de la France.

Portrait photo Anton Laborde par David Loridan. Courtesy Galerie REVEL

Une exposition dans le cadre d’un partenariat inédit

Depuis 2024, la Galerie REVEL et l’agence Christie’s Maxwell-Baynes à Bordeaux mènent un projet original : intégrer des expositions d’art contemporain dans un lieu dédié à l’immobilier de prestige, créant des correspondances inattendues entre patrimoine, et création artistique.

Concrete Jungle, dans les jungles, la ville est la troisième exposition née de ce partenariat. Ce format hors-normes permet de décloisonner l’expérience artistique, d’attirer un public nouveau, et de redéfinir l’espace d’exposition comme lieu de friction fertile entre architecture, art et société.

Vue d’exposition Christie’s Maxwell-Baynes Bordeaux; 28 Cours du Chapeau-Rouge, Bordeaux. © Courtesy Galerie REVEL; Photo David Loridan

Anton Laborde, Le Jardinier, 2023. Technique mixte. Feuille d’or, Collage d’essences de bois précieux naturel et teinté à la main, sur panneau de bois. Dim. : 90 × 120 cm. © Courtesy Galerie REVEL

Informations pratiques

• Exposition : Concrete Jungle, dans les jungles, la ville ;
• Artiste : Anton Laborde ;
• Dates : Du 11 avril au 30 mai 2025 ;
• Lieu : Christie’s Maxwell-Baynes, 28 Cours du Chapeau-Rouge, 33000 Bordeaux ;
• Accès : Libre, du lundi au vendredi, de 10h à 13h et de 14h à 18h ;
• Organisateur : Galerie REVEL ;
• Site web : www.galerierevel.com.

Anton Laborde, Danser sous les étoiles, 2025. Technique mixte : collage de bois naturel et teinté à la main sur panneau de bois, feuille d’argent et nacre, marqueterie hybride. Dim. 90 x 120 cm © Courtesy Galerie REVEL

La Galerie REVEL, haut lieu d’expérimentations au rayonnement international

Fondée en 2021 et implantée au cœur de la région bordelaise, la Galerie REVEL est un espace dédié à l’art contemporain, reconnu pour son engagement artistique et son ouverture internationale. Portée par la volonté de soutenir des artistes émergents et à mi- carrière, elle propose une programmation d’expositions donnant la parole à des artistes du monde entier, dont les œuvres résonnent avec les préoccupations actuelles et les enjeux de demain.

Défendant des pratiques transversales et critiques, la Galerie REVEL s’affirme comme un espace d’exploration artistique et de valorisation de récits pluriels, ancrés dans les urgences contemporaines. Questions écologiques, identités de genre, cultures postcoloniales, migrations : autant de thématiques explorées par les artistes représentés.

Remarquée à l’international pour la singularité de sa ligne artistique et la cohérence de ses engagements, la galerie a été saluée à de nombreuses reprises dans des revues spécialisées de premier plan, telles que The Art Newspaper, The Financial Times, AD France, AD Italy, AD Spain, Elle Decoration France, The Sunday Telegraph ou encore The Design Edit. Autant de témoignages de reconnaissance qui confortent sa volonté de dépasser les frontières géographiques et de nourrir des dialogues interculturels.

Parmi les talents représentés par la galerie et désormais présents dans les collections muséales : l’artiste textile nigérian Samuel Nnorom, la céramiste zimbabwéenne Xanthe Somers, ou encore l’artiste et activiste espagnole Bisila Noha.

En savoir plus

Site web de la galerie : https://www.galerierevel.com/

Site web de l’exposition : https://www.galerierevel.com/exhibitions/18-anton-laborde-solo-exhibition/

Instagram : https://www.instagram.com/galerierevel

Facebook : https://m.facebook.com/galerierevel/

Longtemps considéré comme utopiste, ce rêve un peu fou est désormais une réalité grâce à une innovation technique et technologique mondiale développée par l’artiste Lina Khei : ANIMO.

Au carrefour de l’art contemporain et de la deeptech, ANIMO. une nouvelle IA de télécréation générative ouvre de nouvelles voies créatives et thérapeutiques enfin accessibles à tous !

Pour vivre cette expérience hors du commun, les amateurs d’art, les curieux,  les collectionneurs, les investisseurs et les médias ont rendez-vous à l’occasion de paris fashion week,  le 6 mars à 13h00, dans la scène événementielle prestigieuse Hôtel Le Marois France Amérique, située en plein cœur du célèbre triangle d’or à Paris.

Une première à Paris, les visiteurs pourront rencontrer l’artiste et les chercheurs de l’UTBM (Université de Technologie de Belfort-Montbéliard), …et surtout tester ANIMO !

Leurs émotions seront instantanément décryptées pour être transformées en une œuvre unique et personnalisée, en direct.

Redéfinir les codes de l’art contemporain en offrant une nouvelle manière de créer

Reconnue sur les scènes artistiques internationales (Carrousel du Louvre, Times Square, MEAM Barcelone), Lina Khei combine son talent multidisciplinaire avec une vision profondément humaine. ANIMO est l’aboutissement de son ambition : faire de l’art un reflet des émotions, une passerelle entre la technologie et l’âme humaine. Une nouvelle technique de création artistique dans le domaine de l’art contemporain.

“L’art émerge non seulement comme un reflet de la société, mais aussi comme un puissant catalyseur de changement…”, explique Lina Khei. “Mon aspiration est de continuer à marquer le début d’une nouvelle dynamique pour les artistes contemporains, en explorant non seulement l’aspect physique, mais aussi l’esprit sous toutes ses formes. “

Si elle a imaginé le projet ANIMO dès l’enfance, elle a pu le concrétiser grâce au développement de l’intelligence artificielle. Ainsi, depuis 2024, elle s’est  consacrée à cette aventure artistique en collaboration avec l’Université de Technologie de Belfort-Montbéliard (UTBM).

“Human to Image”, une innovation inédite qui capture et retranscrit les émotions en temps réel

Grâce à un système de captation biométrique et une intelligence artificielle avancée, ANIMO identifie instantanément chaque émotion exprimée. Elles deviennent le pinceaux qui dessinent des œuvres interactives, uniques et évolutives, créées sous les yeux des visiteurs.

Le nom ANIMO est d’ailleurs inspiré du mot latin “anima”, qui signifie “âme”, “esprit” ou “souffle de vie”…Cette performance incarne ainsi parfaitement la fusion entre l’art, les émotions et la technologie.

C’est une révolution dans le monde de l’art et des innovations technologiques : l’humain est enfin placé au cœur du processus de création.

Comment ça marche ?

Lina Khei, praticienne en art-thérapie, a imaginé cette nouvelle installation évolutive en collaboration avec les travaux d’analyse émotionnelle par caméra faciale et de captation biométrique réalisés par l’UTBM. L’artiste a ainsi créé une base de données contenant des milliers de créations visuelles et graphiques en parallèle de ses travaux de recherche colorimétrique, assimilés à la psychologie des couleurs et à leur résonance sur le cerveau humain, reliant ainsi la psychologie des couleurs et des graphiques aux résonances émotionnelles.

Ils ont ensuite, en collaboration avec le laboratoire CIAD (Connaissances et Intelligence Artificielle Distribuées) de l’UTBM, développé et alimenté une nouvelle IA capable de capter, d’interpréter et de générer en temps réel les émotions posées du public sous une forme graphique et artistique. Par ailleurs, le laboratoire ERCOS (Ergonomie et Conception des Systèmes) a contribué à amplifier l’exactitude des émotions perçues grâce à un système de captation biométrique non invasif, permettant une retranscription plus précise des données analytiques.

Un apport thérapeutique indéniable

ANIMO utilise les données émotionnelles recueillies pour enrichir les pratiques d’art-thérapie, en offrant un espace d’expression et de libération émotionnelle.

Il marque ainsi une étape clé dans l’intégration des technologies immersives au service du bien-être. Avec ANIMO, le public ne se contente pas de contempler une œuvre : il la créé, il la ressent et il en retire un bien-être émotionnel. Cette symbiose entre création et thérapie fait d’ANIMO une expérience unique et pionnière, redéfinissant la place de l’art dans le soin et la santé mentale.

L’IA d’ANIMO peut également être programmée pour intervenir activement, en générant des visuels apaisants et harmonisants lorsque des émotions négatives ou du stress sont détectés. Ainsi, chaque visiteur vit une expérience immersive, où l’art devient un véritable outil de réconfort et de guérison en temps réel.

Save the date : un rendez-vous à ne pas manquer les 6 mars à 13h00

ANIMO sera présenté lors d’une démonstration live exclusive qui permettra d’échanger avec l’artiste Lina Khei ainsi que les chercheurs de l’UTBM sur les dimensions techniques et humaines du projet.

Cet événement représente une opportunité unique de découvrir :

• une nouvelle méthode de création en direct ;
• la bluffante interprétation artistique des émotions ;
• une autre manière de concevoir l’art contemporain ;
• une innovation française qui va être déployée à l’échelle mondiale : Lina Khei poursuit actuellement son exploration de toutes les facettes de la R&D avec les laboratoires de recherche auxquels elle à fait appel, tout en recherchant des financeurs et des investisseurs spécialisés dans la Tech, l’art et la culture.

Lina Khei, une artiste aux multiples facettes

Mes œuvres sont une exploration des formes, des textures et des couleurs ; elles sont le reflet de mon engagement à repousser les limites de l’art contemporain, mettant en lumière la singularité et la richesse de l’esprit humain.

Lina Khei se positionne comme une avant-garde de la création contemporaine, une artiste française dont le travail multidisciplinaire franchit les seuils de l’art traditionnel pour s’ancrer fermement dans une dynamique sociétale transformatrice.

Son approche artistique, exprimée dans des lieux internationalement reconnus (Carrousel du Louvre, Paris, Times Square, NY, MEAM, etc.), se fonde sur une profonde réflexion sur la capacité de l’art à agir à la fois comme un miroir et un catalyseur de l’esprit humain.

En tant qu’artiste autodidacte, Khei mobilise une gamme de techniques, de la maîtrise artisanale en peinture, sculpture et couture, à des applications avancées dans le domaine numérique et technologique, telles que la modélisation 3D et l’intelligence artificielle. Son œuvre, allant des toiles acryliques aux installations numériques, est imprégnée d’une esthétique profondément réfléchie et d’une sensibilité qui résonne avec la condition humaine. Synthèse parfaite de l’intellect et du palpable, son art reflète la force émotionnelle et le mystère inhérent à la complexité de l’être. Khei crée des œuvres où la perfection technique sert un dessein plus grand : provoquer la réflexion et le changement.

Fondatrice de la structure culturelle et organisme de formation professionnelle « Les Ateliers Lina Khei » (LALK), Lina Khei démontre son engagement envers l’art comme outil de développement éducatif, professionnel et collectif. LALK incarne son ambition de faire de l’art un vecteur d’émancipation et d’innovation face aux enjeux sociétaux et environnementaux actuels.

La présence continue de Lina Khei dans des institutions prestigieuses et son approche innovante confirment son statut de figure de proue de l’art contemporain, une artiste dont la vision et la pratique continuent d’inspirer et de défier le discours artistique mondial.

Informations pratiques

ANIMO by Lina Khei

• Dates : le 6  mars, à l’occasion de la Paris Fashion Week ;
• Heure : 13h00
• Lieu : l’Hôtel Le Marois France Amérique, 9-11 avenue Franklin Delano Roosevelt 75008 Paris.

En savoir plus

Site web : https://www.linakheiart.com/

Facebook : https://www.facebook.com/yukimakeup.artist?locale=fr_FR

Instagram : https://www.instagram.com/lina_khei/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/lina-khei-7856ab184/

Une résidence artistique à bord d’un voilier, la co-création d’un spectacle jeune public, le tournage d’un documentaire sur la danse ou encore un échange entre radios étudiantes… Chaque année depuis 2023, l’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) prime une dizaine de projets dans le cadre d’Odyssart, un appel à projets culturels entre la France et le Canada/Québec. 

Cette 3ᵉ édition a vu les choses en grand : les jeunes de 18 à 35 ans qui verront leur projet retenu pourront obtenir des aides financières de 20 000 à 30 000€.

Mais attention, les dossiers doivent être déposés avant le 2 décembre à minuit !

Grâce à l’importance des fonds alloués, Odyssart a un réel impact positif sur la réalisation des projets sélectionnés.

Une initiative qui soutient la coopération culturelle entre la France, le Canada/Québec

Odyssart, c’est une aventure XXL qui libère la créativité et encourage les échanges par-delà les frontières.

Des aides financières seront ainsi attribuées à des projets culturels et artistiques se déroulant en 2025, incluant de la mobilité entre la France et le Canada/Québec ou du Canada/Québec vers la France. Par ce biais, l’OFQJ souhaite accompagner les projets émergents ayant besoin d’un coup de pouce financier pour entamer leur réalisation.

Les projets éligibles peuvent concerner tous les secteurs culturels, du spectacle vivant (cirque, danse, théâtre) au design, en passant par l’architecture, les arts visuels et numériques, l’audiovisuel, l’édition, la littérature, la musique, les métiers d’art…

De nombreux types de mobilité sont éligibles, s’ils sont portés par de jeunes artistes : co-création, collaboration, résidences artistiques, enregistrements, tournages…

Comment participer ?

L’appel à projets est ouvert jusqu’au 2 décembre à minuit.

Quelques clics suffisent pour s’inscrire, puisque le règlement et le formulaire de candidature sont disponibles directement sur le site de l’OFQJ : https://ofqj.org/odyssart.

Parmi les critères à respecter, il y a notamment :

• Les projets sont portés par des structures françaises qui souhaitent se rendre au Canada (toutes provinces, notamment le Québec), ou par des structures canadiennes qui viendraient en France.
• Le projet doit impliquer un ou plusieurs bénéficiaires, âgés de 18 à 35 ans révolus.
• La ou les mobilités liées au projet doivent se dérouler en 2025.
• Une dimension francophone doit être présente.

Le montant des aides octroyées aux lauréats, de 20 000 € minimum jusqu’à 30 000 € maximum, devra correspondre au maximum à 70% du budget total du projet.

Les prochaines étapes

En décembre, le jury de l’OFQJ va analyser chaque candidature en tenant compte de la qualité de l’initiative, la pertinence des objectifs, le caractère novateur du projet et son impact sur le parcours, l’émergence ou la consolidation d’un nouveau partenariat durable franco-canadien/québécois, et éventuellement la pertinence de la stratégie de diffusion pour toucher le(s) public(s) visé(s).

L’ampleur de la collaboration sera aussi récompensée : à qualité égale, les projets impliquant un plus grand nombre de participants à la mobilité seront priorisés.

Le nom des lauréats sera ensuite dévoilé en janvier.

À propos de l’OFQJ, générateur d’opportunités pour les 18-35 ans

Depuis sa création en 1968, l’Office franco-québécois pour la jeunesse est un organisme bi-gouvernemental guidé par une conviction forte : les échanges entre jeunes adultes constituent un pilier essentiel du développement des jeunes, et de la coopération internationale. L’OFQJ est né de la volonté commune de la France et du Québec de favoriser la mobilité de leur jeunesse, en particulier dans un cadre professionnel et culturel.

Au fil des ans, l’OFQJ a su élargir son champ d’action à d’autres territoires, notamment dans les provinces anglophones du Canada, participant ainsi à la promotion de la langue française sur ces territoires.

Grâce à un réseau dense de partenaires tant en France qu’au Québec et dans l’espace francophone (institutions nationales, régions françaises, réseaux associatifs, réseaux d’entreprises), l’OFQJ s’attache à créer des ponts entre les différentes jeunesses francophones, qu’elles soient basées en Europe, en Afrique, en Amérique du Nord ou ailleurs dans le monde.

Zoom sur le Programme de Coopération culturelle à destination des jeunes professionnels de la culture

Lauréats Odyssart 2023-2024

L’appel à projets se renouvellera chaque année pendant 5 ans. L’appel à projets 2025 est donc la 3ᵉ édition.

D’autres opérations sont également réalisées par l’OFQJ pour accompagner les jeunes professionnels de la culture, des arts et des industries culturelles et créatives dans leurs projets de mobilité professionnelle temporaire au Québec.

Via son programme de Coopération Culturelle, l’Office apporte son expertise et son réseau de partenaires à travers l’organisation de missions thématiques sur des évènements internationaux (arts visuels et numériques, industries culturelles et créatives, musique, audiovisuel, spectacle vivant…). Un soutien financier régulier est accordé aux projets individuels ou de groupes ouverts à toutes les initiatives : rencontres professionnelles, voyages de prospection, ateliers de formation ou de perfectionnement, participation à des évènements, tournées de spectacle, expositions, résidences d’artistes, échanges entre structures…

En savoir plus

Le règlement de l’appel à projets : https://www.ofqj.org/wp-content/uploads/2024/10/OFQJ_Reglement_Odyssart-2025.pdf

Site web : https://ofqj.org/odyssart

Facebook : https://www.facebook.com/OFQJenFrance

Instagram : https://www.instagram.com/ofqj_france/

LinkedIn : https://fr.linkedin.com/company/office-franco-qu-b-cois-pour-la-jeunesse

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Mais si tous les projecteurs sont braqués (à juste titre !) sur ces athlètes d’élite, cette récente ferveur pour le parasport est aussi l’occasion de souligner le manque de visibilité et de moyens dont souffrent tous les autres sportifs en situation de handicap.

Savez-vous par exemple que dans le milieu du CrossFit©, la plupart des athlètes sont totalement laissés pour compte ? Faute de soutien, ils ne savent pas où se diriger pour pratiquer de manière sereine. Ils restent perdus et désemparés, par manque d’accompagnement matériel et administratif.

C’est pour en finir avec cette situation que l’association Une bulle dans les nuages a vu le jour.

Sa mission : faciliter l’inclusion des athlètes en situation de handicap dans le milieu du sport et surtout du CrossFit©.

Le sport fédère et rassemble par-delà les différences ! Fidèles à ces valeurs, nous voulons démocratiser l’accès au CrossFit© (mais pas que !) pour tous ceux et celles qui souhaitent pratiquer en loisir ou qui ont des ambitions de haut niveau.

Louise Retailleau, fondatrice de Force&Conseil et partenaire de l’association Une bulle dans les nuages

Tout le monde doit avoir la même chance de s’épanouir !

Une bulle dans les nuages est une association familiale créée par Nathalie et Frédéric Belot, un ancien miliaire et AES (accompagnateur éducatif et social).

Elle est présidée par leur fils Axel Belot. Titulaire d’un CAP agent de sécurité, Axel a travaillé à l’aéroport de Brive, mais ses compétences les plus précieuses pour l’association sont issues de son vécu et de son parcours en tant que sportif : il est un athlète adaptive engagé au service des autres.

Grâce à la mobilisation de ce trio de choc, Une bulle dans les nuages commence à se faire un nom : l’association compte désormais 23 athlètes talentueux (handicaps visibles et invisibles).

Nous sommes très fiers des résultats de certains de nos membres, qui se qualifient régulièrement pour des compétitions CrossFit© de renommée nationale et internationale.

Frédéric Belot, co-fondateur

Promouvoir l’inclusion dans diverses activités sportives

Étant donné que le Crossfit© n’a pas de fédération, la recherche des partenaires financiers reste difficile. C’est pour cela qu’aujourd’hui encore, tous les frais sont à la charge des athlètes (ex. : achat d’un fauteuil adapté).

L’association intervient donc pour accompagner toutes les personnes en situation de handicap afin de les aider à pratiquer cette discipline ainsi que d’autres activités sportives.

Ce projet riche de sens est déjà soutenu par des parrains et marraines passionnés, tous athlètes Crossfit© :

• Stéphane Ossanga,
• Jules Boudou,
• et Julie Pommereul.

Portée par une forte demande, l’association prend d’ailleurs de l’ampleur : basée dans le Gard, elle a ouvert une antenne à Toulouse gérée par une des athlètes membres. Elle a aussi créé toute une gamme d’accessoires pour financer ses projets : tee-shirts, casquettes, sweats, débardeurs, shorts et gourdes.

Une nouvelle partenaire et adhérente : Louise Retailleau, artiste et fondatrice de Force&Conseil.

Infirmière durant près de 10 ans, Louise Retailleau est une crossfiteuse qui intervient depuis deux ans dans le domaine du coaching mental auprès des sportifs et des entreprises.

Elle est aussi une artiste qui,  depuis le début de l’année, expose de superbes portraits d’athlètes. Elle rassemble aussi leurs témoignages afin de les partager sous format vidéo.

Avec une ambition : défendre et mettre en lumière les valeurs du sport (résilience, détermination, courage, partage, cohésion, entraide, humilité).

Louise a donc immédiatement été conquise par l’action d’Une bulle dans les nuages ! Aux côtés des autres bénévoles, elle souhaite d’ailleurs aider à développer d’autres partenariats avec des sponsors, médiatiser les enjeux et faire connaitre les parcours de chacun.

Nourrie par un esprit de “justice”, elle veut que les athlètes en situation de handicap aient autant de visibilité et de moyens que les autres.

Leurs parcours résilients m’inspirent énormément ! Ils méritent d’être mis en valeur pour que tous puissent s’en imprégner et transmettent à leur tour cette énergie incroyable.

Les œuvres de Louise seront exposées dans le 95 les 28 et 29 juin. Ces portraits d’athlètes partiront ensuite à l’étranger pour être présentées lors du mythique Arnold Classic Festival qui se déroulera à Madrid du 11 au 13 octobre.

De belles perspectives de développement

Une bulle dans les nuages, c’est avant tout un état d’esprit, une philosophie qui s’est construite autour de l’inclusivité des athlètes de toute la France.

Animée par la volonté de grandir, l’association cultive l’écoute, l’empathie et la proximité des athlètes. Avec une séduisante combativité : elle n’hésite pas à contacter des célébrités pour faire passer son message, riche de l’esprit de résilience de ses membres (“Ce qui ne vous tue pas, vous rend plus fort”).

Les membres fondateurs espèrent d’ailleurs récolter assez d’argent pour pouvoir travailler à temps complet sur les développements qu’ils aimeraient concrétiser :

• Performer lors de compétitions de renom telles que All together throwdown (19 et 20 octobre)  et Crossfitunited together (décembre) ;
• Entraîner des sportifs dans le domaine Hyrox, une course de fitness qui accueille déjà plusieurs athlètes adaptatives lors de ses compétitions ;
• Poursuivre les préparations en vue des différentes éditions des Jeux Olympiques ;
• Multiplier les interventions de sensibilisation (écoles, prisons…) ;
• Continuer sa collaboration avec les  QPV d’Alès, un  cours de fitness pour des personnes en situation de handicap et en état de précarité.
• Lancer une salle dédiée aux athlètes en situation de handicap.

À propos de Louise Retailleau

Louise, 32 ans, est infirmière de formation.

Elle a exercé ce métier de cœur de 2014 à 2022… jusqu’au jour où elle a fini par raccrocher sa blouse. Le covid-19 et bien d’autres facteurs lui ont fait réaliser qu’elle ne trouvait plus sa place dans ce milieu. “J’avais perdu cette notion si importante et moteur de notre engagement : le sens”, explique-t-elle.

Louise est également une sportive accomplie qui pratique la compétition en CrossFit© depuis 10 ans. Passionnée et très engagée dans sa discipline à tout point de vue, elle a vécu un burn-out en 2018.

Ces deux épreuves sont aujourd’hui sa force, puisqu’elles lui ont tant appris ! C’est d’ailleurs animée par la volonté de transmettre ses connaissances qu’elle s’est reconvertie dans le métier de conseil et coaching.

Formée à la gestion du stress début 2022, elle a aussi été suivie par un préparateur mental à la fin de l’année dernière. Désormais, elle continue ce processus d’apprentissage en suivant une formation en PNP (préparation neuropsychologique).

Ainsi, elle reste fidèle à sa vocation, soigner, en accompagnant les individus pour les aider à guérir eux-mêmes. En parallèle, Louise a aussi d’autres projets d’écriture et de dessin en tête, toujours en lien avec le sport. Elle s’épanouit ainsi pleinement en transmettant ses valeurs aux gens.

Via Cemaforconseil, un organisme de formation certifié Qualiopi, Louise propose des accompagnements individuels ou collectifs :

• En entreprise : gestion du stress ; développement personnel ;
• Pour les sportifs amateurs : préparation mentale, gestion du stress, développement personnel.

En savoir plus

Une bulle dans les nuages

Instagram : https://www.instagram.com/une_bulle_dans_les_nuages/

Facebook : https://www.facebook.com/people/Une-bulle-dans-les-nuages/100088461911431/

Louise Retailleau

Site web : https://www.cemaforconseil.fr/accueil-2/

Instagram : https://www.instagram.com/louise_retailleau_forceconseil

À l’image des “business clubs” qui sont légion dans l’entrepreneuriat, Le Collectif By Les Hang’ART fait la part belle à la solidarité, au réseautage et aux solutions concrètes pour aider les artistes visuels à avancer dans leurs projets.

Une aubaine pour tous les peintres, sculpteurs, dessinateurs, illustrateurs et photographes qui sont nombreux à vouloir rejoindre cette communauté dynamique et productive.

Mais tout le monde n’aura pas cette chance ! Si l’intégration à Le Collectif By Les Hang’ART est ouverte à tous, quel que soit le niveau d’avancement de leur carrière (les artistes qui ne sont pas déclarés sont aussi les bienvenus), le processus d’inscription est très encadré.

Pour rejoindre cette belle aventure, il faut :

1. S’inscrire uniquement durant les Portes Ouvertes (prochaine session:  du 23 septembre au 18 octobre).
2. Prendre un rendez-vous avec Christelle, la fondatrice : cet entretien de 30min permettra de s’assurer que les besoins et attentes de l’artiste sont cohérents avec ce que propose Le Collectif.

Durant ces Portes Ouvertes, nous prévoyons de recruter environ 80 artistes.

Une communauté qui compte déjà près de 200 membres

Le Collectif By Les Hang’ART, c’est le coup de pouce qui fait décoller la carrière artistique des artistes motivés qui veulent vivre de leur art.

Les artistes peintres, sculpteurs, dessinateurs, illustrateurs et photographes trouvent au sein de cette communauté à taille humaine un formidable espace d’échange et de partage, ainsi qu’une palette de services dédiés.

Avec un objectif : permettre à chaque artiste de vivre de son art.

Un cabinet virtuel d’experts

 7 jours sur 7, les artistes peuvent poser des questions à un comptable/fiscaliste, à une experte administrative pour les artistes et à un avocat spécialisé.

Les artistes bénéficient aussi de rendez-vous mensuels d’experts : fiscaliste, coach en marketing et communication, commissaires d’expositions, galeristes,… Ex. de thématiques récurrentes : l’URSSAF, les contrats, les droits d’auteur…

Des groupes de travail

Composés de 5 ou 6 personnes, ils permettent aux artistes de s’entraider, de se soutenir et de travailler ensemble, sur le plan artistique ou dans leur communication.

Des sous-groupes de travail sont notamment mis en place sur plusieurs sujets : répondre à des appels à candidatures, par medium (aquarelle, photographes, acrylique…), ou par zone géographique pour des projets artistiques de groupe.

Des accompagnements de groupe

La fondatrice propose des coachings de groupe hebdomadaires, pour aider les artistes à se débloquer et à avancer.

Des ateliers pratico-pratiques

Les membres de la communauté peuvent participer à des ateliers de 3h axés sur le concret. Exemples de sujets abordés : écrire sa démarche artistique, créer un planning à 90 jours pour être enfin organisé, écrire son communiqué de presse, lancer sa stratégie de communication digitale, mettre en place en dossier de mécénat/sponsoring etc.

La plateforme centralisée d’entre-aide LES HANG’ART

Les membres de la communauté y partagent leur travail, accèdent à es outils gratuits, des liens vers les appels à artistes, et posent leurs questions, doutes, interrogations aux autres membres.

Des sessions partage d’écran & questions/réponses

Organisées par Christelle Dupart, elles aident à découvrir des outils simples et gratuits pour simplifier le quotidien, mais également à des sessions questions/réponses.

Tous les replays des lives (incluant ceux diffusés avant l’inscription) sont également accessibles.

On aime…

Les tarifs accessibles. Les tarifs ont été étudiés pour être à la portée du plus grand nombre : l’adhésion coûte 37€/mois ou 370€/an. Elle est finançable à 100% selon certains critères.

L’inclusivité. Pour que chacun.e puisse évoluer à son rythme, des sessions sont mises en place par niveau d’avancement. De plus, un parcours d’intégration avec 6 sessions de 2 heures a été prévu afin d’aider les artistes à savoir par où commencer.

Des rencontres virtuelles en tête à tête sont également organisées pour permettre des échanges privilégiés.

La fin des impasses. On oublie les vidéos en e-learning qui n’aident pas à débloquer les problèmes : avec Le Collectif By Les Hang’ART, les artistes ont l’assurance de bénéficier d’outils très concrets :

• sessions en live sur zoom afin d’obtenir des réponses à leurs questions;
• replays accessibles depuis février 2022 (soit plus de 300 heures de contenus) ;
• permanence pour la communication digitale ;
• relecture des dossiers d’artiste
• des sessions plusieurs fois par mois sur la stratégie de développement de carrière.

Des opportunités à saisir.  Le Collectif By Les Hang’ART partage des listes de lieux d’exposition (France, Suisse, Belgique), des appels à candidatures, des transporteurs spécialisés, des exemples de dossiers de candidature…

Les Hang’ART, c’est aussi…

Au-delà du Collectif, Les Hang’Art proposent :

Des accompagnements. Christelle Dupart propose des accompagnements individuels aux artistes qui souhaitent accélérer leur carrière.

Ces accompagnements sur mesure abordent plusieurs thèmes : organiser des expositions, construire son audience, combattre le syndrome de l’imposteur, utiliser le storytelling pour « raconter » son œuvre, ou encore écrire un dossier d’artiste.

Des ateliers. Les ateliers virtuels Les Hang’ART aident les artistes à développer leur activité avec des outils numériques gratuits

Portrait de Christelle Dupart, fondatrice de Les Hang’ART

Christelle Dupart, 47 ans, est maman d’un petit ange de neuf ans. Pleine d’énergie, elle aime échanger, rencontrer, partager, rire et découvrir. Rien ne lui fait peur : plongée, saut en parachute, kitesurf, ski, ULM, avion-voltige, montgolfière et hélicoptère… elle adore les sensations fortes ! Elle est également férue de voyage, de développement personnel et de méditation.

Avant de s’épanouir dans le domaine de l’art, Christelle a travaillé pendant vingt ans dans le domaine des statistiques au sein de différentes sociétés. Mais elle a toujours su qu’elle lancerait un jour sa propre entreprise, inspirée par son grand-père entrepreneur dans les travaux publics, qu’elle admirait beaucoup et avec qui elle travaillait régulièrement.

Grande amoureuse du travail fait main, Christelle a toujours été attirée par le monde de l’art, et elle ouvre en 2019 un espace de coworking dédiée aux artistes. C’est une expérience riche et passionnante qui l’entraine rapidement dans un nouveau projet.

Christelle se rend en effet compte que de nombreux artistes souffrent du syndrome de l’imposteur et qu’ils ne savent pas se rendre visibles. Pour les aider, elle décide de se former pour pouvoir accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière.

Aujourd’hui, Christelle est révélatrice d’artistes visuels : elle les aide à se promouvoir en ligne et en physique grâce à différents accompagnements.

La genèse du concept Le Collectif

En côtoyant les artistes au quotidien, Christelle Dupart, fondatrice de Les Hang’ART, a fait un constat : comme ils passent une grande partie de leur temps seuls, ils manquent souvent de motivation et d’entrain et ont du mal à avancer sur leurs projets. Ils ne savent pas trop par quel bout commencer et ne connaissent pas le monde de l’art !

« En tant que soloentrepreneur, j’ai vécu la même chose à mes débuts et dès que je suis rentrée dans un groupe d’entrepreneurs, tout a changé ! », explique-t-elle. « Seul, on va plus vite, mais à plusieurs, on va plus loin ! ».

En novembre 2021, elle organise un challenge. L’effet groupe est énorme, générant de la motivation et du soutien au quotidien, des projets artistiques en commun, et des avis bienveillants sur les créations…

La création de l’application Le Collectif By Les Hang’ART s’est alors imposée comme une évidence pour Christelle, qui a toujours aimé rassembler et fédérer. « Je suis comme ça dans ma vie personnelle et je veux l’être également encore plus dans ma vie professionnelle avec ce collectif », souligne-t-elle.

En savoir plus

S’inscrire aux Portes Ouvertes : https://go.leshangart.com/le-collectif-information

Le Collectif : https://leshangart.com/lecollectif/

Instagram : https://www.instagram.com/christelle.dupart.leshangart/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/christelle-dupart-leshangart/

Facebook : https://www.facebook.com/christelle.dupart.leshangart/

Toutefois, ces chiffres encourageants ne doivent pas occulter une réalité plus contrastée.

D’abord, à côté des lieux connus dans le monde entier, comme Le Louvre ou le Musée d’Orsay, de nombreux sites présents dans les territoires peinent à fidéliser et à renouveler leur public.

Ensuite, les pratiques des visiteurs ont considérablement évolué depuis la pandémie. Ainsi, ils sont désormais près de 1 sur 5 à visiter virtuellement des musées et des expositions. Ils sont aussi 61 % à souhaiter des dispositifs numériques durant la visite (source : Baromètre Gece, publié en mars 2023).

Dans ce contexte, et pour répondre à une forte demande, la société de production IdeAL Film Prod crée des expériences numériques interactives, en réalités virtuelle ou augmentée. Ces productions, regroupées sous la marque EXTRA ART combinent grande qualité d’immersion et tarifs abordables.

Nos créations innovantes, inspirées du cinéma, du jeu vidéo et du web, permettent à nos partenaires, musées, lieux de culture ou de mémoire, de proposer des expériences engageantes qui attirent de nouveaux publics.

Arnault Labaronne, créateur d’EXTRA ART

La médiation numérique, un excellent levier pour valoriser tous les patrimoines

La marque Extra Art héberge déjà une dizaine d’expériences numériques à 360°, en réalité virtuelle et réalité augmentée, accessibles depuis smartphones, tablettes, ordinateurs, écrans tactiles, casques de réalité virtuelle ou lunettes de réalité augmentée.

Implantée à Montpellier mais rayonnant sur toute la France, l’entreprise s’associe à tous ceux qui détiennent des patrimoines artistiques, historiques, industriels, culturels, scientifiques ou naturels.

Son objectif : co-construire des dispositifs de diffusion originaux et percutants pour tous les publics, avec une volonté affirmée d’allier grande qualité visuelle et sonore, exigence scientifique, confort et facilité d’utilisation…

 On aime…

Ses visites interactives à 360°, réellement bluffantes. Extra Art propose actuellement les visites les plus qualitatives du marché, en termes de créativité et de fluidité ergonomique. Sa force ? Revendiquer l’élégance, une valeur qu’Arnault tient de ses collaborations avec les secteurs du cinéma et du jeu vidéo. Il est toujours en quête des meilleurs points de vue, associés à des graphismes hyper-esthétiques.

Son positionnement unique. Sur le registre des expériences immersives, en prise de vue réelle ou en 3D, IdeAL Film Prod se situe dans une gamme de prix intermédiaire (dix à cent mille euros), loin des standards d’expériences full 3D à plusieurs millions.

La qualité de ses conseils en médiation numérique. Loin de vendre de la technologie à tout prix, la priorité de l’entreprise est d’orienter ses partenaires vers la meilleure expérience utilisateur au prix le plus abordable.

Quelques exemples d’expériences made by Extra Art à vivre in situ ou à distance

“Gaumont Palace VR” – Visible jusqu’au 25 mai au sein de l’exposition Gaumont du Festival Tropisme à Montpellier

Sortez au cinéma comme au siècle dernier ! Plongez dans l’atmosphère mythique du Gaumont Palace, jadis plus vaste cinéma au monde. Cette expérience immersive à 360° dans un casque de réalité virtuelle vous invite à prendre place au cœur de la célèbre salle parisienne Art Déco des années 30, reconstituée en 3D, pour une séance de rétrospective cinématographique inédite. L’écran panoramique Cinérama se fait toile de fond pour une exploration thématique du prestigieux catalogue Gaumont.

Infos : https://www.tropisme.coop/agenda/gaumontrama-vr-festival-tropisme

“Au rythme de la Loire” – Visible les mercredis au Musée d’Histoire et d’Archéologie, Hôtel Cabu à Orléans

Les visiteurs du musée embarquent avec Eustache, marinier de Loire, pour découvrir l’essor du commerce fluvial, le développement des vinaigreries et la construction des bâtiments remarquables du 19^ème siècle.

Cette formidable expérience, composée d’une série de 3 films en réalité virtuelle, remet en contexte des illustrations d’époque et des photos d’archives, qui apparaissent comme par magie dans l’espace public. Un personnage animé en 2D sert de fil rouge à la narration.

Infos : https://www.orleans-metropole.fr/culture/musees-expositions/hotel-cabu-musee-dhistoire-et-darcheologie

“Les 12 Travaux d’Henriette” – Château de Longues-Aygues, à proximité de Montauban

À vivre sur smartphone ou tablette (Android ou Iphone), cette visite interactive et gamifiée explore le château de Longues-Aygues en compagnie d’Henriette Vaïsse-Cibiel, propriétaire des lieux et véritable influenceuse avant l’heure.

Les visiteurs reviennent en 1910 pour découvrir sa propriété dans sa première jeunesse. Un système de mini-jeux permet de retrouver les 12 inventions ou innovations remarquables de ce château, proche de Montauban, aujourd’hui fermé à la visite car devenu centre de soins.

Les (grands) petits plus

Une solide expertise au service des acteurs de la culture, de l’art et du patrimoine… mais pas que !

Dès qu’il y a un savoir-faire d’exception à montrer, nous créons les outils sur-mesure pour le transmettre de manière pédagogique et ludique au public.

La technologie et l’expertise développés pour la marque Extra Art vont être mis au service des professionnels de l’artisanat d’art, de la gastronomie, ainsi que des agences de communication et d’événementiel.

La société est déjà en relation avec des domaines viticoles qui veulent valoriser leurs techniques de vinification.

Une gamme complète de services

Pour répondre à tous les besoins, nous offrons une riche palette de compétences :

• Conseil en médiation numérique ;
• Visites interactives à 360° ;
• Expériences immersives pour casque de réalité virtuelle ;
• Applications de réalité augmentée ;
• Formations / teambuilding / évènementiel.

A propos d’Arnault Labaronne, créateur d’EXTRA ART

Né en 1972, Arnault Labaronne commence sa carrière dans la réalisation cinématographique à Paris à l’âge de 25 ans, tout en assurant des missions d’assistanat de réalisation pour les Guignols de l’Info sur Canal+.

En 2007, après plusieurs courts-métrages primés en festival, il fait le choix audacieux de tourner un premier long-métrage entièrement mis en scène via l’interface d’un Smartphone, démontrant ainsi sa capacité à innover et à embrasser les nouvelles technologies.

Arnault occupe ensuite pendant cinq ans le rôle d’Expert Mise en Scène chez Ubisoft, où il apporte son expertise à la franchise Assassin’s Creed. Il dirige ensuite trois ans durant les World Jams, des événements collaboratifs organisés par Wonda VR, l’Institut Français et l’INA. Sa contribution en tant que Directeur Artistique lui permet d’être aujourd’hui considéré comme un auteur visionnaire dans les écritures interactives et immersives.

En 2018, Arnault Labaronne fait le choix stratégique de s’installer à la Halle Tropisme à Montpellier, un environnement propice à la synergie des créations numériques. Il y fonde IdeAL Film Prod : une société de production spécialisée dans la création de fictions, de documentaires et d’expériences numériques interactives dédiées à la valorisation de nos patrimoines sous la marque Extra Art.

La genèse de l’aventure Extra Art

Ce concept novateur est né durant la crise sanitaire de 2020.

Arnault a beaucoup d’amis travaillant dans les musées. Lorsqu’ils se sont retrouvés sans public au moment du premier confinement, Arnault a imaginé une alternative permettant aux visiteurs de découvrir les expositions temporaires interdites d’accès.

Le code développé pour ces visites a ensuite permis de créer des expériences immersives plus complexes, alliant photos et vidéos à 360°, graphismes en 2D et 3D.

Aujourd’hui, Arnault ambitionne de continuer à imaginer des expériences immersives pour les casques de réalité virtuelle intégrant prises de vues aériennes, narration et gamification. Le studio veut aussi s’imposer sur le marché des créations en full 3D, utillisant des techniques de photogrammétrie et de modélisation.

En savoir plus

Les offres pour 2024 : https://www.relations-publiques.pro/wp-content/uploads/2024/05/EXTRA-ART-Présentation-OFFRE-2024-V2.pdf

Site web : https://www.extraart.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/extraartxr/

Instagram : https://www.instagram.com/extraart_xr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/extra-art/

Divisée en trois volets – Earth, Ocean, et Forest Spirit -, elle transcende la perception ordinaire, capturant à la fois le visible et l’invisible de notre réalité.

En fusionnant l’esthétique avec le rare, Aurore Klein réussit à créer avec SPIRIT une œuvre d’art qui transcende les limites de la perception ordinaire et offre une expérience visuelle unique.

Ce projet est aussi résolument engagé ! Aurore est inspirée par le travail visionnaire de l’association FREE SPIRIT et de PLANET 2030, un mouvement mondial mené par une coalition d’organisations à travers le monde dédié à la sensibilisation pour la restauration de la nature. Il est partenaire officiel de l’ONU et également associé aux Jeux Olympiques 2024, ainsi que de nombreux autres partenaires.

Aurore s’engage à reverser 50 % des bénéfices de chaque vente pour soutenir le plan de “Restauration des Écosystèmes” de la Décennie des Nations Unies.

Ce partenariat s’étendra sur 7 ans, de 2024 à 2030.

Chaque image est un témoignage de l’extraordinaire qui existe dans le quotidien, élevant la série SPIRIT au rang d’œuvre d’art singulière.

Aurore Klein

Spirit : un hommage vibrant à la nature décliné en trois thèmes et 100 photographies

En tant qu’êtres spirituels, nous, humains, sommes les gardiens et enfants de la Terre. Notre rôle essentiel va au-delà de la préservation de l’environnement, incluant la croissance spirituelle pour assumer notre responsabilité protectrice. La trilogie artistique “SPIRIT” célèbre notre lien avec la Terre, l’Océan et la Forêt.

La nature, au-delà de ce que nos yeux voient, révèle des dimensions invisibles d’une splendeur infinie. Des galaxies lointaines aux motifs des flocons de neige, chaque élément porte une signature unique de la magnificence universelle. Cette perfection, dans l’immensité et le cœur des atomes, mérite notre respect et notre protection.

La trinité d’esprits, Terre, Océan et Forêt, transcende le temps, enveloppant notre existence dans une majesté ineffable. Chaque esprit, représenté dans la série “SPIRIT”, incarne une énergie unique : la solidité de la Terre, la fluidité de l’Océan et l’harmonie de la Forêt.

ĀTAMAK – OCEAN SPIRIT

Une invitation à la sagesse, à l’inspiration et à la paix

Unies dans une trinité sacrée, ces collections photographiques célèbrent notre lien spirituel avec la nature. Aurore Klein, artiste visionnaire, transcende le visible et l’invisible à travers cette série unique. Son art, ode à l’amour, à la nature et à notre lien spirituel, invite à la sagesse, à l’inspiration et à la paix.

EARTH SPIRIT – 26 photographies capturées lors d’un instant hors du temps

Gardienne des montagnes, plaines et vallées, l’Esprit de la Terre offre solidité, force et refuge inconditionnel. Son amour maternel enseigne l’humilité face à la grandeur de la nature.

OCEAN SPIRIT - 35 photographies capturées dans l’éclat des embruns sauvages et libres

Source de vie, l’Esprit de l’Océan incarne la fluidité à travers ses eaux infinies, ses marées rythmées et ses vagues émotionnelles. Son amour guide notre âme dans les profondeurs de l’existence.

FOREST SPIRIT – 33 photographies capturées lors d’un instant magique en forêt

Sanctuaire de mystère, l’Esprit de la Forêt symbolise la croissance, la transformation et l’harmonie entre tous les êtres vivants. Son amour sage enseigne l’interdépendance et le respect de la vie sous toutes ses formes.

FAÍLTE – EARTH SPIRIT

Une vision inspirée et inspirante

Au-delà de la célébration de la beauté, la trilogie “SPIRIT” a une mission plus large : sensibiliser à la préservation de l’environnement et susciter un engagement en faveur de l’intelligence du vivant.

Je voudrais contribuer à faire reconnaître la valeur de la nature et à prendre des mesures pour préserver son héritage.

En partageant cette vision, unis dans l’engagement envers la vie sous toutes ses formes, nous pouvons restaurer l’harmonie entre les hommes et la trinité sacrée des esprits qui habitent notre planète.

Aurore Klein, artiste engagée, invite chacun à contribuer à cette quête commune pour protéger et chérir notre planète.

À l’origine de ce beau projet : un moment magique vécu à Pasadena, près de Los Angeles…

MUUJIZA – FOREST SPIRIT

Lors d’un voyage solitaire de trois semaines aux États-Unis, en quête d’une cascade au cours d’une randonnée, Aurore a découvert un lieu unique et magique, déclenchant une inspiration créatrice inattendue.

C’est la connexion profonde ressentie avec la nature, la magie de l’instant présent et l’attention minutieuse portée aux petits détails qui ont catalysé la naissance de la première entité de la trilogie artistique, “Forest Spirit.”

Cette expérience a été si puissante que, un an plus tard, sur la Côte d’Azur, sur un chemin de randonnée qui lui est cher et au bord d’une de ses plages favorites, de nouveaux moments suspendus dans le temps ont conduit à la création de “Ocean” et “Earth.”

ELÄMÄ – OCEAN SPIRIT

Dans ces instants, Aurore était connectée à une énergie invisible, immortalisant ces clichés uniques à travers son objectif pour donner vie à la beauté spirituelle de la Terre, de l’Océan et de la Forêt.

Le projet SPIRIT émane ainsi d’une communion profonde entre l’artiste et la nature : cette collection photographique célèbre la magie du monde naturel. Chaque image est un témoignage de cette connexion intime, une invitation à partager ces moments extraordinaires avec le monde.

Cette trilogie artistique est une ode à la magie qui réside au-delà de notre vision quotidienne et rappelle la beauté éthérée qui nous entoure.

Une série atypique dans l’univers de l’artiste

ÖREN – FOREST SPIRIT

Ce qui distingue véritablement la série “SPIRIT” d’Aurore Klein de ses autres travaux, réside dans son habilité unique à capturer l’invisible et à l’imprimer sur chaque photographie. Au-delà de l’esthétique classique, chaque image de la série est imprégnée d’une magie rare et d’une connexion profonde avec la nature.

Aurore ne se contente pas de photographier des paysages ; elle explore les dimensions invisibles de notre monde. Chaque photographie est une fenêtre ouverte sur des réalités que nos yeux ne peuvent pas saisir instinctivement. Elle parvient à rendre visible l’invisible, offrant ainsi une perspective unique sur les mystères universels qui nous entourent.

Cette capacité à transcender la simple représentation visuelle confère à la série une profondeur artistique qui va au-delà de l’ordinaire. Chaque image devient une expérience, une exploration de la beauté cachée qui réside dans les détails infimes de notre réalité. La série “SPIRIT” est une invitation à contempler la nature avec des yeux renouvelés, à percevoir l’éthéré qui danse dans chaque atome de notre univers.

Propager l’influence de “SPIRIT” à travers le globe…

JANMA – EARTH SPIRIT

L’idée de collaborations avec des agents artistiques et des galeries internationales émerge comme une voie pour propager son influence. Aurore souhaite que cette série devienne un langage universel, parlant à tous ceux qui apprécient la beauté de notre planète et veulent la préserver.

En contribuant à la “Restauration des Écosystèmes” de la Décennie des Nations Unies, Aurore s’engage financièrement, mais elle espère que cette série deviendra également un véhicule pour des actions concrètes. Cette campagne est une invitation à partager cette histoire d’amour et à devenir une partie intégrante de la mission de préservation.

Cette campagne aspire à créer une communauté engagée autour de la série “SPIRIT”. Aurore rêve de voir son travail accroché aux murs des galeries, mais aussi partagé dans des articles, des discussions, et au cœur de conversations sur la préservation de notre environnement et de notre lien intime au vivant.

C’est une célébration de la beauté qui peut-être un catalyseur pour un changement positif dans le monde.

Aurore Klein, une artiste française multidisciplinaire

Aurore Klein évolue dans les domaines de la photographie, du cinéma, de la littérature et des arts graphiques. Autodidacte, elle a commencé sa carrière en tant que photographe, se spécialisant dans le portrait et l’événementiel.

Son projet inclusif “REGARD” met en lumière la diversité humaine, avec un regard particulier sur les personnes non-voyantes et malvoyantes. Aurore a participé à des expositions collectives et exploré la nature sauvage en Alaska, au Canada et au Yellowstone.

En tant qu’actrice, elle a joué dans deux pièces de théâtre pendant deux ans à Paris et une vingtaine de courts-métrages, elle fera une apparition prochaine sur la nouvelle série France 2 “Tom & Lola”. Elle a co-écrit et co-réalisé  le court-métrage “REVIENS”, primé 19 fois à l’international, et réalisé des projets tels que “IN PEACE” et “ROGUE WAVES”. Aurore est également l’auteure de la trilogie d’anticipation “Le Secret des Dieux”, un mélange de science-fiction, psychologie et spiritualité. Artiste peintre, ses œuvres astrales et contemporaines ont été exposées en France et en Italie.

L’art, un outil puissant pour la transformation positive

Aurore détient un Baccalauréat Littéraire en Histoire de l’Art, une licence en Études Théâtrales et un DEUG d’Anglais. Elle a suivi des formations en art dramatique, coaching, et Ontobiologie, avec des interventions de personnalités telles que Bernard Werber, James Cameron et Idriss Aberkane.

Passionnée par le cinéma, la photographie, la danse, la musique et les sciences, Aurore incarne une vision artistique profonde centrée sur l’amour, l’harmonie et la réalisation de soi.

Amoureuse de la nature, Aurore puise son inspiration dans ses voyages et rencontres avec la faune sauvage. Sa connexion profonde avec la Terre se reflète dans chaque création, où l’éthéré de la nature devient visible.

Mon art est à la fois une expression artistique et une célébration de mon lien intime avec la nature. C’est elle qui me ressource et me guide dans ma quête pour révéler la beauté visible et invisible du monde.

En savoir plus

Le projet Spirit

Spirit Collection par Aurore Klein : https://www.spiritcollection.art/

Le partenariat avec PLANET 2030 :

• https://www.askvisionary.com/fr/partnership
• https://www.planet2030.eco/art-for-nature/ (site en construction)

Aurore Klein

Site web : https://www.auroreklein.com/fr  – https://www.askvisionary.com

Facebook : https://www.facebook.com/aurore.klein6

Instagram : https://www.instagram.com/aurore_klein6/

Car, aujourd’hui, 6 Français sur 10 se déclarent concernés par la reconversion professionnelle, qu’ils aient déjà franchi le cap ou qu’ils envisagent de le faire (source). Conscients que l’herbe peut être plus verte ailleurs, la question devient alors cruciale : comment leur donner envie de rester dans l’entreprise ?

La clé réside dans le renforcement du sentiment d’appartenance et de la coopération. Et pour atteindre cet objectif, Tout Un Art Agency a développé un teambuilding innovant “Communiquer, c’est tout un art” .

Imaginons : des ateliers collaboratifs sur deux jours qui vont bien au-delà de simples exercices.

Ils donnent vie à une œuvre collective qui restera ensuite dans les locaux de votre entreprise, témoignant ainsi d’une expérience mémorable vécue ensemble.

Au-delà de la réalisation collective, cette expérience crée les conditions idéales pour une communication authentique entre les membres d’une même équipe. C’est bien plus qu’un simple teambuilding. C’est l’opportunité de tisser des liens forts et durables au sein de votre organisation.

Agathe Bourdrez, la fondatrice

Tableaux végétaux :

L’expérience par les métiers d’art comme levier de performance des entreprises

Destiné aux directeurs, managers et à leurs équipes, le teambuilding “Communiquer, c’est tout un art” est une expérience sur-mesure, façonnée selon les besoins concrets de chaque groupe.

Sa force ? Sa durabilité.

La création d’une œuvre d’art collective ne se contente pas d’être une activité ponctuelle. Elle génère des bénéfices durables qui continuent d’impacter positivement les collaborateurs sur le long terme. En permettant une mise en pratique immédiate des ateliers, cette expérience trouve sa résonance dans le quotidien professionnel.

Les teambuilding de Tout Un Art Agency vont notamment permettre de :

• Fédérer les équipes
• Améliorer la communication individuelle et collective
• Renforcer la contribution au projet de l’équipe
• Accueillir de nouveaux collègues
• Développer la relation de confiance au sein de l’équipe
• Stimuler le potentiel créatif et l’ouverture d’esprit
• Révéler le potentiel de chacun et la capacité à travailler en équipe

Des ateliers animés par des coachs et facilitatrices certifiées

Les entreprises sont accompagnées dans la mise en place des teambuilding et de leur expérience avec l’art par deux professionnelles qualifiées et expérimentées :

Agathe Bourdrez – La Coach

La fondatrice de Tout Un Art Agency est une coach certifiée Coach and Team ©, titulaire du certificat professionnel FFP Animation de groupes en formation professionnelle.

Également Agent d’artistes, elle a plus de 15 ans d’expérience en conseil, formation en stratégie et gestion de projets internationaux.

Organisme de formation n°76310991131

Brigitte Sautier-Lenoble – La Facilitatrice

Titulaire du certificat professionnel FFP Animation de groupes en formation professionnelle, Brigitte a plus de 15 ans d’expérience dans l’accompagnement à la mise en œuvre et l’appropriation de démarches de prévention et de qualité de vie au travail.

Quelques références : SNCF, EDF, Airbus, Thalès, OPPBTP, FC2S Conseil, CHAUX SAINT ASTIER, SOTEL FORMATION…

Des créations qui utilisent les techniques de l’artisanat d’art

Pour interpréter les valeurs de l’entreprise dans un logo, un symbole ou une œuvre non figurative, les membres de l’équipe sont guidés par des artistes et des artisans d’art passionnés.

Bienveillants et attentifs, tous ont à cœur de transmettre leur savoir-faire et leurs techniques :

• Plumasserie
• Travail du verre
• Marqueterie
• Broderie
• Ébénisterie
• Horticulture papier
• Céramique
• Peinture
• Art végétal…

Sculpture en verre :

Horticulture papier :

Marqueterie :

Textile :

Tout un Art Agency: l’agence qui fait le lien entre les artistes et les entreprises

Basée à Toulouse, Tout en Art Agency accompagne les artistes de façon personnalisée pour développer leur notoriété, leur visibilité et leurs ventes. L’agence propose des prestations de coaching individuel en France et à l’étranger, de conseil et de formation en stratégie de développement et marketing.

Tout un Art Agency travaille avec des entreprises de divers secteurs d’activité : aéronautique, hôtels, marques de luxe, architectes, décorateurs et galeries.

Forte de ces collaborations, et pour répondre à une demande croissante, l’agence propose aux organisations du coaching d’équipes et des teambuilding innovants axés sur la création d’une œuvre d’art collective.

À propos d’Agathe Bourdrez, la fondatrice

Tout un Art Agency a été fondé par Agathe Bourdrez, une passionnée de voyages et de l’art « fait main ». Elle a parcouru les cinq continents pour découvrir des savoir-faire uniques et s’est initiée à la couture, à la gemmologie, à la taille de pierres, à la teinture textile ou encore à la linogravure.

Chargée de développement international pour la région Hauts-de-France pendant 11 ans, elle a décidé de changer de carrière en 2017. Après un CAP en tapisserie d’ameublement, elle a fondé Tout un Art Agency, pour mettre ses compétences en développement stratégique et en communication en tant qu’agent d’artistes. Certifiée coach professionnelle et formatrice en pédagogie, Agathe Bourdrez accompagne aujourd’hui les organisations et les équipes à révéler leur potentiel.

En savoir plus

Les teambuilding : https://www.tout-un-art.fr/teambuildings-tout-un-art-agency/

Site web : https://www.tout-un-art.fr/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/agathe-bourdrez/

©Nicolas Navarro, Studio Nosqua, Lucy Art Végétal, Studio Moka, Maud Caillet, Emmanuelle Braun, Laurent Barranco, Lou d’Adelaide

Il vise ainsi à soutenir des projets émergents issus de tous les secteurs culturels qui :

• Comprennent une forme de coopération et de mobilité entre la France et le Canada/Québec.
• Sont portés par des jeunes de 18 à 35 ans :
• Contiennent une dimension francophone ;

Les projets retenus sont récompensés par des aides financières allant de 20 000 à 30 000 €.

Et le concept cartonne ! Pour sa deuxième édition, après avoir ouvert un appel à projet du 2 octobre au 3 décembre, Odyssart récompense 11 projets d’une grande diversité, choisis pour leur qualité artistique et leur originalité. 

La liste des lauréats est dévoilée ce 18 janvier 2024.

Avec ce programme, l’OFQJ souhaite vivement soutenir l’émergence de jeunes artistes et professionnels de la culture sur les deux territoires.

Faire rayonner les artistes et encourager la production de nouvelles collaborations francophones

Fin 2022, l’Office franco-québécois pour la jeunesse et la Fondation DRG décident de lancer un appel à projets culturels, renouvelé chaque année pendant 5 ans, pour financer la mobilité de projets culturels jeunesse entre la France et le Canada/Québec.

En 2023, le premier appel à projets Odyssart est lancé et 8 projets sont sélectionnés : 6 de la France vers le Québec, et 2 projets québécois vers la France.

Entre octobre et décembre, l’appel à projets 2024 a été lancé et 62 projets ont été déposés.

Au final, 11 projets ont été sélectionnés pour leur qualité, l’originalité de leur thématique et leur rayonnement potentiel dans leur collaboration franco-canadienne/québécoise.

Les (grands) petits plus

Un accompagnement qui soutient exclusivement les jeunes talents de 18 à 35 ans.

Un partage de cultures. Ce programme appuie des projets de co-création entre la France et le Canada/Québec pour renforcer les rencontres entre les jeunes, stimuler les échanges, et ouvrir sur le monde.

Des financements conséquents. Les participants reçoivent entre 20 000 et 30 000 euros, ce qui leur permet une grande marge de manœuvre pour la réalisation de leurs projets.

Les 11 lauréats à découvrir

• En voiture Simone !, une collaboration entre Coop SPIRA (Québec) et Périphérie Cinéma Documentaire (France) – Discipline : Cinéma documentaire.
• Qu’est-ce que j’en ferais ?, une collaboration entre Acting for Climate Change Montreal (Québec) et La Maison des Jonglages (France) – Discipline : Cirque d’objets.
• Rencontres chorégraphiques du Hip Hop, une collaboration entre Compagnie artistique Forward Movements (Québec) et Compagnie Art Track (France) – Discipline : Danse.
• Dérives d’un livre de bord, une collaboration entre Jeunes Marins Urbains (JMU) (Québec) et Les Amis de Jeudi Dimanche (AJD) (France) – Discipline : résidence multidisciplinaire.
• L’Harmonie De Notre Absence, une collaboration entre OYÉ visual art label (France) et Eastern Bloc (Québec) – Discipline : art digital.
• Sur le terrain, des forêts froides, une collaboration entre Marianne Tricot (France) et Laboratoire International de Recherche sur les Forêts Froides de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) (Québec) – Discipline : design d’illustrations scientifiques.
• Le Québec s’en vient, une collaboration entre APPROSH (Québec) et Structure partenaire : APPROSH (France) – Discipline : musique.
• Construire Ensemble – Volet France/Canada, une collaboration entre Compagnie KHOR (France) et New Works (Colombie britannique) – Discipline : danse.
• VIB.E-MOTION, une collaboration entre Fheel Concepts et la Société des arts technologiques [SAT] (Québec) – Discipline : cirque hybride.
• Relation Sylvestre, une collaboration entre La ruée outre-mer (France) et Arrondissement Ville-Marie (Montréal) – Direction de la culture, des sports et loisirs et du développement social (Québec) – Discipline : théâtre dans l’espace public.
• Sur la même longueur d’onde, une collaboration entre Radio Campus Orléans 88.3FM (France) et CFAK 88.3FM (Québec) – Discipline : radio.

À propos de l’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ)

L’Office franco-québécois pour la jeunesse est un organisme bi-gouvernemental implanté en France et au Québec depuis 55 ans. Il conseille et soutient chaque année près de 4 000 jeunes adultes de 18 à 35 ans dans leurs projets de mobilité outre-Atlantique et en francophonie.

L’OFQJ contribue au rapprochement des jeunesses française et québécoise par des programmes de mobilité axés sur le développement et le perfectionnement professionnels, dans les secteurs économique, culturel et social, tout en favorisant les découvertes interculturelles et le maillage des réseaux.

En savoir plus

Odyssart : https://ofqj.org/odyssart

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